"Rusya'da 19. Yüzyıl Sanatı" - Fizkulminutka. I. Repin, 24 Temmuz 1844'te Chuguev'de doğdu. Dünya. oluşturma sanatsal görüntüler boyaların yardımıyla. Çözüm. Edebiyat. Bu yüzden 19. yüzyıla "Altın" denilmiştir. Göreceksin, şimdi daha da yakına gelecekler, bakmakta fayda var... Biz yaklaştık. A.S.'nin çalışmaları Puşkin, erken çocukluktan bir Rus insanının hayatına girer.

"Sanat Projesi" - Sorular. Sağlama: Takım halinde ve gruplar halinde çalışmak bir başarı durumu yaratır. Bilgi kaynakları. Vizyon: Takım çalışması becerilerini geliştirmek. Değerlendirme kriterleri. Ek Açıklama: Projedeki son toplu çalışma. Doğru. Bir köylü evinin içi nedir? Sanatta insanlar ruhlarını, zihniyetlerini ve karakterlerini ifade ederler.

"Sanatta güzel" - I. Aivazovsky "Dokuzuncu Dalga". K. Korovin "Güller". Yüzyıllar geçti. I. Levitan "Altın Sonbahar". I. Levitan "Huş Korusu". Floksalar. Hayatta ve sanat eserlerinde güzel. Bazı insanlar çizim yeteneğinde büyük beceri kazandılar. I. Shishkin "Çavdar". I.Kramskoy “Çiçek buketi. İnsan her zaman güzeli, şaşırtan ve mutlu edeni yakalamak istemiştir.

"Sanatta yaratıcılık" - Bogdanov-Belsky. 1915. Sanat Dünyası. 1916-1920. "Sanat Dünyası" nın kurucuları, sanatçı A. N. Benois ve tiyatro figürü S. P. Diaghilev idi. Sainte-Genevieve-des-Bois mezarlığına gömüldü. 20. Yüzyılın Başında Stilistik Eğilimler Olarak Sembolizm ve Art Nouveau. Sessizce başımı ayaklarına eğiyorum. Sanatçılar, World of Art dergisinin himayesinde sergiler düzenlediler.

"20. yüzyılın sanatı" - Plan: Sonuç. Roman bir günlük şeklinde yazılmıştır. Dönemin özellikleri Sanat temsilcileriyle ilgili bölümler. Sanatla ilgili bölümler. Görsel satır çizimi. Temsilciler. Varoluşçuluk 1920'lerde felsefede ortaya çıktı. 20. yüzyıl. "Cam Boncuk Oyunu" romanı, pratikte var olmayan bir gerçeği tasvir ediyor.

"Rus dekoratif sanatı" - Devlet Cephaneliği. Rus porseleni Avrupa seviyesine ulaştı. Moskova güçlü bir gücün başkenti olur. Ağaç oymacılığı, boyama. Pano. 19. yüzyılın ilk yarısı. 17. yüzyıl çini. Sanatsal dikişte altın, inciler ve değerli taşlar bolca tanıtılır. İmparatorluk Porselen Fabrikası.

Japonya'da geç XIX içinde. ABD ve Avrupa'dan mimarlar çalıştı. İngiliz W. Barton, 1890'da 12 katlı bir "Bulutlara ulaşan kule" inşa etti - Ryonkaku. Tasarıma göre yapı 67 m yüksekliğindeydi - kırmızı tuğladan yapılmış 8 köşeli bir kule, iki üst kat ahşaptan yapılmıştı. Japonya'nın elektrikli asansörle donatılmış ilk binası. İngiliz W. Barton, 1890'da 12 katlı bir "Bulutlara ulaşan kule" inşa etti - Ryonkaku. Tasarıma göre yapı 67 m yüksekliğindeydi - kırmızı tuğladan yapılmış 8 köşeli bir kule, iki üst kat ahşaptan yapılmıştı. Japonya'nın elektrikli asansörle donatılmış ilk binası.

20. yüzyılın 2. yarısının Japon mimarisinde önde gelen yön. METABOLİZM (Yunanca: metabol değişimi), 1960'larda ortaya çıkan mimarlık ve şehir planlamasında bir yöndür. ve öncelikle Japon mimarlar K. Tange, K. Kikutake, K. Kurosawa ve diğerlerinin eserleri tarafından temsil edilmektedir.Mimarlık ve şehir planlamasında 1960'larda ortaya çıkan bir trend. ve öncelikle Japon mimarlar K. Tange, K. Kikutake, K. Kurosawa ve diğerlerinin eserleri ile temsil edilmektedir.

Kisho Mayokawa. Ueno Park, Tokyo'daki Metropolitan Festival Salonu

Tange Kenzo. Hiroşima'daki atom bombasının kurbanları için anıt

Yeni Tokyo Kulesi dünyanın en yüksek kulesi Proje yazarları: mimar Tadao Ando; heykeltıraş Kiichi Sumikawa.

Yoga, tuval üzerine şövale yağlı boya ile karakterizedir. İlk yoga sanatçıları arasında, Meiji Restorasyonu'ndan önce bile Avrupa resmiyle ilgilenmeye başlayan Kawakami Togai () ve Takahashi Yuichi () vardır.

1876 ​​- Devlet Mühendislik Koleji'nde bir batı sanat okulu kuruldu. Orada öğretmek için birkaç İtalyan davet edildi. Bunlardan biri Antonio Fontanesi () üzerinde önemli bir etkiye sahipti. sanat dünyası Japonya.

1882'den sonra, Yoga resminin artık şehrin devlet sergilerine girmesine izin verilmedi - Avrupa'dan dönen gerçekçi sanatçıları içeren Meiji Sanat Derneği kuruldu.

Kuroda Seiki (Maiko) Japon İzlenimciliği

Maruki Toshiko ve Maruki Iri (Nobel Barış Ödülü Sahipleri) "Atom Bombası", "Atom Bombası", JAPON RESİMİNDE MODERN TRENDLER

Tartışmasız lider Takeuchi Seiho'dur (). Takeuchi Seiho, diğer iki önde gelen usta ile birlikte: Kikuchi Homon () ve Yamamoto Shunkyo () - Kyoto nihonga okulunun gelişim yönünü belirledi.

Nihonga'da ayrı bir eğilim, Bundzinga okulu - eğitimli insanların resmi veya Nanga - güney resmi. En parlak temsilci Tomioka Tessai'dir ().

2. Orta kuşak Ito Shinsui (), Hashimoto Meiji (), Yamaguchi Hosun () ve diğerleri - geleneksel olarak tecrübeli stillerde nihonga ideallerini somutlaştırdı.

3. Genç nesil, nihonga'nın eski biçimlerinin ve tekniklerinin gerçekleri aktarmayı mümkün kılmadığına inanıyordu. modern hayat. Ortaya çıkan gençlik dernekleri, yenilikçi gelişmelerin ve deneylerin odağı haline geldi ve 20. yüzyılın sonunda nihonga'nın yenilenmesine katkıda bulundu. Temsilciler: Azami Takako (d. 1964).

Japon mimarisinin başyapıtları Yüzyıllar boyunca Japonya'daki saraylar ve tapınaklar Çin tarzında inşa edildi, ancak Japonya'nın ulusal mimarisi karakteristik bir görünüme sahip. En eskilerden biri mimari yapılar Japonya, Japon devletinin ilk başkenti olan Nara kentindeki Horyuji Budist manastırıdır. Çin mimarisinin en iyi geleneklerinde yaratılan saray kompleksi eşsiz bir olgudur. Yüzyıllar boyunca Japonya'daki saraylar ve tapınaklar Çin tarzında inşa edildi, ancak Japonya'nın ulusal mimarisi karakteristik bir görünüme sahip. Japonya'daki en eski mimari yapılardan biri, Japon devletinin ilk başkenti olan Nara kentindeki Horyuji Budist manastırıdır. Çin mimarisinin en iyi geleneklerinde yaratılan saray kompleksi eşsiz bir olgudur. Horyuji Manastırı. 607 Nara. Horyuji Manastırı. 607 Nara.

Manastırın temelini oluşturan Altın Salon ve pagoda özellikle dikkat çekicidir. Plandaki Altın Salon, taş temel üzerine oturan ve 26 sütunla desteklenen dikdörtgen şeklinde iki katlı bir yapıdır. İki büyük kavisli mavi-gri kiremitli çatı, binanın ciddi karakterini vurgular. Horyuji Manastırı. 607 Nara. Horyuji Manastırı. 607 Nara. Altın Salon ve Pagoda. Altın Salon ve Pagoda.

Enfes Japon mimarisinin klasik bir örneği olan Kyoto'daki Altın Köşk, Japon mimarisinin gerçek bir başyapıtı haline geldi. Pavyon, alışılmadık adını, bir zamanlar altın varaklarla kaplanmış kenarları hafifçe yükseltilmiş üç katmanlı bir çatıya borçludur. Mimarlar, binanın düzenini ve yerini dikkatlice düşündüler. Küçük bir gölün kıyısında, hafif sütunlar, sütunlar, suya yansıyan kıvrımlı çizgiler, oyma duvarlar ve desenli kornişlerin tüm zenginliği ile yükselir. Enfes Japon mimarisinin klasik bir örneği olan Kyoto'daki Altın Köşk, Japon mimarisinin gerçek bir başyapıtı haline geldi. Pavyon, alışılmadık adını, bir zamanlar altın varaklarla kaplanmış kenarları hafifçe yükseltilmiş üç katmanlı bir çatıya borçludur. Mimarlar, binanın düzenini ve yerini dikkatlice düşündüler. Küçük bir gölün kıyısında, hafif sütunlar, sütunlar, suya yansıyan kıvrımlı çizgiler, oyma duvarlar ve desenli kornişlerin tüm zenginliği ile yükselir. Altın köşk. 16'ncı yüzyıl Kyoto. Altın köşk. 16'ncı yüzyıl Kyoto.

Altın köşk. 16'ncı yüzyıl Kyoto. Bunun arka planı yemyeşil yaprak dökmeyen bitki örtüsüdür. Tapınağın duvarları altın renginde boyanmıştır, böylece gölün ayna yüzeyine yansıyan göz kamaştırıcı güneş ışınlarında alışılmadık derecede güzel bir manzaradır. Bunun arka planı yemyeşil yaprak dökmeyen bitki örtüsüdür. Tapınağın duvarları altın renginde boyanmıştır, böylece gölün ayna yüzeyine yansıyan göz kamaştırıcı güneş ışınlarında alışılmadık derecede güzel bir manzaradır.

Ölümcül savaşlar ve ülkenin birleşmesi için verilen mücadele sırasında savunma yapıları kurulmaya başlandı. Artık mimaride öncü rol oynayan tapınaklar ve manastırlar değil, birkaç güçlü savunma duvarı halkasıyla çevrili eşi görülmemiş büyüklükte ve ihtişamdaki kaleler ve muzaffer bir şekilde gökyüzüne yükselen gözetleme kuleleridir. Ölümcül savaşlar ve ülkenin birleşmesi için verilen mücadele sırasında savunma yapıları kurulmaya başlandı. Artık mimaride öncü rol oynayan tapınaklar ve manastırlar değil, birkaç güçlü savunma duvarı halkasıyla çevrili eşi görülmemiş büyüklükte ve ihtişamdaki kaleler ve muzaffer bir şekilde gökyüzüne yükselen gözetleme kuleleridir. O zamanın en pitoresk kalelerinden biri, Kobe şehri yakınlarındaki Himeji Kalesi'dir. Güçlü duvarın üzerinde yükselen kalenin kar beyazı kuleleri ve duvarları, ona başka bir isim verdi - Beyaz Balıkçıl Kalesi. O zamanın en pitoresk kalelerinden biri, Kobe şehri yakınlarındaki Himeji Kalesi'dir. Güçlü duvarın üzerinde yükselen kalenin kar beyazı kuleleri ve duvarları, ona başka bir isim verdi - Beyaz Balıkçıl Kalesi. Himeji Kalesi - 1609 Kobe Himeji Kalesi - 1609 Kobe

Himeji Kalesi - 1609 Kobe

Himeji Kalesi - 1609 Kobe. Himeji Kalesi - 1609 Kobe. Himeji Kalesi, duvarların içinde birçok labirent, gizli geçit ve bina bulunan devasa ve karmaşık bir mimari yapı kompleksidir. Himeji Kalesi, duvarların içinde birçok labirent, gizli geçit ve bina bulunan devasa ve karmaşık bir mimari yapı kompleksidir.

Himeji Kalesi - 1609 Kobe Himeji Kalesi - 1609 Kobe Kalenin ana kalesi olan merkez kuleye ulaşmak için çeşitli tasarımlara sahip ondan fazla kapı geçilmesi gerekiyordu. Kalenin ana kalesi olan merkez kuleye ulaşmak için çeşitli tasarımlara sahip ondan fazla kapının geçilmesi gerekiyordu.

Himeji Kalesi'nin Merdiveni Kobe. Himeji Kalesi'nin Merdiveni Kobe.

Japonya'da bahçe ve park sanatı Japonya'da bahçe ve park sanatının kökenleri, insanların suya, kayalara, dağlara, taşlara taptığı antik çağlara kadar uzanır... Japon görüşünde su, dünyanın aynası, barışın vücut bulmuş halidir, bu sonsuz bir yansıma oyunu olarak ortaya çıkar. Su, hayatın akışkanlığının, değişimin ve dönüşümünün somutlaşmış halidir. Japonya'da bahçıvanlık sanatının kökenleri, insanların suya, kayalara, dağlara, taşlara taptığı antik çağlara kadar uzanır... Japon görüşünde su, dünyanın aynası, sonsuz bir yansıma oyunu gibi görünen barışın vücut bulmuş halidir. . Su, hayatın akışkanlığının, değişimin ve dönüşümünün somutlaşmış halidir. Sambo manastırının bahçesi. 16'ncı yüzyıl Sambo manastırının bahçesi. 16'ncı yüzyıl

Taşların "Cennetin ve Dünyanın en saf enerjisinden" yaratıldığı düşünülüyordu. Taşları bahçeye getirmek ve doğru bir şekilde düzenlemek, dünya fikrini minyatürde somutlaştıran bahçenin alanına bir enerji döngüsü sokmak anlamına gelir. Taşlar, geçmişin düşüncelerini çağrıştıran ebediyetin habercileridir. Taşlarda renklerin, desenlerin, yüzeydeki damarların oyununa, boşlukların varlığına, demir çubukla vurulduğunda ses çıkarma yeteneğine değer verdiler. Taşların "Cennetin ve Dünyanın en saf enerjisinden" yaratıldığı düşünülüyordu. Taşları bahçeye getirmek ve doğru bir şekilde düzenlemek, dünya fikrini minyatürde somutlaştıran bahçenin alanına bir enerji döngüsü sokmak anlamına gelir. Taşlar, geçmişin düşüncelerini çağrıştıran ebediyetin habercileridir. Taşlarda renklerin, desenlerin, yüzeydeki damarların oyununa, boşlukların varlığına, demir çubukla vurulduğunda ses çıkarma yeteneğine değer verdiler. Daisen-in bahçesi. Kyoto. 16'ncı yüzyıl Daisen-in bahçesi. Kyoto. 16'ncı yüzyıl

Japon ustalar bahçe sanatının gelişimine eşsiz katkılarda bulundular. Bir bahçe yaratmaya başlayan sanatçı, her şeyden önce türünü seçti: bir ağaç bahçesi, bir kaya bahçesi veya bir su bahçesi. Japon ustalar bahçe sanatının gelişimine eşsiz katkılarda bulundular. Bir bahçe yaratmaya başlayan sanatçı, her şeyden önce türünü seçti: bir ağaç bahçesi, bir kaya bahçesi veya bir su bahçesi Daitokuji Manastırı'nın Daisen-in Bahçesi.

Ağaç bahçesinde, ana anlamsal vurgular, çeşitli türlerin ustaca düzenlenmiş ağaçlarıdır. Su bahçesinde ana rol, tüm değişen tezahürlerinde (sessiz durgun sular ve göletler, kaynaklar ve akarsular, şelaleler ve damlamalar) sunulan su tarafından oynanır. Suyun güzelliği, yaşayan ahşabın ve ölü taşın güzelliği ile tamamlanır. Ağaç bahçesinde, ana anlamsal vurgular, çeşitli türlerin ustaca düzenlenmiş ağaçlarıdır. Su bahçesinde ana rol, tüm değişen tezahürlerinde (sessiz durgun sular ve göletler, kaynaklar ve akarsular, şelaleler ve damlamalar) sunulan su tarafından oynanır. Suyun güzelliği, yaşayan ahşabın ve ölü taşın güzelliği ile tamamlanır. Gümüş köşk.15. yüzyıl. Gümüş köşk.15. yüzyıl.
Kyoto'daki ünlü Ryanji kaya bahçesinde (“Düz Bahçe”) dağlar, sular, ağaçlar, tek bir çiçek yok. İçinde değişen, büyüyen, solan, zamana maruz kalan hiçbir şey yoktur. Buradaki her şey felsefi bir kendini derinleştirme atmosferi yaratır, bir kişiyi ana şeye odaklar - uzay deneyimine. Ancak bu dışsal statik karakter aslında değişken ve koşulludur. Bahçe her an değişir, benzersizdir. farklı zaman günler ve yıllar. Kyoto'daki ünlü Ryanji kaya bahçesinde (“Düz Bahçe”) dağlar, sular, ağaçlar, tek bir çiçek yok. İçinde değişen, büyüyen, solan, zamana maruz kalan hiçbir şey yoktur. Buradaki her şey felsefi bir kendini derinleştirme atmosferi yaratır, bir kişiyi ana şeye odaklar - uzay deneyimine. Ancak bu dışsal statik karakter aslında değişken ve koşulludur. Bahçe her an değişir, günün ve yılın farklı zamanlarında benzersizdir. Ryanji kaya bahçesi. 16'ncı yüzyıl Kyoto. Ryanji kaya bahçesi. 16'ncı yüzyıl Kyoto.

Ryanji kaya bahçesi. 16'ncı yüzyıl Kyoto Reanji kaya bahçesi. 16'ncı yüzyıl Kyoto On beş büyük dağ kökenli kaya ve hafif deniz kumu - bunların hepsi bu sıra dışı bahçenin bileşenleri. Taşlar koyu yeşil yosunlarla çevrilidir ve küçük bir alanda gruplar halinde düzenlenmiştir. On beş büyük dağ kökenli taş ve hafif deniz kumu - bunların hepsi bu sıra dışı bahçenin bileşenleri. Taşlar koyu yeşil yosunlarla çevrilidir ve küçük bir alanda gruplar halinde düzenlenmiştir.

1 slayt

2 slayt

Japon kültürü, yalnızca küresel kültür bağlamında değil, aynı zamanda bir dizi başka Doğu kültüründe de benzersiz bir orijinal fenomendir. 10 - 11. yüzyıllardan beri sürekli olarak geliştirilmiştir. 17. yüzyıldan 19. yüzyılın ortalarına kadar, Japonya neredeyse yabancılara kapalıydı (bağlantılar yalnızca Hollanda ve Çin ile sağlandı). Japonya'daki bu izolasyon döneminde, yaratıcı Gelişim Ulusal kimlik. Ve birkaç yüzyıl sonra, Japonya'nın en zengin geleneksel kültürü nihayet dünyaya açıldığında, sonraki gelişme üzerinde güçlü bir etkisi oldu. Avrupa boyama, tiyatro ve edebiyat. Japon uygarlığı, karmaşık ve çok zamanlı etnik temasların bir sonucu olarak kuruldu. Japon kültürü, Hint ve Çin'den farklı olarak, yalnızca Orta Çağ'ın başında doğuyordu, bu nedenle artan dinamizm ve yabancı etkilerin algılanmasına karşı özel bir hassasiyet ile karakterize edildi.

3 slayt

Japon mitolojisinde ilahi eşler: İzanagi ve İzanami, var olan her şeyin ataları olarak kabul edildi. Onlardan üç büyük tanrı geldi: Amaterasu - Güneş tanrıçası, Tsukiyomi - Ay tanrıçası Susanoo - fırtına ve rüzgar tanrısı. Eski Japonların fikirlerine göre, tanrılar insansı veya hayvan benzeri bir görünüme sahip değildi, ancak doğanın kendisinde - Güneş'te, Ay'da, dağlarda ve kayalarda, nehirlerde ve şelalelerde, ağaçlarda ve çimenlerde somutlaştırıldı. ruhlar-kami olarak saygı duyulur (Japonca'dan çevrilen "kami", "ilahi rüzgar" anlamına gelir). Doğanın bu tanrılaştırılması, Şintoizm (Japonca "Şinto" - "tanrıların yolu" ndan) olarak adlandırılan ulusal Japon dininin temelini oluşturur.

4 slayt

Japon dili ve edebiyatının en eski anıtı olan Kojiki'ye göre, güneş tanrıçası Amaterasu, Japonların tanrılaştırılmış atası olan torunu Prens Ninigi'ye kutsal Yata aynasını vermiş ve şöyle demiştir: ” Ona bu aynayı kutsal kılıç Murakumo ve kutsal jasper kolye Yasakani ile birlikte verdi. Japon halkının, Japon kültürünün, Japon devletinin bu üç sembolü, çok eski zamanlardan beri nesilden nesile kutsal bir cesaret, bilgi ve sanat sopası olarak aktarılmıştır.

5 slayt

Japon kültür ve sanat tarihinde, üç derin, hala yaşayan akım, Japon maneviyatının üç boyutu, iç içe geçen ve birbirini zenginleştiren ayırt edilebilir: Şinto (“göksel tanrıların yolu”), Japonların popüler pagan dinidir. ; Zen, Japonya'da Budizm'in en etkili dalıdır (Zen hem bir doktrin hem de bir yaşam biçimidir, benzer şekilde ortaçağ Hıristiyanlığı, İslam); bushido ("savaşçının yolu") - samurayın estetiği, kılıç ve ölüm sanatı.

6 slayt

Jasper - eski sembol ataların kültüne dayanan Şinto fikirleri. Saflığın, soğukkanlılığın ve kendini derinleştirmenin sembolü olan ayna, Zen'in fikirlerini en iyi şekilde ifade eder. Kılıç (eski bir Japon atasözünün dediği gibi (bir samurayın ruhu), bushido'nun sembolüdür. Japon kültür ve sanatındaki bu üç akım, elbette, saf biçimleriyle ayırt edilemez. Aynı zamanda, bir dereceye kadar Japon kültürünün gelişim sırasını belirlerler.

7 slayt

En erken, zaten 3-7. yüzyıllarda, Şinto ile ilişkili ideolojik ve sanatsal bir kompleks kuruldu. Yamato devletinin oluşumu döneminde baskındı, Budizm'in ilk nüfuzu döneminde konumunu korudu ve sonunda pratik olarak onunla birleşti (8. yüzyıl). Bu ilk yüzyıllar, sanki jasper işareti altında geçiyor. Daha sonra, kökleri Yamato'nun savaşçı çağında giderek yavaş yavaş olgunlaşarak, 12-13. yüzyılların başında, bushido'nun yerleşik bir ideolojik ve sanatsal etik ve estetiği sistemi olarak ortaya çıkıyorlar: kılıç işareti altındaki kültür. 13. yüzyıldan beri Budist Mahayana Zen öğretileriyle yakın etkileşim ve iç içe geçerek gelişimini sürdürmüştür. Hem ideolojik hem de tamamen sanatsal tezahürlerde iç içe geçmiş olan Zen ve Bushido, Japonları belirledi. Ulusal kültür neredeyse 21. yüzyılımıza.

8 slayt

Japonya'daki en eski sanat anıtları Neolitik döneme (VIII yüzyıl - MÖ 1. binyılın ortası) kadar uzanır: muhteşem kalıplanmış dekora sahip seramik tabaklar, stilize idol figürleri, antropomorfik maskeler. Neolitik'in sonunda - Erken Demir Çağı'nın başlangıcı (MÖ V. yerin üstündeki sütunlarla. Çağımızın ilk yüzyıllarında, Şinto dininin kurulmasıyla birlikte, Japonya'nın Ise ve Izumo'daki (550) ana tapınakları, tahıl ambarları gibi çitlerle çevrili geniş çakıl kaplı topraklarda inşa edildi. Tasarımlarının sadeliği ve netliği ile Japon mimarisi geleneğinin temellerini attılar. Ev seramikleri form ve titizlik açısından netlik kazandı geometrik desen, ritüel bronz kılıçlar, aynalar, çanlar yayıldı. 4. ve 6. yüzyıllarda, Yamato eyaletinin (Honshu adasının merkezinde) oluşumuyla birlikte, hükümdarların görkemli mezar höyükleri inşa edildi. Sihirli amaçlı kil figürinler (“khaniva”) - yüzeylerinde bulunan savaşçılar, rahipler, saray hanımları, hayvanlar vb. - yüz ifadelerinin ve jestlerinin canlı dolaysızlığı ile ayırt edilirler.

9 slayt

Bin yıldan fazla süren (VI-XIX yüzyıllar) Orta Çağ dönemi, Japon sanatı için en verimli dönemdi. Japon kültürünün gelişmesinde önemli bir olay, 5. yüzyılın sonunda Budist inancıyla tanışmaydı. Budist rahiplerin getirdiği yazı ve rafine kıta kültürü ile birlikte, yeni din, Japonya'nın Asya dünyasının geri kalanıyla olan ilişkilerinin başlangıcını işaret etti.

10 slayt

Budizm'in yayılmasıyla birlikte, Kore ve Çin modellerine dayanan Budist manastırlarının yoğun inşaatı başladı. En ünlüsü Horyuji'ydi (6. yüzyılın sonu - 7. yüzyılın başı) - Nara şehrinin dışında bulunan küçük bir tapınak kompleksi, Japon Budizminin en önemli anıtlarının yanı sıra dünyanın en eski ahşap binalarının yoğunlaştığı bir yer. Tapınak topluluğu şunları içeriyordu: çok katmanlı bir pagoda, ana tapınak - bir kondo (Altın Salon), vaazlar için bir salon, Budist sutraların deposu, keşişlerin konutları ve diğer binalar. Tapınak binaları, iki sıra kapılı duvarla çevrili dikdörtgen bir alana yerleştirilmiştir. Binalar, raf ve kiriş çerçeve yapısı temelinde inşa edildi. Kırmızı lake ile boyanmış sütunlar ve kornişler, kenarlarda kavisli bir veya iki katmanlı devasa kiremitli bir çatıyı destekledi. Horyuji topluluğunun "güzellik mucizesi", farklı şekillerdeki iki binanın inanılmaz dengesi ve uyumunda yatar - sanki yüzer çatılar gibi ışığı olan bir tapınak ve yukarı doğru yönlendirilmiş, dokuz halkalı bir sivri ile biten bir pagoda - bir sembol Budist gök küreleri.

11 slayt

Bu dönemin Japon heykeltıraşlığının bir diğer önemli fenomeni, meditasyon yapan veya dua eden rahiplerin figürleridir; nüfuz eden ve vurgulanmış gerçekçilik, yalnızca fiziksel özelliklerini değil, aynı zamanda ruhsal vecd ve dua konsantrasyonu da taşır.

12 slayt

XII-XIII yüzyılların mimarisindeki ana olay. Eski başkent Heijo'da (modern Nara) iç savaşlar sırasında yıkılan ve yakılan binaların restorasyonuydu. Böylece, 1199'da Todaiji topluluğunun Büyük Güney Kapısı yeniden inşa edildi ve Daibutsuden (Büyük Buda Salonu) restore edildi.

13 slayt

14 slayt

15 slayt

16 slayt

17 slayt

Çay seremonisi (chado), felsefi "kaya bahçeleri", kısa ve geniş üç satırlı yansımalar (haiku) - her şey kendini derinleştirme ve içgörü işareti altında, bir ayna işareti altında yetiştirilir. Bu şekilde "programlanmış" eski efsane Japon sanatının Japon kültürünün bin yıllık bayrak yarışının üç hazinesi hakkında.

18 slayt

İkebana, geleneksel Japon çiçek düzenleme sanatıdır. Kelimenin tam anlamıyla, ikebana "yaşayan çiçekler" anlamına gelir. AT Avrupa sanatı buketin bileşimi, onu yaratan kişinin becerisini gösterirken, ikebana'nın yaratıcıları, içinde tercihlerini ve zevklerini değil, bireyselliklerini değil, ikebana'da sunulan bitkilerin doğal özünü ortaya çıkarmaya çalışırlar, derin anlam kombinasyonları ve düzenlemeleri - bir bütün olarak kompozisyon. Buna ek olarak, Avrupalılar çoğunlukla ihtişam, zarafet, renk zenginliği için çabalarken, Japon ikebana ustaları aşırı titizlik, hatta formda özlülük için çabalıyor, bazen kendilerini iki veya üç dalla sınırlandırıyor ve en basit ve en mütevazı olana özel önem veriyorlar. bitkiler. Hindistan'da ortaya çıkan ve Çin'den Budizm ile birlikte Japonya'ya nüfuz eden bu sanat, bu ülkede yaygınlaştı ve toplumun kültürel yaşamında önemli bir rol oynamaya başladı.

19 slayt

20 slayt

21 slayt

22 slayt

Japonya'da, Buda'ya ve ayrıca saygı duyulan atalara sembolik olarak anlamlı çiçekler sunma ritüelinin ötesine geçen ikebana, kamusal yaşamın çeşitli alanlarına geniş çapta tanıtılan özel bir sanat türü haline geldi. Özgünlüğün bir işareti olarak sadelik ve bütünün bir işareti olarak tekillik - bu, gerçek ikebana sanatçılarının inancıdır. Bu anlamda yarattıkları Japon haiku şiirini andırıyor: aynı kısalık, derinlik ve mükemmellik ile ayırt ediliyorlar. Modern Japonya'da ikebana sanatı en popüler olanlardan biridir, ulusal kimliğin bir sembolü olarak ve dünya çapında tanınan yüksek sanatsal zevkin somutlaşmışı olarak algılanır.