Bu makaleyle ilgileniyorsanız, Griboedov'un "Woe from Wit" özetiyle ilgileniyorsunuz. Birçoğu bu çalışmayı okulda okudu, bu yüzden işin planını yenilemenin zamanı geldi.

Griboyedov. "Wit'ten Vay". Özet

Sabah erkenden Lisa adında bir hizmetçi, genç hanımının yatak odasının kapısını çalar. Ancak Sophia hemen yanıt vermiyor, çünkü bütün gece babası Pavel Afanasyevich Famusov'un sekreteri olan sevgilisi Molchanin ile konuştu. Famusov, onunla flört etmeye başlayan Lisa'nın yanında belirir, ancak fark edileceğinden korkarak ortadan kaybolur. Sophia'dan ayrılan Molchanin ona rastlar ve Famusov, bu kadar erken bir saatte kızının yatak odasında ne yaptığını merak eder.

Liza ile dul kalan Sophia, önceki gecenin ayrıntılarını hatırlıyor. Lisa, kıza eski tutkusu Alexander Chatsky'yi hatırlatıyor. Sofya, onun sadece çocukluk arkadaşı olduğunu ve onu Molchanin ile karşılaştırarak, ikincisinde birçok olumlu nitelik bulduğunu söylüyor.

Griboyedov. "Wit'ten Vay". sohbet

Yakında Chatsky'nin kendisi belirir. Sophia'ya Moskova hakkında sorular soruyor ve bir konuşmada istemeden Molchanin hakkında övünmeden konuşuyor. Sofya kızgın. Aynı gün akşam yemeğinden sonra Chatsky Famusov'a gelir ve ona Sophia'yı sorar. Famusov temkinli: “Gerçekten talipleri mi hedefliyor?” Şu anda, Famusov'un kızının eli için değerli bir aday olarak gördüğü Albay Skalozubov geldi. Chatsky ve Skalozubov birbirlerinden hoşlanmazlar. Bir süre sonra Sophia, “Düştü! Öldürüldü!" Molchanin'in atından düştüğü ortaya çıktı. Yakında Molchanin ortaya çıkar ve mevcut olanlara güvence verir: onunla her şey yolunda. Chatsky, Sophia'nın Molchanin'in düşüşüyle ​​neden bu kadar telaşlandığını düşünür.

Sevgilisiyle yalnız kalan Sophia, onun sağlığını sorar, ancak birinin onların birlikte olduklarından şüphelenmesinden endişe eder. Chatsky, Sophia'nın sevgilisinin kim olduğunu düşünür. Ve yetkililerin önünde eğilen bu önemsiz kişinin olabileceğine inanmıyor - Molchanin.

Griboyedov'un "Wit'ten Vay" Özeti

Akşamları konuklar Famusov'a gelir. Konuklardan biri, buyurgan yaşlı kadın Khlestova, köpeğini övdüğü için Molchanin ile ilgileniyor. Chatsky bu konuda hemen ironi yapmaya başlar.

Misafirler dağılmaya başlayınca Lisa Molchanin'e gelir ve hanımın onu beklediğini söyler. Ama hemen ona, konumunu güçlendirmek için Sophia ile birlikte olduğunu söyler, ama aslında Lisa'yı sever. Bu, sütunun arkasında duran Sophia ve Chatsky tarafından duyulur. Sofya, Molchanin'den evlerini terk etmesini ister. Famusov'un önderliğindeki hizmetçiler gürültüye koşarak gelirler. Kızgın ve kızını Saratov vahşi doğasına ve Lisa'yı kümeslere göndermekle tehdit ediyor. Chatsky kendi körlüğüne, Famusov'un benzer düşünen insanlarına, Sophia'nın kendisine gülüyor. Bir zamanlar yerli olan evini sonsuza dek terk eder. Famusov sadece Prenses Marya Alekseevna'nın bu konuda ne söyleyeceği konusunda endişeli.

Griboyedov'un "Woe from Wit" kitabının özetini okudunuz ve umarım işinize yarar. Eserde iki hikaye vardır: Chatsky'nin Moskova toplumuyla yüzleşmesi ve Chatsky'nin Sophia'ya olan aşkı. Griboedov'un "Woe from Wit" in özeti, elbette, arsanın tüm inceliklerini anlamanıza yardımcı olmayacak, ancak yine de size iş hakkında genel bir fikir verecektir.

Griboyedov'un komedisinin konusu oldukça özgün ve kendi içinde sıra dışı. Banal diyenlere katılmıyorum. İlk bakışta, arsadaki ana şey, Chatsky'nin Sophia için aşk hikayesi gibi görünebilir. Gerçekten de bu hikaye eserde büyük yer kaplar ve aksiyonun gelişimine canlılık verir. Ama yine de, komedideki ana şey Chatsky'nin sosyal dramasıdır. Oyunun adı da buna işaret ediyor. Chatsky'nin Sophia'ya olan mutsuz sevgisinin hikayesi ve yakından iç içe geçmiş Moskova soylularıyla çatışmasının hikayesi tek bir arsa çizgisinde birleştirildi. Gelişimini takip edelim. İlk sahneler, Famusov'un evindeki sabah - oyunun sergilenmesi. Sofya, Molchalin, Liza, Famusov ortaya çıkıyor, Chatsky ve Skalozub'un görünümü hazırlanıyor, karakterler ve ilişkiler anlatılıyor aktörler. Hareket, arsanın gelişimi Chatsky'nin ilk ortaya çıkışıyla başlar. Ve ondan önce, Sophia Chatsky hakkında çok soğuk bir şekilde konuştu ve şimdi, Moskova tanıdıklarını canlı bir şekilde sıralarken, aynı zamanda Molchalin'e güldüğünde, Sophia'nın soğukluğu tahrişe ve öfkeye dönüştü: "Bir erkek değil, bir yılan!" Böylece Chatsky, şüphelenmeden Sophia'yı kendine düşman etti. Oyunun başında başına gelen her şey gelecekte de devam edecek ve gelişecek: Sophia'da hayal kırıklığına uğrayacak ve Moskova'daki tanıdıklarına yönelik alaycı tavrı, onunla derin bir çatışmaya dönüşecek. ünlüler derneği. Komedinin ikinci perdesindeki Chatsky ve Famusov arasındaki tartışmadan, meselenin sadece birbirlerinden hoşnutsuzluk olmadığı açıkça görülüyor. Burada iki dünya görüşü çatışıyor.
Ek olarak, ikinci perdede, Famusov'un Skalozub'un çöpçatanlığına ve Sophia'nın bayılmasına ilişkin imaları, Chatsky'yi acı bir bilmecenin önüne koyuyor: Skalozub veya Molchalin, Sophia'nın seçtiği kişi olabilir mi? Ve eğer öyleyse hangisi?.. Üçüncü perdede aksiyon çok gerginleşiyor. Sofya, Chatsky'ye onu sevmediğini açıkça ortaya koyuyor ve Molchalin'e olan sevgisini açıkça itiraf ediyor, ancak Skalozub hakkında bunun romanının kahramanı olmadığını söylüyor. Görünüşe göre her şey ortaya çıktı, ancak Chatsky Sophia'ya inanmıyor. Bu inançsızlık, Molchalin ile yaptığı ve ahlaksızlığını ve önemsizliğini gösterdiği bir konuşmadan sonra daha da güçlenir. Molchalin'e karşı sert saldırılarını sürdüren Chatsky, Sophia'nın kendisine olan nefretini uyandırır ve Chatsky'nin deliliği hakkında önce tesadüfen, sonra da kasten bir söylenti yayan odur. Dedikodu alınır, yıldırım hızıyla yayılır ve Chatsky hakkında geçmiş zamanda konuşmaya başlarlar. Bu, yalnızca ev sahiplerini değil, aynı zamanda misafirleri de kendisine karşı koymayı başardığı gerçeğiyle kolayca açıklanabilir. Toplum, Chatsky'yi ahlakını protesto ettiği için affedemez.
Böylece eylem en yüksek noktasına, doruğa ulaşır. Sonuç dördüncü perdede gelir. Chatsky iftirayı öğrenir ve hemen Molchalin, Sophia ve Lisa arasındaki sahneyi gözlemler. "İşte sonunda bilmecenin çözümü! İşte kime bağışlandım!" nihai içgörüdür. Büyük bir iç acıyla Chatsky, son monologunu söyler ve Moskova'yı terk eder. Her iki çatışma da sona erer: aşkın çöküşü aşikar hale gelir ve toplumla çatışma bir kopuşla sona erer.

Oyunun kompozisyonunun netliği ve basitliği hakkında konuşan V. Kuchelbecker şunları kaydetti: "Wit'ten Vay canına ... tüm arsa Chatsky'nin diğer kişilere zıttır; ... burada ... hiçbir şey yok. dramaturjide entrika denir. Dan Chatsky , diğer karakterler verilir, bir araya getirilir ve bu antipodların buluşmasının kesinlikle ne olması gerektiği gösterilir - ve başka bir şey değil. Çok basit, ama bu basitlikte - haber, cesaret " ... Kompozisyonun özelliği" Woe from Wit "onun ayrı sahneleri, bölümleri neredeyse keyfi olarak birbirine bağlı. Kompozisyonun yardımıyla Griboyedov'un Chatsky'nin yalnızlığını nasıl vurguladığını görmek ilginç. Chatsky ilk başta, eski arkadaşı Platon Mihayloviç'in kısa sürede "yanlış kişi olduğunu" hayal kırıklığıyla görür; şimdi Natalya Dmitrievna her hareketini yönlendiriyor ve daha sonra Molchalin - Spitz ile aynı sözlerle övüyor: "Kocam sevimli bir koca." Böylece Chatsky'nin eski arkadaşı sıradan bir Moskova "koca - oğlan, koca - hizmetçi" haline geldi. Ancak bu, Chatsky için hala çok büyük bir darbe değil. Bununla birlikte, konukların baloya geldiği süre boyunca, tam olarak Platon Mihayloviç ile konuşur. Ancak Platon Mihayloviç daha sonra onu deli olarak tanır, karısını ve diğer herkesi memnun etmek için onu reddeder. Sonra Griboedov, ateşli monologunun ortasında, önce Sophia'ya seslendi, Chatsky etrafına bakınıyor ve Sophia'nın onu dinlemeden ayrıldığını görüyor ve genel olarak "herkes büyük bir şevkle vals yapıyor. Yaşlılar kart masalarına dağıldılar. " Ve son olarak, Chatsky'nin yalnızlığı özellikle Repetilov kendisini bir arkadaş olarak kabul etmeye başladığında, "vodvil hakkında ... mantıklı bir konuşma" başlattığında hissedilir. Repetilov'un Chatsky hakkındaki sözlerinin olasılığı: “Onunla birlikteyiz ... aynı zevklere sahibiz” ve küçümseyici bir değerlendirme: “o aptal değil”, Chatsky'nin bu toplumdan ne kadar uzakta olduğunu gösterir. Dayanamadığı hevesli konuşmacı Repetilov dışında konuşacak biri.
Düşme teması ve sağırlık teması komedi boyunca işliyor. Famusov, amcası Maxim Petrovich'in İmparatoriçe Ekaterina Alekseevna'yı güldürmek için nasıl arka arkaya üç kez düştüğünü memnuniyetle hatırlıyor; at Molchalin'den düşerek dizginleri sıkar; tökezliyor, girişte düşüyor ve "aceleyle iyileşiyor" Repetilov ... Bütün bu bölümler birbiriyle bağlantılı ve Chatsky'nin sözlerini yankılıyor: "Ve kafası karışmıştı ve birçok kez düştü" ... Chatsky de dizlerinin üzerine düşüyor Ona aşık olan Sophia'nın önünde. Sağırlık teması da sürekli ve inatla tekrarlanıyor: Famusov, Chatsky'nin kışkırtıcı konuşmalarını duymamak için kulaklarını tıkar; herkes saygı duyar Prens Tugoukhovsky korna olmadan hiçbir şey duymaz; Kontes-büyükanne Khryumina, kendisi tamamen sağır, hiçbir şey duymuyor ve her şeyi karıştırıyor, yapıcı bir şekilde şöyle diyor: “Ah!
Woe from Wit'te gereksiz hiçbir şey yok: tek bir gereksiz karakter yok, tek bir ekstra sahne yok, tek bir boş vuruş yok. Tüm epizodik yüzler, yazar tarafından belirli bir amaç için tanıtılır. Komedide bolca bulunan sahne dışı karakterler sayesinde Famusov'un evinin ve zamanın sınırları genişliyor.

13. Tür ve sanatsal yöntem sorunu.

Her şeyden önce, komedide "üç birlik" ilkesinin nasıl korunduğunu ele alalım - zamanın birliği, yerin birliği ve eylem birliği. Oyunun tüm aksiyonu tek bir evde (farklı yerlerde olsa da) gerçekleşir. Ama aynı zamanda oyundaki Famusov'un evi, tüm Moskova'nın, Griboedov'un Moskova'sının, aristokrat, misafirperver, yavaş bir yaşam seyri, kendi gelenek ve görenekleriyle bir sembolüdür. Ancak Famusov'un Moskova'sı Woe from Wit'in gerçek alanıyla sınırlı değildir. Bu alan, oyunun karakterleri, sahne ve sahne dışı karakterler tarafından genişletilir: Maxim Petrovich, Catherine'in mahkemesinin temasını tanıtır; Bir siperde yerleşik kirpi; "Bordo'lu" bir Fransız, "Fontanka'daki" evi ile Repetilov; Sophia'nın amcası, İngiliz Kulübü üyesi. Buna ek olarak, komedi alanı Rusya'nın farklı yerlerine atıfta bulunarak genişletilir: “Tedavi edildi, asitli sulardaydı”, “Tver'de sigara içerdim”, “Kamçatka'ya sürgün edildim”, “ Köye, teyzeme, vahşi doğaya, Saratov'a ". sanat alanı Oyun ayrıca karakterlerin felsefi sözleriyle genişletilir: “Dünya nerede bu kadar harika yaratılmış!”, “Hayır, bugün dünya artık böyle değil”, “Sessizler dünyada mutludur”, “ Yeryüzünde böyle dönüşümler var” dedi. Böylece Famusov'un evi, oyunda sembolik olarak tüm dünyanın mekanına dönüşür.

Komedide zamanın birliği ilkesi korunur. “Oyunun tüm eylemi, bir kış gününün şafağında başlayıp ertesi sabah biten bir gün içinde gerçekleşir.<…>Evine, sevgili kızına dönen Chatsky'nin "tamamen körlüğünden, en belirsiz rüyadan" ayılması için sadece bir güne ihtiyacı vardı. Ancak, sahne süresinin ciddi şekilde sınırlandırılması, oyunda psikolojik olarak haklıydı. Dramatik çarpışmanın özü (Chatsky'nin ilerici görüşleri, keskin, yakıcı zihni, patlayıcı mizacıyla Famusov'ların ve Repetilov'ların hareketsiz, muhafazakar dünyasıyla çatışması) bunu gerektiriyordu. Böylece, klasik "zaman birliğini" yalnızca resmi olarak gözlemleyen Griboyedov, maksimum konsantrasyona ulaşır. sahne eylemi. Oyundaki aksiyon bir gün içerisinde geçmektedir ancak bu gün bütün bir hayatı içermektedir.

OLARAK. Griboedov yalnızca eylem birliği ilkesini ihlal ediyor: komedide beşinci eylem yoktur ve bir çatışma yerine ikisi paralel olarak gelişir - aşk ve sosyal. Ayrıca aşk çatışmasının sonu finaldeyse, kamusal çatışma oyunun içeriğinde çözüm bulmaz. Ayrıca “kötülüğün cezası”nı ve “erdemin zaferini” ne bir aşk çizgisinin sonunda ne de bir sosyal çatışmanın gelişiminde gözlemlemiyoruz.

"Woe from Wit" komedisinin karakter sistemini düşünmeye çalışalım. Klasik kanon, kesin olarak tanımlanmış bir dizi rol belirledi: "kahraman", "ilk sevgili", "ikinci sevgili", "hizmetçi" (kahramanın yardımcısı), "asil baba", "komik yaşlı kadın". Ve oyuncuların kompozisyonu nadiren 10-12 kişiyi aştı. Öte yandan Griboyedov, ana karakterlere ek olarak birçok ikincil ve sahne dışı kişiyi tanıtan edebi geleneği ihlal ediyor. Ana karakterler resmi olarak klasik geleneğe karşılık gelir: Sofya iki hayranı olan bir kahramandır (Chatsky ve Molchalin), Lisa zeki ve canlı bir asistan rolü için en uygun olanıdır, Famusov “asil aldatılmış bir baba” dır. Bununla birlikte, Griboedov'un tüm rolleri birbirine karışmış gibi görünüyor: Sophia'nın seçtiği kişi (Molchalin) olumlu bir karakter olmaktan uzak, "ikinci aşık" (Chatsky) yazarın ideallerinin sözcüsü, ama aynı zamanda başarısız bir karakter. beyefendi. Araştırmacıların doğru bir şekilde belirttiği gibi, oyunda olağandışı aşk üçgeni atipik bir şekilde çözülür: “asil aldatılmış baba” olanların özünü yakalamaz, gerçek ona açıklanmaz, kızının bir aşk ilişkisinden şüphelenir. Chatsky.

Oyun yazarını ve karakterlerin belirsizliği ilkesini ihlal eder. Örneğin Famusov oyunda çeşitli rollerde yer alır: etkili bir hükümet bürokratı, misafirperver bir Moskova beyefendisi, yaşlanmakta olan bir bürokrasi, şefkatli bir baba ve yaşam hakkında konuşan bir filozoftur. Rusça'da misafirperver, kendi tarzında duyarlı (onu büyütmek için geç bir arkadaşının oğlunu aldı). Benzer şekilde, Chatsky'nin imajı da komedide belirsizdir. Komedide, hem toplumsal ahlaksızlıkların kahramanca bir suçlayıcısı hem de "yeni trendlerin" taşıyıcısı ve başarısızlığa mahkum ateşli bir aşık ve laik bir züppe ve dünyaya kendi prizmasından bakan bir idealisttir. kendi fikirleri. Buna ek olarak, birçok romantik motif Chatsky'nin imajıyla ilişkilidir: kahraman ve kalabalık arasındaki yüzleşme nedeni, mutsuz aşk nedeni, gezgin nedeni. Son olarak, komedide karakterlerin olumlu ve olumsuz olarak net bir ayrımı yoktur. Böylece Griboyedov, oyundaki karakterleri gerçekçi bir ruhla anlatıyor.

Komedideki gerçekçi pathos'a dikkat çekerek, Griboyedov'un bize karakterlerin yaşam hikayelerini (Famusov'un Chatsky, Sophia'nın çocukluğu, Molchalin'in kaderi hakkında öğrendiğimiz açıklamalarından) karakterin gelişimini belirleyen bir faktör olarak sunduğunu not ediyoruz.

Oyun yazarının bir başka yenilikçi özelliği de Rus isim biçimidir (isimler, patronimler). Griboyedov'un öncülleri, karakterlerine ya Rus şehirlerinin, nehirlerinin vb. (Roslavlev, Lensky) uygun adlarından ödünç alınan soyadları verdi ya da komik bir anlamda patronimik bir isim kullandı (Matryona Karpovna). Woe from Wit'de, Rus soyadı isimlerinin kullanımı zaten komedi renklerinden yoksundur. Bununla birlikte, komedideki birçok soyadı, söylenti motifiyle, “konuşmak” - “duymak” kelimeleriyle ilişkilidir. Yani, Famusov soyadı lat ile ilişkilidir. "söylenti" anlamına gelen fama; Repetilov - Fransızlardan. tekrarlayıcı - "tekrar"; Molchalin, Skalozub, Tugoukhovsky isimleri meydan okurcasına "konuşuyor". Bu nedenle, Griboyedov, "konuşan" soyadlarının klasik ilkesini ustaca kullanır ve aynı zamanda, Rus soyadı adlarını tanıtan bir yenilikçi olarak hareket eder.

Böylece, Woe from Wit'te Griboyedov, soylu Moskova'nın Rus yaşamının geniş bir panoramasını sunar. Griboedov'un oyunundaki yaşam, 18. yüzyılın klasik komedisinin istatistiksel görüntülerinde değil, harekette, gelişmede, dinamiklerde, yeni ile eski arasındaki mücadelede gösterilir.

aşk çatışması oyunun arsasında sosyal bir çatışma ile iç içe geçmek zordur, karakterler derin ve çok yönlüdür, tipik kahramanlar tipik koşullarda hareket eder. Bütün bunlar Griboedov'un komedisinin gerçekçi sesini belirledi.

Komedi "Wit'ten Vay" A.S. Griboedova, geleneksel tür ilkelerini yok etti. Klasik komediden keskin bir şekilde farklı olan oyun, bir aşk ilişkisine dayanmıyordu. Bu türlerin özellikleri de eserde mevcut olmasına rağmen, saf haliyle günlük komedi veya karakter komedisi türüne atfedilemez. Oyun, çağdaşların dediği gibi, " yüksek komedi”, Decembrist edebiyat çevrelerinin hayalini kurduğu tür. Wit'ten gelen Woe, sosyal hiciv ve psikolojik dramayı birleştirdi; İçinde komik sahneler, yüksek, acıklı sahnelerle değiştirildi. düşünmeye çalışalım tür özellikleri daha ayrıntılı oynar.

Öncelikle eserde çizgi romanın unsurlarını not ediyoruz. Griboyedov'un kendisinin "Wit'ten Vay" olarak adlandırdığı bir komedi olduğu bilinmektedir. Ve burada, elbette, hem açık komik hilelerin hem de gizli yazar ironinin oyunundaki varlığına dikkat çekmeye değer. Oyun yazarının dil komik teknikleri abartma, alogism, muğlaklık, saçmalık noktasına getirme yöntemi, yabancı kelimelerin çarpıtılması, karakterlerin Rusça konuşmasında yabancı kelimelerin kullanılmasıdır. Dolayısıyla, "hizmetçinin köpeğini sevecen olsun diye" memnun etmeye çalışan Molchalin'in sözlerinde abartı görüyoruz. Bu teknikle saçmalık noktasına getirme tekniği yankılanıyor. Bu nedenle, konuklarla Chatsky'nin çılgınlığını tartışan Famusov, “kalıtsal faktöre” dikkat çekiyor: “Annemin peşinden gittim, Anna Aleksevna'dan sonra; Ölü kadın sekiz kez çıldırdı.” Yaşlı kadın Khlestova'nın konuşmasında bir alogizm var: "Zeki bir adam vardı, yaklaşık üç yüz ruhu vardı." Chatsky'nin kişisel özelliklerini durumuna göre belirler. Zagoretsky'nin konuşmasında muğlaklıklar duyuluyor ve fabulistleri “... aslanların sonsuz alaycılığıyla! kartalların üzerinde! Konuşmasının sonunda şöyle diyor: "Kim ne derse desin: Hayvanlar olsa da, yine de krallar." Oyunda kulağa belirsiz gelen "krallar" ve "hayvanlar"ı eşitleyen bu dizedir. Komik etki, yazar tarafından yabancı kelimelerin çarpıtılması nedeniyle de yaratılır (“Evet, Madam'da güç yoktur”, “Evet, Lancart karşılıklı öğretilerinden”).

“Woe from Wit” aynı zamanda bir karakter komedisidir. Komedi, sağırlıktan muzdarip, etrafındakileri yanlış anlayan ve sözlerini çarpıtan Prens Tugoukhovsky'nin görüntüsüdür. Hem Chatsky'nin bir parodisi hem de aynı zamanda kahramanın antipodu olan Repetilov'un ilginç bir görüntüsü. Ayrıca oyunda "konuşan" soyadı olan bir karakter var - Skalozub. Ancak, tüm şakaları kaba ve ilkel, bu gerçek "ordu mizahı":

Ben Prens Gregory ve sen
Voltaire bayanlarda başçavuş,
Seni üç sıra halinde inşa edecek,
Ve ciyaklama, sizi anında sakinleştirir.

Kirpi esprili değil, tam tersine aptal. Çizgi romanın belirli bir unsuru, "zihni ve kalbi uyum içinde olmayan" Chatsky'nin karakterinde de mevcuttur.

Oyun, durum komedisi, parodik etkiler özelliklerine sahiptir. Bu nedenle, yazar tekrar tekrar iki nedenle oynar: düşme nedeni ve sağırlık nedeni. Oyundaki komik etki, Repetilov'un düşüşüyle ​​yaratılır (en girişte düşer, Famusov'un evinin verandasından koşar). Chatsky Moskova yolunda birkaç kez düştü ("Yedi yüzden fazla mil süpürüldü - rüzgar, fırtına; Ve kafası karışmıştı ve kaç kez düştü ..."). Famusov, bir sosyal etkinlikte Maxim Petrovich'in düşüşünü anlatıyor. Molchalin'in attan düşmesi de diğerlerinin şiddetli tepkisine neden olur. Skalozub şöyle diyor: “Bak nasıl çatladı - göğsünde mi yoksa yanında mı?” Molchalin'in düşüşü ona, "geçen gün yıkılan" ve şimdi "destekleyecek bir koca arayan" Prenses Lasova'nın düşüşünü hatırlatıyor.

Sağırlık motifi daha oyunun ilk görüntüsünde karşımıza çıkıyor. Daha ilk görünüşte Liza, Sofya Pavlovna'ya ulaşamayan ona sorar: “Sağır mısın? - Aleksey Stepaniç! Madam! .. - Ve korku onları almaz! Famusov, Chatsky'nin "sapkın fikirlerini" dinlemek istemediği için kulaklarını tıkar, yani kendi özgür iradesiyle sağır olur. Baloda, kontes-büyükanne "kulakları tıkadı", ayrıca "sağırlığın büyük bir mengene olduğunu" fark etti. Baloda, "hiçbir şey duymayan" Prens Tugoukhovsky var. Sonunda, Repetilov kulaklarını tıkar, Tugoukhovsky prenseslerinin Chatsky'nin çılgınlığı hakkında koro anlatımına dayanamaz. Oyuncuların sağırlığı burada derin bir içsel alt metin içeriyor. Famus toplumu Chatsky'nin konuşmalarına "sağır", onu anlamıyor, dinlemek istemiyor. Bu güdü, ana karakter ile etrafındaki dünya arasındaki çelişkileri pekiştirir.

Oyunda parodik durumların varlığına dikkat etmek önemlidir. Bu nedenle yazar, Sophia'nın genç Fransız'ın kaçtığı teyzesini hatırlatan Lisa'yı karşılaştırarak, Sophia'nın Molchalin ile olan “ideal romantizmini” parodik bir şekilde azaltır. Bununla birlikte, "Woe from Wit"te, hayatın kaba yönleriyle alay eden ve oyun yazarının çağdaş toplumunu ortaya çıkaran farklı türden bir çizgi roman da vardır. Ve bu bağlamda, zaten hiciv hakkında konuşabiliriz.

"Wit'ten Vay" daki Griboedov, sosyal ahlaksızlıkları - bürokrasi, kölelik, rüşvet, "davaya" değil "kişilere" hizmet, eğitim nefreti, cehalet, kariyercilik - kınar. Yazar Chatsky'nin ağzından çağdaşlarına kendi ülkesinde toplumsal bir idealin olmadığını hatırlatıyor:

Neresi? göster bize, anavatanın babaları,
Örnek olarak hangisini almalıyız?
Bunlar soygun zengini değil mi?
Mahkemeden arkadaşlarda, akrabalıkta koruma buldular,
Muhteşem bina odaları,
Ziyafetlerde ve israfta taştıkları yerde,
Ve yabancı müşterilerin dirilmeyecekleri yer
Geçmiş yaşamın en kötü özellikleri.

Griboyedov'un kahramanı, Moskova toplumunun görüşlerinin katılığını, zihinsel hareketsizliğini eleştirir. Ayrıca, hizmetkarlarını üç tazı ile değiştiren toprak sahibini hatırlatarak, serfliğe karşı konuşuyor. Ordunun muhteşem, güzel üniformalarının ardında Chatsky, "zayıflık" ve "akıl yoksulluğu" görüyor. Ayrıca Fransız dilinin egemenliğinde kendini gösteren yabancı her şeyin "kölece, körü körüne taklidi"ni de tanımıyor. "Wit from Wit"te Voltaire, Carbonari, Jakobenlere göndermeler buluyoruz, sosyal sistemin sorunları hakkında tartışmalarla karşılaşıyoruz. Böylece, Griboedov'un oyunu zamanımızın tüm güncel meselelerini ele alıyor ve bu da eleştirmenlerin eseri "yüksek" bir politik komedi olarak görmelerine izin veriyor.

Ve son olarak, bu konunun dikkate alınmasındaki son yön. Oyunun draması nedir? Her şeyden önce, kahramanın duygusal dramasında. I.A. olarak Goncharov'a göre, Chatsky “dibe acı bir bardak içmeli - kimsede “canlı sempati” bulamamalı ve onunla birlikte sadece “bir milyon işkence” alarak ayrılmalıdır. Chatsky, duygularına karşılık vereceğini umarak, ondan anlayış ve destek bulmayı umarak Sofya'ya koştu. Ancak, sevdiği kadının kalbinde ne bulur? Soğukluk, acılık. Chatsky şaşkın, Sophia'yı kıskanıyor, rakibini tahmin etmeye çalışıyor. Ve sevgili kız arkadaşının Molchalin'i seçtiğine inanamıyor. Sophia, Chatsky'nin dikenlerinden, tavırlarından, davranışlarından rahatsız.

Ancak Chatsky pes etmez ve akşam tekrar Famusov'un evine gelir. Baloda Sophia, Chatsky'nin çılgınlığı hakkında dedikodular yayar ve orada bulunan herkes bunu hemen anlar. Chatsky onlarla bir çatışmaya girer, sıcak, acıklı bir konuşma yapar ve "geçmiş yaşamın" anlamsızlığını kınar. Oyunun sonunda gerçekler Chatsky'ye açıklanır, rakibinin kim olduğunu ve deliliğiyle ilgili söylentileri kimin yaydığını öğrenir. Buna ek olarak, durumun tüm draması, Chatsky'nin evinde büyüdüğü insanlardan, tüm toplumdan yabancılaşmasıyla daha da kötüleşiyor. "Uzak gezintilerden" dönerek, kendi ülkesinde anlayış bulamıyor.

Griboyedov'un "milyonlarca eziyet" çeken Sofya Famusova'nın imajını tasvirinde de dramatik notlar duyuluyor. Seçtiği kişinin gerçek doğasını ve onun için gerçek duygularını keşfederek acı bir şekilde tövbe eder.

Bu nedenle, Griboedov'un geleneksel olarak bir komedi olarak kabul edilen "Woe from Wit" adlı oyunu, bir karakter komedisinin ve sitcom'un özelliklerini, politik bir komedinin özelliklerini, topikal hiciv ve son olarak psikolojik bir dramayı organik olarak birleştiren belirli bir tür sentezidir.

24. A.S.'nin "Woe from Wit" sanatsal yöntemi sorunu Griboyedov

Wit from Woe'da Sanatsal Yöntem Sorunu

SANATSAL YÖNTEM - edebiyat ve sanat eserleri yaratma sürecini yöneten bir ilkeler sistemi.

Yazılmış erken XIX yüzyılda, yani 1821'de Griboyedov'un komedisi "Woe from Wit", o zamanın edebi sürecinin tüm özelliklerini emdi. Her şey gibi edebiyat sosyal fenomenler belirli bir tarihsel gelişime tabidir. A. S. Griboedov'un komedisi, tüm yöntemleri (klasisizm, romantizm ve eleştirel gerçekçilik) birleştirme deneyimiydi.

Komedinin özü, kişinin kederidir ve bu keder onun zihninden kaynaklanır. Griboedov'un zamanındaki "zihin" sorununun çok güncel olduğu söylenmelidir. “Akıllı” kavramı daha sonra sadece akıllı değil, aynı zamanda “özgür düşünen” bir insan fikriyle ilişkilendirildi. Bu tür "akıllı adamların" ateşi, gericilerin ve kasaba halkının gözünde sık sık "çılgınlığa" dönüştü.

Chatsky'nin bu geniş ve özel anlamdaki zihni, onu Famusovlar çemberinin dışına yerleştiriyor. Kahraman ve çevre arasındaki çatışmanın gelişimi komedide buna dayanmaktadır. Chatsky'nin kişisel draması, Sophia'ya olan karşılıksız aşkı, doğal olarak komedinin ana temasına dahil edilir. Sophia, tüm ruhsal eğilimlerine rağmen hala tamamen Famus dünyasına aittir. Bu dünyaya aklının ve ruhunun tüm dönüşüyle ​​karşı çıkan Chatsky'ye aşık olamaz. O da Chatsky'nin taze zihnine hakaret eden "işkenceciler" arasında. Bu nedenle kahramanın kişisel ve toplumsal dramaları birbiriyle çelişmez, karşılıklı olarak birbirini tamamlar: kahraman ile kahraman arasındaki çatışma. çevre aşkları da dahil olmak üzere tüm günlük ilişkilerine uzanır.

Bundan, A. S. Griboedov'un komedisindeki sorunların klasik olmadığı sonucuna varabiliriz, çünkü görev ve duygu arasındaki mücadeleyi gözlemlemiyoruz; aksine çatışmalar paralel olarak var olur, biri diğerini tamamlar.

Bu eserde klasik olmayan bir özellik daha var. “Üç birlik” yasasından yer ve zaman birliği gözlemlenirse, eylem birliği olmaz. Aslında, dört eylem de Moskova'da, Famusov'un evinde gerçekleşiyor. Bir gün içinde Chatsky aldatmacayı keşfeder ve şafakta ortaya çıkarak şafakta ayrılır. Ancak arsa çizgisi tek satır değildir. Oyunda iki olay örgüsü var: biri Chatsky'nin Sofya tarafından soğuk karşılanması, diğeri ise Chatsky ve Famusov ile Famusov'un toplumu arasındaki çatışma; iki hikaye, iki doruk noktası ve bir genel sonuç. Çalışmanın bu formu A. S. Griboyedov'un yeniliğini gösterdi.

Ancak klasisizmin diğer bazı özellikleri komedide korunur. Yani, ana karakter Chatsky, eğitimli bir asilzadedir. Lisa'nın ilginç görüntüsü. "Woe from Wit"te bir hizmetçi için fazla gevşek ve klasik bir komedi kahramanı gibi görünüyor, canlı, becerikli. Ek olarak, komedi esas olarak düşük bir tarzda yazılmıştır ve bu aynı zamanda Griboedov'un yeniliğidir.

Eserdeki romantizmin özellikleri çok ilginçti, çünkü “Wit'ten Vay” sorunları kısmen romantik bir yapıya sahip. Merkezde sadece bir asilzade değil, aynı zamanda aklın gücünden hayal kırıklığına uğramış bir adam var, ama Chatsky aşkta mutsuz, ölümcül bir şekilde yalnız. Bu nedenle, Moskova soylularının temsilcileriyle sosyal çatışma, zihnin trajedisi. Dünyayı dolaşma teması da romantizmin karakteristiğidir: Moskova'ya varmak için zamanı olmayan Chatsky, şafakta onu terk eder.

A. S. Griboedov'un komedisinde, o zaman için yeni bir yöntemin başlangıcı - eleştirel gerçekçilik - ortaya çıkıyor. Özellikle, üç kuralından ikisine saygı duyulur. Bu toplumsallık ve estetik materyalizmdir.

Griboyedov gerçeğe sadık. İçinde en temel olanı nasıl seçeceğini bilerek, kahramanlarını arkalarındaki sosyal yasaları göreceğimiz şekilde tasvir etti. Woe from Wit, kapsamlı bir gerçekçilik galerisi yarattı. sanatsal türler, yani tipik karakterler komedide tipik koşullarda ortaya çıkar. Büyük komedinin karakterlerinin isimleri herkesin bildiği isimler haline geldi.

Ama özünde romantik bir kahraman olan Chatsky'nin gerçekçi özelliklere sahip olduğu ortaya çıkıyor. O sosyal. Çevre tarafından şartlandırılmaz, ancak ona karşı çıkar. Gerçekçi eserlerde insan ve toplum her zaman ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır.

A. S. Griboyedov'un komedisinin dili de senkretiktir. Klasisizm yasalarına göre düşük bir tarzda yazılmış, yaşayan büyük Rus dilinin tüm cazibesini emdi.

Bu nedenle, Alexander Sergeevich Griboyedov'un komedisi, üçünün karmaşık bir sentezidir. edebi yöntemler, bir yandan bireysel özelliklerinin bir kombinasyonu, diğer yandan 19. yüzyılın başında Rus yaşamının bütünsel bir panoraması.

Wit'ten Woe hakkında Griboedov.

25. I. A. Goncharov, A.S.'nin komedisi hakkında Griboyedov "Wit'ten Vay"

"BİR MİLYON İŞKENCE" ( eleştirel çalışma)

I.A. Goncharov, 19. yüzyılın 10-20'lerinde asil Moskova'yı temsil eden "Voe from Wit" adlı komedi hakkında, "ahlakın bir resmi ve yaşayan türlerin bir galerisi ve sonsuza dek yanan, keskin bir hiciv" olduğunu yazdı. Goncharov'a göre, komedinin ana karakterlerinin her biri "kendi milyonlarca eziyetini" yaşıyor. Sophia da onu deneyimliyor. Famusov ve Madame Rosier tarafından Moskova genç bayanlarının yetiştirilme kurallarına uygun olarak yetiştirilen Sophia'ya "hem dans etme, hem şarkı söyleme, hem hassasiyet hem de iç çekme" öğretildi. Çevresindeki dünya hakkındaki zevkleri ve fikirleri, Fransız duygusal romanlarının etkisi altında şekillendi. Kendini romanın kahramanı olarak hayal ediyor, bu yüzden insanları anlama konusunda zayıf. S. aşırı yakıcı Chatsky'nin sevgisini reddeder. Aptal, kaba ama zengin Skalozub'un karısı olmak istemiyor ve Molchalin'i seçiyor. Molchalin, S.'nin önünde platonik bir aşık rolü oynar ve sevgilisiyle baş başa sabaha kadar yüce bir şekilde sessiz kalabilir. S. Molchalin'i tercih ediyor, çünkü onda "karısının sayfalarından bir koca-oğlan, bir koca-hizmetçi" için gerekli birçok erdem buluyor. Molchalin'in utangaç, uyumlu ve saygılı olmasını seviyor. Bu arada, S. akıllı ve becerikli. Diğerlerine doğru özellikleri verir. Skalozub'da, sadece "önler ve sıralar", "ilikler ve borular hakkında" konuşabilen "hikmetli bir söz söylemeyen" donuk, dar görüşlü bir martinet görüyor. Böyle bir adamın karısı olmayı hayal bile edemez: "Onun için ne olduğu, suda ne olduğu umurumda değil." Sophia, babasında astları ve hizmetçileriyle törene katılmayan huysuz yaşlı bir adam görür. Evet ve Molchalin S.'nin kalitesi doğru bir şekilde değerlendiriyor, ancak ona olan sevgisi ile kör olmuş, onun iddiasını fark etmek istemiyor. Sophia bir kadın olarak becerikli. Sabahın erken saatlerinde oturma odasındaki Molchalin'in varlığından babasının dikkatini ustaca başka yöne çekiyor. Molchalin'in atından düşmesinden sonra bayılmasını ve korkusunu gizlemek için, başkalarının talihsizliklerine karşı çok hassas olduğunu beyan ederek doğru açıklamalar bulur. Chatsky'yi Molchalin'e karşı yakıcı tutumundan dolayı cezalandırmak isteyen, Chatsky'nin deliliğiyle ilgili söylentiyi yayan Sophia'dır. Romantik, duygusal maske şimdi Sophia'dan yırtıldı ve tahriş olmuş, kibirli bir Moskova genç hanımının yüzü ortaya çıktı. Ancak S.'yi intikam beklemektedir, çünkü aşk uyuşturucusu dağılmıştır. Kendisi hakkında aşağılayıcı bir şekilde konuşan ve Lisa ile flört eden Molchalin'in ihanetine tanık oldu. Bu, S.'nin özgüvenini sarsar ve intikamcı doğası bir kez daha ortaya çıkar. "Babama tüm gerçeği anlatacağım," diye karar verdi sıkıntıyla. Bu bir kez daha Molchalin'e olan aşkının gerçek olmadığını, kitapça, uydurulmuş olduğunu kanıtlıyor, ancak bu aşk ona "milyonlarca eziyet" yaşatıyor. Evet, Chatsky figürü, her iki hikayesi de komedinin çatışmasını belirler. Oyun, Chatsky gibi gençlerin topluma yeni fikirler ve ruh halleri getirdiği o zamanlarda (1816-1824) yazılmıştır. Chatsky'nin monologlarında ve açıklamalarında, tüm eylemlerinde, gelecek Decembristler için en önemli olan şey ifade edildi: özgürlük ruhu, özgür yaşam, "herkesten daha özgürce nefes alıyor" hissi. Bireyin özgürlüğü, zamanın ve Griboedov'un komedisinin nedenidir. Ve aşk, evlilik, onur, hizmet, hayatın anlamı hakkında eskimiş fikirlerden özgürlük. Chatsky ve onun gibi düşünen insanlar “yaratıcı, yüce ve güzel sanatlar” için çabalıyorlar, “bilgiye aç bir zihni bilime sokma” hayali kuruyorlar, “önünde tüm dünyanın ... toz ve kibir olduğu yüce aşk” için can atıyorlar. . Bütün insanları özgür ve eşit görmek istiyorlar.

Chatsky'nin arzusu vatana, "halka değil, davaya" hizmet etmektir. Yabancı olan her şeye, köleliğe, köleliğe karşı kör bir hayranlık da dahil olmak üzere, tüm geçmişten nefret eder.

Ve çevresinde ne görüyor? Sadece rütbe arayan birçok insan, "yaşamak için para", aşk değil, karlı bir evlilik. İdealleri “ılımlılık ve doğruluk”, hayalleri ise “bütün kitapları alıp yakmak”.

Dolayısıyla, komedinin merkezinde "aklı başında bir kişi" (Griboyedov'un değerlendirmesi) ile muhafazakar çoğunluk arasındaki çatışma var.

Her zaman olduğu gibi dramatik bir çalışmada, kahramanın karakterinin özü öncelikle arsada ortaya çıkar. Griboedov, sadık hayat gerçeği, bu toplumda ilerici genç bir kişinin kötü durumunu gösterdi. Çevre, Chatsky'nin gözlerini kamaştıran gerçek için, olağan yaşam biçimini bozmaya çalıştığı için intikam alıyor. Sevgili kız, ondan yüz çevirerek en çok kahramanı incitir, deliliği hakkında dedikodu yayar. İşte paradoks: aklı başında olan tek kişi deli ilan edilir!

Alexander Andreevich'in acıları hakkında duygu olmadan okumanın şimdi bile imkansız olması şaşırtıcı. Ama gerçek sanatın gücü budur. Tabii ki, Griboyedov, belki de Rus edebiyatında ilk kez, gerçekten gerçekçi bir imaj yaratmayı başardı. tatlım. Chatsky bize yakın çünkü gerçek ve iyi, görev ve onur için kusursuz, "demir" bir savaşçı olarak yazılmadı - bu tür kahramanlarla klasikçilerin eserlerinde tanışıyoruz. Hayır, o bir erkek ve insani hiçbir şey ona yabancı değil. Kahraman kendisi hakkında “Akıl ve kalp uyum içinde değil” diyor. Sıklıkla iç huzurunu ve sakinliğini korumasını engelleyen doğasının tutkusu, pervasızca aşık olma yeteneği, bu onun sevgilisinin kusurlarını görmesine, bir başkasına olan sevgisine inanmasına izin vermez - bunlar böyledir. doğal özellikler!

Akıl teorik bir erdemdir. Griboyedov'un öncülleri için, yalnızca tedbire uyulması akıl olarak kabul edildi. Chatsky değil Molchalin'in komedide böyle bir aklı var. Molchalin'in zihni efendisine hizmet eder, ona yardım eder, Chatsky'nin zihni ise sadece ona zarar verir, etrafındakiler için deliliğe benzer, ona "milyonlarca eziyet" getiren odur. Molchalin'in uygun zihni, Chatsky'nin garip ve yüce zihnine karşıdır, ancak bu artık zihin ve aptallık arasındaki bir mücadele değildir. Griboedov'un komedisinde aptal yok, çatışması farklı zihin türlerinin karşıtlığına dayanıyor. "Woe from Wit", klasisizmi aşmış bir komedi.

Griboedov'un çalışmasında şu soru sorulur: zihin nedir. Hemen hemen her kahramanın kendi cevabı vardır, hemen hemen herkes akıldan bahseder. Her kahramanın kendi zihin fikri vardır. Griboyedov'un oyununda bir zihin standardı yoktur, dolayısıyla kazanan da yoktur. “Komedi, Chatsky'ye sadece “bir milyon işkence” veriyor ve görünüşe göre Famusov ve kardeşlerini, mücadelenin sonuçları hakkında hiçbir şey söylemeden oldukları gibi bırakıyor” (I. A. Goncharov).

Oyunun başlığı alışılmadık derecede önemli bir soru içeriyor: Griboedov için zihin nedir. Yazar bu soruya cevap vermiyor. Chatsky'ye "akıllı" diyen Griboyedov, zihin kavramını alt üst etti ve eski anlayışıyla alay etti. Griboyedov, aydınlatıcı pathoslarla dolu bir adam gösterdi, ancak tam olarak Woe from Wit'te belirli bir sosyal ve politik programla ilişkilendirilen geleneksel “ihtiyatlılık” kavramlarından kaynaklanan, onu anlama isteksizliği ile karşı karşıya kaldı. Başlıktan başlayarak Griboyedov'un komedisi Famusov'lara değil, Chatsky'lere hitap ediyor - komik ve yalnız (25 aptal için bir akıllı kişi), değişmeyen dünyayı değiştirmeye çalışıyor.

Griboedov, zamanı için alışılmadık bir komedi yarattı. Klasisizm komedisi için geleneksel olan karakterlerin karakterlerini ve sorunları zenginleştirdi ve psikolojik olarak yeniden düşündü, yöntemi gerçekçiliğe yakın, ancak yine de bütünüyle gerçekçiliğe ulaşmıyor. I.A. Goncharov, 19. yüzyılın 10-20'lerinde asil Moskova'yı temsil eden "Voe from Wit" adlı komedi hakkında, "ahlakın bir resmi ve yaşayan türlerin bir galerisi ve sonsuza dek yanan, keskin bir hiciv" olduğunu yazdı. Goncharov'a göre, komedinin ana karakterlerinin her biri "kendi milyon işkencesini yaşıyor.

Puşkin'in Lyceum şarkı sözleri.

Lyceum döneminde, Puşkin öncelikle, vatansever ruh hallerini yansıtan lirik şiirlerin yazarı olarak ortaya çıkıyor. Vatanseverlik Savaşı 1812 ("Tsarskoye Selo'daki Anılar"), sadece lise öğrencileri tarafından değil, o zamanın en büyük edebi otoritesi olarak kabul edilen Derzhavin tarafından bile coşkuyla kabul edildi. siyasi tiranlığa karşı protesto ("Licinius'a", antik Roma antikitesinin geleneksel görüntülerinde cesurca Rus sosyo-politik gerçekliğinin geniş hicivli bir resmini çiziyor ve "despotun gözdesi" ni öfkeyle kırbaçlıyor - çağdaşların arkasından imajını tahmin ettiği her şeye gücü yeten bir geçici işçi Arakcheev, daha sonra herkes tarafından nefret edildi.), dünyanın dini görüşünün reddedilmesi ("İnançsızlık"), Karamzinistlere edebi sempati, "Arzamas" ("Şairin bir arkadaşına", "Kasaba", "Fonvizin'in Gölgesi" ). Puşkin'in bu dönemdeki şiirinin özgürlüğü seven ve hiciv motifleri, epikürizm ve anakreotizm ile yakından iç içedir.

Puşkin'in ilk lise şiirsel deneylerinden 1813'e kadar bize hiçbir şey gelmedi. Ancak Puşkin'in Lyceum'daki yoldaşları tarafından hatırlanırlar.

Puşkin'in bize ulaşan en eski lise şiirleri 1813'e kadar uzanıyor. Puşkin'in lise şarkı sözleri, olağanüstü tür çeşitliliği ile karakterizedir. Genç şairin, o zamanın şiirinde zaten temsil edilen hemen hemen tüm türlere hakim olma konusundaki bilinçli deneylerinin izlenimi edinilir. Bu, aramada istisnai bir öneme sahipti. kendi yolu sözlerde, kendi lirik tarzı. Aynı zamanda, bu tür çeşitliliği, eski tür geleneklerinin radikal bir şekilde kırılması ve yenilerinin aranması ile ayırt edilen Rus şiirsel gelişiminin bu aşamasının özelliklerini de belirler. Puşkin'in ilk yılların lise şarkı sözleri, kısa metre boyutlarının (iambik üç ayak ve trochee, iambik iki ayak ve daktil, üç ayak amfibrak) baskınlığı ile ayırt edilir. Puşkin'in sözlerinin bu çok erken dönemi, elbette genç yazarın şiirsel olgunlaşmamışlığı ile açıklanan önemli bir şiir uzunluğu ile de karakterize edilir. Puşkin'in dehası geliştikçe şiirleri çok daha kısaldı.

Bütün bunlar birlikte ele alındığında, bir yandan Puşkin'in hem Rus hem de Batı Avrupa şiir gelenekleri tarafından halihazırda geliştirilmiş olan lirik biçimlerin çoğuna hakim olma konusundaki bilinçli çıraklığı dönemine ve diğer yandan Puşkin'in inorganik doğasına tanıklık eder. ona dışarıdan gelen, daha sonra ve çok yakında serbest bırakılmaya başladığı neredeyse tüm şiirsel şablonların.

Puşkin'in şiirsel gelişiminin bu ilk döneminde, tüm varlığı sevinçli bir gençlik duygusuyla ve tüm armağanları ve zevkleriyle hayatın cazibesiyle doluyken, o zamanlar ona en çekici ve en karakteristik olanıydı. yeteneğinin doğası, şiirsel madrigal gelenekleriydi kültür XVIII yüzyıl, Fransız Aydınlanmasının keskin özgür düşüncesiyle çözüldü.

Genç şairin kendisini bir şair olarak tasvir etmesi, kendisine dizelerin zorlanmadan verildiği bir şair için hoştu:

Lisenin (1813-1815) ilk yıllarında Puşkin'in sözlerinin ana motif çemberi, tanınan ustası Batiushkov olan "hafif şiir", "anakreontikler" çerçevesiyle kapatılmıştır. Genç şair kendini hayatın hafif zevklerinden kayıtsız bir şekilde zevk alan epikürcü bir bilge olarak tasvir eder. 1816'dan itibaren, Zhukovski'nin ruhundaki ağıt motifleri, Puşkin'in lise şiirinde baskın hale geldi. Şair acı hakkında yazıyor karşılıksız aşk, zamanından önce solmuş bir ruh hakkında, solmuş bir gençliğin yasını tutuyor. Puşkin'in bu ilk şiirlerinde hala birçok edebi gelenek, şiirsel klişe var. Ama şimdi bile, taklitçi, edebi koşullu aracılığıyla, bağımsız, kendine ait bir şey kırılıyor: gerçek yaşam izlenimlerinin yankıları ve yazarın gerçek iç deneyimleri. Batyushkov'un tavsiye ve talimatlarına yanıt olarak “Kendi yolumda dolaşıyorum” diyor. Ve bu “kendi yolu”, lise öğrencisi Puşkin'in eserlerinde yavaş yavaş ortaya çıkıyor. Böylece, "Gorodok" (1815) şiiri hala Batyushkov'un "Penates'im" mesajı tarzında yazılmıştır. Bununla birlikte, antik ve moderni tuhaf bir şekilde karıştıran yazarlarının aksine - antik Yunan "lares" ile yerli "balalayka" - Puşkin, gerçek Tsarskoye Selo izlenimlerinden ilham alan küçük bir taşra kasabasının yaşam ve yaşamının özelliklerini hissetmenizi sağlar. . Şair, özellikle buna adanmış özel bir çalışmada Tsarskoye Selo'nun ayrıntılı bir tanımını yapacaktı, ancak görünüşe göre, lise günlüğünde yalnızca planını çizdi (bkz. “Tsarskoye Selo'nun Bir Resmi” yazın).

Ama zaten Lyceum'da, Puşkin bağımsız ve bazen çok eleştirel bir tutum geliştiriyor. edebi öncüller Bu anlamda, şairin “ünlü bir Rus neşeli arkadaşı” ve “alay”, “Prostakov'u yazan yaratıcının” ağzından cesur bir şekilde yönettiği “Fonvizin'in Gölgesi” özellikle ilgi çekicidir. edebi modernite üzerine bir yargı.

Anakreontik ve ağıt şiirleri Puşkin, hem bu yıllarda hem de sonraki yıllarda yazmaya devam ediyor. Ama aynı zamanda, 1817'nin ortalarında, şairin deyimiyle “manastır”dan, lise duvarlarından büyük bir hayata çıkış, aynı zamanda büyük bir kamusal konuya çıkıştı.

Puşkin, içinde büyüyen devrimci duyguların, otokrasi ve serflikle mücadele görevini üstlenen ilk gizli siyasi toplumların ortaya çıkması döneminde Rus toplumunun en ileri insanlarının düşünce ve duygularına cevap veren şiirler yaratmaya başlar.

Belinsky'nin terimini kullanarak, yaşam ve aşk sevinçlerinin onaylanması, Puşkin'in 1815'teki şarkı sözlerinin ana "pathos"udur. Bütün bunlar, şairin idealine tam olarak uyuyordu - o zamanlar Puşkin'e kesinlikle karakterine en yakın görünen kolay zevklerin şarkıcısı ve genel olarak yaşamın amacı ve şiirsel yeteneğinin özellikleri.

Elinsky şunları yazdı: “Puşkin, kendisinden önce gelen tüm şairlerden, eserlerinde yalnızca bir şair olarak değil, aynı zamanda bir kişi ve karakter olarak da kademeli gelişimini takip edebilmesiyle farklıdır. Bir yılda yazdığı şiirler, hem içerik hem de biçim açısından bir sonraki yıl yazılan şiirlerden keskin bir şekilde farklıdır ”(VII, - 271). Bu bağlamda, Puşkin'in lise şarkı sözlerinin gözlemleri özellikle gösterge niteliğindedir.

Puşkin, 1814'te 15 yaşındayken baskı yapmaya başladı. İlk basılı eseri "Şairin bir arkadaşına" şiiriydi. İşte ilk şiirlerdekinden farklı bir biçim ve farklı bir tür, ama yol temelde aynı: özgür, kolay, kısıtlanmamış şiirsel yansımanın yolu.

Genç Puşkin'in edebi öğretmenleri sadece Voltaire ve diğer ünlü Fransızlar değil, daha da fazla Derzhavin, Zhukovsky, Batyushkov idi. Belinsky'nin yazdığı gibi, "Derzhavin, Zhukovsky ve Batyushkov'un şiirinde önemli ve hayati olan her şey - tüm bunlar Puşkin'in şiirine eklendi, orijinal unsuruyla yeniden işlendi." Lise döneminde Zhukovsky ile olan bağlantı, Puşkin'in "Dreamer" (1815), "Slain Knight" (1815) gibi şiirlerinde özellikle dikkat çekiciydi. Derzhavin'in de Puşkin üzerinde şüphesiz bir etkisi vardı. Açık bir şekilde, etkisi lise döneminin ünlü şiiri "Tsarskoye Selo'da Hatırlama" da kendini gösterdi. Puşkin, Derzhavin'in huzurundaki ciddi sınav töreninde bu şiiri okuduğunu hatırladı: “Derzhavin çok yaşlıydı. Üniforma ve peluş çizmeler içindeydi. Sınavımız onu çok yormuştu. Başını elinin üzerine koyarak oturdu. Yüzü anlamsızdı, gözleri bulutlu, dudakları sarkmıştı; portresi (bir şapka ve cübbe içinde gösterildiği yer) çok benzer. Rus edebiyatı sınavı başlayana kadar uyukladı. Sonra neşelendi, gözleri parladı; tamamen dönüşmüştü. Elbette şiirleri okundu, şiirleri tahlil edildi, şiirleri her dakika övüldü. Olağanüstü bir canlılıkla dinledi. Sonunda beni aradılar. Derzhavin'den bir taş atımlık mesafede duran Tsarskoye Selo'da Anılarımı okudum. Ruhumun halini tarif edemiyorum; Derzhavin'in adını andığım ayete geldiğimde sesim bir çocuk gibi çınladı ve kalbim sarhoş edici bir zevkle çarptı... Okumamı nasıl bitirdiğimi hatırlamıyorum, nereye kaçtığımı hatırlamıyorum . Derzhavin hayranlık içindeydi; beni istedi, bana sarılmak istedi... Beni aradılar ama bulamadılar.

"Woe from Wit" komedisinin anlamı, inanıyorum ki, Moskova'nın o zamanki ruhunu, geleneklerini göstermektir. Komedi, iki güç arasındaki bir yüzleşmeyi gözler önüne seriyor: yaşam sahnesinden ayrılmak istemeyen eski aristokrat dünyası ve Rusya'daki yeni nesil ilerici zihniyetli insanlar.
Chatsky'nin Famusov ile çatışması kaçınılmazdır, çünkü eski aristokratlar değişimi sevmezler, istedikleri gibi yaşamaya ve yaşamaya alışmışlardır. Bu anlamda toplum yaşamı onları pek ilgilendirmiyor.
Famusov, Chatsky'nin gelişiyle birlikte, görüşlerini henüz bilmemesine rağmen, çeşitli sıkıntıların ve düzen ihlallerinin başlayacağını hemen hissetti. Zaten kendi içinde bir insanda genç, güçlü, gelişen bir başlangıç, Famusov gibi insanlara endişelenmek için bir neden veriyor. Ve Chatsky'nin cesur kararlarına verilen tepki hakkında ne söyleyebiliriz.
Famusov'un dış etkilerden özenle koruduğu dünya, ilişkilerin ve moral bozucu ahlaksızlığın tam bir yalanıdır. Sophia, Molchalin'e olan şiirsel duygularını, anlaşılmayacaklarından korkarak gizler. Ve Molchalin de aşıkmış gibi davranıyor.
Famusov'un balolarında havalı ve kibir ruhu hüküm sürüyor. Örneğin Tugoukhovsky prensleri, servet ve unvanlar dışında dünyadaki her şeye sağırdır. Misafirler arasındaki ilişkilerde birbirlerine karşı bir ihtiyat ve düşmanlık vardır. Doğal olarak, Chatsky, bir kez böyle bir ortamda, mavilere ve can sıkıntısına düştü. Sophia'ya aşık olmak bile onun neşelenmesine hiçbir şekilde yardımcı olmadı. Ayrılır, ancak Sophia'ya ve anavatanına olan sevgisi, onu zaten enerjik, yaratıcı özlemlerle dolu Moskova'ya geri döndürür. Ancak onu yeni hayal kırıklıkları bekliyor: Famusov'un Moskova'sında hiç kimsenin onun enerjisine ve asil dürtülerine ihtiyacı yok. Aşk da başarısız olur: Famusov ile bir konuşmadan sonra Chatsky, General Skalozub için Sophia'yı vermeyi hayal ettiğinden şüphelendi. Evet, yavaş yavaş Sophia'yı tanıyan Chatsky, onunla hayal kırıklığına uğradı. Dünyayı çarpık gördüğünü fark eder. Molchalin'den ne kadar hayranlıkla bahsettiğini duyan Chatsky, onun gerçek özünü hiç anlamadığına ikna oldu. Ona soruyor, “Ama o tutkusu var mı? Bu duygu? Bu hırs mı? Senden başka bütün dünya ona toz ve kibir gibi görünsün diye mi?" Sonra ekliyor: “Ve Skalozub! İşte bir manzara! ”
Ama Sophia onun sözlerinde ne ihtiyat ne de ironi sezdi. Cevap veriyor: "Kahraman benim romanım değil." Chatsky düşünce tarafından eziyet edilir Akıllı bir kız açgözlü ve dalkavuk olan alçak Molchalin'e aşık olabilir:
Böyle duygularla, böyle bir ruhla, seni seviyoruz!
Yalancı, gül bana!
Sonunda, her şey nihayet ortaya çıktığında, Chatsky, Sophia'da acı bir şekilde aldatıldığını kendi kendine itiraf eder;
Neden umuda kapıldım?
neden doğrudan bana söylemediler
Neyi kahkahaya çevirdin tüm geçmişi? ..
…İşte kime bağışlandım!
Ama aşkın fedakarlığı Chatsky'nin hayatındaki en büyük fedakarlık değildir. Onunla hafif el Düşen Sophia: “Ah, Chatsky! Herkese soytarı giydirmeyi seviyorsun. Kendiniz denemek istiyorsanız, ”onları deli ilan ediyorlar ve bu söylenti hızla Moskova'ya yayılıyor.
Bana göre komedinin anlamı, yenilgilerine ve ahlaki eziyetlerine rağmen Chatsky'nin ideallerine olan sadakatinden sapmadığıdır.
Famusov'un evinde, tüm güçleriyle geçmişe tutunan, zamanın geçişini durdurmaya çalışan sakinlerinin aleyhine sonuna kadar hareket eder.
“Rol sistemindeki” Famusov, kızının sevgisinden habersiz olan asil bir babanın rolünü oynuyor, ancak geleneksel sonu değiştirerek Griboedov, bu karakteri eylemin gelişimini başarıyla tamamlama fırsatından mahrum ediyor: genellikle sonunda, Her şey ortaya çıkınca kızının mutluluğunu önemseyen asil bir baba, aşıkları evlilik için kutsadı ve her şey bir düğünle sona erdi.
Açıkçası, “Woe from Wit Does Not Happen”ın finalinde böyle bir şey yok. Famusov, sonuna kadar gerçek durum hakkında gerçekten hiçbir şey bilmiyor. Ama orada bile, kızının gerçek tutkuları hakkında hala mutlu bir cehalet içinde kalıyor - Sophia'nın Chatsky'ye aşık olduğuna inanıyor ve Molchalin'i kızının iç çekişlerinin konusu olarak düşünmüyor bile, aksi takdirde her şey sona ererdi. çok daha kötü, özellikle Molchalin için kesinlikle. Gerçekten de, asil bir babanın rolünü ima ettiği şeye ek olarak, Famusov'un imajı, tipik bir Moskova “ası”, büyük bir patron, astlarının kendilerine çok daha az özgürlük tanımasına alışkın olmayan bir beyefendinin özelliklerini içerir - Kızın tüm önlemlerine rağmen, Molchalin'in Sophia'dan ona sempati göstermekten bu kadar korkması boşuna değil:
Ve çok titriyorum
Ve bir düşüncede eziyorum,
Bir zamanlar Pavel Afanasich
Bir gün bizi yakalayacak.
Dağılın, lanet olsun!
Molchalin, Liza'ya şikayet eder. Evet ve bu "üçgen"deki diğer tüm katılımcılar rollerinin çok ötesine geçtiler çünkü Griboyedov gerçekçi görüntüler yaratırken onlara bazı standart özellikler kazandıramadı. Ve saf, canlı görüntüler olarak, klasisizm kurallarından oldukça farklı davranmaya başladılar. “Plan eksikliği” konusundaki suçlamalara, yani tam olarak söylenenlere yanıt veren Griboedov, aksine planının “uygulamada basit ve açık olduğunu savundu. Aptal olan kız, aptalı bir aptala tercih eder. akıllı insan” Sonuç olarak, Griboedov'un klasisizm gelenekleriyle bir şekilde hala bağlantısını koruyan şeyde bile gerçek bir yenilikçi gibi davrandığı ortaya çıktı.Kişisel alandaki karakterleri böyle davranıyor. ne yazık ki, hayatta oldukça sık hata yaparlar, varsayımda kaybolurlar ve açıkça hatalı bir yol seçerler, ancak kendileri bunu bilmiyorlar
Yani Sophia, Molchalin'de açıkça yanıldı, ancak sessiz genç adamın aslında okumayı çok sevdiği duygusal romanların soylu kahramanları gibi olduğuna inanıyor.
Griboyedov, aksiyonu doğal bir sona, tüm ana karakterlerin yanılsamasının çöküşüne bu şekilde yönlendirir, ancak böyle bir son, geleneksel “rol sistemi” açısından değil, psikolojik açıdan motive edilir. karakterlerin her birinin görünümü, karakterlerin bireysel özelliklerinden kaynaklanan eylemlerinin iç motivasyonu
Ancak oyunun başka bir gelişme çizgisi var, bu da başka bir çatışmanın sonu anlamına geliyor.Bunda, Chatsky, o dönemin Rusya'sının ilerici fikirli genç neslinin bir temsilcisi olarak, Famus toplumu ile eşitsiz bir mücadeleye giriyor - o muhafazakar. Ne siyasette ne de sosyal ilişkilerde, ne düşünce sisteminde ne de olağan yaşam biçiminde yeni bir şey kabul etmek istemeyen çoğunluk O herkese karşı birdir ve çatışmanın sonu, aslında kaçınılmaz bir sonuçtur. “Chatsky numaraya göre bozuldu eski güç”, - Goncharov'un yazdığı gibi.

Konuyla ilgili literatür üzerine deneme: “Woe from Wit” komedisinin anlamı ve konusu

Diğer yazılar:

1. "Wit'ten Vay" - toplumun en önemli sorunlarından birini ortaya çıkaran A. S. Griboedov'un eserleri - iki dünyanın çarpışması sorunu: "şimdiki yüzyıl" ve "geçen yüzyıl". Daha sonra birçok klasik eserlerinde bu konuyu gündeme getirecektir. Rus edebiyatı. Griboedov'un oyununda Devamını Oku ......
2. Wit'ten Vay, Rus edebiyatındaki ilk gerçekçi komedidir. Oyunun gerçekçi yöntemi, yalnızca olumlu ve Kötü adamlar, mutlu son, ama aynı zamanda içinde ne var, Devamını Oku ......
3. Griboyedov, komedisinde Rus tarihinde dikkate değer bir zamanı yansıttı - Decembristler dönemi, sayıları az olmasına rağmen otokrasiye ve serfliğin adaletsizliğine karşı çıkmaktan korkmayan asil devrimciler dönemi. İleri görüşlü genç soyluların eski düzenin koruyucu soylularına karşı sosyo-politik mücadelesi Devamını Oku ......
4. A. Griboyedov'un “Woe from Wit” adlı komedisini okuduktan sonra, zamanımızla ilgili evrensel sorunlarla karşı karşıya kaldık. Ana çatışma, ilerici fikirli Alexander Chatsky ile kraliyet soyluları arasındaki çatışmadır. Kahraman, Famusov, Molchalin, Devamı ......
5. A. Griboyedov'un “Woe from Wit” adlı komedisini okuduktan sonra, zamanımızla ilgili evrensel sorunlarla karşı karşıya kaldık. Ana çatışma, ilerici fikirli Alexander Chatsky'nin kraliyet soylularına karşı çatışmasıdır. Kahraman, Famusov, Molchalin, Devamı ......
6. "Wit'ten Vay" ... - en parlak Rus draması ... A. Blok "Drama Üzerine". Woe from Wit (1823), Rus edebiyatının en parlak ve en yetenekli komedilerinden biridir. On dokuzuncu yüzyılın başlarında Rus toplumunun yaşamının birçok sorusuna ve sorununa değiniyor. Devamını Oku ......
7. A. S. Griboedov'un komedisini yarattığı o yıllarda, Rus toplumunda, toplumun eğitimli kısmı, düşünen ve araştıran, Rus yaşamında temel değişiklikler için çabalayan ve güç arasında zaten açık bir boşluk vardı. Genel bir vatanseverliğe neden olan 1812 savaşı Devamını Oku ......
8. “Wit'ten Vay”, zamanımızın okuyucusu tarafından bir komedi olarak algılanmaz. Bu muhtemelen ana karakteri - Chatsky - komik bir karakter olmadığı gerçeğiyle açıklanıyor. Famus toplumuyla olan anlaşmazlıklarının nedenleri çok ciddi ve Chatsky'nin monologları, “geçmiş hayatı teşhir ediyor ...... Devamını Oku ......

"Woe from Wit" komedisinin anlamı ve konusu

D. N. Kardovsky'nin resminin bir parçası “Benim için taşıma, taşıma!”

Sabah erkenden hizmetçi Lisa, genç bayanın yatak odasının kapısını çalar. Sophia hemen cevap vermiyor: Bütün gece sevgilisi, aynı evde yaşayan babasının sekreteri Molchalin ile konuştu.

Sofya'nın duyulmaz bir şekilde görünen babası Pavel Afanasyevich Famusov, ustayla zar zor savaşmayı başaran Liza ile flört ediyor. Onu duyabileceklerinden korkan Famusov ortadan kaybolur.

Sophia'dan ayrılan Molchalin, kapıda Famusov'a rastlar, bu kadar erken bir saatte sekreterin burada ne yaptığıyla kim ilgileniyor? Örnek olarak kendi "manastır davranışını" aktaran Famusov, bir şekilde rahatladı.

Liza ile yalnız kalan Sofya, o ve Molchalin'in "müzik tarafından unutuldukları ve zaman çok pürüzsüz geçtiği" ve hizmetçinin kahkahasını zar zor tutabildiği çok çabuk geçen geceyi rüya gibi hatırlıyor.

Lisa, metresine, üç yıldır yabancı topraklarda dolaşan eski kalp eğilimi Alexander Andreyevich Chatsky'yi hatırlatıyor. Sophia, Chatsky ile ilişkisinin çocukluk arkadaşlığının ötesine geçmediğini söylüyor. Chatsky'yi Molchalin ile karşılaştırır ve ikinci erdemlerde (duyarlılık, çekingenlik, fedakarlık) Chatsky'de olmayan bulur.

Birden Chatsky'nin kendisi belirir. Sophia'yı sorularla bombalıyor: Moskova'da yeni ne var? Chatsky'ye komik ve gülünç görünen ortak tanıdıkları nasıl? Herhangi bir art niyet olmaksızın, muhtemelen kariyer yapmış olan Molchalin hakkında övünmeksizin konuşuyor ("çünkü şimdi aptalları seviyorlar").

Bu, Sophia'yı o kadar çok incitiyor ki kendi kendine şöyle fısıldıyor: “Erkek değil, yılan!”

Famusov, Chatsky'nin ziyaretinden pek memnun olmayan bir şekilde içeri girer ve Chatsky'nin nereye kaybolduğunu ve ne yaptığını sorar. Chatsky, hala evi aramak için zamanı olmadığı için akşamları her şeyi anlatacağına söz veriyor.

Öğleden sonra Chatsky, Famusov'un evinde tekrar belirir ve Pavel Afanasyevich'e kızını sorar. Famusov endişeli, Chatsky talipleri mi hedefliyor? Peki Famusov buna nasıl tepki verirdi? - sırayla genç adama sorar. Famusov doğrudan bir cevaptan kaçınıyor ve konuğa ilk önce işleri düzene koymasını ve hizmette başarıya ulaşmasını tavsiye ediyor.

Chatsky, “Hizmet etmekten memnuniyet duyarım, hizmet etmek mide bulandırıcı” diyor. Famusov onu aşırı "gurur" ile kınıyor ve merhum amcasını örnek olarak, rütbe ve zenginlik elde eden, imparatoriçeye kölece hizmet eden bir örnek olarak gösteriyor.

Chatsky bu örnekten memnun değil. "Alçakgönüllülük ve korku çağı"nın geçmişte kaldığını ve Famusov'un bu "özgür düşünce konuşmaları" karşısında çileden çıktığını, "altın çağa" yönelik bu tür saldırıları dinlemek istemediğini fark ediyor.

Hizmetçi, Famusov'un onu karlı bir nişanlı olarak gördüğü için mümkün olan her şekilde mahkemeye verdiği yeni bir misafir Albay Skalozub'un gelişini bildirir. Skalozub, hiçbir şekilde askeri istismarlarla elde edilmeyen resmi başarılarıyla içtenlikle övünüyor.

Famusov, misafirperverliği, muhafazakar yaşlı adamları, soyluları, güce susamış matronları ve kendilerini nasıl tanıtacaklarını bilen kızları ile Moskova soylularına uzun bir övgüde bulunuyor. Chatsky Skalozub'u tavsiye ediyor ve Famusov'un Chatsky'ye övgüsü neredeyse bir hakaret gibi geliyor. Buna dayanamayan Chatsky, evin sahibini memnun eden dalkavukların ve serf sahiplerinin "zayıflıklarını, akıl sefaletini" kınadığı bir monologa girer.

Chatsky'nin konuşmalarından çok az anlayan Skalozub, şatafatlı muhafızları değerlendirirken onunla aynı fikirde. Cesur kampanyacıya göre ordu, "Muhafızlar" dan daha kötü değil.

Sofya koşar ve çığlık atarak pencereye koşar: “Aman Tanrım, düştü, kendini öldürdü!” Attan "çatlayan" Molchalin olduğu ortaya çıktı (Skalozub'un ifadesi).

Chatsky merak ediyor: Sophia neden bu kadar korkuyor? Yakında Molchalin gelir ve mevcut olanlara güvence verir - korkunç bir şey olmadı.

Sophia, dikkatsiz dürtüsünü haklı çıkarmaya çalışır, ancak yalnızca Chatsky'de ortaya çıkan şüpheleri güçlendirir.

Molchalin ile yalnız kalan Sophia sağlığı için endişeleniyor ve onun taşkınlığından endişe duyuyor (“Kötü diller silahtan daha kötüdür”).

Sophia ile yaptığı bir konuşmadan sonra Chatsky, bu kadar önemsiz bir insanı sevemeyeceği sonucuna varıyor, ancak yine de bilmeceyle boğuşuyor: sevgilisi kim?

Chatsky, Molchalin ile bir sohbete başlar ve onun görüşüne göre daha da güçlenir: Erdemleri “ılımlılık ve doğruluk” ile kaynayan birini, kendi görüşüne sahip olmaya cesaret edemeyen ve asalet ve gücün önünde eğilen birini sevmek imkansızdır.

Misafirler akşam için Famusov'a gelmeye devam ediyor. İlk gelenler, Chatsky'nin eski tanıdıkları olan ve dostane bir şekilde konuştuğu ve geçmişi sıcak bir şekilde hatırladığı Gorichev'lerdir.

Diğer kişiler de ortaya çıkar (altı kızı olan prenses, Prens Tugoukhovsky, vb.) ve en boş konuşmaları sürdürürler. Kontesin torunu Chatsky'yi delmeye çalışır, ancak Chatsky kolayca ve esprili bir şekilde onun saldırısını savuşturur.

Gorich, Zagoretsky'yi Chatsky ile tanıştırır ve ikincisini doğrudan gözlerinde bir "dolandırıcı" ve "haydut" olarak nitelendirir, ancak hiç rahatsız olmadığını iddia eder.

Khlestova, hiçbir itiraza tahammülü olmayan buyurgan yaşlı bir kadın olarak gelir. Chatsky, Skalozub ve Molchalin onun önünden geçer. Khlestov, köpeğini övdüğü için sadece Famusov'un sekreterine iyilik ifade ediyor. Sophia'ya dönen Chatsky, bu konuda ironik. Chatsky'nin alaycı konuşması Sophia'yı çileden çıkarır ve Molchalin'in intikamını almaya karar verir. Bir grup misafirden diğerine geçerken, yavaş yavaş Chatsky'nin aklını kaçırmış gibi göründüğünü ima ediyor.

Bu söylenti hemen oturma odasına yayılır ve Zagoretsky yeni ayrıntılar ekler: "Onu yakaladılar, sarı eve soktular ve zincire vurdular." Son kararı kontes-büyükannesi veriyor, sağır ve neredeyse aklını kaçırıyor: Chatsky bir kafir ve bir Voltairian. Öfkeli seslerin genel korosunda, diğer tüm özgür düşünürler - profesörler, kimyagerler, fabulistler ...

Kendisine ruhen yabancı olan bir kalabalığın içinde kaybolan Chatsky, Sophia'ya koşar ve öfkeyle, yalnızca Fransa'da doğma şansına sahip oldukları için önemsizliğe eğilen Moskova soylularına düşer. Chatsky, "akıllı" ve "şevkli" Rus halkının ve geleneklerinin birçok yönden yabancılardan daha yüksek ve daha iyi olduğuna inanıyor, ancak kimse onu dinlemek istemiyor. Herkes büyük bir şevkle vals yapar.

Chatsky'nin bir başka eski tanıdığı olan Repetilov içeri girdiğinde konuklar dağılmaya başladı bile. Açık kollarla Chatsky'ye koşar, yarasa hemen çeşitli günahlardan tövbe etmeye başlar ve Chatsky'yi korkusuzca "önemli anneler" hakkında konuşan "kararlı insanlardan" oluşan "gizli birliği" ziyaret etmeye davet eder. Ancak Repetilov'un değerini bilen Chatsky, Repetilov ve arkadaşlarının faaliyetlerini kısaca karakterize ediyor: “Sadece gürültü yapıyorsunuz!”

Repetilov, Skalozub'a geçer ve ona evliliğinin üzücü hikayesini anlatır, ancak burada bile karşılıklı anlayış bulamaz. Sadece bir Zagoretsky ile Repetilov bir sohbete girmeyi başarır ve o zaman bile Chatsky'nin çılgınlığı tartışmalarının konusu haline gelir. Repetilov ilk başta söylentilere inanmaz, ancak diğerleri ısrarla onu Chatsky'nin gerçek bir deli olduğuna ikna eder.

Kapıcının odasında oyalanan Chatsky, tüm bunları duyar ve iftiracılara öfkelenir. Onu endişelendiren tek bir şey var - Sophia onun "çılgınlığını" biliyor mu? Söylentiyi başlatanın o olduğu aklının ucundan bile geçmedi.

Lisa lobide belirir, ardından uykulu bir Molchalin gelir. Hizmetçi Molchalin'e genç bayanın onu beklediğini hatırlatır. Molchalin, sevgisini kaybetmemek ve böylece konumunu güçlendirmek için Sophia'ya değer verdiğini itiraf ediyor, ancak gerçekten sadece Lisa'yı seviyor.

Bunu sessizce yaklaşan Sophia ve bir sütunun arkasına saklanan Chatsky duyar. Kızgın bir Sophia öne çıkıyor: “Korkunç bir insan! Kendimden utanıyorum, duvarlardan utanıyorum. Molchalin söylenenleri inkar etmeye çalışır, ancak Sofya sözlerine sağırdır ve bugün velinimetinin evinden ayrılmasını talep eder.

Chatsky ayrıca duygularını açığa vurur ve Sophia'nın aldatmacasını kınar. Famusov tarafından yönetilen bir hizmetçi kalabalığı gürültüye koşuyor. Kızını Saratov vahşi doğasında teyzesine göndermek ve Lisa'yı bir kümes olarak tanımlamakla tehdit ediyor.

Chatsky kendi körlüğüne, Sophia'ya ve toplumlarında akıl yürütmenin gerçekten zor olduğu Famusov'un benzer düşünen insanlarına acı acı gülüyor. Bağırarak: “Dünyayı dolaşacağım / Rahatsız edici bir duygu için bir köşenin olduğu yere!” - bir zamanlar onun için çok değerli olan evi sonsuza dek terk eder.

Famusov'un kendisi en çok “ne söyleyecek / Prenses Marya Aleksevna” ile ilgileniyor!

yeniden anlatmak

"Woe from Wit" çalışmasının ana fikri, yeni fikirlerin, gerçek kültürün, özgürlüğün ve aklın karşı çıktığı saflara ve geleneklere anlam, cehalet ve hizmetkarlığın bir örneğidir. Kahraman Chatsky, oyunda muhafazakarlara ve serflere açıkça meydan okuyan aynı demokratik fikirli genç toplumun bir temsilcisi olarak hareket etti. Sosyal ve politik hayatta öfkelenen tüm bu incelikler, Griboyedov klasik bir komedi örneğini yansıtmayı başardı. Aşk üçgeni. Yaratıcı tarafından açıklanan çalışmanın ana bölümünün sadece bir gün içinde gerçekleşmesi ve karakterlerin kendilerinin Griboyedov tarafından çok parlak bir şekilde gösterilmesi dikkat çekicidir.

Yazarın çağdaşlarının çoğu, müsveddesini içten övgüyle onurlandırdı ve komediyi yayınlamak için izin almak için krala karşı çıktı.

"Woe from Wit" komedisini yazma tarihi

"Woe from Wit" komedisini yazma fikri, St. Petersburg'da kaldığı süre boyunca Griboedov'u ziyaret etti. 1816'da yurtdışından şehre döndü ve kendini laik resepsiyonlardan birinde buldu. Şehrin soylularının yabancı konuklardan birine boyun eğdiğini fark ettikten sonra, Rus halkının yabancı şeylere olan özlemine derinden kızdı. Yazar kendini tutamadı ve olumsuz tavrını gösterdi. Bu arada, mahkumiyetlerini paylaşmayan konuklardan biri Griboyedov'un deli olduğunu söyledi.

O akşamın olayları komedinin temelini oluşturdu ve Griboedov'un kendisi Chatsky'nin ana karakterinin prototipi oldu. Yazar, 1821'de eser üzerinde çalışmaya başladı. General Yermolov'un emrinde görev yaptığı Tiflis'te ve Moskova'da komedi üzerine çalıştı.

1823'te oyun üzerindeki çalışmalar tamamlandı ve yazar onu Moskova edebiyat çevrelerinde okumaya başladı ve yol boyunca eleştiriler aldı. Komedi, okuma nüfusu arasında listeler şeklinde başarıyla dağıtıldı, ancak ilk kez Bakan Uvarov'un çara talebi üzerine sadece 1833'te yayınlandı. Yazarın kendisi o zamana kadar artık hayatta değildi.

İşin analizi

komedi ana hikayesi

Komedide anlatılan olaylar, 19. yüzyılın başında, başkent yetkilisi Famusov'un evinde gerçekleşir. Küçük kızı Sofya, Famusov'un sekreteri Molchalin'e aşıktır. O ihtiyatlı bir adam, zengin değil, küçük bir rütbeye sahip.

Sophia'nın tutkularını bildiği için onunla hesap yaparak tanışır. Bir gün, genç bir asilzade Chatsky, üç yıldır Rusya'da bulunmayan bir aile dostu olan Famusov'ların evine gelir. Dönüşünün amacı, hislerinin beslendiği Sophia ile evlenmektir. Sophia, Molchalin'e olan sevgisini komedinin ana karakterinden gizliyor.

Sophia'nın babası eski yaşam tarzı ve görüşleri olan bir adam. Safların önünde eğiliyor ve gençlerin yetkilileri her şeyde memnun etmesi, fikirlerini göstermemesi ve üstlere özverili bir şekilde hizmet etmesi gerektiğine inanıyor. Chatsky, aksine, gururlu ve iyi bir eğitim almış esprili bir genç adam. Bu tür görüşleri kınıyor, onları aptal, ikiyüzlü ve boş olarak görüyor. Famusov ve Chatsky arasında hararetli tartışmalar var.

Chatsky'nin geldiği gün, davetli konuklar Famusov'un evinde toplanır. Akşam boyunca Sophia, Chatsky'nin çıldırdığına dair bir söylenti yayar. Görüşlerini paylaşmayan konuklar da bu fikri aktif olarak benimserler ve oybirliğiyle kahramanı deli olarak tanırlar.

Akşam kara koyun olduğu ortaya çıkan Chatsky, Famusov'ların evinden ayrılacak. Arabayı beklerken Famusov'un sekreterinin efendilerin hizmetkarına duygularını itiraf ettiğini duyar. Sofya da bunu duyar ve Molchalin'i hemen evden kovar.

Aşk sahnesinin sonu, Chatsky'nin Sophia'daki hayal kırıklığıyla sona erer. laik toplum. Kahraman Moskova'yı sonsuza dek terk eder.

"Woe from Wit" komedisinin kahramanları

Bu, Griboyedov'un komedisinin ana karakteridir. 300 - 400 ruha sahip kalıtsal bir asilzadedir. Chatsky erken bir yetim kaldı ve babası Famusov'un yakın bir arkadaşı olduğu için çocukluğundan beri Famusov'ların evinde Sophia ile büyüdü. Daha sonra onlardan sıkıldı ve önce ayrı ayrı yerleşti ve sonra dünyayı dolaşmak için tamamen terk etti.

Çocukluğundan beri Chatsky ve Sophia arkadaştı, ancak onun için sadece arkadaşça duygular hissetmiyordu.

Griboedov'un komedisindeki ana karakter aptal, esprili, anlamlı değil. Aptallarla alay etmeyi seven Chatsky, üstlerinin önünde eğilmek ve en yüksek rütbelere hizmet etmek istemeyen bir liberaldi. Bu yüzden orduda hizmet etmedi ve o zamanın dönemi ve soyağacı için nadir görülen bir memur değildi.

Famusov, tapınaklarda gri saçlı yaşlı bir adam, bir asilzade. Yaşına göre çok neşeli ve taze. Pavel Afanasyevich bir dul, tek çocuğu Sofya, 17 yaşında.

yetkili kamu hizmeti, o zengin, ama aynı zamanda rüzgarlı. Famusov kendi hizmetçilerini rahatsız etmekten çekinmiyor. Karakteri patlayıcı, huzursuz. Pavel Afanasyevich iğrenç ama doğru insanlar Kibar olmayı biliyor. Bunun bir örneği, Famusov'un kızıyla evlenmek istediği albay ile iletişimidir. Amacı uğruna her şeye hazırdır. Teslimiyet, saflara hizmet ve hizmet onun karakteristiğidir. Ayrıca toplumun kendisi ve ailesi hakkındaki görüşüne değer verir. Yetkili okumayı sevmiyor ve eğitimi çok önemli bir şey olarak görmüyor.

Sophia zengin bir memurun kızıdır. Moskova soylularının en iyi kurallarına göre güzel ve eğitimli. Annesi olmadan erken ayrıldı, ancak mürebbiye Madam Rosier'in bakımı altında, Fransızca kitaplar okuyor, dans ediyor ve piyano çalıyor. Sophia kararsız bir kızdır, rüzgarlıdır ve genç erkekler tarafından kolayca taşınır. Aynı zamanda, güveniyor ve çok saf.

Oyun boyunca, Molchalin'in kendisini sevmediğini ve kendi çıkarları için onunla birlikte olduğunu fark etmediği açıktır. Babası ona utanç verici ve utanmaz diyor, Sophia ise kendini akıllı ve korkak olmayan bir genç bayan olarak görüyor.

Famusov'un evlerinde yaşayan sekreteri, çok fakir bir aileden gelen bekar bir gençtir. Molchalin, asalet unvanını yalnızca o günlerde kabul edilebilir olduğu düşünülen hizmeti sırasında aldı. Bunun için Famusov periyodik olarak ona köksüz diyor.

Kahramanın soyadı, mümkün olduğu kadar, karakterine ve mizacına karşılık gelir. Konuşmayı sevmiyor. Molchalin sınırlı ve çok aptal bir insandır. Alçakgönüllü ve sessiz davranır, rütbeleri onurlandırır ve çevresindeki herkesi memnun etmeye çalışır. Bunu tamamen çıkar için yapıyor.

Aleksey Stepanovich, başkalarının onu oldukça yakışıklı bir genç adam olarak gördüğü için fikrini asla ifade etmez. Aslında o, kaba, vicdansız ve korkaktır. Komedi sonunda Molchalin'in hizmetçi Lisa'ya aşık olduğu ortaya çıkıyor. Bunu ona itiraf ettikten sonra, Sophia'dan haklı bir öfke alıyor, ancak karakteristik dalkavuğu babasının hizmetinde daha fazla kalmasına izin veriyor.

kirpi - küçük kahraman komedi, general olmak isteyen inisiyatifsiz bir albay.

Pavel Afanasyevich, Skalozub'u kıskanılacak Moskova talipleri kategorisine yönlendiriyor. Famusov'a göre, toplumda ağırlığı ve statüsü olan zengin bir memur, kızı için iyi bir eştir. Sophia'nın kendisi ondan hoşlanmadı. Çalışmada Skalozub'un görüntüsü ayrı ifadelerde toplanmıştır. Sergey Sergeevich, Chatsky'nin konuşmasına saçma bir akıl yürütmeyle katıldı. Cehaletine ve eğitimsizliğine ihanet ediyorlar.

hizmetçi lisa

Lizanka, Famus evinde sıradan bir hizmetçidir, ancak aynı zamanda diğerleri arasında oldukça yüksek bir yere sahiptir. edebi karakterler, ve ona oldukça fazla farklı bölüm ve açıklama tahsis edildi. Yazar, Lisa'nın ne yaptığını, ne ve nasıl söylediğini ayrıntılı olarak açıklar. Oyunun diğer karakterlerine duygularını itiraf ettirir, onları belirli eylemlere kışkırtır, hayatları için önemli olan çeşitli kararlara iter.

Bay Repetilov, eserin dördüncü perdesinde görünmektedir. Bu, kızı Sophia'nın isim günü vesilesiyle Famusov'un balosuna davet edilen küçük ama parlak bir komedi karakteri. İmajı - hayatta kolay bir yol seçen bir kişiyi karakterize eder.

Zagoretski

Anton Antonovich Zagoretsky, rütbeleri ve onurları olmayan laik bir eğlence düşkünüdür, ancak tüm resepsiyonlara nasıl davet edilmeyi ve sevilmeyi bilir. Hediyesi nedeniyle - "mahkemeyi" memnun etmek.

Dışarıdan “sanki” olayların merkezini ziyaret etmek için acele eden ikincil kahraman A.S. Griboyedov, Anton Antonovich, Faustuv'ların evinde bir akşama davet edilir. Eylemin ilk saniyelerinden itibaren, Zagoretsky'nin başka bir “vuruş” olduğu kişiliğiyle netleşiyor.

Madam Khlestova da onlardan biri. küçük karakterler komedi, ama yine de rolü çok renkli. Bu yaşlı bir kadın. 65 yaşında, bir Spitz köpeği ve koyu tenli bir hizmetçisi var - arapka. Khlestova, en son mahkeme dedikodularının farkındadır ve çalışmadaki diğer karakterler hakkında kolayca konuştuğu kendi yaşam hikayelerini isteyerek paylaşır.

"Woe from Wit" komedisinin kompozisyonu ve hikayeleri

Wit'ten Woe komedisini yazarken Griboyedov, bu türün karakteristik bir tekniğini kullandı. Burada iki erkeğin aynı anda bir kızın elini talep ettiği klasik bir hikaye görebiliriz. Görüntüleri de klasik: biri mütevazı ve saygılı, diğeri eğitimli, gururlu ve kendi üstünlüğüne güveniyor. Doğru, oyunda Griboyedov, karakterlerin karakterlerine aksanları biraz farklı yerleştirdi ve bu toplum için Chatsky'yi değil Molchalin'i çekici kıldı.

Oyunun birkaç bölümü için, Famusov'ların evindeki yaşamın bir arka plan açıklaması vardır ve bir aşk hikayesinin konusu ancak yedinci görünümde başlar. Oyun boyunca yeterince ayrıntılı uzun bir betimleme yalnızca bir günü anlatır. Olayların uzun vadeli gelişimi burada açıklanmamıştır. hikayeler komedi iki. Bunlar çatışmalardır: aşk ve sosyal.

Griboyedov tarafından açıklanan görüntülerin her biri çok yönlüdür. Molchalin bile ilginçtir, zaten okuyucuda hoş olmayan bir tutum ortaya çıkar, ancak bariz bir tiksintiye neden olmaz. Onu çeşitli bölümlerde izlemek ilginç.

Oyunda, temel kurgular alınmasına rağmen, arsa inşa etmek için bazı sapmalar var ve komedinin aynı anda üç edebi çağın kavşağında yazıldığı açıkça görülüyor: gelişen romantizm, yükselen gerçekçilik ve ölmekte olan klasisizm.

Griboedov'un komedisi "Woe from Wit", popülaritesini yalnızca onlar için standart olmayan çerçevelerde klasik arsa inşaat yöntemlerinin kullanımı için değil, aynı zamanda toplumda ortaya çıkan ve ilk filizlerini ortaya çıkaran bariz değişiklikleri yansıtıyordu.

Eser, Griboyedov'un yazdığı diğer tüm eserlerden çarpıcı biçimde farklı olması bakımından da ilginçtir.