يبلغ عمر إيه بي تشيخوف 150 عامًا

وفقًا للملاحظة العادلة للباحث، فإن مسرحية كونستانتين تريبليف عن الروح العالمية هي أعلى نقطةوهو نوع من الذروة الأخلاقية والفلسفية التي منها تُستعرض تصرفات وخطب وأفكار جميع الشخصيات في «النورس». تبين أن المونولوج القصير لنينا زاريشنايا كان رحبًا بشكل استثنائي من وجهة نظر تكثيف الأفكار الفنية والفلسفية التي تعود إلى كتاب سفر التكوين، وأفكار ماركوس أوريليوس، إلى أعمال المفكرين المعاصرين لتشيخوف - سولوفيوف. A. Schopenhauer، إلى الخيال الحالي (N. Minsky، D. .Merezhkovsky) ومصادر أخرى 2/. من المشروع أيضًا طرح سؤال أكثر تحديدًا: لماذا يُظهر كونستانتين تريبليف بالضبط قدراته الدرامية في المسرحية؟ هل استنفدت مصادر إلهامه من خلال المنشورات الأدبية المدرجة؟ تمت الإجابة جزئيًا على هذا السؤال من خلال ملاحظات V. Zvinyatskovsky، التي أظهرت أن النموذج الأولي المحتمل لصورة تريبليف كان "تاجر كييف" فيكتور بيبيكوف، أحد مؤسسي الانحطاط الأدبي المحلي 3/.
للحصول على إجابة أكثر اكتمالا، من الواضح أنه سيكون من الضروري إجراء بعض التجارب الفكرية وتخيل تريبليف كشخص مستقل ذو سيادة، يعيش ويخلق في مسرحية إرادته الحرة، بناء على صفاته النفسية والجسدية. واضح في الجر شابتجلت وراثة معينة في الإبداع: الأم ممثلة موهوبة؛ الأب، تاجر كييف، هو أيضا ممثل. كان عمي سورين يحلم بأن يصبح كاتباً في شبابه وربما كان لديه بعض الأسباب لذلك. لديه مكتبة واسعة النطاق، ويقترح المؤامرات على قسطنطين... عن رجل "أراد"، ولكن - للأسف - لم يحقق أي شيء ...
عامل مهم آخر هو حالة الحب التي عاشها كونستانتين. يتميز الشباب في الحب بالرومانسية، وفي حالة تريبليف يتفاقم بسبب العزلة عن العالم الخارجي، والنقص القسري في المال والنباتات في القرية. إن الافتقار إلى انطباعات الحياة يدفع بشكل لا إرادي الخيال الإبداعي، الذي تغذيه تجارب الحب، نحو التجريد، وإدمان الكتب، نحو رفع مستوى الشعور بالوحدة والرغبة في الاقتراب من نينا على نطاق كوني... في وسط الصحراء الروحية. يرى "اندماج أرواح" العشاق القادم - أليس هذا ما يتحدث عنه ميدفيدينكو، أليس هذا ما يشعر به دكتور دورن الذي يفهم كل شيء؟
الآن يتعلق الأمر فقط بمؤامرة محددة يمكن "فرض" عليها رؤى وأحلام كونستانتين تريبليف. يمكن أن يكون مصدر المؤامرات - نظرًا لفقر الانطباعات الخارجية - هو خزانة الكتب الموجودة في مكتب سورين. تلعب محتويات الخزانة دورًا مهمًا في الأحداث الجارية: تتم قراءة أعمال موباسان وتريجورين، ويتم ذكر أسماء بوكلي وسبنسر ولومبروسو... يتم استخدام خدمات الخزانة من قبل سورين وتريبليف والمعلم ميدفيدينكو. هذا الأخير - بسبب عدم وجود المال لشراء مكتبته الخاصة. ومن المثير للاهتمام أنه في المسرحية " بستان الكرز"الخزانة، المستخرجة من محتوياتها، تلعب بالفعل دورًا مستقلاً.
إذا كان مفتاح مؤامرة الروح العالمية مخفيا في خزانة الكتب، فيجب عليك الاستماع بعناية أكبر إلى تصريحات الشخصيات قبل الأداء. تريبليف: "...دعونا نحلم بما سيحدث بعد مائتي ألف سنة!" سورين: “خلال مائتي ألف سنة لن يحدث شيء” (ص13،13). في النسخة الأصلية، بدت ملاحظة ميدفيدينكو أيضًا: "... قبل أن تحقق أوروبا النتائج، ستهلك البشرية، كما يكتب فلاماريون، بسبب تبريد نصفي الكرة الأرضية" (ص 13، 258). أزال تشيخوف ذكر فلاماريون، ومن الواضح أن لديه أسبابًا وجيهة لذلك. ولكن يظهر نص مماثل في "العنبر رقم 6". يعكس راجين الإنسانية: "... كل هذا مقدر له أن يذهب إلى التربة وفي النهاية يبرد مع قشرة الأرض ، وبعد ذلك سوف يندفع حول الشمس والأرض لملايين السنين دون معنى و بلا هدف..." (ص8، 90). يشير هذا إلى أن موضوع "Flammarion" المتمثل في موت كل أشكال الحياة على الأرض لم يكن خاليًا من اهتمام تشيخوف نفسه. لا يحتوي التعليق على المجموعة الكاملة للأعمال والرسائل في 30 مجلدًا وكتاب "التشيكوفيان" الشامل بالكامل على معلومات عن فلاماريون وكتاباته.
وفقًا للمعلومات المستقاة من "الموسوعة الروسية"، لعب عالم الفلك الفرنسي البارز كاميل فلاماريون دورًا كبيرًا في تعميم المعرفة الفلكية العلمية: نظرًا لقوة الخيال والخصوبة غير العادية ككاتب، أطلق عليه لقب "نار أوريون". 4/ حسب الكتالوج الروسي مكتبة الدولة، في الستينيات والتسعينيات من القرن التاسع عشر، تم نشر أكثر من 30 كتابًا لعالم الفلك في روسيا - بشكل رئيسي في سلسلة العلوم الشعبية الجماهيرية - في "مكتبة الأطفال" الخاصة بـ A.S Suvorin، في دور نشر Wolf وPavlenkov وSytin . عناوين أعمال فلاماريون نموذجية: "سكان العوالم السماوية"، "تعدد العوالم المأهولة"، "على أمواج اللانهاية". "نهاية العالم"، "في السماء. رواية فلكية"، وما إلى ذلك. فقط في دار نشر أ.س. سوفورين، نُشرت كتب فلاماريون الشهيرة أربع مرات. في الفترة التي تهمنا - بداية تسعينيات القرن التاسع عشر - عُرض على جمهور القراءة ثلاثة خيالات فلكية على الأقل حول موضوع الدمار الوشيك للعالم: "نهاية العالم. رواية فلكية" (1893)؛ "على أمواج اللانهاية. خيال فلكي" (1894)؛ "نهاية العالم. رواية فلكية" (1893).
كان تشيخوف بلا شك على دراية بأعمال فلاماريون من منشورات سوفورين. في "مكتبة تشيخوف" بقلم س. بالوخاتي، رقم 732، يوجد أحد هذه المنشورات التي نقلها الكاتب إلى تاغانروغ: فلاماريون، كاميلوس. العديد من العوالم المأهولة. ترجم بواسطة ك. تولستوي. سانت بطرسبرغ، 1896. تم تقديم المنشور إلى تشيخوف من قبل رئيس مطبعة سوفورين أ. كولومنين.
كان من الممكن تسهيل الاهتمام بالقضايا الفلكية من خلال التعرف على أولغا كونداسوفا، الملقبة بـ "الفلكي"، وهي صديقة لماريا تشيخوفا منذ زمن الدورات العليا للنساء. تراسلت أولغا بتروفنا مع أنطون بافلوفيتش (37 رسالة و5 برقيات)، وساعدته في الدراسة فرنسي، كان يزور باستمرار عائلة تشيخوف في مليخوفو خلال الفترة التي كان الكاتب يعمل فيها على "النورس"، كما يتضح من "مذكرات" بافيل إيجوروفيتش تشيخوف. يُطلق على كونداسوفا اسم النموذج الأولي لراسودينا في قصة "ثلاث سنوات". ومما لا شك فيه أن "الفلكي" كان على دراية بالأدب الشعبي، إذ كانت ضمن طاقم البروفيسور بريديخين في مرصد موسكو (ص.5,635).
تشير مقارنة محتوى مونولوج "الروح العالمية" مع روايات فلاماريون الفلكية إلى أنه من هناك استمد كونستانتين تريبليف رمزية ومؤامرات الفوضى القادمة. رواية "يوم القيامة" (سانت بطرسبرغ، 1894)، التي ترجمها ف. رانتسوف، تحكي عن الموت الحتمي لجميع أشكال الحياة على الأرض - إما من الاصطدام بمذنب سام، أو من عمل القوى الجيولوجية (في أربعة مليون سنة ستختفي الأرض تحت تأثير الأنهار والأمطار والرياح)، أو من البرد الكوني (سيمنع حجاب البخار الوصول إلى ضوء الشمس)، أو من الجفاف (سوف تتبخر البحار والمحيطات)، أو من انفجار الشمس.. في كل الأحوال ستتحول الأرض إلى «مقبرة جليدية».
يرسم فلاماريون صورة الموت بشكل مجازي وعاطفي للغاية: "لا يمكن لأي عبقري أن يعيد الوقت المنقضي - لإحياء تلك الأيام الرائعة عندما كانت الأرض، تستحم في موجات من الضوء المسكر، تستيقظ في أشعة الصباح من الشمس مع اللون الأخضر".<...>السهول - مع الأنهار المتعرجة مثل الثعابين الطويلة عبر المروج الخضراء، عبر البساتين التي يحركها غناء الطيور... لقد فقدت الأرض إلى الأبد الجبال التي ولدت على سفوحها الينابيع والشلالات. لقد فقدت حقولها الخضراء وحدائقها المليئة بالزهور. أعشاش الطيور ومهد الأطفال<...>اختفى كل شيء<...>أين ذهبت الصباحات والأمسيات، الزهور والفتيات المحببات، أشعة الضوء والعطر الساطعة، الفرح والوئام، الجمال العجيب والأحلام؟ كل هذا مات واختفى وحلت محله رتابة الظلام والبرد."
يتحدث الخيال الفلكي "على أمواج اللانهاية" (1894) عن كيفية اختفاء الأرض والكواكب الأخرى بمرور الوقت: "سوف تنهار الأرض" وسيكون ألمع نجم سيريوس نجمًا يومض بالكاد 6/.
يتتبع Flammarion التحول التدريجي للإنسانية في الطريق إلى نهاية العالم: أولاً، ستسود مملكة العقل، وستتطور مشاعر وقدرات جديدة (السابع هو الشعور بالكهرباء، والثامن روحاني: بمساعدتهم، سيكتسب الشخص القدرة على جذب الأشياء، مثل المغناطيس، والتواصل بشكل تخاطري). سوف تتطور القدرة على استشعار الأشعة فوق البنفسجية. التنويم المغناطيسي سيحل محل أساليب الطب الهمجية في الجراحة...7/. ومن المثير مقارنة كل هذا مع تأملات أبطال مسرحية "الأخوات الثلاث" حول تلك المشاعر التي لا تموت بعد موت الإنسان: "من بعدنا سوف يطيرون في البالونات،<…>ولعلهم يكتشفون الحاسة السادسة ويطورونها...» (ص13،146). لا تقل إثارة للاهتمام عن المقارنة مع التدفق الحالي للمنشورات حول القدرات البشرية خارج الحواس.
في النهاية، سوف تموت الإنسانية الجسدية، لكن الجوهر الروحي سيبقى أبديًا. "النفوس<...>بعد أن حصلت بالفعل على الخلود، واصلت... الحياة الأبدية في تسلسلات هرمية مختلفة للعالم الروحي غير المرئي. لقد وصل وعي جميع البشر الذين عاشوا على الأرض إلى المُثُل العليا ... النفوس<...>لقد عاد إلى الحياة مرة أخرى في الله، متحررًا من قيود المادة الثقيلة، وباستمرار في التحسن، استمر في الطفو في النور الأبدي.
يتحدث كتاب «على أمواج اللانهاية» عن المواجهة بين العالمين الروحي والمادي: فالأول «لا يهم إلا مبادئ العدل والحقيقة والخير والجمال»؛ وفي الآخر "لا يوجد خير ولا شر، لا يوجد عدالة وكذب، جمال وقبح 9/. المواجهة بين الروح والمادة الخاملة (وهي تشكل الصراع الرئيسي في مونولوج نينا زاريشنايا) ستستمر حتى يهلك العالم المادي وينتهي. «ستندمج المادة والروح في انسجام جميل...» (ص١٣، ١٤).
ليس من الصعب أن نلاحظ أن محتوى "التخيلات الفلكية" هو ملخص لهذا الجزء من مسرحية تريبليف عن الروح العالمية، والتي تم عرضها على مسرح مسرح مرتجل. إن ملاحظة ميدفيدينكو بأن الروح لا يمكن فصلها عن المادة، لأن “الروح نفسها هي مجموعة من الذرات المادية” (ص 13، 15)، تعود إلى رواية “نهاية العالم” التي تحدد أطروحة الملحدين حول الكون باعتباره "مجموعة من الذرات غير القابلة للتدمير"10/. لكن الانطباع المذهل بشكل خاص هو الذي تتركه المقارنة بين لوحات الطبيعة المفقودة التي رسمها فلاماريون وتريبليف: فهي موحدة هيكليًا وتمثل قائمة بمظاهر الحياة المختلفة، تنتهي بنقطة مقابلة: "مات كل هذا، واختفى، وحل محله رتابة الظلام والبرد” (فلماريون)؛ "...كل الحيوات، بعد أن أكملت دائرة حزينة، تلاشت< …>انها بارده<…>فارغ<…>مخيف" (تشيخوف، ص 13، 13).
من الملاحظات المذكورة أعلاه، يتبع استنتاج واحد على الأقل: "حلم" كونستانتين تريبليف حول الروح العالمية هو تكوين تابع، غير أصلي، مستوحى جزئيًا من "التخيلات" الفلكية من المنشورات الجماهيرية الشعبية والرخيصة. استمتع قسطنطين نفسه بالمسرحية "المبتكرة"، ولا عجب: لقد كانت مليئة بالمشاعر الحميمة، وحلم الحب، و"الانسجام الجميل" المستقبلي. ومع ذلك، لم يستيقظ قلب نينا: بالنسبة لها، فإن مونولوج الروح العالمية هو مجرد قراءة حيث لا يوجد حب... ومع ذلك، يحدث تحول مميز في نهاية المسرحية، عندما يعترف زاريشنايا بأنه تريبليف: "أنا أحبه... أحبه، أحب بشغف، أحب إلى حد اليأس" (ص 13، 59). و- وها! - يبدو المونولوج البارد الذي لا معنى له مرة أخرى - بعاطفة وتعبير مستوحى من ذكرى اللقاء الأول مع أحد أفراد أسرته.
يوضح المثال أعلاه لماذا أزال تشيخوف الإشارة المباشرة إلى فلاماريون في النص النهائي للمسرحية: كان من الممكن أن يكون ذلك إشارة إلى الصفوية، وكان من الممكن أن تكون جملة غير مناسبة أكثر في فم مثل هذا الشخص الغبي مثل ميدفيدينكو.
كان لمؤامرة Flammarion استمرار غير متوقع. خلال سنوات يالطا، كان A. P. Chekhov، بالاتفاق مع محرري مجلة "الفكر الروسي"، يشارك في تحرير أعمال الكتاب المبتدئين. في عام 1903، بعد تحرير تشيخوف، ظهرت على صفحات المجلة قصة "شجار" (في الأصل "ما هو السبب؟") للكاتب الخيالي الإقليمي أ.ك. جولدباييف (سيميونوف). على الرغم من حقيقة أن تشيخوف ألقى البداية وأعاد صياغة النهاية، فقد كان رد فعله لطيفًا جدًا على عمل المؤلف الشاب: "الحكاية<…>جيد، وفي بعض الأماكن جيد جدًا” (ص18، 311). لكن درس تشيخوف لم يسير على ما يرام: في الأعمال اللاحقة تبين أن جولدباييف كان قديمًا أكثر من محرره. لم يتكيف مع الاتجاهات الجديدة وكتب روايات لا نهاية لها لم يرغب أحد في نشرها (ص 18 ، 314-15).
أبطال القصة - سائق القاطرة ماروف ومساعده كليبوبشوك - مفتونان بأفكار العوالم اللامتناهية. خلال الرحلات الطويلة، ينير سافا كليبوبتشوك "الغريب المنشق" فاسيلي بتروفيتش؛ كان هو نفسه قد قرأ فلاماريون، و"شحب من الألم العقلي وأغمض عينيه"، وأخبر شريكه "بخشوع شديد" أن أهل الأرض ليسوا وحدهم في الكون، وأنه لا توجد نهاية للكون، وأن "وراءنا يوجد جيران، وأمثالنا، ولكن أفضل منا، وربما أجمل عند الخالق".<…>كما تحدث بمعرفة عن القمر، وعن المريخ، وعن سيريوس..."
قلب فاسيلي بتروفيتش "غرق من الرعب والسرور، كما لو كان ينظر إلى هاوية لا نهاية لها" (ص 18، 145). بالنظر إلى المستقبل، فإن سافا مقتنع بأن كل شيء سيتغير بمرور الوقت، "سيصبح الناس مثل الملائكة، وسيبدأون في حب بعضهم البعض بعمق، وتجنب الشر". ويشعر ماروف بالقلق من أنه حتى هناك، في عوالم أخرى، عانى المسيح من أجل الناس، وأنه حتى هناك تأتي "نهاية العالم، المجيء الثاني..." (ص 18، 147-48).
ماذا كان رأي تشيخوف عندما قرأ هذه السطور؟ الكاتب الشاب جولدباييف، تاجر ساراتوف، المنقطع عن الدراسة (ترك صالة الألعاب الرياضية في الصف الثالث)، مثل كونستانتين تريبليف عند تشيخوف، أسس عمله على التخيلات الكونية لفلاماريون... لقد أسس عليها صراع الأبطال... أليس كذلك؟ أليس هذا تأكيدًا لنموذجية صورة تريبليف؟ أليس هذا تأكيدًا لحقيقة كلام دورن، الموجه، في جوهره، إلى أجيال من الشباب الذين، على مر السنين، ينسون العوالم المرصعة بالنجوم: "إذا تزوجت، سوف تتغير. أين ذهبت الذرات والمواد والفلاماريون..." (ص12،270).
في النسخة النهائية، تم أيضًا استبعاد عبارة الطبيب عن فلاماريون... وهكذا، بفضل التقصير، ارتفعت مكانة تريبلوف، ولا يزال الباحثون يتجادلون حول سر المسرحية حول الروح العالمية...
يمكن أيضًا تتبع الأثر "الفلكي" لخيال كونستانتين تريبليف المسرحي في أحدها الأعمال المبكرةتشيخوف - في المحاكاة الساخرة "التراجيديون النجسون وكتاب المسرحيات الجذام" ("المنبه"، 1884. نُشرت تحت اسم مستعار "أخي أخي"). كانت المحاكاة الساخرة ناتجة عن عرض في مسرح Lentovsky استنادًا إلى مسرحية K. A. Tarnovsky "The Clean and the Lepers" التي كانت مليئة بالمشاهد المذهلة والمؤثرات المملة. يصور تشيخوف "العملية الإبداعية" للكاتب المسرحي تارنوفسكي بأسلوب بشع بشكل علني: "يجلس تارنوفسكي على مكتب مغطى بالدماء".<…>حروق الكبريت في الفم. القفز من الخياشيم<…>الشياطين الخضراء. لا يغمس قلمه في محبرة، بل في الحمم البركانية التي تثيرها السحرة. مخيف<…>تقويم أليكسي سيرجيفيتش سوفورين<…>يقع هناك، وبنزاهة المأمور، يتنبأ باصطدام الأرض بالشمس، وتدمير الكون وزيادة أسعار المنتجات الصيدلانية. الفوضى والرعب والخوف..." يحتوي تقويم سوفورين لعام 1884 على قسم فلكي به تنبؤات بالظواهر السماوية (S.2، 319-20، 539-40).
كما نرى، فإن روائح الكبريت والحرائق الشيطانية والكوارث الكونية المستقبلية، التي تشكل محيط المسرحية حول "الروح العالمية"، تظهر هنا بالكامل. ومع ذلك، فهي مصحوبة بـ "ارتفاع أسعار المنتجات الصيدلانية" - وهذا يضفي لمسة من التراجيديا على التعميم النهائي: "الفوضى، الرعب، الخوف...". هل هذا هو المكان الذي يجب أن نبحث فيه عن أصول رد فعل أركادينا الساخر والمهين على مسرحية كونستانتين "المنحلة"؟ في التأليف الطلابي لابنها، يمكن للممثلة ذات الخبرة، دون أدنى شك، أن ترى تقليدًا لدراما تارنوفسكي المتواضعة!
من ألغاز المسرحية أسماء الشخصيات. تكمن دلالات بعض الألقاب التي اخترعها تشيخوف على السطح، مثل، على سبيل المثال، لقب الحصان "أوفسوف"... في "النورس" توجد مثل هذه الشفافية في الاسم المسرحي لوالدة كونستانتين - بدلاً من الاسم المسرحي لوالدة كونستانتين. الألقاب المتنافرة "سورينا" (الاسم قبل الزواج) أو "تريبليفا" (الاسم المتزوج) أصبحت تُعرف باسم "أركادينا". بالنسبة للشعراء الهلنستيين وفيرجيل، تعتبر "أركاديا" بلدًا شاعريًا تتكشف فيه المشاهد الريفية على خلفية الطبيعة الفاخرة. ولكن لماذا حصل الكاتب الموقر على لقب "تريجورين"؟ إما من "الجبال الثلاثة" أم من "الأحزان الثلاثة"؟ هناك مجال للخيال هنا. ويبدو أن الارتباطات المحتملة قد تكون مرتبطة بعلاقات تريجورين مع النساء، وهناك خلفية تاريخية وأدبية هنا.
إحدى مؤامرات الحب الأكثر شعبية في الأدب العالمي هي علاقة كاتب جليل (فنان، عالم، موسيقي، إلخ) مع معجبين متحمسين. تم تغذية المؤامرة باستمرار قصص حقيقيةمن الحياة الإبداعيةالنجوم. على سبيل المثال، في زمن تشيخوف تحدثوا كثيرًا عن علاقة ليفيتان بكوفشينيكوفا... وقد استخدم تشيخوف هذا النوع من الحبكة مرارًا وتكرارًا. في "العم فانيا" هذه هي علاقة البروفيسور سيريبرياكوف بإيلينا أندريفنا، في "القفز" - علاقة الفنان ريابوفسكي بزوجة الطبيب ديموف. في "النورس" - بالطبع - هذه هي العلاقة بين تريجورين، أولاً مع أركادينا، ثم مع نينا زاريشنايا.
في الفصل الثاني يتحدث تريجورين ونينا عن الكتابة وعن الشهرة... في النص الفرعي - الولادة شعور عميقنينا، علاقتهما الحميمة في المستقبل. يصور تريجورين عذابه المهني: "أكتب باستمرار، كما لو كان على ورقة قلم"... "تنبعث منه رائحة الهليوتروب. بل أفكر فيه: رائحة متخمة، لون أرملة، أذكرها عند وصف أمسية صيفية” (ص13،29).
كما تعلم ، قام آل تشيخوف بتربية طائرات الهليوتروب في ملكية ميليخوفو الخاصة بهم. يمكنك أن تتخيل كيف كانت رائحة طائرات الهليوتروب في قاع الزهرة بالقرب من المبنى الخارجي الشهير حيث عمل أنطون بافلوفيتش في فيلم "The Seagull". في سياق غنائي بحت، تم العثور على الهليوتروب بالفعل في تاريخ الأدب الروسي. لقد كانت رواية لشاعر مشهور ومعجب متحمس.
تم عقده في عام 1825 في ملكية Praskovya Alexandrovna Osipova-Wulf، والتي كانت تسمى Trigorskoye. كان اسم الشاعر ألكسندر سيرجيفيتش بوشكين، وكان معجبه آنا بتروفنا كيرن. كانت ابنة أخت سيدة التركة. جاء بوشكين إلى تريجورسكوي ومعه كتاب أسود كبير، رسمت على هامشه الأرجل والرؤوس، وقرأ قصيدة "الغجر". "كنت في حالة من النشوة<…>- تذكرت آنا بتروفنا: "كنت أذوب من المتعة" 11/ (خط مائل - G.Sh.).
في ليلة 18-19 يوليو 1825، قام سكان تريجورسكوي مع بوشكين برحلة إلى ميخائيلوفسكوي. سار بوشكين وآنا بتروفنا لفترة طويلة في الحديقة القديمة. هكذا تم وصف هذه المسيرة في رسالة بوشكين الفرنسية إلى أ.ن.وولف، أخت آنا بتروفنا: "كل ليلة أسير في حديقتي وأقول لنفسي: "لقد كانت هنا".<…>الحجر الذي تعثرت به يقع على طاولتي بجوار الهليوتروب الذابل. وأخيرا، أكتب الكثير من الشعر. كل هذا<…>إنه يشبه الحب إلى حد كبير، لكني أعدك أنه لا يوجد له أي أثر. لو كنت عاشقاً، أعتقد أنني سأموت يوم الأحد من الغيرة الشديدة..."12/. يستشهد أ.ب.كيرن بهذا المقتطف من الرسالة في مذكراته مع التعليقات: "لقد طلب مني بالتأكيد غصنًا من نبات الهليوتروب"13/. قبل أن تغادر آنا بتروفنا إلى ريغا، حيث كان زوجها ينتظرها، أحضر لها بوشكين نسخة مطبوعة من فصل "يوجين أونيجين" مع قطعة من الورق أُدخلت بين الصفحات، عليها قصيدة "أتذكر لحظة رائعة" "14/.
تريجورين كما نتذكر لم يكتب الشعر ولكن اللقاء مع نينا تم تأجيله في خططه الأدبية: "حبكة قصة قصيرة"... بالطبع مصادفتان "حكاويتان" (رواية لكاتب مشهور) مع معجب متحمس، ذكر "هليوتروب") لا يكفي لإثبات قوي لنسخة أصل اسم الروائي تشيخوف. ولكن لا يوجد أيضًا سبب لإنكار احتمال أن يكون تريجورين هو بوشكين في ذلك الوقت السعيد، عندما كان في تريجورسكوي المجاورة مفتونًا بـ "عبقرية الجمال النقي". شوهدت حبكة الرومانسية بين الكاتب الشهير والمعجب المتحمس أكثر من مرة في سيرة تشيخوف الذاتية. كان يطلق على هؤلاء المشجعين اسم "أنتونوفكاس". تم ربط أنطون بافلوفيتش في النهاية بالزواج من إحداهما، الممثلة أولغا كنيبر.
إن مونولوج نينا زاريشنايا حول الروح العالمية مستوحى بالطبع إلى حد كبير من التخيلات الكونية لفلاماريون. ومع ذلك، يشعر المرء أن هناك شيئًا شخصيًا عميقًا، تشيكوفيًا في الواقع، فيه. تحليل هيكل المونولوج، A. G. لفت جولوفاتشيفا الانتباه إلى هذا: النص ككل منظم وفقًا لقوانين "الدراما غير تشيخوف"، ولكنه يحتوي أيضًا على صوت تشيخوف 15/. وفي رأينا أن عمق هذا الصوت وانفعاله يرجع إلى الانطباعات والذكريات الشخصية للكاتب.
مرتين - في عامي 1888 و 1889 - أمضت عائلة تشيخوف أشهر الربيع والصيف في أوكرانيا، في سومي. تحتوي الرسائل من ذلك الوقت على أوصاف غنائية للطبيعة، مرسومة بألوان هادئة من الفكاهة الأوكرانية. يبرز الرسم الربيعي الذي تم تقديمه في رسالة إلى أ.س. سوفورين بتاريخ 4 مايو 1889. هنا نجد صورة معممة وفي نفس الوقت غنية بالتفاصيل الحية لتجدد الطبيعة، وغليان الربيع، وشغب المادة الحية بكل مظاهرها. "كل يوم يولد مليارات المخلوقات. العندليب والثيران والوقواق وغيرها من الكائنات ذات الريش تصرخ بلا انقطاع ليلا ونهارا<…>في الحديقة هناك حرفيًا هدير من الديوك..." تبدأ الصورة بصورة حدائق مزهرة: "كل شيء يغني، يزهر، يتألق بالجمال<…>تم طلاء جذوع أشجار التفاح والكمثرى والكرز والبرقوق<…>باللون الأبيض، كل هذه الأشجار تتفتح باللون الأبيض، ولهذا السبب فهي تشبه بشكل لافت للنظر العرائس أثناء حفل الزفاف: فساتين بيضاء، زهور بيضاء ..." (ص 3، 202-03). هنا يكون الحضور محسوسًا بوضوح معنى رمزي: العروس البيضاء رمز لتجديد العالم واستمرار الحياة.
تُستكمل صورة الطبيعة بمقطع فلسفي غريب للوهلة الأولى عن اللامبالاة ، يتوافق مع أفكار عدد من المفكرين - من سفر الجامعة الكتابي إلى بوشكين: "الطبيعة مسكن جيد جدًا ، إنها تصنع السلام. " فإنه يجعل الإنسان غير مبالٍ، وحدهم اللامبالون هم القادرون على النظر إلى الأمور بوضوح والعدالة..." (ص3,203). لكن الانتقال إلى النغمات المتشائمة، التي تتوافق في المقام الأول مع تفسير الوجود على أنه "باطل الأباطيل"، ليس بالأمر التعسفي. في ذلك الربيع المزهر، أمام أعين تشيخوف، كان "فنان السعال" - الأخ نيكولاي، المحكوم عليه بالموت السريع من الاستهلاك - يتلاشى.
هل ظلت هذه التجربة في البناء الفلسفي المعقد للمناظر الطبيعية بلا جدوى؟ لن نجد مثل هذه الصورة في أعمال تشيخوف. ومع ذلك، فإن تأليه الحياة، الذي يمكن اعتباره وصفًا للربيع الأوكراني، تعارضه صورة مثيرة للإعجاب بنفس القدر للموت التام، والتي أعيد إنتاجها في مونولوج نينا زاريشنايا. ونجد هنا أيضًا قائمة لعدد لا يحصى من الكائنات الحية، مكبرة (الإنسان ملك الطبيعة، والأسد ملك الوحوش، والنسر ملك الطيور)، ولكن كما لو كان بالعلامة المعاكسة: قائمة أ. يؤكد مضيف المخلوقات فقط على انعدام الحياة العام. من المميزات أن "حشرات مايو" في بساتين الزيزفون تسمى علامات مهمة للحياة: مثل صرخات الرافعات في المروج، فهذه علامات على الربيع الأوكراني، تلك الحياة التي استحوذت على الكاتب ومن الواضح أنها جسدت ملء الوجود. هناك أيضًا شخصية رمزية باللون الأبيض - روح العالم، مدعوة للعب دور مهم في تجديد العالم على أساس اندماج الروح والمادة.
تلعب الدوافع الكنسية أيضًا دورًا مهمًا، ولا سيما فكرة دورة الحياة، وعودة كل شيء وكل شخص "إلى دائرته" (الجامعة، 1: 6). وتمتد هذه الفكرة إلى صورة "الدائرة الحزينة" العالمية التي، خلال مائتي ألف عام، ستكتمل "كل الحيوات، كل الحيوات، كل الحيوات".
الأصداء المحددة بين صورة الطبيعة الأوكرانية ومونولوج نينا زاريشنايا تعطي أسبابًا للتأكيد على أن إحدى الدوافع الأيديولوجية والعاطفية القوية لخلق صورة للعدم في مسرحية "النورس" كانت انطباعات تشيخوف الخاصة عن غليان الطبيعة. الحياة في ربيع عام 1889 الذي لا يُنسى. تم إنشاء الصورة على النقيض من ذلك - مع الحفاظ على الأفكار الفلسفية للجامعة وتطويرها.
وأخيرا، في فهم معنى المسرحية، فإن الرمزية التي تملأ عنوان المسرحية "النورس" مهمة أيضا. لماذا تم اختيار النورس وليس طائر آخر؟ على سبيل المثال، مالك الحزين الأبيض؟ أو الغراب الأسود؟ لقد اعتدنا على ربط صورة طائر النورس باصطدام نينا زاريشنايا، وهي فتاة بيضاء ونقية بنفس القدر، دمرتها كاتبة زائرة عرضًا. ولكن من الممكن أن يتم إسقاط الطائر الميت على كونستانتين تريبليف نفسه، الذي قتل الطائر ثم قتل نفسه. اتخذ هذا الاصطدام منحىً مثيراً للاهتمام في إنتاج بلغراد لمسرحية «النورس» للمخرج ستيفو زيغون على مسرح المسرح الوطني في صربيا. في الصربية يُطلق على النورس اسم "غالب" - اسم ذكر. في الفصل الأخير، قام المخرج ببناء شرفة عالية مع درج شديد الانحدار - حيث سيطلق كونستانتين النار على نفسه، حتى يتمكن بعد ذلك من الانزلاق إلى أسفل الدرج، وكسر أجنحته وذراعيه. مثل رصاصة غالب...
لكن هذه نسخة صربية على وجه التحديد. على الأراضي الروسية، يبقى النورس مخلوقًا أنثىويرتبط بقوة بمصير نينا زاريشنايا. علاوة على ذلك، فمن الغريب أن الإسقاط الرمزي لاسم الطائر يتوقع حتى مثل هذه التفاصيل في سيرته الذاتية مثل فقدان طفل. في "موسوعة الرموز" التي كتبها E.Ya Sheinina، لوحظت أهمية النورس كامرأة مشتاقة: "رمز صرخة الأم على أطفالها" 16/. أي شخص سمع نداءات النوارس الصغيرة ذات الرأس الأسود، والتي تسمى أحيانًا أسلاك التوصيل المصنوعة، لن ينسى بكاءها ونداءها ونغمة شوقها...
يتطلب الهيكل متعدد الطبقات للمسرحية حول الروح العالمية، وتشابك أصوات المؤلف والبطل، والارتباط بمجموعة واسعة من الأدبيات الدينية والفلسفية والفنية والعلمية الشعبية، وإدراج الانطباعات اليومية الشخصية هذا النص يتجاوز بكثير نطاق "التأليف الطلابي" لكونستانتين تريبليف. لقد جعله A. P. Chudakov أقرب إلى هذا النوع من "التأمل الأخروي في مصير العالم" 17/.
لا ينبغي للمرء أن يغيب عن باله حقيقة أن مسرحية تريبليف هي "حلم" يتمتع بالحرية المتأصلة في الحلم في الجمع بين الخيال والواقع، برمزيته الفريدة. الحلم ينتظر المزيد من فك رموزه.

* * *
الحواشي:

1. مسرح زنجرمان ب. تشيخوف وأهميته العالمية. - م: ناوكا، 1988. ص292.
2. ولمراجعة الأدبيات المتعلقة بمصادر “النورس” انظر: مسرح زنجرمان ب. تشيخوف وأهميته العالمية. - م.1988.ص.293؛ فيلكين أ. لماذا أطلق كونستانتين النار على نفسه؟ // الدراما الحديثة. 1988. رقم 3. ص207-16؛ سوبنيكوف أ.س. رمز فني في الدراماتورجيا لـ A. P. Chekhov. - إيركوتسك. 1989. ص 116-117؛ شيكينا م.أ. "ظاهرة تستحق قلم فلاماريون..." // تشيكوفيان. أعمال ميليخوفو وأيامه. - م: العلم. 1995. ص 118-124.
3. زفينياتسكوفسكي ف.يا. حول الوظيفة الجدلية لصور تريبليف وتريجورين في "النورس" بقلم أ.ب.تشيخوف // Revue des etudes العبيد. - باريس. 1991. S.587-605.
4. الموسوعة الروسية. ط 19. ص279-71.
5. فلاماريون، كاميلوس. نهاية العالم. رواية فلكية. - SPb.: النوع. بانتيليف. 1893. ص 134.
6. فلاماريون، كاميلوس. على أمواج اللانهاية. الخيال الفلكي. - سانت بطرسبرغ، 1894. ص316.
7. فلاماريون، كاميلوس. نهاية العالم. ص92-93.
8. فلاماريون، كاميلوس. نهاية العالم. ص143.
9. فلاماريون، كاميلوس. على أمواج اللانهاية. ص307.
10. فلاماريون، كاميلوس. نهاية العالم. ص135.
11. كيرن أ.ب. ذكريات. يوميات. مراسلة. - م، 1989. ص33.
12. المرجع نفسه. ص35.
13. المرجع نفسه. ص36.
14. المرجع نفسه. ص34.
15. جولوفاتشيفا أ.ج. مونولوج عن "الروح العالمية" ("النورس") في أعمال تشيخوف في تسعينيات القرن التاسع عشر // نشرة جامعة ولاية لينينغراد. - ل.، 1986. ص51-56.
16. شينينة إي.يا. موسوعة الرموز. - م، 2001. ص130.
17. عالم تشوداكوف أ. تشيخوف. - م.: الكاتب السوفيتي. 1986. ص318.

تريبليف كونستانتين جافريلوفيتش في مسرحية "النورس" لتشيخوف - شاب يبلغ من العمر 25 عامًا، ابن أركادينا وتاجر كييف، وكان ممثلًا مشهورًا في شبابه؛ درس في الجامعة ولم يتخرج؛ لا يخدم في أي مكان. يعيش في ملكية عمه سورين على حساب والدته، ولكن بسبب بخلها يضطر إلى ارتداء نفس الملابس لمدة ثلاث سنوات. عصبي، مندفع، سريع الغضب، فخور بشكل مؤلم. وبحسب ماشا شامراييفا، التي تحبه، فهو "يتمتع بصوت حزين جميل وأخلاق مثل الشاعر".

منذ الطفولة وهو يشعر بمكانته المهينة في عائلة والدته بين "المشاهير" المحيطين بها باستمرار والفنانين والكتاب الذين بدا له أنهم يتسامحون معه فقط لأنه ابن الفنان الشهير تريبليف في المسرحية " يرغب "النورس" بشدة في أن يصبح كاتبًا مشهورًا لكي يثبت لكل من حوله، وخاصة لوالدته، التي يحسدها سرًا على موهبتها وشهرتها، أنه ليس "لا شيء"، بل لديه أيضًا موهبة تليق بالجميع. الإعجاب. وفي الوقت نفسه، ينكر البطل الفن الواقعي المرتكز على مبدأ تقليد الحياة كما هي، كالابتذال والروتين والتحيز، ويقارنه بفن من نوع جديد، فيصور الحياة وكأنها “تظهر في الأحلام”. أي فن الرمزية. مسرحيته عن "الروح العالمية" والشيطان، "أبو المادة الأبدية"، في بنيتها التصويرية التي تذكرنا بمسرحيات الكاتب المسرحي البلجيكي إم. ميترلينك، التي تحظى بتقدير كبير بين الرمزيين الروس الأوائل، قدمها على مسرحه ملكية عمه على وجه التحديد من أجل أن يُظهر لأمه ولكل من حوله موهبته ككاتب مسرحي ، ومن ناحية أخرى ، "وخز" والدته وعشيقها الكاتب تريجورين كأتباع من الفن القديم الذي تجاوز عصره.

ومع ذلك، فإن تريبليف، الذي يتمرد على والدته، يحبها بحنان في روحه، ويناديها بمودة "أمي" في وجهها وخلف ظهرها، وكما كان الحال، تتوقع طوال الوقت أنها يومًا ما، بعد أن تخلت عن الأنانية جانبًا، امنحه ذلك الاتجاه القوي وغير المعقول، فقط له اتجاه واحد الحب الأمومي، الذي شعر بغيابه من جانبها بشدة منذ الطفولة. إن الحاجة إلى أن يكون محبوبًا قوية لديه مثل الرغبة في أن يصبح كاتبًا، ولكن إذا كان كاتبًا، فلا يزال قادرًا على تحقيق بعض النجاح في النهاية: يبدأ في النشر في المجلات، بل إنه لديه دائرة خاصة به من المعجبين بين المثقفين في سانت بطرسبرغ وموسكو - ثم اشعر بالسعادة حب متبادلليس من المفترض أن يكون. نينا زاريشنايا، ابنة أحد مالكي الأراضي المجاورة، والذي كان يحبها بشغف عندما كان شابًا والتي في البداية، كما يعتقد الجميع، تبادل مشاعره، في الواقع باردة تجاهه تمامًا مثل والدته، وبمعنى ما تكررها دور في مصيره. كره تريجورين ليس فقط باعتباره كاتبًا من الجيل السابق، غريبًا عن جماليات "الأشكال الجديدة"، ولكن أيضًا باعتباره عشيقة والدته، التي يشعر بالغيرة منها، يبدأ تريبليف في كرهه بشكل مضاعف عندما يكون مقتنعًا بأن قلب نينا ينتمي أيضًا إلى نفس Trigorin. في حالة من اليأس، فإن Treplev في مسرحية "The Seagull" إما سيتحدى Trigorin في مبارزة، أو يلمح إلى أنه سوف ينتحر (بعد أن قتل بطريق الخطأ طائر النورس، أخبر Nina أنه سيقتل نفسه قريبًا بنفس الطريقة). ويقوم فعلا بمثل هذه المحاولة. في البداية يلاحق نينا، التي غادرت إلى تريجورين، ولكن بعد ذلك، يدرك بوضوح أنه تم رفضه، ويعود إلى المنزل ويحاول أن ينساها: فهو يمزق كل الصور والرسائل.

بعد عامين، عندما أصبح مشهورا بالفعل ككاتب، فإن الشعور بالحسد من Trigorin كشخص وجد أسلوبه الخاص منذ فترة طويلة ويكتب أفضل منه، لا يتركه. عند إعادة قراءة ما كتبه في اليوم السابق، يشعر تريبليف بالرعب من أسلوب لغته، المليء بالكليشيهات الأدبية الصريحة ("وجه شاحب محاط بشعر داكن.."، وما إلى ذلك)، ويتوصل إلى نتيجة يمكن تفسيرها على أنها محاولة لصنع السلام مع تريجورين: "الأمر لا يتعلق بالأشكال القديمة أو الجديدة، بل بما يكتبه الإنسان... لأنه يتدفق بحرية من روحه". الوصول غير المتوقع لنينا إلى الحوزة، واعترافها بأنها لا تزال تحب Trigorin، والآن بعد أن تخلى عنها، أقوى من ذي قبل، يجعل البطل يشعر مرة أخرى بأن Trigorin منافس أكثر سعادة، وبنفسه كخاسر في المعركة ضد له وفي نفس الوقت مع كل من أراد هزيمته في هذه الحياة. لقد أدرك بوضوح أن حبه لنينا لم يختف فحسب، بل اشتد. بعد مغادرتها، "قام بتمزيق جميع مخطوطاته بصمت لمدة دقيقتين"، وبعد فترة، سمع أركادينا وترايجورين ودورن وماشا وآخرون، الذين تناولوا العشاء للتو وكانوا على وشك مواصلة لعب اليانصيب، صوت اللقطة التي أنهى بها تريبليف حياته.

في الواقع، إنه صياد ليس فقط في الحياة، ولكن أيضًا في الأدب. غارق في التأمل على شاطئ الحياة. هذا هو الشيء الوحيد الذي يحبه. وأنا حقًا لا أرغب في تشتيت انتباهي عن الإثارة الهادئة وتشجيعي على القيام بشيء يجب القيام به بالطبع، ولكنه بالتأكيد ليس موجودًا في روحه.

يبدو أنه عمومًا صياد سمك أكثر من كونه كاتبًا. الصيد هو متعة خالصة: "اصطياد سمكة أو سمك الفرخ هو متعة كبيرة!" بينما الأدب عمل مزعج! وفي الوقت نفسه، لا توجد إرادة، فقد أصبحت الروح "بطيئة وفضفاضة". لا يكاد يتظاهر عندما يقول: «لو كنت أعيش في مثل هذه المنطقة، بجوار البحيرة، هل كنت سأكتب حقًا؟ سأتغلب على هذا الشغف بداخلي ولن أفعل شيئًا سوى صيد الأسماك.

كونستانتين تريبليف

وهنا تتكشف المأساة الحقيقية. إنه رجل معقد ومكسور. منذ الطفولة، كان لديه مجمع الدونية، لأنه كان لديه أم رائعة في مكان قريب، مقارنة بمن شعر أنه "لا شيء"، وأنه في مجتمعها تم التسامح معه فقط لأنه كان ابنها. يمنحه الكبرياء الجريح عذابًا حقيقيًا: "... عندما وجه كل هؤلاء الفنانين والكتاب انتباههم الرحيم إلي في غرفة معيشتها ، بدا لي أنهم بنظراتهم يقيسون عدم أهميتي - خمنت أفكارهم وعانيت من الذل."

ويبدو أنه لم يبالغ كثيرًا، لأن والدته كانت مشغولة طوال حياتها بنفسها ونجاحاتها والمسرح فقط. وفي الوقت نفسه، تريبليف ذكي. يرى ما لا تلاحظه أركادينا والوفد المرافق لها.

يتحدث بشغف عن المسرح الحديث باعتباره روتينًا وتحيزًا. “عندما يرتفع الستار وفي ضوء المساء في غرفة ذات ثلاثة جدران، تصور هذه المواهب العظيمة، كاهنات الفن المقدس، كيف يأكل الناس، ويشربون، ويحبون، ويمشون، ويرتدون ستراتهم عندما يحاولون استخلاص أخلاقيات من الصور والعبارات المبتذلة - معنوية صغيرة، مفهومة، مفيدة في الحياة اليومية، عندما يقدمون لي نفس الشيء، نفس الشيء، بنفس الشيء، ثم أركض وأركض، كما ركض موباسان من برج إيفل، الذي كان يسحق؛ دماغه مع الابتذال.

ومع ذلك، فإن تريبليف يحب والدته، رغم أنه عانى من الهجر منذ الطفولة. إنه يعيش حياة "راجاموفين"، ويعيش كطفيلي مع عمه، وعندما يلتقي بوالدته، يصبح دائمًا مقتنعًا بعدم جدواه ووحدته. إنه وحيد ليس فقط في الحياة اليومية، ولكن أيضا بالمعنى الأيديولوجي. أركادينا، والأغلبية، لا تشارك وجهات نظره حول الفن. وفي الوقت نفسه، فإن تريبليف مقتنع بأن هناك حاجة إلى التغيير والبحث والتجربة. "نحن بحاجة إلى أشكال جديدة"، وإلا بدلا من المسرح، سيكون هناك روتين متجمد، وهو ما يعادل وفاة الفن. ويكتب المسرحيات والقصص محاولاً إحياء مبادئه.

المسرحية التي قدمها على مسرح خشبي، حيث كان المشهد هو القمر الحقيقي وانعكاسه في الماء، غير عادية للغاية. لقد قرر ألا يُظهر كيف ينبغي للمرء أن يأكل ويرتدي سترة، ولكن ما الذي سيحدث على الأرض بعد مائتي ألف عام. الأداء عبارة عن مونولوج للروح العالمية المشتركة، التي وحدت في حد ذاتها أرواح كل من عاش على الأرض: الإسكندر الأكبر وقيصر وشكسبير ونابليون، العلقة الأخيرة.

الأداء مليء بتلاوة مهيبة وحزينة ويرافقه تأثيرات إضاءة غير عادية ورائحة الكبريت - مع ظهور عدو قوي للروح العالمية - الشيطان.

تشير أركادينا إلى أن "هذا شيء منحط". وفي الواقع، في أعمال المنحطين - أتباع فلسفة التشاؤم التاريخي - برزت إلى الواجهة فكرة عجز الإنسان ووحدته، وانعدام الهدف والمعنى لوجوده. في مسرحية Treplev، هناك تأثير ملحوظ للحداثة والرمزية.

أعلنت الحداثة الهروب من «نثر الحياة» إلى «البرج العاجي»، أي انغماس الفنان في مجالات التجريد الفلسفي والتصوف والأحلام. وهذا، في جوهره، ما نراه في مسرحية تريبليف.

كانت هناك حاجة إلى جو الخوف والرعب في المسرح الرمزي (على سبيل المثال، في مسرحيات مايرهولد) بحيث تركز كل الاهتمام على العلاقة بين الصخرة والرجل. وهنا ليست هناك حاجة إلى إجراء خارجي على الإطلاق؛ فهو يمنعك من التركيز على الفكرة الرئيسية، والتي، بالمناسبة، تهدف رمزية الروائح إلى التأكيد عليها. لا يتم لعب المسرحية الرمزية بقدر ما يتم قراءتها وتلاوتها.

كما نرى، فإن أركادينا ذات الخبرة لم تكن مخطئة؛

شعرت نينا زاريشنايا أيضًا بشكل حدسي بهذا: "مسرحيتك بها القليل من الحركة، مجرد قراءة". وشيء آخر: "لعبتك صعبة اللعب. لا يوجد فيها أشخاص أحياء."

تكمن دراما تريبليف في حقيقة احتجاجه ضد الأشكال التقليدية، اندفع نحو التجريدات التي لا شكل لها في الأساس؛ دون إدراك تصوير الحياة اليومية على خشبة المسرح كهدف للفن، فقد رفض معه جميع أشكال الحياة المعتادة، والتي، كما نعلم، لا تحمل الوعي اليومي فحسب، بل الروح أيضًا.

في رسالة إلى سوفورين بتاريخ 25 نوفمبر 1892، يطور تشيخوف وجهات نظره حول الأدب ويتحدث عن الفنانين العظماء "الذين يسمموننا"، يكتب تشيخوف: "أفضلهم حقيقيون ويكتبون الحياة كما هي، ولكن لأن كل سطر مشبع". مع "مثل العصير، مع وعي الهدف، أنت، بالإضافة إلى الحياة كما هي، تشعر أيضًا بالحياة التي ينبغي أن تكون، وهذا يأسرك".

حتى إذا حكمنا من خلال الجمهور "المنزلي"، فإن تريبليف، للأسف، لم يكن "فنانًا عظيمًا". ولا يتعلق الأمر حتى برد الفعل الحاد لأركادينا، التي خاضت حربًا طويلة الأمد مع ابنها ("هراء منحط"، "مظاهرة"؛ أراد "تعليمنا كيف نكتب وماذا نلعب"؛ "يدعي" أشكال جديدة، ل عهد جديدفي الفن" الخ). في الواقع، الجميع باستثناء دورن لم يفهمها ولم يقبلها. يمدحها الطبيب الأصلي لما وبخها الآخرون له: "إنها غريبة نوعًا ما ..." ؛ «طازج، ساذج»... باختصار: «لا أعلم، ربما لا أفهم شيئًا أو أنا مجنون، لكن المسرحية أعجبتني. هناك شيء عنها." وهذا على الرغم من أنه لم يسمع نهاية المسرحية إطلاقاً.

لقد كان دورن هو من عبر عن فكرة مهمة، والتي تنبأت بشكل أساسي بانهيار تريبليف الإبداعي. بعد الشروع في طريق صعب، حيث "يتنفس التراب والقدر"، يسعى إلى تجسيد أفكار كبيرة وجادة، يجب على الفنان أن يتذكر أن "العمل يجب أن يحتوي على فكر واضح ومحدد. يجب أن تعرف سبب كتابتك، وإلا إذا مضيت في هذا الطريق الخلاب بدونه غرض محدد، فسوف تضيع وتدمرك موهبتك.

ومع ذلك، المفكر، هذا دورن! وكيف يعرف ما الذي يغذي المواهب الحقيقية وما الذي يدمرها على العكس؟ بطريقة أو بأخرى، لم يستمع تريبليف إلى هذا التحذير. يبدو أنه مهتم دائمًا بشيء واحد فقط: "أين زاريشنايا؟"

يبدو أنه بدأ الكتابة بدافع كبير من حبه لنينا. على أية حال، عندما أدرك أنه فقدها إلى الأبد، وأنه "وحيد وغير دافئ بمودة أي شخص"، فقد كل شيء، بما في ذلك الإبداع، كل معنى بالنسبة له. في المشهد اخر موعديتحدث مباشرة مع نينا عن هذا: "منذ أن فقدتك وبدأت النشر، أصبحت الحياة لا تطاق بالنسبة لي - أنا أعاني..." "أنا بارد كما في الزنزانة، وبغض النظر عما أكتبه، فهو كل شيء". جاف، قاس، كئيب."

يتوسل Zarechnaya أكثر من الحب، يتوسل إليها مدى الحياة: "ابقي هنا، نينا، ‹…› أو دعني أرحل معك!" لكن نينا لا تسمعه ولا تستمع إليه. إنها منغمسة في عملها الخاص: مهنتها، وحبها التعيس لـ Trigorin، الذي لم يجف فحسب، بل أصبح أقوى...

نقلاً عن مسرحية تريبليف عن ظهر قلب: "الناس والأسود والنسور والحجل ..." - تنسى Zarechnaya تمامًا العلاقة التي كانت تربطها بمؤلفها ذات يوم. يتميز بالصمم الروحي والعزلة فقط عن مشاكله الخاصة. عندما يعترف لها تريبليف بحبه، وهذا وحده يصالحه مع وجود يتيم ومؤلم: "أنا أدعوك، أقبل الأرض التي مشيت عليها؛ أينما أنظر يظهر لي وجهك في كل مكان، تلك الابتسامة اللطيفة التي أشرقت في وجهي أفضل السنواتحياتي..." - تمتمت نينا في حيرة: "لماذا يقول ذلك، لماذا يقول ذلك؟" تمامًا مثل ذلك، استبدال Treplev المفعم بالحيوية والعاطفة بكلمة "هو" غير الشخصية - في محادثة خاصة! – قامت نينا بعزل نفسها تمامًا عن حبه وعن نفسها.

الخامس والعشرون. "نورس"

في عام 1895، بدأ أنطون بافلوفيتش العمل على "النورس". في أكتوبر 1896، تم عرض المسرحية على مسرح سانت بطرسبرغ مسرح الإسكندرية. كل ما كتبه تشيخوف للمسرح قبل "النورس" كان بالطبع موهوبًا ومثيرًا للاهتمام، لكنه لا يزال أقل أهمية من نثره. يبدأ تشيخوف، الكاتب المسرحي اللامع، بهذه المسرحية.

ربما يكون "النورس" هو أكثر أعمال تشيخوف شخصية. هذا هو الشيء الكبير الوحيد لديه، بشكل مباشر، بشكل مباشر مخصصة للموضوعفن. يتحدث تشيخوف في هذه المسرحية عن سره - عن المسار الصعب للفنان، عن الجوهر موهبة فنيةحول ما هي السعادة البشرية.

إن "النورس" هو إبداع لا متناهٍ من عبقرية تشيخوف الدرامية؛ إنه حقًا بسيط ومعقد، مثل الحياة نفسها، وهي حقيقية موضوع داخليلا يكشف لنا على الفور، تمامًا كما لا نفهم على الفور تلك المواقف المعقدة، والتشابك المتناقض للظروف التي توفرها لنا الحياة نفسها. يبدو أن المؤلف يعرض علينا "الاختيار" خيارات مختلفةفهم المسرحية.

الشيء الرئيسي في "النورس" هو موضوع البطولة. في الفن، لا يفوز إلا أولئك القادرون على الإنجاز.

لكن المسرحية قد تبدو أفقر بكثير من موضوعها.

على شاطئ بحيرة جميلة عاشت فتاة جميلة، نينا زاريشنايا. كانت تحلم بالمسرح والشهرة. كان جارها الشاب في العقار، كونستانتين تريبليف، كاتبًا مبتدئًا، يحبها. وردت نينا بمشاعره. كان يحلم أيضًا: بالشهرة و"الأشكال الجديدة" في الفن - كل ما لا يحلم به الشباب!

لقد كتب مسرحية - غير عادية، غريبة، بروح "منحلة" - وأخرجها للعائلة والأصدقاء في "مشهد" أصلي: من المسرح في الحديقة، ينفتح منظر بحيرة حقيقية.

مسرحيات نينا زاريشنايا دور أساسيفي هذه المسرحية.

والدة تريبليف، أركادينا، امرأة متسلطة ومتقلبة، ممثلة مدللة بالشهرة، تسخر علانية من مسرحية ابنها. يأمر تريبليف الفخور بسحب الستار. انتهى الأداء دون أن ينتهي. فشلت المسرحية.

لكن هذه المحنة ليست أكثر مرارة من المصائب التي حلت بتريبليف، وهو بالفعل سيئ الحظ في الحياة: طرد من الجامعة "بسبب ظروف خارجة عن إرادته"، وهو يعاني من الخمول القسري في ملكية عمه، في حالة يرثى لها و موقف غامض "عاش" مع أم بخيلة. ولكن، علاوة على ذلك، فقد حبه.

أركادينا، التي جاءت للراحة في منزل شقيقها، أحضرت معها شريك حياتها، كاتب مشهور Trigorin (زوجها، والد تريبليف، الممثل، توفي منذ فترة طويلة). وقعت نينا في حب تريجورين بكل شغف حبها الأول: تبين أن علاقتها الرقيقة مع تريبليف كانت مجرد "حلم خفيف" لشبابها: "أكثر من مرة ستستبدل فتاة شابة الأحلام الخفيفة بأحلام ... حب Trigorin هو حبها الأول وربما الوحيد.

تنفصل نينا عن عائلتها، وتدخل المسرح رغمًا عنها، وتغادر إلى موسكو، حيث يعيش تريجورين. أصبح مهتما بنينا؛ لكن العلاقة الحميمة مع Trigorin تنتهي بشكل مأساوي بالنسبة لها. توقف عن حبها وعاد "إلى عواطفه السابقة" - إلى أركادينا. "ومع ذلك، كما يقول تريبليف، "لم يترك الأول أبدًا، ولكن بسبب افتقاره إلى الشخصية، تمكن بطريقة ما من القيام بكل من هنا وهناك!.." أنجبت نينا طفلًا من تريجورين. مات الطفل.

لقد تحطمت حياة كونستانتين تريبليف. حاول الانتحار بعد انفصاله عن نينا. ومع ذلك فهو يواصل الكتابة. حتى أن قصصه بدأت تُنشر في مجلات العاصمة. حياته قاتمة. لا يستطيع التغلب على حبه لنينا.

أصبحت نينا زاريشنايا ممثلة إقليمية. وبعد انفصال طويل، قامت مرة أخرى بزيارة موطنها الأصلي. تم لقاءها مع تريبليف. يبدأ بالأمل في إمكانية استئناف علاقتهما السابقة. لكنها لا تزال تحب Trigorin - فهي تحب "أقوى من ذي قبل". تنتهي المسرحية بانتحار تريبليف. لقد انقطعت حياته، وكذلك مسرحيته.

كتب أنطون بافلوفيتش عن "النورس" أثناء عمله في المسرحية: "كثير من الحديث عن الأدب، قليل من العمل، خمسة أرطال من الحب".

في الواقع، هناك الكثير من الحب في المسرحية: حب تريبليف لنينا، نينا لتريجورين، أركادينا لتريجورين، ماشا شامراييفا، ابنة مدير العقارات، لتريبليف، المعلم ميدفيدينكو لماشا، بولينا أندريفنا، زوجة شامريفنا للدكتور دورن. كل هذه قصص حب غير سعيدة.

قد يبدو أن هذا هو الحب بلا مقابل الموضوع الرئيسي"طيور النورس" ويبدو أن المؤلف يتجه نحو هذا الفهم. يُعرض علينا تفسير مختلف للمسرحية من دفتر ملاحظات الكاتب تريجورين. يسجل باستمرار الملاحظات والكلمات المميزة والمؤامرات التي تومض في رأسه، ويكتب تريجورين "مؤامرة لقصة قصيرة". نشأت هذه المؤامرة فيما يتعلق بحقيقة أن تريبليف قتل طائر النورس ووضعه عند قدمي نينا. يروي تريجورين لنينا القصة التي تومض في ذهنه:

"فتاة صغيرة مثلك تعيش على شاطئ البحيرة منذ الطفولة؛ يحب البحيرة مثل النورس، وهو سعيد وحر مثل النورس. ولكن بالصدفة جاء رجل ورآه، وبدون أي شيء يفعله، قتله، مثل هذا النورس!

قد يبدو أن هذا هو محتوى المسرحية نفسها. بعد كل شيء، يبدو الأمر كما لو أن تريجورين نفسه تبين لاحقًا أنه هو الشخص الذي دمر الفتاة الجميلة بسبب "لا شيء يفعله"، والفتاة التي دمرها كانت نينا. ولهذا السبب، يقولون، تسمى المسرحية "النورس".

في هذا الفهم، لن تكون مسرحية "النورس" مسرحية عن البطولة، ولا عن الفن، بل عن الحب فقط. علاوة على ذلك، ستكون مسرحية مؤثرة لدرجة أنها ستطلب مباشرة إدراجها في الرومانسية الشعبية في عصرها عن "الفتاة الرائعة" التي "عاشت بهدوء مع طائر النورس الجميل فوق بحيرة هادئة، ولكن دخل شخص غريب، غير معروف". روحها كانت قلبه وبذلت حياتها. مثل صياد طيور النورس، يمزح ويلعب، لقد حطم قلب الشاب إلى الأبد، تحطمت حياة الشاب بأكملها إلى الأبد، ليس هناك سعادة، ولا إيمان، ولا حياة، ولا قوة..."

لسوء الحظ، هذا التفسير للمسرحية شائع جدًا.

ومع ذلك، كل هذا مجرد "مؤامرة لقصة قصيرة" من تأليف تريجورين، وليس على الإطلاق لمسرحية كبيرة لتشيخوف. هذه المؤامرة موجودة في "النورس" فقط كاحتمال، دحضه مسار العمل بأكمله، كتلميح يمكن أن يتحقق، لكنه لا يتحقق.

نعم، فتاة رائعة تعيش بجوار "بحيرة الساحرة" الجميلة، في عالم هادئ من المشاعر والأحلام الرقيقة. في نفس العالم، عاش كونستانتين تريبليف معها. ولكن بعد ذلك التقى كلاهما بالحياة كما هي حقًا. ولكن في الواقع، لا يمكن أن تكون الحياة لطيفة فحسب، بل قاسية أيضًا. ("الحياة قاسية!" تقول نينا في الفصل الرابع.) وفي الحياه الحقيقيهكل شيء يمكن أن يكون أصعب بكثير مما يبدو في أحلام الشباب.

بدا الفن لنينا طريقًا مشرقًا نحو الشهرة، وحلمًا رائعًا. ولكن بعد ذلك جاءت إلى الحياة. كم عدد العقبات والعقبات الثقيلة التي تراكمت على الفور في طريقها، وما هو العبء الرهيب الذي وقع على أكتافها الهشة! لقد تخلى عنها الرجل الذي أحبته إلى حد النسيان. مات طفلها. لقد واجهت نقصًا تامًا في المساعدة والدعم خلال الخطوات الأولى لموهبتها التي لا تزال خجولة، والتي، مثل الطفلة، لم تكن تعرف بعد كيفية المشي ويمكن أن تموت في الخطوة الأولى. الشخص الذي أحببته "لم يؤمن بالمسرح، ظل يضحك على أحلامي، وشيئًا فشيئًا توقفت أيضًا عن الإيمان وفقدت قلبي"، تقول نينا لتريبليف أمامهم. الاجتماع الأخير. - وهنا هموم الحب، الغيرة، الخوف الدائم على الصغير... أصبحت تافهاً، تافهاً، ألعب بلا معنى... لم أعرف ماذا أفعل بيدي، لم أعرف كيف أفعل. وقفت على المسرح، لم أتمكن من السيطرة على صوتي. أنت لا تفهم هذه الحالة التي تشعر فيها وكأنك تلعب بشكل رهيب".

لقد واجهت، وهي فتاة حالمة، التجار المخمورين والابتذال الذي لا يمكن تصوره للعالم المسرحي الإقليمي آنذاك.

و ماذا؟ هي، أنثوية، رشيقة، تمكنت من الصمود في وجه اصطدام الأحلام بالحياة. على حساب التضحيات الجسيمة، فازت بحقيقة أنه "في أعمالنا - لا يهم ما إذا كنا نلعب على خشبة المسرح أو نكتب - الشيء الرئيسي ليس الشهرة، وليس التألق، وليس ما حلمت به، ولكن القدرة على تحقيق ذلك". يكابد. اعرف كيف تحمل صليبك وتؤمن. أنا أؤمن، وهذا لا يؤلمني كثيرًا، وعندما أفكر في دعوتي، لا أخاف من الحياة.

هذه كلمات فخورة، تم الحصول عليها على حساب الشباب، في رغوة كل التجارب، على حساب تلك المعاناة التي يعرفها الفنان الذي يكره ما يفعله، والذي يحتقر نفسه، وشخصيته غير المؤكدة على المسرح، ولغته الفقيرة. في القصة. ونحن، القراء، المتفرجين، الذين نمر مع نينا طوال تطور المسرحية، المسار الحزين والمبهج للفنان المنتصر - نحن فخورون بنينا، ونشعر بالثقل الكامل لكلماتها في الفصل الأخير: "الآن أنا لست كذلك... أنا بالفعل ممثلة حقيقية، ألعب بسرور، وببهجة، وأسكر على المسرح وأشعر بالجمال. والآن، بينما أعيش هنا، أواصل المشي، وأستمر في المشي والتفكير، والتفكير والشعور كيف تنمو قوتي العقلية كل يوم..."

نينا لديها الإيمان، ولديها القوة، ولديها الإرادة، ولديها الآن معرفة بالحياة ولديها سعادتها التي تفتخر بها. إنها تعرف بالفعل كيف، كما علم بلوك الفنانين، "محو السمات العشوائية" ورؤية أن "العالم جميل": نعم، العالم جميل دائمًا عندما تنتصر فيه إرادة الضوء! وفقط هذا الجمال هو الجميل حقًا، الذي يعرف كل شيء - ومع ذلك يؤمن. وجمال الحلم الأول المبكر، جمال الجهل، ليس إلا الجمال الممكن.

وهكذا، من خلال كل الظلام وثقل الحياة التي تغلبت عليها البطلة، ندرك الفكرة المهيمنة لـ "النورس" - موضوع الرحلة، النصر. ترفض نينا النسخة التي تقول إنها طائر النورس المدمر، وأن معاناتها وبحثها وإنجازاتها وحياتها كلها مجرد "مؤامرة لقصة قصيرة". إنها تكرر في المحادثة الأخيرةمع تريبليف: "أنا نورس. لا، هذا ليس كل شيء... هل تتذكر عندما أطلقت النار على طائر النورس؟ جاء رجل بالصدفة، ورآه، ولم يكن لديه ما يفعله، فقتله... حبكة القصة القصيرة... هذا ليس هو الحال."

نعم، هذا ليس كل شيء! ليس سقوط طائر النورس، بل تحليق طائر جميل، لطيف، حر عالياً نحو الشمس! هذا هو موضوع شعرييلعب.

لماذا أطلق تريبليف النار على نفسه ذات مرة دون جدوى لأن نينا تركته، لماذا، بعد أن قبل بالفعل خسارة نينا كأمر لا مفر منه، بعد أن تمكن من النجاة من هذا، ولكن بعد لقاء نينا في الفصل الرابع، يطلق النار على نفسه مرة أخرى - وعلى " ناجحة" هذه المرة؟

لقد رأى بوضوح لا يرحم كيف تجاوزته نينا! إنها بالفعل في الحياة الحقيقية، في الفن الحقيقي، ولا يزال يعيش في عالم المشاعر الجميلة غير الناضجة التي عاش فيها ذات مرة مع نينا. وفي فنه، لا يزال "لا يعرف ماذا يفعل بيديه، ولا صوت له". قبل وصول نينا في الفصل الرابع مباشرة، كان يتعذب بسبب هذا.

"لقد تحدثت كثيرًا عن الأشكال الجديدة، ولكنني أشعر الآن أنني أنزلق شيئًا فشيئًا إلى الروتين. (يقرأ): "يقرأ الملصق الموجود على السياج... وجه شاحب محاط بشعر داكن." وقيل مؤطر... هذا متوسط. (يشطب.)... لقد طور تريجورين تقنيات لنفسه، الأمر سهل بالنسبة له... لكن بالنسبة لي هناك ضوء وامض، ووميض هادئ للنجوم، وأصوات البيانو البعيدة، تتلاشى في الهدوء الهواء المعطر… إنه مؤلم”. لا يختلف عذاب تريبليف عن العذاب الذي مرت به نينا. النورس - لقد طارت بالفعل بعيدًا عنه! في الفصل الأخير، تظهر نينا أمامنا مصدومة، ولا تزال تعاني بشدة، ولا تزال تحب Trigorin وستحبه. وكيف لا تنصدم بعد أن عاشت ما عاشته! ولكن من خلال كل عذابها يشرق نور النصر. ضرب هذا الضوء تريبليف. إن الوعي بأنه لم يحقق أي شيء بعد يخترقه بقوة قاسية. لقد فهم الآن سبب ذلك. يقول لنينا: "لقد وجدت طريقك، وأنت تعرف إلى أين أنت ذاهب، لكنني ما زلت أركض في فوضى الأحلام والصور، ولا أعرف لماذا ومن يحتاج إليها. أنا لا أصدق ولا أعرف ما هي رسالتي”. لا يستطيع أن يفعل أي شيء بموهبته، لأنه ليس لديه هدف ولا إيمان ولا معرفة بالحياة ولا شجاعة ولا قوة. بعد أن تحدث كثيرًا عن الابتكار، وقع هو نفسه في روتين. لا يمكن للابتكار أن يوجد من تلقاء نفسه، فهو ممكن فقط كنتيجة للمعرفة الجريئة للحياة؛ فهو ممكن فقط بثراء الروح والعقل. وكيف أثرى تريبليف نفسه؟ تمكنت نينا من تحويل معاناتها إلى انتصار. لكن بالنسبة له، ظلت المعاناة مجرد معاناة، غير مثمرة، تجفيف، إفراغ الروح. نعم، هو أيضًا، مثل أبطال قصة تشيخوف المبكرة "الموهبة"، تحدث "بإخلاص وشغف" عن الفن. ولكن، مثلهم، يتبين أنه ليس سوى ضحية "لذلك القانون الذي لا يرحم، والذي بموجبه من بين مئات المبتدئين والطامحين، يقفز اثنان أو ثلاثة فقط إلى الناس".

بالتفكير في تريبليف ومصيره نقول: الموهبة! كم هو قليل هذا! بالتفكير في نينا ومصيرها نصرخ: الموهبة! كم ثمن ذلك!

كتب أحد المشاهدين المعاصرين الأذكياء، إيه إف كوني، إلى تشيخوف بعد العروض الأولى لمسرحية «النورس» أن المسرحية تحتوي على «الحياة نفسها... تكاد تكون غير مفهومة لأي شخص تقريبًا في سخريتها القاسية الداخلية».

المفارقة القاسية الداخلية للمسرحية لا يمكن إنكارها. يتشابه مصير نينا زاريشنايا ومصير كونستانتين تريبليف من نواحٍ عديدة. هنا وهنا عذاب المواهب غير الناضجة. وهنا وهنا - حب غير سعيد، وفقدان أحد أفراد أسرته. بالنسبة لنينا، يتم تعزيز هذا بشكل لا يقاس بفقدان طفلها. وهكذا تصمد امرأة شابة هشة أمام كل هذه الاختبارات، ويموت تريبليف تحت ثقلها. هكذا يأخذ "رمزه"، كما تسميه نينا، معنى حقيقيًا: النورس الذي قتله وألقاه عند قدمي نينا. يعرّف نفسه بالنورس المقتول. دعونا نتذكر هذا المشهد. "نينا. ماذا يعني ذلك؟

تريبليف. كان لدي الخسة لقتل هذا النورس اليوم. أضعها عند قدميك.

نينا. ما مشكلتك؟ (يلتقط النورس وينظر إليه).

تريبليف(بعد توقف). قريبا سأقتل نفسي بنفس الطريقة.

نرى ما هو المعنى المعقد والمتعدد الأوجه، الذي يخترق المسرحية بأكملها مثل الأشعة، التي تحتوي عليها صورة النورس. من خلال "المفارقة القاسية الداخلية" يتبين أن النورس المدمر والمقتول ليس فتاة هشة، بل شاب يعتبر نفسه شجاعًا وقويًا و"مبتكرًا".

بالطبع، يتعاطف تشيخوف مع تريبليف، ربما بعمق كما يتعاطف مع إخوته، وليس فقط إخوة الدم، ولكن جميع الإخوة في الفن، وجميع الأشخاص الموهوبين. ولكن، بعد أن مر بصعوبات أكبر بما لا يقاس في النضال من أجل انتصار إرادته الإبداعية من الصعوبات التي حلت بتريبليف، لم يستطع أن يغفر الضعف، تمامًا كما لم يستطع أن يغفر لأي من ألكساندر أو نيكولاي، تمامًا كما لم يستطع أن يغفر ضعف أبطاله المحبوبين. كان الفن بالنسبة له مسألة مقدسة لتأكيد الحقيقة والجمال والحرية في موطنه الأصلي، أرضه الروسية المحبوبة بلا حدود. كانت الموهبة بالنسبة له سلاحا في القتال لا يمكن تركه. وأقام فوق كل الضعفاء، الذين فقدوا الإيمان، الصورة المشرقة للنورس، بطيرانه الحر الجميل!

كما نرى، يرتبط "النورس" ارتباطًا وثيقًا بكل أفكار تشيخوف حول جوهر الموهبة، حول النظرة العالمية، حول "الفكرة العامة". المشكلة الرئيسية لكونستانتين تريبليف هي أنه ليس لديه أهداف يمكن أن تلهم موهبته يقول الطبيب الذكي دورن لتريبليف: «يجب أن يكون للعمل فكرة واضحة ومحددة.

يجب أن تعرف لماذا تكتب، وإلا إذا سرت في هذا الطريق الخلاب دون هدف محدد، فسوف تضيع وتدمرك موهبتك.

الموهبة بدون رؤية للعالم، بدون فكر واضح ومحدد هي زهرة سامة تجلب الموت لصاحبها. مثل بطل "قصة مملة"، كان كونستانتين تريبليف، "في مثل هذا الفقر"، بمثابة دفعة كافية لجعل حياته كلها تبدو بلا معنى.

نفس الموضوع - العبء الرهيب الذي يتحمله فنان الحياة بدون رؤية واضحة للعالم - يرتبط بشكل أعمق في "النورس" بصورة Trigorin.

ومعاناته أكثر مستوى عالمن معاناة تريبليف. سيد ذو خبرة، Trigorin يشعر بشكل مؤلم بثقل الموهبة، وليس مستوحى من هدف عظيم. إنه يشعر بموهبته وكأنها نواة ثقيلة من الحديد الزهر مربوط بها مثل السجين.

ربط أنطون بافلوفيتش صورة Trigorin بالكثير من الأشياء الشخصية والسيرة الذاتية. يتجلى هذا بشكل خاص في تلك الكلمات المأساوية التي يستجيب بها تريجورين لبهجة طفولة نينا وإعجابها بنجاحه وشهرته.

"أي نجاح؟ - تريجورين مندهش بصدق: "لم أحب نفسي أبدًا". - لا أحب نفسي ككاتب... أحب هذا الماء، الأشجار، السماء، أشعر بالطبيعة، فهي تثير في داخلي شغفًا، ورغبة لا تقاوم في الكتابة. لكنني لست مجرد رسام مناظر طبيعية، ما زلت مواطنًا، أحب وطني، والناس، وأشعر أنه إذا كنت كاتبًا، فيجب أن أتحدث عن الناس، عن معاناتهم، عن حياتهم. المستقبل، أتحدث عن العلم، عن حقوق الإنسان، وما إلى ذلك، وأنا أتحدث عن كل شيء، أنا في عجلة من أمري، إنهم يدفعونني من جميع الجهات، وهم غاضبون، وأنا أتعجل من ذلك. جنبًا إلى جنب، مثل ثعلب تطارده الكلاب، أرى أن الحياة والعلم يتقدمان إلى الأمام وإلى الأمام، وما زلت أتخلف وأتخلف، مثل رجل فاته القطار، وفي النهاية، أشعر أنني لا أستطيع إلا أن أرسم منظرًا طبيعيًا، وفي كل شيء آخر أنا مخطئ ومزيف حتى النخاع.

تظهر أمامنا خلف هذه الكلمات صورة الفنان المميز، المتميزة بصدقها وعمقها. تُسمع الزخارف التشيكية المألوفة مرارًا وتكرارًا. لا يكفي أن يحب الفنان وطنه وشعبه، بل يحتاج إلى المساعدة في حل قضايا الحياة الأساسية، ومواكبة الحياة، والعلم المتقدم، والمواكبة! الفن ليس كاذبا عندما يشير إلى الطريق إلى المستقبل.

يعبر تريجورين عن العديد من أفكار ومشاعر تشيخوف نفسه. نتذكر كيف قام تشيخوف بتقييم الفن المعاصر: "لطيف، موهوب" - وليس أكثر! نحن نعلم أن أنطون بافلوفيتش كان ينظر إلى عمله بهذه الطريقة. ولكن إليكم ما يقوله تريجورين ردًا على سؤال نينا: ألا يمنحه الإلهام وعملية الإبداع ذاتها لحظات سعيدة ومرتفعة؟

"نعم. إنه شعور جيد عندما أكتب. ومن الجيد قراءة الأدلة، ولكن... بمجرد نفاد النسخة المطبوعة، لا أستطيع تحملها، وأرى بالفعل أنها ليست صحيحة، إنها خطأ، وأنه لا ينبغي كتابتها على الإطلاق ، وأنا منزعج، روحي فاسدة. (يضحك.) ويقرأ الجمهور: "نعم، لطيف، موهوب... لطيف، لكنه بعيد عن تولستوي،" أو: "شيء رائع، لكن آباء وأبناء تورجنيف أفضل". وهكذا حتى القبر، سيكون كل شيء حلوًا وموهوبًا فقط، حلوًا وموهوبًا لا أكثر، وعندما أموت، سيقول أصدقائي، الذين يمرون بالقبر: "هنا يرقد تريجورين. لقد كان كاتبًا جيدًا، لكنه كتب أسوأ من تورغينيف».

النقطة هنا، بالطبع، ليست على الإطلاق مسألة فخر تريجورين تشيخوف الأدبي الجريح، أو الغيرة من شهرة تورجينيف أو تولستوي. لا، هذا أولاً وقبل كل شيء شوق للفن العظيم، الذي لن يكون "لطيفًا وموهوبًا" فحسب، بل سيساعد أيضًا الوطن على التحرك نحو مستقبل رائع. وإلى جانب ذلك، هناك أيضًا شعور تشيخوف المرير، وانزعاجه من حقيقة أن النقد المعاصر و"الجمهور" في معظم الحالات يمرون بالشيء الرئيسي الجديد الذي أدخله إلى الأدب، وما ناضل وعانى من أجله، ولا يرون سوى شيء واحد فقط. تقليدي، مثل القارئ الذي سمع فقط ملاحظات تورجنيف في "المنزل ذو الميزانين".

بالطبع، تريجورين ليس تشيخوف. في صورته، انفصل تشيخوف عن نفسه، وجسّد ما شعر به على أنه تهديد محتمل لموهبته.

إن Trigorin مهدد بخطر الإبداع بدون شفقة أو إلهام - خطر الحرف اليدوية الناشئ عن عدم وجود "فكرة عامة".

هناك موضوع كبير آخر عذب العديد من الفنانين وهو مرتبط بصورة Trigorin. الفن يلتهم ويمتص التريجورين لدرجة أنه بالنسبة للإنسان العادي، وليس فقط الحياة المهنيةليس لديه الإرادة ولا حتى القدرة على مشاعر كبيرة ومتكاملة. هذه مشكلة شائعة للفنانين في المجتمع البرجوازي. ولم يكن هذا هو الجوهر الذي وصفه ماركس، عندما أشار إلى أن انتصارات الفن في العالم البرجوازي تحققت على حساب نوع من الدونية الأخلاقية للفنان.

لا يشعر Trigorin بأنه سيد موهبته بالكامل. الموهبة تبقيه مقيدًا، تمامًا كما يبقيه أركادين مقيدًا.

وفي صورة نينا زاريشنايا، عبر تشيخوف عن جمال الرحلة الجريئة والحرة. لذا فإن "نينا" "لم تتفوق" على تريبليف فحسب، بل أيضًا على تريجورين.

كل هذا لا يعني أن تشيخوف قدم لنا، في صورة نينا زاريشنايا، تاريخًا دقيقًا واقعيًا لتكوين الفنان ونموه. لا، Nina Zarechnaya، مع الحفاظ على صحة الشخصية الحية، لا تزال تبدو وكأنها رمز. هذه هي روح الفن ذاتها، التي تنتصر على الظلام، والبرد، وتسعى دائمًا "إلى الأمام!" وأعلى!"

لماذا يوجد الكثير من الحب في The Seagull؟

نواجه مرة أخرى موضوع تشيخوف الثابت: "السعادة ليست في الحب، بل في الحقيقة". إذا كنت تريد السعادة لنفسك فقط، وإذا لم تكن روحك مليئة بالعام وتعطى فقط لما هو شخصي، فسوف تضربك الحياة بقسوة ولن تمنحك السعادة.

هنا ماشا شامراييفا، في نفس عمر نينا. ماشا مخلوق شعري، تشعر بالجمال النفس البشريةولهذا السبب يحب تريبليف. لكن حياتها، مثل حياة كاتيا، تلميذة الأستاذ في "قصة مملة"، ليست ملهمة، وليست مليئة بأي غرض. تتحدث بمرارة عن نفسها إلى Trigorin: "ماريا، التي لا تتذكر قرابتها، تعيش في هذا العالم لأسباب غير معروفة". ليس لديها ما يطبق رغبتها في الجمال والسامي، مثل العديد من الفتيات العاديات في ذلك الوقت. كل ما تبقى بالنسبة لها هو عالم الحب، حيث يوجد الكثير مما هو عرضي ويمكن أن يؤدي بسهولة إلى الموت إذا لم يكن هناك دعم آخر موثوق به في الروح.

يصبح الحب قبحاً ويفقد كل جماله إذا كان هو المضمون الوحيد للحياة.

الحب العقيم، مثل المخدر، ينزع شخصية ماشا، ويمحو الجمال والشعر تدريجياً من روحها، ويحولها إلى غريب الأطوار. ما مدى قسوة ووقاحة موقفها تجاه معلمتها ميدفيدينكو، التي تحبها بشكل متواضع ونكران الذات، والتي تزوجتها "بسبب الحزن"! كيف تنفرنا لامبالاتها بطفلها! لقد أصبحت مثيرة للشفقة في حبها لتريبليف مثل والدتها بولينا أندريفنا في حبها الغيور والمضحك لدورن.

فالحب إذن هو شعور سعيد يجلب ارتقاءً رائعًا، وازدهارًا لأفضل القوى الروحية؛ الحب هو شعر الحياة، يجعل الإنسان ملهماً، موهوباً، يفتح عينيه على جمال العالم؛ الحب، أي ثروة الروح اللامحدودة، يصبح فقيرًا متسولًا، ويتحول وجهها الجميل إلى وجه امرأة عجوز مجعدة، تمامًا كما تبدأ ماشا في تشبه بولينا أندريفنا، عندما يقتصر كل المحتوى عليها، لتحب وحدها. الحياة البشرية. قطع من العرض كله الحياة المشتركة، الحب، مثل الجمال من حكاية شعبية، يصبح ضفدعًا بقوة السحر الشرير، يتحول إلى نقيضه، من الجمال يصبح قبحًا.

وهذا لا يحدث على الإطلاق لماشا، لأن حبها ميؤوس منه. والحب اليائس يمكن أن يكون له جماله الخاص. حب نينا لـ Trigorin ميؤوس منه أيضًا. لكن نينا لا تعيش فقط بحبها. لديها أيضًا عالم ضخم وواسع بلا حدود من العمل الإبداعي، يخدم الناس في سعيهم وراء الجمال. وبالتالي، حتى الشعور بالحب اليائس يمكن أن يثري نينا، ويساعدها على فهم الحياة، والناس بشكل أعمق، وبالتالي العمل بشكل أفضل بالنسبة لهم. وحبها لا يؤدي إلا إلى نزع شخصية ماشا.

كتب بيلينسكي: "إذا كان الغرض كله من حياتنا يتكون فقط من سعادتنا الشخصية، وكانت سعادتنا الشخصية تتكون فقط من الحب وحده، فستكون الحياة حقًا صحراء قاتمة، مليئة بالتوابيت والقلوب المنكسرة، ستكون جحيمًا". ، أمام الرهيب الذي من شأنه أن يجعل الصور الشعرية للجحيم الأرضي، التي رسمتها عبقرية دانتي الصارم، شاحبة ... ولكن - الثناء على العقل الأبدي، الثناء على العناية الإلهية الحامية! علاوة على ذلك، هناك أيضًا عالم عظيم من الحياة للإنسان العالم الداخليالقلب - عالم التأمل التاريخي والنشاط الاجتماعي - ذلك العالم العظيم الذي يتحول فيه الفكر إلى عمل، والشعور الرفيع - الفذ... هذا هو عالم العمل المستمر، العمل والصيرورة التي لا نهاية لها، عالم الصراع الأبدي للمستقبل مع الماضي" ( في جي بيلينسكي. تكوين كامل للكتابات. إد. ومع تقريبا. S. A. Vengerova، المجلد الحادي عشر، صفحة، 1917، الصفحات من 271 إلى 272).

الأرواحب بالنسبة لتشيخوف يعني في المقام الأول العمل بشكل خلاق. لا توجد حياة حقيقية بدون عمل الحب. تقول أركادينا إنها أصغر من ماشا، وتشرح ذلك بحقيقة أنها تعمل، بينما لا تعيش ماشا. تشعر أركادينا بالشباب، ويبدو أن ماشا امرأة عجوز.

وتقول: "ولداني هذا الشعور كما لو أنني ولدت منذ وقت طويل جدًا".

يقول تريبليف نفس الشيء عن نفسه: "لقد تمزق شبابي فجأة، ويبدو لي أنني عشت بالفعل تسعين عامًا في العالم".

عندما لا يكون هناك إيمان بدعوتك، وشغف مثير للعمل الإبداعي، ولا هدف، ولا فكرة، فلا توجد حياة ولا شباب. تتقدم الروح في السن، وكما تعترف ماشا، "في كثير من الأحيان لا توجد رغبة في العيش". يكشف هذا عن قرب ماشا الداخلي من تريبليف. ربما يكون تريبليف، الذي يشعر بذلك بشكل غامض، منزعجًا جدًا من حب ماشا له. كلاهما غير قادر على معارضة أي شيء لحبهما القاحل والمدمر؛ وكلاهما ليس لديهما أهداف مشتركة كبيرة وعالية في الحياة. كلاهما ينتهي بهما الأمر بائسين وفقراء.

هذا هو معنى موضوع الحب في المسرحية.

لكن ربما يوجد أيضاً الكثير من الحب في «النورس» لأن الحب بدا جاهزاً في ذلك الوقت ليدخل حياة تشيخوف نفسه...

الكاتب T. L. Shchepkina-Kupernik يتذكر Lika Mizinova. كانت ليديا ستاخيفنا ميزينوفا "فتاة ذات جمال استثنائي، أميرة حقيقية - بجعة من حكاية خرافية روسية؛ شعرها الرمادي المجعد وعيونها الرمادية الصافية تحت حواجب "السمور" والنعومة غير العادية ... جنبًا إلى جنب مع الغياب التام للتكسر والبساطة الصارمة تقريبًا جعلتها ساحرة. لم يكن أنطون بافلوفيتش غير مبالٍ بها.

كانت صداقتهم على وشك الحب الأكثر رقة. لكن تشيخوف لم يتخذ الخطوة الحاسمة. عرف ليكا كيف يدخل في تلك النغمة الفكاهية والسخرية التي لون بها علاقتهما. كلاهما يمزحان باستمرار في رسائلهما لبعضهما البعض. لكن هذه النغمة لم تكن قادرة على إرضائها. لقد أصبح من الصعب عليها بشكل متزايد التعامل مع مشاعرها. حتى أنها قررت في إحدى الرسائل أن تلجأ إليه وتطلب منه مساعدتها في القتال ضد نفسها:

"أنت تعرف جيدًا ما أشعر به تجاهك، ولذلك لا أخجل على الإطلاق من الكتابة عنه. وأعرف أيضًا موقفك، إما التعالي أو التجاهل التام. رغبتي الأكثر حماسة هي التعافي من هذه الحالة الرهيبة التي أعيشها، لكن الأمر صعب للغاية بمفردي. أتوسل إليك، ساعدني، لا تدعوني إلى مكانك، لا تراني. هذا ليس مهمًا جدًا بالنسبة لك، ولكن ربما سيساعدني على نسيانك..." كان كلاهما منجذبين بشدة لبعضهما البعض. ولكن بمجرد أن كان "التهديد" بتحويل نصف الصداقة ونصف الحب إلى شيء أكثر جدية، تشيخوف، مثل بطله من قصة "في مكان الأصدقاء"، "كالعادة، لعب كل شيء مزحة." لقد ساعد ليكا، لكن ليس بالطريقة التي طلبت منه، ليس بإيقاف الاجتماعات، بل بالمزاح. لقد ساعدها على "تفريغ" توتر مشاعرها تجاهه، وتلوين تجاربها بألوان فكاهية في عينيها، حتى تعتقد أن كل هذا لم يكن بهذه الخطورة.

مر الوقت، ويمكن ليكا أن تتذكر بهدوء أكثر أو أقل أن تشيخوف "رفضها مرتين".

وحدث له نفس الشيء الذي يحدث غالبًا لأبطاله الذين يرفضون السعادة.

لم يكن لديه قرار واضح ومدروس على الإطلاق: الهروب من حب عظيم. على العكس تمامًا: خلال فترة صداقته مع ليكا ميزينوفا نجد في رسائله اعترافات مثل: "الأمر ممل بدون حب كبير" وأفكار حول ضرورة الزواج. لقد فكر في إمكانية الحب الكبير والزواج. ومع ذلك فهو يفضل أن "يلعب كل ذلك على سبيل المزاح".

وبعد ذلك، كما يشير يور بشكل صحيح. سوبوليف، الذي نشر لأول مرة رسائل من ل. ميزينوفا إلى تشيخوف، تطورت الأحداث بطريقة جعلت أنطون بافلوفيتش يرسم قصة "النورس". "تم رفضها مرتين" ألقت ليكا بنفسها في هواية جديدة. كثيرا ما زار الكاتب بوتابينكو ميليخوفو. تم تنظيم الحفلات الموسيقية. ليكا، التي كانت تستعد لتصبح ممثلة أوبرا، لعبت على البيانو. غنى بوتابينكو بشكل ممتاز. كان هناك الكثير من الموسيقى والكثير من الشعر في ميليخوفو. وقعت ليكا في حب بوتابينكو، ربما "بسبب الحزن"... وكتبت إلى تشيخوف: "وأنا... أحب بوتابينكو تمامًا". - ماذا علينا أن نفعل يا أبي؟ ستظل قادرًا دائمًا على التخلص مني وتركني لشخص آخر.

كانت زوجة بوتابينكو تشبه إلى حد كبير شخصية أركادينا. وكل سلوك بوتابينكو يشبه سلوك تريجورين. فتاة صغيرة تحلم بالمسرح، كاتبة متزوجة لا تستطيع أن ترفض حب الفتاة ولا أن تمنحها الحب الحقيقى- هذه حبكة "النورس" "مستعارة" من الدراما التي بدأت في ميليخوفو.

صمدت ليكا أمام التجارب التي حلت بها. هناك كل الأسباب للاعتقاد أنه حتى أثناء افتتانها العاطفي ببوتابينكو، خلف صورته، ظلت صورة أخرى حية في روحها - الرجل الذي شعر بسحرها بشكل أعمق بكثير، والذي أخذها على محمل الجد ولم يرغب في استبدالها. إحساسه بالعملة الصغيرة للحظة عابرة.

تشرح لنا قصة الحب التعيس ليكا ميزينوفا أصل حبكة "النورس" وسر أصل الصور الرئيسية للمسرحية، ولا سيما صورة تريجورين. تمامًا كما في مشاعر ليكا، اندمجت صورة تشيخوف ثم صورة بوتابينكو مع بعضهما البعض في صورة واحدة لحبها المرفوض، كذلك في "النورس" فإن صورة تريجورين "تشمل" تشيخوف و... بوتابينكو، بشكل غريب بما فيه الكفاية. ، مزيج من الاثنين بهذه المقادير غير القابلة للقياس! بالنسبة لتشيخوف، كان هذا المزيج طبيعيا تماما، لأنه ينظر إلى الأحداث التي تتكشف في "النورس"، أولا وقبل كل شيء، من خلال عيون نينا زاريشنايا، وبالتالي من خلال عيون ليكا ميزينوفا. أفكار تريجورين حول الأدب، وشوقه ككاتب، مواطن، وطني - كل هذا هو تشيخوف. سلوكه في العلاقات مع نينا زاريشنايا وأركادينا هو سلوك بوتابينكوفسكي: ومع ذلك، بالطبع، سيكون من الخطأ "تقسيم" تريجورين ميكانيكيًا إلى قسمين: الكاتب والشخصي، تمامًا كما سيكون من الخطأ "اختزال" هذه الصورة إلى نماذجها الأولية. إن Trigorin ليس "مجموع مصطلحين" على الإطلاق؛ فهو شيء مختلف مقارنة بكلا النموذجين الأوليين.

لم يكن تشيخوف حقًا يريد أن يُنظر إلى Trigorin الخاص به على أنه صورة فوتوغرافية شخص حقيقي، وكان منزعجًا من أن الكثير من الناس تعلموا في حبكة مسرحيته قصة الرومانسية بين بوتابينكو وليكا ميزينوفا. كتب عن "النورس": "إذا كان يبدو حقًا أن بوتابينكو مصور فيه، فلا ينبغي بالطبع عرضه أو نشره".

"النورس" فشل على مسرح الإسكندرية لهذا السبب

لقد فشلت المسرحية، العزيزة على تشيخوف، والتي استثمر فيها الكثير من المال.

ولكن في حين أن هذه الضربة القاسية لم تكن قد سقطت عليه بعد، في الفترة الفاصلة بين الانتهاء من العمل على "النورس" ووضعه على خشبة المسرح، ابتكر تشيخوف مسرحياته الكلاسيكية الأخرى.