Классические джазовые биг-бэнды стали известны в 20-е годы прошлого века. Они сохранили актуальность формы до конца 40-х. Поступая подростком в биг-бэнд, музыкант занимал строго отведенное место, становясь частью коллектива. Многочисленные репетиции и тщательные оркестровки — причина невероятно слаженного, красивого и громкого звучания.

Исполнители

Биг-бэнды зародились в 1920-х годах и были актуальны вплоть до начала 50-х. Музыканты, которые попадали в коллектив в подростковом возрасте, играли строго определенные партии, заучивая их до автоматизма. Добавьте к этому тщательные оркестровки с секциями деревянных и медных инструментов и вы получите то, за что так высоко ценились биг-бэнды — the big band sound — богатые джазовые гармонии, сенсационно громкий звук.

Своего расцвета эта музыка достигла через 10 лет после возникновения, к середине 30-х годов XX века благодаря повальному увлечению танцами, свингом. Именно тогда взошли звезды Дюка Эллингтона , Бенни Гудмена, Арти Шоу, Гленна Миллера, Джимми Лансфорда, Чарли Барнета и других руководителей джазовых оркестров. Именно они сочинили и записали на пластинки настоящий хит-парад мелодий, пользующихся популярностью в танцевальных клубах и радиовещании. Во время «битв оркестров», когда коллективы демонстрировали своих лучших импровизаторов, публика достигала поистине истерического состояния.

Биг-бэнды потеряли значительную часть своей популярности после Второй мировой войны. Но некоторые оркестры продолжили гастрольную деятельность и продолжали записываться на протяжении еще нескольких десятков лет. Однако их музыку уже нельзя отнести к классическому пониманию биг-бэндовского стиля, так как она трансформировала сь под влиянием времени и новых направлений. Ансамбли Сана Ра, Чарльза Мангуса, Бойда Байберна и других «звездных» руководителей занимались исследованием новых течений, инструментовок, подходов к гармонии и импровизации. На сегодняшний день биг-бэнды являются стандартом джазового образования, на весь мир известны коллективы Линкольн-Центра, Карнеги-Холла. Подробнее о золотых джазовых коллективах 20-60 годов прошлого века можно узнать в книге Джорджа Саймона «Большие оркестры эпохи свинга», которая вышла на русском языке в 2008 году.

Художественный руководитель и дирижёр Владимир Толкачёв , заслуженный артист России
Управляющий коллективом Виктор Трегубов

О коллективе

Оркестр был создан в 1985 году из студентов Новосибирской государственной консерватории. Несколько лет он назывался «Евросиб Интернешинел». С 1994 года оркестр входит в состав Новосибирской государственной филармонии.

Коллектив работает в самых разных жанрах. Одним из направлений его деятельности является музыка свободной формы – это 40-минутные вариации В. Толкачёва на тему Дж. Гершвина «Summertime», «Концерт для оркестра» В. Чекасина. Биг-бэнд также осуществляет крупные проекты: постановка джазовой концертной версии оперы Дж. Гершвина «Порги и Бесс» с американскими певцами, хором и струнным оркестром; первое в России исполнение «Шекспир-сюиты» Эллингтона-Стрейхорна; исполнение программы из произведений Глазунова и Стравинского с участием музыкантов академического симфонического оркестра; джазовые версии «Вестсайдской истории» со струнным оркестром и Камерным хором и музыки из балета «Щелкунчик» в транскрипции Дюка Эллингтона; Второй духовный концерт Эллингтона; мюзикл «De-Lovely», программа «Песни Фрэнка Синатры» и т.д.

Биг-бэнд принимал участие в более, чем 30 международных джазовых фестивалях: Пори и Иматра (Финляндия), Монтрё (Швейцария), Вьен и Межев (Франция), Ганновер (Германия); дважды по 4 вечера выступал в Париже в знаменитом джаз-клубе Лайонела Хемптона.

С коллективом выступали известные солисты: Бобби Уотсон, Дональд Харрисон и Валерий Пономарёв (все они играли в легендарном ансамбле «Джаз Мессенджерс»), Эрни Уоттс (двукратный обладатель премии «Грэмми»), Ди Ди Бриджуотер (трёхкратная обладательница премии «Грэмми»), Энн Хэмптон Кэллоуэй, Николь Генри, Кевин Махогани, Бобби Харден, Томми Кемпбелл, Фантине (США), Мина Агосси, Андрэ Виллеже, Жан Лу Лоньон (Франция), Джон Даунз, Энтони Стронг (Англия), Бенджамин Эрман (Нидерланды), Леонид Пташка, Роберт Анчиполовский (Израиль), звёзды российского джаза Игорь Бриль, Игорь Бутман, Георгий Гаранян, Анатолий Кролл, Даниил Крамер, Владимир Чекасин, Аркадий Шилклопер и др.

В 2008 г. Биг-бэнд В. Толкачёва выступал на главной арене джаз-фестиваля в Пори в одной программе с суперзвёздами мирового джаза: Чиком Кориа, Дейвом Виклом, Рэнди Бреккером, Эл Ди Меолой, Ленни Уайтом.

В 2013 и 2014 гг. коллектив гастролировал в Южной Корее, причем один из концертов состоялся в лучшем и самом большом концертном зале страны – Арт-центре Сеула.

Биг-бэнд имеет прекрасные отзывы специалистов:

«Мы не подозревали, что в вашей стране есть такой потрясающий Биг-бэнд»

Корреспондент ИТАР-ТАСС В.Кутахов суммирует высказывания зрителей Арт-центра Сеула (июль 2013 г.).

«Биг-бэнд Владимира Толкачева считается одним из лучших биг-бэндов России. После того как я лично их увидел, я могу сказать, что это вообще один из самых лучших бэндов, которые я когда-либо слышал, это настоящий Биг-Бэнд со стилем, присущим великим бэндам прошлого»

Джейсон Парк («Вечерние новости», Манчестер, Англия, июль 2008 г.)

«В Новосибирске талантливые разведчики Джазовой Музыкальной Инициативы нашли сокровище, и джаз-оркестр Владимира Толкачева был выбран топ-коллективом фестиваля»

“Hannoversche allgemeine zeitung” , №50, 28.02.2002 г.

«То, что слушатели в зале услышали с берегов Оби, разрушило культурные предрассудки, засевшие в западных головах… Хотелось ущипнуть себя, чтобы поверить в реальность происходящего: вот, значит, какая она – музыкальная Сибирь!»

Биг-бэнд (англ. big band - большой оркестр), тип джазового инструментального ансамбля, количество музыкантов в котором обычно колеблется от десяти до семнадцати человек. Сложился в конце 1920-х годов, состоит из трех оркестровых групп: саксофоны - кларнеты (Reels), медные духовые инструменты (Brass, в дальнейшем выделились группы труб и тромбонов), ритм-секция (Rhythm section - фортепиано, контрабас, гитара, ударные музыкальные инструменты).

Расцвет музыки биг-бэндов, начавшийся в США в 1930-е годы, связан с периодом массового увлечения свингом -импульсивной, энергичной танцевальной музыкой, пришедшей на смену традиционному негритянскому олд-тайм-джазу. Позднее, вплоть до настоящего времени, биг-бэнды исполняли и исполняют музыку самых разных стилей. Однако, по существу, эра биг-бэндов начинается значительно раньше и восходит ко временам американских менестрельных театров второй половины 19 века, нередко увеличивавших исполнительский состав до нескольких сот актеров и музыкантов.

Еще более прямую связь эволюция биг-бэнда имеет с архаическими ньюорлеанскими марширующими оркестрами (марчинг-бэндами), рэгтайм -бэндами и военными духовыми оркестрами, игравшими на улицах, площадях, в парках, всевозможных увеселительных заведениях и салонах (society-оркестры), на речных пароходах (ривербот-бэнды). Широкой известностью в Нью-Орлеане пользовались на рубеже 19-20 вв. такие марширующие капеллы, как Olympia Band, Imperial Band, Magnolia Band, Tuxedo Band, оркестр Генри Аллена , салонные оркестры Армана Пайрона и Джона Робишо, ривербот-бэнды Фэйта Мэрэйбла и Чарли Крита, диксиленд -бэнд Джека Папы Лэйна, рэгтайм-бэнд Бадди Болдена , блюз -бэнд Уильяма Кристофера Хэнди (прозванного отцом блюза) - характерные представители раннего оркестрового джаза.

Негритянский композитор и капельмейстер Уилл Мэрион Кук экспериментировал с салонными оркестрами, создавая для них музыку симфонизированного типа. Джон Филипп Суза (король маршей и изобретатель сузафона) еще в 1890-е гг. руководил брасс-бэндами больших и малых составов, исполняя с ними рэгтаймы и марши. Пианист и композитор Скотт Джоплин сочинил симфонию и две оперы на материале рэгтайма, использовав в этих произведениях большой оркестр смешанного типа. Из музыкантов классического нью-орлеанского джаза наиболее известны своими попытками укрупнения традиционного состава джаз-бэнда и создания инструментальных групп внутри него Джелли Ролл Мортон , Банк Джонсон , Кинг Оливер, Луи Армстронг , Кэрролл Диккерсон .

В становлении свингового стиля и биг-бэнда в 1920-е гг. приняли участие многие оркестры и их лидеры-как чернокожие джазмены (Дюк Эллингтон , Флетчер Хендерсон , Бенни Моутен, Дон Редмен, Джимми Лансфорд, Чарли Джонсон, Уильям Маккинни, Луис Расселл, Эрл Хайнс, Чик Уэбб , Кэб Кэллоуэй), так и белые музыканты -Жан Голдкетт, Бен Поллак , Томми и Джимми Дорси , Глен Грэй со своим знаменитым оркестром Casa Loma и др. Бродвейские и голливудские оркестры популярной музыки и свит-свинга также внесли определенный вклад в развитие биг-бэнд-джаза. Скрипач и бэндлидер Пол Уайтмен в сотрудничестве с композитором Джорджем Гершвином положил начало симфоджазовым экспериментам, которые в дальнейшем приобрели многочисленных сторонников и последователей.

В 1930-е гг. коммерциализированные белые свинговые оркестры заметно потеснили негритянских музыкантов, взяв верх над ними в экономической конкуренции, но вскоре белые бэндлидеры осознали необходимость преодоления расового и коммерческого противостояния белого и негритянского джаза (одним из первых был король свинга Бенни Гудмен). Творческие контакты белых и черных джазменов, их совместная концертная практика открыли новые горизонты в развитии оркестровой свинговой музыки. К лучшим негритянским биг-бэндам этого периода принадлежат оркестры Бенни Картера и Каунта Бейси , среди белых оркестров (помимо гудмэновского) достойны упоминания биг-бэнды братьев Дорси , Гленна Миллера , Арти Шоу , Чарли Барнета, Гарри Джеймса, Бинга Кросби и его брата Боба Кросби (Bob Cats). С 1938 по инициативе Гудмена стали проводиться регулярные филармонические концерты оркестрового джаза, в связи с чем усилилась тенденция к его сближению с академической концертной музыкой, к стилевому синтезу и симфонизации.

Произошедшая в 1940-е гг. боп -революция в джазе, открывшая собой эпоху модерн-джаза, выдвинула на первый план солиста-импровизатора и камерный джазовый ансамбль - комбо, однако не стала препятствием к последующему обновлению музыкального языка и инструментальных средств биг-бэнда. Экспериментальный, новаторский характер носят опыты с новым звучанием (new sound), поиски современных методов звуковой организации (вплоть до додекафонии и микрохроматики), новых идей в области аранжировки и композиции, музыкальных форм и полистилистики на базе биг-бэнда. В русле прогрессив-джаза особенно плодотворно работали в 1940-х и 1950-х гг. Стэн Кентон , Бойд Рэйберн, Вуди Герман . Оркестровый кул -стиль с конца 1940-х гг. активно разрабатывали Клод Торнхилл, Майлз Дэвис , Гил Эванс , Джерри Маллиган, представители калифорнийского вест-коуст-джаза. С середины 1950-х гг. возникло так называемое третье течение (синтез современного джаза и академического музыкального авангарда) во главе с композитором Гюнтером Шуллером и лидером знаменитого Модерн Джаз Квартета Джона Льюиса . Исторически значимыми были также опыты создания боп-биг-бэнда и на его основе - афрокубинского стиля (Диззи Гиллеспи), эксперименты с различными оркестровыми составами

Художественный руководитель и дирижёр Владимир Толкачёв , заслуженный артист России
Управляющий коллективом Виктор Трегубов

О коллективе

Оркестр был создан в 1985 году из студентов Новосибирской государственной консерватории. Несколько лет он назывался «Евросиб Интернешинел». С 1994 года оркестр входит в состав Новосибирской государственной филармонии.

Коллектив работает в самых разных жанрах. Одним из направлений его деятельности является музыка свободной формы – это 40-минутные вариации В. Толкачёва на тему Дж. Гершвина «Summertime», «Концерт для оркестра» В. Чекасина. Биг-бэнд также осуществляет крупные проекты: постановка джазовой концертной версии оперы Дж. Гершвина «Порги и Бесс» с американскими певцами, хором и струнным оркестром; первое в России исполнение «Шекспир-сюиты» Эллингтона-Стрейхорна; исполнение программы из произведений Глазунова и Стравинского с участием музыкантов академического симфонического оркестра; джазовые версии «Вестсайдской истории» со струнным оркестром и Камерным хором и музыки из балета «Щелкунчик» в транскрипции Дюка Эллингтона; Второй духовный концерт Эллингтона; мюзикл «De-Lovely», программа «Песни Фрэнка Синатры» и т.д.

Биг-бэнд принимал участие в более, чем 30 международных джазовых фестивалях: Пори и Иматра (Финляндия), Монтрё (Швейцария), Вьен и Межев (Франция), Ганновер (Германия); дважды по 4 вечера выступал в Париже в знаменитом джаз-клубе Лайонела Хемптона.

С коллективом выступали известные солисты: Бобби Уотсон, Дональд Харрисон и Валерий Пономарёв (все они играли в легендарном ансамбле «Джаз Мессенджерс»), Эрни Уоттс (двукратный обладатель премии «Грэмми»), Ди Ди Бриджуотер (трёхкратная обладательница премии «Грэмми»), Энн Хэмптон Кэллоуэй, Николь Генри, Кевин Махогани, Бобби Харден, Томми Кемпбелл, Фантине (США), Мина Агосси, Андрэ Виллеже, Жан Лу Лоньон (Франция), Джон Даунз, Энтони Стронг (Англия), Бенджамин Эрман (Нидерланды), Леонид Пташка, Роберт Анчиполовский (Израиль), звёзды российского джаза Игорь Бриль, Игорь Бутман, Георгий Гаранян, Анатолий Кролл, Даниил Крамер, Владимир Чекасин, Аркадий Шилклопер и др.

В 2008 г. Биг-бэнд В. Толкачёва выступал на главной арене джаз-фестиваля в Пори в одной программе с суперзвёздами мирового джаза: Чиком Кориа, Дейвом Виклом, Рэнди Бреккером, Эл Ди Меолой, Ленни Уайтом.

В 2013 и 2014 гг. коллектив гастролировал в Южной Корее, причем один из концертов состоялся в лучшем и самом большом концертном зале страны – Арт-центре Сеула.

Биг-бэнд имеет прекрасные отзывы специалистов:

«Мы не подозревали, что в вашей стране есть такой потрясающий Биг-бэнд»

Корреспондент ИТАР-ТАСС В.Кутахов суммирует высказывания зрителей Арт-центра Сеула (июль 2013 г.).

«Биг-бэнд Владимира Толкачева считается одним из лучших биг-бэндов России. После того как я лично их увидел, я могу сказать, что это вообще один из самых лучших бэндов, которые я когда-либо слышал, это настоящий Биг-Бэнд со стилем, присущим великим бэндам прошлого»

Джейсон Парк («Вечерние новости», Манчестер, Англия, июль 2008 г.)

«В Новосибирске талантливые разведчики Джазовой Музыкальной Инициативы нашли сокровище, и джаз-оркестр Владимира Толкачева был выбран топ-коллективом фестиваля»

“Hannoversche allgemeine zeitung” , №50, 28.02.2002 г.

«То, что слушатели в зале услышали с берегов Оби, разрушило культурные предрассудки, засевшие в западных головах… Хотелось ущипнуть себя, чтобы поверить в реальность происходящего: вот, значит, какая она – музыкальная Сибирь!»