Melihat lukisan Gerasimov "After the Rain", seseorang dapat merasakan aroma hujan musim panas yang segar, seseorang dapat mendengar tetesan air mengenai dedaunan pohon. Seluruh teras dibanjiri cahaya dan kemurnian luar biasa dari alam yang diguyur hujan. Refleksi objek di air hujan memberikan gambaran suasana misteri, romansa, dan kenyamanan khusus. Saya sangat ingin tinggal di teras ini, tenggelam dalam suasana ketenangan ini, menghirup udara segar dan melupakan semua masalah setidaknya untuk sesaat.

Betapa realistisnya sang seniman menyampaikan keindahan permukaan basah: lantai, meja, pagar, bangku. Pada dasarnya, pencipta menggunakan warna-warna gelap, tetapi melalui cabang-cabang pohon yang ditekuk di bawah berat air, orang dapat melihat langit, tempat awan terakhir tersebar. Sinar matahari yang mengintip bermain riang dan berkilauan di tetesan air. Ini memberi gambar semacam cahaya misterius. Jauh di balik pepohonan, di latar belakang, Anda dapat melihat bangunan. Atap mereka benar-benar bersinar.

Dalam vas transparan di atas meja, yang terletak di sisi kiri teras, terdapat sebuket bunga taman yang indah. Mereka terlihat begitu nyata sehingga ketika Anda melihatnya, tampaknya Anda akan merasakan aroma halus dan lembut yang memancar darinya. Secara terpisah, saya ingin mencatat bagaimana seniman menampilkan transparansi kaca dari mana vas dan kaca dibuat.

Mustahil untuk secara tegas menetapkan genre gambar ini. Di satu sisi, itu menggambarkan lanskap, karena sebagian besar gambar ditempati oleh pohon-pohon taman, konsekuensi dari fenomena alam. Tetapi di sisi lain, kita melihat buket bunga yang indah ini, sebuah meja di mana kelopak-kelopak yang jatuh tergeletak, sebuah gelas yang jatuh di bawah gempuran tetesan air yang deras.

Gambar ini mengesankan dan membuat Anda berpikir tentang yang tinggi. Saya pikir tidak ada yang bisa tetap acuh tak acuh setelah melihat gambar ini.

Komposisi berdasarkan lukisan Gerasimov Grade 6

Alexander Gerasimov adalah seniman serba bisa. PADA waktu yang berbeda(periode pra-perang dan pasca-perang) ia melukis potret orang-orang pertama di negara Soviet, serta penggambaran fenomena alam yang menarik minat sang master. Tema hujan dan pembaruan alam setelahnya bukan hal baru tidak hanya dalam seni secara umum, tetapi juga dalam karya Gerasimov. Sebagai mahasiswa, ia menggambarkan atap rumah dan permukaan jalan setelah hujan. Tapi kanvas ini berdiri terpisah dari mereka.

Kesan lukisan itu

Kesan gambarnya kontradiktif. Kami melihat gambar teras setelah hujan. Fenomena alam itu sendiri dapat ditafsirkan dalam dua cara - bukan hanya pembaruan alam dengan harapan kebangkitannya, tetapi juga semacam "air mata" surgawi. Ini adalah elemen yang tidak dapat diatasi seseorang, ia hanya dapat merenungkan, bersembunyi di tempat terpencil dan menunggu cuaca buruk. Artis ada di tempat seperti itu - kita melihat gambar melalui matanya dari sudut beranda yang berlawanan.

Secara umum, hujan membawa rasa tidak nyaman pada ruang tertentu. Tetapi ketidaknyamanan ini "dialami" oleh seseorang dan benda-benda yang diciptakannya - kita melihat bagaimana genangan air di bangku beranda berkilau - sekarang Anda tidak bisa duduk di atasnya; meja yang terletak di pintu masuk, seolah-olah bertemu tamu, di saat ini tidak bisa mengumpulkan mereka di sekelilingnya; gelas yang jatuh dari elemen yang mengamuk - semua ini adalah konfirmasi ketidakberdayaan seseorang di depan Fenomena alam. Hanya pohon-pohon, jenuh dengan kelembaban yang memberi kehidupan, bersinar, memantulkan sinar matahari secara bertahap keluar dari balik awan. Ada perubahan siklus, satu fenomena menggantikan yang lain, dan itu selalu dan akan terjadi, dan alam akan terus hidup dan menang, apa pun yang terjadi.

Warna lukisan

Skema warna yang dipilih Gerasimov tidak terlalu beragam, tetapi ada banyak arti dalam keringkasannya. Kita melihat warna-warna alami yang muncul secara alami. Namun, mereka saling bertentangan dalam kejenuhan, dengan adanya kehidupan di dalamnya. Meja dan ekstensi kayu memiliki warna coklat tua, dan bunga potong di vas "mencairkan" kesuraman ini dengan kesegarannya, meskipun yang pertama: putih, merah muda, nuansa halus halus, tetapi hijau (daun dan batang bunga) adalah lebih gelap dari yang alami dan hidup. Dan kesedihan mereka untuk kehidupan sebelumnya di pangkuan alam, bunga-bunga menunjukkan kelopak yang jatuh di atas meja.

Tetapi pada akhirnya, hidup menang - gambar direncanakan untuk dibagi menjadi dua bagian - latar depan dengan teras (dunia manusia) dan belakang (dunia alam), di mana kehijauan dari berbagai warna berlaku, membuktikan bahwa di alam ""tidak ada cuaca buruk", yang segala sesuatu di dalamnya harmonis.Matahari akan segera terbit dan tidak akan ada jejak hujan...

tingkat ke 6.

• Komposisi berdasarkan lukisan karya Duzelkhanov Hunt Grade 6

  Pemandangan alam mekar yang tak berujung selalu mempesona dan menarik mata seseorang dengan kekayaan dan keindahannya. Dalam gambar A. Duzelkhanov, Anda dapat melihat padang rumput tak berujung dengan seorang penunggang kuda bergegas melintasinya

• Komposisi berdasarkan lukisan Musim Gugur. Pemburu Levitan Kelas 8

  Dalam gambar karya Isaac Levitan ini, kita melihat pembukaan hutan, atau lebih tepatnya, jalur hutan. Hutan adalah musim gugur, langit suram. Alam sedang bersiap untuk musim dingin, di suatu tempat di jalan setapak bahkan ada potongan-potongan kecil salju, yang mungkin muncul relatif baru-baru ini

• Komposisi berdasarkan lukisan oleh Meshkov Musim gugur emas di Karelia (deskripsi)

  Di musim gugur, pemandangan alam begitu indah dan dipenuhi dengan banyak nuansa sehingga penyair mendedikasikan puisi mereka untuk musim gugur, seniman mencerminkan penampilannya dalam warna kanvas mereka.

• Gambar favorit saya - komposisi

  Siapa di antara kita yang tidak tahu karya Shishkin I.I. "Pagi di hutan pinus» dengan gambar beruang lucu dengan latar belakang alam hutan?! Banyak yang akrab dengan gambar ini sejak kecil, terutama generasi tua, di masa mudanya mahakarya ini

• Komposisi berdasarkan lukisan karya Levitan Evening bells 4, grade 8 (deskripsi)

  Di bagian tengah kanvas adalah sungai. Perairannya dibingkai di satu sisi oleh pantai berpasir, dan di sisi lain sungai, pantai ditutupi dengan pepohonan hijau dan rumput.

Deskripsi dan analisis

Deskripsi lukisan "Setelah hujan" oleh A. Gerasimov

Karya-karya seniman Soviet terkenal A. M. Gerasimov termasuk dalam arah realistis di seni rupa. Di celengan kreatifnya ada banyak potret, benda mati, dan lanskap. Pemandangan Gerasimov pada pandangan pertama sederhana, tetapi di masing-masingnya ditemukan sesuatu yang menyentuh jiwa dan diingat untuk waktu yang lama oleh pemirsa. Lukisan "After the Rain" berbeda dengan karya seniman lainnya.

Perenungan terhadap lukisan "After the Rain" memunculkan perasaan baru yang menyegarkan dalam jiwa setiap penonton. dicuci oleh hujan Dunia terlihat benar-benar baru, dan tampilan baru pada hal-hal yang sudah dikenal ini memungkinkan Anda menemukan yang menakjubkan tidak hanya dalam kenyataan sehari-hari, tetapi juga dalam jiwa Anda sendiri.

Deskripsi dan analisis

Pada tahun 1935, Gerasimov pergi beristirahat dan pensiun untuk kreativitas ke tanah kelahirannya di kota Kozlov. Di sinilah lukisan yang sangat dicintai itu tercipta.

Lukisan "After the Rain" dilukis secara spontan, secara harfiah dalam satu tarikan napas. Namun, itu bukan ciptaan sesaat. Seniman telah mempersiapkan dirinya untuk penciptaan karya ini sejak lama. Dia membuat sketsa dari alam dedaunan, rumput dan berbagai benda basah dari hujan. Kenalan Gerasimov mengakui bahwa pengalaman ini sangat baik baginya.

Suster Gerasimova dalam memoarnya menggambarkan proses pembuatan gambar: hari itu hujan musim panas yang lebat dimulai. Setelah dia, segala sesuatu di sekitarnya tampak sangat indah dan segar - airnya, berkilauan dengan warna-warni di bawah sinar matahari, berkilauan di lantai beranda, dedaunan dan jalan setapak; di atas pepohonan adalah langit yang tak berawan dan diguyur hujan.

Senang dengan pemandangan yang terbuka, master meraih palet dan berdiri di kuda-kuda. Dalam hitungan jam, ia melukis kanvas paling indah, yang menjadi salah satu kreasinya yang paling sukses. Setelah memamerkan gambar di berbagai hari pembukaan bersama dengan karya-karyanya yang lain, Gerasimov mencatat dengan terkejut bahwa dialah yang mendapat perhatian khusus dari para penonton.

Mengapa karya puitis ringan ini begitu menarik bagi pemirsa rata-rata? Lukisan itu sekilas menggambarkan pemandangan biasa - sudut beranda dengan pagar berukir dan bangku kecil di sepanjang mereka.

Di sebelah kanan, sedikit mengganggu keseimbangan komposisi, seniman meletakkan meja tua dan vas bunga. Di denah kiri kita melihat lantai, serta bangku dan pagar beranda. Tetesan air berkilauan dan berkilauan pada semua objek yang digambarkan. Tepat di luar beranda, sebuah taman terlihat, basah karena hujan yang baru saja turun.

Warna-warna dalam gambar sangat jernih dan utama - hijau berair dedaunan basah, perunggu gelap kayu basah, biru langit tercermin dalam genangan air yang tumpah di lantai beranda. Buket bunga dalam vas disorot dengan aksen warna terpisah - intens warna merah jambu berhasil dikombinasikan dengan sapuan hijau dan putih.

Gambar tidak menimbulkan perasaan tidak masuk akal. Gambar-gambar yang dibuat oleh seniman itu segar dan jujur, dibedakan oleh kemudahan dan kemurnian - mereka merasakan keahlian kuas pelukis. Apa penyebab dari keaslian yang begitu menakjubkan?

Saat mengerjakan lukisan, Gerasimov menggunakan teknik refleks yang sangat halus. Teknik bergambar ini melibatkan studi yang cermat terhadap detail kecil namun penting dari komposisi.

Dalam kasus lukisan "Setelah Hujan", poin-poin kunci, berkat tercapainya keadaan kesegaran dan kemurnian khusus, adalah pantulan cahaya dan pantulan: sapuan hijau berair di dinding beranda adalah pantulan dedaunan hijau ; Bintik-bintik merah muda dan biru di atas meja adalah pantulan yang ditinggalkan di permukaan basah oleh karangan bunga.

Seluruh lukisan seolah diresapi dengan jalinan cahaya dan bayangan yang rumit. Pada saat yang sama, area bayangan tidak menimbulkan perasaan tertekan pada penonton, karena dibuat dalam banyak warna dan warna-warni. Ada banyak warna perak dan mutiara dalam gambar - dengan cara ini sang seniman menyampaikan banyak sinar matahari pada dedaunan basah dan permukaan benda yang basah. Saat bekerja untuk menciptakan efek gambar dari permukaan basah, sang seniman menerapkan teknik kaca. Dalam proses penggunaan teknik ini, cat diaplikasikan pada kanvas dalam beberapa lapisan. Sapuan pertama adalah yang utama, yang berikutnya adalah sapuan tembus cahaya. Akibatnya, permukaan yang digambarkan tampak mengkilap, seolah-olah dipernis. Ini terutama terlihat ketika mempertimbangkan potongan-potongan gambar, yang menggambarkan bagian-bagian dari lantai papan, bangku, bagian atas meja.

Buket bunga dalam bentuk titik terang yang kontras dicat dengan sapuan pucat lebar yang ditekankan, sehingga bunga-bunga dalam vas terlihat tebal dan alami.

Aksen cahaya yang ditempatkan dengan benar juga patut mendapat perhatian. Mereka membuat gambar di kanvas hidup dan sedikit khusyuk. Sumber cahaya terletak di luar bidang kanvas - di suatu tempat di belakang pepohonan. Cahaya dalam gambar tersebar, redup, tidak mengenai mata, yang menciptakan efek matahari musim panas yang mengintip melalui awan, yang telah melewati garis tengah hari dan mulai menurun.

Pohon-pohon yang digambarkan di latar belakang tampaknya dijalin dari sejumlah besar jendela kaca patri yang berkelap-kelip dengan warna kehijauan. Mereka diterangi di sepanjang kontur dan dengan demikian menonjol dari komposisi keseluruhan. Dalam hal ini, Gerasimov berhasil menggunakan teknik khusus yang disebut backlighting dalam seni rupa - backlighting. sisi sebaliknya Gambar-gambar.

Gambarnya didominasi oleh semangat segar yang tinggi. Sang seniman berhasil menyampaikan puisi dan pesona khusus dari hal-hal yang paling biasa dengan andal.

Ketulusan perasaan yang berhasil diungkapkan Gerasimov dalam karyanya membebani pemirsa dengan energi kesegaran khusus. Untuk gambar ini, sang master dianugerahi Grand Prix di sebuah pameran di Paris. Belakangan, sang seniman mengingat betapa antusiasnya ia mengerjakan kreasi kanvas ini. Mungkin itulah sebabnya pekerjaan itu ternyata begitu menyenangkan dan jujur.

Alexander Mikhailovich Gerasimov adalah perwakilan cemerlang realisme sosialis dalam lukisan. Dia menjadi terkenal karena potretnya yang menggambarkan para pemimpin partai. Tetapi ada juga karya-karya yang sangat liris dalam karyanya, lanskap, lukisan alam benda, gambar kehidupan Rusia. Berkat mereka, "Setelah Hujan" dikenal hari ini (deskripsi lukisan, sejarah penciptaan, ekspresif) - inilah topik artikel ini.

Daftar Riwayat Hidup

Gerasimov A.M. Lahir di keluarga seorang pedagang dari kota Kozlov (Michurinsk modern) di Wilayah Tambov pada 12 Agustus 1881. Di kota ini dia menghabiskan masa kecil dan masa mudanya, dia suka datang ke sini bahkan ketika dia menjadi artis terkenal.

Dari tahun 1903 hingga 1915 ia belajar di Sekolah Seni Moskow, segera setelah itu ia dimobilisasi ke depan, ada Perang Dunia Pertama. Dari tahun 1918 hingga 1925 sang seniman tinggal dan bekerja di kota asalnya, dan kemudian kembali ke Moskow, bergabung dengan Asosiasi Seniman dan beberapa tahun kemudian menjadi presidennya.

Gerasimov A.M. selamat dari masa pasang surut, dicintai oleh seniman Stalin, diterima sejumlah besar penghargaan dan gelar profesional. Dan pada zaman Khrushchev, dia tidak disukai.

Artis itu meninggal pada tahun 1963, 3 minggu sebelum ulang tahunnya yang ke-82.

Jalur kreatif artis

Gerasimov belajar dengan pelukis besar terlambat XIX- awal abad XX - K.A. Korovina, A.E. Arkhipova, Pada awalnya cara kreatif ia melukis terutama gambar-gambar kehidupan rakyat, menggambarkan alam Rusia dengan keindahannya yang sederhana dan menyentuh. Selama periode ini, yang berikut ini dibuat: "The Rye was Mowed" (1911), "Heat" (1912), "A Bouquet of Flowers. Jendela "(1914).

Di masa Soviet, sang seniman beralih ke Gerasimov, yang menunjukkan bakat menangkap sifat karakter, mencapai kemiripan potret yang luar biasa. Perlahan-lahan, di antara para pahlawan kanvasnya, orang-orang berpangkat tinggi, pemimpin partai dan pemimpin mulai menang: Lenin, Stalin, Voroshilov, dan lainnya. Lukisan-lukisannya dibedakan oleh suasana hati yang khusyuk dan bukannya tanpa kesedihan yang mirip poster.

Pada pertengahan 30-an abad XX, sang seniman menjadi perwakilan terbesar realisme sosialis dalam lukisan. Pada tahun 1935 ia berangkat ke kampung halamannya untuk beristirahat dari pekerjaan dan menghabiskan waktu bersama keluarganya. Di Kozlov itulah A.M. Gerasimov "After the Rain" - gambar yang membuatnya terkenal sebagai pelukis lanskap yang luar biasa.

Selama tahun-tahun pemerintahan Stalin, Gerasimov memegang posisi kepemimpinan yang bertanggung jawab. Dia mengepalai Uni Seniman cabang Moskow, Asosiasi Seniman Soviet, Akademi Seni Uni Soviet.

Sejarah lukisan "Setelah hujan" oleh Gerasimov

Adik seniman itu bercerita tentang sejarah penciptaan lukisan itu. Keluarga itu sedang bersantai di teras rumah mereka ketika tiba-tiba hujan turun dengan deras. Tetapi Alexander Mikhailovich tidak bersembunyi darinya, seperti yang dilakukan anggota rumah tangga lainnya. Dia dikejutkan oleh bagaimana tetesan air menumpuk di dedaunan, di lantai, di atas meja berkilauan dengan warna berbeda, betapa segar dan transparannya udara, bagaimana, setelah jatuh ke tanah dalam hujan, langit mulai cerah. dan jelas. Dia memerintahkan untuk membawakannya sebuah palet dan hanya dalam tiga jam dia menciptakan pemandangan yang sangat ekspresif. Artis Gerasimov menyebut gambar ini - "Setelah hujan."

Namun, lanskap yang ditulis begitu cepat dan sigap, bukanlah kebetulan dalam karya seniman. Bahkan saat belajar di sekolah, ia suka menggambarkan benda-benda basah: jalan, tanaman, atap rumah. Dia berhasil menyampaikan sorotan cahaya, cerah, warna-warna yang diguyur hujan. Mungkin selama bertahun-tahun A.M. pergi ke lanskap ini. Gerasimov. "After the Rain" adalah hasil pencarian kreatif ke arah ini. Tidak akan ada latar belakang seperti itu, kami tidak akan melihat kanvas yang dijelaskan.

SAYA. Gerasimov "After the Rain": deskripsi lukisan

Plot gambarnya sangat sederhana dan ringkas. Sudut dek kayu, karangan bunga di atas meja makan bundar, dan tanaman hijau subur di latar belakang. Dengan kecemerlangan permukaan kayu, pemirsa memahami bahwa hujan lebat baru saja berakhir. Tetapi kelembaban tidak menciptakan perasaan lembab dan tidak nyaman. Sebaliknya, tampaknya hujan deras meredam panasnya musim panas dan mengisi ruangan dengan kesegaran.

Rasanya gambar itu tercipta dalam satu tarikan napas. Tidak ada ketegangan dan beban di dalamnya. Dia menyerap suasana hati artis: ringan, damai. Kehijauan pepohonan dan bunga-bunga di karangan bunga ditulis sedikit sembarangan. Tetapi pemirsa dengan mudah memaafkan hal ini kepada artis, menyadari bahwa ia sedang terburu-buru untuk menangkap momen indah harmoni dengan alam ini.

Ekspresif berarti

Pemandangan ini (A.M. Gerasimov "After the Rain"), deskripsi lukisan itu, sarana ekspresi, digunakan oleh seniman, memberikan alasan kritikus seni untuk berbicara tentang teknik bergambar tinggi penulis. Terlepas dari kenyataan bahwa gambar itu terlihat sederhana dan bahkan ceroboh, itu menunjukkan bakat sang master. Air hujan membuat warna lebih jenuh. Permukaan kayu tidak hanya bersinar, tetapi juga memantulkan warna tanaman hijau, bunga, dan matahari, yang terbuat dari perak dan emas.

Gelas terbalik di atas meja juga menarik perhatian. Detail yang tampaknya tidak penting seperti itu menjelaskan banyak hal, membuat plotnya mudah dibaca. Menjadi jelas bahwa hujan mulai tiba-tiba dan cepat, mengejutkan orang, memaksa mereka untuk buru-buru mengumpulkan piring dari meja. Hanya satu gelas dan sebuket bunga taman yang terlupakan.

Salah satu miliknya karya terbaik dianggap A.M. Gerasimov - "Setelah hujan". Deskripsi lukisan yang disajikan dalam artikel ini menunjukkan bahwa karya ini adalah salah satu yang paling signifikan tidak hanya dalam karya seniman, tetapi di semua lukisan Soviet.

Artis Alexander Mikhailovich Gerasimov berdiri di atas asal-usul Soviet . yang baru seni bergambar. Kuasnya dimiliki oleh banyak potret resmi, "seremonial" dan informal, "sehari-hari" dari para pemimpin orang pertama negara, termasuk Lenin dan Stalin, perwakilan Bolshevik, kaum intelektual komunis. Dia juga menangkap peristiwa paling penting dalam kehidupan negara - peluncuran stasiun metro, tanggal putaran perayaan Revolusi Oktober. Pemenang ganda Hadiah Stalin, dianugerahi medali dan pesanan, termasuk Ordo Lenin, Artis Terhormat, Presiden Pertama Akademi Seni, Alexander Mikhailovich, pada saat yang sama, tidak menganggap karya-karya ini sebagai yang utama di dia bekerja. Gagasannya yang paling mahal adalah kanvas kecil, plotnya sangat sederhana, yang, bagaimanapun, mencerminkan jiwa sejati seorang Seniman hebat, Guru.

"teras basah"

Ini adalah lukisan Gerasimov "After the Rain", nama keduanya adalah "Wet Terrace". Diketahui setiap anak sekolah dari generasi mana ia telah dimasukkan dalam kurikulum sekolah sebagai pedoman pengajaran menulis karangan. Reproduksi dari kanvas ditempatkan di buku teks bahasa Rusia untuk kelas 6-7 (berbagai edisi). Lukisan yang sama oleh Gerasimov "After the Rain" ada di salah satu ruang pameran Galeri Tretyakov. Itu dilukis dengan minyak di atas kanvas, ukuran karyanya kecil - 78 x 85 cm Penonton selalu berkerumun di depan kanvas, dengan cermat mengintip detailnya, mempelajari, mengagumi, menyerap.

Kreasi Terbaik

Dalam lukisan Soviet, terutama paruh pertama abad ke-20, sangat sedikit karya jenis ini, seperti lukisan Gerasimov "After the Rain". Lirik yang halus, rendering yang sangat akurat dari puitis murni, suasana segar alam musim panas dicuci oleh hujan, warna berair, energi khusus - semua ini membuat karya seniman sangat istimewa. Tidak heran tuannya dan hanya dia yang dianggap sebagai ciptaan terbaiknya. Waktu telah mengkonfirmasi prioritas. Tentu saja, bakat cemerlang sang penulis tergambar jelas dalam karya-karyanya yang lain. Tapi lukisan Gerasimov "After the Rain" yang selamat dari badai dan perselisihan ideologis dan ternyata ketinggalan zaman, keluar dari politisasi seni, membuktikan nilai estetika yang sebenarnya.

Menciptakan sebuah karya

Mari kita maju cepat ke tahun 1935. Apa yang terjadi saat ini di Uni Soviet? Pertama, Kongres Soviet ke-7, penting untuk keputusan penting negara. Kongres buruh tani kolektif mengejutkan, di mana kaum tani yang bekerja melapor kepada pemerintah tentang kesetiaan mereka pada jalur yang dipilih. Gerakan penenun multi-mesin dimulai. Jalur pertama metro Moskow sedang diluncurkan. Berada di tengah-tengah acara, Gerasimov menanggapinya dengan kreativitas orisinal yang cerah. Pada tahun 1935 ia bergerak ke garis depan pengrajin terbaik lukisan sosialis. Namun, sang seniman semakin jelas merasakan gangguan spiritual tertentu, kelelahan, dan keinginan untuk meninggalkan segalanya dan pulang, ke kota provinsi Kozlov yang jauh, di wilayah Tambov, untuk beristirahat.

Di sanalah lukisan Gerasimov "After the Rain" dilukis. Sejarah penciptaan mahakarya telah sampai kepada kita dalam memoar saudara perempuannya. Seniman itu senang dengan taman yang benar-benar berubah setelah hujan lebat, teras basah berkilau seperti cermin dengan kesegaran dan keharuman udara yang luar biasa, suasana paling tidak biasa yang memerintah di alam. Dalam ketidaksabaran yang terburu-buru, mengambil palet, Alexander Mikhailovich dalam satu napas, hanya dalam 3 jam, melukis kanvas yang memasuki dana emas lukisan lanskap Rusia dan Soviet.

Mulai menganalisis pekerjaan (elemen pelajaran)

Seperti yang telah disebutkan, lukisan Gerasimov "After the Rain" dianalisis dalam kursus sekolah. Menulis di atasnya membantu mengembangkan keterampilan menulis yang koheren, Keterampilan kreatif siswa, berkontribusi pada pembentukan rasa estetika, persepsi halus tentang alam. Mari bergabung dengan kanvas yang indah. Pada tahun berapa lukisan Gerasimov "After the Rain" dilukis, kita sudah tahu - pada tahun 1935, di musim panas. Di latar depan kita melihat sudut teras kayu. Ini sangat berkilau, seolah-olah dipoles dan dipernis dengan hati-hati. Hujan musim panas terberat baru saja berakhir. Alam belum sempat sadar, semua waspada dan acak-acakan, dan tetesan terakhir masih tidak, tidak, ya, dan pecah dengan bunyi gedebuk di papan lantai kayu. Coklat tua, dengan genangan air berdiri, mereka memantulkan setiap objek seperti cermin. Matahari yang pecah meninggalkan pantulan keemasannya yang hangat di lantai.

Latar depan

Apa yang tidak biasa dari lukisan Gerasimov "After the Rain"? Deskripsi kanvas sulit dilakukan di bagian-bagian, fragmen. Ini memiliki efek luar biasa pada pemirsa secara keseluruhan. Setiap detail dari karya Gerasimov sangat penting dan harmonis. Ini railing dan bangkunya. Lebih dekat ke bagian dalam beranda, warnanya lebih gelap, karena bagian teras ini kurang terang. Tetapi di mana matahari langka masih turun, ada lebih banyak sorotan emas, dan warna pohon itu sendiri hangat, nuansa kuning-cokelat.

Di sebelah kiri penampil di teras adalah meja dengan kaki berukir yang elegan. Bagian atas meja yang berpola, gelap itu sendiri, tampak benar-benar hitam karena kayunya basah. Seperti segala sesuatu di sekitarnya, ia berkilau seperti cermin, memantulkan kaca terbalik, dan kendi dengan karangan bunga, dan langit yang semakin cerah setelah badai petir. Mengapa artis membutuhkan perabot ini? Secara organik cocok dengan lingkungan, tanpanya teras akan kosong, memberikan kesan tidak berpenghuni, tidak nyaman. Meja itu menghadirkan gambaran tentang keluarga yang ramah, pesta teh yang ramah, suasana yang menyenangkan dan ramah. Gelas kaca, terbalik oleh angin puyuh dan secara ajaib tidak jatuh, berbicara tentang betapa kuatnya angin dan hujan. Bunga acak-acakan dalam karangan bunga, kelopak yang tersebar mengisyaratkan hal yang sama. Mawar putih, merah dan merah muda terlihat sangat menyentuh dan tak berdaya. Tapi kita bisa membayangkan betapa manis dan lembutnya mereka sekarang, tersapu oleh hujan. Kendi dan mawar di dalamnya terlihat sangat puitis.

Latar belakang lukisan

Dan di luar teras, taman berisik dan merajalela. Tetesan hujan turun dari dedaunan basah dalam manik-manik besar. Itu bersih, hijau tua, cerah, segar, jenis yang datang hanya setelah hujan yang menyegarkan. Melihat gambar itu, Anda mulai dengan sangat jelas merasakan bau memabukkan dari tanaman hijau basah dan bumi yang dihangatkan matahari, bunga-bunga dari taman dan sesuatu yang sangat sayang, dekat, sayang, yang kita cintai alam. Di belakang pepohonan Anda dapat melihat atap gudang, di celah-celah cabang - langit memutih, cerah setelah badai petir. Ringan, pencerahan, kegembiraan menjadi, kami merasa, mengagumi karya indah Gerasimov. Dan kita belajar untuk memperhatikan alam, mencintainya, memperhatikan keindahannya yang menakjubkan.

Untuk menulis esai tentang topik "Setelah Hujan" dengan deskripsi gambar, kami akan membuat rencana, yang dengannya teks itu sendiri akan ditulis.

Rencana esai

Dalam pendahuluan, ada baiknya memberikan kata-kata umum tentang waktu penulisan gambar dan tentang kepribadian artis. Kemudian - tentang bagaimana gambar itu dilukis, apa yang digambarkan di atasnya. Selanjutnya, Anda perlu berbicara tentang kesan apa yang dibuat oleh pekerjaan ini pada Anda. Di akhir esai, kesimpulan singkat harus dibuat.

Jadi, rencana esai dengan topik "Setelah hujan" adalah sebagai berikut:

Pengantar.

1. Sejarah lukisan.

2. Apa dan bagaimana ditampilkan.

3. Kesan saya terhadap lukisan itu.

Kesimpulan.

pengantar

Lukisan oleh Alexander Mikhailovich Gerasimov "After the Rain" (versi kedua dari judulnya adalah "Wet Terrace") dilukis pada tahun 1935, ketika sang seniman sudah menjadi master yang matang. Karyanya hari ini biasanya dikaitkan dengan arah realisme sosialis. Gerasimov melukis banyak lukisan. Di antara mereka - potret, adegan bergenre, lanskap, benda mati. Jumlah mereka yang seperti itu membutuhkan kapasitas besar untuk bekerja dan konsentrasi kreatif dari sang master. Saya pikir sebagian besar hidupnya dihabiskan di dekat kanvas.

Seperti yang Anda ketahui, Gerasimov sangat populer di kalangan Joseph Stalin. Hari ini bahkan sudah menjadi kebiasaan untuk mengatakan bahwa dia adalah artis favorit sang pemimpin. Pelukis itu memiliki banyak kanvas yang menggambarkan Stalin, Lenin, Voroshilov, dan tokoh komunis lainnya. Penciptaan kanvas pathos resmi ini dikenakan pada artis persyaratan tanggung jawab yang meningkat. Setiap kesalahan dan ketidakakuratan tidak dapat diterima. Ini kira-kira sama seperti jika seorang siswa di sekolah kita melukis potret kepala sekolah atau bahkan walikota. Meskipun, tentu saja, dalam kasus Stalin, semuanya jauh lebih serius.

Saya menulis semua ini karena jelas bahwa sejumlah karya "adat" seperti itu tidak mungkin diciptakan oleh seniman justru dengan pesan pemimpin. Hampir tidak mungkin sebaliknya pada saat itu. Selain itu, seperti yang Anda ketahui, begitu Klimenty Voroshilov menyelamatkan keluarga Gerasimov dari perampasan (ayah artis adalah seorang peternak sapi), membantu menyelamatkan perkebunan dan memperkenalkannya kepada pemimpin.

Nah, dan kemudian - "penguasa realisme sosialis", "artis favorit Stalin", serta tanda resmi yang cukup resmi (presiden pertama Akademi Seni Uni Soviet, pemenang empat kali Hadiah Stalin, artis rakyat Uni Soviet). Dan semua ini harus dibenarkan dengan pekerjaan yang terus-menerus dan berbuah. Yang, menurut saya, tidak bisa tidak meninggalkan jejak pada karya seniman secara keseluruhan.

Sejarah lukisan

Salah satu indikatornya adalah lukisan “Setelah hujan. Teras Basah. Adik seniman mengatakan bahwa seniman menciptakannya hanya dalam tiga jam, terinspirasi oleh pemandangan teras dan taman yang segar setelah hujan badai.

Menurut memoar orang-orang sezamannya, Alexander Gerasimov, sebagai pribadi dan seniman, tidak acuh pada bunga. Bunga favoritnya selalu peony dan mawar. Kuas artis milik banyak kanvas dengan gambar berbagai karangan bunga atau hanya bunga yang tumbuh di padang rumput. Dan di taman rumahnya di kota provinsi Kozlov (sekarang kota Michurinsk), peony dan mawar tumbuh.

Alexander Mikhailovich sendiri mengatakan bahwa dia merasa tugasnya, sebagai seorang seniman, untuk mencerminkan "ciptaan alam yang indah ini." Tetapi, dia menambahkan, “Konstantin Alekseevich Korovin, tentu saja, melakukannya lebih baik daripada saya. Ada lebih banyak kelembutan, puisi, kesejukan dalam mawarnya. Saya, seperti penghuni padang rumput, memiliki sesuatu yang lain dalam mawar: kekuatan dan kelimpahan kekuatan duniawi dari kesuburan tanah hitam.

Ya, gaya penulisannya mirip dengan Korovin (seperti yang Anda tahu, Konstantin Korovin adalah gurunya), tetapi mengapa kecanggihan dan lirik cara Korovin begitu terasa dibandingkan dengan gaya kasar dan kecanggungan Gerasimov? Bahkan ketika Korovin tidak menuliskan detailnya, tetapi menulis hampir secara samar, wajah potretnya sangat menarik sehingga Anda ingin mengintip ke dalamnya dan menebak siapa orang-orang ini, bagaimana mereka hidup, apa yang mereka pikirkan. Di wajah dan dalam pose para pahlawan potret Gerasimov, sang seniman menggambarkan semua yang ingin dia gambarkan, dan tidak perlu menebak apa pun. Bandingkan kanvas dengan adegan manusia atau genre oleh kedua seniman ini dan Anda akan melihat apa yang saya bicarakan.

Apa dan bagaimana ditampilkan

Lukisan Gerasimov "Teras Basah" menggambarkan teras yang tergenang setelah hujan terakhir, di mana ada meja dengan karangan bunga. Di belakang teras ada taman, basah dan diguyur hujan.

Tentu saja, gambar itu dibuat oleh tuannya. Tidak ada keraguan tentang ini. Ini memiliki banyak ruang dan warna-warna terang. Dan lantai basah teras, dan bangku, dan meja, dan bunga - semuanya dicat dengan cinta dan keterampilan, percaya diri dan pada saat yang sama sapuan lembut. Teras basah kuyup dan meja sangat realistis.

Tetapi untuk beberapa alasan bagi saya tampaknya beberapa momen dalam gambar ini dibuat-buat dan seluruh komposisi dibangun sehingga orang yang melihatnya mengerti semuanya sekaligus. Seperti yang mereka katakan - "di dahi."

Di atas meja ada gelas terbalik. Seniman itu sepertinya berkata: "Hujan mulai turun, angin kencang bertiup, kacanya terbalik oleh embusan angin ini, rasakan!" Mengapa gelas tidak menggelinding dari meja dan jatuh ke lantai? Hanya saja cuaca buruk berakhir tiba-tiba seperti awalnya, semuanya menjadi tenang.

Bagaimana dengan buket bunga peony? Bagaimanapun, semua orang tahu: peony adalah bunga yang sangat halus, mereka mudah hancur. Jika angin bertiup begitu kencang sehingga gelasnya terbalik, buket itu akan kehilangan lebih banyak kelopak bunga daripada yang ditunjukkan pada gambar. Mungkin, dan bahkan kemungkinan besar, vas itu tidak akan bertahan. Tetapi kelopak di bawah vas digambar, atau lebih tepatnya, ditandai, hanya sedikit, sehingga kami percaya pada pengaturan artistik.

Meja tampak asing di kanvas ini. Dia berdiri di samping, menyelesaikan komposisi dan mengisi lubang dengan dirinya sendiri, pintu keluar dari teras. Itu perlu bagi seorang seniman yang memecahkan masalah komposisi tertentu. Dan dia pertama kali melihat teras dan taman basah, menghirup udara musim panas yang lembab dan mengaguminya. Dan kemudian dia membawa dan mengatur meja, buket bunga peony, setelah mengocoknya sehingga mereka menjatuhkan beberapa kelopak. Di dekatnya, dia dengan hati-hati meletakkan gelas di sisinya - sehingga kita akan mengerti: seorang pria sedang duduk di meja, minum sesuatu, melihat ke taman, mengagumi bunga-bunga di atas meja, berpikir ... Dan tiba-tiba - hujan! Dan angin sepoi-sepoi sehingga seorang pria dari teras bergegas masuk ke rumah, meninggalkan segalanya.

Di seberang teras, di balik pepohonan, berdiri sebuah gudang tua. Saya tidak akan pernah percaya bahwa orang-orang yang secara umum memiliki rumah tangga yang sederhana dan tidak terawat, meletakkan di teras untuk membusuk di bawah hujan dan angin pengerjaan halus sebuah meja dengan kaki anggun yang ditekuk. Tapi itu bisa disebut hanya nit-picking, saya mengerti.

Kesan saya

Secara umum, saya tidak terkesan dengan gambar itu. Untuk memahami semua lirik ini, yang seharusnya dipikirkan pemirsa di sini - udara lembab, kesegaran, aroma rumput dan pohon basah, angin sepoi-sepoi, sudah hanya mengisyaratkan badai petir masa lalu, saya dicegah oleh hal-hal sederhana, yang saya diceritakan dalam esai saya tentang topik " Setelah hujan" oleh Gerasimov. Menurut pendapat saya, komposisi gambarnya kosong dan ada sesuatu yang hilang di dalamnya - sesuatu yang lebih hidup dan menarik daripada gelas yang terbalik. Jadi saya sebagai penonton bosan.

Ketika kemudian Gerasimov menyebut lukisan ini "favorit", dia mungkin memikirkan kekaguman atas teras yang dia alami, dan proses pengerjaan lukisan itu sendiri. Tapi saya pribadi tidak mendapatkan kekaguman. Dan meja dan karangan bunga yang ditempatkan di tempat yang tepat tidak cukup.

Kesimpulan

Esai dengan tema "After the Rain" (Kelas 6) didedikasikan untuk lukisan dengan nama yang sama oleh Gerasimov. Ini benar-benar foto yang bagus. Bukan kebetulan bahwa hari ini dipajang di Galeri State Tretyakov.

Kanvas Gerasimov ringan dan seharusnya menyenangkan, tetapi saya tidak tertarik padanya. Tetapi saya bukan seorang seniman, dan dalam esai saya dengan tema "Setelah Hujan" saya dapat berbicara tentang kesan audiens saya ini.

Saya memberikan salah satu opsi yang memungkinkan untuk memahami ini karya seni dalam mini esai ini bertema "Setelah Hujan". Hampir tidak mungkin semua orang setuju dengan gambar ini. Juga tentang cerita, puisi, lagu apa pun.

Jika seseorang menyukai atau tidak menyukai sesuatu, biarkan dia bertanya pada dirinya sendiri - mengapa? Tidaklah cukup mempercayai emosi Anda, Anda harus mencoba memahami apa yang Anda lihat atau dengar. Dalam esai saya tentang tema "Setelah Hujan" (A. M. Gerasimov), saya melakukan hal itu.

Artis dalam fotonya mencoba menyampaikan sesuatu kepada kita. Apakah dia berhasil, kita akan memutuskan saja, tetapi masing-masing dengan caranya sendiri.