Blok Genişliği piksel
Bu kodu kopyalayın ve web sitenize yapıştırın
Slayt başlıkları:
sanatta klasisizm
Gerçekleştirilen:
Kudryavtseva Natalya
Öğretmen MBOU "4 Numaralı Ortaokul"
G. Kolpaşevo
Belediye kurumu "4 Nolu Ortaokul". Edebiyat 9. Sınıf. Sanatta klasisizm.
İçindekiler 1. Giriş 2. "Klasisizm" konulu slayt sunumu, Edebiyat 9. Sınıf. 3. Sonuç 4. Referanslar Giriş Klasisizm - (Latin classicus'tan - örnek niteliğinde), edebiyat ve sanatta stil ve eğilim 17 - erken. Bir norm ve ideal bir model olarak antik mirasa dönen 19. yüzyıllar. Klasisizm 17. yüzyılda şekillendi. Fransa'da. 18. yüzyılda klasisizm Aydınlanma ile ilişkilendirildi; felsefi rasyonalizmin fikirlerine, dünyanın rasyonel yasalarının fikirlerine, güzel soylu doğanın fikirlerine dayanarak, büyük bir sosyal içeriği, yüce kahramanca ve ahlaki idealleri, mantıksal, açık ve uyumlu katı bir organizasyona ifade etmeye çalıştı. Görüntüler. Yüce etik fikirlere göre, eğitim sanat programı, klasisizm estetiği, bir tür hiyerarşisi kurdu - "yüksek" (trajedi, epik, gazel, tarih, mitoloji, dini resim vb.) ve "düşük" (komedi, hiciv, masal, tür boyama vb.) vb.). Edebiyatta (P. Corneille, J. Racine, Voltaire'in trajedileri, Moliere'nin komedileri, "Şiirsel Sanat" şiiri ve N. Boileau'nun hicivleri, J. La Fontaine'in masalları, F. La Rochefoucauld'un nesirleri , Fransa'da J. La Bruyère, Almanya'da J. V. Goethe ve F. Schiller'in Weimar dönemi eseri, M. V. Lomonosov ve G. R. Derzhavin'in kasideleri, A. P. Sumarokov ve Ya'nın trajedileri. İçin tiyatro sanatı(Mondori, Duparc, M. Chanmelet, A. L. Leken, F. J. Talma, Fransa'da Rachel, Almanya'da F. K. Neuber, Rusya'da F. G. Volkov, I. A. Dmitrevsky) performansların ciddi, statik yapısı, ölçülü şiir okuması ile karakterize edilir. AT müzikal tiyatro kahramanca, normatif ve yüksek üslup, dramaturjinin mantıksal netliği, resitatifin baskınlığı (Fransa'da J. B. Lully'nin operaları) veya aryalarda vokal virtüözitesi (İtalyan opera dizisi), asil sadelik ve yücelik (Avusturya'da K. V. Gluck'un reformist operaları) ). Klasisizm mimarisi (Fransa'da J. Hardouin-Mansart, J.A. Gabriel, K.N. Ledoux, İngiltere'de K. Ren, V. I. Bazhenov, M.F. Kazakov, A.N. Voronikhin, A.D Zakharov, K. I. Rossi) netlik ve geometri ile karakterizedir. formların, mantıksal planlamanın, düz bir duvarın bir garanti ve ölçülü bir dekorla birleşimi. Sanat (ressamlar N. Poussin, C. Lorrain, J. L. David, J. O. D. Ingres, heykeltıraşlar Fransa'da J. B. Pigalle, E. M. Falcone, Almanya'da heykeltıraşlar G. Schadov, Danimarka'da B. Thorvaldsen, İtalya'da A. Canova, ressamlar A. P. Losenko, G. I. Ugrovyum , heykeltıraşlar M. I. Kozlovsky, Rusya'da I. P. Martos), arsa, netlik ve kompozisyon dengesinin mantıklı bir şekilde ortaya çıkması ile ayırt edilir. Edebiyatta (P. Corneille, J. Racine, Voltaire'in trajedileri, Moliere'nin komedileri, "Şiirsel Sanat" şiiri ve N. Boileau'nun hicivleri, J. La Fontaine'in masalları, F. La Rochefoucauld'un nesirleri , Fransa'da J. La Bruyère, Almanya'da J. V. Goethe ve F. Schiller'in Weimar dönemi eseri, M. V. Lomonosov ve G. R. Derzhavin'in kasideleri, A. P. Sumarokov ve Ya'nın trajedileri. Tiyatro sanatı için (Mondori, Duparc, M. Chanmelet, A. L. Leken, F. J. Talma, Fransa'da Rachel, Almanya'da F. K. Neuber, Rusya'da F. G. Volkov, I. A. Dmitrevsky) performansların ciddi, statik yapısı, şiirin ölçülü okuması şunlardır: karakteristik. Müzikal tiyatroda, kahramanca, normatif ve yüksek üslup, dramanın mantıksal netliği, resitatifin hakimiyeti (Fransa'da J. B. Lully'nin operaları) veya aryalarda vokal virtüözitesi (İtalyan opera dizileri), asil sadelik ve yücelik (C. V. Gluck tarafından yeniden düzenlenmiş operalar) Avusturya). Klasisizm mimarisi (Fransa'da J. Hardouin-Mansart, J.A. Gabriel, K.N. Ledoux, İngiltere'de K. Ren, V. I. Bazhenov, M.F. Kazakov, A.N. Voronikhin, A.D Zakharov, K. I. Rossi) netlik ve geometri ile karakterizedir. formların, mantıksal planlamanın, düz bir duvarın bir garanti ve ölçülü bir dekorla birleşimi. Güzel sanatlar (ressamlar N. Poussin, C. Lorrain, J. L. David, J. O. D. Ingres, heykeltıraşlar Fransa'da J. B. Pigalle, E. M. Falcone, Almanya'da heykeltıraşlar G. Schadov, Danimarka'da B. Thorvaldsen, İtalya'da A. Canova, ressamlar A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, heykeltıraşlar M. I. Kozlovsky, Rusya'da I. P. Martos), arsa, netlik ve kompozisyon dengesinin mantıklı bir şekilde ortaya çıkması ile ayırt edilir. Pratik önemi, bu materyalin edebiyat, tarih ve ders dışı etkinlikler derslerinde ek görsel materyal olarak kullanılabilmesi gerçeğinde yatmaktadır. "Klasisizm" konulu medya ürünümüz, her şeyden önce öğrencilere klasisizm temsilcilerinin biyografilerini öğrenmenin yanı sıra çalışmalarını tanımalarına yardımcı olacaktır. Bu, dokuzuncu sınıf öğrencileri için bir tür yaratıcı hediye olacak. klasisizm nedir? KLASİK (Latin classicus'tan - örnek niteliğinde), 17. - 19. yüzyılın başlarındaki edebiyat ve sanatta, bir norm ve ideal bir model olarak eski mirasa dönüşen bir stil ve eğilim. 17. yüzyılda kuruldu. Fransa'da. Dünyanın rasyonel yasaları, güzel soylu doğa, yüce kahramanlık ve kahramanlık hakkında fikirleri somutlaştırmaya çalıştı. ahlaki idealler. Müzikal tiyatroda klasisizmin kurucusu J.B. Lully (yaratıcı lirik trajedi), klasisizm ve barok özellikleri opera dizi türünde birleştirilmiştir. Voltaire'in eserleri, G.E. Lessing, I.V. Goethe ve F. Schiller (1780 - 90'lar); müzikte - K.V.'nin operaları Gluck; müzikal klasisizmin gelişimindeki doruk aşama, Viyana klasik okulunun sanatıydı. Rusya'da, (18. yüzyılın son çeyreğinde ortaya çıkan) klasisizm, M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin, satirler A.D. Kantemir, A.P. Sumarokov ve Ya.B. Prenses; Rus müzik kültüründe (diğerleriyle birlikte sanatsal yönler ) - M.S.'nin eserleri Berezovsky, D.S. Bortnyansky, E.I. Fomina ve diğerleri Klasisizmin normatif estetiği (N. Boileau tarafından "Şiirsel Sanatta" bir dizi poetika verilir) katı bir türler hiyerarşisi öngörmüştür ("yüksek" - trajedi, epik, gazel, tarihsel, mitolojik, dini resim ve "düşük" - komedi, hiciv, masal, tür resmi), zaman, yer ve eylem birliği (dramaturjide), dilsel saflık. F. J. Haydn, W. A. Mozart, Ludwig van Beethoven gibi büyük insanlar bu çağda çalıştı. Rusya'da, (18. yüzyılın son çeyreğinde ortaya çıkan) klasisizm, M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin, satirler A.D. Kantemir, A.P. Sumarokov ve Ya.B. Prenses; Rus müzik kültüründe (diğer sanatsal hareketlerle birlikte) - M.S. Berezovsky, D.S. Bortnyansky, E.I. Fomina ve diğerleri Klasisizmin normatif estetiği (N. Boileau tarafından "Şiirsel Sanatta" bir dizi poetika verilir) katı bir türler hiyerarşisi öngörmüştür ("yüksek" - trajedi, epik, gazel, tarihsel, mitolojik, dini resim ve "düşük" - komedi, hiciv, masal, tür resmi), zaman, yer ve eylem birliği (dramaturjide), dilsel saflık. F. J. Haydn, W. A. Mozart, Ludwig van Beethoven gibi büyük insanlar bu çağda çalıştı. Rus edebiyatında klasisizm KLASİZM, geçmişin sanatındaki en önemli eğilimlerden biridir, bir dizi kurala, kanona ve birliğe sıkı sıkıya bağlı kalmayı gerektiren normatif estetiğe dayanan sanatsal bir tarzdır. Klasisizm kuralları, halkı aydınlatmak ve eğitmek, onu yüce örneklere yönlendirmek ana amacını sağlamanın bir aracı olarak büyük önem taşımaktadır. Klasisizm estetiği, karmaşık ve çok yönlü bir gerçeklik imajının reddedilmesi nedeniyle gerçekliğin idealleştirilmesi arzusunu yansıtıyordu. Klasisizm, yüksek (ode, trajedi, epik) ve düşük (komedi, hiciv, masal) olarak ayrılan katı bir tür hiyerarşisi kurar. Her türün, karıştırılmasına izin verilmeyen kesin olarak tanımlanmış özellikleri vardır. Klasisizmin en önemli normları - eylem, yer ve zamanın birliği - yukarıda tartışılan bu önemli öncüllerden kaynaklanmaktadır. Fikri izleyiciye daha doğru bir şekilde iletmek ve özverili duygulara ilham vermek için yazarın hiçbir şeyi karmaşıklaştırması gerekmedi. Ana entrika, izleyiciyi şaşırtmamak ve resmin bütünlüğünü bozmamak için yeterince basit olmalıdır. Zaman birliği talebi, eylem birliği ile yakından bağlantılıydı ve trajedide pek çok farklı olay meydana gelmedi. Mekân birliği de farklı şekillerde yorumlanmıştır. Bir sarayın, bir odanın, bir şehrin alanı ve hatta kahramanın yirmi dört saat içinde kat edebileceği mesafe olabilir. Özellikle cesur reformcular eylemi otuz saat uzatmaya karar verdiler. Trajedinin beş perdesi olmalı ve İskenderiye mısrasıyla yazılmalıdır (iambik altı fit). Görüneni hikayeden daha çok heyecanlandırır ama kulağın dayandığına bazen göz dayanmaz. (N. Boileau) Rus klasisizminin zirvesi, bu sistem içinde eleştirel gerçekçiliğin temellerini atan, gerçekten özgün bir ulusal komedinin yaratıcısı olan D. I. Fonvizin'in (“Tuğgeneral”, “Undergrowth”) eseridir. Aydınlanmanın büyük etkisi altında gelişen Rusya'da klasisizm, eşitlik ve adalet fikirleri her zaman Rus klasisist yazarlarının ilgi odağı olmuştur. Bu nedenle, Rus klasisizminde, tarihsel gerçekliğin zorunlu bir yazar değerlendirmesini ima eden türler büyük bir gelişme göstermiştir: komedi (D. I. Fonvizin), hiciv (A.D. Kantemir), masal (A.P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), ode (Lomonosov, G. R. Derzhavin). Rousseau'nun doğaya ve doğallığa yakınlık çağrısıyla bağlantılı olarak, 18. yüzyılın sonlarının klasisizminde kriz fenomenleri büyüyor; hassas duygular kültünün yerini duygusallık alır. Klasisizmden romantizm-öncesine geçiş en açık biçimde Alman edebiyatı J. W. Goethe (1749-1832) ve F. Schiller (1759-1805) isimleriyle temsil edilen, Rousseau'nun ardından sanatta bir insanı eğitmede ana gücü gören Fırtına ve Saldırı dönemi. D. I. Fonvizin G. R. Derzhavin
müzikte klasisizm
Müzikte Klasisizm Klasik dönem müziği veya klasisizm müziği, Avrupa müziğinin gelişiminde yaklaşık 1730 ile 1820 arasındaki dönemi ifade eder. Müzikte klasisizm kavramı, Viyana klasikleri olarak adlandırılan ve yönünü belirleyen Haydn, Mozart ve Beethoven'ın çalışmalarıyla istikrarlı bir şekilde ilişkilendirilir. Daha fazla gelişme müzikal kompozisyon. "Klasisizm müziği" kavramı, "klasisizm müziği" kavramıyla karıştırılmamalıdır. klasik müzik”, zamana direnen geçmişin müziği olarak daha genel bir anlama sahiptir. Klasisizmin estetiği, eserin bölümlerinin dengesine, detayların dikkatli bir şekilde bitirilmesine ve müzikal formun ana kanonlarının gelişimine dikkat ederek kendini gösteren dünya düzeninin rasyonelliğine ve uyumuna olan inanca dayanıyordu. Bu dönemde, iki zıt temanın gelişimi ve karşıtlığına dayanarak sonat formu nihayet oluşturuldu ve sonat ve senfoninin bölümlerinin klasik kompozisyonu belirlendi. Klasisizm döneminde, iki keman, bir viyola ve bir çellodan oluşan bir yaylı çalgılar dörtlüsü ortaya çıktı ve orkestranın kompozisyonu önemli ölçüde genişledi. Wolfgang Amadeus Mozart Haydn sanatının Mozart'ın senfonik ve oda üslubunun oluşumunda büyük etkisi oldu. Mozart, sonat-senfonik müzik alanındaki başarılarına dayanarak birçok yeni, ilginç, orijinali tanıttı. Bütün sanat tarihi ondan daha çarpıcı bir insan tanımıyor. Mozart'ın olağanüstü bir hafızası ve işitmesi vardı, parlak doğaçlama becerileri vardı, keman ve org çalıyordu ve hiç kimse onun bir klavsenci olarak üstünlüğüne itiraz edemezdi. Viyana'nın en popüler, en tanınmış, en sevilen müzisyeniydi. Büyük sanatsal değer operalarını oluşturur. İki yüzyıl boyunca Le nozze di Figaro ve Don Giovanni, büyüleyici zarif melodileri, sadelikleri ve lüks uyumlarıyla dikkat çekerek başarının tadını çıkardılar. Ve Sihirli Flüt, müzik tarihine Mozart'ın "kuğu şarkısı" olarak, dünya görüşünü, aziz düşüncelerini ortaya koyan en büyük eksiksizlik ve parlaklığa sahip bir eser olarak, bütün bir yaşamın bir epilogu olarak, bir tür görkemli sanatsal vasiyet olarak geçti. . Mozart'ın sanatı mükemmel ve kesinlikle doğaldır. Bize bilgelik, neşe, ışık ve iyilik verdi. Ludwig van Beethoven Beethoven en büyük senfonist olarak ünlendi. Sanatına mücadelenin pathosu nüfuz ediyor. Aydınlanmanın hak ve haysiyet tesis eden ileri fikirlerini hayata geçirdi. insan kişiliği. Dokuz senfoniye, bir dizi senfonik uvertüre (Egmont, Coriolanus) ve piyano müziğinde bir devir oluşturan otuz iki piyano sonata sahiptir. Beethoven'ın görüntülerinin dünyası çeşitlidir. Kahramanı yalnızca cesur ve tutkulu olmakla kalmaz, aynı zamanda çok iyi gelişmiş bir zekaya sahiptir. Savaşçı ve düşünürdür. Beethoven'ın müziğinde, tüm çeşitliliğiyle hayat - fırtınalı tutkular ve bağımsız hayaller, dramatik pathoslar ve lirik itiraflar, doğa resimleri ve günlük yaşam sahneleri. Klasisizm dönemini kapatan Beethoven, aynı zamanda gelecek yüzyılın yolunu da açtı. Joseph Haydn Haydn, klasik enstrümantal müziğin kurucusu, modern senfoni orkestrasının kurucusu ve senfoninin babası olarak anılır. Klasik senfoninin yasalarını belirledi: ona ince, bitmiş bir görünüm verdi, bugüne kadar ana özelliklerinde korunan aranjmanlarının sırasını belirledi. Klasik senfoninin dört karakterlik bir döngüsü vardır. İlk bölüm hızlı ilerliyor ve çoğu zaman enerjik, heyecanlı geliyor. İkinci bölüm yavaş. Müziği, bir kişinin lirik ruh halini aktarıyor. Üçüncü hareket olan minuet, Haydn döneminin gözde danslarından biridir. Dördüncü bölüm finaldir. Bu, tüm döngünün sonucudur, önceki bölümlerde gösterilen, düşünülen, hissedilen her şeyin sonucudur. Finalin müziği genellikle yukarı doğru yönlendirilir, yaşamı onaylayan, ciddi ve muzafferdir. Klasik bir senfonide, çok derin bir içeriği barındırabilecek ideal bir form bulunmuştur. Haydn'ın eserinde klasik üç bölümlü sonat türü de kurulur. Bestecinin eserleri güzellik, düzen, incelik ve asil sadelik ile karakterizedir. Müziği çok parlak, hafif, çoğunlukla büyük, neşe dolu, harika dünyevi neşe ve tükenmez mizah. Klasisizm Klasisizm tablo Klasisizm Avrupa boyama Klasisizm, sanatsal tarz Avrupa sanatı En önemli özelliklerinden biri, ideal bir estetik ve etik standart olarak antik sanat biçimlerine hitap eden 17.- 19. yüzyılın başlarında. Barok ile şiddetli bir polemik etkileşimi içinde gelişen klasisizm, Fransızlarda bütünleyici bir üslup sistemi haline geldi. sanatsal kültür 17. yüzyıl. Klasisizmin altında yatan rasyonalist felsefenin ilkeleri, klasik üslup teorisyenlerinin ve uygulayıcılarının, duyusal olarak algılanan yaşamın kaosu ve akışkanlığı üzerinde zafer kazanan, akıl ve mantığın bir meyvesi olarak bir sanat eseri hakkındaki görüşlerini belirledi. Makul bir başlangıca yönelim, kalıcı kalıplara yönelim, etik gereksinimlerin katı normatifliğini (kişisel olanın genele tabi olması, tutkular - akla, görev, evrenin yasalarına) ve klasisizmin estetik taleplerini, sanatsal kuralların düzenlenmesini belirledi. ; Klasisizmin teorik doktrinlerinin pekiştirilmesi, Paris'te kurulan Kraliyet Akademilerinin - resim ve heykel (1648) ve mimari (1671) faaliyetleriyle kolaylaştırıldı. Jean Baptiste Greuze Jean Baptiste Greuze (1725-1805), Fransız ressam. 21 Ağustos 1725'te Burgundy, Tournus'ta doğdu. 1745 ile 1750 yılları arasında Lyon'da C. Grandon ile, ardından Paris'teki Kraliyet Resim ve Heykel Akademisi'nde okudu. 1755-1756'da İtalya'yı ziyaret etti. Duygusal moral bozucu eğilimin başı fransız resmi ikinci XVII'nin yarısı Yüzyılda, Grez, aydınlanmacıların, ahlak eğitiminin aktif bir aracı olarak sanat hakkındaki görüşlerini paylaştı. Greuze, tür resimlerinde (“Paralitik veya İyi Eğitimin Meyveleri”, 1763, Devlet İnziva Yeri Müzesi, St. Petersburg), ilk başta filozof Diderot'nun enerjik desteğini uyandıran üçüncü sınıfın erdemlerini yüceltti. Sanatçı Jean-Baptiste Greuze'nin eserleri, duyarlılığın abartılı pathos, doğanın idealleştirilmesi, bazen oldukça iyi bilinen bir tatlılık (özellikle çocuk ve kadın kafalarının sayısız görüntüsünde) ile bir kombinasyonu ile karakterize edilir. "Beyaz Şapka" 1780, Boston Sanat Müzesi "Eros'a Bağlılık Yemini" 1767, Koleksiyon Wallace Londra David Jacques Louis David Jacques Louis (David Jacques-Louis), Fransız ressam. 30 Ağustos 1748'de Paris'te doğdu. 1766'dan 1774'e kadar Kraliyet Resim ve Heykel Akademisi'nde tarihi ressam Joseph-Marie Vienne ile çalıştı, 1775-1780'de Roma'da antik sanat okudu. 1780'ler-1790'larda, Jacques-Louis David, 18. yüzyılın sonlarında Fransız sanatında bir akım olan ve rasyonalist aydınlanma felsefesinden akıl kültünü ve doğal duyguyu benimseyen sözde devrimci klasisizmin kurucusu ve tanınan lideri oldu. 18. yüzyılda, yüksek ahlaki karaktere ve sivil erdemlere sahip izleyiciyi eğitmek için tasarlanmış yeni bir sanatçı-savaşçı türü ortaya koydu. Belisarius 1781 Güzel Sanatlar Müzesi, Lille "Horatii'nin Yemini" 1784 Louvre Müzesi, Paris Canaletto Antonio Canaletto Giovanni Antonio (1697-1768). Klasik dönemin İtalyan ressamı ve etcher. Aslında gerçek adı Canal'dır. 28 Ekim 1697'de doğdu. Babası tiyatro tasarımcısı Bernardo Canal ile çalıştı. Esas olarak Venedik'te, ayrıca Roma'da (1719-1720 ve 1740 civarında) ve Londra'da (1745-1755) çalıştı. Mimari peyzaj-veduta ustası Canaletto, Venedik'in ve diğer şehirlerin panoramik manzaralarını çizerek onları şehir hayatının renkli görüntüleriyle doldurdu. Canaletto'nun vedusaları, bu türün tanınmış ustası Carlevaris'in eserleriyle eşit değerdeydi. Ancak ressam Canaletto, Carlevaris'in aksine, çalışmalarını sihirli bir şekilde renkli, canlı bir yaşam ve inanılmaz ışıkla doldurdu. Çizimin belgesel doğruluğu ve perspektif yapının mükemmelliği, eserlerinde renk şemasının zarafeti ve tazeliği, ışık ve hava efektleri, kompozisyon çözümünün zarif gösterisi (“The Stonecutter's Yard”, yaklaşık 1730, Ulusal Galeri, Londra; “Venedik Doge'nin Adriyatik Denizi'ne nişanlanmak üzere Ayrılışı”, 1740'lar, Devlet Güzel Sanatlar Müzesi, Moskova; Portico of the Palace, 1765, Academy Gallery, Venedik; Old Walton Bridge, 1754). Canaletto'nun peyzaj gravürleri ("Veduta") ince gözlem, ışığın hafifliği ve gölge geçişleri ile işaretlenmiştir. "Thames ve Richmond banliyölerinin evleri" 1747 Özel koleksiyon "Büyük Kanal ve Santa Maria della Salute Katedrali" 1730 Güzel Sanatlar Müzesi, Houston "San Marco Meydanı" 1730 Rus Sanatında Klasisizm Sanatta bir eğilim olarak klasisizm, Rusya'da ve diğer ülkelerde politik bir temelde ortaya çıktı. Mutlakiyetçiliğin güçlendirilmesi sırasında ortaya çıktı ve onu güçlendirmeye ve yüceltmeye hizmet etmesi gerekiyordu. Olgun aydınlanma klasisizmi, 18. yüzyılın ikinci yarısında Rusya'da kuruldu. Şu anda, önde gelen yerlerden biri tarihi resim ve tören portresi tarafından işgal ediliyor.18. yüzyılın ikinci yarısının en büyük ressamı Dmitry Grigoryevich Levitsky tarafından geniş bir portre serisi oluşturuldu. Harika bir renk uzmanıydı. Portreleri her zaman renkli olarak incelikle uyumludur ve genellikle sanatçı tek bir renk şemasında toplanan çok yoğun tonlara (sulu ahududu kadife, beyaz saten, mavi hareli) başvurur. Doğuştan Ukraynalı Dmitry Levitsky. 18. yüzyılın en büyük Rus portre ressamlarından biri olan F. S. Rokotov ve V. L. Borovikovsky ile birlikte. Geleceğin ustası Grigory Kirillovich Nos'un (soyadını "Levitsky" olarak değiştiren) babası Mayachka (Ukrayna'nın Poltava bölgesi) köyünün bir rahibi ve Ukrayna barokunun seçkin oymacılarından biridir ["Havari için yaptığı çizimler". " ve "İncil" (her iki baskı - 1737) ve diğerleri, oyulmuş portreler de dahil olmak üzere bilinen dini ve laik kompozisyonlardır] - aynı zamanda oğlu Dmitry'nin ilk öğretmeniydi. 1758 civarında St. Petersburg'a gelen Levitsky Jr., A.P. Antropov ile çalıştı. Gençliğinde ikonlar çizdi; 1762'de Antropov'un altında çırak olarak, II. Catherine'in taç giyme töreni vesilesiyle Moskova'nın dekoratif ve resimsel tasarımına katıldı. Suvorov'un portresi Mimar A. F. Kokorinov'un portresi E. I. Nelidova'nın portresi (Noble Maidens Eğitim Derneği İmparatoriçesi'nin öğrencileri) Aivazovsky Ivan Aivazovsky Ivan Konstantinovich (Ivan Aivazovsky), 1817-1900, Rus sanatçı. 17 Temmuz (29), 1817'de Feodosia'da Ermeni bir işadamı ailesinde doğdu. Petersburg Sanat Akademisi'nde M.N. Vorobyov (1833-1839) altında okudu. İtalya, Kırım'da çalıştı, ayrıca Fransa, İngiltere ve bir dizi başka ülkeyi ziyaret etti. Seyahat etmeyi severdi, ancak 1845'ten itibaren esas olarak kendi şehrinde çalıştı. Fransız klasisizm marinasının özel bir etkisini yaşadı. Klasik kompozisyonun çok keskin karşıtlıklarından kurtulan Aivazovsky, sonunda gerçek resimsel özgürlüğe ulaşır. "Sınırsız" bir deniz alanı izleniminin elde edildiği Bravura-felaket "Dokuzuncu Dalga" (1850, Rus Müzesi, St. Petersburg), erken döneminin bir sonucu olarak hizmet edebilir. En ders kitabında ve haklı olarak özellikle popüler resimlerinde (Karadeniz, 1881, vb. gibi), Aivazovsky, hiç kimse gibi, canlı, ışıkla nüfuz eden, sonsuza dek hareket eden bir su elementi göstermeyi başardı. Ana Deniz Kurmay ressamı (1844'ten beri) Aivazovsky, bir dizi askeri kampanyaya (1853-1856 Kırım Savaşı dahil) katılarak birçok acıklı savaş resmi (Chesme savaşı, 1848, Feodosiya) yarattı. resim Galerisi). Ukrayna ve Kafkas görüşlerinin öne çıktığı birçok “tamamen dünyevi” manzara resmetmesine rağmen, özellikle dünyanın yaratılışı ve sel ile ilgili hikayelerde, genellikle doğanın ve tarihin evrensel temeli olarak görünen denizdir. "Sanatçının eşi Anna Burnazyan'ın portresi" 1882 "Buz Dağları" 1870 "Dokuzuncu Dalga" 1850 Bogaevsky Konstantin Bogaevsky Konstantin Fedorovich (12 Ocak 1872, Feodosia - 17 Şubat 1943, age), - Rus manzara ressamı, ressam ve grafik sanatçısı, Kırım'ın doğu kısmının orijinal epik-romantik peyzaj stilinin yaratıcısı - Cimmeria . 1890'da Bogaevsky, Arkhip Kuindzhi'nin stüdyosunda çalıştığı Sanat Akademisi'ne girdi. 1898 baharında Bogaevsky, öğretmenlerinden biri olan Claude Lorrain'in resimleriyle tanıştığı İtalya'ya gitti. Ve 1909'da İtalya'ya yaptığı ikinci ziyarette, Andrea Montegna, Nicolas Poussin'den etkilendi. "İtalyan Manzarası" 1911 "Sabah" 1910 Tretyakov Galerisi, Moskova "Deniz kıyısı" 1907 Tretyakov Galerisi, Moskova Klasisizm - sanat ve edebiyatta stil ve eğilim XVII - erken XIX Bir norm ve ideal bir model olarak antik mirasa dönüşü işaret eden yüzyıl. Bu eğilim, rasyonalizm, normatiflik, uyuma yönelik çekim, ifadenin netliği ve basitliği, kompozisyon dengesi ve aynı zamanda, örneğin, hiyerarşide ifade edilen sanat eserlerinde belirli bir miktarda şematikleştirme ve idealleştirme ile karakterizedir. Edebiyatta "yüksek" ve "düşük" üsluplar, dramaturjide "üç birlik" - zaman, yer ve eylem - gerekliliği, dil alanında saflığı vurgulamıştır vb. Büyük Fransız düşünür René Descartes'ın rasyonalist felsefesinin etkisi altında, klasisizm ilkeleri tüm sanat dallarında kurulur. Klasisizmin ana estetik varsayımı, sanatta mükemmel biçimde yeniden yaratılması gereken simetri, orantı, ölçü, uyum ile ifade edilen nesnel olarak içsel güzelliği ile dünyanın doğal rasyonalitesi olan doğaya sadakattir. İle ondokuzuncu orta içinde. toplumsal estetik duygunun gelişiminin gerisinde kalan klasisizm, cansız bir akademizme dönüşmüştür.
slayt 1
slayt 2
slayt 3
slayt 4
slayt 5
slayt 6
Slayt 7
Slayt 8
Slayt 9
Slayt 10
slayt 11
slayt 12
slayt 13
Slayt 14
slayt 15
slayt 16
Slayt 17
"Klasisizm" konulu sunum web sitemizden tamamen ücretsiz olarak indirilebilir. Proje Konusu: MHK. Renkli slaytlar ve çizimler, sınıf arkadaşlarınızın veya izleyicilerinizin ilgisini çekmenize yardımcı olacaktır. İçeriği görüntülemek için oynatıcıyı kullanın veya raporu indirmek istiyorsanız oynatıcının altındaki uygun metne tıklayın. Sunum 17 slayt içerir.
Sunum slaytları
slayt 1
slayt 2
Klasisizm bir stildir sanat XVII- 19. yüzyılın başlarında Latince'de "klasisizm" kavramının kendisi "örnek" anlamına gelir. Özellikler: - bir model olarak eski kültüre hitap etmek; - mükemmel bir toplum fikrini ilan etmek; - görevin duyguya göre avantajı; - akıl ve rasyonalitenin yüceltilmesi; - bir kişinin devlet sistemine tabi olması.
slayt 3
Mimaride klasisizm kavramı, net ritimler ve yumuşak plastik kombinasyonlarla ayırt edilen rasyonellik, yapıcılık, önemliliktir. Güzellik yasaları akıl yoluyla belirlenir. Mimaride bunlar matematik ve geometrinin araçlarıdır. Antik sanatın kalıcı değerine, güzelliğin tüm yasalarının ve bu yasaları anlamak için antik mimarinin zaten bulunduğuna dair tam bir inanç geliyor.
Antik düzen ve süsleme yaygın olarak kullanılmaktadır. Antik dünya sanatının formlarının, kompozisyonlarının ve örneklerinin yaratıcı bir şekilde ödünç alınması, yapının baskın kompozisyon parçası olan sütunlu portikoyu mimariye geri döndürür. Cephe her iki tarafta çıkıntı-risalitler veya küçük revaklarla tamamlanır. Böyle bir teknik, sadece ana revakın ihtişamını ve hakimiyetini vurgulamakla kalmaz, aynı zamanda binanın plastik bir bütün olarak algılanmasına yardımcı olur ve kendisini çevreleyen alanda öne çıkarır.
Jacques-Germain Souflo Pantheon. 1790 Paris
Mimari
slayt 4
Fransa'da bu tarzın dikkat çekici bir anıtı, Versay'daki kraliyet sarayının topluluğudur. 17. yüzyılın ilk yarısından başlayarak birkaç aşamada inşa edilmiş ve 1679'da tamamlanmıştır. Mimar Mansart, saraya katı ve ciddi bir görünüm kazandırmıştır.
Özel netliği, simetrisi ve yapıcılığı ile dikkat çeken Versailles planı, genişletilmiş bir ana sarayı içerir; iki ön bahçe; tek katlı saray Grand Trianon; caddenin ana sarayından üç farklı ışın; sokaklar; havuzlar; kanallar; çeşmeler. Versay'ın tüm mimari düzeninin merkezi kraliyet sarayıdır. Lüks devlet odalarının enfiladları, kralın veya kraliçenin dairelerine götürür.
En ince ayrıntısına kadar düşünülmüş, rasyonel olarak düzenlenmiş topluluk, akıl ve uyum yasalarına göre inşa edilmiş ideal bir devlet örneğidir.
slayt 5
Saraydan, Versailles Park'ın terasları aşağı iner ve sokaklar Büyük Kanal'a doğru hareket eder. Parkın planı katı ve geometriktir, geniş alanlar kolayca gözden kaçabilir. Kompozisyon, düz çizgiler, düzenli çimler ve göletler düzlemlerine dayanmaktadır. Doğanın, parkın düzenine yansıyan insanın iradesine ve zihnine tamamen tabi olması, klasisizm kavramıyla tamamen tutarlıdır: doğadaki her şey güzel değil, sadece doğal, değişmez, istikrarlıdır.
Fıskiyeler, heykel grupları, rölyef kompozisyonları, tüm Avrupa için bir bahçe sanatı modeli olarak hizmet eden bu en dikkat çekici Fransız, sözde "düzenli" parkın dekorasyonunu tamamlıyor.
slayt 6
17. yüzyılın olgun Fransız klasisizminin bir örneği. Louvre - Paris'teki kraliyet sarayı. 173 m uzunluğa yayılmış, ortada ve cephenin köşelerinde masif bir revak ve çıkıntılarla iki kat seviyesinde bezenmiş, klasik revaklar şeklinde güç ve şiddetli bir ihtişam izlenimi vermektedir. kanun ve düzenin dokunulmazlığı fikri.
Slayt 7
XVIII yüzyılın ortalarında. Fransa'da klasisizm ikinci doğuşunu yaşıyor. Pompeii ve Herculaneum antik kentlerinde yapılan kazılar sırasında, bir zamanlar volkanik bir patlama sırasında gömülmüş olan sanat kültürünün dikkate değer anıtlarının keşfedilmesi, antik çağa artan ilginin artmasını pekiştiriyor. Mimaride "yeni" klasisizmin önde gelen bir temsilcisi Jacques-Anji Gabriel'dir.
Kaide üzerine yerleştirilen Korinth düzeninde yüksek sütunlar iki katı birleştirir. Binanın bir korkulukla biten düz bir çatısı vardır. Sıkı uyum ve sadelik, içinde sakin bir haysiyet duygusuyla birleştirilir.
Klasisizm hakkındaki görüşleri, Fransız kralının Versay'daki küçük bir konağı andıran kır sarayı Petit Trianon'da ifadesini buldu.
Slayt 8
Dikdörtgen planlı meydan, kente üç ara sokağın kirişleriyle bağlanmıştır. İki tarafı Tuileries Bahçeleri ve Champs Elysees'in yeşil masifleri ile çevrilidir, üçüncüsü nehir kıyısındadır. Topluluk, dört taraftan kareyi kaplayan kanatlar olan iki bina ile kapatılmıştır.
Zamanın öne sürdüğü yeni kentsel planlama görevleri de Gabriel'in çalışmasında somutlaşıyor. Onun tarafından planlanan Concorde Meydanı, kentsel çevrenin tek, açıkça organize edilmiş bir alanının kutlamasıdır.
Slayt 9
Meydanın kompozisyonu son halini İmparatorluk döneminde, yani. Madeleine kilisesinin inşası sayesinde olgun klasisizm (mimar Pierre Vignon, 1806).
Klasisizm son aşamasında büyük, aşırı kilolu formlar alır. Büyük duvar düzlemleri, dekorasyonun dekoratif unsurlarına karşı çıkıyor. Madeleine kilisesinde yine antik peripterin anıtsal formlarını görüyoruz.
Slayt 10
slayt 11
Antik sanatın ideallerine başvurmak, ideal kişinin imajına yeni bir anlayış getirmenin yanı sıra kıyafetlerinde netlik, sadelik, orantılılık getirir. Başlangıçta, Parisli züppeler ve modacılar antika kıyafetleri doğru bir şekilde kopyalamaya çalıştılar. Erkekler dizlere kadar uzanan ve belden kemerle yakalanan kısa bir tunik giyerler, tuniğin üzerine pelerin giyerler, ayrıca bacaklarına kurdeleli sandaletler giyerlerdi. Kadınlar, yanları uzun, hafif kesimli, göğüs altından bir kemerle kesilmiş ve güzel dökümlü bir tunik giyiyorlardı. Tüm görünüşüyle bir kadının mermer bir heykele benzemesi gerekiyordu. Bu yüzden sadece beyaz giysiler giyilirdi. Pudra, moda kadınlarının sadece yüzünü değil, aynı zamanda boyun, göğüs, sırt ve kolları da kapladığı büyük miktarlarda moda oldu.
Madam Verninac'ın Jacques-Louis David Portresi. 1977
slayt 12
Tarz geliştikçe, kostüm antikanın tam bir reprodüksiyonu olmaktan çıkar. İklime uyum sağlama ihtiyacı Batı Avrupa kolların ve sağır bir yakanın iadesini istedi. Uzun elbiseler, biraz kısaltılmış eteğin alt kenarı boyunca nakışlı, tek renkli, genellikle beyaz kumaştan dikilir. Düz kesim elbiseye silindirik bir şekil verir, ancak şimdi çok sayıda fiyonk ve fırfır ile süslenmiştir. Ayrıca çok yüksek bir bel ve boynu saran kabarık bir yaka ile karakterizedir. Erkek modasında, eski gelenekler artık kendini göstermiyor, ancak klasisizm ilkeleri - rasyonalizm, titizlik, işlevsellik ve verimlilik - bu dönemin erkek giyiminde de tamamen içseldir.
slayt 13
Rahat ve çeşitli mobilyalar, Antik Yunan ve Roma örneklerine kadar uzanır. Önceki tarzdaki mobilyalara kıyasla sade ve sakin, ciddi ve soğuk bir görünüme sahip. Mobilyanın siluetine düz çizgiler hakimdir, orantılar etkileyici ve uyumludur. Laconic dekor antik süs motiflerine kadar uzanır: akantus yaprakları, menderes, meşe ve defne çelenkleri, bacaklar flütlerle kaplıdır.
Formların güçlü ağırlığı, ince sütunlar şeklinde aşağıya doğru sivrilen bacaklar, üstte bir başlık ile süslenmiş olarak vurgulanır. Sandalyelerin kolçakları da düz olup, akantus yapraklı volütlere dayanmaktadır. Oturma mobilyaları, özel bir çizgi inceliği ve yumuşak hatlarla ayırt edilir.
Slayt 14
Klasisizm sanatçıları ve heykeltıraşları, bireysel özgünlükle dolu bir kişinin somut karakteriyle değil, tipik, genelleştirilmiş bir görüntüyle ilgilenir. Mimari için olduğu kadar resim ve heykel çalışmaları için de vazgeçilmez koşullar, simetri, uyum ve bir sevinç havası olarak kalır. Ana konular mitolojik sahnelerdir. Sanatçıların dikkati, tarihin seçkin kişilikleri ve ideal mitolojik kahramanlar üzerinde yoğunlaşmıştır. Klasisizm çerçevesinde gelişen gerçekçi yönün ustaları, çelişkilerle dolu günlük yaşamı gözlemler.
Resim ve heykel
slayt 15
Bu resim üslubunun öncüsü olan Nicolas Poussin (1594 - 1bb5), sahneleri olağanüstü bir duygu gücüyle betimliyor. antik mitoloji, Antik Tarih, İncil'den sahneler. Örneklerinde sanatçı, zamanımızın bir insanının eğitim ve kendini geliştirme olanaklarını ortaya koyuyor. Eserleri vatandaşlık ve yüksek ahlaki dürtülerle doludur. Klasisizm resmine yakışır şekilde bu eserler, heybetli sakinlik, yüce denge, akıl varlığı fikrini taşır.
Arkadyalı çobanlar. 1638-1639.
Antik Çağ ve Rönesans sanatından ilham alan sanatçı, hiçbir denemede özdenetimini, özgüvenini, başarıya hazırlığını kaybetmeyen ideal bir kahramanı resmediyor.
slayt 16
Claude Lorrain (gerçek adı Claude Gellet), pastoral manzara türünde yeni bir sayfa açmayı başaran bir sanatçıdır. Klasik manzara resminin karakteristiği olan kullanılan kompozisyon tekniklerinin tipikliğine rağmen, sanatçı, 19. yüzyılda türün yenilenmesine yol açan eski klasisist şemaya yeni bir soluk getirmeyi başardı. Lorrain, klasisizm eserlerinin doğasında var olan bazı teatrallikle, doğanın ve havanın canlı nefesini hissedebileceğiniz, şaşırtıcı resimsel çekicilikle dolu resimler yaratmayı başardı.
Numa Pompilius'un yasını tutan perisi Egeria ile manzara. 1669
slayt 2
Slayt açıklaması:
slayt 3
Slayt açıklaması:
slayt 4
Slayt açıklaması:
slayt 5
Slayt açıklaması:
slayt 6
Slayt açıklaması:
Slayt 7
Slayt açıklaması:
Slayt 8
Slayt açıklaması:
Slayt 9
Slayt açıklaması:
Slayt 10
Slayt açıklaması:
slayt 11
Slayt açıklaması:
slayt 12
Slayt açıklaması:
slayt 13
Slayt açıklaması:
Slayt 14
Slayt açıklaması:
slayt 15
Slayt açıklaması:
slayt 16
Slayt açıklaması:
Slayt 17
Slayt açıklaması:
Slayt açıklaması:
Rusya'da klasisizm, Peter I'in dönüşümlerinden sonra 18. yüzyılda ortaya çıktı. Lomonosov, Rus şiirinde bir reform gerçekleştirdi, esasen Fransız klasik kurallarının Rus diline uyarlanması olan "üç sakinlik" teorisini geliştirdi. Klasisizmdeki görüntüler, bireysel özelliklerden yoksundur, çünkü öncelikle, herhangi bir sosyal veya manevi gücün somutlaşmışı olarak hareket eden, zamanla geçmeyen istikrarlı genel özellikleri yakalamayı amaçlar. Rusya'da klasisizm, Peter I'in dönüşümlerinden sonra 18. yüzyılda ortaya çıktı. Lomonosov, Rus şiirinde bir reform gerçekleştirdi, esasen Fransız klasik kurallarının Rus diline uyarlanması olan "üç sakinlik" teorisini geliştirdi. Klasisizmdeki görüntüler, bireysel özelliklerden yoksundur, çünkü öncelikle, herhangi bir sosyal veya manevi gücün somutlaşmışı olarak hareket eden, zamanla geçmeyen istikrarlı genel özellikleri yakalamayı amaçlar. Rusya'da klasisizm, Aydınlanma'nın büyük etkisi altında gelişti - eşitlik ve adalet fikirleri her zaman Rus klasik yazarlarının ilgi odağı olmuştur. Bu nedenle, Rus klasisizminde, tarihsel gerçekliğin zorunlu bir yazar değerlendirmesini ima eden türler büyük bir gelişme göstermiştir: komedi (D. I. Fonvizin), hiciv (A.D. Kantemir), masal (A.P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), ode (Lomonosov, G. R. Derzhavin). V.L. Borovikovsky. G.R.'nin Portresi Derzhavin Rousseau'nun ilan edilen doğaya ve doğallığa yakınlık çağrısıyla bağlantılı olarak, 18. yüzyılın sonlarının klasisizminde kriz fenomenleri büyüyor; hassas duygular kültü - duygusallık - aklın mutlaklaştırılmasının yerini alır. Klasisizmden romantizm-öncesine geçiş en açık biçimde Sturm und Drang dönemi Alman edebiyatında yansıtıldı ve Rousseau'yu takip eden J. W. Goethe (1749-1832) ve F. Schiller (1759-1805) isimleriyle temsil edildi. sanatta eğitim insanının ana gücünü gördü.
Slayt açıklaması:
Müzik Klasik dönem müziği veya klasik müzik, Avrupa müziğinin gelişiminde yaklaşık 1730 ile 1820 arasındaki dönemi ifade eder. Müzikte klasisizm kavramı, Viyana klasikleri olarak adlandırılan ve müzik kompozisyonunun daha da gelişme yönünü belirleyen Haydn, Mozart ve Beethoven'ın çalışmaları ile sürekli olarak ilişkilidir. "Klasisizm müziği" kavramı, geçmişin müziği olarak daha genel bir anlama sahip olan "klasik müzik" kavramıyla karıştırılmamalıdır.
Klasisizm (fr. classicisme, lat. classicus'tan - örnek) - 17. - 19. yüzyıl Avrupa sanatında sanatsal bir stil ve estetik eğilim.
Klasisizm, Descartes felsefesindekilerle aynı anda oluşan rasyonalizm fikirlerine dayanır. Kurgu çalışması klasisizm açısından, katı kanunlar temelinde inşa edilmeli, böylece evrenin uyumunu ve mantığını ortaya çıkarmalıdır.
Klasisizm için ilgi yalnızca sonsuzdur, değişmez - her fenomende, rastgele bireysel özellikleri atarak yalnızca temel, tipolojik özellikleri tanımaya çalışır. Klasisizm estetiği, sanatın sosyal ve eğitici işlevine büyük önem verir. Klasisizm, antik sanattan (Aristoteles, Horace) birçok kural ve kanon alır.
Klasisizm, yüksek (ode, trajedi, epik) ve düşük (komedi, hiciv, masal) olarak ayrılan katı bir tür hiyerarşisi kurar. Her türün, karıştırılmasına izin verilmeyen kesin olarak tanımlanmış özellikleri vardır.
Tablo.
Antik Yunanistan ve Roma sanatına olan ilgi, Orta Çağ'dan yüzyıllar sonra antik çağın biçimlerine, motiflerine ve çizimlerine dönüşen Rönesans kadar erken bir tarihte ortaya çıktı. Rönesans'ın en büyük teorisyeni, Leon Batista Alberti, 15. yüzyılda. Klasisizmin belirli ilkelerini ön plana çıkaran ve Raphael'in "Atina Okulu" (1511) freskinde tam olarak tezahür eden fikirleri dile getirdi.
Büyük Rönesans sanatçılarının, özellikle de Raphael ve öğrencisi Giulio Romano tarafından yönetilen Floransalı sanatçıların başarılarının sistemleştirilmesi ve pekiştirilmesi, 16. yüzyılın sonlarında Bologna okulunun programını oluşturdu. karakteristik temsilciler hangi Carracci kardeşlerdi. Etkili Sanat Akademisi'nde bolonez sanatın doruklarına giden yolun, Raphael ve Michelangelo'nun mirasının titiz bir çalışmasından, onların çizgi ve kompozisyon ustalıklarının taklidi ile geçtiğini vaaz etti.
17. yüzyılın başında genç yabancılar, antik çağ ve Rönesans mirasıyla tanışmak için Roma'ya akın etti. Aralarında en belirgin yer, resimlerinde, esas olarak antik antik çağ ve mitoloji temaları üzerine, geometrik olarak doğru kompozisyon ve renk gruplarının düşünceli korelasyonunun eşsiz örneklerini veren Fransız Nicolas Poussin tarafından işgal edildi. Başka bir Fransız, Claude Lorrain, onun antika"ebedi şehrin" çevresinin manzaraları, doğa resimlerini batan güneşin ışığıyla uyumlu hale getirerek ve kendine özgü mimari sahneler sunarak sıraladı.
soğukkanlıPoussin'in normativizmi, Versailles mahkemesinin onayını uyandırdı ve onun gibi saray ressamları tarafından devam ettirildi. Lebrun klasik resimde "güneş kral"ın mutlakçı durumunu övmek için ideal bir sanatsal dil gören. Özel müşteriler Barok ve Rokoko çeşitlerini tercih etseler de, Fransız monarşisi Güzel Sanatlar Okulu gibi akademik kurumları finanse ederek Klasisizmi ayakta tuttu. Roma Ödülü, en yetenekli öğrencilere, antik çağın büyük eserlerini doğrudan tanımak için Roma'yı ziyaret etme fırsatı verdi.
Bir Alman sanat eleştirmeni tarafından antik çağın tanrılaştırılması olan Pompeii kazıları sırasında "hakiki" antik resmin keşfi Winkelmann ve görüş açısından kendisine yakın bir sanatçı tarafından vaaz edilen Raphael kültü Mengsom , 18. yüzyılın ikinci yarısında klasisizme yeni bir soluk getirdiler (Batı edebiyatında bu aşamaya neoklasizm denir). "Yeni klasisizm"in en büyük temsilcisi Jacques-Louis David'di; son derece özlü ve dramatik sanatsal dili, Fransız Devrimi ("Marat'ın Ölümü") ve Birinci İmparatorluğun ("İmparator Napolyon I'in Adanması") ideallerini desteklemeye eşit derecede başarıyla hizmet etti.
19. yüzyılda klasisizm resmi bir kriz dönemine girer ve sadece Fransa'da değil, diğer ülkelerde de sanatın gelişimini engelleyen bir güç haline gelir. David'in sanatsal çizgisi başarıyla sürdürüldü Girişler , eserlerinde klasisizm dilini korurken, genellikle romantik hikayeler oryantal aromalı ("Türk hamamları"); onun portre çalışması modelin ince idealleştirilmesi ile işaretlenmiştir. Diğer ülkelerdeki sanatçılar da (Karl Bryullov gibi) klasik biçimli eserlere pervasız romantizm ruhu aşıladılar; bu kombinasyona akademizm denir. Çok sayıda sanat akademisi üreme alanı olarak hizmet etti. 19. yüzyılın ortalarında Fransa'da Courbet çevresi, Rusya'da Gezginler tarafından temsil edilen gerçekçiliğe yönelen genç nesil, akademik kurumun muhafazakarlığına isyan etti.
Heykel.
18. yüzyılın ortalarında klasik heykelin gelişiminin itici gücü eserlerdi. Winckelmann ve çağdaşların antik heykel hakkındaki bilgilerini genişleten antik kentlerin arkeolojik kazıları. Barok ve klasisizmin eşiğinde, Fransa'daki heykeltıraşlar aşağıdaki gibi dalgalandı: Pigalle ve Houdon . Klasisizm, Antonio'nun kahramanca ve pastoral eserlerinde plastik sanat alanındaki en yüksek düzenlemesine ulaştı. Canova , esas olarak Helenistik dönemin (Praxitel) heykellerinden ilham aldı. Rusya'da Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos.
Klasisizm çağında yaygınlaşan kamusal anıtlar, heykeltıraşlara devlet adamlarının askeri hünerlerini ve bilgeliğini idealize etme fırsatı verdi. Antik modele bağlılık, heykeltıraşların modelleri çıplak olarak tasvir etmelerini gerektirdi, bu da kabul edilen ahlaki standartlarla çelişiyordu. Bu çelişkiyi çözmek için, modernite figürleri ilk başta klasisizm heykeltıraşları tarafından çıplak antik tanrılar şeklinde tasvir edildi: Suvorov - Mars şeklinde ve Polina Borghese Venüs şeklinde. Napolyon'un altında, sorun, antik togalardaki çağdaş figürlerin görüntüsüne geçilerek çözüldü (Kazan Katedrali'nin önündeki Kutuzov ve Barclay de Tolly figürleri).
Klasisizm döneminin özel müşterileri, isimlerini mezar taşlarında sürdürmeyi tercih ettiler. Bu heykel formunun popülaritesi, Avrupa'nın ana şehirlerinde halka açık mezarlıkların düzenlenmesiyle kolaylaştırıldı. Klasik ideale uygun olarak, mezar taşlarındaki figürler, kural olarak, derin bir dinlenme halindedir. Klasisizm heykeli genellikle keskin hareketlere, öfke gibi duyguların dışsal tezahürlerine yabancıdır.
P Geç, İmparatorluk klasisizmi, öncelikle üretken bir Danimarkalı heykeltıraş tarafından temsil edildi Thorvaldsen , kuru pathos ile dolu. Çizgilerin saflığı, jestlerin kısıtlanması, ifadelerin ifadesizliği özellikle değerlidir. Rol modellerinin seçiminde vurgu Helenizm'den arkaik döneme kaymaktadır. Dini görüntüler, yorumda modaya giriyor Thorvaldsen izleyici üzerinde ürpertici bir izlenim bırakmak. Geç klasisizmin mezar heykeli genellikle hafif bir duygusallık dokunuşu taşır.
Mimari.
Klasisizm mimarisinin ana özelliği, bir uyum, sadelik, titizlik, mantıksal netlik ve anıtsallık standardı olarak antik mimarinin biçimlerine hitap etmekti. Bir bütün olarak klasisizm mimarisi, planlamanın düzenliliği ve hacimsel formun netliği ile karakterizedir. Antik çağa yakın oranlarda ve formlarda düzen, klasisizmin mimari dilinin temeli oldu. Klasisizm, simetrik eksenli kompozisyonlar, dekoratif dekorasyonun kısıtlanması ve düzenli bir şehir planlama sistemi ile karakterizedir.
Klasisizmin mimari dili, Rönesans'ın sonunda büyük Venedik ustası tarafından formüle edildi. paladyo ve onun takipçisi dolandırıcı . Venedikliler, antik tapınak mimarisinin ilkelerini o kadar mutlaklaştırdılar ki, villa gibi özel konakların yapımında bile uyguladılar. kapra . Inigo Jones ertelendi palladyanizm kuzeyde, yerel mimarların bulunduğu İngiltere'ye palladyalılar emirleri değişen derecelerde sadakatle takip etti paladyo 18. yüzyılın ortalarına kadar.
O zamana kadar, geç Barok ve Rokoko'nun "çırpılmış kremasının" fazlalığı, kıta Avrupası entelektüelleri arasında birikmeye başladı. Romalı mimarlar Bernini tarafından doğdu ve borromini Barok, ağırlıklı olarak oda stili olan ve iç dekorasyona ve sanat ve el sanatlarına ağırlık veren rokokoya inceltildi. Büyük kentsel sorunları çözmek için bu estetik pek işe yaramadı. Zaten Louis XV (1715-74) döneminde, Paris'te Place de la Concorde (mimar Jacques-öfke Gabriel) ve St. kükürt , ve Louis XVI (1774-92) altında bu tür "asil özlülük" ana mimari eğilim haline gelir.
Klasisizm tarzındaki en önemli iç mekanlar, 1758'de Roma'dan anavatanına dönen İskoç Robert Adam tarafından tasarlandı. Hem İtalyan bilim adamlarının arkeolojik araştırmalarından hem de mimari fantezilerden çok etkilendi. Piranesi . Adem'in yorumunda, klasisizm, iç mekanın karmaşıklığı açısından rokokodan neredeyse hiç aşağı olmayan bir tarzdı ve bu, ona sadece demokratik düşünceli toplum çevreleri arasında değil, aynı zamanda aristokrasi arasında da popülerlik kazandırdı. Fransız meslektaşları gibi, Adam da yapıcı bir işlevden yoksun ayrıntıların tamamen reddedilmesini vaaz etti.
Fransız Jacques-Germain Suflot Aziz Kilisesi'nin inşası sırasında Genevieve klasisizmin geniş kentsel alanları organize etme yeteneğini gösterdi. Tasarımlarının muazzam ihtişamı, Napolyon İmparatorluğu'nun ve geç Klasisizm'in megalomanisinin habercisiydi. Rusya'da, aynı yönde sufle Bazhenov'u hareket ettirdi. Fransız Claude-Nicolas Ledoux ve Etienne -Louis Bullet, radikal bir yaklaşım geliştirmek için daha da ileri gitti. ileri görüşlü formların soyut geometrikleştirilmesine vurgu yapan stil. Devrimci Fransa'da, projelerinin çileci yurttaşlık duygusu pek işe yaramadı; tamamen yenilikçi Ledoux sadece 20. yüzyılın modernistleri tarafından takdir edildi.
Napolyon Fransa'sının mimarları, zafer takı gibi imparatorluk Roma'sının bıraktığı askeri ihtişamın görkemli görüntülerinden ilham aldı. Septimius Severa ve Trajan Sütunu. Napolyon'un emriyle, bu görüntüler bir zafer takı şeklinde Paris'e transfer edildi. Carruzel ve Vendôme sütunlar. Napolyon savaşları döneminin askeri büyüklük anıtlarıyla ilgili olarak, "emperyal stil" terimi kullanılır - İmparatorluk tarzı. Rusya'da Carl Rossi, Andrey Voronikhin ve Andreyyan Zakharov. Britanya'da, İmparatorluk sözde karşılık gelir. "Regency tarzı" (en büyük temsilci - John Nash).
Klasisizmin estetiği, büyük ölçekli kentsel gelişim projelerini destekledi ve kentsel gelişimin tüm şehirler ölçeğinde düzenlenmesine yol açtı. Rusya'da, hemen hemen tüm eyalet ve birçok ilçe kasabası, klasik rasyonalizm ilkelerine göre yeniden planlandı. Altındaki otantik klasisizm müzelerine açık gökyüzü St. Petersburg, Helsinki, Varşova, Dublin, Edinburgh gibi şehirler ve bir dizi başka şehir değişti. Minusinsk'ten Philadelphia'ya kadar olan tüm alan boyunca, M.Ö. paladyo . Olağan yapı, standart projelerin albümlerine uygun olarak yapılmıştır.
Napolyon Savaşlarını takip eden dönemde, klasisizm, özellikle Orta Çağ'a olan ilginin geri dönüşü ve mimari neo-Gotik modası ile romantik renkli eklektizmle iyi geçinmek zorunda kaldı. Champollion'un keşifleriyle bağlantılı olarak Mısır motifleri popülerlik kazanıyor. Antik Roma mimarisine olan ilginin yerini, antik Yunan'daki her şeye saygı (“ neo-yunan ”), özellikle Almanya ve Amerika Birleşik Devletleri'nde telaffuz edildi. Alman mimarlar Leo von Klenze ve Karl Friedrich Schinkel Parthenon ruhuyla sırasıyla Münih ve Berlin'i görkemli müze ve diğer kamu binalarıyla inşa ediyorlar. Fransa'da, klasisizmin saflığı, Rönesans ve Barok'un mimari repertuarından ücretsiz ödünç almalarla seyreltilir.
Edebiyat.
Fransız François, klasisizmin poetikasının kurucusu olarak kabul edilir. Malherbe (1555-1628), Fransız dilini ve nazımını düzelten ve şiirsel kanonlar geliştiren. Dramaturjide klasisizmin önde gelen temsilcileri, yaratıcılığın ana konusu kamu görevi ve kişisel tutkular arasındaki çatışma olan trajediler Corneille ve Racine (1639-1699) idi. Yüksek gelişme"düşük" türler de ulaştı - masal (J. La Fontaine), hiciv ( bulo ), komedi (Moliere 1622-1673).
bulo Avrupa'da, şiirsel "Şiirsel Sanat" adlı şiirsel incelemede görüşlerini dile getiren en büyük klasisizm teorisyeni "Parnassus'un yasa koyucusu" olarak ün kazandı. Büyük Britanya'daki etkisi altında şairler John vardı. Dryden ve Alexander Pope İngiliz şiirinin ana formunu kim yaptıİskenderiyeler . Klasisizm çağının İngiliz nesirleri için ( Addison , Swift) ayrıca latinize edilmiş sözdizimi ile de karakterize edilir.
18. yüzyılın klasisizmi, Aydınlanma fikirlerinin etkisi altında gelişti. Voltaire'in (1694-1778) eseri dini fanatizme, mutlakiyetçi baskıya karşı, özgürlük acısı ile dolu. Yaratıcılığın amacı, dünyayı daha iyi hale getirmek, toplumu klasisizm yasalarına göre inşa etmektir. Klasisizm açısından, bir İngiliz çağdaş literatürü araştırdı samuel Johnson, çevresinde bir deneme yazarı da dahil olmak üzere benzer düşünen insanlardan oluşan parlak bir çevre oluşturdu. Boswell , Gibbon tarihçisi ve aktör Garrick.
Rusya'da klasisizm, Peter I'in dönüşümlerinden sonra 18. yüzyılda ortaya çıktı. Lomonosov, Rus şiirinde bir reform gerçekleştirdi, esasen Fransız klasik kurallarının Rus diline uyarlanması olan "üç sakinlik" teorisini geliştirdi. Klasisizmdeki görüntüler, bireysel özelliklerden yoksundur, çünkü öncelikle, herhangi bir sosyal veya manevi gücün somutlaşmışı olarak hareket eden, zamanla geçmeyen istikrarlı genel özellikleri yakalamayı amaçlar.
AT Rusya, Aydınlanma'nın büyük etkisi altında gelişti - eşitlik ve adalet fikirleri her zaman Rus klasik yazarlarının ilgi odağı olmuştur. Bu nedenle, Rus klasisizminde, tarihsel gerçekliğin zorunlu bir yazar değerlendirmesini ima eden türler büyük bir gelişme göstermiştir: komedi (D. I. Fonvizin), hiciv (A.D. Kantemir), masal (A.P. Sumarokov, I. I. Chemnitzer ), ode (Lomonosov, G.R. Derzhavin).
Rousseau'nun doğaya ve doğallığa yakınlık çağrısıyla bağlantılı olarak, 18. yüzyılın sonlarının klasisizminde kriz fenomenleri büyüyor; hassas duygular kültü - duygusallık - aklın mutlaklaştırılmasının yerini alıyor. Klasisizmden romantizm-öncesine geçiş en açık şekilde Sturm und Drang dönemi Alman edebiyatına yansıdı ve Rousseau'yu takip eden I. W. Goethe (1749-1832) ve F. Schiller (1759-1805) isimleriyle temsil edildi. sanatta eğitim insanının ana gücünü gördü.
(klasisizm)
komedi - en eski tür sanat sineması. Korku. Kalabalık, misafirperver olmayan sokaklardaki aksiyon dinamik ve havalı karakter diyalogları eşlik ediyor. Müzikal. Silindir. Batılı. Tamamlayan: Uch-to 9 "B" sınıfı Ivashin Dmitry. Gençlik sineması. Suç filmi. Komedi. Macera filmi türü yalnızca izleyiciyi eğlendirmek için tasarlanmıştır. Aksiyon hızlıdır ve esas olarak muhteşem kovalamacalar, kurtarmalar ve dövüşlerden oluşur. Genel. Bilim kurgu.
"Gerçekçiliğin Gelişimi" - Gerçekçiliğin Biçimleri. Milliyet. Kural olarak, işçiler ve köylüler sosyalist gerçekçi eserlerin kahramanları oldular. Sanatta gerçekçilik. Fransa'da Lillo - Almanya'da Diderot - G. E. Lessing, genç F. Schiller. Sosyal gerçekçilik ilkeleri. Parti ruhu. A.S. Puşkin, L.N. Tolstoy, F.M. Dostoyevski, A.P. Chekhov. Eleştirel gerçekçiliğin ilkeleri. Gerçekçilik 18. yüzyıl. Eserlerin kahramanları halktan olmalıdır. eleştirel gerçekçilik
"16. yüzyılın sanatçıları" - Çalışma, Khushvakhtov'un sınıfı Guldasta Fedorova Kristina'nın Lyceum No. 7 9 B öğrencileri tarafından yapıldı. Darağacında Pieter Brueghel Saksağan, 1568 Şehir Toplantısı, Darmstadt. Thomas More 1527, Frick Koleksiyonu, New York. Madonna Canon van der Soluk 1436, Sanat Galerisi, Brugge. Lucca Madonna, 1430, Städel Sanat Enstitüsü, Frankfurt am Main. Pieter Brueghel Babil Kulesi, 1563 Sanat Tarihi Müzesi, Viyana. Rotterdam Erasmus 1523, Sanat Müzesi, Basel. Cranach Lucas. Madonna of Chancellor Rolin 1435, Louvre Müzesi, Paris. Pieter Bruegel Masumların Katliamı, 1566 Sanat Tarihi Müzesi, Viyana.
"XX yüzyılın sanatı" - Fovizm -. Kompozisyon X. Pembe oda. Tanca Balığı. Fütürizm -. tt. Henri MATISSE. Avangard -. (fr. - ileri müfreze) - sanatta deneysel, modernist girişimleri tanımlayan bir kavram. Pablo Picasso. Sanatçılar: P. Mondrian F. Kupka V. Candinsy. At + Binici + Ev. Henri RUSSO. (lat. - “en yüksek”, “mükemmel”). Temsilciler: A. Matisse R. Dufy A. Marquet A. Derain M. Vlaminck.
"Zhostovo boyama" - 18. yüzyılın ortalarında boyalı metal tepsilerin zanaatı ortaya çıktı. Demidov'ların metalurjik tesislerinin bulunduğu Urallarda (Nizhny Tagil, Nevyansk, Verkh-Neyvinsk) ve sadece 19. yüzyılın ilk yarısında, Moskova eyaletinin köylerinde tepsiler yapılmaya başlandı - Zhostov, Troitsky, Novoseltsevo, vb. Resim tarihi.
"Sanatta Klasisizm" - * Kontrol soruları. Ebedi, değişmeyen (örnek bir standart olarak antik çağa olan ilgi) dönmek gerekir. Klasisizm teorisyenleri: Klasisist yazarlar. Klasisizm -. Klasisizm ilkeleri: K.I. Rossi. Resmi kurucusu F. Malerbe'dir. Kompozisyon: "üçlü" kuralı (yer, zaman ve eylem). Sanatın eğitimsel değeri esastır (devlete hizmet etme fikri).