მსგავსი დოკუმენტები

ფერწერის ხელოვნება და მისი ადგილი სხვა ხელოვნებათა შორის. ფერწერის სახეები და მისი გამოხატვის საშუალება, ნახატებით გამოწვეული გამოცდილების ძირითადი ტიპები. ფერწერის ტექნიკის ძირითადი ტიპები და მისი ჟანრების მახასიათებლები: პორტრეტი, პეიზაჟი, ნატურმორტი.

რეზიუმე, დამატებულია 18/11/2014


მხატვრობა, როგორც ქრისტიანული ხელოვნების ფილიალი, მისი მნიშვნელობა. ბიზანტიური, გოთური მხატვრობის თავისებურებები და ღირსშესანიშნაობები უკრაინაში. მონუმენტური ხედის სპეციფიკა. Გამორჩეული მახასიათებლებიბაროკო, როკოკო და კლასიკური სტილი უკრაინულ კულტურაში.

რეზიუმე, დამატებულია 14.02.2010წ


ფერწერის დახვეწილი და ექსპრესიული შესაძლებლობები. ფერწერული კომპოზიციის შექმნის პროცესის თავისებურება. ხელოვნების ძირითადი მასალების მახასიათებლები. მხატვრული და ექსპრესიული საშუალებების არსი. ფერთა და სინათლის კონტრასტების ანალიზი ხელოვნებაში.

რეზიუმე, დამატებულია 18/04/2015


გენდერულად მგრძნობიარე კომპონენტის მნიშვნელობა სტრუქტურაში მხატვრული გამოსახულება. ჟანრული და პორტრეტული მხატვრობის სურათების შესწავლა გენდერულად მგრძნობიარე შეღებვის კონტექსტში, ნაკვეთებისა და მოტივების ტიპოლოგიის სპეციფიკა, რომელიც დომინირებდა რუსულ ფერწერაში.

სტატია, დამატებულია 12/01/2018


იმპრესიონისტების შემოქმედების დამახასიათებელი ნიშნები, მათი აღმოჩენები ფერწერაში, ამ მიმართულების მნიშვნელობა შემდგომი განვითარებახელოვნება. იაპონური გრავიურის და ფოტოგრაფიის გავლენა კომპოზიციისა და სივრცის იმპრესიონისტური აგების გარკვეულ მეთოდებში.

რეზიუმე, დამატებულია 01/22/2014


იტალიური რენესანსის ეტაპები და მახასიათებლები. კრეატიულობა ლ. დე ვინჩი და რაფაელ სანტი. ვენეციური და პადუას ფერწერის სკოლები. მეცნიერება და ხელოვნება, არქიტექტურა კვატროცენტოს პერიოდში. ტიციანის გვიანდელი ნამუშევრების თავისებურებები. ქალის სილამაზის ტიპი ბოტიჩელი.

მოტყუების ფურცელი, დამატებულია 11/08/2012


კარავაჯო ერთ-ერთი პირველი მხატვარია, ვინც წმინდა ნატურმორტის ჟანრს მიუბრუნდა და შექმნა „მკვდარი ბუნების“ მონუმენტური, პლასტიკური გამოსახულება. ნაწარმოების სემანტიკური და ემოციური ექსპრესიულობის უზრუნველყოფა ფერწერაში ფერის უმნიშვნელოვანესი ფუნქციაა.

საკურსო ნაშრომი, დამატებულია 23.11.2017


ხელოვნების კომუნიკაციური ბუნების შესწავლა სივრცის კატეგორიებთან დაკავშირებით. კავშირი ხელოვნების ბუნებასა და სივრცულობას შორის. ფერწერის განვითარება და გაგების ცვლილებები ხელოვნების სივრცედა მისი კომპონენტები ეპოქის მსოფლმხედველობის ცვლილებების გამო.

სტატია, დამატებულია 26.11.2018


მთავარი ეტაპები მაღალი და გვიანი რენესანსის ცნობილი იტალიელი მხატვრის ტიციანის (ტიციანო ვესელიო) ცხოვრებაში. მხატვრის შემოქმედების ადრეული პერიოდი. რეალისტური შესაძლებლობების სპეციფიკა მის მხატვრობაში. ტიციანის გვიანი მითოლოგიური ნახატები.

საკურსო ნაშრომი, დამატებულია 11/09/2017


პიროვნების სულიერი და შემოქმედებითი ცხოვრების თანდაყოლილი ღირებულების დადასტურება. რომანტიზმის განვითარება ფერწერაში. ფერი და განათება, დეტალებისადმი ყურადღება, მანერის ემოციურობა, შტრიხი და ტექსტურა. გამოსახულების მყისიერობა ფერწერაში. მხატვრული გამოსახულების მრავალხმიანობა.

1540-იანი წლებიდან გვიანი რენესანსი იწყება. რომის პაპის ძალაუფლებისგან თავისუფალი ვენეციის მდიდარმა რესპუბლიკამ უზრუნველყო ხელოვნების განვითარება ამ რეგიონში. დანარჩენი იტალია დაეცა უცხო ძალების მმართველობის ქვეშ და გახდა ფეოდალური კათოლიკური რეაქციის მთავარი დასაყრდენი. ვენეციაში რენესანსს ჰქონდა თავისი თავისებურებები. მე-13 საუკუნიდან ვენეცია ​​იყო კოლონიური ძალა, რომელიც ფლობდა ტერიტორიებს იტალიის, საბერძნეთის სანაპიროებზე და ეგეოსის ზღვის კუნძულებზე. იგი ვაჭრობდა ბიზანტიასთან, სირიასთან, ეგვიპტესთან, ინდოეთთან. დასავლეთისა და აღმოსავლეთის გავლენა არის ბიზანტიური ელეგანტურობა და ოქროს ბრწყინვალება, მავრიული ძეგლების ორნამენტაცია, გოთური ტაძრების ფანტაზია.

ფუფუნებისადმი მიდრეკილებამ, დეკორატიულობამ და სამეცნიერო კვლევებისადმი ზიზღმა შეაჩერა ვენეციაში ფლორენციული რენესანსის მხატვრული იდეებისა და პრაქტიკის შეღწევა. აქ რენესანსის ხელოვნება საზრდოობდა სიყვარულით არა ანტიკურობის, არამედ მისი ქალაქის მიმართ, რომელიც განსაზღვრული იყო მისი მახასიათებლებით. განსაკუთრებული მხატვრული სტილის ფორმირება, რომელიც გამოიხატება ფერისადმი გატაცებაში, მის გადაჭარბებაში, კომბინაციებში. ფერებისადმი მათი გატაცება ასევე აიხსნება მათი ღრმა სიყვარულით მდიდარი დეკორაციების, ნათელი ფერების და აღმოსავლეთის ხელოვნების ნიმუშების მდიდარი მოოქროვილით. ვენეციური რენესანსი ასევე მდიდარი იყო დიდი მხატვრებითა და მოქანდაკეებით.

ტიციანის (და მაღალი რენესანსის) წარმომადგენლები ვერონეზე, ტინტორეტო, ჯორჯიონე, კორეჯო, ანდრეა პალადიო, ბენვენუტო ჩელინი მაღალი რენესანსიდან - მიქელანჯელო)

ცენტრალური იტალიის ხელოვნებისგან განსხვავებით, სადაც მხატვრობა განვითარდა არქიტექტურასთან და ქანდაკებასთან მჭიდრო კავშირში, მე-14 საუკუნის ვენეციაში მხატვრობა პირველ ადგილზე იყო. ჯორჯონისა და ტიციანის შემოქმედებაში გადასვლა მოხდა დაზგური ფერწერაზე. გადასვლის ერთ-ერთი მიზეზი განისაზღვრა ვენეციის კლიმატმა, რომელშიც ფრესკები ცუდად იყო შემონახული. დაზგური მხატვრობის დამკვიდრებასთან ერთად იზრდება ჟანრების მრავალფეროვნება. ასე რომ, ტიციანმა შექმნა ნახატები მითოლოგიურ თემებზე, პორტრეტებზე, კომპოზიციებზე ბიბლიური ისტორიები. გვიანი რენესანსის წარმომადგენლების - ვერონეზესა და ტინტორეტოს შემოქმედებაში მონუმენტური მხატვრობის ახალი აფრენა მოხდა.

ჯორჯო და კასტელფრანკომ, მეტსახელად ჯორჯიონე (1477-1510), ხანმოკლე ცხოვრება გაატარა. მისი წარმომავლობა ზუსტად არ არის ცნობილი, არ არსებობს კონკრეტული ინფორმაცია ბელინთან შეგირდობის წლების შესახებ. საერო დასაწყისი საბოლოოდ იმარჯვებს ხანგრძლივი და მშვიდი ჭვრეტისთვის შექმნილი ბუნება სულ უფრო გადამწყვეტ როლს თამაშობს. მისი ნახატების "ჭექა-ქუხილი", "სამი ფილოსოფოსის" ნაკვეთები რთულია ინტერპრეტაცია. 1510 წელს ჯორჯიონე ჭირით გარდაიცვალა.

"ჯუდიტი", ერმიტაჟი მთავარი როლიჯორჯიონის ნამუშევარში ფერს უკრავს სხვადასხვა ტონებით და მათი რბილი ელფერით. ჯორჯიონე ითვლება დაზგური მხატვრობის ფუძემდებლად. მისმა სტილმა გავლენა მოახდინა ვენეციური სკოლის მხატვრობაზე, რომელიც შეიმუშავა მისმა სტუდენტმა ტიციანმა. "მძინარე ვენერა" 1507 პირველი სურათი "სიშიშვლების გულისთვის"

ტიციან ვესელიო (1476/77 - 1576 წწ.). სწავლობდა ჯოვანი ბელინის ხელმძღვანელობით. ბელინის გარდაცვალების შემდეგ რესპუბლიკის ვენეციური სკოლის მხატვრის ადგილი ტიციანს გადაეცა.მაღალი და გვიანი აღორძინების მიჯნაზე 1507 წელს ტიციანი შევიდა ჯორჯონის სახელოსნოში. მისი გარდაცვალების შემდეგ ტიციანმა დაასრულა რამდენიმე ნახატი და აიღო მისი რამდენიმე შეკვეთა, გახსნა სახელოსნო. გმირები უფრო დახვეწილნი არიან, მაგრამ ძლევამოსილნი და სრულსისხლიანები.ოსტატი ავითარებს ფერწერის რეფორმას, რომელიც დაიწყო ჯორჯიონემ: მხატვარი უპირატესობას ანიჭებს დიდ ტილოებს, რომლებიც საშუალებას აძლევს ფერების ფართო და თავისუფალ გადაფარვას. შიშველი და სენსუალური სილამაზის ოსტატი

ტიციანის შეღებვის ცენტრში არის ოქროს ფერის სქემა, რომელიც აგებულია ყვავილების დახვეწილ ფერებში. ავტოპორტრეტი "ურბინოს ვენერა", 1538 წ

მითოლოგიური სცენები ალფონსო დ'ესტეს "თაბაშირის ჩამოსხმის ოთახისთვის" კასტელოში (ფერარა).ბაკუსი და არიადნა 1522 -1523 წ.

"მონანიებული მარიამ მაგდალინელი", 1560 წ. COLORITY - სურათის სხვადასხვა ფერის ჰარმონია. "ჩარლზ V-ის პორტრეტი"

რომში ტიციანის შემოქმედებაში ჩნდება ახალი თემები – ბრძოლის დრამა, დაძაბულობა. ის პაპ პავლე III-ის დაკვეთით ხატავს ნახატებს, რაც პაპის უკმაყოფილებას იწვევს. იძულებული გახდა პატრონების შეცვლა. ახლა ის წერს ჩარლზ V-სთვის. ასევე იღებს ბრძანებებს ესპანეთის მეფე ფილიპე II-ისგან. AT ბოლო წლებიცხოვრებაში დომინირებს შფოთვისა და იმედგაცრუების განწყობა. რელიგიურ ნახატებში ის სულ უფრო მეტად მიმართავს დრამატულ სიუჟეტებს.

ჯაკოპო ტინტორეტო (1518-1594). მისი ნამდვილი სახელია ჯაკოპო რობუსტი. ტინტორეტოს ნახატი აღნიშნავს იტალიური რენესანსის დასასრულს. მხატვარი მიზიდული იყო რთული თემატური ხასიათის ფერწერული ციკლებისკენ, გამოიყენა იშვიათი საგნები. თუ მხატვრები მიზიდულნი არიან დროის გადაცემისკენ, რომელსაც არ აქვს დასაწყისი და დასასრული, მაშინ ტინტორეტო იყენებს მოვლენის გადაცემის პრინციპს. ტინტორეტოს ნამუშევრების სპეციფიკა არის სუგეციურობა, დინამიკა, სივრცითი მრავალგანზომილებიანი.

პაოლო ვერონეზე (1528 -1588). შესაძლოა ნამდვილი სახელია პაოლო კალიარი. ოცდათხუთმეტი წლის განმავლობაში ვერონეზე მუშაობდა ვენეციის დეკორაციისა და განდიდებისათვის. ვერონესის ნამუშევრებში ფერი არ თამაშობს ყველაზე მნიშვნელოვან როლს. ტიციანისგან განსხვავებით, რომელიც ძირითადად დაზგური მხატვარი იყო, ვერონეზეს დეკორატორის განსაკუთრებული საჩუქარი ჰქონდა. ვერონეზე პირველი იყო ვენეციელი მხატვრებიდან, რომელმაც შექმნა მთელი დეკორატიული ანსამბლები, მოხატა ეკლესიების, მონასტრების, სასახლეების და ვილების კედლები ზემოდან ქვემოდან და თავისი ნახატი არქიტექტურაში ჩაწერა. ამ მიზნებისთვის მან გამოიყენა ფრესკის ტექნიკა. თავის ნახატებში და პლაფონებში, მხატვარი იყენებდა ძლიერ წინსვლას, თამამ სივრცის შემცირებას, გამოთვლილი სურათის ქვემოდან ზემოდან დასათვალიერებლად.

არქიტექტურის გარემომცველ ლანდშაფტთან ჰარმონიულად დაკავშირების უნარი განსაკუთრებული ძალით გამოიხატა პალადიოს ვილებში, ბუნებაში დაშლის გრძნობით გამსჭვალული, გამორჩეული ფორმების კლასიკური სიცხადითა და ზოგადი კომპოზიციით კაპრა ან „როტონდა“ ვიჩენცას მახლობლად; ბარბარო-ვოლპი მასერში ტრევიზოს მახლობლად, 1560-1570 წწ ყველაზე ცნობილი ვილა "როტონდა" საერო დანიშნულების პირველი ცენტრალურ-გუმბათოვანი შენობაა.

მე -16 საუკუნის ბოლო მეოთხედი რადგან რენესანსის კულტურა დაცემის დრო იყო. დახვეწილი, პრეტენზიული ხასიათი შეიძინა ხელოვანთა ნამუშევრებმა, რომლებსაც „მანიერისტები“ უწოდეს (იტალიური mannerismo - პრეტენზიულობა), და მთელი მიმართულება - „მანერიზმი“. ვენეციური მხატვრობის სკოლა სხვებზე მეტხანს ეწინააღმდეგებოდა მანერიზმის შეღწევას და ერთგული დარჩა რენესანსის ტრადიციების მიმართ. თუმცა, მისი გამოსახულებები ასევე გახდა ნაკლებად ამაღლებული და გმირული, უფრო მიწიერი, დაკავშირებული რეალურ ცხოვრებასთან.

ვენეციის ფერწერის სკოლა

მასწავლებელი: კაიგოროდოვა ნატალია ევგენიევნა

რას ნიშნავს "ვენეციური სკოლა"?

ვენეცია ​​იტალიური კულტურის ერთ-ერთი წამყვანი ცენტრი იყო. იგი ითვლება ერთ-ერთ მთავარ იტალიურ ფერწერის სკოლად. ვენეციური სკოლის აყვავების ხანას XV-XVI საუკუნეებს მიაწერენ. "ადრიატიკის მარგალიტი" - თვალწარმტაცი ქალაქი არხებითა და მარმარილოს სასახლეებით, ვენეციის ყურის წყლებში გაშლილი 119 კუნძულზე - იყო ძლიერი სავაჭრო რესპუბლიკის დედაქალაქი. ეს გახდა ვენეციის კეთილდღეობისა და პოლიტიკური გავლენის საფუძველი, რომელიც მოიცავდა ჩრდილოეთ იტალიის ნაწილს, ბალკანეთის ნახევარკუნძულის ადრიატიკის სანაპიროს, საზღვარგარეთის ტერიტორიებს. ეს იყო იტალიური კულტურის, ბეჭდვისა და ჰუმანისტური განათლების ერთ-ერთი წამყვანი ცენტრი.

მხატვრული პრინციპები

ბევრი იტალიელი მხატვარი მუშაობდა ვენეციაში, გაერთიანებული საერთო მხატვრული პრინციპებით.

ეს პრინციპებია: ნათელი ფერის სქემები

ზეთისხილის მხატვრობის პლასტიურობის დაუფლება

ბუნებისა და თავად სიცოცხლის სიცოცხლის დამადასტურებელი მნიშვნელობის დანახვის უნარი მის ყველაზე შესანიშნავ გამოვლინებებში.

ვენეციელებს ახასიათებთ ყველაფრის უნიკალური გემოვნება, აღქმის ემოციური სიმდიდრე, სამყაროს ფიზიკური, მატერიალური მრავალფეროვნების აღტაცება. იმ დროს, როდესაც დაქუცმაცებული იტალია ჩხუბის შედეგად დაიშალა, ვენეცია ​​აყვავდებოდა და წყნარად ცურავდა წყლების გლუვ ზედაპირზე და საცხოვრებელ სივრცეში, თითქოს ვერ ამჩნევდა ცხოვრების მთელ სირთულეს ან განსაკუთრებით არ ფიქრობდა მასზე, განსხვავებით მაღალი რენესანსისგან. , რომლის შემოქმედებითაც აზრები და რთული ძიებები იკვებებოდა.

ვენეციამ მსოფლიოს მიანიჭა ისეთი მშვენიერი ოსტატები, როგორებიც არიან ჯოვანი ბელინი და კარპაჩო, ჯორჯიონე და ტიციანი, ვერონეზე და ტინტორეტო... მათი ნამუშევარი გამდიდრდა. ევროპული ხელოვნებაისეთი მნიშვნელოვანი მხატვრული აღმოჩენები, რომ მოგვიანებით მხატვრები რუბენსიდან და ველასკესიდან სურიკოვამდე მუდმივად მიმართავდნენ ვენეციური რენესანსის მხატვრობას.

ჯოვანი ბელინი. "წმინდა ალეგორია". ზეთი. 1490 წ.

ვენეცია ​​ასოცირდება იტალიისთვის ისეთი წმინდა საერო ჟანრების უმაღლეს ყვავილობასთან, როგორიცაა პორტრეტი, ისტორიული და მითოლოგიური მხატვრობა, პეიზაჟი, სოფლის სცენა .

ახალგაზრდა რაინდის პორტრეტი პეიზაჟში. 1510. მადრიდი, ტისენ-ბორნემისას მუზეუმი

პაოლო ვერონეზე

ვენეციელების ყველაზე მნიშვნელოვანი აღმოჩენა იყო მათ მიერ შემუშავებული კოლორისტული და ფერწერული პრინციპები. სხვა იტალიელ მხატვრებს შორის იყო ბევრი შესანიშნავი კოლორისტი, დაჯილდოებული ფერის სილამაზის გრძნობით, ფერების ჰარმონიული ჰარმონიით.

მაგრამ ფერწერული ენის საფუძველი იყო ნახატი და ქიაროსკურო, რომელიც ნათლად და მთლიანად აყალიბებდა ფორმას. ფერი უფრო მეტად ესმოდა, როგორც ფორმის გარე გარსი, უმიზეზოდ, ფერადი შტრიხების გამოყენებით, მხატვრებმა ისინი შეაერთეს იდეალურად გლუვ, მინანქრის ზედაპირზე. ეს სტილი ასევე უყვარდათ ჰოლანდიელ მხატვრებს, რომლებმაც პირველებმა აითვისეს ზეთის მხატვრობის ტექნიკა.

ჯაკოპო ბელინი

ვენეციური მხატვრობის თავისებურებები ჩამოყალიბდა ხანგრძლივი, თითქმის საუკუნენახევრის, განვითარების გზაზე. ვენეციის რენესანსის ფერწერის სკოლის დამფუძნებელი იყო ჯაკოპო ბელინივენეციელთაგან პირველი, ვინც იმდროინდელი ყველაზე მოწინავე ფლორენციული სკოლის მიღწევებს მიმართა, სწავლა სიძველე და პრინციპები ხაზოვანი პერსპექტივა .

მისი მემკვიდრეობის ძირითადი ნაწილი შედგება ნახატების ორი ალბომისაგან რთული მრავალფიგურიანი სცენების კომპოზიციების შემუშავებით. რელიგიური თემები. მხატვრის სტუდიისთვის განკუთვნილი ეს ნახატები უკვე ჩანს ხასიათის თვისებებივენეციური სკოლა. ისინი გამსჭვალულნი არიან ჭორის სულისკვეთებით, ინტერესით არა მხოლოდ ლეგენდარული მოვლენით, არამედ რეალური ცხოვრების გარემოთი.

შობა

ჯენტილ ბელინი

ჯაკოპოს შემოქმედების მემკვიდრე იყო მისი უფროსი ვაჟი ჯენტილ ბელინი, ისტორიული მხატვრობის უდიდესი ოსტატი მე-15 საუკუნის ვენეციაში. მის მონუმენტურ ტილოებზე ვენეცია ​​ჩვენს თვალწინ ჩნდება თავისი უცნაურად თვალწარმტაცი გარეგნობის ბრწყინვალებით, სადღესასწაულო და საზეიმო ცერემონიების მომენტებში, ხალხმრავალი ბრწყინვალე მსვლელობებით და მაყურებელთა ჭრელი ბრბოებით, რომლებიც იკრიბებიან არხების ვიწრო სანაპიროებზე და კეხიანი ხიდებზე.

სულთან მეჰმედ II-ის პორტრეტი. (1480, ზეთი ტილოზე).

ჯენტილ ბელინის ისტორიულმა კომპოზიციებმა გავლენა მოახდინა მისი უმცროსი ძმის ვიტორ კარპაჩოს შემოქმედებაზე, რომელმაც შექმნა მონუმენტური ნახატების რამდენიმე ციკლი ვენეციური ძმებისთვის - სკუოლი. მათგან ყველაზე საყურადღებოა ისტორია წმ. ურსულა“ და „სცენა წმინდანთა იერონიმეს, გიორგისა და ტიფონის ცხოვრებიდან“.

ჯენტილ ბელინი-მსვლელობა ქ. მარკოზის მოედანი (Galleria dell...

ოცნება წმ. ურსულა. 1495 წ.

აკადემიის გალერეა. ვენეცია

ტიციანი (1488/1490-1576)

ტიციან ვეჩელიო არის იტალიელი რენესანსის მხატვარი. ხატავდა ნახატებს ბიბლიურ და მითოლოგიურ თემებზე, ასევე პორტრეტებს. უკვე 30 წლის ასაკში ცნობილი იყო, როგორც ვენეციის საუკეთესო მხატვარი. ტიციანი დაიბადა სახელმწიფო მოღვაწის და სამხედრო ლიდერის გრეგორიო ვესელიოს ოჯახში. მისი დაბადების ზუსტი თარიღი უცნობია.

ტიციანი "ავტოპორტრეტი" (დაახლოებით 1567)

10 თუ 12 წლის ასაკში ტიციანი ჩავიდა ვენეციაში, სადაც შეხვდა ვენეციური სკოლის წარმომადგენლებს და მათთან ერთად სწავლობდა.

ტიციანის იმდროინდელი სტილი ძალიან ჰგავს ჯორჯონის სტილს, მან დაასრულა მისთვის დაუმთავრებელი ნახატებიც კი (ჯორჯიონი ახალგაზრდა გარდაიცვალა ვენეციაში მძვინვარებული ჭირისგან).

იმდროინდელი ცნობილი ნახატები: "ბოშა მადონა" (დაახლოებით 1511), "მიწიერი სიყვარული და ზეციური სიყვარული" (1514), "ქალი სარკესთან"

"ბოშა მადონა"

ტიციანის ფუნჯი ეკუთვნის ქალის ბევრ პორტრეტს და მადონას სურათს. ისინი სავსეა სიცოცხლისუნარიანობით, გრძნობების სიკაშკაშით და მშვიდი სიხარულით. ფერები სუფთაა და ფერებით სავსე.

ტიციანი. „ლავინიას ქალიშვილის პორტრეტი“. ზეთი. 1550-იანი წლების ბოლოს.

ტიციანი "გიყვარდეს მიწიერი და ზეციური". ზეთი ტილოზე, 118x279 სმ. Boghese Gallery, რომი

ეს ნახატი ვენეციის რესპუბლიკის ათთა საბჭოს მდივანმა ნიკოლო აურელიომ შეუკვეთა, როგორც მისი საქორწინო საჩუქარი თავის პატარძალს. ნახატის თანამედროვე სახელის გამოყენება 200 წლის შემდეგ დაიწყო, მანამდე კი მას სხვადასხვა სახელები ჰქონდა. არ არსებობს კონსენსუსი ხელოვნებათმცოდნეებს შორის სიუჟეტის შესახებ. მზის ჩასვლის პეიზაჟის ფონზე წყაროსთან მდიდრულად ჩაცმული ვენეციელი ქალი ზის, მარცხენა ხელში მანდოლინა უჭირავს, შიშველ ვენერას კი ცეცხლის თასი უჭირავს. ფრთიანი კუპიდონი წყალს თამაშობს. ამ სურათზე ყველაფერი ექვემდებარება ყოვლისშემძლე სიყვარულისა და სილამაზის განცდას.

ტიციანის სტილი თანდათან განვითარდა, როდესაც მან შეისწავლა რენესანსის დიდი ოსტატების რაფაელის და მიქელანჯელოს ნამუშევრები. მისი პორტრეტის ხელოვნებაპიკს აღწევს: ის იყო ძალიან გამჭრიახი და იცოდა როგორ დაენახა და გამოესახა ხალხის პერსონაჟების წინააღმდეგობრივი თვისებები: თავდაჯერებულობა, სიამაყე და ღირსება, შერწყმული ეჭვთან, თვალთმაქცობასთან და მოტყუებასთან. მან იცოდა როგორ ეპოვა სწორი კომპოზიციური გამოსავალი, პოზა, სახის გამომეტყველება, მოძრაობა, ჟესტი. მან შექმნა მრავალი ნახატი ბიბლიურ თემებზე.

მონანიებული მარია მაგდალინელი .

ტიციანი „აჰა კაცი“ (1543). ტილო, ზეთი. 242x361 სმ Kunsthistorisches მუზეუმი, ვენა

ეს ნახატი ტიციანის შედევრად ითვლება. სახარების ამბავზეა დაწერილი, მაგრამ მხატვარი ოსტატურად გადმოსცემს სახარებისეულ მოვლენებს რეალობაში. პილატე კიბის კიბეებზე დგას და სიტყვებით „ეს კაცია“ ღალატობს ქრისტეს, რათა ნაწილებად გაანადგუროს ბრბო, რომელშიც არიან მეომრები და კეთილშობილური ოჯახის ახალგაზრდები, ცხენოსნები და ქალებიც კი ბავშვებთან ერთად. . და მხოლოდ ერთმა ადამიანმა იცის იმის საშინელება, რაც ხდება - ახალგაზრდა მამაკაცი სურათის ქვედა მარცხენა კუთხეში. მაგრამ ის არავინაა მათ წინაშე, ვისაც აქვს ძალაუფლება ქრისტეზე ამ მომენტში...

1575 წელს ვენეციაში ჭირის ეპიდემია დაიწყო. 1576 წლის 27 აგვისტოს ტიციანი, რომელიც შვილით დაინფიცირდა, გარდაიცვალა. ის იატაკზე მკვდარი იპოვეს ფუნჯით ხელში.

კანონი მოითხოვდა ჭირით გარდაცვლილთა ცხედრების დაწვას, მაგრამ ტიციანი დაკრძალეს სანტა მარია გლორიოსა დეი ფრარის ვენეციურ ტაძარში.

მის საფლავზე არის სიტყვები: "აქ დევს დიდი ტიციან ვეჩელი - ზევსისა და აპელეს მეტოქე"

ტიციანი „პიეტა“ (1575-1576 წწ.). ტილო, ზეთი. 389x351 სმ აკადემიის გალერეა, ვენეცია

ჯორჯიონე და კასტელფრანკო

ჯორჯიონე და კასტელფრანკომ ხანმოკლე ცხოვრება გაატარა. გარდაიცვალა ოცდაცამეტი წლის ასაკში იმდროინდელი ერთ-ერთი ხშირი ჭირის დროს. მისი მემკვიდრეობა მცირეა: ჯორჯონის ზოგიერთი ნახატი, რომელიც დაუმთავრებელი დარჩა, დაასრულა უმცროსმა ამხანაგმა და სახელოსნოში თანაშემწემ, ტიციანმა. თუმცა, ჯორჯონის რამდენიმე ნახატი უნდა ყოფილიყო გამოცხადება თანამედროვეებისთვის. ეს არის პირველი მხატვარი იტალიაში, რომლის საერო თემებმა გადამწყვეტად გაიმარჯვა რელიგიურზე, განსაზღვრა შემოქმედების მთელი სისტემა. მან შექმნა სამყაროს ახალი, ღრმად პოეტური იმიჯი, უჩვეულო იმდროინდელი იტალიური ხელოვნებისთვის, თავისი მიდრეკილებით გრანდიოზული სიდიადისკენ, მონუმენტურობით, გმირული ინტონაციებით. ჯორჯონის ნახატებში ჩვენ ვხედავთ იდილიურ, ლამაზ და მარტივ სამყაროს, სავსე გააზრებული დუმილით.

ჯორჯიონე (1476/1477-1510) ჯორჯონი "ავტოპორტრეტი" (1500-1510 წწ)

ჯორჯონის ხელოვნება იყო ნამდვილი რევოლუცია ვენეციურ მხატვრობაში, დიდი გავლენა იქონია თანამედროვეებზე, მათ შორის ტიციანზე.

ეს სურათი არ არის დამახასიათებელი რენესანსის პორტრეტისთვის: მოდელის მზერა იმ ეპოქის პორტრეტებში, როგორც წესი, პირდაპირ არის მიმართული, რაც იწვევს მაყურებელთან კონტაქტის განცდას. ახალგაზრდა გვერდით იყურება, ეს ქმნის განსაკუთრებულ, მელანქოლიურ ატმოსფეროს და ურთიერთქმედებას არა რაციონალურ, არამედ ემოციურ დონეზე. ამ ნამუშევარში ინდივიდუალური თვისებები წარმატებით ერწყმოდა რენესანსის იდეალური მამაკაცის გამოსახულებას.

კონტურების რბილი კონტურები მიუთითებს იმაზე, რომ ჯორჯიონე იცნობდა ლეონარდო და ვინჩის მიერ შემუშავებულ სფუმატო ტექნიკას.

ნახატის რენტგენის გამოკვლევამ აჩვენა, რომ ახალგაზრდა მამაკაცი თავდაპირველად ათვალიერებდა პეიზაჟს, რომელიც ნახატის ფონს ემსახურება.

პორტრეტი ახალგაზრდა კაცი. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1510 წ

ჯუდიტი

მწყემსების თაყვანისცემა

ვენეციური რენესანსის ბოლო, ბოლო პერიოდი უკავშირდება ვერონეზესა და ტინტორეტოს შემოქმედებას.

პ.ვერონეზე. ოლიმპოს დარბაზის პლაფონის ნახატები. ფრესკა. დაახლოებით 1565 წ

ვენერა და ადონისი

პაოლო ვერონეზეს სილამაზის ამაღლებული გრძნობა და ცხოვრების ნამდვილი სიყვარული ჰქონდა დაჯილდოვებული. უზარმაზარ ტილოებზე, რომელიც ანათებს ძვირფასი ფერებით, დახვეწილი ვერცხლისფერი ტონალობით, ბრწყინვალე არქიტექტურის ფონზე, ჩვენ ვხედავთ ფერად ბრბოს, რომელიც სასიცოცხლო სიკაშკაშეთ გამოირჩევა - პატრიციები და კეთილშობილი ქალბატონები ბრწყინვალე სამოსით, ჯარისკაცები და უბრალოები, მუსიკოსები, მსახურები, ჯუჯები. .

სურათი დახატულია 1562-1563 წლებში. სან ჯორჯო მაჯორეს მონასტრის სატრაპეზოსთვის.

ჯაკოპო ტინტორეტო

ვენეციის უკანასკნელი დიდი ოსტატი XVI საუკუნეში, იაკოპო ტინტორეტო. რთული და მეამბოხე ბუნება, ხელოვნებაში ახალი გზების მაძიებელი, რომელიც მწვავედ და მტკივნეულად გრძნობდა თანამედროვე რეალობის დრამატულ კონფლიქტებს. ტინტორეტო შემოაქვს პიროვნულ და ხშირად სუბიექტურ-თვითნებურს, დაწყებული მისი ინტერპრეტაციით, ადამიანური ფიგურების დაქვემდებარებაში ზოგიერთ უცნობ ძალებს, რომლებიც მათ ფანტავს და წრეში აქცევს. პერსპექტიული შეკუმშვის აჩქარებით, ის ქმნის სივრცის სწრაფი გაშვების ილუზიას, ირჩევს უჩვეულო ხედებს და რთულად ცვლის ფიგურების კონტურებს. მარტივი, ყოველდღიური სცენები გარდაიქმნება სურეალისტური ფანტასტიკური სინათლის შემოჭრით. ამავდროულად, სამყარო ინარჩუნებს თავის სიდიადეს, სავსე ადამიანური დრამების, ვნებების შეჯახებითა და პერსონაჟების გამოძახილებით.

Tintoretto-ს უდიდესი შემოქმედებითი მიღწევა იყო ვრცელი, რომელიც შედგებოდა ოცზე მეტი დიდი კედლის პანელისგან და მრავალი პლაფონის კომპოზიციისგან, ფერწერული ციკლი Scuola di San Rocco-ში, რომელზეც მხატვარი მუშაობდა თითქმის მეოთხედი საუკუნის განმავლობაში - 1564 წლიდან. 1587 წლამდე.

მხატვრული ფანტაზიის ამოუწურავი სიმდიდრის მიხედვით, სამყაროს სიგანის მიხედვით, რომელიც ემთხვევა როგორც საყოველთაო ტრაგედიას („გოლგოთა“), ისე სასწაულს, რომელიც გარდაქმნის ღარიბი მწყემსის ქოხს („ქრისტეს შობა“) და იდუმალი სიდიადე. ბუნება ("მარიამ მაგდალინელი უდაბნოში") და ადამიანის სულის ამაღლებული ღვაწლი ("ქრისტე პილატეს წინაშე"), ეს ციკლი უბადლოა იტალიის ხელოვნებაში. დიდებული და ტრაგიკული სიმფონიის მსგავსად, იგი ასრულებს ტინტორეტოს სხვა ნაწარმოებებთან ერთად ვენეციური რენესანსის მხატვრობის სკოლის ისტორიას.

Საშინაო დავალება.

შეასრულეთ ტიციანის, ტინტორეტოს ან ვერონეზის ნახატის ანალიზი. (სურვილისამებრ)

პრეზენტაციის სანახავად სურათებით, დიზაინით და სლაიდებით, ჩამოტვირთეთ მისი ფაილი და გახსენით PowerPoint-შითქვენს კომპიუტერზე.
პრეზენტაციის სლაიდების ტექსტური შინაარსი:ვენეციური ფერწერის სკოლა ჯოვანი ბელინი (ჯოვანი ბელინი) (დაახლოებით 1430–1516), იაკოპო ბელინის მეორე ვაჟი, არის ვენეციური სკოლის უდიდესი მხატვარი, რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა მაღალი რენესანსის ხელოვნებას ვენეციაში. დოჟ ლეონარდო ლორედანის პორტრეტი] დოჟ ლეონარდო ლორედანის პორტრეტი ოფიციალურად შეკვეთილი იყო ბელინის მიერ, როგორც ვენეციის რესპუბლიკის მხატვრის. ამ ნამუშევარში დოჟი გამოსახულია თითქმის ფრონტალურად - პროფილში გამოსახული პირების სახეების გამოსახვის არსებული ტრადიციის საწინააღმდეგოდ, მათ შორის მედლებსა და მონეტებზე. წმინდა იობის საკურთხეველი მაღალი ტახტის ძირში, რომელზედაც საზეიმოდ სხედან მადონა და ბავშვი, რომლებიც აკურთხებენ მის სალოცავად მისულებს, არიან მუსიკალური ანგელოზები (წმინდა იობი ითვლებოდა მუსიკის ერთ-ერთ მფარველად). ფიგურები ნატურალური ზომისაა. ბელინიმ მარიამის ტახტის ფლანგებზე ორი შიშველი წმინდანი, იობი და სებასტიანი დააყენა, მათ გვერდით - წმინდანები იოანე ნათლისმცემელი, დომინიკი და ლუი ტულუზა. აფსიდის არქიტექტურა და დეკორი, დაფარული ოქროს სმალით, მოგვაგონებს სან მარკოს ტაძარს. ოქროსფერ ფონზე ნათლად იკითხება სიტყვები: „ავე, ღვთისმშობლის წმინდა ყვავილი“. Giorgione.Gorgione "ავტოპორტრეტი" (1500-1510) ვენეციური მხატვრობის სკოლის კიდევ ერთი წარმომადგენელი; ერთ - ერთი უდიდესი ოსტატებიმაღალი რენესანსი.მისი სრული სახელი- ჯორჯო ბარბარელი და კასტელფრანკო, ვენეციის მახლობლად მდებარე პატარა ქალაქის სახელის მიხედვით. ის იყო ჯოვანი ბელინის სტუდენტი. ის იყო პირველი იტალიელი მხატვარი რელიგიურ, მითოლოგიურ და ისტორიულ ნახატებში, რომელმაც შემოიტანა პეიზაჟი, ლამაზი და პოეტური ჯუდიტ ჯუდიტი, ან ჯუდიტი (ებრაული יהודית‎‎ - Yehudit, სახელწოდების იუდა ქალის ვერსია, „დიდება იეჰოვას“). - პერსონაჟი ძველი აღთქმის მეორე კანონკანონიკურ „იუდითის წიგნში“, ებრაელი ქვრივი, რომელმაც იხსნა მშობლიური ქალაქი ასურელთა შემოსევისგან. მას შემდეგ, რაც ასურელმა ჯარებმა ალყა შემოარტყეს მის მშობლიურ ქალაქს, იგი ჩაიცვა და წავიდა მტრების ბანაკში, სადაც იგი მიიპყრო მეთაურის ყურადღება. როცა დათვრა და ჩაეძინა, თავი მოჰკვეთა და მშობლიურ ქალაქში მიიტანა, რომელიც ამგვარად გადაარჩინა. საოცრად სუფთა, მიუხედავად მისი სიშიშვლისა, "მძინარე ვენერა" სრული გაგებით არის ალეგორია, ბუნების სიმბოლური გამოსახულება. ჭექა-ქუხილი. ამ სურათის მთავარი გმირი ჭექა-ქუხილია. მხატვარმა ფონი ელვისებური ისრის ბრწყინვალებამდე აიღო, რომელიც გველივით ჰაერში აფრინდა. დაუყოვნებლივ მარჯვნივ და მარცხნივ, წინა პლანზე გამოსახულია ქალისა და მამაკაცის ფიგურები. ქალი აჭმევს ბავშვს. ტანსაცმელი თითქმის არ აქვს. სურათი სავსეა მრავალფეროვნებით. ველური ბუნება ყველგან იგრძნობს თავს http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-dzhordzhone-g ტიციანი ტიციანი "ავტოპორტრეტი" (დაახლოებით 1567) ტიციან ვეჩელიო არის იტალიელი რენესანსის მხატვარი. ხატავდა ნახატებს ბიბლიურ და მითოლოგიურ თემებზე, ასევე პორტრეტებს. უკვე 30 წლის ასაკში იგი ცნობილი იყო როგორც ვენეციის საუკეთესო მხატვარი.ტიციანი დაიბადა სახელმწიფო მოღვაწის და სამხედრო ლიდერის გრეგორიო ვეჩელიოს ოჯახში. მისი დაბადების ზუსტი თარიღი უცნობია, ტიციანი 10 თუ 12 წლის ასაკში ჩავიდა ვენეციაში, სადაც შეხვდა ვენეციური სკოლის წარმომადგენლებს და მათთან ერთად სწავლობდა. ტიციანის პირველი ნამუშევრები, რომლებიც შესრულებულია ჯორჯიონესთან ერთად, იყო ფრესკები Fondaco dei Tedeschi-ში, რომელთაგან მხოლოდ ფრაგმენტებია შემორჩენილი. მიყვარს მიწიერი და ზეციური სურათის სიუჟეტი კვლავ იწვევს დაპირისპირებას ხელოვნების ისტორიკოსებს შორის. ვენელი ისტორიკოსის აზრით ხელოვნება XIXფრანც ვიკგოფის საუკუნეში, სცენა ასახავს ვენერასა და მედეას შეხვედრას, რომელსაც ქალღმერთი არწმუნებს, დაეხმარონ იასონს. სხვა ვერსიით, სიუჟეტი ნასესხები იყო ფრანჩესკო კოლონას წიგნიდან Hypnerotomachia Poliphila, რომელიც იმ დროს პოპულარული იყო. მზის ჩასვლის პეიზაჟის ფონზე წყაროსთან მდიდრულად ჩაცმული ვენეციელი ქალი ზის, რომელსაც მანდოლინა უჭირავს მარცხენა ხელით და. შიშველ ვენერას ცეცხლის თასი უჭირავს. ს.ზუფის თქმით, ჩაცმული გოგონა ქორწინებაში განასახიერებს სიყვარულს; ქორწინებაზე მიუთითებს მისი კაბის ფერი (თეთრი), ქამარი, ხელთათმანები ხელებზე, მირტის გვირგვინი თავზე, გაშლილი თმა და ვარდები. ფონზე გამოსახულია კურდღლის წყვილი - დიდი შთამომავლობის სურვილი. ეს არ არის ლაურა ბაგაროტოს პორტრეტი, არამედ ბედნიერი ქორწინების ალეგორია.// ბაკუსი და არიადნე არიადნე, რომლებიც თესევსმა მიატოვა კუნძულ ნაქსოსზე, მივიდნენ ბაკუსის სანუგეშებლად. ტიციანი ასახავს გმირების პირველი შეხვედრის მომენტს. ბაქუსი თავისი დიდი თანხლებით გამოდის ჭაობიდან და მისი შეშინებული არიადნესკენ მიისწრაფის. ამ კომპოზიციურად რთულ სცენაში ყველა პერსონაჟი და მათი მოქმედება ახსნილია უძველესი ტექსტებით. ბაკუსის თანმხლები რიტუალებს ასრულებს: ერთი სატირი აჩვენებს, თუ როგორ ეხვევიან მას გველები, მეორე ატრიალებს ხბოს ფეხს, ხოლო ბავშვი სატირი ცხოველის თავს უკან მიათრევს. მონანიე მერი მაგდალინელი ტიზიანო ვესელიომ შეკვეთით დახატა თავისი ნამუშევარი „მონანიებული მარიამ მაგდალინელი“ მე-16 საუკუნის 60-იან წლებში. ნახატის მოდელი იყო ჯულია ფესტინა, რომელმაც მხატვარს ოქროსფერი თმის შოკი დაარტყა. დასრულებულმა ტილომ დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა გონზაგას ჰერცოგზე და მან გადაწყვიტა მისი ასლის შეკვეთა. მოგვიანებით, ტიციანმა, ქალის ფონის შეცვლით და პოზირებით, კიდევ რამდენიმე მსგავსი ნამუშევარი დახატა. წმინდა სებასტიანი "წმინდა სებასტიანი" ერთ-ერთია საუკეთესო ნამუშევრები მხატვარი. ტიციანის სებასტიანე ამაყი ქრისტიანი მოწამეა, რომელიც, ლეგენდის თანახმად, იმპერატორ დიოკლეტიანეს ბრძანებით დახვრიტეს მშვილდ, წარმართული კერპების თაყვანისცემაზე უარის თქმის გამო. სებასტიანის მძლავრი სხეული ძალისა და დაუმორჩილებლობის განსახიერებაა, მისი მზერა გამოხატავს არა ფიზიკურ ტანჯვას, არამედ ამაყ გამოწვევას მტანჯველების მიმართ. ტიციანმა მიაღწია მოციმციმე ფერის უნიკალურ ეფექტს არა მხოლოდ ფერთა პალიტრის დახმარებით, არამედ საღებავების ტექსტურის გამოყენებით, შტრიხების რელიეფით „აჰა კაცი“ ეს ნახატი ტიციანის შედევრად ითვლება. სახარების ამბავზეა დაწერილი, მაგრამ მხატვარი ოსტატურად გადმოსცემს სახარებისეულ მოვლენებს რეალობაში. პილატე კიბის კიბეებზე დგას და სიტყვებით „ეს კაცია“ ღალატობს ქრისტეს, რათა ნაწილებად გაანადგუროს ბრბო, რომელშიც არიან მეომრები და კეთილშობილური ოჯახის ახალგაზრდები, ცხენოსნები და ქალებიც კი ბავშვებთან ერთად. . და მხოლოდ ერთმა ადამიანმა იცის იმის საშინელება, რაც ხდება - ახალგაზრდა მამაკაცი სურათის ქვედა მარცხენა კუთხეში. მაგრამ ის არავინაა მათ წინაშე, ვისაც ძალაუფლება აქვს ქრისტეზე ამ წუთში... 1543 წ.). ტილო, ზეთი. 242x361 სმ Kunsthistorisches Museum, Vienna Tintoretto (1518/19-1594) Tintoretto „ავტოპორტრეტი“ მისი ნამდვილი სახელია Jacopo Robusti. ის იყო გვიანი რენესანსის ვენეციური სკოლის მხატვარი, დაიბადა ვენეციაში და მამის, ყოფილი მღებავი (ტინტორე) პროფესიით ტინტორეტო (პატარა მღებავი) შეარქვეს. ადრე აღმოაჩინეს ხატვის უნარი. გარკვეული პერიოდი იყო ტიციანის მოწაფე, მისი შემოქმედების გამორჩეული თვისებები იყო კომპოზიციის ცოცხალი დრამატურგია, ნახატის სითამამე, თავისებური ფერწერულობა სინათლისა და ჩრდილების განაწილებაში, ფერების სითბო და სიმტკიცე. ბოლო ვახშამი ნახატი სპეციალურად იქნა დახატული სან-ჯორჯო მაჯორე ვენეციის ეკლესიისთვის, სადაც ის დღემდეა შემორჩენილი. ნახატის თამამმა კომპოზიციამ ხელი შეუწყო მიწიერი და ღვთაებრივი დეტალების ოსტატურად გამოსახვას. ტილოს სიუჟეტი არის სახარებისეული მომენტი, როდესაც ქრისტე ამტვრევს პურს და წარმოთქვამს სიტყვებს: „ეს არის ჩემი სხეული“. მოქმედება ხდება ღარიბ ტავერნაში, მისი სივრცე იძირება ბინდიში და გრძელი მაგიდის წყალობით უსაზღვრო ჩანს. პაოლო ვერონეზე აოლო ვერონეზე დაიბადა 1528 წელს ვერონაში. ოჯახში მეხუთე ვაჟი იყო. სწავლობდა ბიძასთან, ვენეციელ მხატვარ ბადილთან და მუშაობდა ვერონასა და მანტუაში. 1553 წელს ვერონეზე დოჟების სასახლეს ამშვენებდა. 27 წლის ასაკში იგი ვენეციაში გამოიძახეს სტასენკოს ტაძრის სამკვეთლო მოსაწყობად. 1560 წელს ვერონეზი ეწვია რომს, სადაც ხატავს წმინდა ვერონიკას სოფელ მასერში ვიჩენცას მახლობლად. 1566 წელს იგი დაქორწინდა თავისი მასწავლებლის ანტონიო ბადილის ქალიშვილზე. 1573 წელს ვერონეზეს ინკვიზიციის სასამართლომ ბრალი დასდო, მაგრამ მოახერხა თავის გამართლება და მხოლოდ იძულებული გახდა შეესწორებინა და გამოერიცხა ზოგიერთი ფიგურა თავის ერთ-ერთ ნახატში „გოლოება ქრისტესი“. მან კომპოზიცია ლაკონური და მარტივი გააკეთა, რამაც გაზარდა მისი ექსპრესიულობა. მისი სამი ფიგურა: მკვდარი ქრისტე, მასზე მოხრილი ღვთისმშობელი და ანგელოზი. რბილი, მდუმარე ფერები შერწყმულია მომწვანო, იასამნისფერი-ალუბლისფერი, ნაცრისფერ-თეთრი ტონების ულამაზეს დიაპაზონში, რომლებიც რბილად ანათებენ შუქზე და, თითქოს, ჩრდილში ქრება. მე-17 საუკუნის პირველ ნახევარში იგი ინგლისის მეფემ ჩარლზ I-მა იყიდა. შემდგომში ეკლესიაში მხატვრობა შეიცვალა ალესანდრო ვაროტარის (პადოვანინო) ნაწარმოების ასლით.

პრეზენტაციის აღწერა ცალკეულ სლაიდებზე:

1 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

ვენეციის ფერწერის სკოლის მასწავლებელი MKOU Bondarevskaya საშუალო სკოლა Ponomareva Natalya Nikolaevna

2 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

ჯოვანი ბელინი ჯოვანი ბელინი (დაახლოებით 1430-1516), იაკოპო ბელინის მეორე ვაჟი, არის ვენეციის სკოლის ყველაზე მნიშვნელოვანი მხატვარი, რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა მაღალი რენესანსის ხელოვნებას ვენეციაში.

3 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

დოჟ ლეონარდო ლორედანის პორტრეტი] დოჟ ლეონარდო ლორედანის პორტრეტი ოფიციალურად შეკვეთილი იყო ბელინის მიერ, როგორც ვენეციის რესპუბლიკის მხატვრის. ამ ნამუშევარში დოჟი გამოსახულია თითქმის ფრონტალურად - პროფილში გამოსახული პირების სახეების გამოსახვის არსებული ტრადიციის საწინააღმდეგოდ, მათ შორის მედლებსა და მონეტებზე.

4 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

წმინდა იობის საკურთხეველი მაღალი ტახტის ძირში, რომელზედაც საზეიმოდ სხედან მადონა და ბავშვი, რომლებიც აკურთხებენ მის სალოცავად მისულებს, არიან მუსიკალური ანგელოზები (წმინდა იობი ითვლებოდა მუსიკის ერთ-ერთ მფარველად). ფიგურები ნატურალური ზომისაა. ბელინიმ მარიამის ტახტის ფლანგებზე ორი შიშველი წმინდანი, იობი და სებასტიანი დააყენა, მათ გვერდით - წმინდანები იოანე ნათლისმცემელი, დომინიკი და ლუი ტულუზა. აფსიდის არქიტექტურა და დეკორი, დაფარული ოქროს სმალით, მოგვაგონებს სან მარკოს ტაძარს. ოქროსფერ ფონზე ნათლად იკითხება სიტყვები: „ავე, ღვთისმშობლის წმინდა ყვავილი“.

5 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

ჯორჯიონე. ჯორჯიონე „ავტოპორტრეტი“ (1500-1510) ვენეციური ფერწერის სკოლის კიდევ ერთი წარმომადგენელი; მაღალი რენესანსის ერთ-ერთი უდიდესი ოსტატი. მისი სრული სახელია Giorgio Barbarelli da Castelfranco, ვენეციის მახლობლად მდებარე პატარა ქალაქის მიხედვით. ის იყო ჯოვანი ბელინის სტუდენტი. ის იყო პირველი იტალიელი მხატვარი რელიგიურ, მითოლოგიურ და ისტორიულ ნახატებში, რომელმაც შემოიტანა ლანდშაფტი, ლამაზი და პოეტური.

6 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

ჯუდიტ ჯუდიტი, ან ჯუდიტი (ებრაული יהודית‎‎‎ - Yehudit, სახელის ქალი ვერსია იუდას, „დიდება იეჰოვას“) არის პერსონაჟი ძველი აღთქმის მეორე კანონიკური „ჯუდითის წიგნის“, ებრაელი ქვრივი, რომელმაც გადაარჩინა მშობლიური ქალაქი. ასურელთა შემოსევიდან. მას შემდეგ, რაც ასურეთის ჯარებმა ალყა შემოარტყეს მის მშობლიურ ქალაქს, იგი ჩაიცვა და წავიდა მტრების ბანაკში, სადაც მიიპყრო მეთაურის ყურადღება. როცა დათვრა და დაიძინა, თავი მოჰკვეთა და მშობლიურ ქალაქში მიიტანა, რომელიც ასე გადაარჩინა.

7 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

მძინარე ვენერა ამ ნაწარმოებში, დიდი ჰუმანისტური სისრულით და თითქმის უძველესი სიცხადით, გამოვლინდა ადამიანის ფიზიკური და სულიერი სილამაზის ერთიანობის იდეალი. საოცრად სუფთა, მიუხედავად მისი სიშიშვლისა, "მძინარე ვენერა" სრული გაგებით არის ალეგორია, ბუნების სიმბოლური გამოსახულება.

8 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

ჭექა-ქუხილი. ამ სურათის მთავარი გმირი ჭექა-ქუხილია. მხატვარმა ფონი ელვისებური ისრის ბრწყინვალებამდე აიღო, რომელიც გველივით ჰაერში აფრინდა. დაუყოვნებლივ მარჯვნივ და მარცხნივ, წინა პლანზე გამოსახულია ქალისა და მამაკაცის ფიგურები. ქალი აჭმევს ბავშვს. ტანსაცმელი თითქმის არ აქვს. სურათი სავსეა მრავალფეროვნებით. ველური ბუნება თავს ყველგან გრძნობს http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-dzhordzhone-g

9 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

ტიციან ტიციანის ავტოპორტრეტი (დაახლოებით 1567) ტიციან ვეჩელიო იყო იტალიელი რენესანსის მხატვარი. ხატავდა ნახატებს ბიბლიურ და მითოლოგიურ თემებზე, ასევე პორტრეტებს. უკვე 30 წლის ასაკში ცნობილი იყო, როგორც ვენეციის საუკეთესო მხატვარი. ტიციანი დაიბადა სახელმწიფო მოღვაწის და სამხედრო ლიდერის გრეგორიო ვესელიოს ოჯახში. მისი დაბადების ზუსტი თარიღი უცნობია. 10 თუ 12 წლის ასაკში ტიციანი ჩავიდა ვენეციაში, სადაც შეხვდა ვენეციური სკოლის წარმომადგენლებს და მათთან ერთად სწავლობდა. ტიციანის პირველი ნამუშევრები, რომლებიც შესრულებულია ჯორჯიონესთან ერთად, იყო ფრესკები Fondaco dei Tedeschi-ში, რომელთაგან მხოლოდ ფრაგმენტებია შემორჩენილი.

10 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

მიყვარს მიწიერი და ზეციური სურათის სიუჟეტი კვლავ იწვევს დაპირისპირებას ხელოვნების ისტორიკოსებს შორის. მე-19 საუკუნის ვენის ხელოვნებათმცოდნე ფრანც ვიკჰოფის თქმით, სცენა ასახავს ვენერას და მედეას შეხვედრას, რომელსაც ქალღმერთი არწმუნებს, დაეხმარონ იასონს. სხვა ვერსიით, სიუჟეტი ნასესხები იყო ფრანჩესკო კოლონას იმდროინდელი პოპულარული წიგნიდან, Hypnerotomachia Poliphila. მზის ჩასვლის პეიზაჟის ფონზე, წყაროსთან მდიდრულად ჩაცმული ვენეციელი ქალი ზის, რომელსაც მარცხენა ხელით მანდოლინა უჭირავს და შიშველ ვენერას ცეცხლის თასი უჭირავს. ს. ზუფის თქმით, ჩაცმული გოგონა ქორწინებაში განასახიერებს სიყვარულს; ქორწინებაზე მიუთითებს მისი კაბის ფერი (თეთრი), ქამარი, ხელთათმანები ხელებზე, მირტის გვირგვინი თავზე, გაშლილი თმა და ვარდები. ფონზე გამოსახულია კურდღლის წყვილი - დიდი შთამომავლობის სურვილი. ეს არ არის ლაურა ბაგაროტოს პორტრეტი, არამედ ბედნიერი ქორწინების ალეგორია. //

11 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

ბაქუსი და არიადნე არიადნე, რომლებიც თესევსმა მიატოვა კუნძულ ნაქსოსზე, მივიდნენ ბაკუსის სანუგეშებლად. ტიციანი ასახავს გმირების პირველი შეხვედრის მომენტს. ბაქუსი თავისი დიდი თანხლებით გამოდის ჭაობიდან და მისი შეშინებული არიადნესკენ მიისწრაფის. ამ კომპოზიციურად რთულ სცენაში ყველა პერსონაჟი და მათი მოქმედება ახსნილია უძველესი ტექსტებით. ბაკუსის თანხლები ასრულებს თავის რიტუალებს: ერთი სატირი აჩვენებს, თუ როგორ ეხვევიან მას გველები, მეორე კი ხბოს ფეხს ატრიალებს და ჩვილი სატირი ცხოველის თავს უკან მიათრევს.

12 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

მონანიე მარიამ მაგდალინელი ტიზიანო ვესელიომ შეკვეთით დახატა თავისი ნამუშევარი „მონანიებული მარიამ მაგდალინელი“ მე-16 საუკუნის 60-იან წლებში. ნახატის მოდელი იყო ჯულია ფესტინა, რომელმაც მხატვარს ოქროსფერი თმის შოკი დაარტყა. დასრულებულმა ტილომ დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა გონზაგას ჰერცოგზე და მან გადაწყვიტა მისი ასლის შეკვეთა. მოგვიანებით, ტიციანმა, ქალის ფონის შეცვლით და პოზირებით, კიდევ რამდენიმე მსგავსი ნამუშევარი დახატა.

13 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

წმინდა სებასტიანი "წმინდა სებასტიანი" მხატვრის ერთ-ერთი საუკეთესო ნამუშევარია. ტიციანის სებასტიანე ამაყი ქრისტიანი მოწამეა, რომელიც, ლეგენდის თანახმად, იმპერატორ დიოკლეტიანეს ბრძანებით დახვრიტეს მშვილდ, წარმართული კერპების თაყვანისცემაზე უარის თქმის გამო. სებასტიანის მძლავრი სხეული ძალისა და დაუმორჩილებლობის განსახიერებაა, მისი მზერა გამოხატავს არა ფიზიკურ ტანჯვას, არამედ ამაყ გამოწვევას მტანჯველების მიმართ. ტიციანმა მიაღწია მოციმციმე ფერის უნიკალურ ეფექტს არა მხოლოდ ფერთა პალიტრის დახმარებით, არამედ საღებავების ტექსტურის გამოყენებით, დარტყმის რელიეფით.

14 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

„აჰა კაცი“ ეს ნახატი ტიციანის შედევრად ითვლება. სახარების ამბავზეა დაწერილი, მაგრამ მხატვარი ოსტატურად გადმოსცემს სახარებისეულ მოვლენებს რეალობაში. პილატე კიბის კიბეებზე დგას და სიტყვებით „ეს კაცია“ ღალატობს ქრისტეს, რათა ნაწილებად გაანადგუროს ბრბო, რომელშიც არიან მეომრები და კეთილშობილური ოჯახის ახალგაზრდები, ცხენოსნები და ქალებიც კი ბავშვებთან ერთად. . და მხოლოდ ერთმა ადამიანმა იცის იმის საშინელება, რაც ხდება - ახალგაზრდა მამაკაცი სურათის ქვედა მარცხენა კუთხეში. მაგრამ ის არავინაა მათ წინაშე, ვისაც ახლა ძალაუფლება აქვს ქრისტეზე... 1543 წ.). ტილო, ზეთი. 242x361 სმ Kunsthistorisches მუზეუმი, ვენა

15 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

ტინტორეტო (1518 / 19-1594) ტინტორეტო "ავტოპორტრეტი" მისი ნამდვილი სახელია ჯაკოპო რობუსტი. ის იყო გვიანი რენესანსის ვენეციური სკოლის მხატვარი. იგი დაიბადა ვენეციაში და მამამისის პროფესიით ტინტორეტო (პატარა მღებავი) შეარქვეს, რომელიც მღებავი (ტინტორე) იყო. ადრე აღმოაჩინეს ხატვის უნარი. გარკვეული პერიოდი იყო ტიციანის სტუდენტი. მისი შემოქმედების გამორჩეული თვისებები იყო კომპოზიციის ცოცხალი დრამატურგია, ნახატის სითამამე, თავისებური ფერწერულობა სინათლისა და ჩრდილების განაწილებაში, ფერების სითბო და სიმტკიცე.

16 სლაიდი

პაოლო ვერონეზე აოლო ვერონეზე დაიბადა 1528 წელს ვერონაში. ოჯახში მეხუთე ვაჟი იყო. სწავლობდა ბიძასთან, ვენეციელ მხატვარ ბადილთან და მუშაობდა ვერონასა და მანტუაში. 1553 წელს ვერონეზე დოჟების სასახლეს ამშვენებდა. 27 წლის ასაკში იგი ვენეციაში გამოიძახეს სტასენკოს ტაძრის სამკვეთლო მოსაწყობად. 1560 წელს ვერონეზი ეწვია რომს, სადაც ხატავს წმინდა ვერონიკას სოფელ მასერში ვიჩენცას მახლობლად. 1566 წელს იგი დაქორწინდა თავისი მასწავლებლის ანტონიო ბადილის ქალიშვილზე. 1573 წელს ვერონეზეს ინკვიზიციის სასამართლომ დაადანაშაულა, მაგრამ მოახერხა თავის გამართლება და იძულებული გახდა მხოლოდ გამოესწორებინა და გამოერიცხა ზოგიერთი ფიგურა მის ერთ-ერთ ნახატში.

18 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

ქრისტეს გოდება მან შეადგინა კომპოზიცია ლაკონური და მარტივი, რამაც გაზარდა მისი სამი ფიგურის გამომხატველობა: მკვდარი ქრისტე, ღვთისმშობელი მას დაემხო და ანგელოზი. რბილი, მდუმარე ფერები შერწყმულია მომწვანო, იასამნისფერ-ალუბლისფერი, ნაცრისფერ-თეთრი ტონების ულამაზეს დიაპაზონში, რომლებიც რბილად ანათებენ შუქზე და, როგორც იქნა, ქრება ჩრდილში. ვერონეზემ დაწერა გოდება ვენეციის სან ჯოვანი ე პაოლოს ეკლესიისთვის 1576-1582 წლებში. მე-17 საუკუნის პირველ ნახევარში იგი ინგლისის მეფემ ჩარლზ I-მა იყიდა. შემდგომში ეკლესიაში მხატვრობა შეიცვალა ალესანდრო ვაროტარის (პადოვანინო) ნაწარმოების ასლით.