რუსი ფოტოგრაფი დიმიტრი აგეევი 2014 წელს Hasselblad Masters Awards-ის გამარჯვებულმა შექმნა ეპიდერმოლიზით დაავადებული ბავშვების პორტრეტების სერია Citibank-ის, Mastercard-ისა და Butterfly Children Foundation-ის ერთობლივი პროექტის ფარგლებში. დაავადება ბავშვის კანს იმდენად დაუცველს ხდის, რომ ნებისმიერი შეხება იწვევს ტკივილს.

მაგრამ თქვენ შეგიძლიათ დაეხმაროთ პეპელა ბავშვებს მათ შეხების გარეშეც კი. ამ მიზნით შეიქმნა პლაკატები უკონტაქტო გადახდის ტექნოლოგიით - შეგიძლიათ 100 რუბლის შემოწირულობა განახორციელოთ მხოლოდ თქვენი გადახდის ბარათის პოსტერზე დაჭერით. ინიციატივა 2016 წლის დეკემბერში დაიწყო და უკვე მოახერხა მილიონობით ადამიანის ყურადღების მიპყრობა, მათ შორის კინოს, ესტრადისა და სპორტის ვარსკვლავები.

\

ფოტოგრაფი სან ფრანცისკოდან კელსი მაკლელანი(Kelsey McClellan) სტილისტთან ერთად მიშელ მაგუაირი(მიშელ მაგუაირი) შექმნა ორიგინალური ფოტო სერია საგარდერობო საჭმლის. მისი ტანსაცმელი და სხვადასხვა საკვები ჰარმონიულად ერწყმის ტექსტურას და ფერს.

\

ჰოლანდიელი ფოტოგრაფი რობერტ ჰარისონი(რობერტ ჰარისონი) შეფ-მზარეულთან ერთად რობი პოსტმა(რობი პოსტმა) შექმნა საოცარი ფოტო სერია სახელწოდებით Menu. სხვადასხვა რეალური კულინარიული ელემენტების გამოყენებით, მაკიაჟი ან თუნდაც სხვადასხვა ნიღბები შეფის სახეზე გამოიყენებოდა ზღვის პროდუქტების, სანელებლების, ყავის მარცვლების, დამტვრეული ჭიქების და ა.შ. იხილეთ ქვემოთ მოცემულ ვიდეოში, თუ როგორ შეიქმნა ფოტოსერიალი.

\

გერმანელი ფოტოგრაფი რობერტ გოტსფრიდი(რობერტ გოცფრიდი) ეწვია გერმანიაში ოცი კათოლიკური ეკლესია და გადაიღო უძველესი მუსიკალური ფოტოები. ორგანოები. ფოტოებზე ავტორმა ასახა ორგანოს მილები, რომლებიც გასაოცარია მათი სილამაზითა და სრულყოფილი სიმეტრიით.

\ ,

თურქი ფოტოგრაფი და დიზაინერი აიდინ ბუიუქთაში() აგრძელებს ნახატების შექმნას, რომლებიც აქცევს ფანტაზიას. ამერიკის შეერთებულ შტატებში მოგზაურობისას ავტორმა მრავალი ფოტო გადაიღო და სახლში მისვლისას მათგან შექმნა ფოტომანიპულაციების შთამბეჭდავი სერია. მათში მან გააერთიანა ერთიდაიგივე ადგილის ფოტოები ზემოდან და პეიზაჟები დაღმავალი პერსპექტივით. შედეგად, იქმნება განცდა, რომ რელიეფი მაღლა იწევს.

\

ავსტრალიელი ფოტოგრაფი ჯონ პლატი(ჯონ პლატმა) შექმნა მანქანების ფოტო სერია ბლოკბასტერიდან "Mad Max: Fury Road" (2015). მიუხედავად იმისა, რომ მანქანების უმეტესობა ლითონის ჯართად განადგურდა, ფოტოგრაფმა მოახერხა ზოგიერთის გადაღება. მან გაასუფთავა მტვერი და ჭუჭყი ამ პოსტაპოკაპტური მანქანებიდან და ველოსიპედებიდან და გადაიღო შთამბეჭდავი სტუდიური ფოტოები.

ამ განყოფილებაში წარმოდგენილია ჩვენი დროის ცნობილი, კრეატიული და საუკეთესო ფოტოგრაფების პორტფოლიოების დიდი რაოდენობა.

12-03-2018, 22:59

თქვენს ყურადღებას წარმოგიდგენთ საოცარი ნამუშევრების არჩევანს, რომელთა ნახვის შემდეგ აუცილებლად დაფიქრდებით გადაღების პროცესზე და რეალიზმზე. ფოტოგრაფმა მიხაილ ზაგორნაცკიმ პირველად აიღო საკუთარი კამერა 2011 წელს. ფოტოგრაფიის სწავლის პროცესი დამოუკიდებლად შევისწავლე. ძირითადი მიმართულებებია კონცეპტუალური და სახვითი ხელოვნების ფოტოგრაფია. უახლეს პროექტებს აბსოლუტურად არ აქვთ Photoshop ელემენტები.
ოსტატს უყვარს თავისი შემოქმედების რეალურ დროში შექმნა, ცალმხრივი დანამატების გარეშე. ახალი პროექტის დაწყებამდე დიდი დრო სჭირდება საჭირო რეკვიზიტების მომზადებას და შემოქმედებითი გეგმის შედგენას. კამერის ობიექტივი მხოლოდ ნამდვილ სილამაზეს აჩვენებს.

7-03-2018, 20:14

თუ ოდესმე მოხვდებით გლოსტერშირში, აუცილებლად ეწვიეთ ულამაზეს სოფელს, სახელად ბაიბერი. ცნობილმა მხატვარმა და მომღერალმა უილიამ მორისმა ამ ადგილს ყველაზე საოცარი ინგლისური სოფელი უწოდა. ამ მოსაზრებას დღემდე ბევრი ტურისტი ეთანხმება. ბრიტანული პასპორტის შიდა ყდაზე ჩანს სოფლის პეიზაჟები.
სოფლის მოსახლეობა დაახლოებით ექვსასი ადამიანია. მრავალი საუკუნის განმავლობაში, ტურისტების ხშირი ვიზიტების მიუხედავად, ავთენტური ატმოსფერო შენარჩუნდა. ბიბური ტიპიური ინგლისური სოფელია. ახლა მოსახლეობა დაახლოებით 600 ადამიანია. სოფლის ტერიტორიაზე მიედინება მდინარე კოლნი.

5-01-2018, 18:25

დღეს გვინდა წარმოგიდგინოთ ნიჭიერი ქალი ფოტოგრაფის, სახელად ენ გიერის ნამუშევარი. ცოტა ხნის წინ მან თავისი ორიგინალური ფოტოების სერია წარადგინა. შთაგონების მთავარი წყარო შინაური ცხოველები და მომხიბლავი შემოდგომის ფოთლები იყო.
ანამ ბავშვობიდან დაიწყო დაინტერესება ფოტოგრაფიის ხელოვნებით. გოგონა მამას, ფოტოგრაფს უყურებდა, რომელიც საინტერესო ნამუშევრებს ქმნიდა. მაგრამ საბოლოო გატაცება დაახლოებით შვიდი წლის წინ დაიწყო. შთაგონების მთავარი წყარო იყო სინდის პირველი ძაღლი. თქვენ შეგიძლიათ ნახოთ უფრო საოცარი ფოტოები ჩვენი დღევანდელი სტატიის წყალობით.

15-12-2017, 22:16

დღეს გაგაცნობთ ახალგაზრდა, მაგრამ ძალიან ნიჭიერი ფოტოგრაფის კრეიგ ბაროუზის ნამუშევრებს. ის იღებს სხვადასხვა ყვავილებსა და მცენარეებს თანამედროვე UVIVF ტექნოლოგიის გამოყენებით. ახალი ნამუშევრების შექმნის პროცესის ყველა დახვეწილობა ზუსტად არ არის ცნობილი. მხატვარი თავის ნამუშევრებში ულტრაიისფერი შუქის გამოყენებით ქმნის ფლუორესცენტულ ბზინვარებას. გადაღების დროს ულტრაიისფერი გამოსხივება იბლოკება ობიექტივში.
ამ დროისთვის ბაროუსს არსენალში აქვს მხოლოდ ცალკეული ყვავილები და მცენარეები, მაგრამ უახლოეს მომავალში გეგმავს მთელ ბაღებთან მუშაობას. დიდი პროექტებისთვის გამოყენებული იქნება 100 ვატიანი პროჟექტორები. მოძებნეთ დეტალური ფოტოები დღევანდელ მასალებში!

15-12-2017, 22:16

ფოტოების დღევანდელი არჩევანი გეტყვით პეტი უეიმერის მოგზაურობის ყველა საიდუმლოებას კუნძულზე, სახელად ბარტერზე. ეს ტერიტორია მდებარეობს შორეული ალასკის სანაპიროზე. მთავარი მიზანი იყო მშვენიერი პოლარული დათვების გადაღება თოვლიან ზონაში. მაგრამ ადგილზე მისვლის შემდეგ, პეტიმ ვერ იპოვა მოსალოდნელი თოვლი და ზღვის ყინულმაც კი არ დაიწყო ფორმირება. ფოტოსურათების ჩაფიქრებული იდეები განზე უნდა გადაეყენებინათ და ზღვის ყინულის ნაპირების ადგილობრივი მფლობელები მშვიდად იწვნენ ქვიშიან სანაპიროზე. ასეთი სევდიანი სურათი თითოეულ ჩვენგანს უნდა ემსახურებოდეს გარემო ატმოსფეროზე კაცობრიობის გავლენის ნათელი მაგალითი. იპოვეთ მეტი ფოტო ჩვენს დღევანდელ სტატიაში.

23-06-2017, 12:45

ჩვენი დღევანდელი მასალა მოგითხრობთ თვითნასწავლი ფოტოგრაფის, დანიელ რზეჟიხას მუშაობის შესახებ. თავის ნამუშევრებში იყენებს მინიმალიზმისა და კლასიკური შავ-თეთრი ფოტოგრაფიის ტექნიკას. სწორედ ამ ფერებშია გადმოცემული ფოტოგრაფიის ყველა დახვეწილობა დანიელი პატარა ქალაქ კრუპკედან, რომელიც მდებარეობს ტეპლიცესთან. მთელი ბავშვობა ძალიან უყვარდა მოგზაურობა და მიმდებარე ბუნება. მისი პირველი გატაცება ფოტოგრაფიით დაიწყო ზუსტად სხვადასხვა მოგზაურობის დროს, რომელშიც ბიჭი იღებდა სურათებს წერტილოვანი კამერით.
პირველი ფიქრი ფოტოგრაფიის პროფესიულად დაკავებაზე 2006 წელს მოვიდა, რის შემდეგაც ვიყიდე Pentax-ის კამერა. მას შემდეგ ჟეჟიხა მთლიანად ჩაეფლო გადაღების სამყაროში!

22-06-2017, 12:18

პროფესიონალი ფოტოგრაფი, სახელად ელენა ჩერნიშოვა, მუშაობს დოკუმენტურ ჟანრში. წარმოშობით მოსკოვიდან, მაგრამ ამჟამად ცხოვრობს და მუშაობს საფრანგეთში. თავდაპირველად ელენამ არქიტექტურის ფაკულტეტი დაამთავრა, მაგრამ სპეციალობით ორიოდე წლის მუშაობის შემდეგ სხვა რამ გადაწყვიტა. ფოტოგრაფი გამხდარიყო იდეა ტულადან ვლადივოსტოკამდე ველოსიპედით მოგზაურობის შემდეგ მან 1004 დღეში დაფარა ასეთი უზარმაზარი მანძილი.
ჩეშნიშოვას მრავალი ნამუშევარი შეგიძლიათ ნახოთ ცნობილ მსოფლიო გამომცემლობებში. მან თავისი ახალი სერია სახელწოდებით "ზამთარი" მიუძღვნა რუსული ზამთრის ლამაზ სილამაზეს. თითოეული ნამუშევარი ძალიან დახვეწილად გადმოსცემს წელიწადის ამ შესანიშნავი დროის მთელ ატმოსფეროს.

21-06-2017, 10:14

ნათელი ვარსკვლავური ცა იშვიათ მოვლენად იქცევა თანამედროვე მეგაპოლების მაცხოვრებლებისთვის, ხოლო ღამის ვარსკვლავური ცა ადამიანისთვის ყოველთვის დიდ საიდუმლოებას წარმოადგენდა და ადამიანს ყოველთვის სურდა გაეგო რა არის ცის ზემოთ, სამყაროში, რომელიც მოფენილია უამრავი სიმრავლით. ვარსკვლავები. ფინელი ფოტოგრაფი ოსკარ კესერჩი ვარსკვლავური ცის გადაღებით დაინტერესებულია. ფინეთში წელიწადის უმეტესი ნაწილი ცივა. ღამით ტემპერატურა 30 გრადუსამდე ეცემა ნულის ქვემოთ.
ოსკარის აზრით, ფოტოების ცისფერი ჩრდილები წარმატებით გადმოსცემს ყინვაგამძლე ფინური ღამეების განცდას. სწორედ ვარსკვლავურ ღამეს შეგიძლიათ განიცადოთ განსაკუთრებული შეგრძნებები, რომლებიც ჩაძირავთ ფანტასტიკის სამყაროში. ოსტატის ფოტოების სერია წარმოდგენილია ჩვენს მიმოხილვაში!

Იხილეთ ასევე - ,

ზღვა არის გაუგებარი, იდუმალი და სუფთა. გულგრილს არავის ტოვებს... ჯოშ ადამსკის თვალწარმტაცი ფოტოები

ზღვა არის გაუგებარი, იდუმალი და სუფთა. გულგრილს არავის ტოვებს... ჯოშ ადამსკის თვალწარმტაცი ფოტოები

ჯოშ ადამსკი ცნობილი ბრიტანელი ფოტოგრაფი, თანამედროვე ფოტოგრაფიის ოსტატია. მან თავისი პოპულარობა მოიპოვა კონცეპტუალური ფოტოგრაფიის ხელოვნების წყალობით. ნიჭიერი ფოტოგრაფი ჯოშ ადამსკი ქმნის ფოტოგრაფიის ნამდვილ შედევრებს, არა მხოლოდ აუმჯობესებს თავის ნამუშევრებს ციფრული დამუშავებით, არამედ თავის სულს დებს მასში, აჩენს იდეასა და მნიშვნელობას. ჯოშ ადამსკი ფიქრობს, რომ კარგი ფოტოგრაფიის გადაღების კონკრეტული წესები არ არსებობს, მაგრამ არსებობენ კარგი ფოტოგრაფები, რომლებიც კარგ ფოტოებს იღებენ. და ის თავის მთავარ დევიზიდ მიიჩნევს ანსელ ადამსის განცხადებას: „თქვენ არ იღებ ფოტოს, თქვენ აკეთებთ მას“, რაც თარგმანში ნიშნავს: „არ უნდა გადაიღო ფოტო, უნდა გადაიღო“.

ისინი ამბობენ, რომ ზღვა უსასრულოა. გეოგრაფიული თვალსაზრისით, ეს, რა თქმა უნდა, სიმართლეს არ შეესაბამება. თუმცა, ერთი წამითაც რომ შეხედო, ყველა ეჭვი მაშინვე ქრება. გაუთავებელი ჰორიზონტი ისეთი ვრცელია, ისეთი შორეული.

მე მიყვარს ზღვაზე გასეირნება. მე მათგან არასდროს ვიღლები, რადგან ისინი ყოველთვის განსხვავებულები არიან. თავად ზღვა არასოდეს არის იგივე. ბუნებით ცვალებადია. დღეს წყნარი და წყნარია და თითქოს არაფერია მის სინათლის ტალღებზე უფრო ნაზი. წყალი ირეკლავს მზის თბილ სხივებს და აბრმავებს ნათელ შუქს მიჩვეულ თვალებს. თბილი ქვიშა სასიამოვნოდ მათბობს ჩემს ფეხებს, კანი კი ოქროსფერი ხდება. ხვალ კი ზღვა ძლიერ ქარს შეაძრწუნებს და დიდებული ტალღები უკვე ნაპირს ურტყამს უზარმაზარი მხეცის ძალით. ცისფერი ცა ნაცრისფერი და ქარიშხალი გახდება. და წყნარი ზღვის ის მშვიდი ბედნიერება აღარ არის. თუმცა ამასაც თავისი ხიბლი აქვს. ეს არის სიმდიდრისა და სიმტკიცის სილამაზე. ზღვის წყლის ფერიც კი ხშირად იცვლება - ხან თითქმის ლურჯია, ხან მუქი ლურჯი, ხან მომწვანო. მისი ყველა ჩრდილის ჩამოთვლაც კი შეუძლებელია.

რამდენი სილამაზე დევს ზღვის სიღრმეში. პატარა თევზები სკოლებში ბანაობენ მწვანე და მოყვითალო წყალმცენარეებს შორის. ხოლო ქვიშიანი ფსკერი დაფარულია ჭურვებით, ძვირფასი ქვებით. მე მიყვარს ჭურვების შეგროვება. მომწონს წარმოდგენა, რომ ჩაძირული გემებიდან დაკარგულ განძს ვპოულობ. რამდენი ასეთი სამკაული იმალება ჯერ კიდევ ზღვის სიღრმეში?

ზღვაზე ერთი დღის გატარებას არაფერი სჯობს. შეგიძლიათ გაერთოთ და ბანაოთ ოჯახთან და მეგობრებთან ერთად. ხანდახან კი უბრალოდ გინდა მარტო გაისეირნო, ტალღების ხმის მოსმენისას იგრძნო სიმშვიდე.

ზღვა არის გაუგებარი, იდუმალი და სუფთა. ის არავის ტოვებს გულგრილს.

დევიდ ბარნეტი 40 წელია ფოტოჟურნალისტია. მისი კამერა არ ნადირობს ლამაზ პეიზაჟებსა და კატებზე - ის მიმართულია მნიშვნელოვან მოვლენებზე, რომლებიც ეპოქის სიმბოლოებად იქცევა. დავითის ფოტოები საშუალებას გაძლევთ შეხედოთ სამყაროს გარედან. მისი ნაშრომები ცოცხალი ისტორიის სახელმძღვანელოა, რომელიც მშრალი ფაქტების ნაცვლად, ჩვენი დროის ნათელ მოვლენებს ასახავს.

მომწონს დავითი. სანამ სხვა პროფესიონალები ყიდულობენ, მას თან ატარებს უძველესი Speed ​​​​Graphic ვიდეოკამერა, რომელიც 60 წლისაა. რა თქმა უნდა, მას აქვს ძვირადღირებული პროფესიონალური აღჭურვილობა. მაგრამ, როგორც ჩანს, მას მშვენივრად ესმის: ძვირადღირებული კამერა სასიამოვნო ბონუსია და არა კარგი კადრის წინაპირობა. ნამდვილ ოსტატს შეუძლია კარგი კადრი გადაიღოს თუნდაც 30 ლარად.

• მარტივი მაგალითი: 2000 წელს დევიდმა გაიმარჯვა კონკურსში „Eyes of History“ 30 დოლარად იაფფასიანი პლასტიკური ჰოლგა კამერით ფოტოს გადაღებით.

როდესაც ჰელმუტი მოზარდი იყო, გესტაპომ დააპატიმრა მისი მამა. ნიუტონი გაიქცა გერმანიიდან და გადავიდა ავსტრალიაში, სადაც მსახურობდა ავსტრალიის არმიაში მეორე მსოფლიო ომის დასრულებამდე... როგორც ჩანს, ასე უნდა დაწერო აღწერა, თუკი ვიკიპედიის მოდერატორმა დაგკბინა.

ნიჭიერი ადამიანების ბიოგრაფიები ხშირად ზედმეტად უნაკლოდ გამოიყურება, როგორც VIP ოთახი კერძო კლინიკაში - ისეთივე სტერილურად სუფთა და შორს რეალური ცხოვრებისგან. გერმანელ-ავსტრალიელი ფოტოგრაფი, მუშაობდა ჟურნალ Vogue-ში, ზოგჯერ გადაღებულია შიშველ ჟანრში... ეს მოკლე გადმოცემა წარმოდგენას არ იძლევა იმის შესახებ, თუ ვინ იყო ნიუტონ ჰელმუტი.

და ის იყო გულწრფელი სნობი დიდებულების ილუზიების გარეშე, რომელსაც უყვარდა მაღალი საზოგადოების ბრწყინვალება. მდიდარი ადამიანების გადაღება და მდიდრულ სასტუმროებში დარჩენა ამჯობინა. და მან გულწრფელად ისაუბრა ამაზე, თავს საკმაოდ ზედაპირულ, მაგრამ ჭეშმარიტ ადამიანად თვლიდა.

სანამ 1971 წელს არ განიცადა გულის შეტევა, ჰელმუტი ეწეოდა 50 სიგარეტს დღეში და შეეძლო წვეულება ერთი კვირის განმავლობაში. მაგრამ გულის შეტევამ 50 წლის ფოტოგრაფს წარმოუდგენელი სიმართლე გაუმხილა: თურმე ველური „ახალგაზრდული“ ცხოვრების წესი შეიძლება ძალიან სევდიანად დასრულდეს ასაკთან ერთად.

სიკვდილის პირას მყოფმა ჰელმუტმა დატოვა მოწევა, დაიწყო უფრო გაზომილი ცხოვრება და პირობა დადო, რომ გადაიღებდა მხოლოდ იმას, რაც მისთვის საინტერესო იყო.

ჰელმუტ ნიუტონი იმაზე, რაც სძულს:

• მეზიზღება კარგი გემოვნება. ეს არის მოსაწყენი ფრაზა, რომელიც ახშობს ყველა ცოცხალ არსებას.
• მეზიზღება, როცა ყველაფერი შიგნით არის – იაფია.
• მე მძულს უსინდისობა ფოტოგრაფიაში: რაღაც მხატვრული პრინციპის სახელით გადაღებული სურათები ბუნდოვანი და მარცვლოვანია.

იური არკურსი მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული ფოტოგრაფია. იმის ნაცვლად, რომ გადაიღოს მზის ამოსვლა და ნისლი ქალაქის პარკში, ის ასახავს იმას, რაც იყიდება: ბედნიერი ოჯახები და აბები, ფული და სტუდენტები. და სპეციალურ საიტებზე, სახელწოდებით ფოტო აქციები, ეს ყველაფერი იყიდება და ყიდულობს. და ამ სფეროში, Arcurs გახდა ნამდვილი გურუ, რომელმაც პირადი მაგალითით აჩვენა, თუ როგორ შეგიძლიათ ფულის გამომუშავება, სიმაღლეების მიღწევა და კიდევ გაერთოთ კომერციული საფონდო ფოტოგრაფიით.

იური დაიბადა და გაიზარდა დანიაში. მან სტუდენტობის წლებში დაიწყო ფულის გამომუშავება ფოტო აქციებიდან სწავლის საფასურისთვის. იმ დროს ერთადერთი მოდელი, რომლის გადაღებაც შეეძლო, მისი შეყვარებული იყო. მაგრამ მალე დამატებითი შემოსავალი გახდა იურისთვის მთავარი: რამდენიმე წელიწადში, 2008 წელს, ის თვეში 90 000 დოლარამდე შოულობდა ფოტო აქციებიდან.

დღეს ეს ბიჭი ყიდის თავის ნამუშევრებს დიდ კომპანიებს: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung და Hewlett Packard. მისი გადაღების დღე 6000 დოლარი ღირს. და მთელი ეს ამბავი ნამდვილ კონკიას ზღაპარად იქცა ფრილანსერებისთვის კამერით.

რამდენად რეალურია წარმატების ამ გზის გამეორება? Ვინ იცის. შეგვიძლია მხოლოდ ვთქვათ, რომ დღეს იური არკურსი ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული საფონდო ფოტოგრაფია.

ირვინგ პენს უყვარდა ფოტოგრაფია, მაგრამ დიდ მნიშვნელობას არ ანიჭებდა ამ ჰობის. მისი მთავარი სამუშაო იყო არტ-დიზაინი: ირვინი ქმნიდა ჟურნალების ყდებს და პოპულარულ ჟურნალ Vogue-ში სამხატვრო რედაქტორის თანაშემწედაც კი დასაქმდა.

მაგრამ ამ გამოცემის ცნობილ ფოტოგრაფებთან თანამშრომლობა არ გამოვიდა. პენი გამუდმებით უკმაყოფილო იყო მათი მუშაობით და ვერ აეხსნა მათთვის რა სჭირდებოდა. შედეგად მან ხელი აიქნია და კამერა თავად აიღო. და როგორ მიიღო ეს: ნახატები იმდენად წარმატებული იყო, რომ უფროსებმა დაარწმუნეს იგი გადამზადებულიყო ფოტოგრაფად.

ირვინმა პირველმა გადაიღო მოდელები თეთრ ან ნაცრისფერ ფონზე – ჩარჩოში ზედმეტი არაფერი იყო. ყველა დეტალზე მისმა წარმოუდგენელმა ყურადღებამ მას თავისი დროის ერთ-ერთი საუკეთესო პორტრეტის ფოტოგრაფის რეპუტაცია მოუტანა. ამან პენს საშუალება მისცა გადაეღო სხვადასხვა ცნობილი ადამიანები, მათ შორის ალ პაჩინო და ჰიჩკოკი, სალვადორ დალი და პაბლო პიკასო.

გურსკიმ მამისგან მემკვიდრეობით მიიღო ფოტოგრაფიის სიყვარული: ის იყო რეკლამის ფოტოგრაფი და ასწავლიდა შვილს მისი ხელობის ყველა სირთულე. ამიტომ, ანდრეასმა არ დააყოვნა პროფესიის არჩევა: დაამთავრა პროფესიონალი ფოტოგრაფების სკოლა და სახელმწიფო სამხატვრო აკადემია.

არ გამიგოთ, ამაზე არ ვსაუბრობ იმიტომ, რომ ჩემი ვიკიმოდერატორის სინდრომი კვლავ გამიჩნდა. უბრალოდ, ანდრეასი ჩვენი რეიტინგის იმ მცირერიცხოვან ფოტოგრაფებს შორისაა, ვინც ამ აქტივობას საფუძვლიანად მიუახლოვდა და გადაღება შემთხვევით არ დაიწყო.

სწავლის დასრულების შემდეგ გურსკიმ დაიწყო მოგზაურობა მთელს მსოფლიოში. ექსპერიმენტებითა და ახალი გამოცდილების მოპოვებით მან იპოვა საკუთარი სტილი, რომელიც ახლა მისი სავიზიტო ბარათია: ანდრეასი იღებს უზარმაზარ ფოტოებს, რომელთა ზომები იზომება მეტრებში. მათი პატარა ასლების კომპიუტერის ეკრანზე დათვალიერებისას, ძნელია შეაფასო ეფექტი, რომელსაც ისინი ქმნიან სრული ზომით.

მიუხედავად იმისა, იღებდა თუ არა გურსკი ქალაქის პანორამას თუ მდინარის პეიზაჟს, ადამიანებს თუ ქარხნებს, მისი ფოტოები გაოცებულია მათი მასშტაბებითა და ფოტოში დეტალების თავისებური ერთფეროვნებით.

ანსელ ადამსმა თავისი ცხოვრების უმეტესი ნაწილი გაატარა ბუნების ფოტოგრაფიაში დასავლეთ შეერთებულ შტატებში. ის ბევრს მოგზაურობდა, გადაუღო ეროვნული პარკების ყველაზე ველური და მიუწვდომელი კუთხეები. მისი ბუნების სიყვარული გამოიხატებოდა არა მხოლოდ ფოტოგრაფიაში: ანსელი იყო გარემოს დაცვისა და დაცვის აქტიური დამცველი.

მაგრამ ის, რაც ადამსს არ მოეწონა, იყო პიქტორიალიზმი, პოპულარული მე-20 საუკუნის პირველ ნახევარში - სროლის მეთოდი, რამაც შესაძლებელი გახადა მხატვრობის მსგავსი ფოტოების გადაღება. ამის საპირისპიროდ, ანსელმა და მისმა მეგობარმა დააარსეს ჯგუფი f/64, რომელიც ასწავლიდა ეგრეთ წოდებულ „პირდაპირი ფოტოგრაფიის“ პრინციპებს: ყველაფრის გულწრფელად და რეალისტურად გადაღება, ყოველგვარი ფილტრების გარეშე, შემდგომი დამუშავება და სხვა ზარები და სასტვენები.

ჯგუფი f/64 დაარსდა 1932 წელს, ანსელის კარიერის დასაწყისშივე. მაგრამ ის თავისი რწმენის ერთგული იყო, ამიტომ სიცოცხლის ბოლომდე შეინარჩუნა ბუნებისა და დოკუმენტური ფოტოგრაფიის სიყვარული.

• თქვენ ალბათ გინახავთ ეს დესკტოპის ეკრანმზოგი, რომელიც ასახავს ტეტონის დიაპაზონს და გველის მდინარეს მზის ჩასვლის ფონზე:

ასე რომ, სწორედ ადამსი იყო პირველი, ვინც გადაიღო ეს პეიზაჟი ამ კუთხით. მისი შავ-თეთრი ფოტო შედიოდა 116 სურათში, რომლებიც ჩაწერილი იყო ვოიაჯერის ოქროს ფირფიტაზე - ეს არის გზავნილი მიწიერი ადამიანებისგან უცნობი ცივილიზაციებისადმი, რომელიც კოსმოსში გაგზავნეს 40 წლის წინ. ახლა უცხოპლანეტელები იფიქრებენ, რომ ჩვენ არ გვაქვს ფერადი კამერები, მაგრამ გვყავს კარგი ფოტოგრაფები.

მომწონს სებასტიანის ბიოგრაფია. ეს არის ბუნებრივი ევოლუცია, რომელიც ხდება ნებისმიერ იდეალისტს მთელი ცხოვრების განმავლობაში.

ეს ამბავი თავად სალგადომ უამბო ინტერვიუში, როცა მოსკოვში 2016 წლის თებერვალში იმყოფებოდა. 25 წლის ასაკში ის და მისი მეუღლე ბრაზილიიდან ევროპაში გადავიდნენ საცხოვრებლად. იქიდან აპირებდნენ საბჭოთა კავშირში წასვლას და ხალხთა მეგობრობის უნივერსიტეტში შესვლას, რათა აეშენებინათ საზოგადოება სოციალური უთანასწორობის გარეშე. მაგრამ 1970 წელს მათი ოცნებები პრაღელმა მეგობარმა გაანადგურა - ჩეხებმა 1968 წელს უამრავი კომუნიზმი გასინჯეს.

ასე რომ, ამ ბიჭმა დაარწმუნა მეუღლეები და აუხსნა, რომ სსრკ-ში კომუნიზმს აღარავინ აშენებდა. ძალაუფლება არ ეკუთვნის ხალხს და თუ მათ სურთ იბრძოლონ ჩვეულებრივი ადამიანების ბედნიერებისთვის, შეუძლიათ დარჩნენ და დაეხმარონ ემიგრანტებს. სალგადომ მოუსმინა თავის ამხანაგს და დარჩა საფრანგეთში.

ის სწავლობდა ეკონომისტად, მაგრამ სწრაფად მიხვდა, რომ ეს მისთვის არ იყო. მის მეუღლეს, ლელია სალგადოს, უფრო შემოქმედებითი პროფესია ჰქონდა - პიანისტი იყო... მაგრამ ისიც იმედგაცრუებული იყო თავისი საქმით და გადაწყვიტა, რომ არქიტექტორი გამხდარიყო. სწორედ მან იყიდა მათი პირველი კამერა არქიტექტურის გადასაღებად. როგორც კი სებასტიანმა სამყაროს ხედის საშუალებით შეხედა, მაშინვე მიხვდა, რომ იპოვა თავისი ნამდვილი ვნება. და 2 წლის შემდეგ გახდა პროფესიონალი ფოტოგრაფი.

თავად სალგადოს თქმით, ეკონომიკურმა განათლებამ მას მისცა ისტორიისა და გეოგრაფიის, სოციოლოგიის და ანთროპოლოგიის ცოდნა. ცოდნის უზარმაზარმა მარაგმა გახსნა მისთვის შესაძლებლობები, რომლებიც მიუწვდომელი იყო სხვა ფოტოგრაფებისთვის: ადამიანთა საზოგადოების გაგება ჩვენი პლანეტის სხვადასხვა კუთხეში. მან მოინახულა 100-ზე მეტი ქვეყანა, გადაიღო წარმოუდგენელი რაოდენობის დოკუმენტური ფოტო.

მაგრამ არ იფიქროთ, რომ სებასტიანმა ტროპიკულ კუნძულებზე დასვენების დროს გადაიღო ეგზოტიკური პლაჟები და მხიარული ცხოველები. მისი მოგზაურობები საერთოდ არ მიდის ასე. თავდაპირველად იბადება იდეა: "მუშაკები", "ტერა", "რენესანსი" - ეს მისი ალბომების მხოლოდ რამდენიმე სახელია. ამის შემდეგ იწყება მოგზაურობისთვის მზადება და თავად მოგზაურობა, რომელსაც შეიძლება რამდენიმე წელი დასჭირდეს.

მისი მრავალი ნამუშევარი ეძღვნება ადამიანთა ტანჯვას: მან გადაიღო აფრიკის ქვეყნებში ლტოლვილები, შიმშილისა და გენოციდის მსხვერპლი. ზოგიერთმა კრიტიკოსმა სალგადას საყვედურიც კი დაიწყო, რომ სიღარიბე და ტანჯვა რაღაც ესთეტიკურად წარმოაჩინა. თავად სებასტიანი დარწმუნებულია, რომ საქმე სხვაგვარადაა: მისი თქმით, მას არასოდეს გადაუღია ისინი, ვინც პათეტიკურად გამოიყურება. ისინი, ვინც მან გადაიღო, გაჭირვებაში იყვნენ, მაგრამ მათ ჰქონდათ ღირსება.

და სრულიად არასწორი იქნება ვიფიქროთ, რომ სალგადო სხვისი მწუხარების გამო "თავისთვის აწინაურებდა". პირიქით, მან კაცობრიობის ყურადღება მიიპყრო იმ უბედურებებზე, რომლებიც ბევრმა ვერ შეამჩნია. საჩვენებელია სიტუაცია, როდესაც სებასტიანმა 1990-იან წლებში დაასრულა ნამუშევარი „გამოსვლა“: მან გადაიღო გენოციდიდან გაქცეული ადამიანები. მოგზაურობის შემდეგ მან აღიარა, რომ იმედგაცრუებული იყო ადამიანებით და აღარ სჯეროდა, რომ კაცობრიობა გადარჩებოდა. ის ბრაზილიაში დაბრუნდა და გამოჯანმრთელებისთვის გარკვეული დრო დაისვენა.

საბედნიეროდ, ამ ისტორიას ბედნიერი დასასრული აქვს: ძველ იდეალისტს დაუბრუნდა რწმენა სილამაზის მიმართ და ახლა სხვა პროექტით არის დაკავებული, ჩვენი პლანეტის ხელუხლებელი კუთხეების გადაღება.

თუ დაიწყებთ საძიებო სისტემაში აკრეფას , შემდეგ Google აჩვენებს ჩამოსაშლელ ფანჯარას ოფციით "სტივ მაკკური ავღანელი გოგონა". ეს საკმაოდ უცნაურია, რადგან მაკკური ძალიან ულვაშია გოგოსთვის, თუნდაც ავღანელისთვის.

სინამდვილეში, "ავღანელი გოგონა" არის სტივ ყველაზე ცნობილი ფოტო, რომელიც გამოჩნდა ჟურნალ National Geographic-ის გარეკანზე. ვიკიპედიის სტატიაც კი ამ ბიჭის შესახებ იწყება ასე:

• სტივ არის ულვაშიანი ამერიკელი ფოტოჟურნალისტი, რომელმაც ავღანელი გოგონა გადაიღო.. (ვიკიპედია)

ამ ფოტოგრაფის შესახებ სტატიების უმეტესობა იწყება მსგავსი ფრაზით, მათ შორის ჩვენი ამბავი მის შესახებ. იქმნება შთაბეჭდილება, რომ ის არის ერთი როლის მსახიობი, როგორიცაა დენიელ რედკლიფი ან მაკოლეი კალკინი. მაგრამ ეს ასე არ არის.

სტივ პროფესიონალი ფოტოგრაფის კარიერა ავღანეთის ომის დროს დაიწყო. ის არ დადიოდა ქვეყნის გარშემო ჰამერით, იმალებოდა სამხედროების ზურგს უკან, მაგრამ დარჩა ჩვეულებრივ ხალხში: მან მიიღო ადგილობრივი ტანსაცმელი, ჩაკერა მათში ფილმების რულონები და მოგზაურობდა ქვეყანაში, როგორც ჩვეულებრივი ავღანელი. ან ავღანელად გადაცმული რიგითი ამერიკელი ჯაშუშის მსგავსად - ვინმემ შეიძლება განიხილოს ეს ვარიანტი. ასე რომ, სტივმა გარისკა, მაგრამ მისი წყალობით მსოფლიომ დაინახა ამ კონფლიქტის პირველი ფოტოები.

მას შემდეგ მაკკარიმ არ შეცვალა მუშაობისადმი მიდგომა: ის დახეტიალობდა მთელ მსოფლიოში, იღებდა სხვადასხვა ადამიანებს. სტივმა გადაიღო მრავალი სამხედრო კონფლიქტი და გახდა ქუჩის ფოტოგრაფიის ნამდვილი ოსტატი. მიუხედავად იმისა, რომ მაკკარი სინამდვილეში ფოტოჟურნალისტია, მან მოახერხა დოკუმენტურ და მხატვრულ ფოტოგრაფიას შორის ზღვარის გაფანტვა. მისი ფოტოები ნათელი და მიმზიდველია, როგორც ღია ბარათი, მაგრამ ამავე დროს სიმართლე. ისინი არ საჭიროებენ რაიმე ახსნა-განმარტებას ან კომენტარს - ყველაფერი ნათელია სიტყვების გარეშე. ასეთი ფოტოების შესაქმნელად საჭიროა იშვიათი ნიჭი.

ენი ლეიბოვიცი ნამდვილი ექსპერტია ვარსკვლავების გადაღებისას. მისმა ფოტოებმა დაამშვენა ყველაზე პოპულარული ჟურნალების გარეკანები, რამაც გამოიწვია ძლიერი ემოციები და დისკუსიები. სხვა ვინ იფიქრებდა გრიმაციური ვუპი გოლდბერგის რძის აბაზანაში გადაღებაზე? ან შიშველი ჯონ ლენონი, რომელიც იოკო ონოს ნაყოფის პოზაში ეხუტება? სხვათა შორის, ეს იყო მის ცხოვრებაში ბოლო ფოტო, რომელიც გადაღებულია ჩეპმენის საბედისწერო სროლამდე რამდენიმე საათით ადრე.

ანის ბიოგრაფია საკმაოდ გლუვია: სან-ფრანცისკოს ხელოვნების ინსტიტუტში სწავლის შემდეგ, ლეიბოვიცმა სამსახური მიიღო ჟურნალ Rolling Stone-ში. იგი მასთან 10 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში თანამშრომლობდა. ამ ხნის განმავლობაში ენიმ მოიპოვა რეპუტაცია, როგორც ადამიანი, რომელსაც შეუძლია ნებისმიერი ცნობილი ადამიანის გადაღება საინტერესო და კრეატიულად. და ეს სავსებით საკმარისია თანამედროვე შოუბიზნესში წარმატების მისაღწევად.

გარკვეული პოპულარობის მოპოვების შემდეგ, ენი გადადის ნიუ-იორკში, სადაც ხსნის საკუთარ ფოტოსტუდიას. 1983 წელს მან დაიწყო მუშაობა ჟურნალ Vanity Fair-თან, რომელმაც დააფინანსა ვარსკვლავების შემდგომი შოკისმომგვრელი ფოტოები. ორსულობის ბოლო სტადიაზე დემი მურის შიშველი სროლა ან თიხით დაფარვა და სტინგის შუა უდაბნოში მოთავსება - ეს საკმაოდ ლეიბოვიცის სულისკვეთებაა. როგორიც არის კეიტ ბლანშეტის იძულება ველოსიპედის ტარება ან ბატის იძულება დიკაპრიოსთან სურათების გადაღებაზე. გასაკვირი არ არის, რომ მისი ნამუშევარი პოპულარულია!

კიდევ ვის შეუძლია დაიკვეხნოს, რომ მათ გადაუღეს ინგლისის დედოფალი, მაიკლ ჯექსონი, ბარაკ ობამა და ბევრი სხვა ცნობილი ადამიანი? და, გაითვალისწინეთ, ის არ იღებდა როგორც პაპარაზი, ბუჩქის მიღმა იმალებოდა, არამედ აწყობდა სრულფასოვან ფოტოსესიას? სწორედ ამიტომ ითვლება ენი ლეიბოვიცი, თუ არა საუკეთესო, მაშინ ყველაზე წარმატებულ თანამედროვე ფოტოგრაფად. მიუხედავად იმისა, რომ გარკვეულწილად პოპ.

1. ანრი კარტიე-ბრესონი

ანრიმ ხელოვნებისადმი გატაცება ბიძასგან მიიღო: ის მხატვარი იყო და დისშვილი მხატვრობით დაინტერესდა. ამ მოლიპულ ფერდობმა საბოლოოდ მიიყვანა იგი ფოტოგრაფიის გატაცებამდე. რა გააკეთა ანრიმ, რითაც გამოირჩეოდა იგი ასობით და ათასობით სხვა ფოტოგრაფისგან?

მან გააცნობიერა მარტივი ჭეშმარიტება: ყველაფერი უნდა გაკეთდეს პატიოსნად და ჭეშმარიტად. ამიტომაც უარს ამბობდა დადგმულ ფოტოებზე და არავის უთხოვია რაიმე სიტუაციის გათამაშება. სამაგიეროდ, ის ყურადღებით აკვირდებოდა რა ხდებოდა მის ირგვლივ.

იმისათვის, რომ გადაღების დროს უხილავი დარჩენილიყო, ანრიმ კამერის მბზინავი ლითონის ნაწილები შავი ელექტრო ლენტით დაფარა. ის გახდა ნამდვილი "უხილავი ადამიანი", რამაც საშუალება მისცა დაეპყრო ადამიანების ყველაზე გულწრფელი გრძნობები. და ამისათვის საკმარისი არ არის ყურადღების მიქცევა - თქვენ უნდა შეძლოთ გადამწყვეტი მომენტის განსაზღვრა ფოტოსთვის. სწორედ ანრიმ შემოიტანა ეს ტერმინი, „გადამწყვეტი მომენტი“ და დაწერა წიგნიც ამ სათაურით.

შევაჯამოთ: კარტიე-ბრესონის ფოტოები ცოცხალი რეალიზმით გამოირჩევა. ასეთი სამუშაოსთვის, გარკვეული პროფესიული უნარები არ არის საკმარისი. აუცილებელია სენსიტიურად გავიგოთ ადამიანის ბუნება, დაიჭიროთ მისი ემოციები და განწყობა. ეს ყველაფერი თანდაყოლილი იყო ანრი კარტიე-ბრესონისთვის. პატიოსანი იყო თავის საქმეში.

ნუ ხარ სნობი... Repost!