ვალერი დიდულის ადრეული წლები, ბავშვობა და ოჯახი
მომავალი ვირტუოზი გიტარისტი დაიბადა ქალაქ გროდნოში, რომელიც მდებარეობს თანამედროვე ბელორუსის დასავლეთით. აქ სწავლობდა საშუალო სკოლაში. აქ მან პირველად დაიწყო გიტარის მუსიკის საფუძვლების გააზრება.პირველი გიტარა დიდულამ ხუთი წლის ასაკში მიიღო დედისგან საჩუქრად. ამ მომენტიდან სისტემატურად ავითარებდა თავის თანდაყოლილ ნიჭს, მეთოდურად ჭრიდა სიმებს და სათითაოდ ასწორებდა აკორდებს. მისი მასწავლებლები აღფრთოვანებული იყვნენ მისი ეფექტურობით და ის, არაფერზე არ აქცევდა ყურადღებას, უბრალოდ გააუმჯობესა თამაში, უყურებდა თავისი დროის დიდ გიტარისტებს.
მოზარდობისას ვალერიმ პირველად შეიტყო სხვადასხვა დამხმარე მოწყობილობების არსებობის შესახებ, რომლებიც საშუალებას აძლევს მას გიტარის ხმაზე იმუშაოს. ამ მომენტიდან გაჯეტებით, სენსორებით, პიკაპებით და სხვა მსგავსი ელემენტებით ექსპერიმენტები ახალგაზრდა მუსიკოსისთვის ნამდვილ აკვიატებად იქცა.
მან განავითარა თავისი უნარები და პარალელურად მუშაობდა გიტარის ორიგინალური ხმის შექმნაზე. ძალიან მალე ამ მცდელობებმა შედეგი გამოიღო. დიდულას კომპოზიციებმა პირველად დაიწყეს უჩვეულო ჟღერადობის მოპოვება. თუმცა, ის მაინც შორს იყო რეალური მწვერვალებისგან.
გარკვეული პერიოდის შემდეგ, როგორც მესამე გიტარისტმა, ჩვენმა დღევანდელმა გმირმა სამსახური მიიღო ვოკალურ და ინსტრუმენტულ ჯგუფში "Scarlet Dawns", რომელიც იმ დროს ძალიან პოპულარული იყო BSSR-ში. ჯგუფის კონცერტები იმართებოდა თითქმის ყველგან - ქალაქებში, დაბებში, სოფლებში, კოლმეურნეობებში და ა.შ. წარმატებამ ხელი შეუწყო ანსამბლს, მაგრამ რაღაც მომენტში, ალისფერი გარიჟრაჟმა მაინც დაიწყო დაშლა. ამის მიზეზი იყო სსრკ-ს დაშლა, ისევე როგორც უამრავი შესაძლებლობა, რომელიც გაიხსნა. მუსიკოსების ნაწილი დასავლეთში გაემგზავრა, ვიღაცამ საკუთარი ბიზნესი გახსნა და მხოლოდ ჩვენი დღევანდელი გმირი განაგრძობდა სისტემატურ მუშაობას თავის ნამუშევრებზე.
დიდულა - სახლის გზა
ოთხმოცდაათიანი წლების დასაწყისში იგი შეუერთდა Belye Rosy ჯგუფს გროდნოდან, რომლის ფარგლებშიც დიდი ხნის განმავლობაში მუშაობდა არა მხოლოდ გიტარისტად, არამედ ხმის ინჟინრად. იმ დროს დასახელებული ჯგუფი ძირითადად ბელორუსის, პოლონეთის და უკრაინული სპექტაკლით იყო დაკავებული ხალხური სიმღერები. ვალერი დიდულას იმდენად მოეწონა ხალხური სტილი, რომ შემდგომ ნოტებიც ხალხური მუსიკამუდმივად ჟღერდა მის ყველა შემდგომ კომპოზიციაში.
გარდა ამისა, აღსანიშნავია ისიც, რომ სწორედ White Dew ანსამბლის ნაწილი იყო, რომ ჩვენი დღევანდელი გმირი პირველად გაემგზავრა ქვეყნებში. დასავლეთ ევროპა– პოლონეთი, გერმანია, საფრანგეთი, შვეიცარია, იტალია, ესპანეთი და რამდენიმე სხვა ქვეყანა.
ესპანეთმა განსაკუთრებით დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა ახალგაზრდა მუსიკოსზე, უფრო სწორად, მისმა ფლამენკოს სტილის გიტარაზე. ტურის დასრულების შემდეგ ვალერი დიდულა კიდევ რამდენიმე წელი დარჩა ამ პირენეის შტატში და ამ ხნის განმავლობაში სწავლობდა გიტარის პასაჟებსა და რიტმს.
ამრიგად, 2000-იანი წლების ბოლოს საბოლოოდ ჩამოყალიბდა ბელორუსი მუსიკოსის სტილი. მასში ფლამენკოს მუსიკა დახვეწილად იყო გადაჯაჭვული ბელორუსულ-პოლონური ფოლკლორული მოტივებით და ამ ყველაფერს თანამედროვე სახლის არანჟირება ავსებდა.
Star Trek-ის გიტარისტი ვალერი დიდული
ოთხმოცდაათიანი წლების ბოლოს ვალერი დიდულამ თავის ირგვლივ შეკრიბა თანამოაზრეების კარგი გუნდი, რომლებთან ერთად დაიწყო ტურნე ბელორუსიაში, პოლონეთში, უკრაინასა და ესპანეთში.ამ პერიოდში ახალგაზრდა მუსიკოსის პოპულარიზაციაში აქტიური დახმარება გაუწიეს მინსკელმა ბიზნესმენმა იგორ ბრუსკინმა და კომპოზიტორმა ოლეგ ელისენკომ. მათი რჩევით მუსიკოსი საცხოვრებლად მინსკში გადავიდა და რამდენიმე დიდ კონცერტსა და კონკურსში მიიღო მონაწილეობა. დიდულას მუსიკამ ყველგან ააფეთქა და ამიტომ ძალიან მალე ჩვენმა დღევანდელმა გმირმა მიიღო შეთავაზება ეთამაშა საერთაშორისო ფესტივალი"სლავური ბაზარი".
დიდულას სატინის ნაპირი
ასეთ დიდ მუსიკალურ ფორუმზე გამოჩენამ ვალერი დიდულას ბევრი კარი გაუღო. იგი მიიწვიეს მოსკოვში სამუშაოდ და უკვე იქ დაიწყო ჩვენი დღევანდელი გმირი თავის პირველ სტუდიური ალბომზე. ფლამენკო 2000 წელს გამოვიდა. ამას მოჰყვა არტისტის სადებიუტო ვიდეო. მალე ბევრმა ცნობილმა რუსმა მუსიკოსმა დაიწყო დახმარებისთვის ნიჭიერი მკვიდრი გროდნო. ასე რომ, სხვადასხვა წლებში დიდულა მუშაობდა აბრაამ რუსოსთან, კრისტინა ორბაკაიტთან, დიმიტრი მალიკოვთან და ბევრ სხვა პოპულარულ შემსრულებელთან.
2002 წელს გიტარისტის პოპულარობა ახალმა სტუდიური ალბომმა - "გზა ბაღდადში" გააძლიერა, რასაც მოჰყვა ალბომი "Satin Shores". დღემდე მუსიკოსის დისკოგრაფიაში ცხრა სტუდიური ალბომია. როგორც დიდულას ჯგუფის ნაწილი, ბელორუსი გასტროლებს დსთ-ს ქვეყნებში, ყოველწლიურად ატარებს დაახლოებით 120 კონცერტს.
შოუბიზნესის სამყაროში სახელი რომ მოიპოვა, ვალერი დიდულამ პროდიუსერადაც დაიწყო მუშაობა. მისი მხარდაჭერით გამოვიდა ბელორუსი მუსიკოსის იგორ დედუსენკოს ალბომი. ისევე როგორც კიდევ ერთი თანამემამულე - გიტარისტი დენის ასიმოვიჩის ჩანაწერი, დაბრუნდა ადრეული ბავშვობარომელმაც მხედველობა დაკარგა.
Sound in Sound: Experiments by Valery Diduli
2000-იანი წლების ბოლოს ვალერი დიდულამ დაიწყო ახალი ექსპერიმენტი, რომელსაც უწოდა „ხმა ხმაში“ ან „მუსიკალური 25-ე კადრი“. მისი თქმით, ეს ტექნოლოგია საშუალებას გაძლევთ შექმნათ დამატებითი ფონი კომპოზიციისთვის, ასევე გახადოთ იგი უფრო ღრმა და გაჯერებული.დიდულა დარწმუნებულია, რომ ასეთი მუსიკა აბსოლუტურად განსაკუთრებულ ზემოქმედებას ახდენს მსმენელზე, აძლევს მათ დამატებით ენერგიას. ეს ფაქტი შემდგომში ექიმებმა და ფსიქოლოგებმაც კი დაადასტურეს. ამიტომ გროდნოს მუსიკოსის მუსიკას ხშირად თერაპიულს უწოდებენ.
ტექსტში შეცდომის აღმოჩენის შემდეგ, აირჩიეთ იგი და დააჭირეთ Ctrl + Enter
ვალერი დიდიულია - მოუსმინეთ ონლაინ უფასოდ
არის სრულიად ორიგინალური ბელორუსი გიტარისტი, რომლის გულწრფელი შემოქმედება უნიკალურია ყოფილი სსრკ-ს ტერიტორიაზე. ცოცხალი ინსტრუმენტული მუსიკაბუნებრივად ერწყმის ელექტრონულ ეფექტებს, ქმნის საკუთარ ემოციურ სამყაროს. ხმა ცოცხალი ტალღის მსგავსად ნაზად ძლიერდება გონებაში, რის გამოც მსმენელი აღფრთოვანებას და გულწრფელ სიამოვნებას იწვევს, რომლის დავიწყებაც ნაკლებად სავარაუდოა.
Ინტერესი შინაგანი სამყარომუსიკალური სამყაროების შემქმნელი, ისევე როგორც ის შემოქმედებითი გზა, რომელიც ავტორმა გაიარა სცენაზე მოსვლამდე, გვამხნევებს სიმებიანი გენიოსის ბიოგრაფიას.
დედის საჩუქარი
ვალერი დაიბადა ბელორუსის დასავლეთში, ქალაქ გროდნოში. აქ იწყება მისი ბიოგრაფია - მან მიიღო სასკოლო განათლება და აქ პირველად შეეხო გიტარას, რომელიც დედამ აჩუქა. დაიწყო და იმ დროიდან ნიჭიერი ბიჭის თითებმა დაიწყეს გიტარის აკორდების აღორძინების გზების ძიება. ვალერი დიდულას მასწავლებლებმა ვერ შეიკავეს აღფრთოვანება და გაოცება გიტარის ხელოვნებისადმი ასეთი აღვირახსნილი ლტოლვით.
8 საათის დაკვრაზე ბიჭი ასევე დაინტერესებული იყო ჩვენი დროის სიმებიანი კერპებით, ცდილობდა რაც შეიძლება მეტი გაეგო გიტარის უნარების შესახებ. მოზარდობის ასაკში დიდულასთვის ნამდვილი აღმოჩენა იყო გიტარის ეფექტების აღმოჩენა, რომელიც საშუალებას გაძლევთ გარდაქმნათ ხმა სრულიად ახალ მუსიკალურ ნიმუშებად. შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ექსპერიმენტების დაწყებისთანავე დაიწყო მომავალი ლეგენდარული გიტარისტის ორიგინალური სტილი, რომელმაც მისი შემოქმედებით მილიონობით მსმენელის გული შეახო. პატრონის მსგავსად, მან გადაკვეთა გიტარის ხმა ელექტრონულ ხმას. და მალევე დაიწყო მისი ფანატიკური ნაწარმოების პირველი კადრების გარღვევა. და ყველა სახის გაჯეტები, პიკაპები, სენსორები და სხვა აღჭურვილობა გახდა გიტარის ვირტუოზის მუდმივი თანამგზავრი.
ვალერი დიდულას არასოდეს დაუხევია თავისი ბედი და მისი პირველი პროფესიული შესრულება შედგა საბჭოთა ბელორუსში პოპულარული ვოკალური და ინსტრუმენტული ჯგუფის Scarlet Dawns-ის შემადგენლობაში. ანსამბლი მართავდა კონცერტებს, სადაც შესაძლებელი იყო! ქალაქებმა, სოფლებმა, კოლმეურნეობებმა და სხვა დასახლებებმა პირველად მოისმინეს მესამე გიტარისტის თამაში, თუმცა როგორც ჯგუფის შემადგენლობაში, მაგრამ ამავე დროს მისი სრულფასოვანი წევრი. სოფლის მსმენელებში პოპულარული იყო დაკვრის ხალხური სტილი, მაგრამ დრო იყო ჯგუფის დაშლა. მიზეზი იყო სსრკ-ს დაშლა, რომლითაც ახალი ჰორიზონტები გაიხსნა ნებისმიერი საქმიანობისთვის. ზოგიერთმა მუსიკოსმა გახსნა საკუთარი ბიზნესი, ზოგმა დატოვა ქვეყანა, მაგრამ დიდულადა აქ მან არ მიატოვა მუსიკის სიყვარული და განაგრძო მუშაობა გიტარაზე.
რთულ ოთხმოცდაათიან წლებში მუსიკოსმა მოახერხა არა მხოლოდ მოხვედრა White Dew ჯგუფში, რომელიც პროფესიონალიზმით უფრო მაღალი იყო, ვიდრე Scarlet Dawns, არამედ დაეუფლა ხმის ინჟინრის უნარებს, რომლის პოზიციაც ჯგუფში იყო მინდობილი. დიდულას. პოლონეთის, უკრაინისა და ბელორუსის ხალხური სიმღერების შესრულება "ხალხური" სტილში ჟღერდა და ამან თავისი განსაკუთრებული არომატი შესძინა გიტარისტის შემოქმედებას. მოგვიანებით, მის სოლო სპექტაკლებში, ხალხური მუსიკა არაერთხელ გაჟღენთილია მის კომპოზიციებში, რომლებიც გადაჯაჭვულია გიტარასთან და ელექტრონულ ჟღერადობასთან. ის მსმენელს სულ ახალ მუსიკალურ მოგზაურობაში მიჰყავს.
„თეთრი ნამი“ იმ დროს მოთხოვნადი იყო არა მხოლოდ ყოფილი კავშირის ტერიტორიაზე, არამედ დასავლეთ ევროპაშიც. პოლონეთის, გერმანიის, იტალიის, საფრანგეთის, შვეიცარიის, ესპანეთის და სხვა ქვეყნების გარშემო მოგზაურობისას გიტარისტმა დაიჭირა სხვა ხმა, რომელიც ჰარმონიულად დაედო საფუძველს მის შემოქმედებას. ეს იყო ფლამენკო! გიტარის რიტმებსა და პასაჟებში ჩადებულმა ესპანურმა ენერგიამ აიძულა მუსიკოსი დატოვა ჯგუფი ტურის ბოლოს და შეესწავლა ახალი მუსიკალური ტენდენცია გიტარის გენიოსისთვის.
ვარსკვლავის დაბადება
2000 წელს მუსიკოსმა საბოლოოდ შეიძინა სრულად ჩამოყალიბებული სტილი, რომელიც მკვეთრად გამოირჩეოდა ჩვეულებრივი, მსგავსი გიტარის ოსტატებისაგან. ბელორუსულ-პოლონურმა ხალხურმა მოტივებმა, რომლებიც გადახლართული იყო სახლის მოწყობასთან და ცხელ ესპანური ფლამენკოსთან, დაიწყო დარბაზების ხალხით შევსება და გამოჩნდა პირველი პროფესიონალური ჩანაწერები. მუსიკალური თანამოაზრეების ჯგუფის შეკრებით, ვალერი დიდულამ დაიწყო კონცერტების გამართვა უკრაინაში, ბელორუსში, პოლონეთსა და ესპანეთში, აღფრთოვანებული მაყურებელი თავისი უჩვეულო და დატვირთული გიტარის დაკვრით.
რა თქმა უნდა, გიტარისტის პროგრესის დიდი ნაწილი მისმა მუსიკალურმა მეურვეებმა მიაღწიეს. მინსკის ბიზნესმენმა იგორ ბრუსკინმა და კომპოზიტორმა ოლეგ ელისეენკომ დაარწმუნეს დიდულა გადასულიყო უფრო პერსპექტიულ მინსკში, სადაც გიტარისტის თავზე ყველანაირი კონკურსი და კონცერტი წვიმდა. მუსიკოსის ნიჭს ეჭვი არ ეპარებოდა და მან მიიღო მიწვევა დიდ საერთაშორისო ფესტივალზე "სლავიანსკი ბაზარზე", რომელმაც ძლიერი სტიმული მისცა გიტარის გენიოსის კარიერას.
ფესტივალის შემდეგ ვალერისთვის ახალი ჰორიზონტები გაიხსნა და მალე მოსკოვმა გაუღო კარი დიდულის შემოქმედებას. პირველი სტუდიური ალბომი ჩაწერილია 2000 წელს, სახელწოდებით "ფლამენკო", შემდეგ კი გამოჩნდა გიტარისტის პირველი ვიდეო. წარმატება აუცილებლად დაეცა ვალერი დიდულას და თანამშრომლობის შეთავაზებები მასზე წვიმდა რუსული ესტრადის ვარსკვლავებისგან. კლიენტებს შორის იყვნენ აბრაამ რუსო, კრისტინა ორბაკაიტე, დიმიტრი მალიკოვი და მრავალი სხვა ცნობილი მხატვარი.
2002 წელს გამოვიდა გიტარისტის ახალი ალბომი "The Road to Baghdad" და მის შემდეგ დაიბადა ალბომი "Satin Shores". დღეისათვის დიდულას ზურგს უკან ცხრა ალბომი აქვს, რომელთაგან თითოეული უნიკალური და ორიგინალურია. შექმნილი ჯგუფი, ბელორუსი გიტარისტის სახელით, წელიწადში 120-მდე კონცერტს ატარებს დსთ-ს ქვეყნებში, რაც უცვლელად აღფრთოვანებს მსმენელს თავისი ენერგიული და ცქრიალა მუსიკალური ფერებითა და კომპოზიციებით.
მუსიკალურ ოლიმპზე დამკვიდრების შემდეგ, გიტარისტმა ასევე დაიწყო საწარმოო საქმიანობაში ჩართვა, სხვათა შორის ეხმარებოდა თავის თანამემამულეებს. დიდულას ბელორუს პროტეჟეებს შორისაა მუსიკოსი იგორ დედუსენკო, რომელმაც ვალერის დახმარებით გამოუშვა თავისი ალბომი, ასევე ბავშვობიდან უსინათლო გიტარისტი დენის ასიმოვიჩი.
მუსიკა, როგორც მეცნიერება
2000 წლის ბოლოს დიდულა აგრძელებს ბგერაზე ექსპერიმენტებს და თავის ძიებას "ხმა ხმაში" უწოდებს. ამ ექსპერიმენტის აღწერისას ვალერი დიდულა ამ ხმას ადარებს „მუსიკალურ 25 კადრს“. მისი თქმით, ამ ეფექტის ხმა ხდება მოცულობითი და მდიდარი, რაც ქმნის ახალ ფონს კომპოზიციისთვის.
თავად მუსიკოსი დარწმუნებულია, რომ ასეთი მუსიკა მსმენელში ენერგიის მოზღვავებას იწვევს, რაც ძალიან თავისებურად მოქმედებს გონებაზე და განდევნის ცუდ და შემაშფოთებელ აზრებს. ზოგიერთმა ექიმმა და ფსიქოლოგმა ეს დაადასტურა თავის დაკვირვებებში და ასეთ მუსიკას სამკურნალო უწოდა.
მალე მუსიკოსისა და მისი ბენდის ავტობიოგრაფია გამოჩნდება, რომელიც გამოხატულია დოკუმენტურ მუსიკალურ ფილმში „ექვს სიმების ძვირფასო“. ფილმი გადაღებულია მთიანი აფხაზეთის ჯადოსნურ ადგილებში და მოგვითხრობს შემოქმედებაზე და Ყოველდღიური ცხოვრებისმუსიკოსები, ფილოსოფიური და ცხოვრებისეული დაკვირვებების თანხლებით.
კონცერტი, რომელიც გამოვიდა 2009 წლის 23 ივნისს სანკტ-პეტერბურგში, ოქტიაბრის საკონცერტო დარბაზში, იწვევს ალბომის LIVE გამოშვებას სანკტ-პეტერბურგში. საკოლექციო გამოცემამ CD და DVD დისკებზე უნიკალური და კაშკაშა ცეცხლგამჩენი ენერგეტიკული კონცერტი დააფიქსირა, რომელიც დიდულას სანქტ-პეტერბურგელმა თაყვანისმცემლებმა დააფასეს.
2010 წლის თებერვალში იბადება ახალი და ნათელი ალბომი სახელწოდებით "Aroma". ალბომის ჩაწერაში მონაწილეობენ სპეციალისტები ჩასაბერი ინსტრუმენტები, რომელთა შორის შემოწირულია საგასტროლო სპექტაკლები, დუდოსაკები. ამ ალბომის ფერები ნაზი და ჰაეროვანია, როგორც გარგარის ყვავილი და ჩაძირავს მსმენელს მოდუნებულ ატმოსფეროში.
საზღვარგარეთ მუსიკოსის პოპულარობაც იზრდება. 2010 წელს დიდულამ კანადელ პარტნიორთან ერთად შექმნა "DiDuLa Entertainment Inc", რომელიც შექმნილია გიტარისტის მუსიკის პოპულარიზაციისთვის კანადასა და აშშ-ში. საკონცერტო კომპანია ეწევა სიმებიანი ვირტუოზის ყველა ცოცხალი და ჩაწერილი სპექტაკლის მომზადებასა და განხორციელებას, ასევე საკონცერტო ტურნეებისა და მედიასთან ურთიერთობის ორგანიზებას. 2010 წლის სექტემბერში ვალერი დიდულის ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული პროექტი სპეციალურად დასავლეთისთვის ხელახლა გამოვიდა. რუსეთის ფედერაციაარის ალბომი "CAVE TOWN OF INKERMAN".
ცნობილ რეჟისორ ალექსეი ბალაბანოვთან ურთიერთობის დროს დიდულა იღებს ჯილდოს ნომინაციაში. საუკეთესო მუსიკაფილმს." კონკურსზე „თეთრი სპილო-2010“ გამოიფინა ბალაბანოვის ფილმი „სტოკერი“, რომელშიც შედიოდა ექვსსიმიანი გენიოსის ადრეული კომპოზიციები.
ბელორუსი გიტარისტი არ წყვეტს სამშობლოს გიტარის სკოლის მხარდაჭერას. ასე რომ, 2012 წლის 30 აგვისტოს მსოფლიოში გამოვიდა დიდულის საპროდიუსერო ნამუშევარი, იგორ დიდუსენკოს ალბომი „ლოცვა“ (2012), ხოლო იმავე წლის ნოემბერში დენის ასიმოვიჩის ოფიციალური ვებგვერდი გავიდა.
თავად დიდულასთვისაც 2012 წელი ძალიან ნაყოფიერი იყო. წელს, 6 დეკემბერს, კომპანია Quadrosystem გამოუშვებს სერიულ ალბომს სახელწოდებით Ornamental, ხოლო 2013 წლის დასაწყისში გამოდის გიტარისტის კიდევ ერთი ნამუშევარი სახელწოდებით LIVE in Kremlin (2013). 2013 წელს დასრულდა კონცერტის "მზის მუსიკის" ვიდეო მონტაჟი, რომელიც პირდაპირ ეთერში გაიმართა შტატში. კრემლის სასახლე 2011 წლის 08 დეკემბერი.
დიდულა ჯგუფი არის ერთ-ერთი ყველაზე აქტიური ინსტრუმენტული მუსიკის ჯგუფი რუსეთში, რომელიც ყოველწლიურად ატარებს 120-მდე კონცერტს რუსეთში, ასევე ახლო და შორეულ საზღვარგარეთ.
დიდულის შემოქმედება არა მხოლოდ შოუბიზნესის გასართობი აქტია, არამედ აღმდგენი, ჰარმონიულ ენერგიას შეიცავს! ეს ხელს უწყობს ცხოვრებისეული პრობლემებისგან თავის დაღწევას და ამის წყალობით აღადგენს ემოციურ წონასწორობას. დიდულის ახალი საკონცერტო ღონისძიება სახელწოდებით "Music Heals" არის მუსიკალური სულიერი მკურნალი, რომელიც შეუმჩნევლად ასხამს სამკურნალო ინსტრუმენტულ ბალზამს მსმენელის ქვეცნობიერში და კურნავს დაავადებებს, რომლებიც, ფაქტობრივად, მხოლოდ ნეგატიური აზრების ანარეკლია.
დღეს ვალერი დიდულის შემოქმედებითი სამყარო ფართოვდება "Rainbow" და "Deep Purple"-ის ყოფილ ვოკალისტთან ჯო ლინ ტერნერთან თანამშრომლობით. გიტარისტი ასევე გეგმავს რუს მუსიკოსებთან და შემსრულებლებთან ურთიერთობას და სიმფონიური მუსიკა ხდება ექსპერიმენტების ახალი ეტაპი ამ ენერგიული და ნიჭიერი მუსიკოსის გზაზე.
კარგი დღე, მოქალაქეებო!
კიდევ ერთი ნიჭიერი მუსიკოსის შესახებ მინდა მოგითხროთ. თუმცა, როცა პირველად გავიგე, ვერ ვიფიქრებდი, რომ ბელორუსიიდან იყო. მეჩვენებოდა, რომ ის ესპანელი იყო ან სხვა აღმოსავლური ქვეყანა. შეცდომაში შემიყვანა მისმა მუსიკამ: „არაბიკა“, „ისადორა“, „ფლამნენკო“, „ესპანეთი“, „მატარებელი ბარსელონაში“, „გზა ბაღდადში“, „ლეილა“ და ა.შ.
ვეცდები, როგორც ყოველთვის მოკლედ :) მოგიყვე ამის შესახებ. თუ მეტის გაგება გსურთ, მის შესახებ ინტერნეტში უამრავი ინფორმაციაა. თუმცა ჯობია მოუსმინო.
ვალერი მიხაილოვიჩ დიდიულია(1969 წლის 24 იანვარი, გროდნო) - ბელორუსი გიტარისტი და კომპოზიტორი, ჯგუფის DiDyuLya ლიდერი. ასრულებს ხალხურ და ფუჟენ მუსიკას.
დიდულა დაიბადა ქალაქ გროდნოში. ეს ბელორუსული ქალაქი ლამაზია თავისი არქიტექტურით და მდიდარია მუსიკალური ტრადიციებით. მახლობლად არის საზღვრები პოლონეთთან და ლიტვასთან, რის შედეგადაც დიდი კულტურული ურთიერთქმედებაა. ქალაქში უამრავი ეროვნება ცხოვრობს: პოლონელები, ებრაელები, ლიტველები, ბელორუსელები, რუსები, უკრაინელები. ქალაქი საინტერესოა, სასიამოვნო, მასზე მხოლოდ თბილი მოგონებებია შემორჩენილი.
DiDuLe-ს პირველი გიტარა დედამ აჩუქა, როდესაც ის ხუთი წლის იყო. ინსტრუმენტისადმი ინტერესი უჩვეულო იყო, შესაძლოა იმიტომ, რომ ვიღაც გამუდმებით ეზოში გიტარას უკრავდა, ან, ზოგადად, მუსიკას იზიდავდა. როგორც ყველა ბავშვს, დიდულს ბავშვობაში ყველანაირი ჩანაწერი ჰყავდა, რასაც ასევე საკმაოდ ძლიერი გავლენა ჰქონდა. პირველივე გიტარით მოვიდა პირველი შეუმჩნეველი ექსპერიმენტები ჟღერადობასთან დაკავშირებით: გიტარაზე მოათავსეს სენსორი, ჩართო სახლში დამზადებული გამაძლიერებლები, დამზადდა ყველანაირი გაჯეტი. DiDuLi-სთვის დაიწყო გიტარის კურსების პერიოდი: მასწავლებელმა აჩვენა რა აკორდები არსებობს, როგორ უნდა დაკვრა, დაკვრის რა მანერები და ტექნიკა არსებობს. ეს იყო დასაწყისი, პირველი ნაბიჯები გიტარის დაუფლებაში. 
გარკვეული პერიოდის შემდეგ, DiDuLa-მ გაარკვია, რომ ბელორუსის ტელევიზიაში კონკურსი იმართებოდა, სადაც სხვადასხვა ჟანრის საინტერესო ახალგაზრდა შემსრულებლები იყვნენ მოწვეული. თუ შესარჩევ ტურს გაივლით, დიდი პერსპექტივები გაიხსნება. მან გადაწყვიტა სცადა და დიმა კურაკულოვთან ერთად ნივთები და ხელსაწყოები შეაგროვა, წავიდა სხვა ქალაქში, სადაც შეჯიბრი გაიმართა. დიდულამ და დიმამ საკვალიფიკაციო ეტაპი გაიარეს, რის შემდეგაც გადაღებაზე მიიწვიეს. ეს იყო დიდი შთაგონება, გადაღებისთვის მზადება იყო ძალიან სერიოზული. მისდა გასაკვირად, ჩვეული აკუსტიკური რაღაცეების დაკვრის შემდეგ, დიდულამ გაიარა შემდეგი ტური და გალა კონცერტზე მივიდა. ეს იყო დიდი გამარჯვება და წარმატება - დიდი აუდიტორიის ოცნება ახდა. ამავე ადგილას მოხდა პროფესიონალ რეჟისორებთან და რედაქტორებთან გაცნობა, ისინი დაეხმარნენ, გაუზიარეს საკუთარი გამოცდილება, მიუთითეს რისკენ უნდა ისწრაფოდეს და რა მიმართულებით უნდა იმუშაონ. კონკურსზე DiDuLi-ს დაწინაურებაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ნიჭიერმა ბელორუსმა კომპოზიტორმა ოლეგ ელისეენკოვმა. მისი დახმარება უბრალოდ ფასდაუდებელი იყო, მისი რჩევა ზუსტი და გამოსადეგი იყო.
მაგრამ ხმის ინჟინრის სფერო ძალიან ვიწრო ხდება DiDuLi-სთვის - გინდა აკეთო ის, რაც გიყვარს - გიტარა, კომპოზიცია, ხმა, არანჟირება, საკუთარი ავტორის მუსიკა. და ბიზნესმენისა და პიანისტის იგორ ბრუსკინის მოწვევით, ის გადადის მინსკში. ბრუსკინი ფლობს მუსიკალურ სალონს, რომელიც ყიდის სხვადასხვა ინსტრუმენტებს. DiDula არის დაკავებული კონსულტაციებითა და გაყიდვებით, მუშაობს სხვადასხვა მუსიკალურ აღჭურვილობასთან, ხშირად მიემგზავრება მოსკოვში, სადაც ურთიერთქმედებს ჩამწერ სტუდიებთან, საკონცერტო დარბაზებთან და სხვა მუსიკალურ ორგანიზაციებთან, სადაც ეს აღჭურვილობა იყო მიწოდებული, იძენს სასარგებლო გამოცდილებას.
მოულოდნელად, სატელევიზიო კონკურსის ფონზე, ძალიან დიდ ფესტივალზე "Slavianski Bazaar" მოეწყო მცირე გადაცემა, სადაც მოწვეული იყო ყველა არტისტი, ვინც მონაწილეობდა სატელევიზიო კონკურსში. საბოლოოდ, შესაძლებელი გახდა უფრო სერიოზული განცხადების გაკეთება საკუთარ თავზე - ფესტივალი გადაიცემოდა დსთ-ს ყველა ქვეყანაში, ასევე პოლონეთში, ბალტიისპირეთის ქვეყნებსა და ბულგარეთში. ეს დიდულას დიდ სტიმულს აძლევს, გააგრძელოს მუშაობა იმ მიმართულებით, სადაც მიდიოდა, მკაფიო პოზიციის ჩამოყალიბება - ინსტრუმენტული მუსიკის, გიტარის, გიტარის ესთეტიკის და ეს ყველაფერი ხალხური მუსიკის მცირე გავლენით. ასევე, DiDuLa-მ სცადა ელექტრონული მუსიკის შერწყმა გარკვეულწილად. სლავიანსკის ბაზრობის მონახულება კარგ ტრადიციად დარჩა მას შემდეგაც, რაც DiDuLa მოსკოვში გადავიდა. ეს პერიოდი დამახასიათებელია DiDyuLi-სთვის ადგილობრივ ქორეოგრაფებთან მჭიდრო თანამშრომლობით, უჩვეულო და საინტერესო ნომრების შექმნით.
მაგრამ მოსკოვი იზიდავს თავისი მრავალფეროვნებითა და დიდი პერსპექტივით. დიდულა თბილად დაემშვიდობა იგორ ბრუსკინს და გადადის მოსკოვში. თავიდან ძალიან რთული იყო - ბოლოს და ბოლოს, დედაქალაქი ძალიან სპეციფიკურია - მას აქვს თავისი წეს-ჩვეულებები, პრინციპები, ტრადიციები. მნახველისთვის ეს არის სრულიად უჩვეულო და უცხო ქალაქი, სხვა ადამიანები. მაგრამ მიზანი, მის მიღწევაში სიჯიუტე და წარმატების რწმენა ძალიან დაეხმარა სირთულეების დაძლევაში. დაიწყო არბატის პერიოდი - სპექტაკლები ქუჩაში, მაგრამ არა გახეხილი ქუჩის მხატვრის, არამედ პროფესიონალი მუსიკოსის მიერ კარგი ტექნიკით და გარეგნობა, რომელმაც, პირველ რიგში, საკუთარი სიამოვნებისთვის ითამაშა. აქ დიდულამ ბევრი ადამიანი გაიცნო, მათ შორის სერგეი კულიშენკო, იმ დროს მას მაღალი კომერციული თანამდებობა ეკავა. მართალია დიდულას არც თუ ისე ადვილი იყო უცხო ადამიანებთან დაახლოება, მაგრამ წარმოქმნილი სირთულეების ფონზე მას არჩევანის გაკეთება მოუწია: ან დაურეკა ერთ-ერთ მათგანს, ვისთანაც შეხვდა, ან დაეტოვებინა მოსკოვი. 
პირველი, ვინც DiDuLya-მ დაურეკა, იყო სერგეი კულიშენკო. სერგეის სურდა გიტარაზე დაკვრის სწავლა, ამიტომ DiDuLi-მ პირველი სტუდენტი მიიღო. სერგეიმ ასევე გამოიჩინა ინტერესი DiDuLi-ს საქმიანობით, დაეხმარა საცხოვრებელს და ინსტრუმენტებს, გადაიხადა პირველი პროფესიონალური ჩანაწერი მშვენიერი გიტარისტის მეი ლიანის სტუდიაში. მაღალი ხარისხის სახლის ჩამწერმა სტუდიამ განსაზღვრა DiDuLi-ს შემდგომი მუშაობის მიმართულება. მეი ლიანის ჩანაწერი შესანიშნავი იყო - რვა სიმღერა ჩაიწერა, ტექნიკურად ყველაფერი უმაღლეს დონეზე იყო, თუმცა მხატვრულად - არა. DiDuLa ძალიან თბილად იხსენებს მეი ლიანთან ურთიერთობას, ნიჭიერ გიტარისტსა და კომპოზიტორს, კარგ მასწავლებელს და პატივცემულ მეგობარს. DiDuLa-მ, სერგეისთან ერთად, დაიწყო საკუთარი სახლის ჩამწერი სტუდიის შექმნის საკითხის შემუშავება, გამოიკვლია მუსიკალური აღჭურვილობის ბაზარი. ჩამოყალიბდა აღჭურვილობის ნაკრები, რომელიც დამონტაჟდა სერგეის აგარაკზე. დაიწყო სერიოზული სისტემატური მუშაობა ხმის, გიტარის, სავარჯიშოების, კლასების, ძიების სფეროში. დაიწყო საინტერესო გაცნობა პოპულარულ მუსიკალურ ჯგუფ არკადისთან. ეს იყო საინტერესო სამარა მუსიკოსი, მომღერალი, კომპოზიტორი; დაიწყო მათი ერთობლივი კლუბური წარმოდგენები DiDuLei-სთან.
DiDuLi-ს მუშაობის ეს პერიოდი ასევე დაკავშირებულია ჭეშმარიტად მსოფლიო დონის ვარსკვლავების გაცნობასთან: პლასიდო დომინგოსთან, ბრაიან ადამსთან. არსებობს იდეა აბრაამ რუსოსთან მუშაობა, მიზანია რამდენიმე სიმღერის ჩაწერა, DiDuLya მოქმედებს როგორც კომპოზიტორი, არანჟირება და პროდიუსერი. მუშაობა ძალიან კარგად მიდის სერგეი მიგაჩოვის, ავრაამ რუსოსა და DiDyuLi-ს ტანდემში, რის შედეგადაც ფართომასშტაბიანი პროექტია. ხელოვანებთან გაცნობის წრე ფართოვდება, სამუშაოებში ახალგაზრდა შემსრულებლები არიან ჩართულები, ხალხი ნათელი და საინტერესოა. ტურისტული აქტივობა ფართოვდება, შედის ახალი ქალაქები და კლუბები. ამ ტურების დროს იძენენ ახალ ინსტრუმენტებს, გამოცდილებას და იდეებს, რაც სასარგებლოა შემოქმედებისთვის. 
იბადება ალბომი "გზა ბაღდადში"(ამ ალბომის მელოდიაზე გადაიღეს ვიდეო კლიპები "ლეილა" და "არაბიკა"). . გართულებებია პრიგოჟინთან და მის კომპანია "Knox Music"-თან ურთიერთობაში. პარალელურად იყო ანდრეი კონჩალოვსკის გაცნობა და DiDuLi-ს გადაღება მის ფილმში „სულელების სახლი“. გადაღებების დროს დიდულა მუშაობდა ბრაიან ადამსთან, რომელმაც ასევე მიიღო მონაწილეობა ფილმში. ფილმში დიდულა გიტარისტს უკრავდა, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, საკუთარ თავს უკრავდა. დაიწყო დისკების მეკობრული ასლების გამოჩენა - უდავოდ, მხატვრის აღიარების ერთ-ერთი სახეობა. DiDuLi-ს ერთ-ერთ კონცერტზე დიმიტრი მალიკოვმა მიიწვია, რომ ერთად გამოეცათ ინსტრუმენტული ნაწარმოები. დიდულა დათანხმდა, ნაწარმოების იდეა საკმაოდ სწრაფად დაიბადა, ამიტომ შეიქმნა კომპოზიცია "ატლასის ნაპირები". ამავე კუთხით იყო თანამშრომლობა კრისტინა ორბაკაიტთან, დაიბადა ერთობლივი კომპოზიცია.
დიდულა ცდილობს გაამრავალფეროვნოს და გაამდიდროს ბგერათა პალიტრა მის მიერ შესრულებულ ნაწარმოებებში, რათა მისი მუსიკა არა მხოლოდ უფრო ლამაზი, დინამიური, ცოცხალი, არამედ ხალხისთვის ახლო და გასაგები გახდეს. საკუთარი ჯგუფის შექმნის აუცილებლობის იდეა - თანამოაზრეების გუნდი - უფრო და უფრო ხშირად სტუმრობს, რადგან მხოლოდ მუდმივი კომპოზიციით შეგიძლიათ თავისუფლად იმოგზაუროთ ქვეყნის მასშტაბით და გამართოთ კონცერტები, აღარ მოერგოთ სამუშაოს. მოწვეული მუსიკოსების განრიგი. დიდულა სათითაოდ იწყებს ადამიანების ძებნას და შერჩევას, რომლებთანაც შეიძლებოდა გაეზიარებინა ცხოვრების ყველა სიხარული და გაჭირვება „ბორბლებზე“ - ხშირად ტურისტული არტისტის ცხოვრება. ისინი, ვისთან ერთადაც შესაძლებელი იქნებოდა შემოქმედების ახალ ეტაპზე გადასვლა. ნაკრები იწყება: მოწვეულნი არიან ბას-გიტარისტი იაროსლავ ობოლდინი, კლავიშისტი ალექსანდრე ლეონოვი, პერკუსიონისტი კირილ როსოლიმო, ხმის ინჟინერი ბორის სოლოდოვნიკოვი, დრამერი ანდრეი ატაბეკოვი. ჯგუფი გადის რეპეტიციებს, მზადდება პროგრამა, რომელიც შედგება ნაწილობრივ ახალი, ნაწილობრივ ძველი მუსიკისგან, დამატებული ახალი ფერებით. არის საკუთარი სტილის ძიება, სტუდიური ექსპერიმენტების გაგრძელება. 
"ლეგენდა"(2004) - ჯგუფის მიერ ჩაწერილი პირველი ალბომი. იმავე 2004 წელს წარმატებით ჩატარდა DiDuLi-ს უდიდესი სოლო კონცერტი პეტერბურგში. 4000 მაყურებელზე გათვლილი ოქტაბრსკის საკონცერტო დარბაზი გადატვირთული იყო. Oktyabrsky-ის ოფიციალურ ვებსაიტზე კვლავ შეგიძლიათ ნახოთ DiDuLi-ს პოსტერი სიტყვების შემდეგ "... და ახალი სახელები ამოდის ვარსკვლავურ ცაზე"
2005 წელს მოსკოვში, როსიას სახელმწიფო ცენტრალური საკონცერტო დარბაზის სცენაზე ტრიუმფალური კონცერტი მოჰყვება. ნებისმიერი არტისტისთვის ერთ-ერთ ასეთ ცნობილ და დიდ დარბაზში გამოსვლა დიდი წარმატება და დიდი მიღწევაა. ეჭვგარეშეა, რომ ამ ადგილებში კონცერტები ასევე მნიშვნელოვანი მოვლენაა ჯგუფის ისტორიაში, რისთვისაც ისინი დიდი ხანია მიდიან და გულმოდგინედ ემზადებიან.
2006 წელი ძალიან ნაყოფიერი იყო. ერთდროულად გამოვიდა 2 ალბომი: "გამოქვაბულის ქალაქიინკერმანი", საიდანაც გადაიღეს კლიპი ერთ-ერთი ამავე სახელწოდების კომპოზიციისთვის და "ფერადი ოცნებები".
შემდეგი გამოვიდა 2 დისკი "გრანდ კოლექციიდან" სერიიდან (აუდიო დისკი - 19 ტრეკის კრებული და mp3 CD).
პოპულარული mp3 მუსიკის ფორმატში საუკეთესო ხარისხიყველა DiDyuLi იმ დროს გამოქვეყნებული ალბომი ითარგმნა, დაწყებული "ფლამენკო"დამთავრებული "გამოქვაბულის ქალაქი"აქ ასევე შეგიძლიათ იპოვოთ ყველა კლიპი და 2 ვიდეო კლიპი ლაივ კონცერტიდან "ცხოვრება მოსკოვში"გადაღებულია სახელმწიფო ცენტრალურ საკონცერტო დარბაზში "რუსეთი". ამ კონცერტის სრული mp3 ვერსია ასევე მოთავსებულია დისკზე. დიდი ხნის ნანატრი DVD საბოლოოდ გაყიდვაშია. "ცხოვრება მოსკოვში"(და კონცერტის ვერსია აუდიო დისკზე), რომელიც მოსკოვის კონცერტის ვიდეოჩანაწერია.
კომპოზიციები ახალი ალბომებიდან, როგორიცაა "Inkerman Cave City", "Parcel from Romania", "In Exile", "Circle Dance", "Colored Dreams" შეტანილი იყო ჯგუფის განახლებულ საკონცერტო პროგრამაში, რომლითაც მუსიკოსები პირველად კმაყოფილი იყვნენ. მაყურებელი 2007 წლის 2 ივნისს მოსკოვში (კონცერტი გორკის მოსკოვის სამხატვრო თეატრში).
ალბომის ირგვლივ მღელვარებას დრო არ აქვს ჩაცხრება "ფერადი ოცნებები"როგორც უკვე 2007 წლის მაისში გამოვიდა ახალი ალბომი "გაუღებელი ფილმის მუსიკა"ჩაწერილია სიმფონიური ორკესტრის თანხლებით. ალბომი "გაუღებელი ფილმის მუსიკა"გახდა ჯგუფის ყველაზე მოულოდნელი და ყველაზე განხილული პროექტი საიტზე.
DiDuLi-ს მუსიკის პოპულარობა იზრდება და, შესაბამისად, ფართოვდება ტურნეების გეოგრაფია - ახლა ეს არა მხოლოდ რუსეთი, არამედ მეზობელი ქვეყნები და ევროპის ქვეყნებია.
ჯგუფი მონაწილეობს ბელორუსში "წლის სიმღერაში" - წლის მუსიკალური შედეგი, რომელიც ორგანიზებულია ტელეკომპანია ONT-ის მიერ, რომლის მონაწილეთა სახელები ტრადიციულად განისაზღვრება ქვეყნის წამყვანი FM-ის რეიტინგის შედეგებით. რადიოსადგურები.
DiDuLi-ს მუსიკა გამოყენებულია ალექსეი კოლმოგოროვის ფილმის "ჩემი შეყვარებულის ფოტო" საუნდტრეკად, ასევე რეჟისორი კოლმოგოროვი იღებს ახალ ვიდეოკლიპს - კომპოზიციისთვის "მატარებელი ბარსელონაში".
2008 წლის 11 მარტს ხელი მოეწერა ხელშეკრულებასბრიტანეთის სამაუწყებლო კორპორაციასთან BBCზე ორი ტრეკის გამოყენება DiDuLi-ს მიერალბომიდან Colored Dreams: "შორეული ქალაქი", "ფერადი ოცნებები". გამოყენებული იქნება ტრეკები BBC-ის მიერხუთ ეპიზოდიან დოკუმენტურ ფილმში "რუსეთი - მოგზაურობა ჯონათან დიმბლბისთან ერთად" - "რუსეთი - მოგზაურობა ჯონათან დიმბლბისთან ერთად"(პროდიუსერი - ჯორჯ ქერი, დაწერილია - ჯონათან დიმბლები, მწარმოებელი კომპანია მენტორნ მედია).
ანსამბლის დაშლის შემდეგ დიდულამ დაიწყო ხმის ინჟინერიის მუშაობა გროდნოს ცეკვისა და ცეკვის ანსამბლში "თეთრი ნამი", სადაც უკრავდა, მღეროდა და ცეკვავდა სხვადასხვა მუსიკას, ძირითადად პოლონურ, ბელორუსულ, უკრაინულ, ბოშათა ხალხურ ცეკვებს. ამ გუნდის შემადგენლობაში დიდულა პირველად გაემგზავრა ევროპაში - ესპანეთში, იტალიაში, პოლონეთში, შვეიცარიაში, საფრანგეთში, გერმანიაში. ესპანეთში გაეცნო ფლამენკოს სტილს - ტრადიციულ ესპანურ მუსიკას და ცეკვის სტილს.
ვალერიმ პირველი გიტარა ხუთი წლის ასაკში მიიღო დედისგან საჩუქრად. ამ მომენტიდან მან დაიწყო "ხმისა და გიტარის ექსპერიმენტები": მან პიკაპი, სენსორი დააყენა გიტარაზე, დააკავშირა ინსტრუმენტი ხელნაკეთ გამაძლიერებელთან. მეგობრებთან ერთად ის დაესწრო კონცერტებს, უყურებდა როგორ თამაშობენ ქორწილებში. მოგვიანებით იგი მიიღეს მესამე გიტარისტად ვოკალურ და ინსტრუმენტულ ანსამბლში "Scarlet Dawns" ნიკოლაი ხითრიკის ხელმძღვანელობით. კონცერტები იმართებოდა სხვადასხვა ქალაქებში, კოლმეურნეობებში და სახელმწიფო მეურნეობებში, მოგვიანებით კი კოოპერატიულ რესტორანში.
ანსამბლის დაშლის შემდეგ დიდულამ დაიწყო ხმის ინჟინერიის მუშაობა გროდნოს ცეკვისა და ცეკვის ანსამბლში "თეთრი ნამი", სადაც უკრავდა, მღეროდა და ცეკვავდა სხვადასხვა მუსიკას, ძირითადად პოლონურ, ბელორუსულ, უკრაინულ, ბოშათა ხალხურ ცეკვებს. ამ გუნდის შემადგენლობაში დიდულა პირველად გაემგზავრა ევროპაში - ესპანეთში, იტალიაში, პოლონეთში, შვეიცარიაში, საფრანგეთში, გერმანიაში. ესპანეთში გაეცნო ფლამენკოს სტილს - ესპანურ ტრადიციულ მუსიკას და ცეკვის სტილს, რამაც გავლენა მოახდინა მის საბოლოო ჩამოყალიბებაზე (დიდულის ნაწარმოებებში მიკვლეულია ფლამენკოსა და სხვა ესპანური ტენდენციებისთვის დამახასიათებელი პასაჟები და რიტმები, მაგრამ მაინც ეს მუსიკა არ შეიძლება. ეწოდოს ფლამენკო).
ვალერი დიდულა იყო კლასიკური გიტარისტის დენის ასიმოვიჩის პროდიუსერი, რომელმაც ადრეულ ასაკში დაკარგა მხედველობა.
დიდულა: ბიოგრაფია, საინტერესო ფაქტებიეს არის ლეგენდარული ბელორუსი გიტარისტი, რომლის შემოქმედებას პოსტსაბჭოთა სივრცეში ანალოგი არ აქვს. მის მიერ შესრულებული კომპოზიციები დახვეწილად აერთიანებს ინსტრუმენტული მუსიკის ხიბლს თანამედროვე არანჟირებასა და უჩვეულო ჟღერადობას. ასეთი სიმბიოზი ამ გიტარისტის ტრეკებს განსაკუთრებულ არომატს ანიჭებს და, შესაბამისად, ძალიან, ძალიან რთულია მისი ნამუშევრებით არ აღფრთოვანდე.
ვალერიმ პირველი გიტარა ხუთი წლის ასაკში მიიღო დედისგან საჩუქრად. ამ მომენტიდან სისტემატურად ავითარებდა თავის თანდაყოლილ ნიჭს, მეთოდურად ჭრიდა სიმებს და სათითაოდ ასწორებდა აკორდებს. მისი მასწავლებლები აღფრთოვანებული იყვნენ მისი ეფექტურობით და ის, არაფერზე არ აქცევდა ყურადღებას, უბრალოდ გააუმჯობესა თამაში, უყურებდა თავისი დროის დიდ გიტარისტებს.
მოზარდობისას ვალერიმ პირველად შეიტყო სხვადასხვა დამხმარე მოწყობილობების არსებობის შესახებ, რომლებიც საშუალებას აძლევს მას გიტარის ხმაზე იმუშაოს. ამ მომენტიდან გაჯეტებით, სენსორებით, პიკაპებით და სხვა მსგავსი ელემენტებით ექსპერიმენტები ახალგაზრდა მუსიკოსისთვის ნამდვილ აკვიატებად იქცა. მან განავითარა თავისი უნარები და პარალელურად მუშაობდა გიტარის ორიგინალური ხმის შექმნაზე.
ძალიან მალე ამ მცდელობებმა შედეგი გამოიღო. დიდულას კომპოზიციებმა პირველად დაიწყეს უჩვეულო ჟღერადობის მოპოვება. თუმცა, ის მაინც შორს იყო რეალური მწვერვალებისგან. გარკვეული პერიოდის შემდეგ, როგორც მესამე გიტარისტმა, ჩვენმა დღევანდელმა გმირმა სამსახური მიიღო ვოკალურ და ინსტრუმენტულ ჯგუფში "Scarlet Dawns", რომელიც იმ დროს ძალიან პოპულარული იყო BSSR-ში. ჯგუფის კონცერტები იმართებოდა თითქმის ყველგან - ქალაქებში, დაბებში, სოფლებში, კოლმეურნეობებში და ა.შ. წარმატებამ ხელი შეუწყო ანსამბლს, მაგრამ რაღაც მომენტში, ალისფერი გარიჟრაჟმა მაინც დაიწყო დაშლა. ამის მიზეზი იყო სსრკ-ს დაშლა, ისევე როგორც უამრავი შესაძლებლობა, რომელიც გაიხსნა. მუსიკოსების ნაწილი დასავლეთში გაემგზავრა, ვიღაცამ საკუთარი ბიზნესი გახსნა და მხოლოდ ჩვენი დღევანდელი გმირი განაგრძობდა სისტემატურ მუშაობას თავის ნამუშევრებზე.
ოთხმოცდაათიანი წლების დასაწყისში იგი შეუერთდა Belye Rosy ჯგუფს გროდნოდან, რომლის ფარგლებშიც დიდი ხნის განმავლობაში მუშაობდა არა მხოლოდ გიტარისტად, არამედ ხმის ინჟინრად. იმ დროს დასახელებული ჯგუფი ძირითადად ბელორუსული, პოლონური და უკრაინული ხალხური სიმღერების შესრულებით იყო დაკავებული. ვალერი დიდულას იმდენად მოეწონა ხალხური სტილი, რომ შემდგომში ხალხური მუსიკის ნოტები მუდმივად ჟღერდა მის ყველა შემდგომ კომპოზიციაში. გარდა ამისა, აღსანიშნავია ისიც, რომ White Dew ანსამბლის ფარგლებში ჩვენი დღევანდელი გმირი პირველად გაემგზავრა დასავლეთ ევროპაში - პოლონეთში, გერმანიაში, საფრანგეთში, შვეიცარიაში, იტალიაში, ესპანეთში და ზოგიერთ სხვა ქვეყანაში. ესპანეთმა განსაკუთრებით დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა ახალგაზრდა მუსიკოსზე, უფრო სწორად, მისმა ფლამენკოს სტილის გიტარაზე. ტურის დასრულების შემდეგ ვალერი დიდულა კიდევ რამდენიმე წელი დარჩა ამ პირენეის შტატში და ამ ხნის განმავლობაში სწავლობდა გიტარის პასაჟებსა და რიტმს. ამრიგად, 2000-იანი წლების ბოლოს საბოლოოდ ჩამოყალიბდა ბელორუსი მუსიკოსის სტილი. მასში ფლამენკოს მუსიკა დახვეწილად იყო გადაჯაჭვული ბელორუსულ-პოლონური ფოლკლორული მოტივებით და ამ ყველაფერს თანამედროვე სახლის არანჟირება ავსებდა.
ოთხმოცდაათიანი წლების ბოლოს ვალერი დიდულამ თავის ირგვლივ შეკრიბა თანამოაზრეების კარგი გუნდი, რომლებთან ერთად დაიწყო ტურნე ბელორუსიაში, პოლონეთში, უკრაინასა და ესპანეთში. ამ პერიოდში ახალგაზრდა მუსიკოსის პოპულარიზაციაში აქტიური დახმარება გაუწიეს მინსკელმა ბიზნესმენმა იგორ ბრუსკინმა და კომპოზიტორმა ოლეგ ელისენკომ. მათი რჩევით მუსიკოსი საცხოვრებლად მინსკში გადავიდა და რამდენიმე დიდ კონცერტსა და კონკურსში მიიღო მონაწილეობა. დიდულას მუსიკამ ყველგან ააფეთქა და ამიტომ ძალიან მალე ჩვენს დღევანდელ გმირს საერთაშორისო ფესტივალზე „სლავიანსკი ბაზარზე“ გამოსვლის შეთავაზება მიიღო.
ასეთ დიდ მუსიკალურ ფორუმზე გამოჩენამ ვალერი დიდულას ბევრი კარი გაუღო. იგი მიიწვიეს მოსკოვში სამუშაოდ და უკვე იქ დაიწყო ჩვენი დღევანდელი გმირი თავის პირველ სტუდიური ალბომზე. ფლამენკო 2000 წელს გამოვიდა. ამას მოჰყვა არტისტის სადებიუტო ვიდეო.
მალე ბევრმა ცნობილმა რუსმა მუსიკოსმა დაიწყო დახმარებისთვის ნიჭიერი მკვიდრი გროდნო. ასე რომ, სხვადასხვა წლებში დიდულა მუშაობდა აბრაამ რუსოსთან, კრისტინა ორბაკაიტთან, დიმიტრი მალიკოვთან და ბევრ სხვა პოპულარულ შემსრულებელთან. 2002 წელს გიტარისტის პოპულარობა ახალმა სტუდიური ალბომმა - "გზა ბაღდადში" გააძლიერა, რასაც მოჰყვა ალბომი "Satin Shores". დღემდე მუსიკოსის დისკოგრაფიაში ცხრა სტუდიური ალბომია. როგორც დიდულას ჯგუფის ნაწილი, ბელორუსი გასტროლებს დსთ-ს ქვეყნებში, ყოველწლიურად ატარებს დაახლოებით 120 კონცერტს.
შოუბიზნესის სამყაროში სახელი რომ მოიპოვა, ვალერი დიდულამ პროდიუსერადაც დაიწყო მუშაობა. მისი მხარდაჭერით გამოვიდა ბელორუსი მუსიკოსის იგორ დედუსენკოს ალბომი. ისევე როგორც სხვა თანამემამულე - გიტარისტი დენის ასიმოვიჩის ჩანაწერი, რომელმაც ადრეულ ბავშვობაში დაკარგა მხედველობა.