La formation d'un courant civil, ou social, du romantisme russe est directement liée à la création de l'Union du salut (1816-1817), de l'Union du bien-être (1818-1821), des sociétés secrètes du Nord et du Sud (1823-1825 ). Les documents de ces sociétés contenaient des directives politiques relatives, notamment, aux belles-lettres. Ainsi, l'Union du bien-être a formulé ses tâches dans le domaine de l'art et de la littérature comme suit : « Trouver les moyens pour les beaux-arts de donner la bonne direction, qui ne consiste pas à choyer les sentiments, mais à renforcer et exalter notre être moral. En général, les décembristes attribuaient un rôle secondaire à la littérature et la considéraient comme un moyen d'agitation et de propagande de leurs opinions. Cela ne signifie pas pour autant qu'ils ne prêtent pas attention à la qualité de la production littéraire ou qu'ils ont tous les mêmes goûts et prédilections littéraires. Certains acceptaient le romantisme, d'autres le désavouaient. Les décembristes comprenaient le romantisme lui-même de différentes manières: certains acceptaient les leçons de «l'école de la précision harmonique», tandis que d'autres les rejetaient. Parmi eux, sur la base de la définition donnée par Yu.N. Tynyanov, étaient des "archaïstes" - des partisans des traditions des hautes paroles civiles du XVIIIe siècle, des opinions sur la langue littéraire de Shishkov et des "innovateurs" qui maîtrisaient les principes stylistiques de la langue poétique de Joukovski et de Batyushkov. Parmi les "archaïstes" figurent P.A. Katenin, V.K. Kuchelbecker, aux "innovateurs" - A.A. Bestuzhev (Marlinsky), K.F. Ryleev, A.I. Odoevsky et autres La variété des goûts et des talents littéraires, l'intérêt pour divers sujets, genres et styles ne nous empêchent pas de mettre en évidence les tendances générales du romantisme décembriste, qui ont donné un visage à la tendance civile ou sociale du romantisme russe au cours de la apogée du mouvement décembriste, c'est-à-dire jusqu'en 1825 Les tâches de la littérature décembriste étaient d'éduquer les sentiments et les opinions civiques des lecteurs. Cela reflète son lien avec les traditions du XVIIIe siècle, avec les Lumières. Du point de vue des décembristes, les sentiments humains ne sont pas évoqués dans un cercle familial étroit et amical (comme, par exemple, chez V. Zhukovsky, K. Batyushkov), mais dans l'arène publique, sur des exemples civils et historiques. Cela força les décembristes, à la suite des écrivains des premières années du XIXe siècle. (par exemple, V. Popugaev, qui a écrit les articles «Sur la nécessité de connaissances historiques pour l'éducation sociale», «Sur l'histoire en tant que sujet d'éducation politique», etc.) se tournent vers l'histoire nationale. Le passé historique des différents peuples (Russie, Ukraine, Livonie, Grèce, à la fois moderne et antique, Rome antique, Judée antique, etc. ) devient le plus souvent l'objet de l'image dans les œuvres des décembristes. Certaines périodes de l'histoire russe, du point de vue des décembristes, sont essentielles - elles ont clairement exprimé caractéristiques communes Identité nationale russe. L'une de ces périodes est la formation puis la mort tragique des républiques veche de Novgorod et de Pskov (ballades historiques d'A. Odoevsky "Ambassadeurs de Pskov", "Zosima", "La prophétesse aînée", l'histoire d'A. Bestuzhev "Roman and Olga", etc.). Les républiques veche étaient présentées aux décembristes comme un modèle d'ordre civil, la forme de vie originelle de la société russe. Les décembristes ont opposé l'histoire des républiques de Novgorod et de Pskov à l'histoire de Moscou, qui personnifiait le régime tsariste despotique (par exemple, l'histoire "Roman et Olga" est basée sur cette opposition). Dans l'histoire du temps des troubles (XVIIIe siècle), les décembristes ont trouvé la confirmation de leur idée selon laquelle sans directives morales et civiques claires dans une période de transition difficile, une personne humaine ne peut avoir lieu (l'histoire d'A. Bestuzhev «Le traître», Le drame de V. Kuchelbeker "Prokofy Lyapunov " et etc.). La personnalité de Peter et l'ère des transformations de Peter ont été évaluées de manière ambiguë dans la littérature décembriste (ainsi que dans la suite). Les œuvres les plus importantes sur ce sujet, exprimant des positions opposées, sont les pensées et les poèmes de K. Ryleev «Pierre le Grand à Ostrogozhsk», «Voynarovsky», d'une part, les romans et articles d'A. Kornilovich «Prière pour Dieu , mais le service ne disparaît pas pour le roi », « Le matin est plus sage que le soir » ; «Les coutumes des Russes sous Pierre Ier» («Sur la vie privée de l'empereur Pierre Ier», «Sur les divertissements de la cour russe sous Pierre Ier», «Sur les premiers bals en Russie», «Sur la vie privée des Russes sous Pierre I ») - d'autre part. Les décembristes étaient particulièrement intéressés par des personnages historiques de l'Ukraine tels que Bogdan Khmelnitsky, Mazepa, Voinarovsky et d'autres (l'histoire "Zinovy ​​​​Bogdan Khmelnitsky" de F. Glinka, la pensée "Khmelnitsky" et le poème "Voinarovsky" de K. Rylev, etc.). L'histoire des États de Livonie est devenue le sujet de la représentation dans les récits historiques des décembristes: dans le cycle des «histoires de château» d'A. Bestuzhev («Château Eisen», «Château Wenden» (1821), «Château Neuhausen», "Reval Tournament" (1824), dans l'histoire N . Bestuzhev "Hugo von Bracht" (1823), etc.). L'historicisme artistique de la littérature décembriste est particulier. La tâche de l'artiste-citoyen est de "comprendre l'esprit du temps et le but du siècle" (K. Ryleev). Du point de vue des décembristes, "l'esprit du temps et le but du siècle" s'avèrent similaires pour de nombreux peuples à différentes périodes historiques. La lutte dramatique des tyran-combattants contre la tyrannie, l'exigence d'une structure de vie sur la base de lois fermes et raisonnables, forment le contenu de diverses époques historiques . Les thèmes historiques ont fourni l'occasion de manifester le caractère actif du héros de la littérature décembriste. Par conséquent, les œuvres historiques incarnées dans divers genres (épopée lyrique, épique, dramatique) sont les plus courantes dans leur travail. La gamme genre-espèce des œuvres des décembristes est extrêmement large. L'héritage créatif des écrivains décembristes incarnait les genres du lyrique (de l'élégie, du message amical à l'ode), de l'épopée lyrique (de la ballade, de la pensée au poème lyrique), de l'épopée (de la fable, de la parabole au récit), du dramatique (de la comédie à l'histoire). drame). Les décembristes ont posé avec acuité la question de l'identité nationale de la littérature, du développement de formes nationales distinctes. A. Bestuzhev dans l'article «Un regard sur la littérature russe en 1824 et au début de 1825» a écrit: «Nous avons sucé avec du lait le manque de personnes et surpris seulement quelqu'un d'autre. Mesurant nos œuvres à l'aune gigantesque des génies des autres, nous voyons d'en haut notre propre petitesse encore plus petite, et ce sentiment, non réchauffé par l'orgueil des gens, au lieu d'éveiller le zèle de créer ce que nous n'avons pas, cherche à humilier même ce que Nous avons. Le désir de trouver des formes nouvelles, originales et, surtout, originales au niveau national pour la littérature russe, correspondant à la conscience nationale croissante, est caractéristique des recherches de genre des décembristes. Par exemple, l'apparition dans les années 1810 des ballades de V.A. Joukovski était un événement important dans la littérature russe. Cependant, les décembristes ont perçu les ballades de Joukovski "comme un pastiche de genre, le transfert de choses toutes faites", comme des traductions de l'anglais, de l'allemand et d'autres langues. Cela ne pouvait satisfaire les écrivains qui aspiraient à une littérature originale nationale. La ballade décembriste (P. Katenin, A. Odoevsky, V. Kuchelbeker) était consciemment orientée vers les thèmes de la vie russe, souvent historique, vers le héros national, vers l'utilisation de l'imagerie et du style du folklore, des œuvres de la littérature russe ancienne. Dans les années 1820, K. Ryleev commença à maîtriser le genre de la duma, qui était proche de la ballade, mais était une forme d'art indépendante remontant à la littérature ukrainienne et polonaise. Un aspect important de la manière stylistique des décembristes était l'utilisation de signaux verbaux dans les œuvres. Le mot-signal est un certain signe poétique, à l'aide duquel une compréhension mutuelle est établie entre l'écrivain et le lecteur: l'écrivain donne au lecteur un signal sur le sens indirect de tel ou tel mot, que le mot est utilisé par lui dans un sens civil ou politique particulier. C'est ainsi que les décembristes créent leur propre vocabulaire poétique stable, leur propre imagerie stable, qui ont des associations bien définies et immédiatement reconnaissables. Par exemple, les mots élevés ("Esclaves, traînant les chaînes, Ne chantez pas de hautes chansons!"), saint ("Saint amour pour la patrie"), sacré ("Un devoir sacré envers vous ...") impliquent non seulement un sentiment fort et solennellement exprimé, mais avant tout le sentiment inhérent au citoyen patriote, et sont synonymes du mot civil. Le mot Slave évoque des associations de prouesses civiques et d'ancêtres épris de liberté. Les décembristes s'y appellent souvent, s'opposant à ces contemporains («Slaves renaissants») qui ont oublié le devoir civique. Les mots esclave, chaînes, poignard, tyran, loi, etc. étaient remplis d'un contenu civique. Les noms de Cassius, Brutus (hommes politiques romains qui ont mené la conspiration républicaine contre César), Caton (le républicain romain qui s'est suicidé après l'établissement de La dictature de César) est devenue importante pour les décembristes, Riegi (le chef de la révolution espagnole du XIXe siècle), N.I. Panin (un homme d'État russe qui a tenté de limiter le pouvoir de Catherine la Grande), N.S. Mordvinov (membre du Conseil d'État, qui croyait que le pouvoir du tsar devait être limité par la constitution), etc. Les décembristes voyaient la voie du développement national de la littérature en se tournant vers des sujets russes ou slaves communs, mettant en avant en eux une situation de conflit aigu dans laquelle ils pourraient le plus avantageusement montrer ses meilleures qualités civiques et patriotiques et ses sentiments épris de liberté sont un héros positif, une personne socialement active et courageuse. À cet égard, les décembristes ont tenté de créer un système de genres mis à jour dans lequel les genres "médiums" (élégies, épîtres, ballades, pensées, poèmes) et même "bas" ("observateurs" et autres chansons) seraient remplis de contenu élevé et significatif, et les genres «élevés» seraient animés par un sentiment personnel et intime vif (de tels rapprochements sont donc compréhensibles - «sang joyeux», «l'amour brûle pour la liberté», «heure joyeuse de liberté», «Et la gloire de magnifique douce liberté »). Ainsi, les décembristes ont violé la pensée de genre et ont contribué à la transition vers la pensée dans les styles. Même s'ils nient subjectivement le romantisme (Katenin), ils agissent néanmoins objectivement en vrais romantiques, proclamant les idées de nationalité, d'historicisme (sans toutefois s'élever au véritable historicisme) et de liberté individuelle.

Poésie Ryleeva

L'un des poètes décembristes les plus brillants de la jeune génération était Kondraty Fedorovich Ryleev. Le sien vie créative n'a pas duré longtemps - depuis les premières expériences étudiantes en 1817-1819. jusqu'au dernier poème (début 1826), écrit dans la Forteresse Pierre et Paul. Une renommée généralisée est venue à Ryleev après la publication de l'ode-satire "Au travailleur temporaire" (1820), qui a été écrite dans un esprit tout à fait traditionnel, mais qui s'est distinguée par son contenu audacieux. Initialement, dans la poésie de Ryleev, des poèmes de genres et de styles différents coexistent en parallèle - odes et élégies. Les "règles" des piitiks de l'époque pesaient lourdement sur Ryleyev. Les thèmes civils et personnels ne sont pas encore mélangés, même si l'ode, par exemple, acquiert une nouvelle structure. Son thème n'est pas la glorification du monarque, ni les prouesses militaires, comme c'était le cas dans les paroles du XVIIIe siècle, mais le service civil ordinaire. La particularité des paroles de Ryleev est qu'il hérite non seulement des traditions de la poésie civile du siècle dernier, mais assimile également les réalisations de la nouvelle poésie romantique de Joukovski et Batyushkov, en particulier le style poétique de Joukovski, en utilisant le même verset stable. formules. Peu à peu, cependant, les courants civiques et intimes des paroles du poète commencent à se croiser : les élégies et les messages incluent des motifs civiques, tandis que l'ode et la satire sont imprégnées d'humeurs personnelles. Les genres et les styles commencent à se mélanger. En d'autres termes, dans le cours civil ou social du romantisme russe, les mêmes processus se déroulent que dans le cours psychologique. Le héros des élégies, des messages (genres traditionnellement consacrés à la description d'expériences intimes) s'enrichit de traits homme public(«V.N. Stolypina», «Sur la mort de Byron»). Les passions civiles reçoivent la dignité d'émotions personnelles vivantes. C'est ainsi que les barrières de genre s'effondrent et que la pensée de genre subit des dommages importants. Cette tendance est caractéristique de toute la branche civique du romantisme russe. Typique, par exemple, est le poème de Ryleev "Serai-je dans un moment fatidique ...". D'une part, les traits de l'ode et de la satire y sont évidents - vocabulaire élevé («temps fatal», «citoyen de la dignité»), références iconiques aux noms de héros de l'antiquité et de la modernité (Brutus, Riego), accusateur méprisant expressions (« tribu choyée »), oratoire, intonation déclamatoire, destinées à la prononciation orale, à la parole publique adressée à l'auditoire ; d'autre part, une réflexion élégiaque empreinte de tristesse sur le fait que la jeune génération n'entre pas dans le champ civil. Dumas . Depuis 1821, un nouveau genre pour la littérature russe a commencé à prendre forme dans l'œuvre de Ryleev - les pensées, une œuvre épique lyrique semblable à une ballade, basée sur de vrais événements historiques, des légendes, dépourvues cependant de fantaisie. Ryleev a surtout attiré l'attention de ses lecteurs sur le fait que la pensée est une invention de la poésie slave, qu'en tant que genre folklorique elle existait depuis longtemps en Ukraine et en Pologne. Dans la préface de son recueil Dumy, il écrivait : « La Douma est un héritage ancien de nos frères du Sud, notre invention indigène russe. Les Polonais nous l'ont pris. Jusqu'à présent, les Ukrainiens chantent des pensées sur leurs héros : Doroshenko, Nechai, Sahaidachny, Paley et Mazepa lui-même est crédité d'avoir écrit l'un d'entre eux. Au début du XIXème siècle. ce genre de poésie populaire s'est répandu dans la littérature. Il a été introduit dans la littérature par le poète polonais Nemtsevich, auquel Ryleev a fait référence dans la même préface. Cependant, non seulement le folklore est devenu la seule tradition qui a influencé le genre littéraire de la Douma. Dans la douma, on peut distinguer les signes d'une élégie méditative et historique (épique), une ode, un hymne, etc. Le poète a publié la première douma - "Kurbsky" (1821) avec le sous-titre "élégie", et ne commençant que par "Artemon Matveev" fait apparaître une nouvelle définition de genre - une pensée. La similitude avec l'élégie a été vue dans les œuvres de Ryleev par nombre de ses contemporains. Ainsi, Belinsky a écrit qu '«une pensée est une trinité pour un événement historique ou simplement une chanson au contenu historique. Duma est presque la même chose qu'une élégie épique. Critique P.A. Pletnev a défini le nouveau genre comme "une histoire lyrique d'un événement". Les événements historiques sont compris dans les pensées de Ryleev de manière lyrique: le poète se concentre sur l'expression de l'état intérieur d'une personnalité historique, en règle générale, à un certain point culminant de la vie. Sur le plan de la composition, la pensée est divisée en deux parties - une biographie en une leçon de morale qui découle de cette biographie. Deux principes sont liés à la Douma - épique et lyrique, hagiographique et de propagande. Parmi ceux-ci, l'essentiel est lyrique, agité et la biographie (hagiographie) joue un rôle secondaire. Presque toutes les pensées, comme l'a noté Pouchkine, sont construites selon un plan : d'abord, un paysage, local ou historique, est donné, qui prépare l'apparition du héros ; puis, à l'aide d'un portrait, le héros s'exhibe et prononce aussitôt un discours ; à partir de là, l'arrière-plan du héros et son état d'esprit actuel deviennent connus; Ce qui suit est une leçon récapitulative. Puisque la composition de presque toutes les pensées est la même, Pouchkine a qualifié Ryleev de "planificateur", se référant à la rationalité et à la faiblesse d'une invention artistique. Selon Pouchkine, toutes les pensées viennent du mot allemand dumm (stupide). La tâche de Ryleev était de donner un large panorama de la vie historique et de créer des images monumentales héros historiques, mais le poète l'a résolu d'une manière subjective-psychologique, lyrique. Son but est d'exciter le patriotisme et l'amour de la liberté des contemporains avec un exemple héroïque élevé. Dans le même temps, une représentation fiable de l'histoire et de la vie des héros s'est estompée. Afin de raconter la vie du héros, Ryleev s'est tourné vers le langage sublime de la poésie civile du XVIIIe - début du XIXe siècle, et de transmettre les sentiments du héros - au style poétique de Joukovski (voir, par exemple, dans la pensée "Natalya Dolgorukaya": "Le destin m'a donné de la joie Dans mon triste exil…", "Et dans l'âme, comprimée par la mélancolie, Versa involontairement de la douceur"). L'état psychologique des héros, surtout dans un portrait, est presque toujours le même : le héros n'est représenté qu'avec une pensée sur le front, il a les mêmes postures et gestes. Les héros de Ryleev s'assoient le plus souvent, et même lorsqu'ils sont exécutés, ils s'assoient immédiatement. L'environnement dans lequel se trouve le héros est un donjon ou un cachot. Puisque dans ses pensées le poète dépeint personnages historiques, puis il a été confronté au problème d'incarner le personnage historique national - l'un des principaux à la fois dans le romantisme et dans la littérature de cette époque en général. Subjectivement, Ryleev n'allait pas du tout empiéter sur l'exactitude des faits historiques et "corriger" l'esprit de l'histoire. De plus, il s'est efforcé d'observer la vérité historique et s'est appuyé sur l'Histoire de l'État russe de Karamzine. Pour sa persuasion historique, il a attiré l'historien P.M. Stroev, qui a écrit la plupart des préfaces-commentaires aux pensées. Et pourtant, cela n'a pas empêché Ryleyev d'avoir une vision trop libre de l'histoire, d'un anti-historicisme romantique-décembriste particulier, bien qu'involontaire. Le genre de pensée et le concept d'historicisme romantique des décembristes . En tant que romantique, Ryleev a placé la personnalité d'un patriote épris de liberté au centre de l'histoire nationale. L'histoire, de son point de vue, est la lutte des amoureux de la liberté contre les tyrans. Le conflit entre les tenants de la liberté et les despotes (tyrans) est le moteur de l'histoire. Les forces impliquées dans le conflit ne disparaissent ni ne changent jamais. Ryleev et les décembristes ne sont pas d'accord avec Karamzine, qui affirmait que le siècle passé, ayant quitté l'histoire, ne revient jamais sous les mêmes formes. Si tel était le cas, ont décidé les décembristes, y compris Ryleev, alors le lien entre les temps se romprait, et le patriotisme et l'amour de la liberté ne réapparaîtraient jamais, car ils perdraient leur sol parental. En conséquence, l'amour de la liberté et le patriotisme en tant que sentiments ne sont pas seulement caractéristiques, par exemple, des XIIe et XIXe siècles, mais sont également les mêmes. La personne historique de n'importe quel siècle passé est assimilée à un décembriste dans ses pensées et ses sentiments (la princesse Olga pense d'une manière décembriste, parlant de «l'injustice du pouvoir», les soldats de Dimitry Donskoy sont impatients de se battre «pour la liberté, la vérité et la loi» , Volynsky est l'incarnation du courage civil). Il en ressort clairement que, voulant être fidèle à l'histoire et historiquement exact, Ryleev, quelles que soient ses intentions personnelles, a violé la vérité historique. Ses héros historiques pensaient en termes de concepts et de catégories décembristes : le patriotisme et l'amour de la liberté des héros et de l'auteur ne différaient en rien. Et cela veut dire qu'il a essayé de faire à la fois de ses héros ce qu'ils étaient dans l'histoire, et de ses contemporains, se fixant ainsi des tâches contradictoires et donc impossibles. L'anti-historicisme de Ryley a suscité une forte objection de la part de Pouchkine. Concernant l'anachronisme commis par le poète décembriste (dans la Douma "Oleg le Prophétique", le héros Ryleev a accroché son bouclier avec les armoiries de la Russie aux portes de Constantinople), Pouchkine, pointant une erreur historique, a écrit: ".. . à l'époque d'Oleg, il n'y avait pas d'armoiries russes - et l'aigle à deux têtes est byzantin et signifie la division de l'empire en Occident et en Orient ... ". Pouchkine a bien compris Ryleev, qui voulait ombrager le patriotisme d'Oleg, mais n'a pas pardonné la violation de l'authenticité historique. Ainsi, le caractère historique national n'a pas été artistiquement recréé dans les pensées. Cependant, le développement de Ryleev en tant que poète est allé dans cette direction: dans les pensées "Ivan Susanin" et "Pierre le Grand à Ostrogozhsk", le moment épique a été sensiblement amélioré. Le poète a amélioré le transfert de la couleur nationale, atteignant une plus grande précision dans la description de la situation ("une fenêtre inclinée" et d'autres détails), son style narratif est également devenu plus fort. Et Pouchkine a immédiatement répondu à ces changements dans la poésie de Ryleev, notant les pensées "Ivan Susanin", "Pierre le Grand à Ostrogozhsk" et le poème "Voinarovsky", dans lequel il n'acceptait pas le plan général et le caractère des personnages historiques, en particulier Mazepa , a apprécié les efforts Ryleev dans le domaine de la narration poétique.

Poème "Voynarovsky". Le poème est l'un des genres les plus populaires du romantisme, notamment civil ou social.

Le poème de Ryleyev "Voynarovsky" (1825) a été écrit dans l'esprit des poèmes romantiques de Byron et Pouchkine. La base du poème romantique est le parallélisme des images de la nature, orageuse ou paisible, et les expériences d'un héros exilé, dont l'exclusivité est soulignée par sa solitude. Le poème s'est développé à travers une chaîne d'épisodes et discours monologues héros. Le rôle des personnages féminins par rapport au héros est toujours affaibli. Les contemporains ont noté que les caractéristiques des personnages et de certains épisodes sont similaires aux caractéristiques des personnages et des scènes des poèmes de Byron "Gyaur", "Mazeppa", "Corsair" et "Parisina". Il ne fait aucun doute non plus que Ryleev a pris en compte les poèmes de Pouchkine "Le prisonnier du Caucase" et "La fontaine de Bakhchisarai", écrits beaucoup plus tôt. Le poème de Ryleev est devenu l'une des pages les plus brillantes du développement du genre. Cela est dû à plusieurs facteurs. D'abord, l'histoire d'amour, si importante dans le poème romantique, est reléguée au second plan et sensiblement étouffée. Il n'y a pas de collision amoureuse dans le poème : il n'y a pas de conflits entre le héros et sa bien-aimée. La femme de Voinarovsky suit volontairement son mari en exil. Deuxièmement, le poème se distinguait par sa reproduction précise et détaillée d'images du paysage sibérien et de la vie sibérienne, révélant au lecteur russe un mode de vie naturel et quotidien qui lui était largement inconnu. Ryleev a consulté le décembriste V.I. Shteingel sur l'objectivité des tableaux peints. En même temps, la rude nature et la vie sibérienne ne sont pas étrangères à l'exilé : elles correspondaient à son esprit rebelle (« J'étais content du bruit des forêts, J'étais content du mauvais temps, Et l'orage hurlant et le éclaboussures des remparts »). Le héros était directement corrélé à l'élément naturel lié à ses humeurs et entretenait avec lui des relations complexes. Troisièmement, et surtout, l'originalité du poème de Ryley réside dans la motivation inhabituelle de l'exil. Dans un poème romantique, la motivation de l'aliénation du héros, en règle générale, reste ambivalente, pas tout à fait claire ou mystérieuse. Voinarovsky s'est retrouvé en Sibérie non de son plein gré, non à la suite d'une déception, et non dans le rôle d'un aventurier. C'est un exilé politique, et son séjour en Sibérie est forcé, déterminé par les circonstances de sa vie tragique. Dans l'indication exacte des raisons de l'expulsion - l'innovation de Ryleev. Cela a à la fois concrétisé et réduit la motivation de l'aliénation romantique. Enfin, quatrièmement, l'intrigue du poème est liée à des événements historiques. Le poète voulait souligner l'ampleur et le drame des destins personnels des héros - Mazepa, Voinarovsky et sa femme, leur amour de la liberté et du patriotisme. Héros romantique, Voïnarovsky est ambivalent : il est dépeint comme un tyran-combattant, assoiffé d'indépendance nationale, et prisonnier du destin (« On m'a promis un sort cruel »). Le poème a révélé au cours de l'évolution une tendance à l'épopée, au genre de l'histoire en vers, dont témoigne le renforcement du style narratif dans le poème "Voinarovsky". Il a été remarqué et approuvé par Pouchkine, louant en particulier Ryleev pour son "style de balayage". Pouchkine a vu en cela le départ de Ryleev de la manière subjective-lyrique d'écrire. Dans un poème romantique, en règle générale, un seul ton lyrique dominait, les événements étaient colorés par les paroles de l'auteur et n'étaient pas d'un intérêt indépendant pour l'auteur. Ryleev a rompu cette tradition et a ainsi contribué à la création de vers et de formes stylistiques pour une image objective. Ses recherches poétiques correspondaient à la pensée de Pouchkine et aux besoins du développement de la littérature russe.

Savez-vous quel âge ont les héros du roman "Eugene Onegin" de Pouchkine ? Cet article présente des documents sur l'âge d'Eugene Onegin, Tatyana Larina, Vladimir Lensky et Olga Larina. Les informations contenues dans l'article sont basées sur les travaux scientifiques du célèbre écrivain Yuri Lotman (voir l'article de Yu. M. Lotman "Chronologie interne de "Eugene Onegin""). PLUS DISCUSSION EN VOL DE LECTEURS BIENVEILLANTS...
ET ONÉGINE A EU RAISON DE REFUSER LE PLUS JEUNE...

Voir: Tous les documents sur "Eugene Onegin" Quel âge ont Eugene Onegin, Tatyana Larina, Lensky et Olga dans le roman "Eugene Onegin"? (l'âge des héros)
1. Eugene Onegin Au moment du duel avec Lensky, Eugene Onegin avait 26 ans. Au début du roman, Pouchkine décrit également une période de la vie d'Onéguine alors qu'il avait 18 ans : "... Ayant tué un ami en duel, / Ayant vécu sans but, sans travail / Jusqu'à l'âge de vingt- six ..."
2. Vladimir Lensky Vladimir Lensky n'a que 18 ans lorsqu'il meurt en duel avec Onéguine : "... laisse le poète / Fou ; à dix-huit ans..."
3. Tatyana Larina Tatyana Larina a 17 ans lorsqu'elle écrit une lettre à Eugene Onegin. Le fait est que rien de précis n'est dit sur l'âge de Tatiana dans le roman. Mais Pouchkine indique l'âge de Tatyana dans une lettre à P. A. Vyazemsky: "... Je me demande comment la lettre de Tanya s'est retrouvée avec vous [...] si, cependant, le sens n'est pas tout à fait exact, alors d'autant plus de vérité dans la lettre; une lettre d'une femme, en plus de 17 ans, en plus amoureuse !..." (Pouchkine à Vyazemsky, 29 novembre 1824)
4. Olga Larina Olga Larina avait environ 16 ans au moment du duel entre Onegin et Lensky. Selon le chercheur Yu. M. Lotman, Olga avait au moins 15 ans lorsqu'elle est devenue l'épouse de Lensky : selon les règles de l'époque, Olga ne pouvait pas avoir moins de 15 ans. Par conséquent, Olga avait environ 16 ans parce qu'elle est plus jeune que sa sœur Tatyana, qui a 17 ans.

Mais dans le chapitre suivant, après la lettre de Tatyana, il est clairement écrit: "Détruisez les préjugés, qui n'existaient pas et n'existent pas chez une fille de treize ans!" C'est-à-dire qu'au moment de la rédaction de la lettre, Tatyana avait 13 ou même 12 ans ... Mais pas 17 du tout ...

Pouchkine ne s'attendait pas à ce que les lecteurs lisent des lettres à Vyazemsky ou à qui que ce soit d'autre. Tout au long du roman, l'âge de Tatiana est donné; 13 ans quand il écrit une lettre, et bientôt le jour du nom - 14 ans. Le nombre 13 est mentionné 2 fois (Pouchkine n'a rien d'aléatoire). Question aux opposants : ces lignes sont-elles écrites sur la 17e fille ? Ou y a-t-il quelque chose qui ne va pas avec Pouchkine ? "Mais même pendant ces années, Tatyana n'a pas pris de poupées dans ses mains; À propos des nouvelles de la ville, de la mode, elle n'a pas eu de conversations avec elle. Et les farces enfantines lui étaient étrangères"

Dans le texte, il est fait mention d'une lettre d'une fille de 13 ans qui ne peut être que Tatyana. Pas si peu, si l'on se souvient de l'histoire classique de Juliette, 12 ans, et du fait qu'à cette époque, ils se sont mariés tôt. Tatyana pourrait-elle avoir 13 ans? Pourrait. De plus, il y a une mention du "rêve d'une jeune fille", encore une fois, une jeune fille, selon Dahl, a un âge de 12 à 15 ans, c'est-à-dire que Tatiana aurait pu avoir un maximum de 15 ans. Pourquoi est-ce important ? Parce que sa sœur cadette était également censée épouser Lensky, et quel âge avait-elle alors si Tatyana aurait eu 13 ans ?
L'auteur lui-même nomme avec précision l'âge des deux filles. L'une d'elles, Tatyana, a 13 ans et Olga a 11 ans. Olga, malgré son âge de 11 ans, s'est enfuie de chez elle avec un hussard. Et Tatyana, selon ces normes, est restée debout chez les filles. Elle a été donnée en mariage à l'âge de 16 ans, après avoir été emmenée à Saint-Pétersbourg. Là, elle aimait le vieux général. Lire à un trentenaire. Et pendant tout ce temps, elle se souvenait de son premier amour.Après deux ans de mariage, à l'âge de 18 ans, elle était une princesse et elle connaissait les règles de l'étiquette. En tant que femme mariée, elle a ignoré Onéguine, ce qui a intrigué le pauvre garçon.

Et c'est tout, Tanya ! PENDANT CET ÉTÉ
Nous n'avons pas entendu parler d'amour;
Et puis je conduirais du monde
Ma belle-mère décédée.

DANS CEUX-CI (c'est-à-dire Tanins) ÉTÉ, la nounou a déjà descendu l'allée. Et elle avait, rappelez-vous, 13 ans.
Onéguine, revenant du bal, où il a vu pour la première fois la femme d'un général, une dame laïque, se demande :

Est-ce la même Tatiana ?
Cette FILLE... C'est un rêve ?
La fille qu'il
négligé dans une humble part?
tu n'étais pas d'actualité
L'amour d'une Humble FILLE ?

Tatyana elle-même réprimande le héros.

Continuons à lire le quatrième chapitre, où une fille de 13 ans est apparue.

...ayant reçu le message de Tanya,
Onéguine a été profondément touché...
Peut-être les sentiments de l'ardeur de l'ancien
Il s'empara de lui un moment ;
Mais il ne voulait pas tricher.
La confiance d'une âme innocente.

Il s'avère qu'Eugene ne voulait pas, comme un vieux singe dépravé, détruire une fille innocente. Et donc il a refusé. Prendre avec tact tout le blâme sur lui-même, afin de ne pas blesser Tatyana. Et à la fin de la réunion, il a donné de bons conseils à la fille:

Apprenez à vous contrôler;
Tout le monde ne vous comprendra pas comme moi;
L'inexpérience mène aux ennuis.

J'ai lu attentivement Alexander Sergeevich et j'ai soudain réalisé quel genre de stupidité nous devions faire à l'école, tourmenté par des essais sur la relation entre Evgeny et Tatiana! Pouchkine lui-même a tout expliqué et a lui-même évalué l'acte de son héros.

Vous en conviendrez, mon lecteur,
Quel très bel acte
Avec la triste Tanya notre amie.

***
Et quel âge avait alors Olga, que Lensky, 17 ans, allait épouser? Maximum 12. Où est-ce écrit ?
Dans ce cas, Pouchkine a seulement indiqué qu'Olya était la sœur cadette de Tatyana, 13 ans. Un petit garçon (environ 8 ans selon Dahl) Lensky était un tendre témoin de ses amusements INFANT. (Enfant - jusqu'à 3 ans. De 3 à 7 ans - un enfant).

Nous croyons: s'il avait 8 ans, alors elle avait 2 à 3 ans. Au moment du duel, il avait presque 18 ans, elle en avait 12. Vous souvenez-vous à quel point Lensky était indigné quand Olya a dansé avec Onegin?

Un peu de couches
Coquette, enfant venteuse !
Elle connaît le truc
Déjà appris à changer !

Bien sûr, vous êtes choqué. A cet âge - et se marier ?! N'oubliez pas l'heure qu'il était. Voici ce que Belinsky a écrit dans un article sur Onéguine :

"Une fille russe n'est pas une femme au sens européen du terme, pas une personne : c'est autre chose, comme une mariée... Dès qu'elle a douze ans, et sa mère, lui reprochant la paresse, la son incapacité à tenir..., lui dit : « Ce n'est pas une honte que vous, madame : après tout, vous êtes déjà mariée !

Et à 18 ans, selon Belinsky,« Elle n'est plus la fille de ses parents, pas l'enfant bien-aimée de leurs cœurs, mais un fardeau encombrant, des marchandises prêtes à périmer, des meubles supplémentaires, qui, regardez, baisseront du prix et ne s'en tireront pas. ”

Une telle attitude envers les filles, les mariages précoces ne s'expliquent pas par la sauvagerie des coutumes, mais par le bon sens, explique le sexologue Kotrovsky. - Les familles étaient alors, en règle générale, nombreuses - l'église interdisait les avortements et il n'y avait pas de contraceptifs fiables.

Les parents ont essayé de marier rapidement la fille («bouche supplémentaire») dans une famille étrange, alors qu'elle avait l'air jeune. Et la dot pour elle était moins nécessaire que pour une jeune fille flétrie. (La vieille fille est comme une mouche d'automne !)

Dans le cas des Larin, la situation était encore plus aiguë. Le père des filles est décédé, les mariées devaient être attachées d'urgence! Yuri Lotman, le célèbre critique littéraire, a écrit dans les commentaires du roman :

« Au début du XIXe siècle, les jeunes femmes nobles se mariaient tôt. Certes, les mariages fréquents de filles de 14 à 15 ans au XVIIIe siècle ont commencé à devenir une pratique courante et 17 à 19 ans sont devenus l'âge normal du mariage.
Les mariages précoces, qui étaient la norme dans la vie paysanne, n'étaient pas rares à la fin du XVIIIe siècle pour la vie noble provinciale non affectée par l'européanisation. A. Labzina, une connaissance du poète Kheraskov, s'est mariée dès l'âge de 13 ans.

La mère de Gogol s'est mariée à 14 ans. Cependant, l'époque des premiers passe-temps du jeune lecteur de romans a commencé beaucoup plus tôt. Et les hommes qui l'entouraient regardaient la jeune noble comme une femme déjà à un âge où les générations suivantes ne verraient en elle qu'un enfant.

Le poète Joukovski, âgé de 23 ans, est tombé amoureux de Masha Protasova à l'âge de 12 ans. Le héros de Woe de Wit Chatsky est tombé amoureux de Sophia lorsqu'elle avait 12-14 ans.

**

Dans la littérature russe, il n'y a qu'une seule héroïne qui, par amour des lecteurs, s'approche de Tatyana Larina. Natasha de "Guerre et Paix" de Léon Tolstoï.

Aussi une femme noble. Nous rencontrons d'abord la fille le jour de son nom. Amoureuse de l'officier Drubetskoy, elle a attrapé Boris dans endroit isolé et l'embrassa sur les lèvres. Embarrassé, Boris a également avoué son amour à la fille, mais a demandé de ne plus s'embrasser pendant 4 ans. "Alors je te demanderai ta main."

Natasha a commencé à compter sur des doigts fins: "Treize, quatorze, quinze, seize." Elle avait 13 ans.
La situation est exactement la même que dans "Eugene Onegin". Mais elle ne fait pas polémique. Pendant ce temps, son père, le comte Rostov, rappelle dans une petite conversation que leurs mères se sont mariées à 12-13 ans. "

Histoire de la création

Pouchkine a commencé à travailler sur Onéguine en 1823, lors de son exil dans le sud. L'auteur a abandonné le romantisme comme principale méthode de création et a commencé à écrire un roman réaliste en vers, bien que l'influence du romantisme soit encore perceptible dans les premiers chapitres. Initialement, on supposait que le roman en vers se composerait de 9 chapitres, mais plus tard, Pouchkine a retravaillé sa structure, ne laissant que 8 chapitres. Il a exclu de l'ouvrage le chapitre "Onegin's Journey", qu'il a inclus en annexe. Après cela, le dixième chapitre du roman a été écrit, qui est une chronique cryptée de la vie des futurs décembristes.

Le roman a été publié en vers dans des chapitres séparés, et la sortie de chaque chapitre est devenue un grand événement dans littérature contemporaine. En 1831, le roman en vers était terminé et en 1833, il était publié. Il couvre les événements de 1819 à 1825 : des campagnes étrangères de l'armée russe après la défaite de Napoléon au soulèvement décembriste. Ce sont les années du développement de la société russe, sous le règne du tsar Alexandre Ier. L'intrigue du roman est simple et bien connue. Au centre du roman se trouve une histoire d'amour. MAIS problème principal est problème éternel sentiments et devoir. Le roman "Eugene Onegin" reflétait les événements du premier quart du XIXe siècle, c'est-à-dire que l'époque de la création et l'époque du roman coïncidaient approximativement. En lisant le livre, nous (lecteurs) comprenons que le roman est unique, car plus tôt dans la littérature mondiale, il n'y avait pas un seul roman en vers. Alexander Sergeevich Pushkin a créé un roman en vers comme le poème de Byron Don Juan. Définir le roman comme « un recueil chapitres colorés», Pouchkine souligne une des caractéristiques de cet ouvrage : le roman est en quelque sorte « ouvert » dans le temps, chaque chapitre pourrait être le dernier, mais il peut aussi avoir une suite. Et ainsi le lecteur attire l'attention sur l'indépendance de chaque chapitre du roman. Le roman est devenu une encyclopédie de la vie russe dans les années 20 du siècle dernier, car l'ampleur du roman montre aux lecteurs toute la réalité de la vie russe, ainsi que l'intrigue multiple et la description différentes époques. C'est ce qui a poussé V. G. Belinsky dans son article "Eugene Onegin" à conclure :

"Onéguine peut être qualifiée d'encyclopédie de la vie russe et d'ouvrage éminemment folklorique."

Dans le roman, comme dans l'encyclopédie, vous pouvez tout apprendre sur l'époque : comment ils s'habillaient et ce qui était à la mode, ce que les gens appréciaient le plus, de quoi ils parlaient, quels intérêts ils vivaient. "Eugene Onegin" reflétait toute la vie russe. Brièvement, mais assez clairement, l'auteur a montré le village de serfs, le seigneur de Moscou, le séculier de Pétersbourg. Pouchkine a fidèlement décrit l'environnement dans lequel vivent les personnages principaux de son roman - Tatyana Larina et Eugene Onegin. L'auteur a reproduit l'atmosphère des salons nobles de la ville, dans lesquels Onéguine a passé sa jeunesse.

Terrain

Le roman commence par un discours délicat du jeune noble Eugène Onéguine, consacré à la maladie de son oncle, qui l'a forcé à quitter Pétersbourg et à se rendre au lit du patient dans l'espoir de devenir l'héritier des mourants. Le récit lui-même est mené au nom de l'auteur sans nom, qui s'est présenté comme un bon ami d'Onéguine. Ayant ainsi marqué l'intrigue, l'auteur consacre le premier chapitre à l'histoire de l'origine, de la famille, de la vie de son héros avant de recevoir des nouvelles de la maladie d'un proche.

Lotman

"Eugene Onegin" est une œuvre difficile. La légèreté même du vers, la familiarité du contenu, familier au lecteur depuis l'enfance et emphatiquement simple, créent paradoxalement des difficultés supplémentaires pour comprendre le roman en vers de Pouchkine. L'idée illusoire de la "compréhensibilité" de l'œuvre cache à la conscience du lecteur moderne un grand nombre de mots, d'expressions, d'unités phraséologiques, d'allusions, de citations incompréhensibles. Penser à un verset que vous connaissez depuis l'enfance semble être un pédantisme injustifié. Cependant, il convient de dépasser cet optimisme naïf d'un lecteur inexpérimenté afin de bien faire comprendre à quel point nous sommes loin d'une simple compréhension textuelle du roman. La structure spécifique du roman Pouchkine en vers, dans laquelle toute déclaration positive de l'auteur peut être imperceptiblement transformée en une déclaration ironique, et le tissu verbal semble glisser, passant d'un locuteur à l'autre, rend la méthode d'extraction forcée des citations particulièrement dangereux. Afin d'éviter cette menace, le roman doit être considéré non pas comme une somme mécanique des déclarations de l'auteur sur diverses questions, une sorte d'anthologie de citations, mais comme une synthèse organique monde artistique, dont les parties ne vivent et ne reçoivent de sens que par rapport au tout. Une simple liste de problèmes que Pouchkine « pose » dans son œuvre ne nous introduira pas dans le monde d'Onéguine. L'idée artistique implique un type particulier de transformation de la vie dans l'art. On sait que pour Pouchkine il y avait une "différence diabolique" entre la modélisation poétique et prosaïque d'une même réalité, tout en conservant les mêmes thèmes et problèmes.

Commentaires sur le roman

L'un des premiers commentaires sur le roman fut un petit livre d'A. Volsky, publié en 1877. Les commentaires de Vladimir Nabokov, Nikolai Brodsky, Yuri Lotman, S. M. Bondi sont devenus des classiques.

Psychologues sur le travail

Influence sur d'autres œuvres

• Type de " personne supplémentaire», introduit par Pouchkine à l'image d'Onéguine, a influencé toute la littérature russe ultérieure. À partir des exemples illustratifs les plus proches - nom de famille "Pechorine" dans "Héros de notre temps" de Lermontov, ainsi que le nom d'Onéguine est formé à partir du nom de la rivière russe. De nombreuses caractéristiques psychologiques sont également proches.
• Dans le roman russe moderne "Le code Onéguine"écrit sous un pseudonyme Cerveau en panne, nous parlons de la recherche du chapitre manquant du manuscrit de Pouchkine.
• Dans le poème de Yesenin "Anna Snegina".

Remarques

Liens

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• "Eugene Onegin" avec un commentaire complet de Nabokov, Lotman et Tomashevsky sur le site "Secrets of the Craft"
• Lotman Yu. M. Le roman dans le vers de Pouchkine "Eugene Onegin": Cours spécial. Conférences d'introduction à l'étude du texte // Lotman Yu. M. Pouchkine: Biographie de l'écrivain; Articles et notes, 1960-1990 ; "Eugène Onéguine": Commentaire. - Saint-Pétersbourg : Art-SPB, 1995. - S. 393-462. (FÉV)
• Lotman Yu. M. Roman A. S. Pushkin "Eugene Onegin": Commentaire: Un guide pour l'enseignant // Lotman Yu. M. Pushkin: Biographie de l'écrivain; Articles et notes, 1960-1990 ; "Eugène Onéguine": Commentaire. - Saint-Pétersbourg : Art-SPB, 1995. - S. 472-762. (FÉV)
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Fondation Wikimédia. 2010 .

"Eugene Onegin" se distingue à juste titre parmi les œuvres de la littérature russe du XIXe siècle. C'est l'une des œuvres les plus harmonieuses et les plus riches en contenu des œuvres de Pouchkine. Alexander Sergeevich a consacré plus de 8 ans à son idée originale: après avoir commencé à travailler sur un roman en vers au printemps 1823, il n'a achevé le travail qu'à l'automne 1831. Ce fut le travail le plus long et le plus long sur une œuvre de sa vie .

Il a ensuite arrêté de travailler sur "Eugene Onegin", puis y a recommencé. Classiquement, le travail sur le roman peut être divisé en quatre étapes, au cours desquelles de nombreux événements se sont produits dans la vie de Pouchkine: l'exil méridional, l'automne Boldin et une série de romans orageux. Tous les chapitres ont été publiés au fur et à mesure qu'ils étaient écrits, les uns après les autres. La dernière version de l'auteur a vu le jour en 1837. Selon la description, les actions du roman couvrent une période de 6 ans. Dans le processus de narration, les personnages grandissent, traversent des Le chemin de la vie et transformer des garçons et des filles rêveurs en personnalités matures et accomplies.

Grâce à l'expression des émotions des personnages à travers la forme poétique, le roman acquiert plus de lyrisme et d'expressivité, ainsi, le lecteur devient compréhensible et accessible à toute la palette de sentiments que l'auteur a posée dans la fondation. De plus, Pouchkine se présente dans le roman comme l'un des héros de l'histoire, il conserve la lettre de Tatiana et rencontre Onéguine à Saint-Pétersbourg. Le roman a beaucoup digressions, où Pouchkine partage ses pensées et ses expériences avec le lecteur, comme s'il s'éloignait du cours et de la ligne principale de l'histoire.

Analyse du travail

L'intrigue principale de l'œuvre

L'intrigue est basée sur une ligne d'amour: la jeune Tatyana Larina tombe amoureuse de la brillante personnalité extraordinaire d'Eugene Onegin. Encore assez jeune, il est déjà fatigué de l'agitation bruyante et des guirlandes qui l'entourent, et appelle son âme refroidie. Une jeune fille amoureuse décide de faire un pas désespéré et écrit une lettre de confession, où, avec l'ardeur caractéristique de sa nature juvénile, elle verse son âme à Eugene et exprime l'espoir de la possibilité d'une relation amoureuse entre eux. Le héros ne rend pas la pareille à Tatyana, ce qui la blesse beaucoup. Une explication décisive a lieu entre les jeunes, et Onéguine dit doucement à Tatyana que son âme insensible n'est plus capable d'aimer, même une fille aussi jeune et belle que Tatyana. Plus tard, lorsque Larina devient une femme mariée et, semble-t-il, trouve un bonheur familial tranquille, les chemins des héros se croisent à nouveau. Onegin comprend quelle terrible erreur il a commise, mais malheureusement, il n'est plus possible de réparer quoi que ce soit. Tatiana prononce son célèbre "... mais je suis donnée à un autre, et je lui serai fidèle pendant un siècle...", qui met fin à l'histoire d'amour ratée.

De nombreuses erreurs que les gens ont tendance à commettre, en particulier dans la jeunesse, ont empêché les jeunes héros d'être ensemble, malgré leur amour mutuel. Ce n'est qu'après avoir traversé une série de bouleversements émotionnels qu'Onéguine se rend compte que Tatyana est la fille même avec qui il pourrait être très heureux, mais, comme d'habitude, il le comprend trop tard. Tout cela, bien sûr, amène le lecteur à se demander s'il commet une erreur similaire. Et, peut-être, cela vous plonge-t-il dans des souvenirs d'expériences tristes passées ou vous fait-il revivre des premiers sentiments passionnés et tendres.

personnages principaux

L'un des personnages principaux est Eugene Onegin. Un jeune homme réservé au caractère complexe. L'auteur n'idéalise délibérément pas son image, le dotant de tous les défauts habituellement inhérents à personne réelle. Depuis son enfance, il ne connaissait le besoin de rien, étant le fils d'un noble de Saint-Pétersbourg. Son âme ne gravitait pas autour du travail, était choyée par les romans, les bals et les ouvrages scientifiques de ses auteurs préférés. Sa vie était aussi vide que celle d'un million de la même progéniture seigneuriale de cette époque, remplie de réjouissances et de débauche, brûlant de vie insensée. Comme d'habitude, à la suite de ce style de vie, Eugène est devenu un véritable égoïste insensible, ne pensant qu'à ses propres plaisirs. Il ne met pas un centime sur les sentiments des autres et offense facilement une personne s'il ne l'aime pas ou prononce une phrase inappropriée à son avis.

Pendant ce temps, notre héros n'est pas sans traits positifs: par exemple, tout au long du roman, l'auteur nous montre à quel point Onéguine gravite autour de la science et du savoir. Il est constamment à la recherche de ce qui peut reconstituer et élargir sa conscience, étudie les œuvres des philosophes, mène des conversations et des disputes intellectuelles. De plus, contrairement à ses pairs, il s'ennuie très vite avec le tapage des balles et les passe-temps insensés. Très vite, le lecteur peut observer sa croissance personnelle, tandis que ses amis se dégradent inévitablement un à un, se transformant en propriétaires terriens flasques.

Malgré sa déception et son insatisfaction face au mode de vie qu'il est contraint de mener, il lui manque la force mentale et la motivation pour briser ce cercle vicieux. Il ne s'est pas accroché à cette paille salvatrice que la fille pure et brillante Tatyana lui tend, déclarant son amour.

Le tournant de sa vie est le meurtre de Lensky. A ce moment, les yeux d'Onéguine s'ouvrent, il comprend à quel point toute son ancienne existence est insignifiante. Par honte et remords, il est contraint de fuir, et l'envoie à la conquête des étendues du pays dans l'espoir de se cacher de « l'ombre sanglante » de son ami assassiné.

D'un voyage de trois ans, il revient une personne complètement différente, mûre et consciente. Après avoir rencontré à nouveau Tatyana, qui était déjà mariée à cette époque, il se rend compte qu'il a des sentiments pour elle. Il voit en elle une femme adulte intelligente, une excellente compagne et une nature mature holistique. Il s'étonne de sa grandeur et de sa froideur séculaire, ne reconnaissant pas en elle cette paysanne timide et douce, telle qu'il la connaissait auparavant. Maintenant, c'est une épouse aimante, pleine de tact et bienveillante, sobre et calme. Il tombe amoureux de cette femme sans mémoire, et il est rejeté sans pitié par elle.

Cela a servi de finale au roman, la vie future d'Onéguine et de Tatiana reste inconnue du lecteur. Pouchkine ne donne aucune réponse aux questions de savoir si Eugène a pu se réconcilier et oublier son amour et comment a-t-il passé ses jours suivants ? Tatyana était-elle heureuse à l'avenir mariée à un homme mal aimé? Tout cela restait un mystère.

Une image non moins importante décrite dans le roman est l'image de Tatyana Larina. Pouchkine la décrit comme une simple noble de province. Une jeune femme modeste, non dotée d'une beauté particulière et d'un attrait extérieur, possédant cependant une multiforme étonnamment profonde monde intérieur. Sa nature poétique romantique captive le lecteur et la fait sympathiser et faire preuve d'empathie avec sa souffrance de la première à la dernière ligne. Pouchkine lui-même avoue plus d'une fois son amour pour son héroïne fictive :

« Pardonne-moi : j'aime tellement

Ma chère Tatiana !

Tanya grandit comme une fille plutôt fermée, immergée dans ses propres sentiments, fermée. Les livres sont devenus ses meilleurs amis très tôt, en eux elle cherchait des réponses à toutes les questions, à travers les pages des romans elle apprit la vie. L'impulsion inattendue de Tatiana et sa lettre franche à Onéguine sont d'autant plus étranges pour le lecteur. Un tel comportement n'est pas du tout caractéristique de son caractère et indique que les sentiments qui ont éclaté pour Eugene étaient si forts qu'ils ont éclipsé l'esprit d'une jeune fille.

L'auteur nous fait comprendre que même après le refus, et après le long départ d'Onéguine, et même après le mariage, Tanya ne cesse de l'aimer. Cependant, la grande noblesse et l'estime de soi ne lui donnent pas la possibilité de se jeter dans ses bras. Elle respecte son mari et protège sa famille. Renonçant aux sentiments d'Onéguine, elle se manifeste comme une femme exceptionnellement raisonnable, forte et sage. Le devoir est avant tout pour elle, et cette décision de sa part fait ressentir au lecteur un profond respect pour l'héroïne. La souffrance et le repentir ultérieur d'Onéguine sont la fin naturelle de son style de vie et de ses actions.

(Illustration de K. I. Rudakov "Eugène Onéguine. Rencontre dans le jardin", 1949)

En plus des personnages principaux, le roman décrit de nombreux personnages secondaires, cependant, personne d'autre ne reçoit une caractéristique aussi vive que Tatyana et Onegin. A moins que l'auteur n'accorde une certaine attention à Lensky. Il le décrit amèrement destin tragique avec une fin injuste. Pouchkine le caractérise comme un jeune homme exceptionnellement pur, avec une réputation sans tache et un caractère moral élevé. Il est talentueux et impétueux, mais en même temps très noble.

Conclusion

La description de la nature dans le roman est à part : l'auteur y consacre beaucoup de temps. Nous pouvons trouver de belles images sur les pages du roman qui recréent sous nos yeux Moscou, Saint-Pétersbourg, la Crimée, Odessa, le Caucase et, bien sûr, la merveilleuse nature de l'arrière-pays russe. Tout ce que Pouchkine décrit, ce sont des images ordinaires du village russe. En même temps, il le fait si magistralement que les images créées par lui prennent littéralement vie dans l'imagination du lecteur, le fascinent.

Malgré la fin décevante du roman, on ne peut pas du tout le qualifier de pessimiste. Au contraire, l'abondance de moments de vie brillants fait croire au lecteur en un avenir merveilleux et regarde au loin avec espoir. Il y a tellement de sentiments brillants et réels, d'impulsions nobles et d'amour pur que le roman est plus capable d'amener le lecteur à des émotions positives.

Toute la composition du roman est construite de manière étonnamment harmonieuse, ce qui est surprenant compte tenu des longues pauses avec lesquelles l'auteur a recommencé à travailler dessus. La structure a une structure claire, élancée et organique. Les actions s'enchaînent harmonieusement, tout au long du roman, la technique préférée de Pouchkine est utilisée - une composition en anneau. Autrement dit, le lieu des événements initiaux et finaux coïncide. Le lecteur peut également suivre la spécularité et la symétrie des événements qui se déroulent: Tatyana et Evgeny se retrouvent plusieurs fois dans des situations similaires, sur l'une desquelles (le refus de Tatyana) l'action du roman est interrompue.

Il convient de noter qu'aucune histoire d'amour dans le roman n'a une fin réussie: comme sa sœur Tatyana, Olga Larina n'était pas destinée à trouver le bonheur avec Lensky. La différence entre les personnages se manifeste à travers l'opposition : Tatiana et Olga, Lenski et Onéguine.

En résumé, il convient de noter que "Eugene Onegin" est vraiment une confirmation du remarquable talent poétique et du génie lyrique de Pouchkine. Le roman se lit littéralement d'un souffle et capture dès sa première ligne.

Le roman d'Alexander Sergeevich Pushkin "Eugene Onegin" peut à juste titre être considéré comme l'une des œuvres les plus marquantes de l'époque. La période au cours de laquelle le roman a été écrit se reflète pleinement dans l'atmosphère et la structure du roman. L'histoire de la création d'"Eugène Onéguine" est travail minutieux sur la couronne de la littérature russe.

Temps d'écriture

L'intrigue des travaux se déroule entre 1819 et 1825. L'ère de la création de "Eugene Onegin" se reflète pleinement dans l'œuvre et couvre non seulement événements historiques, mais portraits psychologiques héros de cette époque. L'auteur lui-même note que la création de l'œuvre n'a pas été facile pour lui. Il écrit qu'"Eugène Onéguine" est "le fruit de l'esprit d'observations froides", mais en même temps, "les notes tristes du cœur" reflètent l'immersion profonde de Pouchkine dans l'étude et l'analyse des mœurs de la noblesse, son expériences émotionnelles.

L'année où l'œuvre a été écrite n'est pas une date précise. Les travaux sur "Eugene Onegin" commencent au printemps 1823. A cette époque, Alexander Sergeevich est dans la ville de Chisinau, en exil. L'auteur a fini d'écrire le roman déjà après la publication des premiers chapitres dans un magazine à la mode à l'époque. Les travaux sur l'œuvre ont été achevés en 1830 à Boldino.

Le roman reflète la première moitié du XIXe siècle. Après la défaite de l'armée napoléonienne, lors des campagnes des soldats russes, la société russe s'est activement développée sous la direction du souverain Alexandre Ier. C'est à cette époque que se déroule l'intrigue du roman.

Structure du roman

"Eugene Onegin" était la transition de l'auteur de l'écriture dans le style du romantisme au style du réalisme. Le roman comprend 8 chapitres distincts. Chacun d'eux est un passage complètement fini. Le roman a une "structure ouverte". Chacun des chapitres pourrait être la finale, mais l'histoire continue dans un nouveau chapitre. À l'aide de cette technique, Pouchkine a tenté d'attirer l'attention sur le fait que chacun des chapitres est indépendant et intégral.L'auteur lui-même définit le roman comme "une collection de chapitres hétéroclites".

Initialement, 9 chapitres étaient prévus dans le cadre de l'ouvrage. La partie sur le voyage du protagoniste était censée être la huitième consécutive. C'était écrit, mais au dernier moment, Pouchkine a décidé de le rayer du livre.

"Eugene Onegin" - une encyclopédie de la vie russe

Le roman en vers est devenu un véritable trésor littérature classique, car grâce à "Eugene Onegin", vous pouvez comprendre exactement comment vivaient les représentants de la couche décrite de la société à cette époque. Critiques littéraires, chercheurs, représentants de la littérature russe appellent "Eugene Onegin" un roman scolaire. V. G. Belinsky a écrit à propos du roman qu'il peut être considéré comme une encyclopédie de la vie en Russie à cette époque.

Le roman, qui se présente au lecteur comme une histoire d'amour, regorge de détails et de descriptions de la vie des nobles du XIXe siècle. Il décrit les détails de la vie, les personnages qui étaient inhérents à cette époque d'une manière très large et accessible. La complexité de l'intrigue et la beauté de la composition attirent le lecteur et le plongent dans l'atmosphère de l'époque. L'histoire de la création de l'œuvre comprend une étude approfondie et une compréhension de la vie en général par l'auteur. La vie de la Russie de cette époque se reflète vraiment dans "Eugene Onegin". Le roman décrit comment les nobles vivaient et ce qu'ils portaient, ce qui était à la mode et quelles valeurs étaient vénérées à cette époque. Brièvement, l'auteur a également décrit la vie paysanne à la campagne. Avec l'auteur, le lecteur est transporté à la fois dans l'aristocratique Moscou et dans l'élégant Saint-Pétersbourg.

Cet article décrit l'histoire de la création du roman "Eugene Onegin". Le matériel aidera à rédiger un essai sur ce sujet. La façon dont Pouchkine a soigneusement écrit le roman, comment il a étudié la vie et l'a transmise sur papier, avec quel amour il parle de ses héros, suggère qu'un travail diligent a été effectué sur le travail. travail créatif. L'histoire de l'écriture d'une œuvre, comme un roman lui-même, et comme la vie elle-même - un exemple amour profondà la parole russe et à son peuple.

Essai d'illustration