Dünya mimarisinde ikon haline gelen İspanyol mimar Gaudi ve evleri, İspanya'nın başkenti Barselona'yı mimari bir cevhere dönüştürdü. Ayrıca bir sanatçı, heykeltıraş ve inşaatçıyı birleştiren benzersiz, yetenekli bir kişi hangi tarzda çalıştı? İşinin sırrı nedir? Bir dahinin kaderi nedir?
Gaudi - geleneğin hizmetindeki stil
Kendi mimari tarzının kurucusu Antonio Gaudí i Cornet 25 Haziran 1852'de doğan Katalan mimar, eserinde birleşme yoluyla anavatanının kültürünün özelliklerini dile getirdi. mimari stiller ve gelenekler. Herhangi bir mimari akıma uymuyor. Çalışmaları benzersizdir ve genel kabul görmüş kavramlardan tamamen farklıdır. Ve Gaudi'nin eserlerinin estetik deneyiminin gücü ancak zamanla daha da artar.
Yapılarında tek bir düz çizgi yoktur. Mimari formlar birinden diğerine akar. Mütevazı bir şekilde Doğa yasalarına göre inşa etti ve onu aşmaya çalışmadı.
Gaudi'nin üslubunun özgünlüğü nedir?
1878'de Barselona Mimarlık Okulu'nun müdürü Elies Rogent, mezuniyet töreninde Antonio hakkında şunları söyledi: “Bu akademik unvanı ya bir aptala ya da bir dahiye verdik. Zaman gösterecek". İlk başta, Gaudi yarışmalara başarısız bir şekilde katıldı, el sanatları okudu, çitler, fenerler ve mobilyalar tasarladı.
“İcat edilmiş bir şey yok, her şey aslen doğada var. Özgünlük, kökene dönüştür” dedi usta, eserleri hakkında. Gaudi'nin stilinin ayırt edici özelliği, mimaride doğal formların ifadesiydi.
Gaudi'nin tarzı
- doğada gördüğümüz düz olmayan yüzeyler dünyası;
- doğa tarafından önerilen tasarım çözümleri;
- doğada var olan dekoratiflik;
- doğanın yarattığı mekanın devamı.
Barselona Mimarlık Okulu'ndan mezun olduktan beş yıl sonra ilk önemli görevini seramik fabrikasının sahibi Manuel Vicens'ten aldı.
Zorlu sorun - başlangıç: büyük seramikçi Vicens'in evi
Casa Vicens (1883-1888), "trencadis" cephesine (yani seramik atık kullanımı) açıkça yansıyan bir seramik fabrikasının sahibi için bir konut binasıdır. Gaudi, evin cephesini, yapı malzemelerinin kullanımında oldukça sıra dışı olan bir çini parça mozaiği ile süsledi.
Şu anda Avrupa'da "Dekorasyon - mimarlığın başlangıcı" sloganıyla neo-Gotik tarza ilgi vardı. Gaudi de eserlerinde bu kurala bağlı kalmıştır. O zamanki çalışmaları, İspanya'daki Müslüman ve Hıristiyan tasarımının eşsiz bir karışımı olan Mağribi (veya Mudéjar) mimarisine benziyordu.
Müstakil ev yılda bir kez, 22 Mayıs'ta kapılarını ziyaretçilere açıyor. Dış mozaiklerden vitray pencerelere ve duvar resimlerine kadar herkes binanın detaylı tasarımını takdir edebilir.
İnanılmaz şans ve Gaudi'nin tek karşılıksız aşkı
1878'de Antonio Gaudi, çalışmalarını Paris Dünya Sergisinde sergilemeye karar verdi. Çalışmaları Katalonya'nın en zengin adamı, estetik ve hayırsever Eusebi Guella üzerinde bir etki bıraktı. Antonio'ya her yaratıcının hayalini kurduğu şeyi verdi: sınırsız bir bütçeyle tam ifade özgürlüğü!
Gaudi aile için projeler yürütüyor
- Barselona yakınlarındaki Pedralbes'teki mülkün pavyonları;
- Garraf'ta şarap mahzenleri,
- Guell kolonisinin (Santa Coloma de Cervelho) şapelleri ve mahzeni;
- fantastik park Guella ve Barselona'daki sarayı.
Mimarın kişisel hayatındaki en iyi ve aynı zamanda üzücü dönemdi. Dikkatine layık olduğu ortaya çıkan tek kız Joseph Moreu karşılık vermedi. Kaderi kabul eden Gaudi, kendini tamamen yaratıcılığa ve dine adadı.
Gaudi tarzında kraliyet bahçesi
Gaudi'nin büyük hamisi Eusebi Güell için gerçekleştirdiği ilk büyük ölçekli projesi, mülkün pavyonlarıydı. İnşaat 1883 ve 1887 yılları arasında gerçekleşti. Bugün Kraliyet Sarayı'nın parkı haline gelen Kontun yazlık evinin parkının çevre düzenlemesi, giriş kapıları, köşkler, ahırlar yapılıyor. özellikler erken yaratıcı dönem.
çoğu ilginç bir çalışma komplekste kuzey dökme demir kapı olduğu ortaya çıktı. Tarzda çiçek motifleri ve "G" harfli bir madalyon ile süslenmiştir. Etkileyici bir özellik, cam gözlü büyük bir dövme demir ejderhadır.
Bu, altın elmaları çalmak için Yılan takımyıldızına dönüşen aynı Ladon'dur. Rakam, takımyıldızdaki yıldızların konumuna karşılık gelir.
Saray Guella (Palau Güell) (1885-1890)
Patronun ailesinin ikametgahı, mimarın yapısal unsurların da dekoratif bir işlev gördüğü ilk binası oldu. Antonio, dekor olarak çelik destek yapıları kullanır.
Binanın cephesinde, at arabalarının ve vagonların doğrudan alt ahırlara ve mahzenlere gidebildiği, konukların üst katlara merdiven çıkabildiği iki çift büyük kapı dikkat çekiyor.
Yaratıcının ruhu yeni formlar arıyor. Dışarıdan, evin bir Venedik palazzosunu andıran sakin bir cephesi var. Ancak iç kısım ve çatı, dış kısımdaki Gaudi unsurlarının eksikliğini telafi ediyor.
Gaudi tarzı yıldızlı tavan ile Palau Güella oturma odası Merkezi oturma odasında, gün boyunca tavanı parlak yapan yuvarlak deliklerle sıra dışı bir parabolik kubbe süslenmiştir.
Çatıya çıkan bacaların ve havalandırma bacalarının siluetleri çeşitli fantastik şekiller alıyor. Çatı, Park Güell'i andırıyor.
Sarayın zengin iç mekanları, dekoratif ve uygulamalı Sanatlar, kakma (ahşap kakmalar) ve özel yapım mobilyalar.
Sarayın duvarlarının ve düz tonozlarının tasarımı kendine özgüdür. 1984 yılında, Saray Güell, Gaudi'nin diğer mimari şaheserleriyle birlikte Listeye dahil edildi. Dünya Mirası UNESCO.
Gaudi'nin üslubunun Park Güella mimarisindeki ifadesi
1900 - 1914'te Gaudi, İngiliz tarzında bir park yerleşim alanı yaratılması üzerinde çalıştı. Güell, o yıllarda moda olan bahçe şehir konseptini hayata geçirmek için 62 özel konağın inşası için 15 hektarlık arazi satın aldı. Projenin ekonomik başarısızlıkları, mirasçılarını parkı şehre satmaya zorladı. Şimdi Gaudi Müzesi'ne ev sahipliği yapıyor.
Burası için Gaudi, kapı görevi gören iki muhteşem giriş pavyonu tasarladı. Büyük bir süslü merdiven, mimar tarafından bir pazar yeri olarak tasarlanan Hipostil Salonuna çıkar. Kordon, seramik mozaiklerle kaplanmış prekast beton bloklardan oluşan uzun, serpantin bir bank ile çevrilidir.
İlkelerine bağlı olan Gaudi, yalnızca yerel malzemeler kullandı. Caddeler ve viyadükler sistemini, inşaatları üzerinde en az etkiye sahip olacak şekilde tasarladı. çevre. Mümkün olduğunca manzaraya adapte edilmişler.
Bu ilke onun mimarisini ve çalışmalarının bazı araştırmacılarını Gaudi'nin tarzını eko-modern olarak adlandırır.
Gaudi ve evleri "Kemiklerden" ve "Taş Ocağı"
Eşsiz stili sayesinde Gaudi, Barselona'nın en moda mimarı olur. “Alınamaz bir lükse” dönüşüyor, birbirinden sıradışı evler yaratıyor. İspanyol burjuvası, servetlerini sanatçının parlak fikirlerinin uygulanmasına harcıyor.
Casa Batllo veya Kemik Evi. Barselona halkı buna “Esneme” ve “Ejderha Evi” de diyor, cephesi çok çeşitli. Gaudi'nin üslubu, Yaratıcı ile çocuklukta kurulan hürmetle ve hürmetle bir ilişkidir. Romatizma, çocuğu akranlarıyla oyunlarda sınırladı, ancak bir eşek üzerinde uzun yalnız yolculuklara müdahale etmedi.
seyretme Dünya, mimar, müşteriler için yapıcı veya dekoratif mimari görevleri çözmek için ilham aldı. Çalışmalarında çok çeşitli stillerin unsurlarını kullandı ve onları İspanyolca adı verilen özel bir yöne dönüştürdü ( modernizm).
Şehir yetkilileri Kemikler Evi'ni neden eleştirdi?
Yaşayan, titreyen bir yaratık, mimarın tuhaf fantezisinin meyvesiydi - tekstil devi Josep Batllo'nun (Casa Batllo) konut binası. Gaudi, 1904-1906'da zaten var olan bir binayı yeniden inşa etti ve yıkımı bekliyordu. Katalan mimarisinin tipik yapısal unsurlarını kullandı: seramik, taş ve dövme demir.
Çalışmanın şehir tarafından eleştirilmesine rağmen, 1906'da Barselona belediye meclisi onu üç kişiden biri olarak kabul etti. yılın en iyi binaları.
İnşaat sırasındaki radikal tasarım nedeniyle Gaudi, şehrin tüm tüzüklerini ihlal etti. Ve o "yaramaz bir insan" olduğu için değil, yazarın üslubu geleneksel mimarinin ve şehir planlamasının sınırlayıcı çerçevesinin ötesine geçtiği için. Yasaları değiştirmek zorunda olan yetkiler.
Gaudi'nin son laik eseri hangi binaydı?
Gaudí tarzında Barselona'da taş ocağı evi1906'da bir mimarın hayatında bir başka büyük kayıp daha oldu: Demirci ve kazan ustası olan babası Francesc Gaudí i Sierra öldü. Antonio'ya göre, uzayı yaşayan bir madde olarak hissettiği yer babasının atölyesiydi. Babası ona nesnel dünyanın güzelliğini anlamayı öğretti ve mimari ve çizim sevgisini aşıladı.
Bu, efendinin hayatındaki ilk kayıp değil. Ailenin beşinci çocuğu olarak dünyaya gelen bu yıl, 6 yıl sonra gömdüğü bakımdaki yeğeniyle yapayalnız kaldı.
Bu dönemde Antonio'nun yeni fikirleri Mila ailesi için evde somutlaştırıldı (casa Mila, 1906 - 1910). Onun yeniliği aşağıdaki gibiydi.
- Klimaları terk etmeyi mümkün kılan doğal havalandırma sistemi aracılığıyla düşünüyor.
- Taşıyıcı ve destek duvarları olmayan bir bina inşa eder (taşıyıcı kolonlu betonarme yapı). Bu, her dairedeki iç bölmeleri kendi takdirinize göre hareket ettirmeyi mümkün kılar. Bugün, bu teknoloji, monolitik çerçeve evlerin inşaatçıları arasında popülerdir.
- Bir yeraltı garajı düzenler.
- Evdeki her oda, 20. yüzyılın başlarında da alışılmadık olan bir pencereye sahiptir. Bunun için üç avlu var.
Dalgalı cephe, ferforje balkonlarla birlikte Barselona halkı tarafından "taş ocağı" veya La Pedrera olarak adlandırılan her türlü taştan oluşan uyumlu bir kütledir.
Gaudi'nin en ilginç tasarım çözümlerinden biri evin çatı katıdır. Bir zamanlar çamaşır yıkamak ve kurutmak için tasarlanan salon, bugün Gaudi'nin çalışmalarının ve yaşamının kalıcı bir sergisi haline geldi.
Bu bina, UNESCO mirasına dahil edilen yirminci yüzyılın ilk binasıydı (1984). Ve inşaat sırasında, müşteri ve inşaatçılar, genel kabul görmüş standartları ihlal ettikleri için birden fazla para cezası ödediler.
Mila Evi, mimarın kendisini tamamen Sagrada Familia Kefaret Tapınağı'nda (Sagrada Familia) yaratıcılığa adamadan önceki son laik eserdi. Artık yeni siparişler almıyor, mevcut nesneleri bitirmek için çalışıyordu.
Guella kolonisinin şifresi
"Koloni" kelimesi, "düzeltici emek" yükünü hiç taşımaz. ne okuyabiliyorsun kanal Zen Mimarisi.
Bu durumda kript, Gaudi'nin 1908'de inşaatına başladığı ve 1914'te tamamladığı, arkadaşı ve patronu Eusebi Güella tarafından yaptırılan kilisenin alt katı anlamına gelir. Mimara, bir sanayicinin üretiminde çalışan işçilerin kasabasının yaşamı için kültürel ve dini bir temel sağlama talimatı verildi.
Guella kolonisindeki bir kilisenin mahzeninin içi. Kolonlar yüke bağlı olarak bazalt, tuğla ve kireçtaşından yapılmıştır. İlkelerini takip ederek, Gaudi kiliseye organik olarak bölgenin peyzajına girdi. İç mekan için, kalıtsal bir demirci olarak köklerini yansıtan ahşap ve demirden yapılmış muhteşem banklar tasarladı.
Başyapıt hakkında daha fazla bilgi edinin Koloni Güell'in mahzeni, ilgileniyorsanız, Zen Architecture kanalında okuyun.
Mimar Gaudí'nin parlaklığı ve yoksulluğu
Dandy, gençliğinde, kendi arabasında seyahat eden bir gurme ve tiyatrocu, yetişkinlikte münzevi bir yaşam tarzı sürmeye başladı. 7 Haziran 1926'da 73 yaşında, eskimiş takım elbise giymiş ve belgesiz bir adam olan kendisine bir tramvay çarptı. Bunun harika bir mimar olduğunu bilmeyen kurban, yoksullar için hastaneye kaldırıldı. Ertesi gün, papaz (40 yıldan fazla bir süredir adadığı Gaudi'nin ana eseri) onu buldu ve başka bir hastaneye nakletti. Ama en iyi doktorlar güçsüzdü.
Antonio Gaudi'nin mimarisi, insanlığın dünya mirası haline gelen Barselona'daki evleri, çalışmalarına hiç aşina olmasanız bile tanıyacaksınız. inşa etmeye devam ediyor ve 2026 yılına kadar tamamlamayı umuyoruz.
Barselona'daki diğer ilgi çekici yerlerin fonunda, Casa Batlló, özgün mimari çözümleriyle öne çıkıyor. 1877'de inşa edilen bu apartman, Gaudi işi devralmadan önce tekstil devi Josep Batlló y Casanovas'a aitti. O zaman sadece kiracılar ve potansiyel kiracılar onunla ilgilendi, insanlar için başka bir ilgiyi temsil etmedi. yeni hayat ve Antonio Gaudí, 1904'ten 1906'ya kadar binayı yeniden inşa eden Batllo'nun evine büyük ün kazandırdı. Ev sahibi başlangıçta eski binayı yıkıp yerine yeni bir bina inşa etmeyi planladı, ancak usta aksi karar verdi ve evi dönüştürmeye söz verdi. tanınmayacak kadar inşa etmek.
İki yan duvarlı ev, komşu binalara bitişikti, bu yüzden Gaudí orijinal yapısını düzeltmeye değil, iki yeni cephe için tasarımlar oluşturmaya karar verdi. Merkezi cephe Passeig de Gracia'ya, arka cephesi ise mahallenin içine bakmaktadır. Mimar, asma katta ve zemin katta özenle çalıştı, tamamen yeniden planladı ve onlar için özel olarak orijinal mobilyalar yarattı. Buna ek olarak, bir çatı katı, bir bodrum kat ve bir basamaklı çatı terası - asotea ekledi.
Yazar, iki ışık şaftının birleştirilmesi sonucu oluşturulan evin planına geniş bir avlu kazandırdı. Bu, binanın havalandırmasını ve gün ışığını iyileştirdi. Işık kortuna özel önem verme fikri, Katalan ustanın aklına ilk olarak Mila Evi'nin inşası sırasında geldi.
Antonio Gaudi'nin çalışmalarını inceleyen araştırmacılar, Casa Batllo'nun yeniden inşası ile onun yeni bir turunun gerçekleştiğini iddia ediyor. yaratıcı yol ve o zaman ustanın eşsiz tarzının oluşumu atıldı: bundan sonra mimar, bilinen mimari tarzların standartlarına ve çerçevelerine bakmadan, yalnızca kendi mimari çözümler vizyonunu dinledi.
Casa Batllo'nun birinci katında, alışılmadık şekliyle dikkat çeken yarım daire biçimli pencereler ve yüksek sıcaklıktan hamuru gibi yayılan taşları görebilirsiniz. Binanın cephesi, altın ve turuncudan yeşil ve maviye kadar çok çeşitli renklerde parıldayan kırık seramik karolardan yapılmış mozaik kompozisyonlarla dekore edilmiştir.
ev ayırt edici özellik mimarın el yazısının en açık şekilde ifade edildiği yapı, tasarımında düz çizgilerin minimal kullanımıdır. Montjuic tepesinde oyulmuş kesme taştan oyulmuş cephenin iç kısmından dekoratif detaylarına kadar hemen hemen her şey dalgalı ana hatlara sahiptir.
Casa Batllo'nun ana cephesinin sembolizminin birçok yorumu var, ancak en doğru ve büyük olasılıkla, binanın dev bir ejderha figürüyle - Gaudi'nin en sevdiği karakter olan, genellikle mimari eserlerinin çoğunda bulunan ile karşılaştırılması. Aziz George haçı ile taçlandırılmış binanın çatısında bulunan taret, Katalonya'nın koruyucu azizi St. George'un ejderhanın sırtına saplanmış kılıcı olarak yorumlanabilir. Aziz George'un zaferi, iyinin kötülüğe karşı zaferinin bir alegorisidir. Gaudi tarafından yaratılan fantastik canavar, ışıltılı "pullarla" kaplıdır ve asma kat balkonları ve sütunlarının şekillerinde görülebilen kurbanlarının kafatasları ve kemikleriyle süslenmiştir. Böyle sıra dışı bir dış kaplama için bu binaya başka bir isim verildi - Kemik Evi.
Casa Batllo'nun ait olduğu yöne gelince, çoğu zaman, Antonio Gaudi'nin diğer tüm yaratıcı araştırmaları gibi, modernizm bağlamında düşünülür. Doğal olarak, bu durumda, modernizm bu kavramın en geniş anlamıyla anlaşılmalıdır, çünkü büyük Katalan o zamanlar mevcut olan eğilimlerden hiçbirine uymadı ve yaratıcı süreçte kendisine tüm sınırların ve sınırların ötesine geçerek tam bir özgürlük verdi.
Gaudi'nin eserleri, en küçüğü bile olsa, dekorasyon ve yapıların dikkatli bir şekilde düşünülmesiyle karakterize edilir ve Casa Batlló da bir istisna değildi. Özel bir ışık gölge oyununun yaratıldığı hafif avlunun tasarımı özellikle dikkat çekicidir. Eşit bir aydınlatma sağlamak için mimar, seramik kaplamayı, rengi yavaş yavaş beyazdan maviye ve maviye dönecek ve binaya çıktıkça yoğunluk artacak şekilde konumlandırmış, havalandırma ve bacaların bitişinde gerçek bir finiş ile tamamlanmıştır. zengin masmavi renk patlaması. Aynı amaçla, avluya bakan, yükseklikle azalan çeşitli büyüklükte pencereler oluşturulmuştur. Evin zarafet ve işlevsellik ile karakterize edilen çatı katı, Katalan mimarın diğer projelerinin uygulanmasında kullandığı parabolik kemerler kullanılarak düzenlenmiştir.
Veranda:
Komşu Lleo Morera ve Amalle evleriyle birlikte Gaudi'nin mimari eseri, adını modernist binalarının çeşitli tarzlarından alan "Uyuşmazlık Mahallesi"nin bir parçasıdır.
1962'den beri Casa Batlló, 1969'dan beri - ulusal öneme sahip bir anıt olan Barselona Sanat Anıtı olarak adlandırılıyor ve 2005'te UNESCO onu Dünya Mirası Listesine dahil etti.
Yenilik ve klasikler hiçbir zaman barış içinde bir arada var olamadılar. Yeni olan her şey, gelenekselden farklı olarak, her zaman şarlatanlık ya da gerçeğin saptırılması olarak algılanmıştır. Yirminci yüzyıl, aralarında mimar Antonio Gaudi'nin de bulunduğu birçok yenilikçi gördü ve evleri, çağdaşlarını konut ve konut dışı binalar inşa etme sanatına zorladı.
Yalnızlığa mahkum
Antonio Gaudi, 1852'de küçük bir Katalan kasabasında, bir kazan ustasının ailesinde doğdu ve beşinci ve en küçük çocuktu. Ancak, geleceğin mimarı çok erken yalnız kalmaya mahkum edildi. İki erkek kardeşi bebekken öldü. Gaudi daha sonra üçüncü erkek kardeşini, kız kardeşini ve annesini kaybetti. Ailenin reisi, kızının ölümünden sonra kalan oğlu ve torunu ile birlikte Barselona'ya taşındı. Yakında eski ustaölü. Onun ardından hasta torunu da öldü. Antonio tüm akrabalarını kaybetti.
Beş yıllık hazırlık kurslarının ardından Gaudi, İl Mimarlık Okulu'na girdi. Parlak mimar, eğitimini almadan önce çalışmaya başladı. Faaliyetleri küçük işlerin uygulanmasıyla sınırlıydı: çitlerin, küçük binaların tasarımı vb. Çok sayıda yarışmaya katılım başarılı olmadı. Tekstil devi Eusebi Güell ile görüşme, yeteneklilerin kaderini belirledi. genç adam. Güell, Katalonya'nın en zengin adamlarından biriydi. Hayallerinden herhangi birini gerçekleştirmeyi göze alabilirdi. Aynı zamanda Gaudi çalışma ve kazanma fırsatı buldu.
Patronun ailesi için en görkemlisi saray olan birkaç bina tasarlayan isimsiz usta, bir gecede Barselona'nın en popüler mimarlarından birine dönüştü. Birçok zengin Katalan aile, Gaudi'nin tasarladığı bir evde yaşamanın hayalini kuruyordu, mimar ve onun fantastik evleri moda olmaya başladı. Ustanın yeniliği tanındı ve onaylandı.
Tüm zamanını Gaudi'nin mesleğine adamak, sadece orijinal mimariye olan aşktan değil, aynı zamanda yalnızlıktan da zorlandı. Çocukken, küçük Antonio, akranlarıyla oynamayı reddetmesine neden olan romatizmadan muzdaripti. Yakın akrabalarının ölümü Gaudi'yi tekrar yalnız bıraktı. Usta asla kişisel mutluluğu bulamadı. Aşık olduğu tek kadın karşılık vermedi. Gaudi'nin neredeyse hiç arkadaşı yoktu. O, düşmanca ve zalim bir insan olarak biliniyordu.
Mimar, 1926'da bir tramvayın çarpmasından 3 gün sonra öldü. Usta, bitmemiş tapınağın mahzenine gömüldü.
Barselona ziyaret kartı
Barselona'nın en unutulmaz manzaraları arasında, her turist kesinlikle Gaudi'nin mimarisini adlandıracak, çünkü yenilikçi mimar ve evleri şehirde alışılmadık ve çok çekici bir atmosfer yarattı.
Yirminci yüzyılın mimarisi sadelik ve özlülük ile karakterizedir. Karmaşık geometri ve çok sayıda süsleme, karmaşık olmayan formlara yol açmıştır. Sadeliğin, ilerlemeyi ve geçmişin kalıntılarından ayrılmayı sembolize etmesi gerekiyordu. Ancak Gaudi kendi yoluna gitmeye karar verdi. Çalışmaları, modaya giren neo-Gotik tarzdan ve bir zamanlar küçük Antonio'nun inşa ettiği deniz ve kumdan kalelerle ilgili çocukluk izlenimlerinden etkilendi. Gaudí, kendisini asla bir yenilikçi olma, etkileyici bir şey icat etme, halkın hayal gücünü şaşırtma hedefini belirlemedi. Sadece doğanın en iyi yaratıcı olarak adlandırılabileceğine ve bu nedenle tüm mimari unsurların ondan alınması gerektiğine inanıyordu. Usta düz çizgilerden kaçındı, duvarları ve düzenli geometrik şekilleri sevmedi.
Antonio Gaudi: Harikalar yaratan tarihin en gizemli mimarı
Parlak müzisyenler, yazarlar, şairler hakkında sık sık duyuyoruz. Mimari ile ilgili olarak, "parlak" kelimesi çok daha az kullanılır. Belki de böyle bir yeteneği gerçekleştirmek diğerlerinden çok daha zor olduğu için. Tarih için daha değerli olan, insanlığın mimari mirasını eşsiz güzellikteki eserlerle doldurmayı başaran herkestir. Bu dahiler arasında en parlak ve en gizemli olanı, efsanevi Sagrada Fomilia'nın, Guell Sarayı'nın, Batllo Evi'nin ve bugün Barselona'yı gerçekten eşsiz bir şehir haline getiren diğer eşsiz şaheserlerin yaratıcısı İspanyol mimar Antonio Gaudi'dir.
Antoni Gaudí 1852'de Katalonya'da demirci Francisco Gaudí y Serra ve eşi Antonia Curnet y Bertrand'ın çocuğu olarak dünyaya geldi. Ailesinin beş çocuğunun en küçüğüydü. Annesi, iki erkek ve kız kardeşi Antonio'nun ölümünden sonra babası ve yeğeniyle birlikte Barselona'ya yerleşti. Gaudi çocukluğundan beri çok hastaydı, romatizma diğer çocuklarla oynamasını engelledi. Bunun yerine, sonunda sevmeye başladığı uzun yürüyüşler yaptı. Daha sonraki yaşamı boyunca mimara en inanılmaz yapıcı ve sanatsal görevleri çözmesi için ilham veren doğaya daha yakın olmasına yardımcı olan onlardı.
Parlak mimar Antonio Gaudi.
Katolik Koleji'ndeki çalışmaları sırasında Antonio en çok geometri ve çizimle ilgilendi. Boş zamanlarında yerel manastırları keşfetti. Zaten o yıllarda öğretmenler genç sanatçı Gaudi'nin çalışmalarına hayran kaldı. Ve tüm ciddiyetle, yeteneğinin Tanrı'nın armağanı olduğunu söyledi. Yaratılışlarını yaratma sürecinde sıklıkla Tanrı temasına yöneldi ve çalışmalarının sanatsal yönlerini seçerken bile bu temadan sapmadı. Örneğin, düz çizgileri sevmiyordu, onlara insan ürünü diyordu. Ama Gaudi çevrelere hayrandı ve onların ilahi kökenlerine ikna oldu. Bu ilkeler, bugün Barselona'nın gururu olan 18 mimari eserinin tamamında açıkça görülmektedir. Cesur bir malzeme, doku ve renk kombinasyonu ile karakterize edilirler. Gaudi, binayı parçalara ayırmamayı mümkün kılan kendi desteksiz tavan sistemini kullandı. Hesaplarının tekrarı, ancak NASA tarafından uzay aracının uçuş yolunun hesaplanmasının yaratılmasından sonra mümkün oldu.
Mimarın ilk binaları Vicens Evi, El Capriccio ve Güell Malikanesi Pavyonu'dur. Birbirlerinden önemli ölçüde farklıdırlar, ancak hepsi Neo-Gotik tarzda çok sayıda dekoratif detayla dekore edilmiştir.
"Güell Malikanesi Pavyonu".
Genel olarak, Antonio Gaudi'nin mimari tarzı fantazmagoriktir, tanımlanması zor, ancak mimarın modernitenin dehası olarak adlandırılmasına rağmen. Gaudi, ulusal romantik hareketi Katalan modernizminin en önde gelen temsilcisiydi. İnanılmaz bir şekilde, tasarım mühendislerinden yardım görmedi, bir önseziyle hareket etti, sadece uyum duygusuna güvendi, çoğu zaman doğaçlama yaptı ve tahtadaki çizimler kullanarak fikrini asistanlarına aktarmaya çalıştı. Mimari kreasyonları her şeye sahiptir: tuhaf yapıcı formlar, heykeller, resim, mozaikler, renkli plastikler. İnsanları ve hayvanları, fantastik yaratıkları, ağaçları, çiçekleri içerirler.
Batllo'nun evi.
Antonio çok yakışıklıydı, ancak kişisel hayatında yalnızdı. Elbette romanları vardı ama hiçbiri evlilikle ya da ciddi bir ilişkiyle sonuçlanmadı. Aslında, yarattıklarıyla evliydi. Antonio varlıklı bir insandı ve herhangi bir konut kiralama fırsatı buldu, ancak bir sonraki proje üzerinde çalışırken, her zaman şantiyede yaşadı, kendisi için küçük bir dolap donattı ve eski bir tulum giydi.
Gaudi'nin mimarisi Barselona'yı benzersiz kılıyor.
Bu yüzden, en sevdiği ve belki de en görkemli yaratımı olan Sagrada Familia Katedrali, yapımını asla bitirme şansı bulamadığı Sagrada Familia'nın Kefaret Tapınağı üzerindeki çalışmaları sırasındaydı. 1882'de Gaudi'nin 30 yaşındayken başladı ve bugüne kadar tamamlanmadı. Mimar bu projeye hayatının 40 yılını verdi. Ve 7 Haziran 1926'da Gaudi inşaat alanından ayrıldı ve ortadan kayboldu. Aynı gün Barselona sokaklarından birinde fakir bir adama tramvay çarptı. Sadece birkaç gün sonra en büyük mimar Antonio Gaudi olarak tanımlandı. Son sığınağını Sagrada Familia şapellerinden birinde buldu.
Sagrada Familia Katedrali.
Gaudi'nin muhtemelen şehrin yarısını kapsayan cenaze töreni sırasında mistik bir şey oldu. Aralarında çok saygın kişiler olan birçok vatandaş, dahiye veda etmeye gelen insan kalabalığında hayaletler gördüğünü iddia etti. Örneğin, Salvador Dali bundan bahsetti.
Sagrada Familia'da.
Bugün Barselona'yı zamanında heyecanlandıran bu gizem, şimdiden tarih ve gezilere konu oldu. Ama hala Gaudi'nin son yolunun rotasını tam olarak tekrarlarsanız, inanılmaz yeteneğinden bir parça elde edebileceğinize inanan insanlar var. Ve sanata özverili bağlılığı ve paha biçilmez bir mimari miras bıraktığı insanlara sevgisi için dehaya minnettar olmalıyız.
Her gün ilginç bir okunmamış makale almak ister misiniz?
Antoni Gaudí, çoğu İspanya'nın Barselona kentinde bulunan kaprisli-kurgusal binalarıyla tanınan Katalan bir mimardır. Çalışmaları Art Nouveau tarzına aittir, ancak çok yönlü unsurları kullanmıştır. farklı stiller ve tamamen yeni bir mimari yarattı.
Hayatı boyunca 20'den fazla mimari şaheser yarattı. Birçoğu UNESCO Dünya Mirası Listesi'ne dahil edilmiştir, ancak istisnasız olarak popüler turistik yerlerdir.
Gaudi'nin olağanüstü bir zihni vardı. Çizimlerle neredeyse hiç çalışmadı, tüm hesaplamaları zihninde yaptı ve ana araçları hayal gücü ve sezgiydi. Gaudi'nin hediyesi, zihninde bir bina çizme ve sonra onu taşa dönüştürme konusundaki inanılmaz yeteneğiydi.
Antonio Gaudi'nin doğum gününe, yaşam rehberi Bu parlak mimarın en ünlü 7 eserini sizler için hazırladık:
1. Vicens Evi (1883-1885)
Barselona'daki bu ev, Gaudi'nin ilk bağımsız inşaatıydı. Casa Vicens, en çarpıcı ve tanınabilir olan Mağribi tarzı "mudeha" olan farklı mimari tarzların renkli bir karışımıdır. Yapısal formlar ve dekoratif çözümler, Gaudi'nin başta Mağribi, Pers ve Bizans olmak üzere doğu sanatına olan zevkini yansıtıyordu.
2. Park Güell (1900-1914)
Masal evleri, yılan şeklinde bir bank, çeşmeler, heykeller - hepsi ünlü Park Güell. 17.18 hektarlık bir alana sahip olan park, Barselona'nın üst kısmında yer almakta olup, bahçeler ve yerleşim alanlarının birleşimidir. Park Güell, İngiltere'de o dönemde moda olan bahçe şehir konseptinin kentsel planlama tarzında yeşil bir yerleşim alanı olarak tasarlandı.
3. Casa Batllo (1904 - 1906)
Casa Batllo veya aynı zamanda Kemik Evi olarak da bilinir, 1877'de inşa edilmiştir. Ve binayı yeniden inşa etme emri verilen Antonio Gaudi olmasaydı, sıradan bir ev olarak kalacaktı. Casa Batllo'nun en dikkat çekici özelliği, tasarımında neredeyse tamamen düz çizgilerin olmamasıdır. Dalgalı ana hatlar, hem kesme taştan oyulmuş cephenin dekoratif detaylarında hem de iç tasarımında ortaya çıkıyor.
Evin tüm dekoratif unsurları yapılır en iyi ustalar uygulamalı Sanatlar. Dövme elemanlar Badia kardeşler tarafından, vitray pencereler cam üfleyici Josep Pelegri tarafından, fayanslar P. Pujol i Bausis oğlu tarafından, diğer seramik detaylar Sebastian i Ribo tarafından yapılmıştır.
4. Mila Evi (1906-1910)
Bu Gaudi binasının tasarımı, zamanı için yenilikçiydi: iyi düşünülmüş bir doğal havalandırma sistemi, klimaları terk etmenize izin veriyor, evdeki dairelerin her birinde iç bölmeler kendi takdirinize bağlı olarak hareket ettirilebilir, bir yeraltı garajı var . Üç avlu (bir dairesel ve iki eliptik), mimarın binalarındaki boşlukları yeterli ışık ve temiz hava ile doldurmak için sürekli olarak başvurduğu karakteristik tasarım öğeleridir.
5. El Capriccio (1983-1885)
Ruben Hoya
El Capriccio, İspanya'nın Santander kenti yakınlarındaki Comillas kasabasındaki Cantabria sahilinde bir yazlık konaktır. Art Nouveau tarzında inşa edilmiş şirin küçük saray, Gaudi'nin erken dönemine kadar uzanıyor. Binanın dış dekorasyonu için çok renkli boyalar seçilmiştir. Kaide sarımsı gri rustik taşlarla süslenmiştir; cephe, parlak mayolika çinileri ile değişen renkli tuğla şeritleriyle döşenmiştir. Kabartma mayolika, zarif çiçekleri ve ayçiçeği yapraklarını tasvir etti.
6. Güell Sarayı (1885 - 1890)
Avustralyalı
Palau Güell, Barselona'da Gaudi'nin yeteneğinin bir hayranı olan Katalan sanayici Eusebi Güell'in emriyle inşa edilmiş bir kentsel konut binasıdır. Bu binada, Katalan mimar, ortaçağ saraylarının geleneksel dikdörtgen yapısını ve kesonlu tavanları, örneğin Gaudi'nin sonraki çalışmalarının özelliği olan parabolik kemer gibi yeniliklerle birleştirdi. Sarayın dört ana katı, ayrıca bir bodrum katı (zemin kat) ve teraslı düz bir çatısı vardır.
7. Sagrada Familia veya Kutsal Aile Kefaret Tapınağı (1882 - günümüz)
Bu, İspanya'daki en ünlü uzun vadeli yapıdır - tapınak 130 yılı aşkın bir süredir inşa edilmiştir! Gaudi'nin projesine göre, bina yukarı doğru yükselen çok sayıda anıtsal kule ile taçlandırılacak ve manzaranın tüm unsurları derin bir etki alacaktı. sembolik anlamdaİncil veya kilise ayinleri ile ilişkili. Gaudi, yaşamı boyunca tapınaktaki çalışmaların tamamlanmayacağını fark ederek, iç mekandaki birçok detayı da planladı.
Verilere göre tapınağın inşaatının 2026 yılında tamamlanması planlanıyor.
Bu videoda, yine de bu etkileyici tasarımın sonunda nasıl görünmesi gerektiğine bir göz atabilirsiniz: