Diyakini bahwa musik ini adalah jalantidak semua orang mengerti— seseorang menganggapnya membosankan, dan seseorang tidak berhasil mencoba mewujudkannya, tetapi takut untuk menembus lebih dalam daripada komposisi paling populer.

Apakah selalu seperti ini? Bagaimana jazz berasal dan bagaimana sikap terhadapnya berubah sepanjang abad kedua puluh? Mari kita menganalisis sejarah arah musik yang menakjubkan ini dan berbicara tentang fitur-fiturnya yang paling khas.

Mustahil untuk tidak mengenali musik ini, tidak peduli apa arah, waktu dan negara yang dibahas. Apa yang membuat jazz begitu dikenal dan unik? Apa ciri khas musik ini?

• Irama sinkopasi kompleks.
• Improvisasi - terutama pada alat musik tiup dan perkusi.
• Ayunan adalah ritme khusus yang mengatur denyut melodi, seperti detak jantung. Di masa depan, swing akan menemukan arahnya sendiri dalam bermusik.

Perhatian khusus dalam gaya musik ini diberikan pada alat musik tiup dan perkusi, serta bass ganda (dan dalam banyak kasus piano). Merekalah yang mengatur suasana yang sangat "tanda tangan" dan memberi para musisi kebebasan penuh untuk berimprovisasi.

Sejarah terjadinya

Jazz lahir dari musik Afrika, ditenun dengan blues, ragtime dan tradisi musik Eropa. Ketika berbicara tentang arah ini, banyak orang mengartikan jazz New Orleans - musik awal abad kedua puluh (1900 - 1917). Kemudian band jazz pertama muncul:

• Band Berani;
• Band Jazz Kreol;
• Original Dixieland Jazz Band (singel mereka tahun 1917 "Livery Stable Blues" menjadi rekaman jazz pertama yang diterbitkan di dunia).

Itu adalah New Orleans jazz yang memberi dorongan pada arah musik ini, mengubahnya dari gaya dekat-etnis yang aneh menjadi genre yang populer dan beragam.

Sejarah perkembangan

Pada tahun 1917 musisi New Orleans membawa gaya baru ke Chicago. Kunjungan ini menandai awal dari arah baru dan ibukota jazz baru. Gaya Chicago dipimpin oleh musisi sepertiBix Beiberdeck, Carroll Dickerson dan Louis Armstrong, berlangsung persis sampai dimulainya Depresi Hebat (1928). Jazz tradisional New Orleans pergi bersamanya.

Pada 1930-an, band-band besar pertama muncul di New York, dan bersama mereka, swing, arah baru berdasarkan tradisi Chicago dan New Orleans. Sejak saat itu, musik jazz secara aktif berkembang dan berubah di bawah pengaruh mode, bidang seni lainnya, dan gelombang baru musisi berbakat. Mari kita lihat beberapa bidang utama.

• Mengayun. Sebuah genre yang berasal dari unsur jazz dengan nama yang sama. Itu berkembang di tahun 30-an dan 40-an. Setelah berakhirnya Perang Dunia Kedua, ayunan dikaitkan di antara penduduk dengan masa-masa sulit, dan karena itu pita besar berayun mulai menghilang secara bertahap. Kelahiran kembali ayunan terjadi pada akhir 50-an. Perwakilan gaya: Duke Ellington, Benny Goodman, Glenn Miller, Louis Armstrong, Frank Sinatra, Nat King Cole.

• Memukul. Ciri khas bebop adalah tempo dinamis, improvisasi kompleks, dan harmonisasi. Pada awal 1940-an, ketika bebop masih dalam masa pertumbuhan, musik dianggap lebih untuk musisi itu sendiri daripada pendengarnya. Pendirinya: Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Kenny Clarke, Thelonious Monk, Max Roach.

• Jazznya keren.Arah "dingin" yang tenang yang muncul pada tahun 40-an di Pantai Barat dan ditandai dengan suara yang tertahan, kebalikan dari jazz panas. Asal usul namanya dikaitkan dengan album Miles Davis "Birth of the Cool". Perwakilan: Miles Davis, Dave Brubeck, Chet Baker, Paul Desmond.

• Arus utama.Gaya bebas yang berasal dari kemacetan tahun 50-an dan menyebar luas di tahun 70-an dan 80-an. Arus utama telah menyerap ciri khas bebop dan jazz keren.

• Jiwa.Simbiosis improvisasi jazz dan gospel yang muncul di tahun 50-an. Perwakilan: James Brown, Aretha Franklin, Ray Charles, Joe Cocker, Marvin Gaye, Nina Simone.

• Musik jazz.Sebuah simbiosis jazz, funk, soul, ritme dan blues dan disko. Gaya terkait adalah soul, fusion, dan free jazz. Perwakilan paling terkenal: Jamiroquai, Tentara Salib.

• asam.Sebuah gaya yang menggabungkan jazz, funk, soul, disko dan hip-hop. Ini berasal dari tahun 80-an berkat DJ yang secara aktif menggunakan sampel dari jazz-funk tahun 70-an.

Gaya musik di Uni Soviet dan Rusia

Pihak berwenang Soviet sangat memusuhi jazz. Setelah artikel Maxim Gorky pada tahun 1928, arahnya mulai disebut "musik gemuk". Musik ini dianggap secara eksklusif sebagai manifestasi dari budaya borjuis yang asing bagi orang Soviet dan merusak kepribadian. Namun, di usia 30-an penyanyiLeonid Utyosov dan musisi Yakov Skomorovskymembuat ansambel jazz Soviet pertama. Dia hampir tidak memiliki kesamaan dengan suara Barat, dan inilah yang memungkinkan Utyosov memenangkan cinta publik tanpa bertentangan dengan pihak berwenang.

Namun sejarah kemunculan dan perkembangan jazz di Uni Soviet tidak berakhir di situ. Ada musisi swing nyata di ruang Soviet: Eddie Rozner, Alexander Tsfasman, Alexander Varlamov, Valentin Sporius, Oleg Lundstrem.

Gaya modern

Dalam musik modern, dua tren jazz terkemuka dapat dibedakan, yang populer baik di kalangan musisi maupun di kalangan penonton.

• Jazz baru (jazztronics)- gaya yang menggabungkan melodi jazz dengan musik elektronik dan area lainnya. Hal ini dapat dibandingkan dengan jazz asam, tetapi tidak seperti yang terakhir, jazztronica lebih condong ke rumah dan improvisasi dan hampir tidak pernah beralih ke hip-hop dan r'n'b akhir. Perwakilan khas jazz baru:Orkestra Sinematik, Jaga Jazzist, Funki Porcini.

• Jazz gelap (jazz noir).Ini adalah gaya sinematik gelap, sangat populer di kalangan penonton muda - terutama karena film dan permainan gaya ini. Instrumen penting dari gaya ini adalah gitar bass, saksofon bariton, drum. Perwakilan luar biasa dari arah -Morfin, Bohren & der Club of Gore, The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble, Dale Cooper Quartet & The Dictaphones.

Jika Anda telah lama bermimpi untuk mengenal jazz lebih baik, gunakan panduan kami dan temukan arah yang akan memenangkan hati Anda. Namun ketika mempelajari gaya baru, jangan lupa untuk kembali ke tradisi.

Bagaimana genre musik berkembang pada pergantian abad ke-19 dan ke-20? sebagai hasil dari sintesis unsur-unsur dua budaya musik - Eropa dan Afrika. Dari unsur-unsur Afrika, orang dapat mencatat poliritme, pengulangan berulang dari motif utama, ekspresi vokal, improvisasi, yang merambah ke jazz bersama dengan bentuk umum cerita rakyat musik Negro - tarian ritual, lagu kerja, spiritual dan blues.

Kata jazz, awalnya "Band Jazz", mulai digunakan pada pertengahan dekade pertama abad ke-20. di negara bagian selatan untuk merujuk pada musik yang dibuat oleh ansambel kecil New Orleans (terdiri dari trompet, klarinet, trombon, banjo, tuba atau double bass, perkusi dan piano) dalam proses improvisasi kolektif pada tema blues, ragtime, dan lagu-lagu Eropa populer dan tarian.

Untuk berkenalan, Anda dapat mendengarkan dan Cesaria Evora, dan, , dan banyak lainnya.

Jadi apa? Asam Jazz? Ini adalah gaya musik yang funky dengan elemen jazz, funk 70-an, hip-hop, soul, dan gaya lainnya. Bisa disampel, bisa "live", dan bisa campuran dari dua yang terakhir.

Sebagian besar, Asam Jazz berfokus pada musik daripada teks/kata-kata. Ini adalah musik klub yang bertujuan untuk membuat Anda bergerak.

Single pertama dalam gaya Asam Jazz dulu "Frederick Berbohong", pengarang Galliano. Itu adalah versi sampul Curtis Mayfield Freddie Mati dari film "Super Terbang".

Kontribusi besar untuk promosi dan dukungan gaya Asam Jazz diperkenalkan Gilles Peterson, yang merupakan seorang DJ di KISS FM. Dia adalah salah satu yang pertama mendirikan Asam Jazz label. Di akhir 80-an - awal 90-an ada banyak pemain Asam Jazz, yang seperti perintah "langsung" - , Galliano, Jamiroquai, Don Cherry, dan proyek studio - Produksi Kulit PALm, Mondo GroSSO, Luar, dan Organisasi Masa Depan Bersatu.

Tentu saja, ini bukan gaya jazz, tetapi jenis ansambel instrumental jazz, tetapi tetap termasuk dalam tabel, karena jazz apa pun yang dilakukan oleh "band besar" sangat menonjol dengan latar belakang pemain jazz individu dan kelompok kecil.
Jumlah musisi dalam big band biasanya berkisar antara sepuluh sampai tujuh belas orang.
Dibentuk pada akhir 1920-an, terdiri dari: tiga kelompok orkestra: saksofon - klarinet(Gulungan) instrumen kuningan(Kuningan, kelompok pipa dan trombon lebih lanjut menonjol), bagian ritme(Bagian ritme - piano, double bass, gitar, instrumen perkusi). Masa kejayaan musik band besar, yang dimulai di Amerika Serikat pada 1930-an, dikaitkan dengan periode antusiasme massa untuk ayunan.

Belakangan, hingga saat ini, band-band besar tampil dan menampilkan musik dengan berbagai gaya. Namun, pada dasarnya, era band besar dimulai jauh lebih awal dan dimulai pada zaman teater penyanyi Amerika pada paruh kedua abad ke-19, yang sering meningkatkan staf pertunjukan menjadi beberapa ratus aktor dan musisi. Mendengarkan The Original Dixieland Jazz Band, King Oliver's Creole Jazz Band, The Glenn Miller Orchestra, Dan Orchestra-nya dan Anda akan menghargai semua pesona jazz yang dibawakan oleh band-band besar.

Gaya jazz yang berkembang pada awal - pertengahan 40-an abad ke-20 dan membuka era jazz modern. Hal ini ditandai dengan tempo cepat dan improvisasi kompleks berdasarkan perubahan harmoni daripada melodi.
Laju kinerja super cepat diperkenalkan oleh Parker dan Gillespie untuk mencegah improvisasi baru mereka yang non-profesional. Antara lain, sikap yang mengejutkan telah menjadi ciri khas semua bebopit. Terompet melengkung Gillespie pusing, perilaku Parker dan Gillespie, topi konyol Monk, dll.
Muncul sebagai reaksi terhadap keberadaan ayunan, bebop terus mengembangkan prinsip-prinsipnya dalam penggunaan sarana ekspresif, tetapi pada saat yang sama menemukan sejumlah kecenderungan yang berlawanan.

Tidak seperti swing, yang sebagian besar merupakan musik band dansa komersial besar, bebop adalah arah kreatif eksperimental dalam jazz, terutama terkait dengan praktik ansambel kecil (kombo) dan anti-komersial dalam arahnya.
Fase bebop adalah perubahan signifikan dalam fokus jazz dari musik dansa populer ke "musik untuk musisi" yang lebih artistik, intelektual, tetapi kurang mainstream. Musisi Bop lebih suka improvisasi kompleks berdasarkan memetik akord daripada melodi.
Penggagas utama kelahiran adalah: pemain saksofon, pemain terompet, pianis Bud Powell dan Biksu Thelonious, penabuh drum Max Roach. jika kamu mau Jadilah bop, mendengarkan , Michel Legrand, Joshua Redman Elastic Band, Jan Garbarek, Modern Jazz Quartet.

Salah satu gaya jazz modern, terbentuk pada pergantian tahun 40-an - 50-an abad ke-20 berdasarkan perkembangan prestasi swing dan bop. Asal usul gaya ini terutama dikaitkan dengan nama pemain saksofon ayunan negro. L. Muda, yang mengembangkan cara ekstraksi suara "dingin" (yang disebut suara Lester) berlawanan dengan suara ideal jazz panas; dia juga memperkenalkan istilah "keren" untuk pertama kalinya. Selain itu, prasyarat jazz keren banyak ditemukan dalam karya musisi bebop, seperti misalnya, C. Parker, T. Monk, M. Davis, J. Lewis, M. Jackson dan lain-lain.

Namun, jazz keren memiliki perbedaan yang signifikan dari memukul. Ini dimanifestasikan dalam keberangkatan dari tradisi jazz panas yang diikuti bop, dalam penolakan ekspresi ritmik yang berlebihan dan ketidakstabilan intonasi, dari penekanan yang disengaja pada warna khusus Negro. Dimainkan dengan gaya ini: , Stan Getz, Kuartet Jazz Modern, Dave Brubeck, Zoot Sims, Paul Desmond.

Dengan runtuhnya musik rock secara bertahap mulai awal 70-an, dengan berkurangnya aliran ide dari dunia rock, musik fusion menjadi lebih lugas. Pada saat yang sama, banyak yang mulai menyadari bahwa jazz elektrik dapat menjadi lebih komersial, produser dan beberapa musisi mulai mencari kombinasi gaya seperti itu untuk meningkatkan penjualan. Mereka benar-benar berhasil menciptakan jenis jazz yang lebih mudah diakses oleh pendengar rata-rata. Banyak kombinasi berbeda telah muncul selama dua dekade terakhir, di mana promotor dan publisitas suka menggunakan istilah "Jazz Modern" untuk menggambarkan "fusi" jazz dengan elemen pop, ritme dan blues, dan "musik dunia."

Namun, kata "crossover" lebih tepat mengacu pada esensi masalah. Crossover dan fusion mencapai tujuan mereka dan meningkatkan penonton untuk jazz, terutama berkat mereka yang muak dengan gaya lain. Dalam beberapa kasus, musik ini patut mendapat perhatian, meski secara umum kandungan jazz di dalamnya direduksi menjadi nol. Contoh gaya crossover berkisar dari (Al Jarreau) dan rekaman vokal (George Benson) hingga (Kenny G), "Spyro Gyra" dan " " . Ada pengaruh jazz dalam semua ini, tetapi, bagaimanapun, musik ini cocok dengan bidang seni pop, yang diwakili oleh Gerald Albright, George Duke, pemain saksofon Bill Evans, Dave Grusin,.

Dixieland- sebutan terluas dari gaya musik musisi jazz New Orleans dan Chicago paling awal yang merekam rekaman dari tahun 1917 hingga 1923. Konsep ini juga meluas ke periode perkembangan selanjutnya dan kebangkitan jazz New Orleans - Kebangkitan New Orleans berlanjut setelah tahun 1930-an. Beberapa sejarawan atribut Dixieland hanya untuk musik band kulit putih yang bermain dalam gaya jazz New Orleans.

Tidak seperti bentuk jazz lainnya, repertoar karya musisi Dixieland tetap sangat terbatas, menawarkan variasi tema yang tak ada habisnya dalam lagu-lagu yang sama yang disusun sepanjang dekade pertama abad ke-20, dan termasuk ragtime, blues, satu langkah, dua langkah, mars, dan lagu-lagu populer. Untuk gaya kinerja Dixieland karakteristik adalah jalinan kompleks suara individu ke dalam improvisasi kolektif dari seluruh ansambel. Solois yang membuka solo dan solois lain yang terus bermain, seolah-olah, menentang "riffing" dari sisa brass, hingga frase akhir, biasanya dibawakan oleh drum dalam bentuk empat ketukan, yang pada gilirannya dijawab oleh seluruh ansambel.

Perwakilan utama dari era ini adalah The Original Dixieland Jazz Band, Joe King Oliver, dan Orkestra Terkenalnya, Sidney Bechet, Kid Ory, Johnny Dodds, Paul Mares, Nick LaRocca, Bix Beiderbecke dan Jimmy McPartland. Musisi Dixieland pada dasarnya mencari kebangkitan jazz klasik New Orleans di masa lalu. Upaya ini sangat berhasil dan, berkat generasi berikutnya, berlanjut hingga hari ini. Yang pertama dari kebangkitan tradisi Dixieland terjadi pada tahun 1940-an.
Berikut adalah beberapa jazzmen yang telah memainkan Dixieland: Kenny Ball, Band Jazz Lu Watters Yerna Buena, Band Jazz Turk Murphys.

Ceruk terpisah dalam komunitas gaya jazz dari awal 70-an ditempati oleh perusahaan Jerman ECM (Edisi Musik Kontemporer- Publishing House of Contemporary Music), yang berangsur-angsur menjadi pusat asosiasi musisi yang mengaku tidak begitu terikat dengan musik jazz asal Afrika-Amerika, melainkan kemampuan untuk menyelesaikan berbagai tugas artistik, tidak membatasi diri pada gaya tertentu, tetapi sejalan dengan proses improvisasi kreatif.

Namun, seiring waktu, wajah perusahaan tertentu dikembangkan, yang menyebabkan pemisahan seniman label ini menjadi skala besar dan arah gaya yang jelas. Orientasi pendiri label Manfred Eicher (Manfred Eicher) untuk menggabungkan berbagai idiom jazz, cerita rakyat dunia, dan musik akademis baru menjadi satu suara impresionistik memungkinkan untuk mengklaim kedalaman dan pemahaman filosofis tentang nilai-nilai kehidupan menggunakan cara-cara ini.

Studio rekaman utama perusahaan yang berbasis di Oslo jelas berkorelasi dengan peran utama dalam katalog musisi Skandinavia. Pertama-tama, orang Norwegia Jan Garbarek, Terje Rypdal, Nils Petter Molvaer, Arild Andersen, Jon Christensen. Namun, geografi ECM mencakup seluruh dunia. Inilah orang-orang Eropa Dave Holland, Tomasz Stanko, John Surman, Eberhard Weber, Rainer Bruninghaus, Mikhail Alperin dan perwakilan dari budaya non-Eropa Egberto Gismonti, Flora Purim, Zakir Hussain, Trilok Gurtu, Nana Vasconcelos, Hariprasad Chaurasia, Anouar Brahem dan banyak lagi. Yang tidak kalah representatif adalah Legiun Amerika - Jack DeJohnette, Charles Lloyd, Ralph Towner, Redman Dewey, Bill Frisell, John Abercrombie, Leo Smith. Dorongan revolusioner awal dari publikasi perusahaan berubah dari waktu ke waktu menjadi suara bentuk terbuka yang terlepas secara meditatif dengan lapisan suara yang dipoles dengan hati-hati.

Beberapa penganut arus utama menyangkal jalan yang dipilih oleh para musisi dari arah ini; Namun, jazz Budaya dunia, berkembang meskipun keberatan ini, dan memberikan hasil yang sangat mengesankan.

Berbeda dengan kehalusan dan kesejukan gaya keren, rasionalitas kaum progresif di Pantai Timur Amerika Serikat, musisi muda di awal 50-an terus mengembangkan gaya bebop yang tampaknya sudah habis. Pertumbuhan kesadaran diri orang Afrika-Amerika, karakteristik tahun 50-an, memainkan peran penting dalam tren ini. Perhatian sekali lagi ditarik untuk mempertahankan kesetiaan pada tradisi improvisasi Afrika-Amerika. Pada saat yang sama, semua prestasi bebop dipertahankan, tetapi banyak prestasi keren ditambahkan ke mereka baik di bidang harmoni maupun di bidang struktur ritmik. Musisi generasi baru, sebagai suatu peraturan, memiliki pendidikan musik yang baik. Arus ini disebut "keras" ternyata cukup banyak. Para pemain terompet bergabung Miles Davis, Fats Navarro, Clifford Brown, Donald Byrd, pianis Biksu Thelonious, Horace Silver, penabuh drum Seni Blake, pemain saksofon Sonny Rollins, Hank Mobley, Cannonball Adderley, bassis ganda Paul Chambers dan banyak lagi.

Untuk pengembangan gaya baru, inovasi teknis lainnya signifikan, yang terdiri dari penampilan rekaman yang diputar lama. Sekarang Anda dapat merekam solo yang panjang. Bagi musisi, ini telah menjadi godaan dan ujian yang sulit, karena tidak semua orang dapat berbicara secara lengkap dan ringkas untuk waktu yang lama. Terompet adalah yang pertama memanfaatkan keunggulan ini, memodifikasi gaya Dizzy Gillespie menjadi permainan yang lebih tenang namun dalam. Yang paling berpengaruh adalah Lemak Navarro dan Clifford Brown. Musisi-musisi ini tidak berfokus pada bagian-bagian kecepatan tinggi virtuoso di register atas, tetapi pada garis melodi yang bijaksana dan logis.

Hot jazz dianggap sebagai musik perintis New Orleans gelombang kedua, yang aktivitas kreatif tertingginya bertepatan dengan eksodus massal musisi jazz New Orleans ke Utara, terutama ke Chicago. Proses ini, yang dimulai tak lama setelah penutupan Storyville karena masuknya Amerika Serikat ke dalam Perang Dunia Pertama dan deklarasi New Orleans sebagai pelabuhan militer karena alasan ini, menandai apa yang disebut era Chicago dalam sejarah jazz. . Perwakilan utama sekolah ini adalah Louis Armstrong. Saat masih tampil di King Oliver Ensemble, Armstrong membuat perubahan revolusioner pada konsep improvisasi jazz, beralih dari skema tradisional improvisasi kolektif ke penampilan bagian solo individu.

Nama jenis jazz ini sangat terkait dengan karakteristik intensitas emosional dari cara penampilan bagian-bagian solo ini. Istilah Hot awalnya identik dengan improvisasi solo jazz untuk menyoroti perbedaan pendekatan bermain solo yang terjadi pada awal 1920-an. Belakangan, dengan menghilangnya improvisasi kolektif, konsep ini dikaitkan dengan cara menampilkan materi jazz, khususnya dengan suara khusus yang menentukan gaya pertunjukan instrumental dan vokal, yang disebut intonasi panas atau panas: kombinasi khusus metode ritme dan fitur intonasi tertentu.

Mungkin gerakan paling kontroversial dalam sejarah jazz muncul dengan munculnya "jazz gratis". Meskipun elemen Jazz Gratis ada jauh sebelum munculnya istilah itu sendiri, dalam "eksperimen" Coleman Hawkins, Pee Wee Russell dan Lenny Tristano, tetapi hanya pada akhir 1950-an melalui upaya perintis seperti pemain saksofon dan pianis Cecil Taylor, arah ini terbentuk sebagai gaya independen.

Apa yang telah dilakukan dua musisi ini dengan orang lain, termasuk John Coltrane, Albert Euler dan komunitas seperti Orkestra Sun Ra dan grup bernama The Revolutionary Ensemble terdiri dari berbagai perubahan struktur dan nuansa musik.
Di antara inovasi yang diperkenalkan dengan imajinasi dan musikalitas yang hebat adalah ditinggalkannya progresi akord, yang memungkinkan musik bergerak ke segala arah. Perubahan mendasar lainnya ditemukan di bidang ritme, di mana "ayunan" didefinisikan ulang atau diabaikan sama sekali. Dengan kata lain, pulse, meter, dan groove tidak lagi menjadi elemen penting dalam pembacaan jazz ini. Komponen kunci lainnya dikaitkan dengan atonalitas. Sekarang pepatah musik tidak lagi dibangun di atas sistem nada biasa.

Nada melengking, menggonggong, dan menggelegar benar-benar memenuhi dunia suara baru ini. Jazz gratis terus eksis hingga saat ini sebagai bentuk ekspresi yang layak, dan pada kenyataannya tidak lagi menjadi gaya yang kontroversial seperti pada awal kemunculannya.

Mungkin gerakan paling kontroversial dalam sejarah jazz muncul dengan munculnya "jazz gratis".

Arah gaya modern yang muncul pada 1970-an atas dasar jazz-rock, sintesis unsur-unsur musik akademis Eropa dan cerita rakyat non-Eropa.
Komposisi jazz-rock yang paling menarik dicirikan oleh improvisasi, dikombinasikan dengan solusi komposisi, penggunaan prinsip-prinsip harmonik dan ritmis musik rock, perwujudan aktif melodi dan ritme Timur, pengenalan sarana elektronik pemrosesan dan sintesis suara ke dalam musik.

Dalam gaya ini, jangkauan penerapan prinsip-prinsip modal telah diperluas, kumpulan berbagai mode, termasuk yang eksotis, telah diperluas. Pada 70-an, jazz-rock menjadi sangat populer, kekuatan musik paling aktif masuk ke dalamnya. Lebih berkembang dalam kaitannya dengan sintesis berbagai alat musik, jazz-rock disebut "fusion" (paduan, fusi). Dorongan tambahan untuk "fusi" adalah anggukan lain (bukan yang pertama dalam sejarah jazz) terhadap musik akademis Eropa.

Dalam banyak kasus, fusion sebenarnya menjadi kombinasi jazz dengan pop reguler dan ritme dan blues ringan; persimpangan. Ambisi musik fusion akan kedalaman dan pemberdayaan musik tetap tidak terpenuhi, meskipun pencarian berlanjut pada kesempatan langka, seperti di band-band seperti "Tribal Tech" dan ansambel Chick Corea. Mendengarkan: Laporan Cuaca, Brand X, Mahavishnu Orchestra, Miles Davis, Spyro Gyra, Tom Coster, Frank Zappa, Urban Knights, Bill Evans, dari New Niacin, Tunnels, CAB.

Modern pengecut mengacu pada gaya jazz populer tahun 70-an dan 80-an, di mana pengiring bermain dengan gaya black pop soul, sementara improvisasi solo lebih kreatif dan jazzy. Kebanyakan pemain saksofon dari gaya ini menggunakan kumpulan frasa sederhana mereka sendiri, yang terdiri dari teriakan dan rintihan blues. Mereka membangun tradisi yang diadopsi dari solo saksofon dalam rekaman vokal ritme dan blues, seperti King Curtis di "Coasters" Junior Walker dengan grup vokal dari label Motown, David Sanborn dengan "Blues Band" oleh Paul Butterfield. Tokoh terkemuka dalam genre ini - yang sering bermain solo dengan gaya Hank Crawford dengan iringan yang funky. Sebagian besar musiknya , dan siswa mereka menggunakan pendekatan ini. , juga bekerja dengan gaya "funk modern".

Istilah tersebut memiliki dua arti. Pertama, ini adalah sarana ekspresif dalam jazz. Jenis karakteristik pulsasi berdasarkan penyimpangan konstan ritme dari bagian referensi. Ini menciptakan kesan energi internal yang besar dalam keadaan keseimbangan yang tidak stabil. Kedua, gaya jazz orkestra yang terbentuk pada pergantian tahun 1920-an dan 30-an sebagai hasil sintesis bentuk-bentuk stilistika musik jazz Negro dan Eropa.

definisi asli "jazz rock" yang paling jelas: kombinasi improvisasi jazz dengan energi dan ritme musik rock. Sampai tahun 1967, dunia jazz dan rock ada hampir secara terpisah. Tapi saat ini, rock menjadi lebih kreatif dan lebih kompleks, rock psychedelic, musik soul muncul. Pada saat yang sama, beberapa musisi jazz bosan dengan hardbop murni, tetapi mereka juga tidak ingin memainkan musik avant-garde yang sulit dipahami. Akibatnya, dua idiom yang berbeda mulai bertukar pikiran dan bergabung.

Sejak tahun 1967, gitaris Larry Coryell, pemain vibrafon Gary Burton, pada tahun 1969 drummer Billy Cobham dengan grup "Mimpi", di mana Brecker bersaudara bermain, mereka mulai menjelajahi bentangan gaya baru.
Pada akhir 60-an, Miles Davis memiliki potensi untuk beralih ke jazz-rock. Dia adalah salah satu pencipta modal jazz, atas dasar itu, menggunakan ritme 8/8 dan instrumen elektronik, dia mengambil langkah baru dengan merekam album "Bitches Brew", "In a Silent Way". Bersama dengannya saat ini ada galaksi musisi yang brilian, banyak di antaranya kemudian menjadi tokoh fundamental dari arah ini - (John McLaughlin), Joe Zawinul(Joe Zawinul) Herbie Hancock. Pertapaan, keringkasan, dan karakteristik kontemplasi filosofis Davis ternyata paling disambut dalam gaya baru.

Pada awal 1970-an jazz rock memiliki identitas tersendiri sebagai gaya jazz kreatif, meskipun diejek oleh banyak jazz puritan. Kelompok utama dari arah baru adalah "Kembali Ke Selamanya", "Laporan Cuaca", "Orkestra Mahavishnu", berbagai ansambel Miles Davis. Mereka memainkan jazz-rock berkualitas tinggi, yang menggabungkan sejumlah besar teknik dari jazz dan rock. Asian Kung-Fu Generation, Ska - Jazz Foundation, John Scofield Uberjam, Gordian Knot, Miriodor, Trey Gunn, trio, Andy Summers, Erik Truffaz- Anda pasti harus mendengarkan untuk memahami betapa beragamnya musik progresif dan jazz-rock.

Gaya rap jazz adalah upaya untuk menyatukan musik Afrika-Amerika dari dekade terakhir dengan bentuk dominan baru saat ini, yang akan memungkinkan untuk membayar upeti dan menanamkan kehidupan baru ke dalam elemen pertama ini - fusi - dan juga memperluas cakrawala yang kedua . Irama jazz-rap sepenuhnya dipinjam dari hip-hop, sedangkan sampel dan tekstur suara sebagian besar berasal dari jazz keren, soul-jazz, dan hard bop.

Gaya ini adalah hip-hop paling keren dan paling terkenal, dan banyak seniman menunjukkan kesadaran politik Afro-sentris, menambahkan keaslian sejarah gaya ini. Mengingat kecenderungan intelektual musik ini, tidak mengherankan bahwa jazz-rap tidak pernah menjadi favorit pesta jalanan; tapi kemudian tidak ada yang memikirkannya.

Perwakilan jazz-rap sendiri menyebut diri mereka sebagai pendukung alternatif yang lebih positif dari gerakan hardcore / gangsta, yang menggeser rap dari posisi terdepan di awal 90-an. Mereka berusaha menyebarkan hip-hop kepada pendengar yang tidak dapat menerima atau memahami agresi budaya musik urban yang berkembang. Dengan demikian, jazz-rap menemukan sebagian besar penggemarnya di asrama mahasiswa, dan juga didukung oleh sejumlah kritikus dan penggemar rock alternatif kulit putih.

Tim Bahasa Asli (Afrika Bambaataa)- kumpulan grup rap Afrika-Amerika New York ini - telah menjadi kekuatan kuat yang mewakili gaya rap jazz dan termasuk kelompok-kelompok seperti Sebuah Suku Disebut Quest, De La Soul dan The Jungle Brothers. Memulai pekerjaan mereka segera Planet Digital dan geng bintang juga mendapatkan ketenaran. Pada pertengahan akhir 90-an, rap alternatif mulai masuk ke sejumlah besar sub-gaya, dan jazz-rap jarang menjadi elemen dari suara baru.

Isi artikel

JAZZ(Jazz Inggris), sebuah konsep umum yang mendefinisikan beberapa jenis seni musik, berbeda satu sama lain dalam gaya, tugas artistik, dan peran dalam kehidupan publik. Istilah jazz (aslinya jass) tidak muncul sampai pergantian abad ke-19 dan ke-20, itu juga bisa berasal dari jaser Prancis (dengan arti "berbicara", yang diawetkan dalam bahasa gaul Amerika: jazz - "lalat", "omong kosong"), dan dari mana - atau kata dalam salah satu bahasa Afrika yang memiliki makna erotis tertentu, terutama karena dalam frasa alami tarian jazz ("tarian jazz") kata tarian membawa arti yang sama dari Shakespeare's waktu. Di lingkaran tertinggi Dunia Baru dan Lama, kata, yang kemudian menjadi istilah musik murni, dikaitkan dengan sesuatu yang berisik, kasar, kotor. Penulis Inggris Richard Aldington dalam kata pengantar novel Kematian seorang pahlawan, di mana ia menggambarkan "parit kebenaran" dan hilangnya moral individu setelah Perang Dunia Pertama, menyebut novelnya "jazzy".

Asal.

Jazz muncul sebagai hasil interaksi panjang berbagai lapisan budaya musik di seluruh Amerika Utara, di mana pun budak-budak Negro dari Afrika (terutama Barat) harus menguasai budaya tuan kulit putih mereka. Ini adalah himne agama - spiritual, dan bentuk paling umum dari musik sehari-hari (brass band), dan cerita rakyat pedesaan (negro memiliki skiffle), dan yang paling penting - salon musik piano ragtime - ragtime (secara harfiah "irama compang-camping").

Pertunjukan penyanyi.

Musik ini didistribusikan dengan mengembara "teater penyanyi" (jangan dikelirukan dengan istilah Eropa abad pertengahan) - pertunjukan penyanyi, dijelaskan dengan penuh warna oleh Mark Twain di Petualangan Huckleberry Finn dan musik oleh Jerome Kern Berlagak. Rombongan pertunjukan penyanyi, di mana kehidupan Negro digambarkan dalam bentuk karikatur, terdiri dari orang kulit putih (film suara pertama juga termasuk dalam genre ini). penyanyi jazz, di mana peran seorang Negro dimainkan oleh seorang Yahudi Lituania Al Jolson, dan film itu sendiri tidak ada hubungannya dengan jazz sebagai seni), dan dari musisi Negro, dalam hal ini dipaksa untuk memparodikan diri mereka sendiri.

Ragtime.

Berkat pertunjukan penyanyi, penonton asal Eropa belajar tentang apa yang akan menjadi jazz, dan dia mengadopsi piano ragtime sebagai seninya sendiri. Bukan kebetulan bahwa penulis E.Doctorow dan sutradara film M.Foreman mengubah konsep musik sebenarnya dari "ritme robek" menjadi "waktu robek" - simbol dari perubahan yang di Dunia Lama disebut sebagai "akhir abad ini”. Omong-omong, karakter drum ragtime (berasal dari pianisme Romantis akhir Eropa yang khas) sangat dilebih-lebihkan karena fakta bahwa piano mekanis menjadi sarana utama distribusinya, yang tidak menyampaikan seluk-beluk teknik piano. Di antara penulis lagu ragtime Negro adalah komposer serius seperti Scott Joplin. Tapi mereka menjadi tertarik hanya tujuh puluh tahun kemudian, setelah kesuksesan film aksi. Menyengat(1973), soundtrack yang didasarkan pada komposisi Joplin.

biru.

Akhirnya, tidak akan ada jazz tanpa blues (blues awalnya jamak kolektif, yang menunjukkan keadaan kesedihan, melankolis, keputusasaan; konsep "penderitaan" memperoleh makna ganda yang sama bagi kita, bagaimanapun, menunjukkan karakter yang sama sekali berbeda genre musik). Blues adalah lagu solo (jarang duet), yang kekhasannya tidak hanya dalam bentuk musik tertentu, tetapi juga dalam karakter instrumental vokal. Prinsip pembentukan bentuk yang diwarisi dari Afrika - pertanyaan singkat tentang solois dan jawaban singkat yang sama dari paduan suara (panggilan & tanggapan, dalam bentuk paduan suara muncul dalam nyanyian rohani: "pertanyaan" pengkhotbah - "jawaban" dari umat paroki) - dalam musik blues berubah menjadi prinsip instrumental vokal: penulis - pemain mengajukan pertanyaan (dan mengulanginya di baris kedua) dan menjawab sendiri, paling sering pada gitar (lebih jarang pada banjo atau piano) . Blues adalah landasan musik pop modern, dari ritme hitam dan blues hingga musik rock.

jazz kuno.

Dalam jazz, asal-usulnya bergabung menjadi satu saluran, yang terjadi pada paruh kedua abad ke-19 dan awal abad ke-20. Seringkali, aliran terpisah secara sewenang-wenang terhubung satu sama lain: misalnya, menurut salah satu tradisi Afrika, band kuningan memainkan pawai pemakaman dalam perjalanan ke kuburan, dan tarian ceria dalam perjalanan kembali. Di pub-pub kecil, penulis lagu blues keliling bernyanyi dengan iringan piano (cara memainkan musik blues pada piano pada akhir 1920-an akan berubah menjadi genre musik independen boogie-woogie), biasanya orkestra salon Eropa memasukkan lagu dan tarian dari pertunjukan penyanyi mereka dalam repertoar mereka, cakewalks (atau cakewalks, cake-walk - menari dengan musik ragtime). Eropa mengakui ragtime justru sebagai pengiring yang terakhir (yang terkenal wayang kulit boneka Claude Debussy). Dan plastik khas Afrika-Amerika diproduksi pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. tidak kurang, jika tidak lebih, mengesankan dari musik salon yang disinkronkan). Omong-omong, catatan pita kuningan dari salah satu resimen kekaisaran Rusia dengan keyquoke telah disimpan. Impian Negro. Semua kombinasi ini secara kondisional disebut jazz kuno.

Jika perlu, pianis ragtime, bersama dengan band kuningan, menemani vokalis blues dan vokalis wanita, yang, pada gilirannya, memasukkan repertoar hiburan dan salon dalam program mereka. Musik seperti itu sudah dapat dianggap jazz, bahkan jika kelompok pertama menyebut diri mereka sendiri, seperti dalam lagu terkenal, dan kemudian dalam film musikal Irving Berlin, "orkestra ragtime".

New Orleans.

Diyakini bahwa keadaan yang paling menguntungkan menyertai pembentukan jazz di kota pelabuhan New Orleans. Tapi kita harus ingat bahwa jazz lahir di mana pun ada interpenetrasi budaya Afrika-Amerika dan Eropa.

Di New Orleans, dua budaya Afrika-Amerika hidup berdampingan: Kreol yang relatif bebas (kulit hitam berbahasa Prancis, biasanya Katolik) dan budak Protestan Anglo-Saxon yang dibebaskan setelah Perang Saudara Amerika. Meskipun kebebasan sipil orang Kreol yang berbahasa Prancis juga relatif, mereka masih memiliki akses ke budaya klasik asal Eropa, yang, katakanlah, bahkan imigran dari Eropa dirampas di New England yang puritan. Gedung opera, misalnya, dibuka di New Orleans jauh lebih awal daripada di kota-kota Puritan di AS Utara. Di New Orleans, hiburan umum diizinkan pada hari libur - tarian, karnaval. Bukan peran terakhir yang dimainkan oleh kehadiran di New Orleans dari kuartal "lampu merah" wajib untuk kota pelabuhan - Storyville.

Band-band kuningan di New Orleans, seperti di Eropa, merupakan bagian integral dari kehidupan perkotaan. Namun di lingkungan Afrika-Amerika, band kuningan telah berubah secara radikal. Dari sudut pandang ritmis, musik mereka sama primitifnya dengan tarian dan pawai Eropa, dan tidak ada hubungannya dengan jazz masa depan. Bahan melodi utama didistribusikan secara rasional dan kompak di antara ketiga instrumen: ketiganya memainkan tema yang sama - cornet (terompet) memimpinnya kurang lebih mendekati aslinya, klarinet seluler tampak berliku-liku di sekitar utama garis melodi, dan trombon kadang-kadang memasukkan isyarat yang jarang namun kuat. Para pemimpin ansambel paling terkenal tidak hanya di New Orleans, tetapi di seluruh negara bagian Louisiana adalah Bank Johnson, Freddie Keppard dan Charles "Buddy" Bolden. Namun, catatan asli pada waktu itu tidak dilestarikan, dan tidak mungkin lagi memverifikasi keaslian kenangan nostalgia para veteran New Orleans (termasuk Louis Armstrong).

Bahkan sebelum pecahnya Perang Dunia Pertama, muncul ansambel musisi "putih" yang menyebut musik mereka "jass" ("ss" segera diganti dengan "zz", karena kata "jass" dengan mudah berubah menjadi tidak terlalu layak, itu sudah cukup untuk menghapus huruf pertama "j"). Fakta bahwa New Orleans terkenal sebagai pusat hiburan "resor" dibuktikan setidaknya oleh fakta bahwa ansambel New Orleans Rhythm Kings dengan pianis-komposer Elmer Shebel populer di Chicago, tetapi tidak ada satu pun New Orleans di dalamnya. Seiring waktu, "orkestra putih" mulai menyebut diri mereka sendiri - berbeda dengan Negro - Dixieland, mis. hanya "selatan". Salah satu ansambel tersebut, Original Dixieland Jass Band, berakhir di New York pada awal 1917 dan membuat rekaman pertama dari apa yang secara pasti dapat dianggap jazz, tidak hanya dalam nama. Rekor dirilis dengan dua hal: Livery Stabil Blues dan Dixieland Jass Band Satu Langkah.

Chicago.

Secara paralel, lingkungan jazz mulai terbentuk di Chicago, di mana banyak New Orleans menetap setelah Amerika Serikat memasuki Perang Dunia I pada tahun 1917 dan darurat militer diperkenalkan di New Orleans. Terompet Joe "King" Oliver "Creole Jazz Band" sangat terkenal (walaupun hanya ada satu Creole asli di antara para anggotanya). Ketenaran "Creole Jazz Band" membawakan pertunjukan terkoordinasi dari dua cornet sekaligus - Oliver sendiri dan murid mudanya Louis Armstrong. Rekaman pertama Oliver-Armstrong, direkam pada tahun 1923 dengan "break" terkenal dari dua cornet, menjadi jazz klasik.

"Zaman Jazz".

Tahun 1920-an menjadi awal Era Jazz. Louis Armstrong menegaskan prioritas solois improvisasi dengan ansambel Hot Five dan Hot Seven-nya; pianis-komposer Jelly Roll Morton mendapatkan ketenaran di New Orleans; New Orleanian lainnya, pemain klarinet-saksofon Kreol Sidney Bechet, menyebarkan kejayaan jazz di Dunia Lama (ia melakukan tur termasuk di Soviet Rusia pada tahun 1926). Konduktor terkenal Swiss Ernest Ansermet Bechet sangat terkesan dengan getaran khas "Prancis", yang kemudian akan dikenali oleh seluruh dunia dalam suara Edith Piaf. Mungkin bukan kebetulan bahwa jazzman pertama dari Dunia Lama yang mempengaruhi Amerika adalah gipsi Belgia Django Reinhardt, seorang gitaris yang tinggal di Prancis.

New York mulai bangga dengan kekuatan jazznya sendiri - orkestra Harlem dari Fletcher Henderson, Louis Russell (Armstrong sendiri bekerja dengan keduanya) dan Duke Ellington, yang pindah ke sini pada tahun 1926 dari Washington dan dengan cepat memenangkan posisi terdepan di Cotton yang terkenal Klub.

Improvisasi.

Pada tahun 1920-an prinsip utama jazz secara bertahap terbentuk - bukan dogma, bukan bentuk, tetapi improvisasi. Diyakini bahwa di New Orleans Jazz / Dixieland bersifat kolektif, meskipun hal ini tidak sepenuhnya akurat, karena sebenarnya materi sumber (tema) belum lepas dari perkembangannya. Intinya, para musisi New Orleans mengulang-ulang bentuk paling sederhana dari lagu-lagu Eropa, tarian, dan blues hitam.

Dalam ansambel Armstrong, dengan partisipasi, pertama-tama, dari pianis terkemuka Earl Hines, pembentukan bentuk jazz dari tema dengan variasi (tema - improvisasi solo - tema) dimulai, di mana "unit improvisasi" adalah paduan suara (dalam terminologi Rusia, "persegi"), seolah-olah varian dari tema asli dari konstruksi harmonik yang persis sama (atau di masa depan - terkait). Seluruh sekolah musisi kulit hitam dan putih mengambil keuntungan dari penemuan Armstrong pada periode Chicago; White Bix Beiderbeck menggubah komposisi dalam semangat Armstrong, tetapi ternyata sangat mirip dengan impresionisme musik (dan memiliki nama-nama khas seperti Dalam Kabut – Dalam kabut berkabut). Pianis virtuoso Art Tatum lebih mengandalkan skema harmonik alun-alun daripada melodi dari tema aslinya. Saxophonist Column Hawkins, Lester Young, Benny Carter mentransfer prestasi mereka ke alat musik tiup monophonic.

Dalam orkestra Fletcher Henderson, untuk pertama kalinya, sistem "dukungan" untuk improvisasi solo dikembangkan: orkestra dibagi menjadi tiga bagian - berirama (piano, gitar, double bass dan drum), saksofon dan kuningan (trompet, trombon ). Dengan latar belakang denyut konstan bagian ritme, saksofon dan terompet dengan trombon bertukar "formula" berulang singkat - riff yang dikembangkan dalam praktik folk blues. Riffnya harmonis dan berirama.

1930-an.

Formula ini diadopsi oleh hampir semua band besar yang sudah terbentuk pada 1930-an, setelah krisis ekonomi 1929. Sebenarnya, karir "raja ayunan" - Benny Goodman - dimulai dengan beberapa aransemen oleh Fletcher Henderson. Tetapi bahkan sejarawan jazz Negro mengakui bahwa orkestra Goodman, yang awalnya terdiri dari musisi kulit putih, bermain lebih baik daripada orkestra Henderson sendiri. Dengan satu atau lain cara, tetapi interaksi antara orkestra ayunan Negro dari Andy Kirk, Jimmy Lunsford, Count Basie, Duke Ellington dan orkestra putih semakin baik: Goodman memainkan repertoar Count Basie, Charlie Barnet menyalin Ellington, dan kelompok klarinet Woody Herman bahkan disebut sebagai “blues playing orchestra”. Ada juga orkestra Dorsey bersaudara yang sangat populer (Cy Oliver hitam bekerja di sana), Artie Shaw (dia pertama kali memperkenalkan grup keempat - senar), Glenn Miller (dengan "kord kristal" yang terkenal - paduan suara kristal, ketika klarinet dimainkan bersama dengan saksofon; misalnya, di terkenal serenade cahaya bulan- keynote dari film kedua dengan Miller, bandwi). Film pertama - Serenade Lembah Matahari- difilmkan sebelum AS memasuki Perang Dunia II dan termasuk di antara rampasan perang yang diperoleh Tentara Merah di Jerman. Oleh karena itu, komedi musikal inilah yang ditakdirkan untuk mempersonifikasikan hampir seluruh seni jazz untuk dua atau tiga generasi pemuda Soviet pascaperang. Fakta bahwa pasangan klarinet dan saksofon yang sangat alami terdengar revolusioner menunjukkan bagaimana standar output dari arranger era swing. Bukan kebetulan bahwa pada akhir dekade sebelum perang, bahkan "raja ayunan" Goodman sendiri, menjadi jelas bahwa kreativitas dalam orkestra besar - band besar - memberi jalan kepada rutinitas standar. Goodman mengurangi jumlah musisinya menjadi enam dan mulai secara teratur mengundang musisi Negro ke sextetnya - pemain terompet Cootie Williams dari Ellington Orchestra dan gitaris listrik muda Charlie Christian, yang pada masa itu merupakan langkah yang sangat berani. Cukuplah untuk mengatakan bahwa rekan Goodman, pianis dan komposer Raymond Scott, bahkan membuat sebuah karya berjudul Ketika Kuti meninggalkan Duke.

Secara formal, bahkan Duke Ellington setuju dengan pembagian orkestra yang diterima secara umum menjadi tiga kelompok, namun, dalam instrumentasinya, ia tidak melanjutkan banyak dari skema seperti dari kemampuan musisi itu sendiri (dikatakan tentang dia: dalam jazz skor, alih-alih nama instrumen, ada nama musisi; bahkan karya Ellington virtuoso tiga menitnya disebut Konser untuk Cootie disebutkan oleh Cootie Williams). Dalam karya Ellington menjadi jelas bahwa improvisasi adalah prinsip artistik.

Tahun 1930-an juga merupakan masa kejayaan musikal Broadway, yang memasok jazz dengan apa yang disebut. evergreen (harfiah "evergreen") - nomor terpisah yang berubah menjadi repertoar jazz standar. Omong-omong, konsep "standar" dalam jazz tidak mengandung sesuatu yang tercela, itu adalah nama melodi populer atau tema yang ditulis khusus untuk improvisasi. Standarnya, bisa dikatakan, analog dari konsep philharmonic "repertoar klasik".

Selain itu, tahun 1930-an adalah satu-satunya periode ketika sebagian besar musik populer, jika bukan jazz (atau swing, seperti yang mereka katakan saat itu), maka setidaknya diciptakan di bawah pengaruhnya.

Secara alami, potensi kreatif yang terbentuk dalam orkestra ayunan musisi improvisasi, menurut definisi, tidak dapat diwujudkan dalam orkestra ayunan rekreasi - seperti orkestra Cab Calloway. Bukan kebetulan bahwa sesi jam memainkan peran besar dalam jazz - pertemuan musisi dalam lingkaran sempit, sebagai aturan, larut malam, setelah bekerja, terutama pada kesempatan tur rekan kerja dari tempat lain.

Bebop - bop.

Pada pertemuan semacam itu, solois muda dari berbagai band - termasuk Charlie Christian, gitaris dari Benny Goodman Sextet, drummer Kenny Clarke, pianis Thelonious Monk, pemain trompet Dizzy Gillespie - berkumpul di klub Harlem pada awal 1940-an. Pada akhir Perang Dunia II, menjadi jelas bahwa gaya baru jazz telah lahir. Dari sudut pandang musik murni, itu tidak berbeda dengan apa yang dimainkan di swing big band. Bentuk eksternal benar-benar baru - itu adalah "musik untuk musisi", tidak ada "petunjuk" untuk menari dalam bentuk ritme yang jelas, akord keras di awal dan akhir, tidak ada melodi yang sederhana dan mudah dikenali dalam musik baru . Para musisi memainkan lagu-lagu Broadway dan blues yang populer, tetapi alih-alih melodi yang familiar dari lagu-lagu ini, mereka dengan sengaja menggunakan improvisasi. Terompet Gillespie dikatakan sebagai orang pertama yang menyebut apa yang dia lakukan dengan rekan-rekannya "ribop" atau "bebop" atau "bop" singkatnya. Pada saat yang sama, jazzman mulai berubah dari seorang penghibur menjadi figur sosial yang penting, yang bertepatan dengan lahirnya gerakan beatnik. Gillespie memperkenalkan kacamata dalam bingkai besar (pada awalnya bahkan dengan kacamata tanpa dioptri), alih-alih topi, ia mengambil jargon khusus, khususnya, kata keren daripada panas, yang masih modis. Tapi dorongan utama bagi anak muda New York datang ketika pemain saksofon alto Charlie Parker dari Kansas City (dia bermain di band besar Jay McShann) bergabung dengan band boper. Berbakat brilian, Parker melangkah lebih jauh daripada rekan-rekan dan orang-orang sezamannya. Pada akhir 1950-an, bahkan para inovator seperti Monk dan Gillespie kembali ke akarnya - ke musik Negro, sementara penemuan Parker dan beberapa rekannya (drumer Max Roach, pianis Bud Powell, pemain terompet Fats Navarro) masih menarik perhatian. dari musisi.

Dingin.

Pada tahun 1940-an di Amerika Serikat, karena litigasi hak cipta, serikat musisi melarang instrumentalis merekam rekaman; pada kenyataannya, hanya rekaman vokalis yang diiringi oleh satu piano atau ansambel vokal yang keluar. Ketika larangan dicabut (1944), menjadi jelas bahwa penyanyi "mikrofon" (misalnya, Frank Sinatra) menjadi tokoh sentral musik pop. Bebop menarik perhatian sebagai musik "klub", tetapi segera kehilangan pendengarnya. Tetapi dalam bentuk yang lembut dan sudah di bawah nama "keren" musik baru telah mengakar di klub-klub elit. Bopper kemarin, seperti pemain trompet muda Negro Miles Davis, dibantu oleh musisi yang solid, khususnya Gil Evans, pianis dan arranger orkestra ayunan Claude Thornhill. Di Capitol-Nonet Miles Davis (dinamai setelah perusahaan Capitol yang merekam nonet ini, kemudian diterbitkan kembali dengan judul Kelahiran yang Keren) baik musisi kulit putih dan hitam "berlatih" bersama - pemain saksofon Lee Konitz dan Gerry Mulligan, serta pianis dan komposer kulit hitam John Lewis, yang bermain dengan Charlie Parker dan kemudian mendirikan Modern Jazz Quartet.

Pianis lain yang namanya dikaitkan dengan keren, Lenny Tristano yang buta, adalah orang pertama yang menggunakan kemungkinan studio rekaman (mempercepat rekaman, melapisi satu rekaman dengan rekaman lainnya). Tristano adalah orang pertama yang merekam improvisasi spontannya yang tidak berbentuk persegi. Karya konser untuk band-band besar (berbagai gaya - dari neoklasikisme hingga serialisme) dengan nama umum "progresif" tidak dapat memperpanjang penderitaan ayunan dan tidak memiliki resonansi publik (walaupun di antara penulisnya adalah komposer muda Amerika Milton Babbitt, Pete Rugolo , Bob Grettinger). Setidaknya salah satu orkestra Progresif—dipimpin oleh pianis Stan Kenton—pasti hidup lebih lama dan menikmati popularitas.

Pantai barat.

Banyak anggota orkestra Kenton melayani Hollywood, sehingga gaya "keren" yang lebih Eropa (dengan instrumen akademis - tanduk, oboe, bassoon dan cara produksi suara yang sesuai, dan sampai batas tertentu penggunaan bentuk tiruan polifonik) disebut " Pantai Barat" (Pantai Barat). ). The Shorty Rogers Octet (yang sangat disukai oleh Igor Stravinsky), Shelley Mann dan Bud Shank Ensembles, Dave Brubeck Quartets (dengan pemain saksofon Paul Desmond) dan Gerry Mulligan (dengan pemain trompet putih Chet Baker dan Negro Art Farmer).

Kembali pada tahun 1920-an, ikatan historis antara populasi Afrika-Amerika di Amerika Serikat dan populasi kulit hitam di Amerika Latin terpengaruh, tetapi hanya setelah Perang Dunia II para jazzmen (terutama Dizzy Gillespie) mulai secara sadar menggunakan ritme Amerika Latin, mereka bahkan berbicara tentang arah independen - jazz Afro-Kuba.

Pada akhir 1930-an, upaya dilakukan untuk mengembalikan jazz New Orleans lama dengan nama New Orleans Renaissance dan Dixieland Revival. Jazz tradisional, karena semua jenis gaya New Orleans dan Dixieland (dan bahkan swing) kemudian disebut, menyebar luas di Eropa dan hampir bergabung dengan musik rumah tangga perkotaan Dunia Lama - tiga "B" yang terkenal di Inggris - Acker Bilk, Chris Barber dan Kenny Ball (yang terakhir menjadi terkenal karena versi Dixieland malam Moskow pada awal 1960-an). Setelah kebangkitan Dixieland di Inggris, ada juga mode untuk ansambel kuno instrumen buatan sendiri - perahu kecil, yang dengannya anggota kuartet Beatles memulai karir mereka.

Di Amerika Serikat, pengusaha George Wayne (penyelenggara festival jazz 1950-an yang terkenal di Newport, Rhode Island) dan Norman Grantz mendukung (dan benar-benar membentuk) gagasan jazz klasik - mainstream, yang dibangun menurut pola yang telah terbukti ( tema yang dimainkan secara kolektif - improvisasi solo - pengulangan tema) dan berdasarkan cara ekspresif tahun 1930-an dengan teknik terpisah yang dipilih dengan cermat dari gaya selanjutnya. Arus utama dalam pengertian ini termasuk, misalnya, para musisi dari perusahaan Granz "Jazz at the Philharmonic". Dalam arti yang lebih luas, arus utama hampir semua jazz sampai awal 1960-an, termasuk bebop dan varietas selanjutnya.

Akhir 1950-an - awal 1960-an

- salah satu periode paling berbuah dalam sejarah jazz. Dengan munculnya rock and roll, improvisasi instrumental akhirnya didorong ke sela-sela musik pop, dan jazz secara keseluruhan mulai menyadari tempatnya dalam budaya: ada klub di mana kebiasaan mendengarkan lebih dari menari (salah satunya bahkan disebut "Birdland", dijuluki Charlie Parker), festival (sering di luar ruangan), perusahaan rekaman menciptakan cabang khusus untuk jazz - "label", dan industri rekaman independen muncul (misalnya, Riverside, yang dimulai dengan antologi yang disusun dengan cemerlang di sejarah jazz). Bahkan sebelumnya, pada 1930-an, majalah khusus mulai muncul (“Down Beat” di AS, berbagai bulanan bergambar di Swedia, Prancis, dan pada 1950-an di Polandia). Jazz, seolah-olah, terbagi menjadi konser ringan, klub, dan serius. Kelanjutan dari "progresif" adalah "tren ketiga", upaya untuk menggabungkan improvisasi jazz dengan bentuk dan sumber daya pertunjukan musik simfoni dan kamar. Semua arus berkumpul di "Kuartet Jazz Modern", laboratorium eksperimental utama untuk sintesis jazz dan "klasik". Namun, para penggemar "arus ketiga" bergegas; mereka mengharapkan kenyataan, percaya bahwa sudah ada generasi pemain orkestra simfoni yang cukup akrab dengan latihan jazz. "Arus ketiga", serta tren jazz lainnya, masih memiliki penganutnya, dan di beberapa sekolah musik di AS dan Eropa, grup pertunjukan dibuat dari waktu ke waktu ("Orchestra USA", "American Philharmonic "Jack Elliot) dan bahkan kursus yang relevan diberikan (khususnya, oleh pianis Ran Blake). The "Third Current" menemukan pembela di Eropa, terutama setelah pertunjukan "Modern Jazz Quartet" di pusat dunia musik avant-garde Donaueschingen (FRG) pada tahun 1954.

Di sisi lain, swing big band terbaik bersaing dengan musik pop di bidang dance music. Ada juga arah baru dalam musik jazz ringan. Dengan demikian, gitaris Brasil Lorindo Almeida, yang pindah ke Amerika Serikat pada awal 1950-an, mencoba meyakinkan rekan-rekannya bahwa dimungkinkan untuk berimprovisasi berdasarkan ritme samba Brasil. Namun, baru setelah tur kuartet Sten Getz di Brasil muncul "jazz samba", yang di Brasil diberi nama "bossa nova". Bossa nova sebenarnya menjadi tanda pertama dari musik Dunia Baru masa depan.

Arus utama dalam jazz tahun 1950-an dan 1960-an tetap bebop - sudah disebut hard bop (bop berat, energik; pada suatu waktu mereka mencoba memperkenalkan konsep "neo-bop"), diperbarui dengan improvisasi dan penemuan komposer yang keren. Pada periode yang sama, terjadi sebuah peristiwa yang memiliki konsekuensi estetika yang sangat serius, termasuk untuk jazz. Penyanyi-organis-saksofon Ray Charles adalah orang pertama yang menggabungkan ketidakcocokan - struktur (dalam musik vokal juga konten liris) blues dan struktur mikro tanya-jawab yang hanya terkait dengan kesedihan nyanyian rohani. Arah ini menerima nama "Jiwa" dalam budaya Negro (konsep, pada tahun 1960-an radikal, yang menjadi sinonim untuk kata-kata "Negro", "Hitam", "Afrika Amerika", dll.); konten terkonsentrasi dari semua fitur Afrika-Amerika dalam musik jazz dan pop hitam disebut "funky".

Pada saat itu, hard bop dan jazz soul saling bertentangan (kadang-kadang bahkan dalam kelompok yang sama, misalnya, saudara-saudara Adderley; satu - pemain saksofon Julian "Cannonball", menganggap dirinya pengikut hard bop, yang lain - kornet Nat - pengikut soul jazz). Inti dari hard bop, akademi arus utama modern ini, adalah (sampai kematian pada tahun 1990 dari pemimpin drummernya Art Blakey) kuintet Jazz Messengers.

Serangkaian rekaman oleh Gil Evans Orchestra - semacam konserto untuk terompet oleh Miles Davis dengan orkestra, dirilis pada akhir 1950-an dan awal 1960-an, sepenuhnya sesuai dengan estetika keren tahun 1940-an, dan rekaman Miles Davis dari pertengahan 1960-an (khususnya, album Senyuman Miles), yaitu pendewaan bebop yang diperbarui - hard bop, muncul ketika jazz avant-garde sudah dalam mode - yang disebut. jazz gratis.

jazz gratis.

Sudah dalam pengerjaan di salah satu album orkestra terompet Davis ( Porgy & Bess, 1960), aransemen Evans menyarankan agar pemain terompet berimprovisasi bukan berdasarkan urutan harmonik dari durasi tertentu - persegi, tetapi pada skala tertentu - mode (mode), juga tidak acak, tetapi diekstraksi dari tema yang sama, tetapi bukan iringan akord, melainkan melodi itu sendiri. Prinsip modalitas, yang hilang oleh musik Eropa pada awal Renaisans, tetapi masih mendasari semua musik profesional Asia (mugham, raga, dastan, dll.), membuka kemungkinan yang benar-benar tak terbatas untuk memperkaya jazz dengan pengalaman budaya musik dunia. . Dan Davis dan Evans tidak gagal untuk menggunakannya, dan pada bahan flamenco Spanyol (yaitu, pada dasarnya, Euro-Asia), yang cocok untuk tujuan ini.

Rekan saksofon Davies John Coltrane beralih ke India, rekan Coltrane, Eric Dolphy, yang meninggal lebih awal dan pemain saksofon dan pemain suling yang sangat berbakat, beralih ke avant-garde musik Eropa (judul dramanya patut diperhatikan Gazaloni- untuk menghormati pemain suling Italia, pemain musik Luigi Nono dan Pierre Boulez).

Secara paralel, pada tahun 1960 yang sama, dua kuartet - Eric Dolphy dan pemain saksofon alto Ornette Coleman (dengan pemain terompet Don Cherry dan Freddie Hubbard, bassis ganda Charlie Hayden dan Scott La Faro) - merekam album jazz gratis (jazz gratis), menantang dihiasi dengan reproduksi lukisan cahaya putih seniman abstrak terkenal Jackson Pollock. Aliran kesadaran kolektif, yang berlangsung kira-kira 40 menit, adalah improvisasi spontan, tanpa latihan (meskipun dua versi direkam) oleh delapan musisi, dan hanya di tengah-tengah semua orang berkumpul untuk waktu yang singkat dalam pra-ditulis bersama oleh Coleman. Setelah "menyimpulkan" modal soul jazz dan hard bop pada album yang sangat sukses dalam segala hal Cinta Tertinggi(termasuk secara komersial - 250 ribu rekaman terjual), John Coltrane, bagaimanapun, mengikuti jejak Coleman, merekam program Kenaikan (Kenaikan) dengan tim avant-garde hitam (termasuk, omong-omong, pemain saksofon Negro dari Kopenhagen, John Chikai). Di Inggris, jazz gratis juga dipromosikan oleh pemain saksofon alto kulit hitam West Indian Joe Harriot. Selain Inggris Raya, sekolah independen jazz gratis telah berkembang di Belanda, Jerman dan Italia. Di negara lain, improvisasi kolektif spontan ternyata menjadi mode sementara, mode untuk avant-garde (tahun 1960-an adalah periode terakhir avant-garde eksperimental dalam musik akademis juga); pada saat yang sama, ada transisi dari estetika inovasi dengan cara apa pun ke dialog postmodern dengan masa lalu. Dapat dikatakan bahwa free jazz (bersama dengan aliran jazz avant-garde lainnya) adalah fenomena pertama dalam jazz dunia di mana Dunia Lama tidak kalah dengan Dunia Baru. Bukan suatu kebetulan bahwa banyak seniman avant-garde Amerika, khususnya San Ra dengan band besarnya, “bersembunyi” di Eropa untuk waktu yang lama (hampir sampai akhir tahun 1960-an). Sebuah tim gabungan seniman avant-garde Eropa pada tahun 1968 merekam sebuah proyek jauh di depan waktunya senapan mesin, di Inggris, "Spontaneous Music Ensemble" muncul dan prinsip-prinsip improvisasi spontan pertama kali dirumuskan secara teoritis (oleh gitaris dan pemimpin proyek yang sedang berlangsung perusahaan Derek Bailey). Di Belanda ada asosiasi "Kolam Komposer Instan", di Jerman - orkestra Alexander von Schlippenbach "Globe Unity", opera jazz pertama yang direkam oleh upaya internasional Eskalator Di Atas Bukit Carla Blay.

Tapi hanya sedikit - di antaranya pianis Cecil Taylor, pemain saksofon dan komposer Anthony Braxton - tetap setia pada prinsip "badai dan tekanan" pergantian tahun 1950-an dan 1960-an.

Pada saat yang sama, avant-gardis Negro - radikal politik dan pengikut John Coltrane (sebenarnya, Coltrane sendiri, yang meninggal pada tahun 1967) - Archie Schepp, saudara Aylers, Pharoah Sanders - kembali ke bentuk modal improvisasi moderat, sering kali asal oriental (misalnya, Jozef Lateef , Don Cherry). Mereka diikuti oleh para radikal kemarin seperti Carla Blay, Don Ellis, Chick Corea, yang dengan mudah beralih ke jazz-rock yang dialiri listrik.

Batu jazz.

Simbiosis "sepupu" musik jazz dan rock harus menunggu lama. Upaya pemulihan hubungan pertama dilakukan bukan oleh jazzmen, tetapi oleh rocker - musisi yang disebut. brass rock "dan - grup Chicago Amerika, bluesmen Inggris yang dipimpin oleh gitaris John McLaughlin. Jazz-rock secara independen didekati di luar negara-negara berbahasa Inggris, misalnya, Zbigniew Namyslovsky di Polandia.

Semua mata tertuju pada pemain terompet Miles Davis, sekali lagi menempatkan jazz di jalan yang berbahaya. Selama paruh kedua tahun 1960-an, Davis secara bertahap mendekati gitar listrik, synthesizer keyboard, dan ritme rock. Pada tahun 1970 ia merilis album Bitches Brew dengan beberapa kibordis dan McLaughlin pada gitar listrik. Sepanjang tahun 1970-an, perkembangan jazz-rock (alias fusion) ditentukan oleh musisi yang ambil bagian dalam rekaman album ini - kibordis Joe Zawinul dan Wayne Shorter menciptakan grup Weather Report, John McLaughlin - kuintet Mahavishnu Orchestra, pianis Chick Corea - Return to Forever Ensemble, drummer Tony Williams dan organis Larry Young - Lifetime Quartet, pianis dan keyboardist Herbie Hancock berpartisipasi dalam beberapa proyek sekaligus. Jazz lagi, tetapi pada tingkat yang baru, bergerak lebih dekat ke soul dan funk (Hancock dan Corea, misalnya, berpartisipasi dalam rekaman penyanyi Stevie Wonder). Bahkan pelopor saksofon tenor tahun 1950-an yang luar biasa, Sonny Rollins, beralih ke musik pop yang funky untuk sementara waktu.

Namun, pada akhir 1970-an, ada juga gerakan "kontra" menuju pemulihan jazz "akustik" - baik avant-garde (festival "Attic" Sam Rivers yang terkenal pada tahun 1977) dan hard bop - pada saat yang sama. tahun, para musisi Miles Davis Ensemble dari sampel Tahun 1960-an bersatu kembali, tetapi tanpa Davis sendiri, pemain terompet Freddie Hubbard menggantikannya.

Dengan munculnya tokoh berpengaruh seperti Wynton Marsalis di awal 1980-an, neo-mainstream, atau disebut juga neo-klasisisme, justru mengambil posisi dominan dalam jazz.

Ini tidak berarti bahwa semuanya kembali ke paruh pertama tahun 1960-an. Sebaliknya, pada pertengahan 1980-an, upaya untuk mensintesis tren yang tampaknya saling eksklusif menjadi semakin terlihat - misalnya, hard bop dan funk listrik di asosiasi "M-base" New York, yang mencakup penyanyi Cassandra Wilson, pemain saksofon Steve Coleman, pianis Jerry Ellen, atau fusion listrik ringan di depan gitaris Pat Metheny, yang berkolaborasi dengan Ornette Coleman dan rekan Inggrisnya Derek Bailey. Coleman sendiri secara tak terduga merakit ansambel "listrik" dengan dua gitaris (termasuk musisi funk terkemuka - gitaris Vernon Reid dan bassis Jamaladeen Takuma). Namun, pada saat yang sama, ia tidak meninggalkan prinsip improvisasi kolektifnya sesuai dengan metode "harmologi" yang dirumuskan olehnya.

Prinsip polystylistics terletak di jantung sekolah New York "Downtown", yang dipimpin oleh pemain saksofon John Zorn.

Akhir abad ke-20

Americanocentrism memberi jalan ke ruang informasi baru, yang dikondisikan, antara lain, dengan sarana komunikasi massa baru (termasuk Internet). Dalam jazz, seperti dalam musik pop baru, pengetahuan tentang bahasa musik"dunia ketiga" dan pencarian "penyebut umum". Ini adalah cerita rakyat Indo-Eropa dengan Ned Rothenberg di kuartet Sync atau campuran Rusia-Carpathian di Trio Seni Moskow.

Ketertarikan pada budaya musik tradisional membuat seniman avant-garde New York menguasai musik sehari-hari diaspora Yahudi, dan pemain saksofon Prancis Louis Sklavis - musik rakyat Bulgaria.

Jika sebelumnya dimungkinkan untuk menjadi terkenal dalam jazz hanya "melalui Amerika" (seperti yang diketahui, misalnya, Joe Zawinul dari Austria, Miroslav Vitoush dan Jan Gammer dari Ceko, Michal Urbanyak dari Polandia, Sven Asmussen dari Swedia, Dane Nils Hennig Oersted-Pedersen, yang beremigrasi dari USSR ke Valery Ponomarev 1973), sekarang tren terkemuka dalam jazz mulai terbentuk di Dunia Lama dan bahkan menundukkan para pemimpin jazz Amerika - seperti, misalnya, prinsip-prinsip artistik perusahaan ECM (cerita rakyat, komposer dipoles dan biasanya Eropa dalam hal "suara" aliran kesadaran), dirumuskan oleh produser Jerman Manfred Eicher pada contoh musik dari Norwegia Jan Garbarek, Chick Corea, pianis Keith Jarrett, dan pemain saksofon Charles Lloyd adalah sekarang mengaku, bahkan tanpa dikaitkan dengan perusahaan ini dengan kontrak eksklusif. Sekolah independen jazz cerita rakyat (jazz dunia) dan jazz avant-garde juga mulai terbentuk di USSR (sekolah Vilnius yang terkenal, di antara para pendirinya, bagaimanapun, tidak ada satu pun orang Lituania: Vyacheslav Ganelin - dari wilayah Moskow, Vladimir Chekasin - dari Sverdlovsk, Vladimir Tarasov - dari Arkhangelsk, tetapi di antara murid-muridnya, khususnya, Petras Vishnyauskas). Sifat internasional dari arus utama dan jazz bebas, keterbukaan dunia beradab mengarah pada fakta bahwa "di atas hambatan" kenegaraan dan kebangsaan, misalnya, kelompok Tomasz Stanko Polandia-Finlandia yang berpengaruh - Edvard Vesal atau orang Estonia yang kuat- Duo Rusia Lembit Saarsalu - Leonid Vintskevich muncul. Batasan jazz semakin meluas dengan keterlibatan musik sehari-hari orang yang berbeda- dari negara ke chanson dalam apa yang disebut. band selai.

Literatur:

Sargent W. Jazz. M., 1987
jazz soviet. M., 1987
« Dengarkan apa yang akan saya katakan kepada Anda» . Jazzmen tentang sejarah jazz. M., 2000



Sebagai salah satu bentuk seni musik paling dihormati di Amerika, jazz meletakkan dasar bagi seluruh industri, memperkenalkan banyak nama komposer, instrumentalis, dan vokalis brilian ke dunia dan menelurkan berbagai genre. 15 musisi jazz paling berpengaruh bertanggung jawab atas fenomena global yang terjadi selama satu abad terakhir dalam sejarah genre ini.

Jazz berkembang di tahun-tahun kemudian Abad XIX dan awal XX sebagai arah yang menggabungkan suara klasik Eropa dan Amerika dengan motif rakyat Afrika. Lagu-lagu itu dibawakan dengan ritme sinkopasi, memberi dorongan pada perkembangan, dan kemudian pembentukan orkestra besar untuk memainkannya. Musik telah mengambil langkah maju yang besar dari ragtime ke jazz modern.

Pengaruh budaya musik Afrika Barat terbukti dalam cara musik ditulis dan bagaimana pertunjukannya. Polyrhythm, improvisasi dan sinkopasi adalah ciri khas jazz. Selama abad yang lalu, gaya ini telah berubah di bawah pengaruh genre sezaman, yang membawa ide mereka sendiri ke esensi improvisasi. Arah baru mulai muncul - bebop, fusion, jazz Amerika Latin, jazz gratis, funk, acid jazz, hard bop, smooth jazz, dan sebagainya.

15 Seni Tatum

Art Tatum adalah seorang pianis jazz dan virtuoso yang bisa dibilang buta. Ia dikenal sebagai salah satu pianis terhebat sepanjang masa yang mengubah peran piano dalam ansambel jazz. Tatum beralih ke gaya langkah untuk menciptakan gaya permainannya yang unik, menambahkan ritme ayunan dan improvisasi fantastis pada ritme. Sikapnya terhadap musik jazz secara mendasar mengubah pentingnya piano dalam jazz sebagai alat musik dari karakteristik sebelumnya.

Tatum bereksperimen dengan harmoni melodi, mempengaruhi struktur akord dan mengembangkannya. Semua ini mencirikan gaya bebop, yang, seperti yang Anda tahu, akan menjadi populer sepuluh tahun kemudian, ketika rekaman pertama dalam genre ini muncul. Kritikus juga mencatat teknik bermainnya yang sempurna - Art Tatum mampu memainkan bagian yang paling sulit dengan begitu mudah dan cepat sehingga jari-jarinya hampir tidak menyentuh tuts hitam dan putih.

14 Biksu Thelonious

Beberapa suara yang paling kompleks dan beragam dapat ditemukan dalam repertoar pianis dan komposer, salah satu perwakilan terpenting dari era bebop dan perkembangan selanjutnya. Kepribadiannya sebagai musisi eksentrik berkontribusi pada mempopulerkan jazz. Biksu, yang selalu mengenakan setelan jas, topi, dan kacamata hitam, secara terbuka mengungkapkan sikap bebasnya terhadap musik improvisasi. Dia tidak menerima aturan ketat dan membentuk pendekatannya sendiri untuk menciptakan komposisi. Beberapa karyanya yang paling cemerlang dan terkenal adalah Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You and Well, You Needn't.

Gaya bermain Monk didasarkan pada pendekatan inovatif untuk improvisasi. Karya-karyanya dibedakan oleh bagian-bagian perkusi dan jeda yang tajam. Cukup sering, tepat selama penampilannya, dia melompat dari piano dan menari sementara anggota band lainnya terus memainkan melodi. Thelonious Monk tetap menjadi salah satu musisi jazz paling berpengaruh dalam sejarah genre ini.

13 Charles Mingus

Seorang virtuoso bass ganda yang diakui, komposer dan pemimpin band, dia adalah salah satu musisi paling luar biasa di kancah jazz. Dia mengembangkan gaya musik baru, menggabungkan gospel, hard bop, jazz gratis dan musik klasik. Orang-orang sezamannya menyebut Mingus "pewaris Duke Ellington" karena kemampuannya yang luar biasa dalam menulis karya untuk ansambel jazz kecil. Dalam komposisinya, semua anggota band menunjukkan keterampilan bermain mereka, yang masing-masing juga tidak hanya berbakat, tetapi ditandai dengan gaya bermain yang unik.

Mingus dengan hati-hati memilih musisi yang membentuk bandnya. Pemain double bass legendaris ini dikenal karena temperamennya, dan suatu kali dia bahkan meninju wajah pemain trombon Jimmy Knepper, membuat giginya copot. Mingus menderita gangguan depresi, tetapi tidak siap menerima kenyataan bahwa ini entah bagaimana memengaruhi aktivitas kreatifnya. Terlepas dari penderitaan ini, Charles Mingus adalah salah satu tokoh paling berpengaruh dalam sejarah jazz.

12 Seni Blakey

Art Blakey adalah seorang drummer dan pemimpin band Amerika yang terkenal yang membuat gaya dan teknik memainkan drum kit. Dia menggabungkan swing, blues, funk dan hard bop - gaya yang terdengar hari ini di setiap komposisi jazz modern. Bersama Max Roach dan Kenny Clarke, ia menemukan cara baru memainkan bebop pada drum. Selama lebih dari 30 tahun, bandnya, The Jazz Messengers, telah memberikan jazz kepada banyak artis jazz: Benny Golson, Wayne Shorter, Clifford Brown, Curtis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keith Jarrett, dan banyak lagi.

The Jazz Messengers tidak hanya menciptakan musik fenomenal - mereka adalah semacam "tempat pengujian musik" bagi musisi muda berbakat, seperti band Miles Davis. Gaya Art Blakey mengubah suara jazz, menjadi tonggak musik baru.

11 Pusing Gillespie (Pusing Gillespie)

Pemain terompet jazz, penyanyi, penulis lagu, dan pemimpin band menjadi tokoh terkemuka di zaman bebop dan jazz modern. Gaya terompetnya mempengaruhi Miles Davis, Clifford Brown dan Fats Navarro. Setelah waktunya di Kuba, sekembalinya ke AS, Gillespie adalah salah satu musisi yang secara aktif mempromosikan jazz Afro-Kuba. Selain penampilannya yang tak ada bandingannya pada terompet yang melengkung secara khas, Gillespie dikenali oleh kacamata berbingkai tanduk dan pipinya yang sangat besar saat dia bermain.

Improvisasi jazz hebat Dizzy Gillespie, serta Art Tatum, berinovasi dalam harmoni. Komposisi Salt Peanuts dan Goovin' High secara ritmis sangat berbeda dari karya-karya sebelumnya. Setia pada bebop sepanjang karirnya, Gillespie dikenang sebagai salah satu pemain terompet jazz paling berpengaruh.

10 Max Roach

15 musisi jazz paling berpengaruh dalam sejarah genre ini termasuk Max Roach, seorang drummer yang dikenal sebagai salah satu pelopor bebop. Dia, seperti beberapa orang lain, telah mempengaruhi gaya modern bermain drum set. Roach adalah seorang aktivis hak-hak sipil dan berkolaborasi dengan Oscar Brown Jr. dan Coleman Hawkins di album We Insist! - Kebebasan Sekarang ("Kami bersikeras! - Kebebasan sekarang"), didedikasikan untuk peringatan 100 tahun penandatanganan Proklamasi Emansipasi. Max Roach adalah perwakilan dari gaya bermain yang sempurna, mampu melakukan solo yang panjang sepanjang konser. Benar-benar setiap penonton senang dengan keterampilannya yang tak tertandingi.

9 Liburan Billie

Lady Day adalah favorit jutaan orang. Billie Holiday hanya menulis beberapa lagu, tetapi ketika dia bernyanyi, dia mengubah suaranya dari nada pertama. Penampilannya dalam, pribadi dan bahkan intim. Gaya dan intonasinya terinspirasi dari suara alat musik yang didengarnya. Seperti hampir semua musisi yang dijelaskan di atas, ia menjadi pencipta gaya baru, tetapi sudah vokal, berdasarkan frasa musik yang panjang dan tempo menyanyikannya.

Buah Aneh yang terkenal adalah yang terbaik tidak hanya dalam karier Billie Holiday, tetapi di seluruh sejarah jazz karena penampilan penyanyi yang penuh perasaan. Dia secara anumerta dianugerahi penghargaan bergengsi dan dilantik ke dalam Grammy Hall of Fame.

8 John Coltrane

Nama John Coltrane dikaitkan dengan teknik bermain virtuoso, bakat luar biasa untuk menggubah musik, dan hasrat untuk mempelajari aspek baru dari genre tersebut. Di ambang asal-usul hard bop, pemain saksofon mencapai kesuksesan luar biasa dan menjadi salah satu musisi paling berpengaruh dalam sejarah genre tersebut. Musik Coltrane memiliki suara yang tajam, dan dia bermain dengan intensitas dan dedikasi yang tinggi. Dia mampu bermain sendiri dan berimprovisasi dalam ansambel, menciptakan bagian solo dengan durasi yang tidak terpikirkan. Memainkan saksofon tenor dan soprano, Coltrane juga mampu menciptakan komposisi jazz yang melodis dan halus.

John Coltrane adalah penulis dari semacam "bebop reboot", menggabungkan harmoni modal ke dalamnya. Tetap menjadi tokoh aktif utama di avant-garde, dia adalah seorang komposer yang sangat produktif dan tidak berhenti merilis disk, merekam sekitar 50 album sebagai pemimpin band sepanjang karirnya.

7 Hitung Basie

Pianis, organis, komposer, dan pemimpin band revolusioner Count Basie memimpin salah satu band paling sukses dalam sejarah jazz. Selama 50 tahun, Count Basie Orchestra, termasuk musisi yang sangat populer seperti Sweets Edison, Buck Clayton dan Joe Williams, telah mendapatkan reputasi sebagai salah satu band besar paling laris di Amerika. Pemenang Grammy Award sembilan kali Count Basie telah menanamkan kecintaan pada suara orkestra ke generasi pendengar.

Basie menulis banyak lagu yang telah menjadi standar jazz, seperti April in Paris dan One O'Clock Jump. Kolega berbicara tentang dia sebagai orang yang bijaksana, sederhana dan antusias. Jika bukan karena Count Basie Orchestra dalam sejarah jazz, era band besar akan terdengar berbeda dan tentu saja tidak berpengaruh seperti dengan pemimpin band yang luar biasa ini.

6 Coleman Hawkins

Saksofon tenor adalah simbol bebop dan semua musik jazz pada umumnya. Dan untuk itu kita bisa bersyukur menjadi Coleman Hawkins. Inovasi yang dibawa Hawkins sangat penting bagi perkembangan bebop di pertengahan empat puluhan. Kontribusinya terhadap popularitas instrumen ini mungkin telah menentukan karir masa depan John Coltrane, dan Dexter Gordon.

Komposisi Body and Soul (1939) menjadi tolak ukur memainkan tenor saxophone bagi banyak pemain saxophonist. Instrumentalis lain juga dipengaruhi oleh Hawkins - pianis Thelonious Monk, pemain trompet Miles Davis, drummer Max Roach. Kemampuannya untuk improvisasi yang luar biasa menyebabkan penemuan sisi jazz baru dari genre yang tidak tersentuh oleh orang-orang sezamannya. Ini sebagian menjelaskan mengapa saksofon tenor telah menjadi bagian integral dari ansambel jazz modern.

5 Benny Goodman

Lima besar 15 musisi jazz paling berpengaruh dalam sejarah genre dibuka. King of Swing yang terkenal memimpin orkestra paling populer di awal abad ke-20. Konsernya di Carnegie Hall pada tahun 1938 diakui sebagai salah satu konser live terpenting dalam sejarah musik Amerika. Pertunjukan ini menunjukkan munculnya era jazz, pengakuan genre ini sebagai bentuk seni independen.

Terlepas dari kenyataan bahwa Benny Goodman adalah penyanyi utama orkestra ayunan besar, ia juga berpartisipasi dalam pengembangan bebop. Orkestranya menjadi salah satu yang pertama, yang menyatukan musisi dari berbagai ras dalam komposisinya. Goodman adalah lawan vokal Jim Crow Act. Dia bahkan menolak tur ke negara bagian selatan untuk mendukung kesetaraan ras. Benny Goodman adalah seorang tokoh aktif dan pembaharu tidak hanya dalam jazz, tetapi juga dalam musik populer.

4 Miles Davis

Salah satu tokoh jazz sentral abad ke-20, Miles Davis, berdiri di awal banyak acara musik dan menyaksikan mereka berkembang. Dia dikreditkan dengan mempelopori genre bebop, hard bop, jazz keren, jazz gratis, fusion, funk dan musik techno. Dalam pencarian konstan untuk gaya musik baru, ia selalu sukses dan dikelilingi oleh musisi brilian termasuk John Coltrane, Cannoball Adderley, Keith Jarrett, JJ Johnson, Wayne Shorter dan Chick Corea. Selama hidupnya, Davis dianugerahi 8 Grammy Awards dan dilantik ke dalam Rock and Roll Hall of Fame. Miles Davis adalah salah satu musisi jazz paling aktif dan berpengaruh abad terakhir.

3 Charlie Parker

Ketika Anda berpikir tentang jazz, Anda ingat namanya. Juga dikenal sebagai Bird Parker, ia adalah pelopor jazz alto saxophone, musisi dan komposer bebop. Permainannya yang cepat, suaranya yang jernih, dan bakatnya sebagai seorang improvisasi memiliki dampak yang signifikan bagi para musisi pada masa itu dan orang-orang sezaman kita. Sebagai komposer, ia mengubah standar penulisan musik jazz. Charlie Parker adalah musisi yang mengembangkan gagasan bahwa jazzmen adalah seniman dan intelektual, bukan hanya pemain sandiwara. Banyak seniman mencoba meniru gaya Parker. Teknik bermainnya yang terkenal juga dapat dilacak dengan cara banyak musisi pemula saat ini, yang mengambil dasar komposisi Burung, sesuai dengan julukan alto-sakosofis.

2 Duke Ellington

Dia adalah seorang pianis, komposer dan salah satu pemimpin orkestra yang paling menonjol. Meskipun ia dikenal sebagai pelopor jazz, ia juga unggul dalam genre lain, termasuk musik gospel, blues, klasik, dan populer. Ellington-lah yang dikreditkan dengan membangun jazz sebagai bentuk seni yang berbeda. Dengan penghargaan dan hadiah yang tak terhitung jumlahnya, yang pertama komposer hebat Jazz tidak pernah berhenti berkembang. Dia adalah inspirasi bagi musisi generasi berikutnya termasuk Sonny Stitt, Oscar Peterson, Earl Hines, Joe Pass. Duke Ellington tetap menjadi jenius piano jazz yang diakui - instrumentalis dan komposer.

1 Louis ArmstrongLouis Armstrong

Bisa dibilang musisi jazz paling berpengaruh dalam sejarah genre, alias Satchmo adalah pemain terompet dan penyanyi dari New Orleans. Ia dikenal sebagai pencipta jazz, yang memainkan peran kunci dalam perkembangannya. Kemampuan luar biasa dari pemain ini memungkinkan untuk membangun terompet menjadi instrumen jazz solo. Dia adalah musisi pertama yang bernyanyi dan mempopulerkan gaya scat. Mustahil untuk tidak mengenali nada suaranya yang "menggelegar".

Komitmen Armstrong terhadap cita-citanya sendiri memengaruhi karya Frank Sinatra dan Bing Crosby, Miles Davis dan Dizzy Gillespie. Louis Armstrong tidak hanya memengaruhi jazz, tetapi seluruh budaya musik, memberi dunia genre baru, cara bernyanyi dan memainkan terompet yang unik.

Jazz adalah bentuk seni musik yang muncul pada awal abad ke-20 di Amerika Serikat sebagai hasil dari sintesis budaya Afrika dan Eropa dan kemudian menyebar luas.

Jazz adalah musik yang luar biasa, hidup, terus berkembang, menyerap kejeniusan berirama Afrika, harta seni drum, ritual, nyanyian ritual yang berusia ribuan tahun. Tambahkan paduan suara dan nyanyian solo Baptis, gereja-gereja Protestan - hal-hal yang berlawanan telah bergabung bersama, memberikan dunia seni yang luar biasa! Sejarah jazz tidak biasa, dinamis, penuh dengan peristiwa luar biasa yang mempengaruhi proses musik dunia.

Apa itu Jazz?

Sifat karakter:

• poliritme berdasarkan ritme sinkopasi,
• sedikit - denyut teratur,
• ayunan - penyimpangan dari ketukan, seperangkat teknik untuk melakukan tekstur berirama,
• improvisasi,
• seri harmonik dan timbre warna-warni.

Cabang musik ini muncul pada awal abad kedua puluh sebagai sintesis budaya Afrika dan Eropa sebagai seni berdasarkan improvisasi yang dikombinasikan dengan bentuk komposisi yang direncanakan, tetapi tidak harus ditulis. Beberapa pemain dapat berimprovisasi pada saat yang sama, bahkan jika suara solo terdengar jelas dalam ansambel. Gambar artistik akhir dari sebuah karya tergantung pada interaksi anggota ansambel satu sama lain dan dengan penonton.

Perkembangan lebih lanjut dari arah musik baru disebabkan oleh pengembangan model ritmis dan harmonik baru oleh para komposer.

Selain peran ekspresif khusus dari ritme, fitur lain dari musik Afrika diwarisi - interpretasi semua instrumen sebagai perkusi, berirama; dominasi intonasi sehari-hari dalam bernyanyi, meniru pidato sehari-hari saat bermain gitar, piano, instrumen perkusi.

Sejarah Jazz

Asal usul jazz terletak pada tradisi musik Afrika. Pendirinya dapat dianggap sebagai orang-orang di benua Afrika. Budak yang dibawa ke Dunia Baru dari Afrika tidak berasal dari keluarga yang sama, dan seringkali tidak saling memahami. Kebutuhan akan interaksi dan komunikasi mengarah pada penyatuan, penciptaan budaya tunggal, termasuk musik. Ini ditandai dengan ritme yang kompleks, tarian dengan menghentak, bertepuk tangan. Bersama dengan motif blues, mereka memberikan arah musik baru.

Proses pencampuran budaya musik Afrika dan Eropa, yang telah mengalami perubahan besar, telah berlangsung sejak abad kedelapan belas, dan pada abad kesembilan belas menyebabkan munculnya arah musik baru. Oleh karena itu, sejarah jazz dunia tidak dapat dipisahkan dari sejarah jazz Amerika.

Sejarah perkembangan jazz

Asal usul jazz berasal dari New Orleans, di Amerika Selatan. Tahap ini dicirikan oleh improvisasi kolektif dari beberapa varian melodi yang sama oleh seorang pemain terompet (suara utama), seorang pemain klarinet dan seorang trombonis dengan latar belakang iringan marching dari bass dan drum kuningan. Suatu hari yang penting - 26 Februari 1917 - kemudian di studio New York dari perusahaan Victor, lima musisi kulit putih dari New Orleans merekam rekaman gramofon pertama. Sebelum rilis disk ini, jazz tetap menjadi fenomena marjinal, cerita rakyat musik, dan setelah itu, dalam beberapa minggu, itu mengejutkan dan mengguncang seluruh Amerika. Rekaman itu milik "Band Jazz Dixieland Asli" yang legendaris. Jadi jazz Amerika memulai pawai kebanggaannya di seluruh dunia.

Pada 1920-an, fitur utama gaya masa depan ditemukan: denyut seragam dari double bass dan drum, yang berkontribusi pada ayunan, permainan solo virtuoso, cara improvisasi vokal tanpa kata-kata menggunakan suku kata terpisah ("skat"). Blues mengambil tempat yang signifikan. Kemudian, kedua tahap - New Orleans, Chicago - disatukan oleh istilah "Dixieland".

Dalam jazz Amerika tahun 20-an, sistem yang harmonis muncul, yang disebut "ayunan". Swing ditandai dengan munculnya jenis orkestra baru - band besar. Dengan bertambahnya ukuran orkestra, perlu untuk meninggalkan improvisasi kolektif dan beralih ke pertunjukan aransemen yang direkam pada lembaran musik. Pengaturan adalah salah satu manifestasi pertama dari awal komposer.

Band besar terdiri dari tiga kelompok instrumen - bagian, masing-masing dapat terdengar seperti satu instrumen polifonik: bagian saksofon (kemudian dengan klarinet), bagian "kuningan" (pipa dan trombon), bagian ritme (piano, gitar, double bass, drum) .

Ada improvisasi solo berdasarkan "persegi" ("paduan suara"). "Persegi" adalah salah satu variasi, sama dalam durasi (jumlah ukuran) dengan tema, dilakukan dengan latar belakang iringan akord yang sama dengan tema utama, yang dengannya improvisasi menyesuaikan putaran melodi baru.

Pada 1930-an, blues Amerika menjadi populer, dan bentuk lagu 32-bar menjadi tersebar luas. Dalam ayunan, "riff" mulai digunakan secara luas - isyarat fleksibel berirama dua-empat-bar. Hal ini dilakukan oleh orkestra sementara solois berimprovisasi.

Di antara band-band besar pertama adalah orkestra yang dipimpin oleh musisi jazz terkenal - Fletcher Henderson, Count Basie, Benny Goodman, Glenn Miller, Duke Ellington. Yang terakhir, sudah di tahun 1940-an, beralih ke bentuk siklus besar berdasarkan Negro, cerita rakyat Amerika Latin.

Jazz Amerika di tahun 1930-an dikomersialkan. Oleh karena itu, di antara pecinta dan penikmat sejarah asal usul jazz, muncul gerakan untuk menghidupkan kembali gaya asli yang sebelumnya. Peran yang menentukan dimainkan oleh ansambel kecil Negro tahun 1940-an, yang menolak segala sesuatu yang diperhitungkan untuk efek eksternal: variasi, tarian, lagu. Tema dimainkan secara serempak dan hampir tidak terdengar dalam bentuk aslinya, pengiringnya tidak lagi membutuhkan keteraturan tari.

Gaya yang membuka era modern ini disebut "bop" atau "bebop". Eksperimen musisi dan pemain jazz Amerika yang berbakat - Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, dan lainnya - sebenarnya meletakkan dasar bagi pengembangan bentuk seni independen, yang hanya terkait secara eksternal dengan genre pop dan dance.

Dari akhir 1940-an hingga pertengahan 1960-an, perkembangan terjadi dalam dua arah. Yang pertama termasuk gaya "keren" - "keren", dan "pantai barat" - "pantai barat". Mereka dicirikan oleh penggunaan yang luas dari pengalaman musik serius klasik dan modern - bentuk konser yang dikembangkan, polifoni. Arah kedua termasuk gaya "hardbop" - "panas", "energik" dan dekat dengannya "soul-jazz" (diterjemahkan dari bahasa Inggris "soul" - "soul"), menggabungkan prinsip-prinsip bebop lama dengan tradisi cerita rakyat Negro, ritme temperamental dan intonasi spiritual.

Kedua arah ini memiliki banyak kesamaan dalam keinginan mereka untuk menyingkirkan pembagian improvisasi menjadi kotak yang terpisah, serta mengayunkan waltz dan meteran yang lebih kompleks.

Upaya dilakukan untuk membuat karya dalam bentuk besar - symphojazz. Misalnya, "Rhapsody in Blues" karya J. Gershwin, sejumlah karya I.F. Stravinsky. Sejak pertengahan 50-an. eksperimen untuk menggabungkan prinsip-prinsip jazz dan musik modern telah tersebar luas lagi, sudah di bawah nama "tren ketiga", juga di antara para pemain Rusia ("Concerto for Orchestra" oleh A.Ya. Eshpay, karya-karya M.M. Kazhlaev, konserto piano ke-2 dengan orkestra R. K. Shchedrin, simfoni pertama A. G. Schnittke). Secara umum, sejarah kemunculan jazz kaya akan eksperimen, terkait erat dengan perkembangan musik klasik dan tren inovatifnya.

Dari awal tahun 60-an. eksperimen aktif dengan improvisasi spontan dimulai, bahkan tidak dibatasi oleh tema musik tertentu - Freejazz. Namun, prinsip modal bahkan lebih penting: setiap kali serangkaian suara dipilih kembali - fret, dan kotak yang tidak dapat dibedakan dengan jelas. Untuk mencari mode seperti itu, musisi beralih ke budaya Asia, Afrika, Eropa, dll. Di tahun 70-an. datang instrumen listrik dan ritme musik rock remaja, berdasarkan lebih halus dari sebelumnya, menghancurkan irama. Gaya ini pertama kali disebut "fusi", yaitu. "paduan".

Singkatnya, sejarah jazz adalah cerita tentang pencarian, kesatuan, eksperimen yang berani, kecintaan yang besar terhadap musik.

Musisi dan pecinta musik Rusia tentu penasaran dengan sejarah kemunculan jazz di Uni Soviet.

Pada periode sebelum perang, jazz di negara kita berkembang dalam berbagai orkestra. Pada tahun 1929, Leonid Utyosov mengorganisir orkestra pop dan menyebut timnya "Tea-Jazz". Gaya Dixieland dan Swing dipraktikkan di orkestra A.V. Varlamova, N.G. Minha, A.N. Tsfasman dan lain-lain. Sejak pertengahan 50-an. kelompok amatir kecil mulai berkembang ("Delapan Rumah Seni Pusat", "Leningrad Dixieland"). Banyak pemain terkemuka menerima awal kehidupan di dalamnya.

Pada 1970-an, pelatihan dimulai di departemen pop sekolah musik, dan buku teks, catatan, dan rekaman diterbitkan.

Sejak 1973 pianis L.A. Chizhik mulai tampil dengan "malam improvisasi jazz". Ansambel dipimpin oleh I. Bril, "Arsenal", "Allegro", "Kadans" (Moskow), kuintet D.S. Goloshchekin (Leningrad), tim V. Ganelin dan V. Chekasin (Vilnius), R. Raubishko (Riga), L. Vintskevich (Kursk), L. Saarsalu (Tallinn), A. Lyubchenko (Dnepropetrovsk), M. Yuldybaeva ( Ufa ), orkestra O.L. Lundstrem, K.A. Orbelyan, A.A. Kroll ("Kontemporer").

Jazz di dunia modern

Dunia musik saat ini beragam, berkembang secara dinamis, gaya baru muncul. Untuk menavigasinya dengan bebas, memahami proses yang sedang berlangsung, Anda perlu mengetahui setidaknya sejarah singkat jazz! Hari ini kita menyaksikan campuran budaya dunia semakin banyak, terus membawa kita lebih dekat dengan apa yang pada dasarnya sudah menjadi "musik dunia" (musik dunia). Jazz hari ini menggabungkan suara dan tradisi dari hampir setiap sudut dunia. Termasuk memikirkan kembali budaya Afrika yang memulai semuanya. Eksperimentalisme Eropa dengan nuansa klasik terus mempengaruhi musik pionir muda seperti Ken Vandermark, seorang pemain saksofon avant-garde yang dikenal karena karyanya dengan orang-orang sezaman yang terkenal seperti pemain saksofon Mats Gustafsson, Evan Parker dan Peter Brotzmann. Musisi muda tradisional lainnya yang terus mencari identitas mereka sendiri termasuk pianis Jackie Terrasson, Benny Green dan Braid Meldoa, pemain saksofon Joshua Redman dan David Sanchez, dan drummer Jeff Watts dan Billy Stewart. Tradisi sounding lama berlanjut dan secara aktif dipertahankan oleh artis seperti pemain trompet Wynton Marsalis, yang bekerja dengan seluruh tim asisten, bermain di band kecilnya sendiri, dan memimpin Lincoln Center Orchestra. Di bawah perlindungannya, pianis Marcus Roberts dan Eric Reed, pemain saksofon Wes "Warmdaddy" Anderson, pemain trompet Markus Printup, dan pemain vibrafon Stefan Harris telah tumbuh menjadi master hebat.

Bassist Dave Holland juga merupakan penemu bakat muda yang hebat. Di antara banyak penemuannya adalah pemain saksofon Steve Coleman, Steve Wilson, vibraphonist Steve Nelson dan drummer Billy Kilson.

Mentor hebat lainnya untuk bakat muda termasuk pianis legendaris Chick Corea dan mendiang drummer Elvin Jones dan penyanyi Betty Carter. Potensi pengembangan lebih lanjut dari musik ini saat ini sangat besar dan beragam. Misalnya, pemain saksofon Chris Potter merilis rilisan mainstream dengan namanya sendiri dan secara bersamaan berpartisipasi dalam rekaman dengan drummer avant-garde hebat lainnya, Paul Motian.

Kami belum menikmati ratusan konser indah dan eksperimen berani, untuk menyaksikan munculnya tren dan gaya baru - cerita ini belum selesai!

Kami menawarkan pelatihan di sekolah musik kami:

• pelajaran piano - berbagai karya dari musik pop klasik hingga modern, visibilitas. Tersedia untuk semua orang!
• gitar untuk anak-anak dan remaja - guru yang penuh perhatian dan aktivitas yang menyenangkan!