Kiriş sonrası sistem

İrlanda'daki Poulnabron Dolmen. 2005 yılı SteveFE/Flickr

Bilinen en basit mimari tasarım Neolitik. Antik çağlardan günümüze kadar düz veya beşik çatı ile örtülü tüm yapılarda kullanılmıştır. Geçmişte, aynı malzemeden sütunlar üzerine ahşap veya taş kirişler döşenmiştir - bugün doğal taş yerine metal ve betonarme kullanılmaktadır.

2500 civarında M.Ö. e.

Sütunların tasarımının başlangıcı

5. hanedan Sakhura firavununun mezarı. Ludwig Borchardt tarafından yeniden inşası. 1910 Wikimedia Commons

antik mısır mimarları kiriş sonrası sisteme sadık kaldı, ancak mimari formlara anlam verdi. Tapınaklarındaki sütunlar bir palmiye ağacını, bir nilüferi veya bir papirüs demetini tasvir etmeye başladı. Bu taş "çalılıklar", ölülerin ruhlarının yeni bir hayata geçmeleri gereken öbür dünya ormanını anlatıyor. Böylece mimarlık güzel bir sanat haline geldi. Daha sonra mimariden devasa bir heykel yapmaya başladılar. Mezopotamya. Ancak, boğaları, griffinleri ve hayvanlar dünyasının diğer yaratıklarını yontmayı tercih ettiler.

700 civarında M.Ö. e.

Antika siparişi katlama

Selinunte'deki Temple T. Jacques Ignace Giettorff'un çizimi. 1859 Wikimedia Commons

Yunanlılar mimarinin temasını sanat mimarlığının kendisi, daha doğrusu yapılarının çalışmalarının öyküsü haline getirdi. Bu noktadan sonra direk-kiriş sisteminin destekleri sadece binayı süslemekle kalmıyor, aynı zamanda bir şeyi desteklediklerini ve onlar için zor olduğunu gösteriyor. Seyircinin sempatisini isterler ve ikna edicilik için insan figürünün yapısını ve oranlarını taklit ederler - erkek, kadın veya kız gibi. Destekleyici ve desteklenen öğelerden oluşan kesinlikle mantıksal bir sisteme sipariş denir. Emir- (lat. Ordo'dan) askeri sistem, sipariş.. Genellikle üç ana düzen vardır - Dor, İyonik ve Korint - ve iki ek - Toskana ve Kompozit. Bu, Avrupa mimarisinin doğum anıdır.

Yaklaşık 70 AD. e.

Kemerli yapıların yaygın olarak kullanılmaya başlanması

Roma'daki Kolezyum. Giovanni Battista Piranesi'nin gravürü. 1757 Wikimedia Commons

Romalılar kemerler ve kemerli yapılar (tonoz ve kubbeler) yaygın olarak kullanılmaya başlanmıştır. Yatay kiriş çok uzunsa çatlayabilir; kemerli yaydaki kama şeklindeki kısımlar yük altında kırılmaz, sıkıştırılır ve basınçla taşı yok etmek kolay değildir. Bu nedenle kemerli yapılar çok daha büyük alanları kaplayabilir ve çok daha cesurca yükleyebilir. Aynı zamanda, kemerde ustalaşan Roma mimarları, eski Yunanca'nın yerini alacak yeni bir mimari dil oluşturmaya başlamadılar. Kiriş sonrası sistem (yani sütunlar ve onlar tarafından desteklenen elemanlar) cephelerde kaldı, ancak şimdi çoğu zaman işe yaramadı, sadece binayı süsledi. Böylece Romalılar siparişi bir dekorasyon haline getirdiler.

318 yıl

Erken Hıristiyan mimarların ahşap çatı makaslarına dönüşü

Roma'daki Aziz Petrus Bazilikası. Henry William Brewer tarafından yeniden yapılanma. 1891 Wikimedia Commons

Batı Roma İmparatorluğu'nun çöküşü, bugün Batı Avrupa dediğimiz şeyin ekonomisini çökertti. Başta tapınaklarda olmak üzere büyük binalara ihtiyaç duyulmasına rağmen, taş tavanların inşası için yeterli fon yoktu. Bu yüzden Bizans inşaatçılar Ağaca ve onunla birlikte kiriş sistemine geri dönmek zorunda kaldım. Kirişler ahşaptan yapılmıştır - elemanların (dikmeler) bir kısmının geometri yasalarına göre kırılma için değil, kopma veya sıkıştırma için çalıştığı çatı yapıları.

532 yıl

Bizans mimarlarının kubbeyi yelkenlerde kullanmaya başlaması

Konstantinopolis'teki Ayasofya'nın kubbesi. yıl2012 Hochgeladen von Myrabella / Wikimedia Commons

teknolojik atılım Bizans mimarisi- icat edilen şeyin sahnelenmesi Antik Roma kubbeler, iç mekanı çevreleyen yuvarlak duvarlarda değil, yalnızca dört destek noktasıyla sırasıyla dört kemer üzerindedir. Kemerler ve kubbe halkası arasında iki içbükey üçgenler oluşturuldu - yelkenler. (Kiliselerde, kilisenin dört direği olan İncil yazarları Matta, Luka, Markos ve Yuhanna'yı tasvir ederler.) Özellikle bu tasarım sayesinde Ortodoks kiliseleri bize tanıdık bir görünüm kazandırıyor.

1030 civarında

Romanesk mimarisinde kemerli tonozların yapımına dönüş

Almanya'daki Speyer Katedrali. August Essenwein'in çizimi. 1858 Wikimedia Commons

Çağımızın ikinci binyılının başlangıcında, Avrupa'da güçlü imparatorluklar şekillenmeye başladı ve her biri kendini Roma'nın varisi olarak gördü. Roma mimarisinin gelenekleri de yeniden canlandırıldı. görkemli Romanesk katedraller yine antik olanlara benzer kemerli yapılarla kaplandı - taş ve tuğla tonozlar.

1135

Gotik mimarlar kemerli yapılara lanset anahatları verir

Orleans'taki Kutsal Haç Katedrali Renaud Camus/Flickr

Kemerli ve kemerli yapıların ciddi bir dezavantajı vardır. Kaçmaya çalışıyorlar. Önceki gotik mimarlar bu etkiye kalın duvarlar örerek karşı koydular. Sonra başka bir teknik bulundu: kemerler ve tonozlar neşter yapılmaya başlandı. Bu formun tasarımı, desteklere kenarlardan daha fazla bastırır. Ek olarak, bu sistem yanlardan özel "köprüler" - ayrı sütunlardan atılan uçan payandalar - payandalarla desteklendi. Böylece duvarlar herhangi bir yükten kurtulmuş, hafiflemiş ve hatta ortadan kaybolmuş, yerini cam resimlerine - vitray pencerelere bırakmıştır.

1419

Rönesans, Barok ve Klasisizm döneminde, kullanılan yapıların yeniliğine bakılmaksızın stiller oluşur.

Kutsal Müjde Meydanı'nın görünümü. Giuseppe Zocchi'nin tablosu. 16'ncı yüzyıl Meydanda, mimar Philip Brunelleschi (1419-1445) tarafından Ospedale degli Innocenti'nin ("Masumların Sığınağı") revak bulunmaktadır.
christies.com

Rönesans dünyaya en büyük kubbeleri verdi, ancak o andan itibaren, bina yenilikleri sayesinde değil, dünyanın resmindeki bir değişikliğin bir sonucu olarak harika stiller ortaya çıktı. Rönesans, Maniyerizm, Barok, Rokoko, Klasisizm ve İmparatorluk yeni tavan tasarımlarının mucitlerinden ziyade filozoflar, teologlar, matematikçiler ve tarihçiler (ve bir dereceye kadar modaya cesur tavırlar getirenler) sayesinde doğdu. kadar sanayi devrimi dönemi yapı teknolojilerindeki yenilikler artık değişen tarzlarda belirleyici faktör değil.

1830

"Demiryolu ateşinin" başlangıcı, metal yapıların yapımında büyük kullanıma yol açtı.

Liverpool-Manchester demiryolunun lansmanı. A. B. Clayton tarafından çizim. 1830 Wikimedia Commons

Başlangıçta sadece demiryolları için tasarlanan raylar, güçlü metal yapıların kolayca oluşturulduğu ideal bir yapı malzemesi olduğunu kanıtladı. Kara tabanlı buhar taşımacılığının hızlı gelişimi, mühendislere herhangi bir sayıda kanal ve I-profil sağlamaya hazır olan haddehanelerin kapasitesindeki büyümeye katkıda bulundu. Yüksek binaların çerçeveleri günümüzde de bu tür detaylardan yapılmaktadır.

1850

Cam tam teşekküllü bir yapı malzemesi haline gelir

Hyde Park'taki Kristal Saray. Philip Brannan'ın çizimi. 1850-1851 Victoria ve Albert Müzesi

Büyük pencere camlarının fabrika üretimi, önce büyük seraların ve daha sonra tüm duvarların veya çatıların camdan yapıldığı başka amaçlar için görkemli binaların inşaat teknolojilerini geliştirmeyi mümkün kıldı. Masal "kristal saraylar" gerçekleşmeye başladı.

1861

Betonarmenin endüstriyel kullanımının başlangıcı

1855 için L "Ingénieur dergisinin Kasım sayısından Francois Coignet'in evinin çizimi histoire-vesinet.org

Antik Roma'da betonu güçlendirme girişimleri yapıldı; zeminleri güçlendirmek için metal çubuklar 19. yüzyılın başından itibaren aktif olarak kullanılmaya başlandı. 1860'larda, bahçe küvetlerini daha güçlü hale getirmenin bir yolunu arayan bahçıvan Joseph Monnier, yanlışlıkla metal takviyenin betona yerleştirilmesi durumunda ortaya çıkan parçanın mukavemetinin birçok kez arttığını keşfeder. 1867'de keşif patentlendi ve daha sonra bu yeni teknolojiyi uygulamak için yöntemler geliştiren profesyonel mühendislere satıldı. Ancak girişimci bahçıvan, yeni bina teknolojisinin birkaç babasından yalnızca biriydi. Örneğin, 1853'te Fransa'da mühendis François Coignet, tamamen betonarme bir ev inşa etti ve 1861'de uygulaması hakkında bir kitap yayınladı.

1919

Tüm teknolojik olanakları yeni bir
"modern" tarz

Paris'te Le Corbusier tarafından Esprit Nouveau Pavilion. 1925 kartpostal delcampe.net

Modernist mimarların liderlerinden biri olan Le Corbusier, Esprit Nouveau dergisindeki manifestosunda, onu eski ideallere döndüren beş modern mimari ilkesini formüle ediyor - dışarıdan değil, esas olarak: binanın imajı yeniden gerçek anlamda değişmeye başladı. yapıların çalışmalarını ve hacimlerin işlevsel amacını yansıtır. 20. yüzyılın başlarında cephelerdeki dekor sahtekarlık olarak algılanmaya başlandı. Yapıların çalışmalarını doğru bir şekilde anlatan antik Yunan tapınaklarından bir örnek almak için kökenlere dönmeye ihtiyaç vardı. Ancak, şimdi döşemeler betonarme yapıldı, bunun anlamı, parçanın kırılmaya çalıştığı yerde, içine gömülen donatıların kopmaya karşı direnç göstermesidir. Bu nedenle, modern yapılar hemen hemen her genişlikteki açıklıkları kapsayabilir. Artık binalar sütunlarını, süslemelerini tamamen kaybedebilir, masif camlara sahip olabilir, yani bize tanıdık “modern görünüm” kazanabilirler.

MimarinasılSanat birçok
yüzyıllar önce, bu nedenle kökeni ve gelişimi tarihi ile karşılaştırılabilir.
sadece insanlığın kendi tarihi. Kelime "mimari" içinde
Latince'den çevrilmiş, en basit ve en çok yaratma sanatı anlamına gelir.
diğer binalar ve daha sonra üzerlerine çeşitli yapılar inşa edin. Sonuç olarak
bir kişi kendisi için maddi olarak düzenlenmiş bir ikamet alanı yaratır, gerekli
onu hem tam bir yaşam hem de iş için.

Mimari genellikle karşılaştırılır
donmuş müzikle: kendi yasalarına uyarak hatırlatır
herhangi bir çalışmanın ana bileşenlerinin fikir ve maddi kişileştirme olduğu müzikal yazı. Uyumlu füzyon elde etmek için
Bu unsurlar, ister bir mimarın, ister bir tasarımın faaliyeti olsun, sonuç
mimarlık işine katılımları gerçekten zarif ve keyifli olacak.

her insan
karakteristik mimari üslubu ile gelişen medeniyet,
belirli bir tarihi dönemi, karakterini, ana özelliklerini ve
politik ideoloji. Mimari anıtlar, asırları aktarabiliyor
insanların inşaatları sırasında neye değer verdikleri hakkında bilgi, o zaman
mimarlık sanatında güzellik standardı
açısından aydınlanmış kültürel gelişme onların yaşam tarzıydı, vb. En büyük antik
medeniyetler hala çok sık karşılaştırılamaz mimari ile ilişkilendirilir.
onlardan sonra günümüze ulaşan şaheserler. Bu muhteşem Mısır ile
muhteşem piramitleri ve egzotik Çin'deki Çin Seddi ile ve
Roma'nın varlığının tarihi bir mimari izi olarak görkemli Kolezyum
imparatorluklar... Bu tür örnekler sonsuzdur.

Mimarlık tarihi ise
aynı anda iki profilin bağımsız bilimi: teorik ve
tarihi. Bu özellik, konunun kendi özellikleri tarafından önceden belirlenir, burada
genel olarak mimarlığın ortaya çıkışı ve gelişiminin tarihini, teorik
mimarlık, mimari kompozisyon, mimari dil hakkında bilgi ve
Belli bir dönemin mimarisinin ortak özelliklerinin ve özelliklerinin gözlemlenmesi ve
çeşitli tarzlarını tanımayı mümkün kılan yerler. Hakkında daha ayrıntılı
Bu, aşağıdaki şemadan görülebilir:

Mimari sanat tarihi:

Çalkantılı teknik dönem
gelişme modern dünya mimarlara sonsuz sayıda verir
en cesur fikirleri ve fikirleri gerçeğe dönüştürmek için fırsatlar, bu sayede
bugün gibi mimari stiller var yüksek teknoloji ve modern. Onlar, karşılaştırmalı olarak,
örneğin, tartışmalı bir barok veya antik Romanesk akımıyla,
kararların cesareti ve azmi, fikirlerin parlaklığı ve malzemelerin çeşitliliği.
Ancak yeni modern çağın hızlı ve iddialı hareketine rağmen
önemli rol oynayan akıntılar, antik konaklar, saraylar ve katedraller
bulundukları şehrin veya devletin bir nevi sembolü, asla
çekiciliğini ve çekiciliğini kaybetmeyecek. Bu binalar var gibi görünüyor
tüm zamanların ötesinde, mimarlık sanatının gerçek uzmanları arasında hayranlık ve zevk uyandırıyor.

Mimariinşa etme sanatı gibi,
belirli bir dizi aracılığıyla bir kişinin yaşam alanının koşullarını oluşturan
binalar ve yapılar, belirli türlere ayrılır:

1. hacimsel mimari
   tesisler . Buna konut binaları, kamu binaları (dükkanlar, okullar,
   stadyumlar, tiyatrolar vb.), endüstriyel tesisler (enerji santralleri, fabrikalar ve
   fabrikalar vb.)
2. peyzaj Mimarlığı . Bu görüş, peyzaj bahçe bölgesinin organizasyonu ile doğrudan ilgilidir: sokaklar,
   çardak şeklinde "küçük" mimarinin varlığı ile bulvarlar, meydanlar ve parklar,
   köprüler, çeşmeler, merdivenler;
3. kentsel planlama . Kapsar
   yeni yerleşim birimlerinin ve şehirlerin yaratılmasının yanı sıra eski kentsel yapıların yeniden inşası
   ilçeler.

Her bir bina veya
kompleksleri ve toplulukları, parkları, caddeleri, sokakları ve meydanları, tüm şehirleri ve hatta
küçük kasabalar bizde belirli duygu ve ruh hallerini uyandırabilir, bizi endişelendirebilir.
ifade edilemez duygular. Bunu da onları etkileyerek yapar.
yazarların yatırım yaptıkları belirli bir fikir ve anlamsal bilgi
mimari işler. Herhangi bir bina belirli bir amaca tabidir,
görünüşünün neye karşılık gelmesi gerektiği, bu da insanları yerleşik düzene sokan
üzülmek Bir mimarın çalışmasının temeli, en başarılı olanı bulmaktır.
çeşitli en uyumlu bir şekilde birleştirecek kompozisyonlar
gelecekteki binanın parçaları ve detayları ile oluşturulan "şaheserin" yüzey kaplaması
mimari. Düşünen kişi üzerindeki duygusal etkinin ana sanatsal tekniği
hafif veya ağır olabilen binanın ve bileşenlerinin şeklidir,
sakin veya dinamik, monofonik veya renkli. Ancak bir ön koşul
işte tüm bireysel parçaların birbirleriyle ve tüm bina ile koordinasyonu
bir bütün olarak, ayrılmaz bir uyum izlenimi yaratır. Çeşitli sanatsal teknikler, mimarlık sanatının yaratıcılarının bunu başarmasına yardımcı olur:

• simetrik ve
  asimetrik bileşim;
• yatay ve dikey ritim;
• aydınlatma ve renk.

Mimarlar için büyük yardım
kesinlikle modern teknoloji tarafından sağlanmaktadır. Bunlar son tasarımlar
ve malzemeler, güçlü inşaat makineleri sayesinde her geçen gün,
giderek daha gelişmiş bina türleri, inşaatın kapsamı ve hızı artıyor,
yeni şehirler düşünüyorum.

Modern mimarlık sanatı, tam bir fikir ve fikir özgürlüğüne, öncelikli alanlara ve bunun nasıl yapılacağına dayanmaktadır.
böyle bir tarz pratikte yoktur ve giden tüm kavramlar
gelişme, özgürlük ve eşitlik vardır. Günümüzün yaratıcı fantezisi
mimarlar hiçbir şeyle sınırlı değil, sunulan imkanlar sonuna kadar
hayatımızı daha anlamlı ve daha parlak hale getirmek, modern binalarda somutlaştırılıyor.
ulaşılmaz hız.

Mimari tarz mimarinin bir dizi karakteristik özelliği ve işareti.
İşlevsel, yapıcı ve sanatsal yönlerin özelliklerinde ortaya çıkan belirli bir zaman ve yerin karakteristik özellikleri: binaların amacı, yapı malzemeleri ve yapıları, mimari kompozisyon yöntemleri - mimari stili oluşturur.

Mimari stiller - tam liste:

≡ Gezinme 40 stil

İngiliz cephesi: sağlam ve dayanıklı

Modern bir İngiliz evi, birkaç stil alt türünü birleştirir: Gürcü, Viktorya, Tudor.
Bu tür binaların ana özellikleri iki kat, çatının dik bir eğimi, tuğla işi (genellikle kırmızı), korkuluklu bir balkon, kafes pencereler, dekorasyonda vahşi taş ve dövme detayların varlığıdır.
İngilizce bir konutun işaretleri, girişte vazgeçilmez bir çimenliğin yanı sıra duvarlarda sarmaşık veya pitoresk üzümlerdir. İngilizler garajları barakaların altına ayrı ayrı yerleştirdiler. İngiliz tasarım stili kısıtlama, sağlamlık ve dayanıklılıktır.

Barnhouse: basit ama şık

Barnhouse (Barnhouse, İngilizce'den - "ahır evi") - XX-XXI yüzyılın mimari tarzı.
Ahır modası Batı Avrupa'da ortaya çıktı - minimalizm, çatı katı ve biyo-teknolojinin birleştiği yerde. Dışarıdan, böyle bir ev basit görünüyor: dikdörtgen, üçgen bir çatı (genellikle çıkıntısız), özlü dış dekorasyon, fırfırlar yok. Aynı zamanda yaşam için oldukça pratik ve kullanışlıdır.

Dış kısımda Barok: anıtsal ihtişam

Mimari stiller: barok

Michelangelo, barok modanın trend belirleyicisi olarak kabul edilir. Her durumda, Barok evler, heykelleri gibi görkemli ve görkemli. Binanın kapsamı, dolambaçlılığı, bütünlüğü ve bitişin titizliği - işte bu kısa inceleme barok mimarisi.
Böyle bir ev, alan ve fon gerektirir, çünkü stilde balkonlu cumbalı pencereler, pilastrlar, gömme tavanlar, kemerli açıklıklar ve hatta kuleler bulunur. Ve ayrıca zengin dekorasyon: alçı rozetler, çelenkler, çelenkler.
Barok evlerde pencereler genellikle yarım daire şeklindedir ve kapılar sütunlarla çerçevelenmiştir.

Viktorya tarzı: prestij ve zarafet

19. yüzyılda Sisli Albion'da ve kolonilerde popüler olan mimari, günümüzde zeminini kaybetmiyor.
Viktorya dönemi evleri 2-3 katlı, asimetri, karmaşık, çok yönlü bir çatı, çatı katı, genellikle yuvarlak bir kule, geniş bir sundurma, oymalı ahşap veya metal kaplama, beyaz veya bej.
Bununla birlikte, Viktorya tarzı, belirli bir kültürel ortama nüfuz ettiği zamana ve yere bağlı olarak birçok varyasyona sahiptir.

Mimaride Gotik: kovalanan gizem

Tarz efsanevi, tarihi, şövalyeleri ve düelloları andırıyor. Neşter, fan tonozları, gökyüzüne akan nervürlü ve dikey çizgiler, sütunlara dönüşen kemerler, kesonlu tavanlar, uzun, genellikle vitray pencereler ile karakterizedir.
Gotik tarzdaki ev, keskin "iskeleti" ile dikkat çekiyor; renkleri sarı, kahverengi, kırmızı, mavidir.
Yapı malzemesi olarak hem taş hem de ahşap kullanılmıştır, çünkü stil çeşitli koşullarda oluşturulmuştur.
Gotik bir "yüzü" olan ev katı, grafiksel olarak net ve karanlık bir şekilde ciddi!

Hollanda stili: iddiasız sakin

Konutlar laleler ve yel değirmenleri krallığı– gerçek ocaklar: rahat, pratik ve dayanıklı. Ve hepsi koşullar sayesinde: dengesiz bataklık toprağı, mimarları bilgiçlik sağlamlığına ve alan eksikliğine - konutun maksimum kullanışlılığını, işlevselliğini aramaya zorladı.
Hollanda ev yapısının nitelikleri simetrik yerleşim, yüksek kalkanlar, geniş kalçalı keskin bir çatı, ahşap panjurlu pencereler, hafif sıvalı duvarlar ve taşla süslenmiş bir kaidedir.
Dutch House, yalnızlık arayanlar için ideal bir "liman"dır.

Dekonstrüktivizm: herkes gibi değil

Dekonstrüktivizm tarzı, mimari mutlakların hiçbirine şans tanımaz. Görsel algısı zor olan gösterişli kırık şekiller ve yapılarla her ortama girer.
Dekonstrüktivizm, mimarlığın yönü değil, olumsuzlanması olarak adlandırılır, yine de, yapısökümcülerin hala bir dayanak noktası vardır - yapılandırmacılık ve postmodernizm.
Mimarlar, bu tarzların ilkelerini ve kompozisyon motiflerini kasıtlı olarak çarpıtırlar ve sonuçta dinamik ve bireysel bir yapı nesnesi elde ederler.

Avrupa tarzı: popüler çok yönlülük

Muhafazakar, sağlam ve herhangi bir manzaraya uygun olan Avrupa evi, çoğunlukla kare şeklindedir ve 2-3 kat üzerine inşa edilmiştir.
Özellikler - kırma, kiremitli bir çatı, taş veya fayanslarla kaplı bir kaide, çok büyük olmayan, dikdörtgen veya kemerli pencereler, balkon veya cumbalı pencere, zıt renkte bir kapı.
Dekor cimri, rasyonel, örneğin sundurma ve balkonun ferforje korkulukları ...

İtalyan mimari tarzı: sofistike drama

Pürüzsüz, "kuğu" çizgiler, kemerli pencereler, tonozlu tavanlar, güzel balkonlar ve cephenin doğal bir paleti (griden kahverengiye) bu tarzın ayırt edici özellikleridir.
İtalyan tarzındaki evler taş ve ahşaptan ve bütçe versiyonunda - tuğla ve keresteden yapılmıştır. Kat sayısı bir ila dört arasındadır.
Veranda, muhteşem bir İtalyan villasının imajını yaratmada önemli bir rol oynar: asfalt yollar, canlı çitler, birkaç heykel ve bir çeşme içinde zorunludur. Çit genellikle dokulu taştan yapılır.

Kır evi tarzı: sıcaklık ve samimiyet

Bu tarzın birçok yüzü vardır ve yerel geleneklere dayanmaktadır: örneğin, Fransa'da “kırsal” evler taştan ve Kanada'da kütüklerden yapılmıştır. Her durumda, ülke tarzı geleneksel ve doğal hammaddeleri içerir.
Böyle bir dış cephenin ayırt edici dokunuşları, rustiklik (dış duvarların yönlü taşlarla kaplanması), serpiştirilmiş nesnelerdir. el yapımı(girişte dövme kapı kolları veya at nalı olabilir), cephenin rengi, kil, ahşap, kum tonlarını andırıyor. Avlu uygun bir arkaizmle güzelleştirildi: direklerde kuş yuvaları, vagonlarda çiçek tarhları, bir değirmen modeli.

Dış mekanda klasik tarz: en iyinin taklidi

Klasik mimari, eski kanonlara, İtalyan Rönesansı, İngiliz Gürcülüğü veya Rus mimarisinin en iyi örneklerine dayanmaktadır.
Dış mekandaki klasik, binanın simetrisidir (ana giriş, uzantıların bulunduğu eksendir), sütunların, üçgen alınlıkların, revakların, korkulukların, korkulukların ve belirli bir mimari çağın diğer aksesuarlarının varlığıdır.
Klasik tipteki evler, pilastrlar ve pervazlarla süslenmiştir. Tercih edilen malzeme elbette taştır, ancak zamanımızda dekoratif elemanlar alçı veya poliüretandan iyi yapılır.
Klasik konaklar - daha sık iki katlı, açık renk…

Dış mekanda sömürge tarzı: mütevazı çekicilik

Zengin göçmenler ve yetiştiriciler, "ithal" sermaye ve konforu yerel egzotizmle birleştirerek evlerini inşa ettiler. Kolonyal dış cephe böyle doğdu.
Bu tarzdaki evler iki katlı anıtsaldır. Düzen düzdür, giriş bir sütunlu tarafından desteklenir. Taştan, nötr renkte sıvadan yapılmıştır. Kapı masif, ahşap. Neredeyse her zaman bir teras mevcuttur. Binalar, bahçe veya vahşi yaşam manzarası sunan geniş, panoramik pencerelerle ayırt edilir.

Belki de kolonyal dış cephenin en ünlü alt türü, alınlığın tüm genişliği için geniş bir verandaya sahip tek katlı veya çatı katı bir konak olan bungalovdur.
Rengi geleneksel olarak beyazdır, yansıtıcıdır, çünkü geleneksel bir İngiliz kulübesinin, ordu çadırlarının ve oryantal çadırların özelliklerini birleştirerek tropik bölgelerde bungalovlar inşa edilmiştir.

Mimarlıkta konstrüktivizm: sanat olarak sadelik

Konstrüktivizm tarzındaki evler, dekoratif unsurlarla değil, formlar ve malzemelerle elde edilen yüksek işlevsellik ve sanatsal ifade ile ayırt edilir.
Konstrüktivizmin doğasında bulunan özlü geometri ve yüksek uygunluk, bugün doğallık, doğallık, bol ışık ve iç mekan ile iç içedir.
Ana yapı malzemeleri şunlardır: beton, cam, metal, plastik ve diğer modern hammaddeler.

Çatı katı: modaya uygun temel

Stil fikri, teknolojik tesislerin, fabrika zeminlerinin, garajların veya hangarların bohem, elit dairelere dönüştürülmesidir.

Çatı katı tarzı bir ev, kural olarak, minimum sayıda iç bölmeye sahip, çok geniş, yüksek, vurgulanmış geometrik bir yapıdır.
Ana yapı malzemeleri tuğla ve betondur.
Herhangi bir bitiş çatı katı cephesine yabancıdır, dış cephe kaplaması da gerektirmez.
Çatı genellikle düzdür, ancak kırılabilir, dökülebilir veya beşik olabilir. panoramik pencereler.

Art Nouveau ev: keyifli şık

Bir zamanlar bu tarz, "sıkıcı" klasiklere meydan okuyarak yeni bir mimarinin hareketinin bayrağı haline geldi: görkemli, kavisli çizgiler, çeşitli şekiller ve süslemeler.
O zamandan beri, Art Nouveau evindeki açıklıkların konturları mutlaka yuvarlatılmıştır, pencereler dalgalı, ayrıntılı kafeslerle veya vitray pencerelerle süslenmiştir, camlı fayanslar, mozaikler, cephe dekorasyonunda resimler kullanılmıştır ...
Genel olarak, “herhangi bir kapris”, çünkü modernitenin amacı, ev sahibinin bireyselliğini göstermek, doğasının özgünlüğünü vurgulamaktır.

Mimaride minimalizm: özgürlük ve ışık

Mimari stiller: minimalizm

Temel ve hacimli formlar, düz bir çatı, büyük pencereler, bol miktarda cam - bir kır evi böyle görünüyor işletme, minimalist tarz.
Cam parçaları çatıya bile monte edilir ve cepheyi bitirmek için hafif sıva, taş veya ahşap kaplama kullanılır.
Ortak renkler sakin, doğaldır: beyaz, bej, zeytin, gri.

Alman tarzı evler: muhteşem bir kimlik

Bu evler, Hoffmann ve Grimm Kardeşler'in masallarından “sıçraymış” gibi görünüyor. Kompakt ve çok temiz görünüyorlar.
Alman tarzı, özlülük, verimlilik, karmaşık dekorasyon eksikliği ve cephenin doğal rengi ile karakterizedir.
Böyle bir konut kare veya dikdörtgen bir şekle sahiptir, bodrum katı taşla kaplıdır ve üçgen çatı kırmızı kiremitlerle kaplıdır.
Bir Alman evi, bir balkon veya çatı katının yanı sıra renkli tahtalar - yarı ahşap unsurlarla dekore edilmiştir.
Orijinal detay, lentolarla ayrılmış ve panjurlarla korunan pencerelerdir. Kapı, evin arka planına karşı öne çıkan bir renge boyanmıştır.

Norveç stili: kompakt ve çevre dostu

Geleneksel Norveç evi - genellikle bir silah arabasından, yani yarı kesilmiş kütüklerden inşa edilmiştir.
Tek katlı, bodur, küçük pencereli, yine de düz bir tavan olmamasının da yardımıyla içerisi geniş.
Dış kısımdaki dekor, öncelikle yapı malzemesinin dokusudur. Renk estetiğe de katkıda bulunur: Norveç evleri parlak ve zengin renklerle boyanır - kiraz, turuncu, zengin yeşil.
Sık görülen bir olay bir çim çatıdır. Bu sadece bir folklor “çan ve ıslık” değil, aynı zamanda sıcak ve soğuktan ek korumadır.

Mimarlıkta Postmodernizm

İroni ve paradoks, teatrallik ve karmaşık figüratif dernekler - tüm bunlar, temsilcileri tanıdık formları alışılmadık bir bağlamda sunan ve her şeyin sanat olabileceği gerçeğini savunan postmodernizmle ilgilidir.

Provence Tarzı Mimari: Rustik Romantizm

Bu tarz neden sınır tanımıyor?
- Çünkü Provence, hem dehanın hem de saflığın vücut bulmuş hali ve aynı zamanda aile değerlerinin bir simgesidir. Fransız bölgesinin stile adını verdiğine inanılıyor, ancak “Provence” “il” anlamına geliyor: pastorallik, masumiyet, yavaşlık ve ölçülülük ana “kozları”.
Fransa'nın güneyinde, evler çoğunlukla yabani taştan inşa edilmiş, çakıl ve arduvazdan yoğun bir şekilde yararlanılmıştır. Diğer yerlerde taklit, alçı panel ve levhalara başvuruyorlar. Ancak çatılar her zaman çeşitli seviyelerde, genellikle çok katmanlı kiremitlidir.
Kuzey duvarı mutlaka sağırdır. Alt katın pencereleri diğerlerinden farklı olabilir, genellikle kanatlarla desteklenirler.
Doğal renkler tercih edilir: süt beyazı, bitkisel, saman. Uzantılar kabul edilir - verandalar, teraslar, mutfaklar, ahırlar. Kapı ahşap, ağır, dövme menteşeli ve gözetleme pencereli. Avlu kaldırım taşlarıyla kaplıdır.

Pişmiş toprak kaplarda otlar, iddiasız çiçekler ve lavanta ile bir arsa olmadan Provence tarzında bir ev düşünülemez ...

Prairie stili (Wright stili): uyum ve işlevsellik

Wright'ın mimari tarzı

Frank Lloyd Wright, Amerikalı öncü bir mimardır. 20. yüzyılın ilk yarısında Batı mimarisinin gelişimi üzerinde büyük etkisi oldu. "Organik mimari" oluşturuldu ve terfi ettirildi açık plan mimaride."

Wright tarzı evler, çevredeki manzaraya uyumlu bir şekilde uyum sağlar ve onu dekore eder.

Çiftlik stili: tutumluluk ve titizlik

Böyle bir dış, "tek katlı" Amerika'nın en popülerlerinden biri. Diğer stillerin nüanslarını, bungalovların ve "kır binalarının" özelliklerini özümsemiş, nihayet geçen yüzyılın başında şekillenmiştir.
Alçak çiftlik evleri genişlikte “yayılır”, ek binalarla karmaşıklaşır, sıvanır ve açık renklerle boyanır.
Çiftlik tarzı evin görünümü bize çiftçilerin bu tür konutlar inşa etmeye başladığını hatırlatıyor: insanlar sert, gösterişsiz, takdir edilen bir iş, ama aynı zamanda iyi dinlenmeler!

Mimaride rokoko: dizginlenemez lüks

Bu tür evler Fransız aristokratları tarafından tercih edildi. Temel olarak inşa edildikleri klasik düzen sistemi, bol, süslü dekor nedeniyle neredeyse görünmezdir.
Rokoko evinin duvarları, desenler ve dantel detayları - bukleler, rocaille, kartuşlar - kelimenin tam anlamıyla boğuluyor.
Eğlenceli kemerler, ince revaklar, zarif kornişler ve korkuluklar, odalara bir tembellik ve hoş bir hafiflik verir. Sanatsallık ve tavırlar, güneş bir kristal parçası gibi Rokoko binasına nüfuz eder.
Geleneksel renkler yumuşak pastellerdir.

Mimaride Romanesk üslup: evim benim kalemdir

Bu yönün kökenleri, her yerde kale kalelerinin ortaya çıktığı Orta Çağ'da yatmaktadır. Onların karakteristik özellikleri ilkellik siluet, kitlesellik ve vahşet, çünkü koruma ve barınak bu tür manastırların ana göreviydi.
Ana yapı malzemesi taştı (ve öyledir). Apsis, kubbeli kuleler ve kemerli tonozların yapımını çeşitlendirdiler.
Pencere açıklıkları, boşluklar gibi dardı.
Tabii ki, modern versiyonda Romanesk konak, eski gravürlerdeki kadar önemsiz ve kaba görünmüyor.
Pencereler çok daha büyük hale geldi, vahşi taşın yerini zarif stilizasyon aldı. Ancak ilke sarsılmaz kaldı: Romanesk tarzı konaklar büyük, aşırı kilolu ve görünüşte zaptedilemez olmalıdır.

Rus mimari tarzı: oyuncak ev

Rus tarzındaki dış tasarım, göründüğü kadar monoton değil. Bunlar Slavların tipik evleridir. ahşap mimari, ve Rus tüccarlar ve asil mülkler tarzında konaklar.
Top, elbette, tahta tarafından yönetilir.
Rus tarzındaki bir ev nadiren iki katı aşar, çatı üçgendir, pencereler küçüktür, platbandlarla süslenmiştir ve kapalı bir sundurma oldukça arzu edilir. Balkonlar, merdivenler, taretler, konağa bir masal kulübesine benzerlik ve karmaşık oymalı dekorasyon, figürlü destekler üzerinde açık bir veranda - boyar konaklarıyla birlikte verecektir.

Dış mekanda İskandinav tarzı: İskandinav karakteri

Bu eğilimin özellikleri arasında: doğal yapı malzemeleri, minimal dekor, cam kapılar, büyük pencereler (veya tamamen şeffaf bir duvar), güneş ışığının olmaması tarafından belirlenir.
İskandinav evleri, estetik bir görevi de yerine getiren beyaz sıva veya ahşap fıçı tahtası ile kaplanmıştır: kapılar ve pencereler koyu renkli ahşapla çerçevelenmiştir, duvarlar açık renkli ahşapla kaplanmıştır veya tam tersi.
Çatı düz veya üçgen olabilir.

Akdeniz tarzı ev: cazibe ve mutluluk

Sadece sıcak sahillerde hayranlıkla izlenebilen konutlar da tasarım ansiklopedisine dahil edildi.
Özellikleri hafif ve neşeli bir renktir (beyaz, krem, pembe); düz, kiremitli çatı; yarı açık, yeşil verandalar; geniş balkonlar ve rotundalar; bir yüzme havuzunun ve tabii ki bir verandanın varlığı.
Bina, birbirine akan birkaç parçadan oluşabilir. Pencereler ve kapılar genellikle at nalı şeklindedir.
Doğal taş, seramik, ahşap tercih edilir.

Modern mimari tarz: seçim özgürlüğü

Değeri demokrasidedir. Bu tasarım, en yenisine kadar herhangi bir yapı malzemesini kabul eder.
Böyle bir ev, sadelik ve alaka düzeyi ile ayırt edilir. Bazı üslup hilelerinde süslemeye ihtiyacı yoktur.
Üçgen bir çatı, yeterli alan, panoramik pencereler ve enerji verimliliği - belki de gereken her şey ...

Tudor Stili: Asil Miras

Tudor evi, gerçek bir İngiliz karakterinin maddi düzenlemesidir. %100 beyefendi gibi heybetli ve biraz eski kafalı.
16. yüzyılda Gotik ve Rönesans dokunuşlarını, Flaman ve İtalyan motiflerini birleştiren Tudor stili hala rağbet görüyor.
Nitelikleri kalın duvarlar, yüksek bacalar, taretler, neşter açıklıklarıdır. Peki, son fachwerk- dış çerçeve.
Eski günlerde bu tür evler taş ve ahşaptan inşa edildi, ancak bugün gazbeton, panel ve bloklar kullanıyorlar. Kirişler, kornişler ve panjurlar, daha önce olduğu gibi koyu renkte vurgulanır.
Ana cephe neredeyse her zaman bazen bir taret şeklinde bir cumbalı pencere içerir.
Çatıdan bahsetmemek imkansız: Tudor çatıları, küçük çatı pencereleri ile uzun kalçalar ve yüksek üçgenlerle karmaşıktır.
Giriş, taşla kaplı bir kemer şeklindedir ve aile arması ile süslenmiştir.
Evin yakınındaki bölge taş kaldırımlar, asfalt yollar, ferforje çitler ve tabii ki bir İngiliz çimi ile dekore edilmiştir.

Yarı ahşap evler: eski renk

Mimari stiller: fachwerk

Bu stile bakışlar 15. yüzyılda Almanya'da ortaya çıktı. Birkaç yüzyıl sonra, fachwerk tüm bölgeyi "yakaladı". Batı Avrupa. Bugün ona ulaşın.

Aslında fachwerk tekniği bir çerçeve yapım yöntemidir. Temeli ahşap kirişlerden, raflardan, traverslerden, parantezlerden yapılan tespitlerdir. Meşeden yapıldıktan sonra, onları "gizli" kesimler ve ahşap çivilerle mücevherlerle birleştirdiler. Kirişler arasındaki boşluklar kil, çakıl, saman ile sıkıştırılmıştır. Duvarlar sıvalı, badanalı ve çerçeve kahverengi, kiraz veya siyaha boyanmıştı. Cephenin bir süsü olarak hizmet etti ve onu net bölümlere ayırdı. Ahşap desenlerle kaplı evlere hala fachwerk deniyor.

Günümüzde modern yarı ahşap evlerin yapımında yalıtımlı paneller, çift camlı pencereler kullanılıyor, büyük panoramik pencereler monte ediliyor. Böylece, eski işçilik ve yeni teknolojileri birleştirerek, evin özel bir görüntüsünü yaratırlar.

Çiftlik stili: maksimum hava

Böyle bir dış cephe geniş bir kategoridir: İngilizce modifikasyonu İtalyanca'dan ve İtalyanca'dan Kuzey Amerika'dan önemli ölçüde farklıdır. Genel detaylara geçelim.
Çiftlik evleri genellikle tek katlıdır, açık renklidir ve göze batmayan bir dekora sahiptir. Göze çarpan bir özellik, alan izin verirse evin çevresi boyunca uzayabilen geniş bir sundurma veya açık verandadır.
Bitirmek için ahşap veya onu taklit eden malzemeleri seçin. Pencereler büyüktür, iyi bir manzaraya sahiptir, kapı genellikle camdır ...

Fin stili: ahşap kokusu

Başka bir ahşap dış cephe türü.
Cephe kaplaması için Finliler fıçı tahtası veya tahta kullanır.
Yükseklik - bir buçuk - iki kat. Çatı beşik, seramik kaplıdır. Evin önünde genellikle bir teras ve üzerinde camlı bir balkon bulunur.
Cephe rengi - ahşap tonları veya açık renkler: mavi, gri, bej.
Fin evinin en önemli özelliği elbette saunadır.

Füzyon stili: çelişkilerin uyumu

Şaşırtıcı bu tarz, yasaları ve düzenlemeleri bir kenara atıyor.
Mimar ve tasarımcı her türlü malzemeyi, şekli, dokuyu kullanmakta özgürdür... Hatta prensipleri bile!
Benzer dış cephelerin bireysel ayrıntılarını bir bütün halinde iç içe geçiren eklektizmden farklı olarak, füzyon, taban tabana zıt olanı birleştirmeye yönelik cüretkar bir girişimdir. Örneğin endüstriyel tasarım (loft) ve barok parçalar. Veya etno ile gotik.
Ek olarak, stil, karmaşık renklerin, çeşitli dekorların kullanımını içerir ... Ve elbette, içine kaymanıza izin vermeyecek ince bir sanatsal yetenek. mimari kakofoni ve tasarım sapkınlığı.

Mimaride yüksek teknoloji: fantezinin eşiğinde

Bu tür evler geleneklere bir meydan okuma ve bilimsel başarıların bir göstergesidir.
Rüzgar türbinleri ve güneş panelleri sayesinde yüksek teknolojili gayrimenkuller uzaktan görülebilir. Düzen, konut ve kübik formların önemli bir boyutunu üstlenir.
Duvarlar kesinlikle düz, yapı düzgün, malzemeler beton, cam, metal ve plastik.
Renk şeması - beyaz, siyah, gümüş, çeşitli metallerin tonları.
Yüksek teknoloji - evler ayrıca geniş bir cam alanı ile ayırt edilir.
Teras açık olabilir, ancak merkezi kapı da camdır, sürgülüdür. Çatılar genellikle düzdür ve rekreasyon için uyarlanması kolay düz alanlar şeklindedir. Cepheler ışıklandırılmıştır.

Çek evi: tenha bir yer

Çek evlerinin tasarımı, Avrupa mimari geleneklerini yansıtıyor. Çek konakları, düzenli geometrileri, bodurlukları, yüksek ve çok yönlü kiremit çatıları ve taş temelleri ile dikkat çekiyor.
Ancak bazen kiremit yerine samanla kaplanır, bu da kırsal manzara ile uyumludur. Aerodinamik, yuvarlak pencereler ve kapılar…

Dağ evi tarzı evler: güvenilir koruma

Dağ evinin geçmişte sadece bir çoban evi olduğuna inanmak zor. Medeniyetten kopmuş bu barınak dayanıklı olmalıydı, dokunulmazlık gerekli konfor seviyesine sahip olmak.
Temel ve birinci kat taştan yapılmış, çatı katı kütüklerden yapılmıştır. Alp evlerinin çatısı üçgen, eğimli, önemli çıkıntılara sahip, barakalara dönüşüyor.
Cephe doğuya, oturma odaları güneye bakıyor. Dağ evinde en az bir geniş balkon bulunmaktadır.

Dağ evi modern biçim- sadece taş ve ahşap değil, aynı zamanda tuğla ve betonun yanı sıra panoramik pencereler ve geniş bir teras ...

Chateau tarzında ev: asil bir yuva

Aslında bu, bir kale, bir park ve genellikle bir şaraphaneden oluşan Fransız soylularının ülke mülklerinin adıydı. Ünlü Versailles aslında bir şatodur.

Böyle bir dış cephenin tarzı, klasik oranlar, kanatlarla süslenmiş çok sayıda neşter pencere, çok eğimli bir çatı, zarif ızgaralar, geniş teraslar, ferforje geniş balkonlar, telkari korkuluklar ve cumbalı pencereler ile belirlenir.
Duvarlar sıva ile süslenmiş rustik taş, tuğla ile bitirilebilir.
Kaide genellikle doğal taştan yapılır ve çatı kiremitten yapılır.
Şato tarzı cephe, aile soyluluğunun gururlu bir işaretidir.

İsveç stili: sevimli doğal

İskandinav tarzının bir parçası olarak İsveç "yerli" mimarisi, muhteşem sadelik geleneğini sürdürüyor.
İsveç kulübesinin bir özelliği zıt bir renktir: duvarları kırmızıya boyanmıştır ve köşeler, pencere çerçeveleri ve kapılar cesurca beyaz renkte vurgulanmıştır.
Binalar genellikle ahşaptır, pencereler büyüktür, çünkü bu kısımlardaki güneş ışığına özellikle değer verilir.

Etnostil: kuleden Kızılderili çadırına

Ulusal el yazısı etnisitenin ruhudur. Ahşap kullanılarak inşa edilmiş ve çatısı bir mahya ile kapatılmış bir Rus kütük evine benzeyen bir ev olabilir. Veya Arap süsleri, Farsça kafesler ve çiniler şeklinde oryantal bir "vurgu" olan bir konak. Başka bir deyişle, kaç kültür, gelenekler inşa ediyor - farklı bir etno-dış cepheyi besleyen pek çok kaynak.

Etno tarzı, Afrika motifleri

Etno tarzı, Tay motifleri

Mimaride Japon tarzı: özlülük ve hafiflik

Japon tarzı kır evleri sadece Yükselen Güneş Ülkesinde görülmez. Bunun nedeni Japon stilinin inanılmaz derecede organik olmasıdır.
Onun güçlü- netlik, kusursuzluk, çizgilerin iddiasızlığı.
Malzemeler - taş, cam ve ahşap, palet ölçülüdür.
Böyle bir evde sürgülü kapılar her iki taraftadır; merkezi giriş genellikle bir sundurma ve bir köprüyü andıran basamaklı bir güverte ile desteklenir.
Evin geniş manzaralı kapalı bir verandası ve açık terası olabilir.
Japon konutunun devamı otantik bir manzaradır: bir mini gölet, birkaç pitoresk kaya ve bir çift cüce çam, sıradan bir konutu bile bir filozofun sığınağına dönüştürecektir.

Sanat ailesinde mimarlığın özel bir yeri vardır. Yalnızca manevi kültür alanına ait olan ve yalnızca gerçekliğin yeniden üretimini temsil eden diğer sanat türlerinin aksine, mimari hem manevi hem de maddi kültüre atıfta bulunur. Mimarlık sadece canlı görüntüler dönemler; mimarlık, gerçekliğin ve ideolojik ve estetik olarak ifade edilen gerçekliğin kendisinin alışılmadık bir yansımasıdır.

Mimaride sanat, pratik olarak faydalı faaliyetlerle organik olarak birleştirilir: insanların maddi ve manevi ihtiyaçlarını karşılamak için tasarlanmış bireysel binalar ve kompleksleri, toplulukları, yaşam faaliyetlerinin gerçekleştiği maddi ortamı oluşturur.

Mimarlık, yapı sanatından ayrılamaz, ancak onunla özdeş değildir. İnşaat ekipmanı ve yapı malzemesinin doğası yapının tasarımını, sağlamlığını ve dayanıklılığını belirler. İnşaat ekipmanı, mimari çözümün doğasını etkileyen en önemli faktördür. Ancak kendi başına alınan yapıcı bir çözüm henüz mimari bir çözüm değildir. Kullanışlı bir binanın yeterince güçlü, teknik olarak ilginç bir yapısı, eğer bu bina tamamen teknik bir öneme sahipse ve sanatsal anlamda anlamlı değilse, mimarinin sınırlarının dışında kalabilir.

Mimarlık sanatında üç ana tip vardır: Tikhomirov P.A. Ana tiplerin sınıflandırılması görsel Sanatlar/ P.A. Tikhomirov. - L.: Sanat, 1939. - 39 s.

1. Konut, kamu ve endüstriyel binaları içeren üç boyutlu yapıların mimarisi.

2. Peyzaj mimarlığı, bir peyzaj bahçe kompleksinin oluşturulması ile ilişkilidir.

3. Şehir planlaması, yeni şehirlerin planlanmasının yanı sıra eski alanların restorasyonu ve yenilenmesi ile ilgilenir.

Mimari tiplerin her birinin kendi işlevsel amacı vardır. Bununla birlikte, tamamen faydacı ihtiyaçlara ek olarak, mimari aynı anda belirli yapıların, öğelerin ve tekniklerin kullanılmasıyla elde edilebilecek duygusal etki işlevini yerine getirir. Bu, yapının hacimsel ve mekansal yapısını, ritmik ve orantılı korelasyonu, ölçeği, renk gelişimini ve yapı malzemelerinin dokusunu vb.

Buna inanılıyor mimarlık sanatı bilimin gelişimi ile yakından ilgilidir. Sonuçta, mimari yapıların inşası tamamen teknik bir tasarım aşamasıyla başlar - gerekli hesaplamaların ve çizimlerin uygulanması. Bu sanat türünün sahip olduğu tüm araçların kullanılması, mimari bir görüntünün yaratılmasını önceden belirler. Aynı zamanda, mimari yapının özellikleri ve amacı nedeniyle binanın şekli, boyutu, rengi ve dekorasyonu da dikkate alınmalıdır. Bu nedenle, bazı evler görkemli ve görkemli bir izlenim bırakıyor, diğerleri - zarif ve zarif. Bazıları net bir simetrik tasarıma sahiptir veya karmaşık çeşitli unsurları birleştirir.

Mimari yapılar sosyal ihtiyaçları karşılamak için yaratılır, pratik olarak faydalı bir karaktere sahiptirler. Ancak, bir mimari yapı veya bir yapı kompleksi için bu yeterli değildir - pratik olarak faydalı hale gelmelidir. sanatsal değer. Örneğin, Rusya'daki ahşap kulübeler, Paris'teki Eyfel Kulesi, Moskova'daki Shukhov kuleleri ve Ostankinskaya Nikitin - teknik ve işlevsel mükemmelliği ideolojik ve estetik bir anlam kazanmış yapılar.

Gogol, mimarlığı dünyanın uzun ömürlü bir tarihi olarak nitelendirdi - yazara göre, gölgeler ve efsaneler sustuğunda bile geçmiş zamanlardan bahsetmeye devam ediyor. Gerçekten de, 20. yüzyıldaki Mısır piramitleri, antik mimari, Gotik, Rönesans, Barok, klasisizm, işlevselcilik ve yapılandırmacılık, yalnızca maddi çevrenin gelişimindeki önde gelen eğilimlere değil, aynı zamanda sanatsal düşüncenin gelişimine de tanıklık eden aşamalardır. . Bir kişinin aşağılanması ve firavunun tanrılaştırılmış kişiliğinde çözülmesi, yaşamdaki uyum Özgür adam- antik çağa özgü bir vatandaş, Orta Çağ'da dini ideolojinin egemenliği, Rönesans'ta hümanizm fikirlerinin zaferi, mutlakıyetçiliğin altın çağının asaletinin özelliği olan lüks ve zenginliğin gösterilmesi, bir kişiyi etkilemek için tasarlanmış kişi, teknokratik bilincin iyi bilinen özellikleri ve son olarak, bir kişinin yeni sosyal özünün doğrudan bir ifadesi - mimari ve kentsel sanatın en iyi örneklerinde tüm bu yönlerde açıkça izlenir.

Gerçekliğin mimarlık tarafından ifadesinin doğası belirlidir: mimari yapılar çağın doğasını, maddi ve manevi varlığının özelliklerini, dünyanın durumunu, insanın toplumdaki yerini, baskın fikirleri yargılamak için kullanılabilir. ve zamanın ruh hali. Mimarlık, genelleştirilmiş, geniş ve bütünsel imajını yaratır.

Mimarlığın genelleştirilmiş sanatsal dili tarihsel olarak değişkendir. Gelişimi, hem yapıların işlevsel amacındaki değişikliklerden, inşaat teknolojisinin gelişmesinden ve yeni yapı malzemelerinin ortaya çıkmasından hem de mimarinin onlardan ayrılmaz sanatsal özelliklerinden, önünde ortaya çıkan yeni ideolojik ve estetik çözümlerden kaynaklanmaktadır. her yeni dönemde.

Mimari dilin temeli, iç mekan ve tektoniğin organizasyonu, yani plastik olarak tasarlanmış ve sanatsal olarak anlamlı bir işlev ve tasarımdır. Tektonikte, yapının pratik önemi, işlevsel ihtiyaçların karşılanmasının doğası ve sanatsal düşüncenin özgünlüğü ortaya çıkar.

Mimarlık, simetri, yapıyı oluşturan öğelerin orantılılığı, ritim, kişiyle ölçek ilişkileri, çevre ve mekanla bağlantı gibi ifade araçlarını kullanır. Aynı zamanda mimari, yapı malzemelerinin ışık, renk ve dokusunun estetik etkisinden geniş ölçüde yararlanır.

Bir sanat olarak mimaride, özellikle doğasının belirsizliği ile bağlantılı olarak üslup kavramı çok önemlidir. Tarihsel olarak koşullandırılmış sanatsal düşünce sisteminin temel ilkelerini somutlaştıran, burada maksimum genelleme derecesine getirilen malzemedeki sanatsal kavramı sembole sabitleyen stilistik karardır. Mimari üslubun iniş çıkışlarında, tüm bir dönemin sosyo-kültürel bağlamı, önde gelen eğilimleri nihayetinde ifadesini bulur. Her kültürel durum adeta taşa, tahtaya, ışık ve gölgenin ritmine, renklere, plastiklere ve yapılara vb. damgalanmıştır. Ayrıca tarzlarda “kırılmalar”, bazılarının ortaya çıkan reddi ve diğer üslup akımlarına doğru hareket vardır.

Bir sanat formu olarak mimari, manevi kültür alanına girer, bir kişinin çevresini estetik olarak oluşturur, kamusal fikirleri sanatsal görüntülerde ifade eder.

Görüntülerin oluşum yöntemine göre, mimari şu şekilde sınıflandırılır: resimsel olmayan (tektonik) gerçek nesnelerin, fenomenlerin, eylemlerin görüntülerinde tanınmaya izin vermeyen işaretler kullanan ve doğrudan ilişkisel algı mekanizmalarına hitap eden sanat türleri. Görüntüleri dağıtma yöntemine göre, mimari şu şekilde sınıflandırılır: uzaysal (plastik) eserleri olan sanat türleri: Kholodova L.P. Profesyonel mimarlık eğitimi / L.P. Kholodova // Sürekli mimarlık eğitimi: sorunlar ve beklentiler: Mat. uluslararası ilmi konf. - Volgograd, 2004. - S. 133-135.

uzayda var olan, zamanla değişmeyen ve gelişmeyen;

maddi bir karaktere sahip olmak;

malzeme malzemesi işlenerek gerçekleştirilir;

izleyici tarafından doğrudan ve görsel olarak algılanır.

30.01.2019

Ferrari Dünyası- dünyanın en büyük kapalı tematik nesnesi. Uzunluğu 700 m'ye ulaşır, toplam alanı 176 bin m2'dir. Abu Dabi'de (Birleşik Arap Emirlikleri) bulunur.

Burj Dubai Skidmore, Owings ve Merrill tarafından tasarlanan dünyanın en yüksek binasıdır. Dubai (BAE) merkezli. Resmi açılış töreninde, Şeyh ve aynı zamanda Birleşik Arap Emirlikleri Başkanı Khalifa bin Zayed al-Nahyan'ın onuruna Burj Khalifa olarak yeniden adlandırıldı.

- Elinden gelenin en iyisini! Proje, büro Kobi Karp tarafından sunulmaktadır. Watson Adası'nda (ABD, Miami) inşaat yapılması planlanıyor. Projenin duyurusu 975 metre yüksekliğe sahip olan bu kulenin Dubai'den tacı kolayca çıkarabileceğini söylüyor. Resmi rakamlara göre 160 katlı eko-şehir Miapolis, ünlü Dubai devi Burj Khalifa'dan 183 metreden daha uzun olacak. Bina sayısız eğlence ve yaşam alanı içerecek.

Cleveland Clinic, Düşük Ruvo Beyin Sağlığı Merkezidir. Orjinal isim - . Las Vegas'ta (ABD) alışılmadık bir bina bulunuyor. Projenin yazarı Frank Gehry'dir. Proje iki bloktan oluşuyor ve 100 milyon dolar olarak tahmin ediliyor. Bir kanat araştırma merkezini, diğer kanat ise hasta odalarını barındırmaktadır.

- bir gökdelen şelalesi, "Güneş Şehri" kulesi. Rio de Janeiro'da (Brezilya) yapılacak olan 2016 Olimpiyatları için inşa ediliyor. Proje, seçkin İsviçre bürosu RAFAA Mimarlık ve Tasarım tarafından geliştirildi. "Dünyanın sekizinci harikası" olmayı vaat ediyor. Kulenin işlevi, milyonlarca şehirle birlikte yakındaki Olimpiyat Köyü'ne temiz elektrik sağlamaktır. Ayrıca 105 metre yükseklikteki Solar City Tower'da kafeler ve mağazalar yer alacak. Çatıda, Rio de Janeiro'nun panoramik manzarasını ve dipsiz okyanusun manzarasını hayranlıkla izleyebileceğiniz bir gözlem güvertesi bulunacak. Aşırı rekreasyon sevenler için bungee jumping için bir platform sağlanmıştır.

- Senosiain Arquitectos bürosu tarafından tasarlanan bir ev. Meksika'da bulunur. Genç bir çiftin isteği üzerine biorchitectura tarzında inşa edilmiştir. Ev, iki çocuğu olan gençlerin şimdi muhteşem bir "sualtı krallığında" yaşadığı sayesinde.

- Singapur'da (Güneydoğu Asya) inşa edilen dünyanın en lüks otellerinden biri. Otel, yaklaşık sekiz milyar dolar değerinde dünyanın en büyük kumarhanesine ev sahipliği yapıyor. Marina Bay Sands, sırayla bir gemi şeklinde bir eğlence parkı ile birbirine bağlanan üç dikey kuleden oluşur. Park-gemi 340 metre uzunluğa kadar uzanıyor ve 3900 misafir ağırlayabiliyor. Proje Las Vegas Sands tarafından uygulanmaktadır.

- Abu Dabi'de (BAE) bulunan Ulusal Müze. Müze projesi Foster + Partners bürosu tarafından oluşturuldu ve bir şeyh ve Devlet Başkanı Zayed bin Sultan Al Naiyan tarafından başlatılan sosyo-ekonomik değişimlere adanmış tarihi bir anıt olarak Birleşik Arap Emirlikleri Başkanı'na ithaf edildi. Birleşik Arap Emirlikleri tek kişi.

- Osterfelderkopf Dağı'nda (Alpspitz, Almanya) bulunan dünyanın en aşırı gözlem güvertesi. AlpspiX sitesinden manzara nefes kesici. Kilometre yüksekliği, birbirini kesen iki çelik kiriş, uçurumun üzerinde serbest uçuş hissi...

Gözlem güvertesi çok uzun zaman önce inşa edilmemesine rağmen - Ekim 2010'da, yine de, son birkaç yılda turistler ona aşık oldu ve hatta aşırı duyumları sevenler için bir tür Mekke haline geldi.

Dubai'de (BAE) bulunur. Meydan City, Meydan Group LLC'nin 18.6 milyon metrekarelik bir alanı kapsayan bir geliştirme projesidir. Proje, bir at yarışı kompleksi, bir otel ve eğlence etkinlikleri için bir dizi binadır.

SAMOO tasarım stüdyosu tarafından tasarlanan sıra dışı modern mimari, Güney Kore Ulusal Ekoloji Enstitüsü'nün bir eko-projesidir. Bölge alanı 33 bin metrekaredir. Mimari yapı, ülkenin düşünce kuruluşu unvanını onurlu bir şekilde taşımaktadır.

Şikago Kulesi- ünlü mimar Santiago Calatrava'nın projesi (Chicago, ABD). Gökdelenin yüksekliği 609 metreye (150 kat) ulaşıyor. Şikago kulesi bir matkap şeklindedir ve üç metrelik tavanlara ve tam duvar pencerelerine sahip 1.193 daire içerir.

Seul'de (Güney Kore) bulunan bir pazar için eko çatı projesi. Geliştiriciler: Samoo Mimarları ve Mühendisleri. Projenin amacı, rahatsız edici kokuları ve hızla geçen arabaların yarattığı sürekli gürültüyü ortadan kaldırmaktır.

- metro istasyonu (Londra, İngiltere).

- Guangzhou (ÇHC) şehrinde bulunan TV kulesi. Kanton'un yüksekliği 610 metredir. Bugüne kadar, bu televizyon kuleleri arasında rekor bir yükseklik. Rekor kıran kule, yakın zamana kadar en yüksek CN kulesi (Toronto, Kanada) rekorunu kırdı.

- modern dünya mimarisinin en iyi geleneklerinde yapılmış enerji geçişi. İtalya'nın Perugia şehrinde bulunan proje Coop Himmelb(l)au tarafından geliştirildi. Önünüzde sadece şehrin ünlü yaya caddesini harekete geçiren tuhaf bir çatı değil, aynı zamanda güneş ve rüzgarla çalışan bir enerji türbini var.

merkez mi çağdaş sanat. Bu devasa bina, çalışmaları dünyanın tüm ülkelerinde saygı duyulan bir kadın olan ünlü bir mimar tarafından tasarlandı. Dağıtım yeri: Cagliari, Sardunya'nın İtalyan bölgesi.

- Dönen bir kule şeklinde sunulan Dinamik Mimarlık ekibinin mimari projesi (Dubai, BAE).

Ünlü dev otomobil üretim şirketinin genel merkezi BMW Münih'te (Almanya) bulunur. Projenin yazarları Coop Himmelb(l)au bürosunun ekibidir.

- Edmonton'un (Kanada) idari merkezinde bulunan bir galeri. Randall Stout Architects tarafından tasarlanmıştır.

Bella Sky Otelözgün modern mimariyi bünyesinde barındıran bir tasarım otelidir. Kopenhag (Danimarka) merkezli. İskandinavya'nın en büyük otelinin kulelerinin eğimi 15 derece. Not: Sadece hayal edin, ünlü Eğik Pisa Kulesi 3.97 derece eğildi.

- Hamburg Filarmoni (Almanya), Herzog & de Meuron'un projesi. Elbe'nin kıyısında inşa edilen binada 3 konser salonu, bir otel, 45 daire ve Plaza adı verilen bir ortak alan bulunuyor. İkincisi, sudan 37 metre yükseklikte bulunur. 360 ° panoramik görünüm.

Yıldan yıla, önde gelen mimari bürolar bizi bu kadar parlak ve çok yönlü projelerle memnun ediyor. bence böyle modern dünya standartlarında mimari size yalnızca olumlu duygular getirir, tersi değil. Elbette, zamanımızın ve yakın geleceğin bu sıra dışı mimari şaheserlerine bakarken imrenilecek bir şey var. Her ne olursa olsun, proje bürosu ekibi size ilham veren mimari ve tasarım fikirleri ve tabii ki bunların uygulanmasını diler!

Modern bir şehrin mimarisi, kent kültürünün, endüstrinin ve toplumun büyümesiyle sürekli olarak gelişir. Sosyal ve teknolojik ilerleme, eski şehirlerin daha da gelişmesini ve yenilerinin ortaya çıkmasını hızlandırır ve teşvik eder.

Şehrin mimarisi: bazı genel bilgiler

Kentsel yapı, bir kişinin altyapısını ve yaşam alanını genişletmek, yeni mimari kompleksler oluşturmak için tasarlanmıştır. Diğer, daha az önemli olmayan rolü, orijinal atmosferini koruyarak şehrin tarihi görünümünü korumaktır.

Modern şehrin mimarisi çevre düzenlemesini içerir. Amacı, vatandaşlar için yaşam koşulları yaratmak ve iyileştirmek, belirli bir bölge içindeki doğal kaynakları korumaktır.

Birçok Sovyet sonrası şehir, standart tasarımlara göre inşa edildi ve bu nedenle hala büyük ölçüde birbirine benziyor. Monoton Sovyet binaları, Kazakistan, Ermenistan veya Rusya olsun, her BDT ülkesinde bulunabilir. Ancak dünyanın her yerinden binlerce ve binlerce insanın en eşsiz görünümüyle tanışmayı hayal ettiği bir şehir var - bu Moskova.

Moskova şehrinin mimarisi

Moskova, her yıl binlerce turisti çeken "dünyanın merkezi" dir. Moskova mimarisi, başkentin uzun ömrü boyunca zaferleri ve yenilgileri, üzüntüleri ve sevinçleri yakalayan bir tür tarihi tarih olarak adlandırılabilir.

Metropolitan mimarisi, yüzyıllar boyunca meydana gelen eğilimler ve görüntülerle karakterize edilir. Ülkenin tarihi sahnesinde meydana gelen tüm olaylar, şu ya da bu şekilde şehrimizin görünümüne yansıdı. 15. yüzyıl, Varsayım Katedrali ve Kremlin'in taş mimarisiyle uzun süre damgasını vurdu. Büyük Catherine'in saltanatı, klasisizmin doğuşu için hatırlandı - Senato, Bolşoy Tiyatrosu, Pashkov Evi ve Tsaritsyno Seyahat Sarayı.

1812 Vatanseverlik Savaşı'ndan sonra başkent yeniden inşa edildi. Tarih Müzesi, o zamanların anıtı haline geldi. 20. yüzyılda Art Nouveau ortaya çıktı, örnekleri Ulusal, Metropol, Yaroslavl İstasyon otelleri. 21. yüzyıl, gökdelenleri, alışveriş merkezleri ve çok katlı binaları kendi tarzlarında süsleyen ve tamamlayan yüksek ofisleri ile modern mimariyi doğurdu.

Sanat olarak modern mimari

Modern şehrin mimarisi, yeni binaların inşası ve eski binaların bakımı yoluyla insanların dış yaşam alanlarının oluşumuyla ilgilenir. Bu sanat üç ana yönü içerir:

• Kentsel planlama - binaların oluşturulması ve yeniden inşası.
• Hacimsel mimari - konut ve sanayi işletmelerinin tasarımı.
• Peyzaj mimarlığı - meydanların düzenlenmesi, park alanları, halka açık bahçeler.

Ek olarak, mimari çevre, yaşayanlar üzerinde güçlü bir duygusal etkiye sahiptir. Diğer faktörlerle birlikte vatansever duyguların gelişmesine katkıda bulunur.

Modern mimarinin yönleri

Farklı ülkelerde, modern bir şehrin mimarisine farklı denir. Biz buna "modern", Almanya'da "art nouveau", Fransa'da "art nouveau" diyoruz. Art Nouveau, mimari bir trend olarak 19. yüzyılın sonlarında - 20. yüzyılın başlarında kuruldu. Binaların yerleşik, arkaik görünümüne karşı bir protesto ile karakterizedir. Bu üsluptaki inşaat sırasında çelik, beton, cam ve daha sonra plastik ve diğer teknolojik malzemeler ilk kez kullanılmaya başlandı. Bu tarz sadece dış estetik ve düşünceli işlevsellik ile ayırt edilmez. Moderniteden sonra, 20. yüzyılın 20'li yıllarında, muzaffer proletaryanın "ruhunu" emen yapılandırmacılık kuruldu. Ana görevi yeni üretime hizmet etmektir. İnşaat sırasında ağırlıklı olarak betonarme kullanılmıştır. Konstrüktivistlerin tasarımlarına göre sadece fabrikalar ve fabrikalar değil, aynı zamanda konutlar, okullar, hastaneler ve kulüpler de yaratıldı.

1940'ların sonu, 1960'larda zirveye ulaşan mimaride minimalist bir akımın ortaya çıkmasıyla belirlendi. Minimalistlerin inancı "Başka bir şey yok!". Bu zamanın binaları özlüdür, dekorları ve diğer aşırılıkları yoktur. ana fikir minimalist tasarımcılar - o zamanın anlayışında ideal orantı, konfor ve işlevsellik kombinasyonu arayışı. Modern mimarinin gelişimi burada durmadı. Minimalizm kısa sürede modası geçti ve yerini uzun yıllar kentsel mimaride yerleşik olan modern yüksek teknoloji tarzı aldı.

Yüksek teknoloji - modern şehir mimarisi

Bu fikrin oluşumu, Metal, cam, son teknoloji malzeme ve yapılar, monolitik formlar, binalarda vücut bulan güç ve mukavemete eşlik eden yeni teknolojilerden etkilenmiştir - bu yüksek teknoloji tarzıdır. Üç alt yön içerir: endüstriyel, biyonik ve geometrik yüksek teknoloji.

Endüstriyel yön, tuhaf bir tasarım açıklığı ile karakterizedir. Tüm iletişimleri, bağlantıları, örtüşmeleri, temelinde dekoratif ve işlevsel yapılar oluşturur.

Geometrik yüksek teknoloji, en beklenmedik ve olağandışı konfigürasyonların bir kombinasyonu ve iç içe geçmesi olan çeşitli geometrik şekillerdir.

Biyonik yüksek teknoloji, vahşi yaşamın görünümünün taklidi, uyumlaştırma ile karakterizedir. dış görünüş doğada yaygın olanların özelliği olan yumuşak geçişler ve çizgiler yardımıyla binalar ve konutlar.

Mimari tarzı yansıtır ortak özellikler bina cephelerinin, planların, formların, yapıların tasarımında. Mimari üsluplar, toplumun ekonomik ve sosyal gelişiminin belirli koşullarında din, devlet yapısı, ideoloji, mimarlık gelenekleri ve ulusal özellikler, iklim koşulları, manzara. Yeni bir tür mimari tarzın ortaya çıkışı her zaman teknolojik ilerleme, ideolojideki değişiklikler ve toplumun jeopolitik yapıları ile ilişkilendirilmiştir. Farklı zaman dilimlerinde mimarideki çeşitli eğilimlerin temelini oluşturan bazı mimari tarzları düşünün.

arkaik mimari

MÖ 5. yy'dan önce inşa edilen yapılara genellikle arkaik mimari denir. Mezopotamya ve Asur'un (Batı Asya devletleri) binaları üslup bakımından binalarla ilişkilidir. Antik Mısır. Sadelik, anıtsallık, geometrik formlar, büyük boyut arzusu ile ilişkilidirler. Farklılıklar da vardı: simetri Mısır binalarının karakteristiğidir, Mezopotamya mimarisinde asimetri mevcuttur. Mısır tapınağı bir takım odalardan oluşuyor ve yatay olarak uzanıyordu; Mezopotamya tapınağında odalar rastgele birbirine bağlanmış gibi görünüyor. Ek olarak, tapınağın bölümlerinden birinin dikey bir yönü vardı (ziggurat (sigguratu - tepe) - bir tapınak kulesi, özellik Babil ve Asur uygarlıklarının tapınakları).

antik tarz

Antik çağ, bir mimari üslup türü olarak, Antik Yunan. Yunan binaları, Girit-Miken döneminin bir konut binası "megaron" benzerliğinde inşa edildi. Yunan tapınağında duvarlar kalın, masif, penceresiz yapılmış, çatıda ışık için bir delik açılmıştır. Yapı, modüler bir sistem, ritim ve simetriye dayanıyordu.

Megaron - çeviride anlamına gelir " Büyük salon"- ortasında bir ocak bulunan dikdörtgen planlı bir ev (MÖ 4 bin başı)

Antik mimari tarz, düzen sisteminin gelişiminin temeli oldu. Sıralama sisteminde yönler vardı: Dor, İyonik, Korint. Dor düzeni MÖ 6. yüzyılda ortaya çıktı, ciddiyeti ve kitleselliği ile ayırt edildi. Daha hafif ve daha zarif olan İon düzeni daha sonra ortaya çıktı ve Küçük Asya'da popülerdi. Korint düzeni 5. yüzyılda ortaya çıktı. M.Ö. Colonnades bu tür mimari tarzın bir işareti haline geldi. Aşağıda fotoğrafı bulunan mimari üslup, antik Dor düzeni olarak tanımlanmaktadır.

Yunanistan'ı fetheden Romalılar, mimari üslubu benimsemiş, dekorla zenginleştirmiş ve düzen sistemini sadece tapınakların değil sarayların da inşasına sokmuştur.

Roma tarzı

10.-12. yüzyılların mimari tarzının görünümü. - "Romanesk" adını sadece 19. yüzyılda aldı. sanat eleştirmenlerine teşekkürler. Yapılar basit geometrik şekillerin bir yapısı olarak oluşturulmuştur: silindirler, paralelyüzler, küpler. Kaleler, tapınaklar ve manastırlar, siperli güçlü taş duvarlarla bu tarzda inşa edilmiştir. 12. yüzyılda kale-kalelerin yakınında boşluklar ve galeriler bulunan kuleler ortaya çıktı.

O dönemin ana binaları bir tapınaktır - bir kale ve bir kale. Bu dönemin binaları basitti geometrik şekiller: küpler, prizmalar, silindirler, yapımları sırasında tonozlu yapılar oluşturuldu, tonozların kendileri silindirik, çapraz kaburga, çapraz yapıldı. Erken Romanesk mimari tarzında, duvarlar boyandı ve 11. yüzyılın sonunda. cephelerde hacimsel taş kabartmalar ortaya çıkmıştır.

Mimari

Mimarlık, inşa etme sanatı, şehirleri, konut binalarını, kamu ve endüstriyel binaları, meydanları ve sokakları, bahçeleri ve parkları tasarlama ve yaratma yeteneğidir. Ülkemizin birçok şehrinde, önünde durup yakından bakmak isteyeceğiniz antik kremlinler ve kiliseler, saraylar ve köşkler, modern tiyatro binaları, kütüphaneler, gençlik sarayları bulacaksınız.

Yani bir müzenin önünde durur musun? ilginç resim ya da heykel. Çünkü binalar ve sokaklar, meydanlar ve parklar, odalar ve salonlar güzellikleriyle de diğer sanat eserleri gibi insanın hayal gücünü ve duygularını harekete geçirebilir. Mimarinin şaheserleri, halkların ve ülkelerin sembolleri olarak hatırlanır. Moskova'daki Kremlin ve Kızıl Meydan'ı, Paris'teki Eyfel Kulesi'ni, Atina'daki antik Akropolis'i tüm dünya biliyor. Ancak, diğer sanatlardan farklı olarak, insanlar sadece mimari eserler üzerinde düşünmekle kalmaz, aynı zamanda onları sürekli olarak kullanırlar. Mimari bizi çevreler ve insanların yaşamı ve faaliyetleri için mekansal bir ortam oluşturur. İşte yaşadığınız evler; eğitim aldığınız okullar, teknik okullar, enstitüler; tiyatrolarda, sirklerde ve sinemada - iyi eğlenceler; bahçelerde, parklarda ve bahçelerde - rahatlayın. Anne babanız fabrikalarda ve kurumlarda çalışıyor; dükkanlar, kantinler, istasyonlar, metro sürekli ziyaretçi akınına uğruyor. Bunlar ve diğer birçok yapı olmadan nasıl yapabileceğinizi hayal etmek bile zor.

Mimarinin çeşitliliği sadece mimarın yaratıcı hayal gücüne (Rusya'da mimar olarak adlandırılır) değil, aynı zamanda inşaat koşullarına da bağlıdır: sıcak veya soğuk iklim, düz veya dağlık arazi, inşaat ekipmanlarının yetenekleri, ahşap, taş veya metal yapılar, sakinlerin estetik zevkleri ve çok daha fazlası. . İnşaatta, duvarcılar, tasarımcılar, bilim adamları ve sanatçılar gibi birçok meslekten insanın emeği kullanılır. Hepsi bir mimarın rehberliğinde çalışıyor. (Yunanca mimar, "yapı ustası" anlamına gelir.) Bu mesleği icra eden bir kişi, teknik ve sanatsal açıdan çok iyi bilgi sahibi olmalıdır. Gotik katedrale, Moskova Kremlin'e veya Krylatskoe'deki bisiklet parkuruna hayran kalarak, sadece bu yapıların kendine özgü güzelliğine değil, aynı zamanda inşaatçıların çalışmalarına ve becerilerine de hayran kalıyoruz.

Eski zamanlarda bile, mimarlığın görevleri üç nitelik tarafından belirlendi - kullanışlılık, güç, güzellik. Her bina faydalı olmalı, amaçlanan amacını karşılamalıdır. Bu hem dış görünüşünde hem de iç karakterinde kendini gösterir. Bir konut binası, bir tiyatro ve bir eğitim kurumu üç farklı yapı türüdür. Her birinin kendi amacı vardır ve her bina uygun olmalıdır: bir durumda - konut için, diğerinde - performans göstermek için, üçüncüsü - çalışma için. Her birinin dayanıklı, güçlü olması da önemlidir. Sonuçta, binalar bir yıl için değil, uzun bir süre için yaratılıyor. Ancak üçüncü önemli gereksinim olan güzellik göz ardı edilseydi mimarlık sanat olmazdı.

İnsanoğlunun iyi bilinen güzellik arzusu, mimarın yaratıcı hayal gücüne, her zaman yeni alışılmadık mimari formlar, görünümün benzersizliği ve yapının sanatsal görüntüsünün parlaklığını araştırmak için ilham verir. Dolayısıyla hem antik hem de modern arasında çeşitli binalar görüyoruz. Örneğin, çok katlı konut binalarını ele alalım: biri kule gibi yüksek, diğeri uzun düz bir plaka şeklinde, üçüncüsü bir daire şeklinde bükülmüş. Aynı amaca ve benzer tasarımlara sahipler, aynı iklim için tasarlandılar, aynı şehirde duruyorlar ama mimarın her biri için hayal gücü kendi formunu, kendi renk düzenini buldu. Yapılar, onları tanımamızı sağlayan kendi bireysel özellikleriyle bu şekilde ortaya çıkar. Ve her bina kendi izlenimini yaratıyor: biri ciddi, şenlikli bir görünüme sahip, diğeri katı, üçüncüsü lirik. ilgili mimari anıtlar farklı dönemler ve ülkeler, görünüm veya tarz olarak, o zamanların insanlarının yaşam koşulları ve sanatsal zevkleri bakımından birbirinden farklıdır. Resimlere bakın ve kendiniz göreceksiniz.

Rus mimarisi tarihinde parlak bir dönem, 18. yüzyılın ortasıdır. Bu, sarayların, büyük tapınakların, Barok tarzının en parlak döneminin hızlı inşasının zamanıdır. V. V. Rastrelli (1700-1771), o zamanın binalarının tarzını büyük ölçüde belirleyen en büyük mimardı. Beyaz, mavi ve yaldızla boyanmış binalarının cepheleri alışılmadık derecede zariftir. Zengin kalıplarla dekore edilmiş salonların enfiladları ve nadir güzellikteki ahşap mozaik zeminler muhteşem. V. V. Rastrelli'nin en iyi binaları, Tsarskoye Selo'daki (şimdi Puşkin şehri) Catherine Sarayı, Kış Sarayı ve St. Petersburg'daki Smolny Manastırı, Peterhof'taki Büyük Saray'dır. Onega Gölü'ndeki Kizhi adasında, ahşap Başkalaşım Kilisesi (1714), çan kulesi (1874) ve tek bir çivi kullanılmadan inşa edilen Şefaat Kilisesi (1764) korunmuştur. Paris'te Eyfel Kulesi. 19. yüzyılın ortalarında tasarlanmıştır. mühendis Gustave Eiffel. Özgünlük, cesur tasarım ve mimari form kuleyi ünlü yaptı.

bibliyografya

Bu çalışmanın hazırlanması için http://www.5.km.ru/ sitesinden materyaller