dirección de vanguardia en Bellas Artes, arquitectura, fotografía y artes y oficios, que se originó en la década de 1920, la primera mitad de la década de 1930 en la URSS.
Características de estilo
Se caracteriza por el rigor, el geometrismo, la concisión de las formas y la apariencia monolítica. En arquitectura, los principios del constructivismo se formularon en los discursos teóricos de A. A. Vesnin y M. Ya. Ginzburg, prácticamente se plasmaron por primera vez en el proyecto del Palacio del Trabajo para Moscú creado por los hermanos A. A., V. A. y L. A. Vesnin (1923). ) con su plan claro y racional y la base constructiva del edificio (marco de hormigón armado) identificado en la apariencia externa. En 1926 se creó la organización creadora oficial de los constructivistas, la Asociación de Arquitectos Modernos (OCA). esta organización fue el desarrollador del llamado método de diseño funcional, basado en el análisis científico de las características del funcionamiento de edificios, estructuras, complejos urbanos. Los monumentos característicos del constructivismo son las fábricas de cocinas, los palacios de trabajo, los clubes de trabajadores, las casas comunales.
En relación con el arte extranjero, el término "constructivismo" es en gran medida arbitrario: en arquitectura denota una tendencia dentro del funcionalismo que buscaba enfatizar la expresión de las estructuras modernas; . Pevzner).
Durante este período, el movimiento literario constructivista también existió en la URSS.
El surgimiento del constructivismo
Se considera que el constructivismo es un fenómeno soviético surgido tras la Revolución de Octubre como una de las direcciones del nuevo arte proletario de vanguardia, aunque, como todo fenómeno del arte, no puede limitarse a un solo país. Entonces, el precursor de este estilo en la arquitectura fue la Torre Eiffel, que combina elementos tanto del Art Nouveau como del constructivismo desnudo.
Como escribió Vladimir Mayakovsky en su ensayo sobre pintura francesa: "Por primera vez, no de Francia, sino de Rusia, llegó una nueva palabra de arte: el constructivismo ..."
En el contexto de la búsqueda permanente de nuevas formas, que significaba el olvido de todo lo "viejo", los innovadores proclamaron el rechazo del "arte por el arte". De ahora en adelante, se suponía que el arte estaba al servicio de la producción, y la producción, la gente.
La mayoría de los que luego se sumaron al movimiento constructivista eran ideólogos del utilitarismo o del llamado “arte de producción”. Instaron a los artistas a "crear conscientemente cosas útiles" y soñaron con una nueva persona armoniosa usando cosas cómodas y vivir en una ciudad bien organizada.
Entonces, uno de los teóricos del "arte de producción", Boris Arvatov, escribió que "... no representarán un cuerpo hermoso, sino que criarán a una persona viva y armoniosa real; no dibujar un bosque, sino cultivar parques y jardines; no para decorar las paredes con cuadros, sino para pintar estas paredes..."
El "arte de producción" se convirtió en nada más que un concepto, pero los teóricos de esta dirección pronunciaron precisamente el término constructivismo (en sus discursos y folletos, las palabras "construcción", "constructivo", "construcción del espacio" también se encontraron constantemente ).
Además de la dirección anterior, la formación del constructivismo estuvo muy influenciada por el futurismo, el suprematismo, el cubismo, el purismo y otras tendencias innovadoras en las bellas artes de la década de 1910, sin embargo, fue precisamente el "arte de producción" con su apelación directa a la Rusia moderna. realidades de la década de 1920 que se convirtieron en la base socialmente condicionada (épocas de los primeros planes quinquenales).
El nacimiento del término
El término "constructivismo" fue utilizado por artistas y arquitectos soviéticos ya en 1920: Alexander Rodchenko y Vladimir Tatlin, el autor del proyecto de la Tercera Torre Internacional, se autodenominaban constructivistas. Por primera vez, el constructivismo se designó oficialmente en el mismo 1922 en el libro de Alexei Mikhailovich Gan, que se llamó "Constructivismo".
A. M. Gan proclamó que "... un grupo de constructivistas se fija como tarea la expresión comunista de los valores materiales... La tectónica, la construcción y la textura son los elementos materiales movilizadores de la cultura industrial".
Es decir, se enfatizó explícitamente que la cultura de la nueva Rusia es industrial.
Constructivismo en arquitectura
En 1922-1923, en Moscú, que comenzó a recuperarse después de la Guerra Civil, se llevaron a cabo los primeros concursos de arquitectura (para los proyectos del Palacio del Trabajo en Moscú, el edificio de la sucursal de Moscú del periódico Leningradskaya Pravda, el edificio de la sociedad anónima Arkos), en la que los arquitectos, iniciaron manera creativa incluso antes de la revolución, Moisei Ginzburg, los hermanos Vesnin, Konstantin Melnikov, Ilya Golosov y otros Muchos proyectos estaban llenos de nuevas ideas, que luego formaron la base de nuevas asociaciones creativas: constructivistas y racionalistas. Los racionalistas crearon la asociación "ASNOVA" (Asociación de Nuevos Arquitectos), cuyos ideólogos fueron los arquitectos Nikolai Ladovsky y Vladimir Krinsky. Los constructivistas, por su parte, se unieron en la OCA (Asociación de Arquitectos Modernos), encabezada por los hermanos Vesnin y Moses Ginzburg. La diferencia clave entre las dos corrientes era la cuestión de la percepción de la arquitectura por parte de una persona: si los constructivistas otorgaban la mayor importancia al propósito funcional del edificio, que determinaba el diseño, entonces los racionalistas consideraban que la función del edificio era secundaria y buscaba tener en cuenta, en primer lugar, las características psicológicas de la percepción.
Los constructivistas vieron como su tarea aumentar el papel de la arquitectura en la vida, y esto debería haber sido facilitado por la negación de la continuidad histórica, el rechazo de los elementos decorativos de los estilos clásicos, el uso de un esquema funcional como base de la espacialidad. composición. Los constructivistas buscaban la expresividad no en la decoración, sino en la dinámica de estructuras simples, verticales y horizontales de la estructura, libertad del plan de construcción.
Constructivismo temprano
La actividad de arquitectos talentosos, los hermanos Leonid, Victor y Alexander Vesnin, tuvo una gran influencia en el diseño de edificios públicos constructivistas. Llegaron a darse cuenta de una estética "proletaria" lacónica, ya que tenían una sólida experiencia en el diseño de edificios, en la pintura y en el diseño de libros.
Por primera vez, los arquitectos constructivistas se declararon en voz alta en el concurso de proyectos para la construcción del Palacio del Trabajo en Moscú. El proyecto de Vesnin se distinguió no solo por la racionalidad del plan y la correspondencia de la apariencia externa con los ideales estéticos de nuestro tiempo, sino que también implicó el uso de materiales y estructuras de construcción de última generación.
La siguiente etapa fue el diseño competitivo del edificio del periódico "Leningradskaya Pravda" (sucursal de Moscú). La tarea fue extremadamente difícil: se pretendía construir una pequeña parcela de tierra: 6 × 6 metros en la plaza Strastnaya. Los Vesnin crearon un edificio esbelto y en miniatura de seis pisos, que incluía no solo una oficina y un local editorial, sino también un quiosco, un vestíbulo, una sala de lectura (una de las tareas de los constructivistas era agrupar el máximo número de locales vitales en un área pequeña).
El asociado y asistente más cercano de los hermanos Vesnin fue Moses Ginzburg. En su libro "Estilo y Época" refleja que cada estilo de arte se corresponde adecuadamente con "lo suyo" era histórica. El desarrollo de nuevas tendencias arquitectónicas, en particular, se debe al hecho de que "... se está produciendo una mecanización continua de la vida", y la máquina es "... un nuevo elemento de nuestra vida, psicología y estética". Ginzburg y los hermanos Vesnin organizan la Asociación de Arquitectos Contemporáneos (OSA), que incluye a destacados constructivistas.
Desde 1926, los constructivistas comenzaron a publicar su propia revista: "Arquitectura moderna" ("SA"). La revista se publica desde hace cinco años. Las portadas fueron diseñadas por Aleksey Gan, Varvara Stepanova y Solomon Telingater.
Auge del constructivismo
Los arquitectos del constructivismo maduro utilizaron un método funcional basado en un análisis científico de las características del funcionamiento de edificios, estructuras y complejos urbanos. Así, las tareas ideológico-artísticas y utilitarias-prácticas se consideraron juntas. Cada función corresponde a la estructura de planificación espacial más racional (la forma corresponde a la función).
En esta ola, los constructivistas luchan por la "pureza de las filas" y contra la actitud estilística hacia el constructivismo. En otras palabras, los líderes de la OCA lucharon contra la transformación del constructivismo de método a estilo, a imitación externa, sin comprender la esencia. Entonces, el arquitecto Grigory Barkhin, quien creó la Casa Izvestia, fue atacado.
En los mismos años, los constructivistas quedaron fascinados por las ideas de Le Corbusier: el propio autor llegó a Rusia, donde se comunicó y colaboró fructíferamente con los líderes de la OCA.
Entre la OCA, se están promoviendo varios arquitectos prometedores, como los hermanos Ilya y Panteleimon Golosov, Ivan Leonidov, Mikhail Barshch, Vladimir Vladimirov. Los constructivistas participan activamente en el diseño de edificios industriales, fábricas de cocinas, centros culturales, clubes, edificios residenciales.
El tipo más común de edificios públicos, que encarnaban los principios básicos del constructivismo, eran los edificios de clubes y casas de cultura. Un ejemplo es la casa de la cultura del distrito Proletarsky de Moscú, más conocida como Palacio de la Cultura ZIL; la construcción se llevó a cabo en 1931-1937 según el proyecto de los hermanos Vesnin. Al crear el proyecto, los autores se basaron en los conocidos cinco principios de Le Corbusier: el uso de pilares en lugar de paredes macizas, planificación libre, diseño libre de la fachada, ventanas alargadas y un techo plano. Los volúmenes del club son enfáticamente geométricos y son paralelepípedos alargados, en los que se incrustan los voladizos de las escaleras y los cilindros de los balcones.
Un ejemplo característico de la implementación del método funcional fueron las casas comunales, cuya arquitectura correspondía al principio expresado por Le Corbusier: "una casa es una máquina para vivir". Un ejemplo bien conocido de edificios de este tipo es el dormitorio-comuna del Instituto Textil en la calle Ordzhonikidze en Moscú. El autor del proyecto, implementado en 1930-1931, fue Ivan Nikolaev, que se especializó principalmente en arquitectura industrial. La idea de casa comunal suponía la socialización completa de la vida cotidiana. El concepto del proyecto fue propuesto por los propios estudiantes; el esquema funcional del edificio se centró en crear una rutina diaria rígida para los estudiantes. Por la mañana, el estudiante se despertó en la sala de estar -una cabina para dormir de 2,3 por 2,7 m, que contenía solo camas y taburetes- y se dirigió al edificio sanitario, donde pasó sucesivamente por duchas, salas de recarga y vestuarios como si estuviera en una cinta transportadora Desde el edificio sanitario, el inquilino bajaba las escaleras o la rampa a un edificio público bajo, donde se dirigía al comedor, luego se dirigía al instituto o a otras instalaciones del edificio: salas para trabajo en equipo, cabinas para individuales estudios, una biblioteca, un salón de actos. En el edificio público también había guarderías para niños de hasta tres años y una terraza descubierta en la azotea. Como resultado de la reconstrucción del albergue realizada en la década de 1960, se violó el plan original de una estricta rutina diaria. Otro ejemplo bien conocido es la casa del Comisariado Popular de Finanzas en Moscú. Es interesante como ejemplo de una casa de "tipo de transición" de viviendas de apartamentos tradicionales a una casa comunal. Se construyeron seis casas de este tipo: cuatro en Moscú, una en Ekaterimburgo y una en Saratov; no todos ellos han sobrevivido hasta el día de hoy.
Se considera que una figura especial en la historia del constructivismo es el alumno favorito de A. Vesnin: Ivan Leonidov, nativo de una familia campesina, que comenzó su carrera como alumno de un pintor de iconos. Sus proyectos en gran parte utópicos y orientados al futuro no encontraron aplicación en esos años difíciles. El mismo Le Corbusier llamó a Leonidov "un poeta y la esperanza del constructivismo ruso". Las obras de Leonidov todavía se deleitan con sus líneas: son increíblemente, incomprensiblemente modernas.
Introducción 2
Constructivismo en arquitectura 8
Conclusión 14
Referencias 19
Introducción
Entonces, ¿por qué exactamente el constructivismo? Bueno, en primer lugar, la actual generación líder de arquitectos creció con él; entre todo lo que les rodeaba en su juventud, sólo el constructivismo estaba bien fundado profesionalmente (los aficionados amaban el modernismo, los estetas notorios amaban los clásicos, especialmente los estalinistas, ya nadie le gustaba el modernismo en su versión soviética). También hay aquí un momento de orgullo nacional: el constructivismo es el único original y no prestado de lo que había en la arquitectura rusa del siglo XX y, por lo tanto, en una época de inquietud, cuando no sabes en qué inspirarte y qué primavera. enamorarse, es natural enamorarse.
Además, la arquitectura rusa lucha dolorosamente por ponerse al día con la arquitectura occidental. Pero como esto es técnicamente muy difícil, tienes que ser astuto: recuperar lo que una vez fue tuyo (y las ideas moldeadoras del constructivismo todavía son amadas en Occidente: los principales arquitectos del mundo como Rem Koolhaas o Zaha Hadid juran por el nombre de Leonidov, y una de las exposiciones de la exposición de primavera "Arquitectura y Diseño" en la Casa Central de Artistas trataba sobre cuánto deben al constructivismo ruso los nuevos edificios de Berlín, el principal sitio de construcción en Europa en la actualidad). Además: si "allí" las ideas de los genios rusos han encontrado una encarnación diversa y amplia, entonces para nosotros siguen siendo proyectos o se desmoronan ante nuestros ojos. Por lo tanto, no menos comprensible es el noble deseo de los arquitectos de hoy de llevar el trabajo de los abuelos a un final victorioso, en materiales nuevos y de alta calidad.
Constructivismo - una dirección en el arte.
Constructivismo: una tendencia en el arte en la década de 1920. (en arquitectura, diseño y artes escénicas y decorativas, cartel, book art, diseño artístico). Los defensores del constructivismo, planteando la tarea de "diseñar" el entorno que guía activamente los procesos de la vida, buscaron comprender las posibilidades de configuración de la nueva tecnología, sus diseños lógicos y convenientes, así como las posibilidades estéticas de materiales como el metal, el vidrio, y madera Los constructivistas buscaban oponer al lujo ostentoso de la vida cotidiana la sencillez y enfatizaban el utilitarismo de nuevas formas objetivas, en las que veían la cosificación de la democracia y nuevas relaciones entre las personas (los hermanos Vesnin, M. Ya. Ginzburg, etc.). La estética del constructivismo contribuyó en gran medida a la formación del diseño artístico soviético (A. M. Rodchenko, V. E. Tatlin y otros). En relación con el arte extranjero, el término es arbitrario: en arquitectura, una tendencia dentro del funcionalismo, en pintura y escultura, una de las tendencias de la vanguardia.
En arquitectura, los principios del constructivismo se formularon en los discursos teóricos de A. A. Vesnin y M. Ya. Ginzburg, prácticamente se plasmaron por primera vez en el proyecto del Palacio del Trabajo para Moscú creado por los hermanos A. A., V. A. y L. A. Vesnin (1923). ) con su plan claro y racional y la base constructiva del edificio (marco de hormigón armado) identificado en la apariencia externa.
A. A., V. A. y L. A. Vesnin. Proyecto del Palacio del Trabajo en Moscú. 1923.
En 1924 se creó una organización creativa de constructivistas, la OCA, cuyos representantes desarrollaron el llamado método de diseño funcional, basado en un análisis científico de las características del funcionamiento de edificios, estructuras y conjuntos urbanos. Junto con otros grupos de arquitectos soviéticos, los constructivistas (los hermanos Vesnin, Ginzburg, I. A. Golosov, I. I. Leonidov, A. S. Nikolsky, M. O. Barshch, V. N. Vladimirov, etc.) buscaron nuevos principios planes de áreas pobladas, propusieron proyectos para la reorganización de vida, desarrolló nuevos tipos de edificios públicos (Palacios del Trabajo, Casas de los Soviets, clubes de trabajadores, fábricas de cocina, etc.). Al mismo tiempo, en sus actividades teóricas y prácticas, los constructivistas cometieron una serie de errores (tratamiento del apartamento como una "forma material", esquematismo en la organización de la vida en algunos proyectos de casas comunales, subestimación de las condiciones climáticas, subestimación del papel de las grandes ciudades bajo la influencia de las ideas del desurbanismo).
La estética del constructivismo contribuyó de muchas maneras al desarrollo del diseño artístico moderno. Sobre la base de los desarrollos de los constructivistas (A. M. Rodchenko, A. M. Gan y otros), se crearon nuevos tipos de utensilios, accesorios y muebles que eran fáciles de usar y diseñados para la producción en masa; los artistas desarrollaron diseños para telas (V. F. Stepanova, L. S. Popova) y modelos prácticos de ropa de trabajo (Stepanova, V. E. Tatlin). El constructivismo desempeñó un papel importante en el desarrollo de los carteles gráficos (fotomontajes de los hermanos Stenberg, G. G. Klutsis, Rodchenko)
G. Klutsis. "Deporte". Fotomontaje. 1923.
y diseñar el libro (utilizando las posibilidades expresivas de la tipografía y otros elementos de composición tipográfica en las obras de Gan, L. M. Lissitzky y otros). En el teatro, los constructivistas reemplazaron la escenografía tradicional con tareas subordinadas. acción escénica"máquinas" para el trabajo de los actores (obras de Popova, A. A. Vesnin y otros sobre las producciones de V. E. Meyerhold, A. Ya. Tairov). Algunas ideas del constructivismo se incorporaron en las bellas artes de Europa occidental (W. Baumeister, O. Schlemmer y otros).
En relación con el arte extranjero, el término "constructivismo" es en gran medida arbitrario: en arquitectura denota una tendencia dentro del funcionalismo que buscaba enfatizar la expresión de estructuras modernas; . Pevzner)
El constructivismo (del lat. constructio - construcción) es una tendencia artística en el arte de varios países europeos de principios del siglo XX, que proclamó la base imagen artistica no una composición, sino una estructura. El constructivismo encontró su máxima expresión en la arquitectura, el diseño, el diseño aplicado, el arte decorativo teatral, gráficos impresos, libros de arte; expresado en el deseo de los artistas de volverse hacia el diseño de las cosas, la organización artística del entorno material. A cultura artistica En Rusia, en la década de 1920, los arquitectos constructivistas hermanos Vesnin y M. Ginzburg confiaron en las posibilidades de la tecnología de construcción moderna. Alcanzaron la expresividad artística por medios compositivos, comparando volúmenes simples y concisos, así como por las posibilidades estéticas de materiales como el metal, el vidrio y la madera. Los artistas de esta dirección (V. Tatlin, A. Rodchenko, L. Popova, E. Lissitzky, V. Stepanova, A. Exter), habiéndose unido al movimiento del arte industrial, se convirtieron en los fundadores del diseño soviético, donde la forma externa directamente determinado por la función, el diseño de ingeniería y la tecnología de procesamiento de materiales. En el diseño de representaciones teatrales, los constructivistas reemplazaron el escenario pictórico tradicional con instalaciones transformables, "máquinas" que cambian el espacio escénico.
L. S. Popova. Dibujo de escenografía para la obra "El cornudo magnánimo". 1922
El constructivismo de la gráfica impresa, el arte del libro y el cartel se caracteriza por formas geometrizadas y mezquinas, su diseño dinámico, una paleta de colores limitada (principalmente rojo y negro), y el uso generalizado de la fotografía y la composición tipográfica de elementos. Las manifestaciones características del constructivismo en la pintura, la gráfica y la escultura son el geometrismo abstracto, el uso del collage, el fotomontaje, las estructuras espaciales, a veces dinámicas.
Pero echemos un vistazo más de cerca a la arquitectura de este estilo.
Constructivismo en arquitectura
Progreso significativo en los años 20-30. siglo 20 llegó a la arquitectura. El rápido crecimiento de las ciudades, la industria y el desarrollo del transporte entran en fuerte conflicto con el diseño de las ciudades antiguas, que no cumplen con los nuevos requisitos, con sus calles estrechas y sinuosas. La necesidad de resolver el complicado problema de los servicios de transporte y brindar condiciones sanitarias y de vida normales a la población, dan lugar a proyectos de planificación urbana y nuevas formas de reasentamiento de las personas. Se caracterizan por un deseo de suavizar los contrastes sociales en las ciudades y eliminar la excesiva concentración de la población. Alrededor de las grandes ciudades en algunos países surgen ciudades jardín con edificios residenciales individuales, ciudades industriales, asentamientos obreros, etc., con una división estrictamente funcional del territorio. La atención de los arquitectos fue atraída por las tareas no solo de la construcción de viviendas industriales, sino también masivas, el desarrollo de complejos residenciales con apartamentos estándar económicos diseñados para la categoría de personas de ingresos medios y bajos. Se presta más atención al diseño de los distritos, el diseño arquitectónico de los paisajes. Se está desarrollando una clasificación universal de calles y los principios de su combinación, se están creando redes de carreteras de la ciudad, independientes de las calles de transición y cortando la ciudad en una serie de espacios separados. En el diseño de ciudades de nuevo tipo y grandes empresas industriales, se afirman cada vez más los principios del sistema funcional-constructivo, que se originó a finales de los siglos XIX y XX. Este estilo de arquitectura se llama constructivismo.
En la historia del constructivismo ruso, los arquitectos profesionales diseñaron todo tipo de estructuras modulares de unidades residenciales, interconectadas en grandes complejos, ascensores moviéndose a lo largo de las paredes exteriores, etc. Konstantin Melnikov es considerado el corifeo del constructivismo ruso (soviético). Comenzando con la construcción de pabellones rusos en Exposiciones Internacionales al estilo de la arquitectura de madera tradicional, gracias a la cual ganó fama internacional, Melnikov pasa al diseño de edificios muy relevantes de un nuevo tipo y propósito (revolucionario): clubes de trabajadores. club ellos. rusakova,
club ellos. Rusakov. arco. K. Mélnikov.
construido por él en 1927-28, no tiene nada en común ni con la arquitectura del siglo anterior ni con la arquitectura Art Nouveau. Aquí, las estructuras de hormigón puramente geométricas se organizan en una determinada estructura, cuya forma está determinada por su propósito. La última observación se aplica a casi toda la arquitectura moderna y del siglo XX y se define como funcionalismo. En la arquitectura del constructivismo, el funcionalismo conduce a la creación de estructuras dinámicas, que consisten en elementos formales bastante simples, completamente desprovistos de la decoración arquitectónica habitual, conectados de acuerdo con la organización del espacio interno y el trabajo de las estructuras principales. El lenguaje de las formas arquitectónicas se "limpia" así de todo lo innecesario, decorativo, no constructivo. Es el lenguaje de un mundo nuevo que ha roto con su pasado. La imagen arquitectónica emergente transmite claramente la dinámica de los procesos artísticos y la vida en la Rusia posrevolucionaria, el éxtasis de las posibilidades técnicas modernas. Los arquitectos del estilo constructivista creían que todos los elementos del edificio, incluso como letreros, relojes, vallas publicitarias, altavoces, huecos de ascensores, etc., debían participar en la creación de la imagen arquitectónica de un edificio moderno, por lo que el arquitecto también debería diseñar. todos ellos. Los constructivistas soviéticos concentraron sus esfuerzos en dos grandes tareas: diseñar una ciudad socialista ejemplar y viviendas comunales de varios apartamentos para trabajadores: casas comunales. Respondiendo a las nuevas necesidades del estado socialista, los constructivistas se dedicaron al diseño y construcción de edificios tales como oficinas, grandes almacenes, sanatorios, imprentas, centros de investigación, plantas y fábricas, clubes de trabajadores y centrales hidroeléctricas. La joven arquitectura soviética de las primeras décadas posrevolucionarias estuvo realmente a la vanguardia de la arquitectura mundial, implementando o creando sobre el papel los proyectos más audaces, incluido el famoso Palacio de los Soviets, que no pudo construirse en el sitio de la destruida Catedral de Cristo el Salvador.
Con la llegada del totalitarismo estalinista en los años 30, Rusia va perdiendo paulatinamente sus posiciones en arquitectura, y hasta el momento no han sido restauradas.
Un hito importante en el desarrollo del constructivismo fue la actividad de arquitectos talentosos: los hermanos Leonid, Victor y Alexander Vesnin. Llegaron a darse cuenta de una estética "proletaria" lacónica, ya que tenían una sólida experiencia en el diseño de edificios, en la pintura y en el diseño de libros. (Comenzaron su carrera en la era Moderna).
Por primera vez, los arquitectos constructivistas se declararon en voz alta en el concurso de proyectos para la construcción del Palacio del Trabajo en Moscú. El proyecto de Vesnin se distinguió no solo por la racionalidad del plan y la correspondencia de la apariencia externa con los ideales estéticos de nuestro tiempo, sino que también implicó el uso de materiales y estructuras de construcción de última generación.
La siguiente etapa fue el diseño competitivo del edificio del periódico "Leningradskaya Pravda" (sucursal de Moscú).
El proyecto de la sucursal de Moscú del periódico "Leningradskaya Pravda". Arquitectos A. y V. Vesnin. 1924.
La tarea fue extremadamente difícil: se pretendía construir una pequeña parcela de tierra: 6x6 m en la plaza Strastnaya.
Los Vesnin crearon un edificio esbelto y en miniatura de seis pisos, que incluía no solo una oficina y un local editorial, sino también un quiosco, un vestíbulo, una sala de lectura (una de las tareas de los constructivistas era agrupar el máximo número de locales vitales en un área pequeña).
El asociado y asistente más cercano de los hermanos Vesnin fue Moses Yakovlevich Ginzburg, quien fue un teórico de la arquitectura sin igual en la primera mitad del siglo XX. En su libro Style and Age, refleja que cada estilo de arte corresponde adecuadamente a "su" época histórica. El desarrollo de nuevas tendencias arquitectónicas, en particular, se debe al hecho de que "... se está produciendo una mecanización continua de la vida", y la máquina es "... un nuevo elemento de nuestra vida, psicología y estética". Ginzburg y los hermanos Vesnin organizan la Asociación de Arquitectos Contemporáneos (OSA), que incluye a destacados constructivistas.
Desde 1926, los constructivistas comenzaron a publicar su propia revista: "Arquitectura moderna" (o simplemente "CA)". La revista se publica desde hace cinco años. Las portadas fueron diseñadas por Aleksey Gan.
A fines de la década de 1920, el constructivismo comenzó a extenderse fuera de la Unión Soviética, y se generalizó más en Alemania y los Países Bajos. A mediados de los años 60 y 70, las tradiciones y las ideas del constructivismo encontraron una continuación inesperada en la arquitectura de la llamada "alta tecnología", una dirección que expone de manera demostrativa no solo el trabajo de las estructuras arquitectónicas, sino también las comunicaciones de ingeniería.
Conclusión
La segunda mitad del siglo XX transcurrió bajo la bandera de la crítica al funcionalismo y al constructivismo y la búsqueda de nuevos métodos para la formación de un entorno objeto-espacial. Estas búsquedas han sido y son realizadas actualmente por arquitectos, artistas, diseñadores y otros especialistas de muchos países, en particular Rusia, sobre la base de varios conceptos creativos.
Entre los problemas teóricos de la formación del estilo, tres han llamado la atención recientemente: 1) el lugar de la ingeniería y la esfera técnica de la creatividad en la formación del estilo del siglo XX; 2) el problema de la unidad estilística; 3) el lugar y el papel de ciertos tipos de creatividad artística del sujeto en los procesos modernos de formación de estilo.
Por un lado, muchos están asustados por la creciente expansión de las formas técnicas en el moderno entorno espacial de objetos. Por otro lado, por el contrario, algunos están confundidos por la creciente influencia en los procesos generales de formación de estilo de formas artísticas que no están fundamentadas en la estructura utilitario-constructiva de edificios y productos. Pasemos a la historia.
En la segunda mitad del siglo XIX, en relación con la separación de la esfera de la creatividad de la ingeniería y el desplazamiento de la artesanía por la industria, muchas áreas de la ingeniería y la construcción técnica y la producción de bienes de consumo quedaron sin la influencia de artistas profesionales. Al mismo tiempo, las estructuras de ingeniería y los productos de la producción mecánica, que reflejaban los procesos de formación específicos característicos de la esfera técnica y de ingeniería de la creatividad, desempeñaron un papel cada vez mayor en la apariencia general del entorno espacial de objetos. Además, en estructuras de ingeniería y en productos industriales de consumo masivo, ya desde mediados del siglo XIX siglos, junto con las tendencias de formación de estilo técnico y de ingeniería, las tendencias decorativas desempeñaron un papel importante, que, en ausencia de artistas profesionales, por regla general, tenían un nivel artístico más bajo que las estructuras arquitectónicas y las artesanías.
Como resultado, se ha formado una brecha entre las tendencias de formación de estilo que se han desarrollado de forma independiente durante varias décadas en los campos artístico y de ingeniería. Surgió un orden social real para un artista profesional fundamentalmente nuevo que podía trabajar hábilmente en este cruce entre los campos artístico y de ingeniería y técnico de la creatividad, restaurar la conexión entre ellos. Así, en el primer tercio del siglo XX, se formó una nueva arquitectura y diseño.
En la esfera de la ingeniería y la técnica, entonces se desarrollaban procesos complejos de búsqueda de nuevas interconexiones de estructura, función y forma externa, que posteriormente predeterminaron algunas características de la configuración del entorno espacial del objeto en su conjunto. La nueva arquitectura y el diseño de la década de 1920 están impregnados del patetismo de la invención, y es importante señalar que la gama de invenciones no se limitó a la esfera técnica y de ingeniería, sino que capturó gradualmente los problemas arquitectónicos y de diseño propiamente dichos: la solución de problemas funcionales. y problemas sociales.
En la etapa de formación de nueva arquitectura y diseño, las tendencias innovadoras, estrechamente asociadas con el progreso científico y tecnológico y desprovistas de tradiciones estilísticas conservadoras, resultaron ser el ámbito más favorable para la manifestación de nuevas tendencias de configuración. Se convirtieron en una especie de campo experimental, donde las potencialidades formadoras de estilo de la ingeniería y la esfera técnica y las búsquedas experimentales de las bellas artes interactuaron intensamente. Esto fue especialmente evidente en el constructivismo.
A través de las tendencias innovadoras de la arquitectura y el diseño entonces nacido, como una especie de canal, un factor de racionalización entró en el entorno espacial del objeto, lo que determinó mucho en una nueva actitud hacia la calidad del entorno de vida.
La nueva arquitectura y el diseño se convirtieron en los centros definitorios de formación de estilo en el siglo XX porque esta es un área de estrecha e intensa interacción formadora entre los campos artístico y de ingeniería.
La experiencia del desarrollo de un nuevo estilo en el siglo XX muestra que se ha creado la base de un nuevo sistema de estilo.
En la situación actual, aquellas áreas del arte que, en su momento, contribuyendo a la formación de una nueva arquitectura y diseño, ayudaron a crear una nueva realidad estilística, se enfrentaban al grave problema de la necesidad de correlacionar su desarrollo con estas áreas de la creatividad. que se convirtió en una parte constante de la estructura estilística del sujeto-ambiente artístico. Ahora bien, si no dictan la dirección de las búsquedas en el campo de la conformación, entonces, en cualquier caso, determinan en gran medida las condiciones para su implementación. También es importante señalar que la arquitectura y el diseño contribuyen a la acumulación por parte de la esfera de la creatividad artística del sujeto de los potenciales de construcción de formas no solo de la ingeniería y la creatividad técnica, sino también de los desarrollos científicos y teóricos en el campo de la construcción de formas.
En las últimas décadas, los historiadores del arte y los teóricos del arte se han sentido cada vez más confundidos por tales tendencias en la configuración que claramente van más allá de la unidad estilística que se ha desarrollado en el siglo XX.
La base que forma el estilo, establecida en la década de 1920 con el papel decisivo del constructivismo y el funcionalismo, es un sistema de estilo para más de una generación, y quizás incluso más de un siglo. Creo que este es un sistema estilístico durante mucho tiempo, y es muy posible que el siglo XX todavía sea en gran parte arcaico de un gran período estilístico que se adentra en el tercer milenio. Si evaluamos los procesos estilísticos que actualmente tienen lugar en el entorno espacial del objeto desde este punto de vista, entonces mucho no parece tan dramático. Nada fundamentalmente nuevo en materia de formación de estilo, que podría oponerse al sistema de estilo establecido en la década de 1920, se creó en las décadas siguientes, incluso en las décadas de 1970 y 1980, y en los años 1990-2000 (aún no completado). . Enriquecieron y desarrollaron el sistema de estilo establecido en la década de 1920. Incluso hubo varios intentos de alejarse de su núcleo formador de estilo.
El primer intento fue en la década de 1930, cuando una ola de neoclasicismo se extendió por muchos países europeos. En ese momento, los recuerdos del neoclasicismo de principios de siglo todavía estaban vivos, sus maestros todavía trabajaban activamente / por lo tanto, esta primera ola de estilización y eclecticismo estaba muy seriamente equipada con el conocimiento de las técnicas profesionales del pasado / - sin embargo , el poderoso resorte formador de estilo del nuevo sistema rompió esta capa de estilización sin mucho esfuerzo.
La segunda ola de estilización tradicionalista en la década de 1950 tuvo lugar principalmente en los Estados Unidos y, en muchos sentidos, también fue una recaída del pasado reciente: el funcionalismo llegó a Estados Unidos con retraso.
La posmodernidad y otras corrientes similares son la tercera ola. Se diferencia del primero (década de 1930) en que el sistema de estilo moderno ya no se opone a otro / por ejemplo, neoclásico /, y quienes no están satisfechos con el nuevo estilo ven una salida solo en el decoracismo y el eclecticismo. Como salida psicológica frente a las dificultades en el campo de la conformación, el eclecticismo y el decoracismo son efectivos, pero son medios inadecuados para una lucha seria contra el nuevo sistema de estilo. Más bien, es un reconocimiento de la solidez fundamental del sistema del nuevo estilo y la búsqueda de medios para "calentarlo". Todo esto, según el autor, es importante tener en cuenta cuando evaluamos las metamorfosis estilísticas de las décadas de 1970-1980 y 1990-2000.
El rápido florecimiento del constructivismo en la década de 1920 y su rápida introducción en varios tipos de creatividad artística cambió drásticamente la apariencia del entorno espacial del sujeto. Las consecuencias de esto afectaron a todo el nuevo estilo, y esto ya es una influencia irreversible del constructivismo. Solo queda analizar este fenómeno formador de estilo del siglo XX.
Bibliografía
www.museo-online.ru
www.archiline.narod.ru
www.paises.ru
La arquitectura de vanguardia se adelantó décadas a su tiempo. En Rusia, la conciencia del valor de este patrimonio no llegó incluso después de 80 años. El constructivismo tiene que ser defendido contra las reconstrucciones y demoliciones bárbaras, mientras que durante mucho tiempo ha sido reconocido en todo el mundo como la contribución más importante a la cultura mundial siglo XX. Estrellas de la arquitectura mundial: Zaha Hadid, Rem Koolhaas, Peter Eisenman: desde los años 70 y 80 hablan de la influencia incondicional de la vanguardia soviética en su trabajo. Han cambiado al menos tres generaciones de arquitectos, para quienes el constructivismo es el ABC arquitectura moderna, y los proyectos de Leonidov, Ginzburg, Melnikov, los hermanos Vesnin, Chernikhov son un patrimonio internacional, inspirando hasta el día de hoy con su libertad y valentía.
Para una historia sobre los principios básicos de la arquitectura soviética de la década de 1920 y principios de la de 1930, elegimos un edificio de diferentes ciudades del país: además del deseo de alejarnos de los ejemplos metropolitanos conocidos y descritos repetidamente, queríamos mostrar la escala del movimiento en la arquitectura, que cubrió una sexta parte del mundo.
1. Máquina de construcción: panadería Kushelevsky
Ilustración del libro "Gráfica arquitectónica de la era del constructivismo". SPb., 2008
Ilustración del artículo de T. V. Tsareva "Panaderías automatizadas del sistema del ingeniero G. P. Marsakov: forma y función", colección "Lecturas de Khan-Magomedov". M., San Petersburgo, 2015
San Petersburgo, st. Politécnico, 11
Gueorgui Marsakov, 1932
A finales de los años 20 y 30, el ingeniero Georgy Marsakov inventó un transportador de anillo rígido, gracias al cual apareció un tipo completamente nuevo de panadería mecanizada. La harina del cuarto piso, que descendía a lo largo de la cadena transportadora circular, se amasaba en masa, que fermentaba, cortaba y horneaba en hornos circulares, y el pan terminado se cargaba por pendientes inclinadas en el almacenamiento de pan, todo sin el uso de mano de obra. Según el esquema patentado, se construyeron siete panaderías en Moscú y Leningrado. El híbrido de transportador vertical (transportador elevador de harina) y transportador anular no tenía análogos en el mundo y en pocos años resolvió por completo el problema del suministro de pan en Moscú y Leningrado.
Este proyecto expresa Idea principal constructivismo sobre la fusión completa de forma y función. El edificio de la fábrica es una máquina en el verdadero sentido de la palabra, y la belleza de ingeniería del esquema de producción se refleja en los expresivos volúmenes cilíndricos de la fachada. A pesar del sistema patentado común, los edificios eran ligeramente diferentes, por lo que los "casos" de todas las panaderías son diferentes. La planta de Kushelevsky es una de las más expresivas: la sala de calderas, el almacén y los locales administrativos están ubicados en volúmenes semicirculares y cilíndricos que se elevan por cornisas, agrupados alrededor del macizo principal. Las poderosas verticales de la escalera y las tuberías desencadenan esta rotación, y la panadería en sí parece una escultura monumental.
2. Libertad compositiva: club de Rusakov
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Moscú, c. Stromynka, 6
Konstantin Melnikov, 1929
La nueva era ha generado una solicitud de una tipología de edificios completamente nueva. Las iglesias están siendo reemplazadas por clubes, centros culturales y educativos universales, que heredan en cierta medida la tipología de las casas populares prerrevolucionarias. casa de la gente— instituciones culturales y educativas públicas finales del siglo XIX- principios del siglo XX, destinados a niños y adultos. Por lo general, incluía bibliotecas, salas de teatro y conciertos, salas de estudio, una escuela dominical, un salón de té, etc.. Konstantin Melnikov, el representante más expresivo y brillante de la vanguardia arquitectónica soviética, es principalmente conocido por los proyectos de seis clubes, cada uno de los cuales puede considerarse un manifiesto. Melnikov argumentó que en la nueva arquitectura no hay lugar para métodos y formas establecidas. Triángulos, esquinas afiladas, volúmenes sobresalientes: eliminó todos los tabúes de épocas anteriores.
La estructura interna del club del sindicato de servicios comunales (trabajadores de la cercana cochera del tranvía) se asemeja a una bocana, donde en su parte angosta hay un escenario, en la parte media un parterre, y la ancha se divide en tres anfiteatros, colgados con consolas sobre la fachada principal. Con la ayuda de paredes descendentes, estos volúmenes colgantes podrían cortarse en el interior para el trabajo autónomo de círculos y reuniones. Desafortunadamente, la maquinaria inventada por Melnikov para cada uno de los clubes nunca se implementó: sus requisitos técnicos se adelantaron y los edificios transformadores funcionaron solo a la mitad de su fuerza. A pesar de esto, el club de Rusakov, que conmocionó a los contemporáneos con sus formas sin precedentes, continúa asombrando con absoluta libertad compositiva e innovación incluso ahora.
3. Ahorro: edificio residencial Uraloblsovnarkhoz
Foto cortesía de Nikita Suchkov
Célula tipo F. Desarrollo de la sección de tipificación del Stroykom de la RSFSR. 1928
Ilustración de la revista Modern Architecture, No. 1, 1929Ekaterimburgo, st. Malysheva, 21/1
Moses Ginzburg, Alexander Pasternak, Sergei Prokhorov; 1933
"El ser determina la conciencia": es por eso que, desde principios de la década de 1920 en la URSS, tanto el gobierno como los arquitectos prestaron especial atención al diseño de un nuevo tipo de vivienda. La imagen de una casa organizada según el principio de un mecanismo universal, donde la vida se socializa y simplifica al máximo, por supuesto, se inspiró en las ideas de Le Corbusier. Pero si este último logró implementar sus conceptos a gran escala solo en los años de la posguerra, sus seguidores en la URSS, paradójicamente, pudieron hacerlo mucho antes. Las casas comunales experimentales y las casas de transición construidas a finales de los años 20 y 30 incluían, además de los locales residenciales, toda la infraestructura: lavanderías, guarderías y jardines de infancia, comedores. Se suponía que esto salvaría a la mujer de las tareas domésticas. Además, por primera vez a tal escala, se planteó la cuestión de la estandarización, la ergonomía y el ahorro: materiales, espacios, energía.
Diseñada por Moisei Ginzburg, la celda residencial tipo F, utilizada por él en el edificio Narkomfin de Moscú y luego repetida en Sverdlovsk, es un departamento de dos niveles, donde, debido a la media altura en el área de dormir, el pasillo y el baño, se obtiene un corredor común (hall) en la casa, living de servicio dos plantas. En la casa de los Uraloblsovnarkhoz, las celdas F están dispuestas en un edificio de dormitorios con oficinas en la planta baja y un comedor con terraza en la última, séptima. El comedor está conectado por un pasaje con el edificio vecino, donde en el techo hay Jardín de infancia y un solarium (lugar para tomar el sol). Ventanas de cinta ventana de la cinta- la conquista de la arquitectura de vanguardia, posible gracias a los marcos de hormigón armado que descargaban las paredes de los edificios. Las características ventanas horizontales estrechas se convirtieron en un símbolo de la arquitectura de la década de 1920 tanto en la Unión Soviética como en Europa. Su popularidad fue tan grande que a menudo tales ventanas incluso se imitaron, por ejemplo, en casas de ladrillo, pintando los pilares de las ventanas en un color oscuro., techo plano, estructura de hormigón armado y la posibilidad de cambiar el diseño: los cinco principios de la arquitectura moderna de Le Corbusier se cumplen parcialmente (no hay suficientes pilares en lugar del primer piso). A pesar de las reformas posteriores (la logia edificada del piso superior), la casa-nave todavía parece mucho más moderna que otras casas de la década de 2000.
4. Símbolo: Fábrica-cocina de la planta Maslennikov
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Ilustración del libro de L. Kassil "Delicious Factory". m., 1930
Sámara, c. Novo-Sadovaya, 149
Ekaterina Maksimova, 1930-1932
La fábrica-cocina es otra nueva tipología de las décadas de 1920 y 1930, junto con la casa de baños, la comuna y el club, que se concibe como la herramienta más importante para la emancipación de la mujer. En el espíritu de la época, esto no es solo una cantina, sino una fábrica de alimentos que podría proporcionar comidas preparadas a las fábricas, un club y un centro deportivo. En la década de 1920, la arquitectura se convierte en un nuevo tipo de propaganda y educación: los edificios anuncian en voz alta su función, de hecho anuncian una nueva forma de vida. Por primera vez en Rusia aparece la arquitectura parlante: edificios-aviones, tractores, barcos de vapor, demostrando su progresividad, dinamismo y funcionalidad. La cocina de la fábrica de Samara, situada en la misma fila, es famosa por su planta, que reproduce la forma de una hoz y un martillo. El letrero solo se podía ver desde arriba, desde un avión, lo cual es típico de la era del "proletario volador". Sin embargo, la autora (que también es importante, una mujer arquitecta) encontró una justificación funcional para una forma incómoda. Desde el martillo, donde se ubicaba la cocina, los platos preparados debían ser entregados por tres transportadores hasta la hoz, donde había comedores con vista panorámica. En el mango del martillo estaban todas las salas del club adicionales: el gimnasio, las salas del club, una sala de lectura. El edificio también es conocido por su audaz solución de diseño: techos de hormigón armado en voladizo, que hicieron posible el uso de acristalamiento continuo de escaleras de medio cilindro. La fábrica-cocina fue reconstruida ampliamente en las décadas de 1940 y 1990, las fachadas cambiaron, pero la estructura de diseño general permaneció igual. VHUTEMAS (Talleres Superiores Artísticos y Técnicos) - institución educativa en Moscu. Incluía ocho facultades: arquitectura, pintura, escultura, imprenta, textil, cerámica, carpintería y metalurgia. Profesores de VKHUTEMAS en diferente tiempo fueron Konstantin Melnikov, Alexei Shchusev, los hermanos Vesnin, Wassily Kandinsky, Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko, Vladimir Favorsky y otros.(un curso básico destinado a estudiar los fundamentos de la composición y el diseño) enseñado a abstraer las formas y buscar la expresión plástica de las ideas de movimiento, peso, ligereza, etc. Es este programa el que aún se incluye en los cursos de formación sobre los fundamentos de diseño arquitectónico.
El teatro de Rostov-on-Don, diseñado por arquitectos de Leningrado de la vieja escuela, es una ayuda visual a la plasticidad de la vanguardia. La técnica de contrastar superficies sordas y vidriadas, pesadas y livianas, rectas y redondeadas, ásperas y delgadas, está desnuda hasta el límite y, lo más importante, el teatro se percibe mejor en movimiento. Un cubo monumental lapidario con dos salas, un teatro y una sala de conciertos, se coloca sobre el volumen transparente del vestíbulo. A los lados hay grandes volúmenes verticales acristalados de escaleras con largos pasajes-galería, que soportan visualmente la pesada "frente" en blanco del teatro. Dos anchas franjas de acristalamiento continuo de las galerías a los lados del volumen principal se sostienen sobre el rígido ritmo vertical de los pilares. Las rampas semicirculares para automóviles se sumergen debajo de las galerías-transiciones desde los lados de la fachada principal, enfatizando los mejores ángulos para la visualización. El edificio suele asociarse con un tractor de oruga, pero una asociación tan literal simplifica inmerecidamente la idea de los arquitectos.
Apariencia:
En 1923-1925. en la arquitectura soviética, se estaba desarrollando una nueva dirección: el constructivismo y la reunión de los partidarios de la nueva dirección en torno a los líderes, que se convirtieron en los hermanos Vesnin. En los proyectos de edificios públicos de los hermanos Vesnin, que participaron en los primeros concursos de la década de 1920, se registró la aparición de una nueva arquitectura que respondía al espíritu de la época.
Peculiaridades:
Se caracteriza por el rigor, el geometrismo, la concisión de las formas y la apariencia monolítica. En 1924, se creó la organización creativa oficial de constructivistas, la OCA, cuyos representantes desarrollaron el llamado método de diseño funcional basado en un análisis científico de las características del funcionamiento de edificios, estructuras y complejos urbanos. Monumentos característicos del constructivismo son fábricas de cocina, Palacios del Trabajo, clubes de trabajadores, casas comunales de la época señalada.
Arquitectos que trabajaron en el constructivismo:
Leonid, Victor y Alexander Vesnin, Moses Yakovlevich Ginzburg, Konstantin Melnikov, Ivan Leonidov, Alexander Gegello, Ilya Golosov, Boris Iofan, Joseph Karakis, Charles Le Corbusier, Oleg Lyalin y muchos otros.
Ejemplos de constructivismo en arquitectura:
Palacio de la cultura de la planta Likhachev en la calle Vostochnaya en Moscú.
Construido según el proyecto de los hermanos Vesnin en 1937.
Casa de la Cultura lleva el nombre de S. M. Zuev, arquitecto. IA Golosov, 1927-1929.
Proyecto de asentamiento en Magnitogorsk Combine, arq. I. I. Leonidov, 1930.
El constructivismo se conoce comúnmente como tendencias de vanguardia en arquitectura, artes y oficios, bellas artes y fotografía. Este estilo se desarrolló en el período comprendido entre 1920 y principios de la década siguiente.
Principal rasgos de personaje constructivismo - rigor, concisión de formas, geometrismo y solidez de apariencia. Los constructivistas incluso crearon su propia organización creativa oficial y desarrollaron su propia organización funcional, que se basa en un análisis científico del funcionamiento de estructuras, edificios y complejos. El constructivismo en la arquitectura se ha conservado en sus monumentos característicos: fábricas de cocinas, Palacios del Trabajo, clubes de trabajadores, casas comunales que se construyeron en esos días.
Esas visiones creativas que unen el concepto de "constructivismo" se plasmaron no solo en la arquitectura, sino también en otras áreas de la actividad humana, por ejemplo, en la literatura.
A pesar de que esta dirección se considera un fenómeno soviético, como cualquier otra tendencia, no se limita a los países de la antigua URSS. Quizás esto sea una novedad para algunos, pero la Torre Eiffel, que combina elementos tanto constructivistas como modernistas, también es un presagio del estilo constructivista en la arquitectura.
Tal tendencia nació en las condiciones de una búsqueda continua de algo nuevo. Los innovadores de la época ensalzaban el rechazo del "arte por el arte", y creían que debía servir a la producción. Los partidarios de esta opinión instaron a los artistas y arquitectos a crear solo cosas útiles, asegurando así buena vida en ciudades desarrolladas. El término "constructivismo" fue introducido en el idioma ruso por los teóricos del "arte de producción", razón principal Este fue el uso frecuente de las palabras "constructivo", "construcción", "construcción" en folletos y discursos de arquitectos.
La arquitectura del constructivismo, como cualquier otra dirección, tiene sus representantes más brillantes. Estos son los hermanos Leonid, Victor y Alexander Vesnin, quienes se dieron cuenta de la estética lacónica de esta dirección, ya que son especialistas experimentados en el campo del diseño de edificios, la pintura y el diseño de libros. El proyecto de los hermanos se destacó en el concurso para el diseño del edificio del Palacio del Trabajo en Moscú. Un plan racional, la correspondencia de la apariencia externa con la estética de la modernidad, el uso de los últimos diseños y materiales de construcción: todo esto se convirtió en el impulso para el desarrollo de la dirección del "constructivismo".
La arquitectura es un concepto muy difícil, y la siguiente etapa para los Vesnin resultó ser algo más difícil que la anterior. Entonces, tuvieron que diseñar el edificio del periódico Leningradskaya Pravda en un pequeño terreno. Los hermanos crearon un pequeño edificio de seis pisos, pero había de todo: un espacio de oficinas, salas de redacción, un quiosco, un vestíbulo y una pequeña sala de lectura, porque es la capacidad de agrupar muchas salas necesarias en una que es la principal. tarea de los constructivistas.
Como se mencionó anteriormente, el constructivismo en arquitectura tenía su propio método funcional. Según los constructivistas, cada función corresponde a la estructura más racional.
Hubo un tiempo en que el movimiento fue criticado por los conservadores que defendían el derecho a utilizar las formas tradicionales, posteriormente fue prohibido. En la Unión Soviética se libró una lucha activa contra el formalismo burgués y los ángulos rectos. Cuando los constructivistas cayeron en desgracia, algunos arquitectos se olvidaron, otros se adaptaron a los cambios. Algunos académicos soviéticos argumentan que el “posconstructivismo” ha reemplazado al actual.
El constructivismo en arquitectura volvió a hacerse sentir en los años 60, cuando comenzó la lucha contra los “excesos arquitectónicos”, ya principios de los 90, algunas ideas incorpóreas de los años 20 se hicieron realidad. Hoy, esta tendencia se manifiesta cada vez más en la arquitectura de las grandes ciudades.