अवंत-गार्डे दिशा में ललित कला, वास्तुकला, फोटोग्राफी और कला और शिल्प, जिसकी उत्पत्ति 1920 के दशक में हुई थी - यूएसएसआर में 1930 के दशक की पहली छमाही।

शैली सुविधाएँ

यह कठोरता, ज्यामिति, रूपों की संक्षिप्तता और अखंड उपस्थिति की विशेषता है। वास्तुकला में, रचनावाद के सिद्धांतों को ए। ए। वेस्निन और एम। हां। गिन्ज़बर्ग के सैद्धांतिक भाषणों में तैयार किया गया था, व्यावहारिक रूप से वे पहली बार ए.ए., वी। ए। और एल। ए। वेस्निन (1923) द्वारा बनाए गए मास्को के लिए श्रम के महल की परियोजना में सन्निहित थे। ) अपनी स्पष्ट, तर्कसंगत योजना और बाहरी स्वरूप में पहचाने गए भवन (प्रबलित कंक्रीट फ्रेम) के रचनात्मक आधार के साथ। 1926 में, रचनावादियों का आधिकारिक रचनात्मक संगठन, एसोसिएशन ऑफ मॉडर्न आर्किटेक्ट्स (OCA) बनाया गया था। यह संगठनइमारतों, संरचनाओं, शहरी परिसरों के कामकाज की विशेषताओं के वैज्ञानिक विश्लेषण के आधार पर तथाकथित कार्यात्मक डिजाइन पद्धति के विकासकर्ता थे। रचनावाद के विशिष्ट स्मारक रसोई कारखाने, श्रमिक महल, श्रमिक क्लब, सांप्रदायिक घर हैं।

विदेशी कला के संबंध में, "रचनात्मकता" शब्द काफी हद तक मनमाना है: वास्तुकला में यह कार्यात्मकता के भीतर एक प्रवृत्ति को दर्शाता है जो आधुनिक संरचनाओं की अभिव्यक्ति पर जोर देने की मांग करता है; पेवज़नर)।

इस अवधि के दौरान, यूएसएसआर में रचनावादी साहित्यिक आंदोलन भी मौजूद था।

रचनावाद का उदय

रचनावाद को एक सोवियत घटना माना जाता है जो अक्टूबर क्रांति के बाद नई, अवंत-गार्डे, सर्वहारा कला की दिशाओं में से एक के रूप में उभरा, हालांकि, कला में किसी भी घटना की तरह, यह एक देश तक सीमित नहीं हो सकता है। तो, वास्तुकला में इस शैली का अग्रदूत एफिल टॉवर था, जो आर्ट नोव्यू और नग्न रचनावाद दोनों के तत्वों को जोड़ता है।

जैसा कि व्लादिमीर मायाकोवस्की ने अपने निबंध में लिखा है फ्रेंच पेंटिंग: "पहली बार, फ्रांस से नहीं, बल्कि रूस से, कला का एक नया शब्द आया - रचनावाद ..."

नए रूपों की चल रही खोज के संदर्भ में, जिसका अर्थ है "पुरानी" सब कुछ का विस्मरण, नवप्रवर्तनकर्ताओं ने "कला के लिए कला" की अस्वीकृति की घोषणा की। अब से, कला को उत्पादन, और उत्पादन - लोगों की सेवा करना था।

जो बाद में रचनावादी आंदोलन में शामिल हुए उनमें से अधिकांश उपयोगितावाद या तथाकथित "उत्पादन कला" के विचारक थे। उन्होंने कलाकारों से "जानबूझकर उपयोगी चीजें बनाने" का आग्रह किया और एक नए सामंजस्यपूर्ण व्यक्ति का सपना देखा आरामदायक चीजेंऔर एक सुव्यवस्थित शहर में रहते हैं।

तो, "उत्पादन कला" के सिद्धांतकारों में से एक बोरिस अरवाटोव ने लिखा है कि "... वे एक सुंदर शरीर का चित्रण नहीं करेंगे, लेकिन एक वास्तविक जीवित सामंजस्यपूर्ण व्यक्ति को लाएंगे; जंगल बनाने के लिए नहीं, बल्कि पार्कों और बगीचों को उगाने के लिए; दीवारों को चित्रों से सजाने के लिए नहीं, बल्कि इन दीवारों को रंगने के लिए..."

"उत्पादन कला" एक अवधारणा से ज्यादा कुछ नहीं बन गया, लेकिन रचनावाद शब्द ही इस दिशा के सिद्धांतकारों द्वारा सटीक रूप से बोला गया था (उनके भाषणों और ब्रोशर में, "निर्माण", "रचनात्मक", "अंतरिक्ष का निर्माण" शब्द भी लगातार सामने आए थे )

उपरोक्त दिशा के अलावा, रचनावाद का गठन भविष्यवाद, वर्चस्ववाद, घनवाद, शुद्धतावाद और 1910 के ललित कलाओं में अन्य नवीन प्रवृत्तियों से बहुत प्रभावित था, हालांकि, यह आधुनिक रूसी के लिए सीधे अपील के साथ "उत्पादन कला" था। 1920 के दशक की वास्तविकताएं जो सामाजिक रूप से वातानुकूलित आधार बन गईं (पहली पंचवर्षीय योजनाओं के युग)।

शब्द का जन्म

"रचनात्मकता" शब्द का प्रयोग सोवियत कलाकारों और वास्तुकारों द्वारा 1920 की शुरुआत में किया गया था: अलेक्जेंडर रोडचेंको और तीसरे अंतर्राष्ट्रीय टॉवर की परियोजना के लेखक व्लादिमीर टैटलिन ने खुद को रचनावादी कहा। पहली बार, रचनावाद को आधिकारिक तौर पर उसी 1922 में अलेक्सी मिखाइलोविच गण की पुस्तक में नामित किया गया था, जिसे "रचनावाद" कहा जाता था।

ए.एम. गण ने घोषणा की कि "... रचनावादियों का एक समूह भौतिक मूल्यों की साम्यवादी अभिव्यक्ति को अपने कार्य के रूप में निर्धारित करता है ... विवर्तनिकी, निर्माण और बनावट औद्योगिक संस्कृति के गतिशील भौतिक तत्व हैं।"

यही है, यह स्पष्ट रूप से जोर दिया गया था कि नए रूस की संस्कृति औद्योगिक है।

वास्तुकला में रचनावाद

1922-1923 में, मास्को में, जो गृह युद्ध के बाद ठीक होना शुरू हुआ, पहली वास्तुशिल्प प्रतियोगिताएं आयोजित की गईं (मास्को में पैलेस ऑफ लेबर की परियोजनाओं के लिए, लेनिनग्राद्स्काया प्रावदा अखबार की मॉस्को शाखा की इमारत, की इमारत) आर्कोस संयुक्त स्टॉक कंपनी), जिसमें आर्किटेक्ट्स ने शुरू किया रचनात्मक तरीकाक्रांति से पहले भी, मोइसे गिन्ज़बर्ग, वेस्निन भाई, कॉन्स्टेंटिन मेलनिकोव, इल्या गोलोसोव और अन्य। कई परियोजनाएं नए विचारों से भरी हुई थीं, जो बाद में नए रचनात्मक संघों - रचनावादियों और तर्कवादियों का आधार बनीं। तर्कवादियों ने एसोसिएशन "एएसनोवा" (एसोसिएशन ऑफ न्यू आर्किटेक्ट्स) बनाया, जिसके विचारक आर्किटेक्ट निकोलाई लाडोवस्की और व्लादिमीर क्रिंस्की थे। दूसरी ओर, रचनावादी वेस्निन भाइयों और मूसा गिन्ज़बर्ग के नेतृत्व में ओसीए (आधुनिक आर्किटेक्ट्स एसोसिएशन) में एकजुट हुए। दो धाराओं के बीच मुख्य अंतर एक व्यक्ति द्वारा वास्तुकला की धारणा का सवाल था: यदि रचनावादियों ने इमारत के कार्यात्मक उद्देश्य को सबसे अधिक महत्व दिया, जिसने डिजाइन को निर्धारित किया, तो तर्कवादियों ने इमारत के कार्य को माना माध्यमिक और सबसे पहले, धारणा की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं को ध्यान में रखना चाहता है।

रचनावादियों ने इसे जीवन में वास्तुकला की भूमिका को बढ़ाने के अपने कार्य के रूप में देखा, और इसे ऐतिहासिक निरंतरता के इनकार, शास्त्रीय शैलियों के सजावटी तत्वों की अस्वीकृति, स्थानिक के आधार के रूप में एक कार्यात्मक योजना के उपयोग से सुगम होना चाहिए था। संयोजन। रचनावादी सजावट में नहीं, बल्कि सरल संरचनाओं की गतिशीलता, संरचना के लंबवत और क्षैतिज, भवन योजना की स्वतंत्रता में अभिव्यक्ति की तलाश में थे।

प्रारंभिक रचनावाद

प्रतिभाशाली वास्तुकारों की गतिविधि - भाइयों लियोनिद, विक्टर और अलेक्जेंडर वेस्निन - का रचनावादी सार्वजनिक भवनों के डिजाइन पर बहुत प्रभाव था। उन्हें एक संक्षिप्त "सर्वहारा" सौंदर्य का एहसास हुआ, जो पहले से ही डिजाइन के निर्माण में, पेंटिंग में और पुस्तक डिजाइन में एक ठोस अनुभव रखते थे।

पहली बार, रचनावादी वास्तुकारों ने मास्को में श्रम के महल के निर्माण के लिए परियोजनाओं की प्रतियोगिता में खुद को जोर से घोषित किया। वेस्निन्स की परियोजना न केवल योजना की तर्कसंगतता और हमारे समय के सौंदर्य आदर्शों के बाहरी स्वरूप के पत्राचार द्वारा प्रतिष्ठित थी, बल्कि नवीनतम निर्माण सामग्री और संरचनाओं के उपयोग को भी निहित करती थी।

अगला चरण समाचार पत्र "लेनिनग्रादस्काया प्रावदा" (मास्को शाखा) के भवन का प्रतिस्पर्धी डिजाइन था। कार्य अत्यंत कठिन था - निर्माण के लिए भूमि का एक छोटा सा भूखंड - स्ट्रास्टनाया स्क्वायर पर 6 × 6 मीटर। वेस्निन्स ने एक लघु, पतली छह मंजिला इमारत बनाई, जिसमें न केवल एक कार्यालय और संपादकीय परिसर शामिल था, बल्कि एक न्यूज़स्टैंड, एक लॉबी, एक वाचनालय (रचनाकारों के कार्यों में से एक महत्वपूर्ण परिसर की अधिकतम संख्या को समूहबद्ध करना था) एक छोटे से क्षेत्र में)।

वेस्निन भाइयों के निकटतम सहयोगी और सहायक मूसा गिन्ज़बर्ग थे। अपनी पुस्तक "स्टाइल एंड एज" में वह दर्शाता है कि कला की प्रत्येक शैली पर्याप्त रूप से "अपनी" से मेल खाती है ऐतिहासिक युग. नए वास्तुशिल्प प्रवृत्तियों का विकास, विशेष रूप से, इस तथ्य के कारण है कि "... जीवन का निरंतर मशीनीकरण" हो रहा है, और मशीन "... हमारे जीवन, मनोविज्ञान और सौंदर्यशास्त्र का एक नया तत्व है।" गिन्ज़बर्ग और वेस्निन बंधु एसोसिएशन ऑफ़ मॉडर्न आर्किटेक्ट्स (OSA) का आयोजन करते हैं, जिसमें प्रमुख रचनावादी शामिल हैं।

1926 से, रचनावादियों ने अपनी पत्रिका - "मॉडर्न आर्किटेक्चर" ("एसए") प्रकाशित करना शुरू किया। पत्रिका को प्रकाशित हुए पांच साल हो गए हैं। कवर को अलेक्सी गण, वरवारा स्टेपानोवा और सोलोमन तेलिंगेटर द्वारा डिजाइन किया गया था।

रचनावाद का उदय

परिपक्व रचनावाद के वास्तुकारों ने इमारतों, संरचनाओं, शहरी परिसरों के कामकाज की विशेषताओं के वैज्ञानिक विश्लेषण के आधार पर एक कार्यात्मक पद्धति का उपयोग किया। इस प्रकार, वैचारिक-कलात्मक और उपयोगितावादी-व्यावहारिक कार्यों को एक साथ माना जाता था। प्रत्येक फ़ंक्शन सबसे तर्कसंगत अंतरिक्ष-नियोजन संरचना से मेल खाता है (फॉर्म फ़ंक्शन से मेल खाता है)।

इस लहर पर रचनावादी "श्रेणी की शुद्धता" के लिए और रचनावाद के प्रति शैलीगत रवैये के खिलाफ लड़ रहे हैं। दूसरे शब्दों में, OCA के नेताओं ने सार को समझे बिना रचनावाद को एक विधि से एक शैली में, एक बाहरी नकल में बदलने के खिलाफ लड़ाई लड़ी। तो, इज़वेस्टिया हाउस बनाने वाले वास्तुकार ग्रिगोरी बरखिन पर हमला किया गया था।

उसी वर्षों में, रचनावादी ले कॉर्बूसियर के विचारों से मोहित हो गए: लेखक स्वयं रूस आए, जहां उन्होंने ओसीए के नेताओं के साथ फलदायी संचार और सहयोग किया।

ओसीए के बीच, कई होनहार वास्तुकारों को बढ़ावा दिया जा रहा है, जैसे कि भाई इल्या और पेंटेलिमोन गोलोसोव, इवान लियोनिदोव, मिखाइल बर्श, व्लादिमीर व्लादिमीरोव। रचनावादी औद्योगिक भवनों, रसोई कारखानों, सांस्कृतिक केंद्रों, क्लबों, आवासीय भवनों के डिजाइन में सक्रिय रूप से शामिल हैं।

सबसे आम प्रकार की सार्वजनिक इमारतें, जो रचनावाद के बुनियादी सिद्धांतों को मूर्त रूप देती थीं, वे क्लबों की इमारतें और संस्कृति के घर थे। एक उदाहरण मॉस्को के प्रोलेटार्स्की जिले की संस्कृति का घर है, जिसे संस्कृति के ZIL पैलेस के रूप में जाना जाता है; 1931-1937 में वेस्निन बंधुओं की परियोजना के अनुसार निर्माण किया गया था। प्रोजेक्ट बनाते समय, लेखकों ने ले कॉर्बूसियर के प्रसिद्ध पांच सिद्धांतों पर भरोसा किया: विशाल दीवारों के बजाय खंभे का उपयोग, मुफ्त योजना, मुखौटा का मुफ्त डिजाइन, लंबी खिड़कियां, और एक फ्लैट छत। क्लब के खंड जोरदार ज्यामितीय हैं और लम्बी समानांतर चतुर्भुज हैं, जिसमें सीढ़ियों और बालकनियों के सिलेंडरों के अनुमान एम्बेडेड हैं।

कार्यात्मक पद्धति के कार्यान्वयन का एक विशिष्ट उदाहरण सांप्रदायिक घर था, जिसकी वास्तुकला ले कॉर्बूसियर द्वारा व्यक्त सिद्धांत के अनुरूप थी: "एक घर जीने के लिए एक मशीन है।" इस प्रकार की इमारतों का एक प्रसिद्ध उदाहरण मॉस्को में ऑर्डोज़ोनिकिड्ज़ स्ट्रीट पर टेक्सटाइल इंस्टीट्यूट का डॉरमेटरी-कम्यून है। 1930-1931 में कार्यान्वित परियोजना के लेखक इवान निकोलेव थे, जो मुख्य रूप से औद्योगिक वास्तुकला में विशिष्ट थे। सांप्रदायिक घर के विचार ने रोजमर्रा की जिंदगी के पूर्ण समाजीकरण की पूर्वकल्पना की। परियोजना की अवधारणा स्वयं छात्रों द्वारा प्रस्तावित की गई थी; भवन की कार्यात्मक योजना छात्रों के लिए एक कठोर दैनिक दिनचर्या बनाने पर केंद्रित थी। सुबह में, छात्र लिविंग रूम में उठा - एक स्लीपिंग केबिन जिसकी माप 2.3 गुणा 2.7 मीटर थी, जिसमें केवल बेड और स्टूल थे - और सैनिटरी बिल्डिंग की ओर बढ़ गया, जहाँ उसने क्रमिक रूप से शावर, चार्जिंग रूम और लॉकर रूम पास किए जैसे कि एक कन्वेयर बेल्ट। सैनिटरी बिल्डिंग से, किरायेदार सीढ़ियों या रैंप से नीचे एक कम सार्वजनिक भवन में गया, जहां वह भोजन कक्ष में गया, जिसके बाद वह संस्थान या भवन के अन्य परिसरों में गया - टीम वर्क के लिए हॉल, व्यक्ति के लिए बूथ अध्ययन, एक पुस्तकालय, एक सभा हॉल। सार्वजनिक भवन में बच्चों के लिए नर्सरी भी थी तीन सालऔर छत पर एक खुली छत। 1960 के दशक में किए गए छात्रावास के पुनर्निर्माण के परिणामस्वरूप, एक सख्त दैनिक दिनचर्या की मूल योजना का उल्लंघन किया गया था। एक अन्य प्रसिद्ध उदाहरण मास्को में वित्त के पीपुल्स कमिश्रिएट का घर है। पारंपरिक अपार्टमेंट आवास से सांप्रदायिक घर तक "संक्रमणकालीन प्रकार" घर के उदाहरण के रूप में यह दिलचस्प है। ऐसे छह घर बनाए गए - चार मास्को में, एक-एक येकातेरिनबर्ग और सेराटोव में; उनमें से सभी आज तक नहीं बचे हैं।

रचनावाद के इतिहास में एक विशेष व्यक्ति को ए। वेस्निन का पसंदीदा छात्र माना जाता है - इवान लियोनिदोव, एक किसान परिवार का मूल निवासी, जिसने एक आइकन चित्रकार के छात्र के रूप में अपना करियर शुरू किया। उनके बड़े पैमाने पर यूटोपियन, भविष्य-उन्मुख परियोजनाओं को उन कठिन वर्षों में आवेदन नहीं मिला। ले कॉर्बूसियर ने खुद लियोनिदोव को "एक कवि और रूसी रचनावाद की आशा" कहा। लियोनिदोव के काम अभी भी उनकी पंक्तियों से प्रसन्न हैं - वे अविश्वसनीय रूप से, समझ से बाहर आधुनिक हैं।

परिचय 2

वास्तुकला में रचनावाद 8

निष्कर्ष 14

सन्दर्भ 19

परिचय

तो वास्तव में रचनावाद क्यों? खैर, सबसे पहले, आर्किटेक्ट की वर्तमान अग्रणी पीढ़ी इस पर बड़ी हुई; अपनी युवावस्था में उन्हें घेरने वाली हर चीज में, केवल रचनावाद पेशेवर रूप से अच्छी तरह से स्थापित था (शौकिया आधुनिकता से प्यार करते थे, कुख्यात सौंदर्यशास्त्र क्लासिक्स से प्यार करते थे, विशेष रूप से स्टालिनवादी, और किसी को भी इसके सोवियत संस्करण में आधुनिकता पसंद नहीं थी)। यहां राष्ट्रीय गौरव का क्षण भी है: बीसवीं शताब्दी के रूसी वास्तुकला में जो कुछ भी था, वह रचनावाद ही एकमात्र मूल और उधार नहीं है, और इसलिए अशांति के समय में, जब आप नहीं जानते कि किससे प्रेरित होना है और कौन सा वसंत गिरना, उसके लिए गिरना स्वाभाविक है।

इसके अलावा, रूसी वास्तुकला पश्चिमी वास्तुकला को पकड़ने के लिए दर्दनाक रूप से संघर्ष कर रही है। लेकिन चूंकि यह तकनीकी रूप से बहुत कठिन है, इसलिए आपको चालाक होना होगा: जो कभी आपका था उसे वापस ले लें (और रचनावाद के आकार देने वाले विचार अभी भी पश्चिम में पसंद किए जाते हैं: रेम कुल्हास या ज़ाहा हदीद जैसे प्रमुख विश्व आर्किटेक्ट्स के नाम से कसम खाता है लियोनिदोव, और सेंट्रल हाउस ऑफ़ आर्टिस्ट्स में वसंत प्रदर्शनी "आर्किटेक्चर एंड डिज़ाइन" के प्रदर्शनों में से एक इस बारे में था कि बर्लिन की नई इमारतें, आज यूरोप में मुख्य निर्माण स्थल, रूसी रचनावाद के लिए कितना बकाया है)। इसके अलावा: यदि "वहां" रूसी प्रतिभाओं के विचारों को एक विविध और व्यापक अवतार मिला है, तो हमारे साथ वे या तो प्रोजेक्ट बने रहते हैं, या हमारी आंखों के सामने अलग हो जाते हैं। इसलिए, दादाजी के काम को विजयी अंत तक लाने के लिए आज के आर्किटेक्ट्स की महान इच्छा कम समझ में नहीं आती है - नई और उच्च गुणवत्ता वाली सामग्री में।

रचनावाद - कला में एक दिशा.

रचनावाद - 1920 के दशक में कला में एक प्रवृत्ति। (वास्तुकला, डिजाइन और नाटकीय और सजावटी कला, पोस्टर, पुस्तक कला, कलात्मक डिजाइन में)। रचनावाद के समर्थकों ने, जीवन प्रक्रियाओं को सक्रिय रूप से निर्देशित करने वाले पर्यावरण को "डिजाइन" करने के कार्य को आगे बढ़ाते हुए, नई तकनीक की आकार देने की संभावनाओं, इसके तार्किक, समीचीन डिजाइनों के साथ-साथ धातु, कांच जैसी सामग्रियों की सौंदर्य संबंधी संभावनाओं को समझने की कोशिश की। और लकड़ी। रचनावादियों ने सादगी के साथ रोजमर्रा की जिंदगी की दिखावटी विलासिता का विरोध करने की मांग की और नए उद्देश्य रूपों के उपयोगितावाद पर जोर दिया, जिसमें उन्होंने लोकतंत्र के सुधार और लोगों के बीच नए संबंधों (वेस्निन भाइयों, एम। या। गिन्ज़बर्ग, आदि) को देखा। रचनावाद के सौंदर्यशास्त्र ने बड़े पैमाने पर सोवियत कलात्मक डिजाइन (ए.एम. रोडचेंको, वी.ई. टाटलिन और अन्य) के निर्माण में योगदान दिया। विदेशी कला के संबंध में, शब्द मनमाना है: वास्तुकला में - कार्यात्मकता के भीतर एक प्रवृत्ति, पेंटिंग और मूर्तिकला में - अवंत-गार्डे के रुझानों में से एक।

वास्तुकला में, रचनावाद के सिद्धांतों को ए। ए। वेस्निन और एम। हां। गिन्ज़बर्ग के सैद्धांतिक भाषणों में तैयार किया गया था, व्यावहारिक रूप से वे पहली बार ए। ए।, वी। ए। और एल। ए। वेस्निन (1923) द्वारा बनाए गए मास्को के लिए श्रम के महल की परियोजना में सन्निहित थे। ) अपनी स्पष्ट, तर्कसंगत योजना और बाहरी स्वरूप में पहचाने गए भवन (प्रबलित कंक्रीट फ्रेम) के रचनात्मक आधार के साथ।

ए। ए।, वी। ए। और एल। ए। वेस्निन। मास्को में श्रम के महल की परियोजना। 1923.

1924 में, रचनावादियों का एक रचनात्मक संगठन, OCA बनाया गया, जिसके प्रतिनिधियों ने इमारतों, संरचनाओं और शहरी परिसरों के कामकाज की विशेषताओं के वैज्ञानिक विश्लेषण के आधार पर तथाकथित कार्यात्मक डिजाइन पद्धति विकसित की। सोवियत आर्किटेक्ट्स के अन्य समूहों के साथ, कंस्ट्रक्टिविस्ट्स (वेस्निन ब्रदर्स, गिन्ज़बर्ग, आई। ए। गोलोसोव, आई। आई। लियोनिदोव, ए.एस. निकोल्स्की, एम। ओ। बर्श, वी। एन। व्लादिमीरोव, आदि) ने आबादी वाले क्षेत्रों की नई सिद्धांतों की खोज की, पुनर्गठन के लिए परियोजनाओं को आगे बढ़ाया। जीवन, विकसित नए प्रकार के सार्वजनिक भवन (महलों के महल, सोवियत संघ के घर, श्रमिक क्लब, रसोई कारखाने, आदि)। उसी समय, अपनी सैद्धांतिक और व्यावहारिक गतिविधियों में, रचनावादियों ने कई गलतियाँ कीं (अपार्टमेंट को "भौतिक रूप" के रूप में व्यवहार करना, सांप्रदायिक घरों की कुछ परियोजनाओं में जीवन के संगठन में योजनावाद, जलवायु परिस्थितियों को कम करके आंकना, कम करके आंकना) नगरवाद के विचारों के प्रभाव में बड़े शहरों की भूमिका के बारे में)।

रचनावाद के सौंदर्यशास्त्र ने कई तरह से आधुनिक कलात्मक डिजाइन के विकास में योगदान दिया। रचनावादियों (ए.एम. रोडचेंको, ए.एम. गण और अन्य) के विकास के आधार पर, नए प्रकार के बर्तन, जुड़नार और फर्नीचर बनाए गए जो बड़े पैमाने पर उत्पादन के लिए उपयोग में आसान और डिजाइन किए गए थे; कलाकारों ने कपड़े (वी. एफ. स्टेपानोवा, एल.एस. पोपोवा) और काम के कपड़े के व्यावहारिक मॉडल (स्टेपनोवा, वी। ई। टैटलिन) के लिए डिजाइन विकसित किए। पोस्टर ग्राफिक्स के विकास में रचनावाद ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई (स्टेनबर्ग भाइयों द्वारा फोटोमोंटेज, जी. जी. क्लुटिस, रोडचेंको)

जी. क्लुटिस। "खेल"। फोटोमोंटेज। 1923.

और पुस्तक को डिजाइन करना (गण, एल.एम. लिसित्स्की और अन्य के कार्यों में प्रकार और अन्य टाइपसेटिंग तत्वों की अभिव्यंजक संभावनाओं का उपयोग करना)। थिएटर में, रचनावादियों ने पारंपरिक दृश्यों को अधीनस्थ कार्यों से बदल दिया। मंच क्रियाअभिनेताओं के काम के लिए "मशीनें" (वी। ई। मेयरहोल्ड, ए। या। ताइरोव की प्रस्तुतियों पर पोपोवा, ए। ए। वेस्निन और अन्य द्वारा काम करता है)। रचनावाद के कुछ विचार पश्चिमी यूरोपीय (डब्ल्यू। बाउमिस्टर, ओ। श्लेमर और अन्य) ललित कलाओं में सन्निहित थे।

विदेशी कला के संबंध में, "रचनात्मकता" शब्द काफी हद तक मनमाना है: वास्तुकला में यह कार्यात्मकता के भीतर एक प्रवृत्ति को दर्शाता है जो आधुनिक संरचनाओं की अभिव्यक्ति पर जोर देने की मांग करता है; पेवज़नर)

रचनावाद (अक्षांश से। निर्माण - निर्माण) 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के कई यूरोपीय देशों की कला में एक कलात्मक प्रवृत्ति है, जिसने आधार की घोषणा की कलात्मक छविरचना नहीं, रचना है। रचनावाद ने वास्तुकला, डिजाइन, अनुप्रयुक्त डिजाइन, नाट्य सजावटी कला, में अपनी पूर्ण अभिव्यक्ति पाई। मुद्रित ग्राफिक्स, कला पुस्तकें; चीजों के डिजाइन, भौतिक वातावरण के कलात्मक संगठन की ओर मुड़ने के लिए कलाकारों की इच्छा में व्यक्त किया गया। पर कलात्मक संस्कृति 1920 के दशक में रूस में, रचनावादी आर्किटेक्ट वेसिन बंधुओं और एम. गिन्ज़बर्ग ने आधुनिक भवन प्रौद्योगिकी की संभावनाओं पर भरोसा किया। उन्होंने सरल, संक्षिप्त मात्रा के साथ-साथ धातु, कांच और लकड़ी जैसी सामग्रियों की सौंदर्य संभावनाओं की तुलना करके, रचनात्मक माध्यमों से कलात्मक अभिव्यक्ति हासिल की। इस दिशा के कलाकार (वी। टैटलिन, ए। रोडचेंको, एल। पोपोवा, ई। लिसित्स्की, वी। स्टेपानोवा, ए। एक्सटर), औद्योगिक कला के आंदोलन में शामिल होने के बाद, सोवियत डिजाइन के संस्थापक बन गए, जहां बाहरी रूप सीधे कार्य, इंजीनियरिंग डिजाइन और सामग्री प्रसंस्करण प्रौद्योगिकी द्वारा निर्धारित किया गया था। नाट्य प्रदर्शन के डिजाइन में, रचनावादियों ने पारंपरिक सचित्र दृश्यों को परिवर्तनीय प्रतिष्ठानों के साथ बदल दिया - "मशीनें" जो मंच स्थान को बदल देती हैं।

एल एस पोपोवा। नाटक "द मैग्नीमियस कुकोल्ड" के लिए स्टेज डिजाइन ड्राइंग। 1922

मुद्रित ग्राफिक्स की रचनावाद, पुस्तक की कला, और पोस्टर कंजूस ज्यामितीय रूपों, उनके गतिशील लेआउट, एक सीमित रंग पैलेट (मुख्य रूप से लाल और काला), और फोटोग्राफी और टाइपसेटिंग टाइपोग्राफिक तत्वों के व्यापक उपयोग की विशेषता है। पेंटिंग, ग्राफिक्स और मूर्तिकला में रचनावाद की विशेषता अभिव्यक्तियाँ अमूर्त ज्यामितीयता, कोलाज का उपयोग, फोटोमोंटेज, स्थानिक संरचनाएं, कभी-कभी गतिशील होती हैं।

लेकिन आइए इस शैली की वास्तुकला पर करीब से नज़र डालें।

वास्तुकला में रचनावाद

20-30 के दशक में महत्वपूर्ण प्रगति। 20 वीं सदी वास्तुकला तक पहुंच गया। शहरों, उद्योगों का तेजी से विकास और परिवहन का विकास पुराने शहरों के लेआउट के साथ तीव्र संघर्ष में आता है, जो अपनी संकीर्ण, घुमावदार सड़कों के साथ नई आवश्यकताओं को पूरा नहीं करते हैं। परिवहन सेवाओं की जटिल समस्या को हल करने और आबादी के लिए सामान्य स्वच्छता और रहने की स्थिति प्रदान करने की आवश्यकता, शहरी नियोजन परियोजनाओं और लोगों के पुनर्वास के नए रूपों को जन्म देती है। उन्हें शहरों में सामाजिक विरोधाभासों को नरम करने और आबादी की अत्यधिक एकाग्रता को खत्म करने की इच्छा की विशेषता है। बड़े शहरों के आसपास, कुछ देशों में, व्यक्तिगत आवासीय भवनों, औद्योगिक शहरों, श्रमिकों की बस्तियों आदि के साथ उद्यान शहर, क्षेत्र के कड़ाई से कार्यात्मक विभाजन के साथ उत्पन्न होते हैं। आर्किटेक्ट्स का ध्यान न केवल औद्योगिक, बल्कि बड़े पैमाने पर आवास निर्माण, मध्यम और निम्न-भुगतान वाले लोगों के लिए डिज़ाइन किए गए किफायती मानक अपार्टमेंट के साथ आवासीय परिसरों के विकास के कार्यों से आकर्षित हुआ। जिलों के डिजाइन, परिदृश्य के स्थापत्य डिजाइन पर अधिक ध्यान दिया जाता है। सड़कों का एक सार्वभौमिक वर्गीकरण और उनके संयोजन के सिद्धांतों को विकसित किया जा रहा है, शहर के राजमार्गों के नेटवर्क बनाए जा रहे हैं, संक्रमणकालीन सड़कों से स्वतंत्र और शहर को कई अलग-अलग स्थानों में काट रहे हैं। एक नए प्रकार के शहरों और बड़े औद्योगिक उद्यमों के डिजाइन में, कार्यात्मक-रचनात्मक प्रणाली के सिद्धांत, जो 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर उत्पन्न हुए थे, की पुष्टि की जा रही है। वास्तुकला की इस शैली को रचनावाद कहा जाता है।

रूसी रचनावाद के इतिहास में, पेशेवर वास्तुकारों ने आवासीय इकाइयों के सभी प्रकार के मॉड्यूलर ढांचे को डिजाइन किया, जो बड़े परिसरों में परस्पर जुड़े हुए थे, बाहरी दीवारों के साथ चलने वाले लिफ्ट आदि। कॉन्स्टेंटिन मेलनिकोव को रूसी (सोवियत) रचनावाद का कोरिफियस माना जाता है। पारंपरिक लकड़ी की वास्तुकला की शैली में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में रूसी मंडपों के निर्माण के साथ शुरू, जिसके लिए उन्होंने अंतरराष्ट्रीय ख्याति प्राप्त की, मेलनिकोव एक नए (क्रांतिकारी) प्रकार और उद्देश्य - श्रमिक क्लबों की बहुत प्रासंगिक इमारतों को डिजाइन करने के लिए आगे बढ़ते हैं। उन्हें क्लब करें। रुसाकोवा,

उन्हें क्लब करो। रुसाकोव। मेहराब के मेलनिकोव।

1927-28 में उनके द्वारा निर्मित, पिछली शताब्दी की वास्तुकला या आर्ट नोव्यू वास्तुकला के साथ कुछ भी सामान्य नहीं है। यहां, विशुद्ध रूप से ज्यामितीय कंक्रीट संरचनाएं एक निश्चित संरचना में व्यवस्थित होती हैं, जिसका आकार इसके उद्देश्य से निर्धारित होता है। अंतिम टिप्पणी लगभग सभी आधुनिक और 20वीं शताब्दी की वास्तुकला पर लागू होती है और इसे कार्यात्मकता के रूप में परिभाषित किया गया है। रचनावाद की वास्तुकला में, कार्यात्मकता गतिशील संरचनाओं के निर्माण की ओर ले जाती है, जिसमें काफी सरल औपचारिक तत्व होते हैं, जो पूरी तरह से सामान्य वास्तुशिल्प सजावट से रहित होते हैं, जो आंतरिक स्थान के संगठन और मुख्य संरचनाओं के काम के अनुसार जुड़े होते हैं। इस प्रकार स्थापत्य रूपों की भाषा अनावश्यक, सजावटी, गैर-रचनात्मक हर चीज से "साफ" हो जाती है। यह एक नई दुनिया की भाषा है जो अपने अतीत से टूट चुकी है। उभरती हुई स्थापत्य छवि स्पष्ट रूप से कलात्मक प्रक्रियाओं की गतिशीलता और क्रांतिकारी रूस में जीवन, आधुनिक तकनीकी संभावनाओं के उत्साह को स्पष्ट रूप से बताती है। रचनावाद शैली के वास्तुकारों का मानना ​​​​था कि भवन के सभी तत्व, यहां तक ​​कि संकेत, घड़ियां, होर्डिंग, लाउडस्पीकर, लिफ्ट शाफ्ट आदि, एक आधुनिक इमारत की स्थापत्य छवि बनाने में भाग लेना चाहिए, इसलिए वास्तुकार को भी डिजाइन करना चाहिए उन सभी को। सोवियत रचनावादियों ने अपने प्रयासों को दो बड़े कार्यों पर केंद्रित किया: एक अनुकरणीय समाजवादी शहर और श्रमिकों के लिए सांप्रदायिक बहु-अपार्टमेंट आवास - सांप्रदायिक घर तैयार करना। समाजवादी राज्य की नई जरूरतों को पूरा करने के लिए, रचनावादी इस तरह के भवनों के डिजाइन और निर्माण में लगे हुए थे जैसे कि कार्यालय, डिपार्टमेंट स्टोर, सेनेटोरियम, प्रिंटिंग हाउस, अनुसंधान केंद्र, संयंत्र और कारखाने, श्रमिक क्लब और हाइड्रोइलेक्ट्रिक पावर स्टेशन। क्रांतिकारी बाद के पहले दशकों की युवा सोवियत वास्तुकला वास्तव में विश्व वास्तुकला में सबसे आगे थी, जो कि सोवियत संघ के प्रसिद्ध पैलेस सहित सबसे साहसी परियोजनाओं को लागू करने या कागज पर बनाने में थी, जिसे नष्ट कैथेड्रल की साइट पर नहीं बनाया जा सकता था। मसीह उद्धारकर्ता।

1930 के दशक में स्टालिनवादी अधिनायकवाद की शुरुआत के साथ, रूस धीरे-धीरे वास्तुकला में अपनी स्थिति खो रहा है, और अब तक उन्हें बहाल नहीं किया गया है।

रचनावाद के विकास में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर प्रतिभाशाली वास्तुकारों की गतिविधि थी - भाइयों लियोनिद, विक्टर और अलेक्जेंडर वेस्निन। उन्हें एक संक्षिप्त "सर्वहारा" सौंदर्य का एहसास हुआ, जो पहले से ही डिजाइन के निर्माण में, पेंटिंग में और पुस्तक डिजाइन में एक ठोस अनुभव रखते थे। (उन्होंने अपने करियर की शुरुआत आधुनिक युग में की थी)।

पहली बार, रचनावादी वास्तुकारों ने मास्को में श्रम के महल के निर्माण के लिए परियोजनाओं की प्रतियोगिता में खुद को जोर से घोषित किया। वेस्निन्स की परियोजना न केवल योजना की तर्कसंगतता और हमारे समय के सौंदर्य आदर्शों के बाहरी स्वरूप के पत्राचार द्वारा प्रतिष्ठित थी, बल्कि नवीनतम निर्माण सामग्री और संरचनाओं के उपयोग को भी निहित करती थी।

अगला चरण समाचार पत्र "लेनिनग्रादस्काया प्रावदा" (मास्को शाखा) के भवन का प्रतिस्पर्धी डिजाइन था।

समाचार पत्र "लेनिनग्रादस्काया प्रावदा" की मास्को शाखा की परियोजना। आर्किटेक्ट्स ए। और वी। वेस्निन। 1924.

कार्य अत्यंत कठिन था - निर्माण के लिए भूमि का एक छोटा सा भूखंड - स्ट्रास्टनाया स्क्वायर पर 6x6 मीटर।

वेस्निन्स ने एक लघु, पतली छह मंजिला इमारत बनाई, जिसमें न केवल एक कार्यालय और संपादकीय परिसर शामिल था, बल्कि एक न्यूज़स्टैंड, एक लॉबी, एक वाचनालय (रचनाकारों के कार्यों में से एक महत्वपूर्ण परिसर की अधिकतम संख्या को समूहबद्ध करना था) एक छोटे से क्षेत्र में)।

वेस्निन भाइयों के निकटतम सहयोगी और सहायक मूसा याकोवलेविच गिन्ज़बर्ग थे, जो 20 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में वास्तुकला के एक नायाब सिद्धांतकार थे। अपनी पुस्तक स्टाइल एंड एज में, वह दर्शाता है कि कला की प्रत्येक शैली पर्याप्त रूप से "अपने" ऐतिहासिक युग से मेल खाती है। नए वास्तुशिल्प प्रवृत्तियों का विकास, विशेष रूप से, इस तथ्य के कारण है कि "... जीवन का निरंतर मशीनीकरण" हो रहा है, और मशीन "... हमारे जीवन, मनोविज्ञान और सौंदर्यशास्त्र का एक नया तत्व है।" गिन्ज़बर्ग और वेस्निन बंधु एसोसिएशन ऑफ़ मॉडर्न आर्किटेक्ट्स (OSA) का आयोजन करते हैं, जिसमें प्रमुख रचनावादी शामिल हैं।

1926 से, रचनावादियों ने अपनी पत्रिका - "मॉडर्न आर्किटेक्चर" (या बस "सीए)" प्रकाशित करना शुरू किया। पत्रिका को प्रकाशित हुए पांच साल हो गए हैं। कवर अलेक्सी गण द्वारा डिजाइन किए गए थे।

1920 के दशक के उत्तरार्ध में, सोवियत संघ के बाहर रचनावाद फैलने लगा, जो जर्मनी और नीदरलैंड में सबसे व्यापक रूप से फैल गया। 60 के दशक - 70 के दशक के मध्य में, रचनावाद की परंपराओं और विचारों को तथाकथित "हाई-टेक" की वास्तुकला में एक अप्रत्याशित निरंतरता मिली, एक दिशा जो न केवल वास्तुशिल्प संरचनाओं के काम को प्रदर्शित करती है, बल्कि इंजीनियरिंग संचार भी प्रदर्शित करती है।

निष्कर्ष

20 वीं शताब्दी का उत्तरार्ध कार्यात्मकता और रचनावाद की आलोचना और वस्तु-स्थानिक वातावरण के निर्माण के लिए नए तरीकों की खोज के बैनर तले गुजरा। ये खोज विभिन्न रचनात्मक अवधारणाओं के आधार पर, विशेष रूप से रूस के कई देशों के आर्किटेक्ट, कलाकारों, डिजाइनरों और अन्य विशेषज्ञों द्वारा की गई हैं और वर्तमान में की जा रही हैं।

शैली निर्माण की सैद्धांतिक समस्याओं में, तीन ने हाल ही में ध्यान आकर्षित किया है: 1) 20 वीं शताब्दी की शैली के निर्माण में रचनात्मकता के इंजीनियरिंग और तकनीकी क्षेत्र का स्थान; 2) शैलीगत एकता की समस्या; 3) आधुनिक शैली-निर्माण प्रक्रियाओं में कुछ प्रकार की विषय-कलात्मक रचनात्मकता का स्थान और भूमिका।

एक ओर, कई आधुनिक वस्तु-स्थानिक वातावरण में तकनीकी रूपों के बढ़ते विस्तार से भयभीत हैं। दूसरी ओर, इसके विपरीत, कुछ कलात्मक रूपों की शैली निर्माण की सामान्य प्रक्रियाओं में बढ़ते प्रभाव से भ्रमित हैं जो इमारतों और उत्पादों की उपयोगितावादी-रचनात्मक संरचना पर आधारित नहीं हैं। आइए इतिहास की ओर मुड़ें।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, इंजीनियरिंग रचनात्मकता के क्षेत्र को अलग करने और उद्योग द्वारा शिल्प के विस्थापन के संबंध में, इंजीनियरिंग और तकनीकी निर्माण और उपभोक्ता वस्तुओं के उत्पादन के कई क्षेत्रों को पेशेवर कलाकारों के प्रभाव के बिना छोड़ दिया गया था। उसी समय, इंजीनियरिंग संरचनाओं और मशीन उत्पादन के उत्पादों, जो रचनात्मकता के इंजीनियरिंग और तकनीकी क्षेत्र की विशिष्ट आकार देने वाली प्रक्रियाओं को दर्शाते हैं, ने वस्तु-स्थानिक वातावरण की सामान्य उपस्थिति में बढ़ती भूमिका निभाई। इसके अलावा, इंजीनियरिंग संरचनाओं में और बड़े पैमाने पर खपत के औद्योगिक उत्पादों में, पहले से ही मध्य उन्नीसवींसदियों से, इंजीनियरिंग और तकनीकी शैली-निर्माण प्रवृत्तियों के साथ, सजावटी प्रवृत्तियों द्वारा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई थी, जो कि पेशेवर कलाकारों की अनुपस्थिति में, एक नियम के रूप में, स्थापत्य संरचनाओं और हस्तशिल्प की तुलना में कलात्मक स्तर में कम थे।

नतीजतन, शैली-निर्माण के रुझानों के बीच एक अंतर बन गया है जो कलात्मक और इंजीनियरिंग क्षेत्रों में कई दशकों से स्वतंत्र रूप से विकसित हो रहा है। एक मौलिक रूप से नए पेशेवर कलाकार के लिए एक वास्तविक सामाजिक व्यवस्था उत्पन्न हुई जो कलात्मक और इंजीनियरिंग और रचनात्मकता के तकनीकी क्षेत्रों के बीच इस जंक्शन पर कुशलता से काम कर सकती है, उनके बीच संबंध बहाल कर सकती है। तो, 20वीं शताब्दी के पहले तीसरे में, एक नई वास्तुकला और डिजाइन का गठन किया गया था।

इंजीनियरिंग और तकनीकी क्षेत्र में, संरचना, कार्य और बाहरी रूप के नए अंतर्संबंधों की खोज की जटिल प्रक्रियाएँ आगे बढ़ रही थीं, जिसने बाद में वस्तु-स्थानिक वातावरण को समग्र रूप से आकार देने की कुछ विशेषताओं को पूर्व निर्धारित किया। 1920 के दशक की नई वास्तुकला और डिजाइन आविष्कार के मार्ग के साथ व्याप्त हैं, और यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि आविष्कारों की सीमा इंजीनियरिंग और तकनीकी क्षेत्र तक ही सीमित नहीं थी, लेकिन धीरे-धीरे वास्तुकला और डिजाइन की समस्याओं पर कब्जा कर लिया - कार्यात्मक का समाधान और सामाजिक समस्याएं।

नई वास्तुकला और डिजाइन के निर्माण के चरण में, नवीन रुझान, वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति के साथ निकटता से जुड़े और रूढ़िवादी शैलीगत परंपराओं से रहित, नए आकार देने वाले रुझानों की अभिव्यक्ति के लिए सबसे अनुकूल क्षेत्र बन गए। वे एक प्रकार का प्रायोगिक क्षेत्र बन गए, जहाँ इंजीनियरिंग और तकनीकी क्षेत्र की शैली-निर्माण क्षमताएँ और ललित कलाओं की प्रायोगिक खोजों ने गहन रूप से बातचीत की। यह रचनावाद में विशेष रूप से स्पष्ट था।

वास्तुकला की नवीन प्रवृत्तियों और तत्कालीन डिज़ाइन के माध्यम से, एक प्रकार के चैनल के रूप में, एक युक्तिकरण कारक ने वस्तु-स्थानिक वातावरण में प्रवेश किया, जिसने रहने वाले वातावरण की गुणवत्ता के लिए एक नए दृष्टिकोण में बहुत कुछ निर्धारित किया,

20 वीं शताब्दी में नई वास्तुकला और डिजाइन परिभाषित शैली बनाने वाले केंद्र बन गए क्योंकि यह कलात्मक और इंजीनियरिंग क्षेत्रों के बीच घनिष्ठ गहन रूप-निर्माण बातचीत का क्षेत्र है।

बीसवीं शताब्दी में एक नई शैली के विकास का अनुभव बताता है कि एक नई शैली प्रणाली की नींव रखी गई है।

वर्तमान स्थिति में, कला के उन क्षेत्रों ने, जिन्होंने अपने समय में, नई वास्तुकला और डिजाइन के निर्माण में योगदान दिया, एक नई शैलीगत वास्तविकता बनाने में मदद की, रचनात्मकता के इन क्षेत्रों के साथ अपने विकास को सहसंबंधित करने की आवश्यकता की गंभीर समस्या का सामना किया, जो विषय-कलात्मक वातावरण की शैलीगत संरचना का एक निरंतर हिस्सा बन गया। अब, यदि वे आकार देने के क्षेत्र में खोजों की दिशा निर्धारित नहीं करते हैं, तो किसी भी मामले में, वे बड़े पैमाने पर उनके कार्यान्वयन के लिए शर्तों को निर्धारित करते हैं। यह भी ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि वास्तुकला और डिजाइन न केवल इंजीनियरिंग और तकनीकी रचनात्मकता की, बल्कि फॉर्म-बिल्डिंग के क्षेत्र में वैज्ञानिक और सैद्धांतिक विकास के रूप-निर्माण क्षमता के विषय-कलात्मक रचनात्मकता के क्षेत्र में संचय में योगदान करते हैं।

हाल के दशकों में, कला इतिहासकारों और कला सिद्धांतकारों को आकार देने में इस तरह की प्रवृत्तियों से भ्रमित किया गया है जो स्पष्ट रूप से 20 वीं शताब्दी में विकसित शैलीगत एकता से परे हैं।

शैली-निर्माण की नींव, 1920 के दशक में रचनावाद और कार्यात्मकता की निर्णायक भूमिका के साथ रखी गई, एक से अधिक पीढ़ी के लिए एक शैली प्रणाली है, और शायद एक सदी से भी अधिक। मुझे लगता है कि यह एक बहुत लंबे समय के लिए एक शैलीगत प्रणाली है, और यह बहुत संभव है कि 20वीं शताब्दी अभी भी एक बड़ी शैलीगत अवधि की पुरातन है जो तीसरी सहस्राब्दी में जाती है। यदि हम इस दृष्टिकोण से वस्तु-स्थानिक वातावरण में वर्तमान में हो रही शैलीगत प्रक्रियाओं का मूल्यांकन करें, तो बहुत कुछ इतना नाटकीय नहीं लगता है। शैली निर्माण के मामलों में मौलिक रूप से कुछ भी नया नहीं है, जो 1920 के दशक में निर्धारित शैली प्रणाली के विपरीत हो सकता है, बाद के दशकों में बनाया गया था, जिसमें 1970-1980 के दशक और 1990-2000 (अभी तक पूरा नहीं हुआ) वर्ष शामिल थे। . उन्होंने 1920 के दशक में निर्धारित शैली प्रणाली को समृद्ध और विकसित किया। उसके स्टाइल-फॉर्मिंग कोर से दूर होने के कई प्रयास भी किए गए।

पहला प्रयास 1930 के दशक में हुआ था, जब कई यूरोपीय देशों में नवशास्त्रवाद की लहर बह गई थी। उस समय, सदी की शुरुआत के नवशास्त्रीयवाद की यादें अभी भी जीवित थीं, इसके स्वामी अभी भी सक्रिय रूप से काम कर रहे थे / इसलिए शैलीकरण और उदारवाद की यह पहली लहर अतीत की पेशेवर तकनीकों के ज्ञान से बहुत गंभीरता से सुसज्जित थी / - हालांकि , नई प्रणाली का शक्तिशाली शैली-निर्माण वसंत बिना अधिक प्रयास के शैलीकरण की इस परत से टूट गया।

1950 के दशक में परंपरावादी शैलीकरण की दूसरी लहर मुख्य रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका में हुई, और कई मायनों में यह हाल के अतीत का एक पुनरुत्थान भी था / अमेरिका में कार्यात्मकता देर से आई /।

उत्तर आधुनिकता और इसी तरह की अन्य धाराएँ तीसरी लहर हैं। यह पहले वाले (1930 के दशक) से अलग है कि आधुनिक शैली प्रणाली अब दूसरे के विरोध में नहीं है / उदाहरण के लिए, नवशास्त्रीय /, और जो नई शैली से असंतुष्ट हैं वे केवल सजावटीवाद और उदारवाद में एक रास्ता देखते हैं। आकार देने के क्षेत्र में कठिनाइयों का सामना करने के लिए एक मनोवैज्ञानिक आउटलेट के रूप में, उदारवाद और सजावटीवाद प्रभावी हैं, लेकिन वे नई शैली प्रणाली के खिलाफ गंभीर लड़ाई के लिए अनुपयुक्त साधन हैं। बल्कि, यह नई शैली प्रणाली की मौलिक दृढ़ता और इसे "वार्मिंग" करने के साधनों की खोज की मान्यता है। लेखक के अनुसार, यह सब ध्यान में रखना महत्वपूर्ण है जब हम 1970-1980 और 1990-2000 के शैलीगत रूपांतरों का मूल्यांकन करते हैं।

1920 के दशक में रचनावाद के तेजी से विकास और विभिन्न प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता में इसके तेजी से परिचय ने विषय-स्थानिक वातावरण की उपस्थिति को नाटकीय रूप से बदल दिया। इसके परिणामों ने पूरी नई शैली को प्रभावित किया, और यह पहले से ही रचनावाद का अपरिवर्तनीय प्रभाव है। यह केवल 20वीं शताब्दी की इस शैली-निर्माण घटना का विश्लेषण करने के लिए बनी हुई है।

ग्रन्थसूची

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अवंत-गार्डे वास्तुकला अपने समय से दशकों आगे थी। रूस में इस विरासत के मूल्य के बारे में जागरूकता 80 साल बाद भी नहीं आई। निर्माणवाद को बर्बर पुनर्निर्माण और विध्वंस के खिलाफ बचाव करना होगा, जबकि इसे लंबे समय से दुनिया भर में सबसे महत्वपूर्ण योगदान के रूप में मान्यता दी गई है। विश्व संस्कृति XX सदी। विश्व वास्तुकला के सितारे: ज़ाहा हदीद, रेम कुल्हास, पीटर एसेनमैन - 1970 और 80 के दशक से अपने काम पर सोवियत अवांट-गार्डे के बिना शर्त प्रभाव के बारे में बात कर रहे हैं। आर्किटेक्ट्स की कम से कम तीन पीढ़ियां बदल गई हैं, जिनके लिए रचनावाद एबीसी है आधुनिक वास्तुकला, और लियोनिदोव, गिन्ज़बर्ग, मेलनिकोव, वेस्निन भाइयों, चेर्निकोव की परियोजनाएं एक अंतरराष्ट्रीय विरासत हैं, जो आज तक उनकी स्वतंत्रता और निडरता से प्रेरित हैं।

1920 के दशक के सोवियत वास्तुकला के बुनियादी सिद्धांतों के बारे में एक कहानी के लिए - 1930 के दशक की शुरुआत में, हमने देश के विभिन्न शहरों से एक इमारत को चुना: प्रसिद्ध और बार-बार वर्णित महानगरीय उदाहरणों से दूर होने की इच्छा के अलावा, हम चाहते थे वास्तुकला में आंदोलन के पैमाने को दिखाएं, जिसने दुनिया के छठे हिस्से को कवर किया।

1. बिल्डिंग-मशीन: कुशेलेव्स्की बेकरी

"रचनावाद के युग के स्थापत्य ग्राफिक्स" पुस्तक से चित्रण। एसपीबी।, 2008

टी। वी। त्सरेवा के लेख से चित्रण "इंजीनियर जी। पी। मार्साकोव की प्रणाली की स्वचालित बेकरी: फॉर्म और फ़ंक्शन", संग्रह "खान-मैगोमेदोव रीडिंग"। एम।, सेंट पीटर्सबर्ग, 2015

सेंट पीटर्सबर्ग, सेंट। पॉलिटेक्निक, 11
जॉर्जी मार्सकोव, 1932

1920 और 30 के दशक के मोड़ पर, इंजीनियर जॉर्जी मार्सकोव ने एक कठोर रिंग कन्वेयर का आविष्कार किया, जिसकी बदौलत पूरी तरह से नए प्रकार की मशीनीकृत बेकरी दिखाई दी। चौथी मंजिल से आटा, वृत्ताकार कन्वेयर श्रृंखला के साथ उतरते हुए, आटे में गूंधा गया था, जो कि किण्वित, काटा और गोलाकार ओवन में बेक किया गया था, और तैयार ब्रेड को झुके हुए ढलानों पर ब्रेड स्टोरेज में लोड किया गया था - सभी बिना मैनुअल श्रम के उपयोग के। पेटेंट योजना के अनुसार, मास्को और लेनिनग्राद में सात बेकरी बनाए गए थे। वर्टिकल (आटा उठाने वाले कन्वेयर) और रिंग कन्वेयर के हाइब्रिड का दुनिया में कोई एनालॉग नहीं था और कुछ ही वर्षों में मॉस्को और लेनिनग्राद में रोटी की आपूर्ति की समस्या को पूरी तरह से हल कर दिया।

यह परियोजना व्यक्त करती है मुख्य विचाररूप और कार्य के पूर्ण संलयन के बारे में रचनावाद। कारखाने की इमारत शब्द के सही अर्थ में एक मशीन है, और उत्पादन योजना की इंजीनियरिंग सुंदरता मुखौटा के अभिव्यंजक बेलनाकार संस्करणों में परिलक्षित होती है। सामान्य पेटेंट प्रणाली के बावजूद, इमारतें थोड़ी अलग थीं, इसलिए सभी बेकरियों के "केस" अलग हैं। कुशेलेव्स्की संयंत्र सबसे अभिव्यंजक में से एक है: बॉयलर रूम, गोदाम, प्रशासनिक परिसर अर्ध-गोलाकार और बेलनाकार खंडों में स्थित हैं, जो मुख्य पुंजक के चारों ओर समूहीकृत हैं। सीढ़ी और पाइप के शक्तिशाली ऊर्ध्वाधर इस घुमाव को बंद कर देते हैं, और बेकरी स्वयं एक स्मारकीय मूर्तिकला की तरह दिखती है।

2. संरचनागत स्वतंत्रता: रुसाकोव क्लब

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मास्को, सेंट। स्ट्रोमिन्का, 6
कॉन्स्टेंटिन मेलनिकोव, 1929

नए युग ने इमारतों की पूरी तरह से नई टाइपोग्राफी के लिए अनुरोध उत्पन्न किया है। चर्चों को क्लबों द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है - सार्वभौमिक सांस्कृतिक और शैक्षिक केंद्र, कुछ हद तक पूर्व-क्रांतिकारी लोगों के घरों की टाइपोलॉजी को विरासत में मिला है लोगों का घर- सार्वजनिक सांस्कृतिक और शैक्षणिक संस्थान देर से XIX- XX सदी की शुरुआत, बच्चों और वयस्कों के लिए। आमतौर पर पुस्तकालय, थिएटर और कॉन्सर्ट हॉल, अध्ययन कक्ष, एक संडे स्कूल, एक चाय का कमरा आदि शामिल होते हैं।. कॉन्स्टेंटिन मेलनिकोव, सोवियत वास्तुशिल्प अवंत-गार्डे का सबसे अभिव्यंजक और शानदार प्रतिनिधि, मुख्य रूप से छह क्लबों की परियोजनाओं के लिए जाना जाता है, जिनमें से प्रत्येक को एक घोषणापत्र माना जा सकता है। मेलनिकोव ने तर्क दिया कि नई वास्तुकला में स्थापित तरीकों और रूपों के लिए कोई जगह नहीं है। त्रिकोण, नुकीले कोने, ओवरहैंगिंग वॉल्यूम - उन्होंने पिछले युगों की सभी वर्जनाओं को हटा दिया।

सांप्रदायिक सेवाओं के ट्रेड यूनियन (पास के ट्राम डिपो के कार्यकर्ता) के क्लब की आंतरिक संरचना एक मुखपत्र जैसा दिखता है, जहां इसके संकीर्ण हिस्से में एक मंच होता है, मध्य भाग में एक पार्टर होता है, और चौड़ा एक में विभाजित होता है तीन एम्फीथिएटर, मुख्य मोर्चे पर कंसोल के साथ लटके हुए। उतरती दीवारों की मदद से, इन लटकने वाले खंडों को मंडलियों और बैठकों के स्वायत्त कार्य के लिए अंदर से काटा जा सकता है। दुर्भाग्य से, प्रत्येक क्लब के लिए मेलनिकोव द्वारा आविष्कार की गई मशीनरी को कभी भी लागू नहीं किया गया था: उनकी तकनीकी आवश्यकताएं अपने समय से आगे थीं, और परिवर्तनकारी इमारतों ने केवल आधी ताकत पर काम किया। इसके बावजूद, रुसाकोव का क्लब, जिसने अपने अभूतपूर्व रूपों से समकालीनों को चौंका दिया, अब भी पूर्ण रचनात्मक स्वतंत्रता और नवीनता के साथ विस्मित करना जारी रखता है।

3. बचत: उरालोब्लोवनारखोज आवासीय भवन

निकिता सुचकोव की फोटो सौजन्य

सेल टाइप एफ। आरएसएफएसआर के स्ट्रोयकॉम के टाइपिंग सेक्शन का विकास। 1928

आधुनिक वास्तुकला पत्रिका से चित्रण, नंबर 1, 1929

येकातेरिनबर्ग, सेंट। मालिशेवा, 21/1
मूसा गिन्ज़बर्ग, अलेक्जेंडर पास्टर्नक, सर्गेई प्रोखोरोव; 1933

"होना चेतना को निर्धारित करता है" - इसीलिए, यूएसएसआर में 1920 के दशक की शुरुआत से, सरकार और वास्तुकारों दोनों ने एक नए प्रकार के आवास को डिजाइन करने पर विशेष ध्यान दिया। एक सार्वभौमिक तंत्र के सिद्धांत के अनुसार व्यवस्थित एक घर की छवि, जहां जीवन को अधिकतम रूप से सामाजिक और सरलीकृत किया जाता है, निश्चित रूप से, ले कॉर्बूसियर के विचारों से प्रेरित था। लेकिन अगर बाद वाले युद्ध के बाद के वर्षों में ही अपनी अवधारणाओं को बड़े पैमाने पर लागू करने में कामयाब रहे, तो यूएसएसआर में उनके अनुयायी, विरोधाभासी रूप से, इसे बहुत पहले करने में सक्षम थे। 1920 और 30 के दशक के मोड़ पर निर्मित प्रायोगिक सांप्रदायिक घर और संक्रमणकालीन घर, आवासीय परिसर के अलावा, संपूर्ण बुनियादी ढाँचा: लॉन्ड्री, नर्सरी और किंडरगार्टन, कैंटीन शामिल हैं। यह महिला को घर के काम से बचाने वाला था। इसके अलावा, इस तरह के पैमाने पर पहली बार मानकीकरण, एर्गोनॉमिक्स और बचत का सवाल उठाया गया था - सामग्री, रिक्त स्थान, ऊर्जा।

Moisei Ginzburg द्वारा डिज़ाइन किया गया, आवासीय सेल प्रकार F, जिसका उपयोग उसके द्वारा मास्को में Narkomfin भवन में किया गया और फिर Sverdlovsk में दोहराया गया, एक दो-स्तरीय अपार्टमेंट है, जहाँ, सोने के क्षेत्र में आधी ऊंचाई के कारण, दालान और स्नानघर, एक सामान्य गलियारा (हॉल) घर में प्राप्त होता है, सेवा दो मंजिलों में रहती है। Uraloblsovnarkhoz के घर में, कक्ष F को एक छात्रावास की इमारत में व्यवस्थित किया गया है जिसमें भूतल पर कार्यालय की जगह और अंतिम, सातवें पर एक छत के साथ एक भोजन कक्ष है। भोजन कक्ष पड़ोसी भवन के लिए एक मार्ग से जुड़ा हुआ है, जहां छत पर है बाल विहारऔर एक धूपघड़ी (धूप सेंकने की जगह)। टेप खिड़कियां रिबन खिड़की- अवंत-गार्डे वास्तुकला की विजय, प्रबलित कंक्रीट फ्रेम के लिए संभव धन्यवाद, जिसने इमारतों की दीवारों को उतार दिया। विशिष्ट संकीर्ण क्षैतिज खिड़कियां सोवियत संघ और यूरोप दोनों में 1920 के दशक की वास्तुकला का प्रतीक बन गईं। उनकी लोकप्रियता इतनी बड़ी थी कि अक्सर ऐसी खिड़कियों की नकल भी की जाती थी, उदाहरण के लिए, ईंट के घरों में - खिड़की के खंभों को गहरे रंग में रंगकर।, सपाट छत, प्रबलित कंक्रीट फ्रेम और लेआउट बदलने की संभावना - ले कॉर्बूसियर के आधुनिक वास्तुकला के पांच सिद्धांतों को आंशिक रूप से महसूस किया गया है (पहली मंजिल के बजाय पर्याप्त स्तंभ नहीं हैं)। बाद के परिवर्तनों (ऊपरी मंजिल का बिल्ट-अप लॉजिया) के बावजूद, घर-जहाज अभी भी 2000 के दशक के अन्य घरों की तुलना में बहुत अधिक आधुनिक दिखता है।

4. प्रतीक: मास्लेनिकोव संयंत्र का कारखाना-रसोईघर

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एल. कासिल की पुस्तक "डिलिशियस फ़ैक्टरी" से चित्रण। एम., 1930

समारा, सेंट। नोवो-सदोवया, 149
एकातेरिना मक्सिमोवा, 1930-1932

फ़ैक्टरी-रसोईघर, स्नानागार, कम्यून और क्लब के साथ 1920 और 30 के दशक की एक और नई टाइपोलॉजी है, जिसे महिलाओं की मुक्ति के लिए सबसे महत्वपूर्ण उपकरण के रूप में माना गया था। युग की भावना में, यह सिर्फ एक कैंटीन नहीं है, बल्कि एक खाद्य कारखाना है जो कारखानों को तैयार भोजन, एक क्लब और एक खेल केंद्र प्रदान कर सकता है। 1920 के दशक में, वास्तुकला एक नए प्रकार का प्रचार और शिक्षा बन गया: इमारतें जोर-शोर से अपने कार्य की घोषणा करती हैं, वास्तव में जीवन के एक नए तरीके का विज्ञापन करती हैं। रूस में पहली बार, बोलने वाली वास्तुकला दिखाई देती है: भवन-हवाई जहाज, ट्रैक्टर, स्टीमशिप, उनकी प्रगतिशीलता, गतिशीलता और कार्यक्षमता का प्रदर्शन करते हैं। उसी पंक्ति में स्थित समारा में रसोई का कारखाना अपने हथौड़े और दरांती योजना के लिए प्रसिद्ध है। संकेत केवल ऊपर से देखा जा सकता है, एक हवाई जहाज से - जो "उड़ान सर्वहारा" के युग की विशिष्ट है। हालांकि, लेखक (जो भी महत्वपूर्ण है - एक महिला वास्तुकार) ने एक असहज रूप के लिए एक कार्यात्मक औचित्य पाया। हथौड़े से, जहाँ रसोई थी, तैयार व्यंजन तीन कन्वेयर के साथ दरांती तक पहुँचाए जाने थे, जहाँ मनोरम दृश्य वाले भोजन कक्ष थे। हथौड़े के हैंडल में सभी अतिरिक्त क्लब रूम थे - जिम, क्लब रूम, एक वाचनालय। इमारत अपने बोल्ड डिजाइन समाधान के लिए भी जानी जाती है: कैंटिलीवर प्रबलित कंक्रीट छत, जिसने आधा सिलेंडर सीढ़ियों के निरंतर ग्लेज़िंग का उपयोग करना संभव बना दिया। 1940 और 1990 के दशक में फैक्ट्री-रसोई का बड़े पैमाने पर पुनर्निर्माण किया गया था, इसके अग्रभाग बदल गए थे, लेकिन सामान्य लेआउट संरचना समान रही। VHUTEMAS (उच्च कलात्मक और तकनीकी कार्यशालाएँ) - शैक्षिक संस्थामास्को में। इसमें आठ संकाय शामिल थे: वास्तुशिल्प, चित्रकला, मूर्तिकला, मुद्रण, कपड़ा, चीनी मिट्टी की चीज़ें, लकड़ी का काम और धातु का काम। VKHUTEMAS शिक्षक अलग समयकॉन्स्टेंटिन मेलनिकोव, एलेक्सी शुचुसेव, वेस्निन बंधु, वासिली कैंडिंस्की, व्लादिमीर टैटलिन, अलेक्जेंडर रोडचेंको, व्लादिमीर फेवोर्स्की और अन्य थे।(संरचना और डिजाइन की बुनियादी बातों का अध्ययन करने के उद्देश्य से एक बुनियादी पाठ्यक्रम) अमूर्त रूपों को पढ़ाया जाता है और आंदोलन, वजन, हल्कापन आदि के विचारों के लिए प्लास्टिक की अभिव्यक्ति की तलाश होती है। यह वह कार्यक्रम है जो अभी भी बुनियादी बातों पर प्रशिक्षण पाठ्यक्रमों में शामिल है। वास्तुशिल्प डिजाइन के।

रोस्तोव-ऑन-डॉन में थिएटर, पुराने स्कूल के लेनिनग्राद आर्किटेक्ट्स द्वारा डिजाइन किया गया, अवंत-गार्डे की प्लास्टिसिटी के लिए एक दृश्य सहायता है। बधिर और चमकदार सतहों, भारी और हल्की, सीधी और गोल, खुरदरी और पतली, के विपरीत की तकनीक सीमा तक नग्न है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि थिएटर को गति में सबसे अच्छा माना जाता है। दो हॉल, एक थिएटर और एक कॉन्सर्ट हॉल के साथ एक लैपिडरी, स्मारकीय घन, वेस्टिबुल के पारदर्शी आयतन पर रखा गया है। किनारों पर लंबे मार्ग-गैलरी के साथ सीढ़ियों के बड़े चमकीले ऊर्ध्वाधर खंड हैं, जो थिएटर के भारी खाली "माथे" का नेत्रहीन समर्थन करते हैं। मुख्य आयतन के किनारों पर दीर्घाओं की निरंतर ग्लेज़िंग की दो चौड़ी पट्टियाँ स्तंभों की कठोर ऊर्ध्वाधर लय द्वारा समर्थित हैं। कारों के लिए अर्ध-गोलाकार रैंप मुख्य मोहरे के किनारों से दीर्घाओं-संक्रमण के नीचे गोता लगाते हैं, जो देखने के लिए सर्वोत्तम कोणों पर जोर देते हैं। इमारत आमतौर पर एक कैटरपिलर ट्रैक्टर से जुड़ी होती है, लेकिन इस तरह का शाब्दिक जुड़ाव आर्किटेक्ट्स के विचार को सरल बनाता है।

दिखावट:

1923-1925 में। सोवियत वास्तुकला में, एक नई दिशा विकसित हो रही थी - रचनावाद और नेताओं के चारों ओर नई दिशा के समर्थकों की रैली, जो वेस्निन भाई बन गए। 1920 के दशक की पहली प्रतियोगिताओं में भाग लेने वाले वेस्निन भाइयों की सार्वजनिक इमारतों की परियोजनाओं में, एक नई वास्तुकला की उपस्थिति दर्ज की गई जो उस समय की भावना से मेल खाती थी।

ख़ासियतें:

यह कठोरता, ज्यामिति, रूपों की संक्षिप्तता और अखंड उपस्थिति की विशेषता है। 1924 में, रचनावादियों का आधिकारिक रचनात्मक संगठन, OCA बनाया गया, जिसके प्रतिनिधियों ने इमारतों, संरचनाओं, शहरी परिसरों के कामकाज की विशेषताओं के वैज्ञानिक विश्लेषण के आधार पर तथाकथित कार्यात्मक डिजाइन पद्धति विकसित की। रचनावाद के विशिष्ट स्मारक रसोई कारखाने, श्रम महल, श्रमिक क्लब, संकेतित समय के सांप्रदायिक घर हैं।

रचनावाद में काम करने वाले आर्किटेक्ट्स:

लियोनिद, विक्टर और अलेक्जेंडर वेस्निन, मूसा याकोवलेविच गिन्ज़बर्ग, कोंस्टेंटिन मेलनिकोव, इवान लियोनिदोव, अलेक्जेंडर गेगेलो, इल्या गोलोसोव, बोरिस इओफ़ान, जोसेफ कराकिस, चार्ल्स ले कॉर्बूसियर, ओलेग लाइलिन और कई अन्य।

वास्तुकला में रचनावाद के उदाहरण:

मॉस्को में वोस्तोचनया स्ट्रीट पर लिकचेव प्लांट की संस्कृति का महल।

1937 में वेस्निन बंधुओं की परियोजना के अनुसार निर्मित।

हाउस ऑफ कल्चर का नाम वास्तुकार एस एम ज़ुएव के नाम पर रखा गया। आईए गोलोसोव, 1927-1929।

मैग्निटोगोर्स्क कंबाइन, आर्किटेक्ट में सेटलमेंट प्रोजेक्ट। आई. आई. लियोनिदोव, 1930.

रचनावाद को आमतौर पर वास्तुकला, कला और शिल्प, ललित कला और फोटोग्राफी में अवंत-गार्डे प्रवृत्तियों के रूप में जाना जाता है। यह शैली 1920 से अगले दशक की शुरुआत तक विकसित हुई।

मुख्य चरित्र लक्षणरचनावाद - कठोरता, रूपों की संक्षिप्तता, ज्यामिति और उपस्थिति की दृढ़ता। रचनावादियों ने अपना आधिकारिक रचनात्मक संगठन भी बनाया और अपना स्वयं का कार्यात्मक संगठन विकसित किया, जो संरचनाओं, भवनों और परिसरों के कामकाज के वैज्ञानिक विश्लेषण पर आधारित है। वास्तुकला में रचनावाद को इसके विशिष्ट स्मारकों में संरक्षित किया गया है - रसोई कारखाने, श्रम महल, श्रमिक क्लब, सांप्रदायिक घर जो उन दिनों बनाए गए थे।

वे रचनात्मक विचार जो "रचनात्मकता" की अवधारणा को एकजुट करते हैं, न केवल वास्तुकला में, बल्कि मानव गतिविधि के अन्य क्षेत्रों में भी, उदाहरण के लिए, साहित्य में सन्निहित थे।

इस तथ्य के बावजूद कि इस दिशा को सोवियत घटना माना जाता है, किसी भी अन्य प्रवृत्ति की तरह, यह पूर्व यूएसएसआर के देशों तक सीमित नहीं है। शायद यह कुछ लोगों के लिए खबर होगी, लेकिन एफिल टॉवर, जो रचनावादी और आधुनिकतावादी दोनों तत्वों को जोड़ती है, वास्तुकला में रचनावादी शैली का अग्रदूत भी है।

इस तरह की प्रवृत्ति कुछ नया करने की निरंतर खोज की स्थितियों में पैदा हुई थी। उस समय के नवप्रवर्तनकर्ताओं ने "कला के लिए कला" की अस्वीकृति की प्रशंसा की, और माना कि इसे उत्पादन की सेवा करनी चाहिए। इस मत के अनुयायियों ने कलाकारों और वास्तुकारों से केवल उपयोगी चीजें बनाने का आग्रह किया, जिससे यह सुनिश्चित हो सके अच्छा जीवनविकसित शहरों में। शब्द "रचनात्मकता" रूसी भाषा में "उत्पादन कला" के सिद्धांतकारों द्वारा पेश किया गया था। मुख्य कारणयह आर्किटेक्ट्स द्वारा ब्रोशर और भाषणों में "रचनात्मक", "निर्माण", "निर्माण" शब्दों का लगातार उपयोग था।

रचनावाद की वास्तुकला, किसी भी अन्य दिशा की तरह, इसके सबसे चमकीले प्रतिनिधि हैं। ये भाई लियोनिद, विक्टर और अलेक्जेंडर वेस्निन हैं, जिन्होंने इस दिशा के संक्षिप्त सौंदर्यशास्त्र को महसूस किया, जो पहले से ही भवन डिजाइन, पेंटिंग और पुस्तक डिजाइन के क्षेत्र में अनुभवी विशेषज्ञ थे। मास्को में पैलेस ऑफ लेबर के भवन के डिजाइन की प्रतियोगिता में भाइयों की परियोजना बाहर खड़ी थी। एक तर्कसंगत योजना, आधुनिकता के सौंदर्यशास्त्र के साथ बाहरी उपस्थिति की अनुरूपता, नवीनतम डिजाइनों और निर्माण सामग्री का उपयोग - यह सब "रचनात्मकता" दिशा के विकास के लिए प्रेरणा बन गया।

वास्तुकला एक बहुत ही कठिन अवधारणा है, और वेसिन्स के लिए अगला चरण पिछले एक की तुलना में कुछ अधिक कठिन निकला। इसलिए, उन्हें लेनिनग्रादस्काया प्रावदा अखबार की इमारत को जमीन के एक छोटे से भूखंड पर डिजाइन करना पड़ा। भाइयों ने एक छोटी छह मंजिला इमारत बनाई, लेकिन सब कुछ था: एक कार्यालय स्थान, संपादकीय कक्ष, एक समाचार पत्र, एक लॉबी और एक छोटा वाचनालय, क्योंकि यह एक में कई आवश्यक कमरों को समूहित करने की क्षमता है जो कि मुख्य है रचनावादियों का कार्य।

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, वास्तुकला में रचनावाद की अपनी कार्यात्मक पद्धति थी। रचनावादियों के अनुसार, प्रत्येक कार्य सबसे तर्कसंगत संरचना से मेल खाता है।

एक समय था जब पारंपरिक रूपों के उपयोग के अधिकार का बचाव करने वाले रूढ़िवादियों द्वारा आंदोलन की आलोचना की गई थी, बाद में इसे प्रतिबंधित कर दिया गया था। सोवियत संघ में, बुर्जुआ औपचारिकतावाद और समकोण के खिलाफ एक सक्रिय संघर्ष छेड़ा गया था। जब रचनावादी अपमान में पड़ गए, तो कुछ आर्किटेक्ट भूल गए, कुछ परिवर्तनों के अनुकूल हो गए। कुछ सोवियत विद्वानों का तर्क है कि "उत्तर-रचनात्मकता" ने वर्तमान की जगह ले ली है।

वास्तुकला में रचनावाद ने फिर से 60 के दशक में खुद को महसूस किया, जब "वास्तुशिल्प की ज्यादतियों" के खिलाफ संघर्ष शुरू हुआ, और 1990 के दशक की शुरुआत में, 20 के दशक के कुछ असंबद्ध विचार एक वास्तविकता बन गए। आज यह प्रवृत्ति बड़े शहरों की वास्तुकला में तेजी से प्रकट हो रही है।