자서전 작품은 톨스토이의 이야기입니다. 러시아 문학의 자서전 작품

작품은 "1인칭"으로 작성됩니다(예: 3부작 "어린 시절", "청소년기", "청소년", Turgenev의 이야기 "첫 번째 사랑", 연대기 소설 "가족 연대기" 및 "손자 Bagrov의 어린 시절"; 소설 "Arsenyev의 삶"; "Across Rus'" 컬렉션의 M. Gorky의 이야기와 그의 3부작 "어린 시절", "In People", "My Universities"; - Mikhailovsky의 "Childhood of the Lord"; "Childhood of the Lord" 니키타', '첫사랑', '봄의 물').

자서전 작품에서 가장 중요한 것은 항상 작가 자신이며, 설명된 모든 사건은 작가의 인식을 통해 직접 전달됩니다. 하지만 무엇보다 이 책들은 예술 작품, 그리고 거기에 포함된 정보를 다음과 같이 받아들여서는 안 됩니다. 실화작가의 삶.

Mikhailovsky의 작품을 살펴 보겠습니다. 그들을 하나로 묶는 것은 무엇입니까?

이야기의 모든 영웅은 어린이입니다.

저자는 작은 사람의 영적 성장 사진 이미지를 줄거리의 기초로 삼았습니다. 영웅의 과거에 대해 연대순이 아닌 어린이의 마음 속에 남아있는 가장 강력한 인상을 그림으로 그려 예술가들은 당시의 실제 사람이 이러한 사건을 어떻게 인식했는지, 그가 생각한 것, 느낀 점을 보여줍니다. 세계. 저자는 독자들에게 역사의 '살아있는 숨결'을 느끼게 한다.

작가에게 가장 중요한 것은 시대의 사건이 아니라 성장하는 사람의 영혼에 대한 굴절입니다. 캐릭터의 심리, 삶에 대한 태도, 자신을 찾는 어려움.

모든 작가는 자신의 작품에서 어린이의 삶의 기초는 다른 사람에게 필요하고 사랑하는 사람을 포함하여 사람들에게 아낌없이 줄 준비가 된 사랑이라고 주장합니다.

영웅들은 어린 시절의 교훈을 평생 동안 이해합니다. 그들은 양심 속에 살아가는 지침으로 그와 함께 남아 있습니다.

작품의 줄거리와 구성은 작가의 삶을 긍정하는 세계관을 기반으로 하며 이를 캐릭터에 전달합니다.

모든 작품이 훌륭해요 도덕적 힘, 이는 우리 사회를 압도하는 영성 부족, 폭력, 잔인성에 대한 해독제로서 오늘날 성장하는 사람에게 꼭 필요한 것입니다.

작품에 표현된 것은 사물의 한가운데에 있는 주인공인 어린아이의 눈과 위대한 삶의 경험이라는 관점에서 모든 것을 평가하는 현명한 사람의 눈을 통해 동시에 보여진다.

이 자전적 작품을 구별하는 것은 무엇입니까?

Mikhailovsky의 작품에서 저자는 영웅의 어린 시절뿐만 아니라 독립 생활이 어떻게 발전하는지에 대해 이야기합니다.

그리고 그들은 영웅들의 어린 시절 인상을 독자들에게 공개합니다.

작은 영웅들의 삶은 작가들에 의해 다양한 방식으로 발전하고 다루어집니다.

Gorky의 작품은 아이가 다른 사회적 환경에 있다는 점에서 자전적 성격의 다른 이야기와 다릅니다. Gorky가 묘사한 어린 시절은 멋진 삶의 시기와는 거리가 멀습니다. Gorky의 예술적 임무는 그가 속한 전체 사회 계층의 "납으로 인한 혐오스러운 삶"을 보여주는 것이 었습니다. 한편으로 작가는 Alyosha가 Kashirin 가족에 살았던 '밀접하고 답답한 끔찍한 인상의 순환'을 보여주는 것이 중요했습니다. 다른 한편으로, 할아버지 집과 주변 세계에서 만났고 "밝고 인간적인 삶에... 환생에 대한 희망"을 심어준 "아름다운 영혼들"이 알료샤에게 미친 엄청난 영향력에 대해 이야기합니다.

"어린 시절"의 영웅은 주변 사람들의 삶을 들여다보고 악과 적대감의 기원을 이해하려고 노력하고 밝은 사람에게 다가가 자신의 신념과 도덕적 원칙을 옹호합니다.

"My Universities"라는 이야기는 독자가 Gorky의 성격, 생각 및 감정을 더 잘 이해하는 데 도움이 되는 강력한 저널리즘적 시작을 가지고 있습니다. 이 이야기의 주된 교훈은 사람이 환경에 대한 저항으로 창조된다는 작가의 생각입니다.

다른 작가들의 등장인물들의 어린 시절은 친척들의 애정과 사랑으로 따뜻해집니다. 가족 생활의 빛과 따뜻함, 행복한 어린 시절의 시를 작품 작가들이 세심하게 재현했습니다.

그러나 날카로운 사회적 동기가 즉시 발생합니다. 지주와 귀족-세속적 삶의 추악한 측면이 꾸밈없이 명확하게 묘사됩니다.

"어린 시절"과 "청소년기"는 작가가 완전하고 진지한 공감으로 생각, 감정, 실수를 묘사하는 Nikolenka Irteniev에 대한 이야기입니다.

작품의 주인공 Nikolenka Irtenyev는 예민한 영혼을 가진 소년입니다. 그는 모든 사람들 사이의 조화를 갈망하고 그들을 돕기 위해 노력합니다. 그는 삶의 사건을 더 예리하게 인식하고 다른 사람들이 눈치 채지 못하는 것을 봅니다. 아이는 자신에 대해 생각하지 않고 인간의 불의를 보면 고통받습니다. 소년은 인생에서 가장 어려운 질문을 스스로에게 던집니다. 사람의 삶에서 사랑이란 무엇입니까? 뭐가 좋아? 악이란 무엇입니까? 괴로움이란 무엇이며, 괴로움 없이 삶을 사는 것이 가능합니까? 행복(그리고 불행)이란 무엇인가? 죽음이란 무엇입니까? 신이란 무엇입니까? 그리고 결국 인생이란 무엇이며, 왜 사는가?

Nikolenka 성격의 특징은 성찰에 대한 욕구, 자신의 생각, 동기 및 행동에 대한 엄격한 판단입니다. 그는 합당하지 않은 행동뿐만 아니라 말과 생각까지도 자신을 비난하고 처벌합니다. 그러나 이것은 민감한 어린이의 양심에 대한 고통입니다.

영웅의 청춘에 관한 이야기는 다른 그림이다. 그는 오래된 열망과 고귀한 영적 특성을 유지했습니다. 그러나 그는 귀족 사회의 잘못된 편견 속에서 자랐고, 이야기가 끝날 무렵에만 자신을 해방시키고 의심과 진지한 반성을 거쳐 귀족이 아닌 다른 사람들을 만난 후에야 자랐습니다.

'청춘'은 실수와 재탄생의 이야기다.

어린 시절과 청소년에 관한 책은 톨스토이 이전에 만들어졌습니다. 그러나 톨스토이는 형성의 역사를 처음으로 소개했습니다. 인간의 성격화제 내부 투쟁, 도덕적 자제력, 영웅의 "영혼의 변증법"을 드러냅니다.

Tyoma Kartashev(“Tyoma의 어린 시절”)는 퇴역 장군인 아버지의 가정에서 살고 있으며 자녀 양육에 대해 매우 명확한 방향을 제시합니다. Tyoma의 행동과 장난은 아들의 "감정적"양육에 저항하는 아버지의 가장 가까운 관심의 대상이되어 그를 "불쾌한 침 흘리는 사람"으로 "만듭니다". 하지만 똑똑하고 교육도 잘 받은 티오마의 어머니는 자신의 아들을 키우는 것에 대해 다른 견해를 갖고 있다. 그녀는 어떤 교육적 조치도 아동의 삶의 질을 파괴해서는 안 된다고 생각합니다. 인간 존엄성, 체벌의 위협에 겁을 먹은 그를 "두려운 작은 동물"로 만듭니다.

잘못에 대한 처형에 대한 나쁜 기억은 오랫동안 Tyoma에게 남을 것입니다. 오랜 세월. 그래서 거의 20년이 지난 후 우연히 자신의 집에서 자신을 발견한 그는 자신이 채찍질을 당한 장소와 아버지에 대한 자신의 감정인 "적대적이고 결코 화해하지 못한" 것을 기억합니다.

– Mikhailovsky는 친절하고 인상적이며 뜨거운 소년인 그의 영웅을 삶의 모든 도가니를 통해 데려갑니다. 그의 영웅은 벌레처럼 "악취나는 우물"에 빠지는 경우가 여러 번 있었습니다. (벌레와 우물의 이미지는 영웅들의 막다른 상태를 상징하는 4부작에서 반복적으로 반복된다.) 그러나 영웅은 다시 태어날 수 있다. 가족 연대기의 줄거리와 구성은 위기에서 벗어날 방법을 찾는 구조로 구성되어 있습니다.

“내 나침반은 나의 명예입니다. 천재성과 친절함이라는 두 가지를 숭배할 수 있습니다.” Kartashev가 친구에게 말합니다. 영웅의 삶의 중심은 일이 될 것이며, 그 속에서 재능, 영적, 체력영웅.

"바그로프의 어린 시절 - 손자"에는 사건이 없습니다. 이것은 평화롭고 사건이 없는 어린 시절의 이야기이며, 유난히 자비로운 양육에 의해 촉진되는 아이의 특별한 감수성에 의해서만 놀랍습니다. 이 책의 특별한 강점은 아름다운 가족을 묘사하는 것입니다. A. Platonov는 "가족은 어떤 시대의 사람이라도 사회에서 더 안정적으로 머물 수 있도록 해줍니다... 사람의 동물을 제한합니다"라고 썼습니다. 그는 또한 Aksakov의 묘사에 나오는 가족이 조국의식과 애국심을 키워준다고 강조했습니다.

Seryozha Bagrov는 부모의 사랑, 부드러움 및 보살핌으로 뒤덮인 정상적인 어린 시절을 보냈습니다. 그러나 그는 “엄격함이 있는 한편, 미묘한 요구를 충족시키지 못하는 무능력”으로 인해 아버지와 어머니 사이에 화합이 부족하다는 점을 가끔 지적했다. Seryozha는 그의 사랑하는 어머니가 자연에 무관심하고 농민에 대해 오만하다는 사실에 놀랐습니다. 이 모든 것이 소년의 삶을 어둡게 만들었고, 그 소년은 비난의 일부가 그녀에게 있다는 것을 이해했습니다.

I. Shmelev의 이야기 "The Summer of the Lord"는 어린 시절의 인상과 어린이 영혼의 세계를 반영한 내용을 바탕으로합니다. 집, 아버지, 사람, 러시아-이 모든 것은 어린이의 인식을 통해 제공됩니다.

줄거리에서 소년은 사업과 걱정으로 끓어오르는 아버지와 순례자들이 신부로 삼는 차분하고 균형 잡힌 고르킨 사이의 일종의 중심인 중간 위치를 부여받습니다. 그리고 각 장의 참신함은 어린이의 시선을 열어주는 아름다움의 세계에 있습니다.

이야기 속 미인의 이미지는 다양한 얼굴을 가지고 있습니다. 물론 이것은 자연의 사진입니다. 빛, 기쁨 - 이 주제는 자연에 대한 소년의 인식에서 끊임없이 들립니다. 풍경은 빛의 왕국과 같습니다. 자연은 아이의 삶을 영적으로 만들고, 그것을 영원하고 아름다운 것과 보이지 않는 실로 연결합니다.

천국의 이미지와 함께 하나님의 생각도 서사에 들어갑니다. 이야기의 가장 시적인 페이지는 그림을 그리는 페이지입니다. 정교회 휴일그리고 종교행사. 그들은 영적 의사소통의 아름다움을 보여줍니다. “모두가 나와 연결되어 있었고 나도 모든 사람과 연결되어 있었습니다.” 소년은 즐겁게 생각합니다.

전체 이야기는 말씀으로 창조 된 아버지의 효도이자 기념비와 같습니다. 매우 바쁜 아버지인 그는 항상 아들과 집, 사람들을 위해 시간을 냅니다.

그의 동시대인 중 한 사람은 그에 대해 다음과 같이 썼습니다. “...재능의 힘은 위대하지만, 충격을 받고 열정을 느끼는 사람들의 비극과 진실은 훨씬 더 강하고, 더 깊고, 더 거부할 수 없습니다. 사랑하는 영혼... 그와 같이 다른 사람의 고통을 듣고 점칠 수 있는 재능을 받은 사람은 아무도 없습니다.”

"니키타의 어린 시절" 다른 작품과 달리 톨스토이의 이야기에서 각 장은 니키타의 삶에서 일어난 사건에 대한 완전한 이야기를 나타내며 고유한 이름도 있습니다.

어린 시절부터 A. Tolstoy는 마법 같은 러시아 자연과 사랑에 빠졌고 풍부하고 비유적인 민속 연설을 배우고 사람들을 존경심으로 대했으며 Nikita에게 이러한 모든 자질을 부여했습니다.

이 소년을 둘러싼 모든 것에는 온화하고 관찰력이 뛰어나며 매우 진지한 시가 쏟아져 나옵니다. Nikita의 삶의 가장 평범한 사건에서 작가는 설명할 수 없는 매력을 발견합니다. 그는 시화를 추구한다 세계그리고 이러한 욕망으로 다른 사람들을 감염시킵니다.

장난스러운 미소를 지으며 이야기를 나누는 이 작품에서는 큰 세계가 드러나고 깊은 감정성인과 어린이.

작품 분석에서 알 수 있듯이 일부 영웅의 삶은 행복한 가정에서 고요하고 차분하게 발전합니다 (Seryozha Bagrov, Nikita).

다른 캐릭터들은 장난을 치고, 고통받고, 사랑에 빠지고, 고통받고, 부모를 잃으며, 투쟁하고, 생각하는 사람이 태어나서 죽을 때까지 씨름하는 어려운 철학적 질문을 던집니다.

이 작품은 "1인칭"으로 쓰여진 자서전 작품인 레오 톨스토이의 3부작 "어린 시절", "청소년기", "청춘"을 조사합니다. S.T. Aksakov의 "손자 Bagrov의 어린 시절"; M. Gorky의 3부작 "어린 시절", "In People", "My Universities"; N.G. Garin의 "어린 시절 테마"-Mikhailovsky; I.S. A.N.

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러시아 문학의 자서전 작품

(비슷한 점과 다른 점)

많은 자전적 작품은 "1인칭"으로 작성됩니다(예: L.N. Tolstoy의 3부작 "어린 시절", "청소년기", "청소년", Turgenev의 이야기 "첫 번째 사랑", S.T. Aksakov의 연대기 소설 "Family Chronicle" 및 "The Childhood Years") Bagrov the Grandson”; I. A. Bunin의 소설 “Arsenyev의 삶”; M. Gorky의 “Across Rus” 컬렉션과 그의 3부작 “어린 시절”, “In People”, “My Universities”, Garin - Mikhailovsky “어린 시절”; 주제”; I.S. Shmelev “주님의 여름”; I.S. Turgenev “Asya”, “Spring Waters”

자전적 작품에서 가장 중요한 것은 항상 작가 자신이며, 설명된 모든 사건은 작가의 인식을 통해 직접 전달됩니다. 그러나 이 책들은 우선 허구이며, 그 안에 담긴 정보는 작가의 실제 삶의 이야기로 인식될 수 없습니다.

S.T. Aksakov, L.N. Tolstoy, A.M. Gorky, I.S. Shmelev와 N.G. Garin-Mikhailovsky. 그들을 하나로 묶는 것은 무엇입니까?

이야기의 모든 영웅은 어린이입니다.

작가에게 가장 중요한 것은 시대의 사건이 아니라 성장하는 사람의 영혼에 대한 굴절입니다. 캐릭터의 심리, 삶에 대한 태도, 자신을 찾는 어려움.

영웅들은 어린 시절의 교훈을 평생 동안 이해합니다. 그들은 양심 속에 살아가는 지침으로 그와 함께 남아 있습니다.

작품의 줄거리와 구성은 작가의 삶을 긍정하는 세계관을 기반으로 하며 이를 캐릭터에 전달합니다.

모든 작품에는 우리 사회를 압도하는 영성 부족, 폭력, 잔인함에 대한 해독제로서 오늘날 성장하는 사람에게 필요한 엄청난 도덕적 힘이 있습니다.

이 자전적 작품을 구별하는 것은 무엇입니까?

A.M. Gorky, L.N. Tolstoy 및 N.G. Garin - Mikhailovsky의 작품에서 저자는 영웅의 어린 시절뿐만 아니라 그들의 독립적 인 삶이 어떻게 발전하는지에 대해 이야기합니다.

I.S. Shmelev와 S.T. Aksakov는 영웅의 어린 시절 인상을 독자에게 공개합니다.

작은 영웅들의 삶은 작가들에 의해 다양한 방식으로 발전하고 다루어집니다.

그러나 날카로운 사회적 동기가 즉시 발생합니다. 지주와 귀족-세속적 삶의 추악한 측면이 꾸밈없이 명확하게 묘사됩니다.

"어린 시절"과 "청소년기"는 작가가 완전하고 진지한 공감으로 생각, 감정, 실수를 묘사하는 Nikolenka Irteniev에 대한 이야기입니다.

레오 톨스토이 작품의 주인공 니콜렌카 이르테니예프는 예민한 영혼을 지닌 소년이다. 그는 모든 사람들 사이의 조화를 갈망하고 그들을 돕기 위해 노력합니다. 그는 삶의 사건을 더 예리하게 인식하고 다른 사람들이 눈치 채지 못하는 것을 봅니다. 아이는 자신에 대해 생각하지 않고 인간의 불의를 보면 고통받습니다. 소년은 인생에서 가장 어려운 질문을 스스로에게 던집니다. 사람의 삶에서 사랑이란 무엇입니까? 뭐가 좋아? 악이란 무엇입니까? 괴로움이란 무엇이며, 괴로움 없이 삶을 사는 것이 가능합니까? 행복(그리고 불행)이란 무엇인가? 죽음이란 무엇입니까? 신이란 무엇입니까? 그리고 결국 인생이란 무엇이며, 왜 사는가?

'청춘'은 실수와 재탄생의 이야기다.

어린 시절과 청소년에 관한 책은 톨스토이 이전에 만들어졌습니다. 그러나 톨스토이는 인간 성격 형성의 역사에 급성 내부 투쟁, 도덕적 자제라는 주제를 도입하여 영웅의 "영혼의 변증법"을 드러낸 최초의 사람이었습니다.

Tyoma Kartashev(“Tyoma의 어린 시절”)는 퇴역 장군인 아버지의 가정에서 살고 있으며 자녀 양육에 대해 매우 명확한 방향을 제시합니다. Tyoma의 행동과 장난은 아들의 "감정적"양육에 저항하는 아버지의 가장 가까운 관심의 대상이되어 그를 "불쾌한 침 흘리는 사람"으로 "만듭니다". 하지만 똑똑하고 교육도 잘 받은 티오마의 어머니는 자신의 아들을 키우는 것에 대해 다른 견해를 갖고 있다. 그녀는 어떤 교육 조치도 어린이의 인간 존엄성을 파괴하여 체벌의 위협에 겁을 먹은 "두려운 작은 동물"로 만들어서는 안된다고 생각합니다.

잘못에 대한 처형에 대한 나쁜 기억은 수년 동안 Tyoma에게 남을 것입니다. 그래서 거의 20년이 지난 후 우연히 자신의 집에서 자신을 발견한 그는 자신이 채찍질을 당한 장소와 아버지에 대한 "적대적이고 결코 화해하지 못한" 자신의 감정을 기억합니다.

N.G. Garin-Mikhailovsky는 친절하고 인상적이며 뜨거운 소년인 그의 영웅을 삶의 모든 도가니를 통해 데려갑니다. 그의 영웅은 벌레처럼 "악취나는 우물"에 빠지는 경우가 여러 번 있었습니다. (벌레와 우물의 이미지는 영웅들의 막다른 상태를 상징하는 4부작에서 반복적으로 반복된다.) 그러나 영웅은 다시 태어날 수 있다. 가족 연대기의 줄거리와 구성은 위기에서 벗어날 방법을 찾는 구조로 구성되어 있습니다.

“내 나침반은 나의 명예입니다. 천재성과 친절함이라는 두 가지를 숭배할 수 있습니다.” Kartashev가 친구에게 말했습니다. 영웅의 삶의 기반은 영웅의 재능, 정신적, 육체적 힘이 드러나는 일이 될 것입니다.

"바그로프의 어린 시절 - 손자"에는 사건이 없습니다. 이것은 평화롭고 사건이 없는 어린 시절의 이야기이며, 유난히 자비로운 양육에 의해 촉진되는 아이의 특별한 감수성에 의해서만 놀랍습니다. 이 책의 특별한 강점은 아름다운 가족에 대한 묘사에 있습니다. A. Platonov는 “가족은 어떤 시대의 사람이라도 사회에서 더 안정적으로 머물 수 있도록 해줍니다... 사람의 동물성을 제한합니다”라고 썼습니다. 그는 또한 Aksakov의 묘사에 나오는 가족이 조국의식과 애국심을 키워준다고 강조했습니다.

천국의 이미지와 함께 하나님의 생각도 서사에 들어갑니다. 이야기의 가장 시적인 페이지는 정통 휴일과 종교 의식을 묘사하는 페이지입니다. 그들은 영적인 의사소통의 아름다움을 보여줍니다. “모두가 나와 연결되어 있었고 나도 모든 사람과 연결되어 있었습니다.” 소년은 즐겁게 생각합니다.

전체 이야기는 말씀으로 창조 된 아버지의 효도이자 기념비와 같습니다. 매우 바쁜 아버지인 그는 항상 아들과 집, 사람들을 위해 시간을 냅니다.

I.S. Shmelev의 동시대인 중 한 명은 그에 대해 다음과 같이 썼습니다. “...재능의 힘은 위대하지만 충격을 받고 열정적으로 사랑하는 영혼의 비극과 진실은 훨씬 더 강력하고 깊고 거부할 수 없습니다... 다른 누구도 그런 것을 받지 못했습니다. 다른 사람의 고통을 듣고 추측할 수 있는 선물입니다.”

A.N. 톨스토이 "니키타의 어린 시절". 다른 작품과 달리 톨스토이의 이야기에서 각 장은 니키타의 삶에서 일어난 사건에 대한 완전한 이야기를 나타내며 고유한 이름도 있습니다.

이 소년을 둘러싼 모든 것에는 온화하고 관찰력이 뛰어나며 매우 진지한 시가 쏟아져 나옵니다. Nikita의 삶의 가장 평범한 사건에서 작가는 설명할 수 없는 매력을 발견합니다. 그는 주변 세계를 시화하려고 노력하고 이러한 욕망으로 다른 사람들을 감염시킵니다.

장난스러운 미소로 이야기하는 이 작품에서는 어른과 아이의 넓은 세계와 깊은 감정이 드러난다.

작품 분석에서 알 수 있듯이 일부 영웅의 삶은 행복한 가정에서 고요하고 차분하게 발전합니다 (Seryozha Bagrov, Nikita).

이 기사에서 전기를 다룰 Alexey Nikolaevich Tolstoy는 밝고 다각적 인 재능을 지닌 작가입니다. 그는 러시아의 역사적 과거와 현재에 관한 소설, 연극과 이야기, 정치 팜플렛과 대본, 어린이를 위한 동화, 자전적 이야기를 썼습니다. 이 훌륭한 사람의 운명에 대해 모든 사람이 아는 것이 유용할 것입니다.

기원

Alexei Nikolaevich Tolstoy의 전기는 1883년에 시작되었습니다. 그는 12월 29일 사마라 지방의 니콜라예프스크에서 태어났습니다. 미래의 작가는 지주의 가족에서 자랐습니다. 그의 계부 A. Bostrom은 60년대의 상속자이자 자유주의자였습니다. Tolstoy의 어머니 Alexandra Leontievna는 그를 위해 법적 남편을 떠났습니다. 그 사람은 교육받은 여자였어. 고귀한 기원. 그녀의 결혼 전 이름은 Turgeneva였으며 Decembrist Nikolai Turgenev의 조카였습니다. 작가의 아버지는 Tolstoy Nikolai Alexandrovich 백작이었습니다. 그러나 일부 사람들은 소년의 계부인 알렉세이 아폴로노비치 보스트롬(Alexei Apollonovich Bostrom)의 친자 관계를 주장합니다. Alexei Nikolaevich의 탄생 순간은 여전히 전기 작가들에게 미스터리입니다.

어린 시절

소년은 어린 시절을 양아버지가 소유한 농장인 소스노프카(Sosnovka)에서 보냈습니다. 초등 교육미래의 작가는 방문 교사의지도하에 공부하면서 집을 얻었습니다. 또한 Alexei Tolstoy의 전기는 사마라에서 계속되었으며 1897에서 부모님과 함께 이사했습니다. 그곳에서 소년은 실제 학교에 입학했고 1901년에 졸업했습니다. 그 후 그는 교육을 계속하기 위해 상트페테르부르크로 이사했습니다. 그곳에서 Alexey Nikolaevich는 기계 부서의 기술 연구소에 입사했습니다. Nadson과 Nekrasov의 작품의 영향을 받아 만들어진 그의 첫 번째 시적 실험은 같은시기로 거슬러 올라갑니다.

초기 창의성

청년은 글쓰기에 너무 매료되어 1907년 졸업장을 지키기 전에 연구소를 떠나 글쓰기에 전적으로 헌신하기로 결정했습니다. 문학적 창의성. 짧은 전기알렉세이 톨스토이는 1908년에 러시아 민속을 접한 결과로 "푸른 강 너머"라는 시집을 썼다고 말합니다. 1년 후 그는 첫 번째 소설 "투르게네프에서의 일주일"을 썼습니다. 그런 다음 작가의 소설 중 두 편인 "The Lame Master"와 "Eccentrics"가 빛을 보았습니다. M. Gorky 자신도 Alexei Tolstoy의 작품에 주목했습니다. 그는 그것들을 의심할 여지 없이 위대하고 강력한 작가의 창조물로 묘사했습니다. 비평가들은 또한 저자의 첫 번째 출판물에 호의를 보였습니다.

전쟁 년

제1차 세계대전 당시 알렉세이 톨스토이의 전기는 특별한 관심을 받을 만합니다. 작가는 러시아 Vedomosti 간행물의 전쟁 특파원으로 일했으며 최전선에 있었고 프랑스와 영국을 방문했습니다. 이때 그는 전쟁에 관한 "On the Mountain", "Beautiful Lady", "Under Water"등 수많은 이야기와 에세이를 썼습니다. Alexey Nikolaevich는 또한 드라마로 전환하여 "Killer Whale"과 " 무모한 장난" 2월 혁명의 사건은 러시아 국가 문제에 대한 작가의 관심을 불러일으켰습니다. 그는 표트르 대제 시대의 역사에 진지하게 관심을 갖게 되었습니다. 작가는 그 어려운 시간의 본질을 꿰뚫어보려고 노력하면서 기록 보관소에서 여러 날을 보냈습니다.

Alexei Nikolaevich는 10월 혁명을 적대감으로 인식했습니다. 전반적인 불안 속에서 그의 형제들은 죽었고 다른 친척들은 총에 맞았으며 일부는 질병과 굶주림으로 사망했습니다. 작가는 모든 것에 대해 볼셰비키를 비난했습니다. 그는 여전히 작업을 계속했고 그의 작품에 역사적인 주제가 등장했지만 ( "베드로의 날", "집착"이야기) 1918 년에 가족과 함께 오데사로 이주했고 그곳에서 해외로 이주했습니다.

이주

Alexei Tolstoy의 전기는 파리에서 계속되었습니다. 작가는 이 시기를 자신의 인생에서 가장 힘든 시기라고 말했다. 고국에서 멀리 떨어져서 그는 힘든 시간을 보냈습니다. 톨스토이가 이민자들 중에서 같은 생각을 가진 사람들을 찾을 수 없다는 사실로 인해 가정 장애가 더욱 악화되었습니다. 러시아 국민에 대한 무한한 믿음을 공유한 사람은 아무도 없었습니다. 고국에 대한 억압적인 그리움을 극복하고 Alexey Nikolaevich는 그의 달콤한 어린 시절의 추억이 스며드는 여러 작품을 작곡했습니다. 1920년에 그는 "니키타의 어린 시절"이라는 이야기를 썼고, 2년 후에는 "니키타 로쉬친의 모험"이라는 책을 출판했습니다. 1921년 톨스토이는 베를린으로 이사했다. 여기에서 그는 Smenovekhov 그룹 "Nakanune"에 합류했습니다. 러시아 이민자들로 이루어진 이 사회정치적 연합은 소련의 권력에 맞서는 싸움을 포기하고 이를 실제로 인정하는 쪽으로 나아갔습니다. 결과적으로 이전 이민 친구들은 Alexei Nikolaevich에게 등을 돌렸습니다. 1922년 고르키는 베를린을 방문했다. 작가는 그와 긴밀한 우호 관계를 맺었습니다. Alexei Maksimovich의 영향으로 작가는 1922 년에 "N. V. Tchaikovsky에게 보내는 공개 서한"을 출판하여 백인 이민과의 단절 이유와 무조건 소련 권력을 인정한 이유를 설명했습니다. 해외에 살면서 톨스토이는 "침대 밑에서 발견된 원고", "블랙 프라이데이", 소설 "Aelita", "고통 속의 산책" 3부작의 첫 번째 부분인 "자매들" 등 많은 산문 작품을 썼습니다.

귀가

Alexei Nikolaevich Tolstoy의 전기는 1923 년에 새로운 운명의 전환을 맞이했습니다. 작가는 러시아로 돌아 왔습니다. 그 후 몇 년 동안 고국에서 수많은 소설과 단편 소설과 함께 그는 "고통을 걷다"의 두 번째와 세 번째 부분인 "18년"과 "우울한 아침"을 썼습니다. 그런 다음 작가는 스탈린의지도하에 Tsaritsyn의 방어를 찬미 한 솔직히 실패한 충성 이야기 "Bread"와 화려한 연극 "The Path to Victory"를 만들었습니다. 그러나 곧 Alexei Nikolaevich는 정말 훌륭한 아이디어를 내놓았습니다. 그는 위대한 개혁가의 활동을 강력하게 승인하는 역사 소설 "대왕 표트르"를 쓰기 시작합니다. 스탈린의 가혹한 방법은 러시아 역사에 깊이 뿌리를두고 있다고 가정되었습니다. 이 제스처는 당국에 의해 높이 평가되었습니다. 이 기사에 간략한 전기가 실린 알렉세이 톨스토이는 온갖 호의를 받았으며 "백작 동지"라는 별명을 얻었습니다. 작가는 소설 "대왕 표트르"를 집필하는 데 거의 16년이 걸렸으며, 이 소설은 미완성 상태로 남아 있습니다.

위대한 애국 전쟁

전기가 흥미롭고 유익한 Alexey Nikolaevich Tolstoy는 위대한 애국 전쟁 중에 종종 이야기, 에세이, 기사로 이야기했으며 그 주인공은 어려운 시련에서 자신을 보여준 평범한 사람들이었습니다. 전쟁 기간 동안 그는 저널리즘 적 재능을 훌륭하게 보여주었습니다. Alexey Nikolaevich는 "Motherland"(1941년 11월 7일)라는 유명한 에세이를 포함하여 60개 이상의 애국적인 기사를 썼습니다. 또한 그는 일련의 일선 에세이 "Stories of Ivan Sudarev"와 극적인 듀오로지 "Ivan the Terrible"을 작곡했습니다. 그의 작품에서 Alexei Tolstoy는 동포들의 파괴할 수 없는 정신을 전달하려고 노력했습니다. '러시아 캐릭터'는 조국의 자유를 위해 목숨을 바친 사람들에 대해 독자들이 생각하게 만드는 이야기입니다. 그 후 작가는 위대한 애국 전쟁 중 러시아 국민의 위업에 관한 소설을 쓰고 싶었지만이 계획은 아직 성취되지 않았습니다.

인생의 마지막 몇 년

작가의 친절하고 공개된 집에는 늘 손님들이 찾아왔습니다. 우리는 여기에 모였습니다 흥미로운 사람들: 음악가, 배우, 작가. 러시아 성격으로 인해 자신을 네 벽 안에 고립시키고 창의성에 전념하는 것을 허용하지 않은 Alexei Tolstoy는 웅장한 스타일로 사는 방법을 알고 자신이받은 혜택을 친구들과 아낌없이 공유했습니다. 작가는 여러 번 결혼했으며 여성들은 그의 유난히 쉬운 성격과 폭 넓은 성격으로 그를 사랑했습니다.

Alexei Tolstoy의 전기는 1945년 2월 23일 모스크바에서 끝났습니다. 그는 승리를 볼 때까지 불과 몇 달도 살지 못했습니다. 작가는 모스크바의 Novodevichy 묘지에 큰 영예를 안고 묻혔습니다.

톨스토이 알렉세이 콘스탄티노비치. 어린 시절

알렉세이 톨스토이만이 러시아 문학에서 자신의 업적을 이룬 유일한 사람이 아니라는 것은 잘 알려져 있습니다. 그들 중 한 사람의 간략한 전기가 위에 설명되어 있지만 또 다른 유명한 러시아 작가도 그다지 주목할 가치가 없습니다. Tolstoy Konstantin Alekseevich는 1878년 9월 28일 Chernigov 지방의 Krasny Rog 마을에서 태어났습니다. 그의 아버지는 Tolstoy Konstantin Petrovich 백작이었고 그의 어머니는 Razumovsky 백작 Perovskaya Anna Alekseevna의 사생아였습니다. 알 수 없는 이유로 그 여자는 소년이 태어난 직후 남편과 헤어졌고, 자신의 아버지 대신 미래의 작가는 외삼촌 A. A. Perovsky에 의해 자랐습니다. 이 남자는 Antony Pogorelsky라는 가명으로 러시아 문학에서 유명해졌습니다.

Alexey는 우크라이나의 삼촌 소유지인 Pogoreltsy 마을에서 어린 시절을 보냈습니다. 열 살 때부터 그 소년은 끊임없이 해외로 끌려갔습니다. 미래의 작가는 왕위 계승자 인 미래 황제 알렉산더 2 세의 내부 집단의 일부였습니다.

경력과 창의성

성숙한 Alexey Konstantinovich Tolstoy는 성공적인 시민 경력을 쌓았습니다. 처음에(1934년) 그는 외무부 모스크바 기록 보관소의 "학생"으로 배정되었고, 그 다음에는 독일 주재 러시아 외교 사절단에서 복무했으며, 1940년에는 상트페테르부르크 법원에서 복무했습니다. 그곳에서 그는 1943년에 실내 생도의 지위를 받았습니다.

Alexei Tolstoy의 짧은 전기로는 그의 인생에서 중요한 사건을 모두 밝힐 수 없습니다. 1830~1840년대에 그는 프랑스어로 두 편의 환상적인 작품, 즉 "300년 후의 만남"과 "구울의 가족"을 작곡한 것으로 알려져 있습니다. 1941년 5월, 작가는 처음으로 책을 출판했습니다. 환상적인 이야기"악귀". 벨린스키는 이 작품에 매우 호의적인 반응을 보였고 그 작품에서 놀라운 재능을 엿볼 수 있었습니다.

개인 생활

1850년 Alexei Konstantinovich Tolstoy의 전기는 중요한 사건으로 표시되었습니다. 그는 Miller Sofya Andreevna 대령의 아내와 사랑에 빠졌습니다. 이 결혼은 연인들의 친척들이 이를 막았기 때문에 1863년에야 공식적으로 공식화되었습니다. 한편으로는, 전남편 Sofia Andreevna는 이혼을하지 않았지만 작가의 어머니는 아들의 관계를 방해하기 위해 최선을 다했습니다.

이 기사에서 일과 삶을 다룬 알렉세이 톨스토이는 1861년에 은퇴했습니다. 그는 Pustynka 사유지의 Tesna 강 유역에있는 상트 페테르부르크 근처에 정착했으며 가끔 수도를 방문했습니다. 그 후 10년(1860~1870) 동안 그는 종종 해외 여행을 했고 영국, 프랑스, 독일, 이탈리아를 여행했습니다. 작가는 자신의 창의력을 포기하지 않았으며 "Bulletin of Europe", "Russian Bulletin"및 "Sovremennik"잡지에 지속적으로 게재되었습니다. 1867년에 알렉세이 콘스탄티노비치 톨스토이는 그의 시집을 출판했습니다. 이 남자의 전기는 흥미로운 사건들로 가득 차 있었습니다. 그는 러시아 문학에 자신의 흔적을 남겼습니다.

권리 양도

작가는 1975년 9월 28일 또 다른 심한 두통으로 사망했습니다. Konstantin Alekseevich Tolstoy의 전기는 의사가 처방 한 모르핀을 너무 많이 주입했기 때문에 끝났습니다. 이 놀라운 인물의 재산 박물관은 Krasny Rog(Bryansk 지역)에 있습니다. 작가는 어린 시절을 이곳에서 보내고 여러 번 이곳으로 돌아왔다. 이 부동산에서 전기가 많은 사람들에게 흥미로운 Alexey Konstantinovich Tolstoy가 마지막 피난처를 찾았습니다. 작가는 아이들을 남기지 않았습니다. 그는 입양된 딸인 Sofya Petrovna Bakhmetyeva만을 키웠습니다.

톨스토이 알렉세이 콘스탄티노비치. 창조적 유산

Alexei Tolstoy의 작품은 눈에 띄는 독창성으로 구별되었습니다. 작가는 풍자시와 발라드를 많이 만들었습니다. 그는 또한 유명한 역사 소설 "프린스 실버"의 저자이기도 합니다. Alexei Konstantinovich Tolstoy의 창의적인 전기는 Ivan the Terrible에 대한 극적인 3부작을 쓰는 것과도 관련이 있습니다. 게다가 이 훌륭한 작가는 서정시도 썼습니다. Alexei Konstantinovich의 문학적 재능의 모든 힘을 감상하려면 인기 로맨스 "Among the Noisy Ball..."의 대사를 회상하는 것으로 충분합니다. 톨스토이는 또한 훌륭한 극작가였습니다. 1898년 모스크바 예술 극장의 개관은 역사극 차르 표도르 이오아노비치(Tsar Fyodor Ioanovich)의 제작으로 기념되었습니다.

그리고 우리는 이 훌륭한 작가의 희극적 재능을 결코 무시할 수 없습니다. 전기가 매우 풍부한 Alexey Konstantinovich Tolstoy는 Zhemchuzhny 형제와 함께 Kozma Prutkov의 불멸의 이미지를 만들었습니다. 이 재미있는 캐릭터의 작품 중 절반 이상이 그의 저작물입니다.

이제 당신은 두 명의 뛰어난 러시아 작가의 전기를 알게 되었습니다. 톨스토이는 영원히 자리 잡은 성입니다. 러시아 문학모든 사람이 능가할 수 없는 최고의 문학적 재능의 상징입니다.

T.는 소련 문학의 주요 인물 중 한 명입니다 (고 Gorky, Sholokhov, Mayakovsky와 함께). 그의 예술적 유산은 주제와 장르 측면에서 풍부하고 다양하지만, 반면에 극도로 불평등합니다. 극도로 다작하는 작가인 T.는 다재다능한 예술적 재능을 가지고 있었습니다. 그는 시인, 산문작가, 극작가였으며 사회, 문학 활동에도 활발히 활동했습니다. 작가의 산문 유산에는 단편 소설, 소설, 사회 소설, 역사, 풍자 및 자전적 주제가 포함됩니다. T.는 걸작(“Peter the Great”)과 명백한 정치적 상황을 나타내는 작품(“Bread” 이야기, 연극 “The Path to Victory” 등)을 모두 만들었습니다.

T.의 삶은 풍부하고 흥미로운 사건으로 가득 차 있습니다. 소련에서 그는 "붉은 백작"과 "제3의 톨스토이"로 불렸습니다. "따라서 러시아 문학에 톨스토이가 두 명 더 있었기 때문입니다. 차르 이반 시대의 시인이자 소설가인 알렉세이 콘스탄티노비치 톨스토이 백작입니다. 끔찍한 "실버 왕자"와 Lev Nikolaevich Tolstoy 백작"은 회고록 I.A.에서 증언합니다. T.를 잘 아는 Bunin.

소련에서 T.는 큰 영예를 얻었으며 스탈린과 의사 소통하기 전까지 당과 국가 권력의 가장 높은 영역에 포함되었습니다. 러시아 최초의 백작 중 한 사람의 후손인 T.는 최초의 소련 고전 중 하나가 되었습니다.

작가가 소련 문학에 이르는 길을 고려해 봅시다. 이 길을 가는 것은 여러 가지 이유 때문에 쉽지 않았습니다.

10월 혁명은 T.에게 불안과 흥분을 불러일으켰습니다. 작가는 자신의 말에 따르면 혁명을 "전국을 휩쓴 피와 공포의 허리케인"으로 인식했습니다. 1918년 봄, T.와 그의 가족은 배고픈 모스크바를 떠나 우크라이나로 문학 여행을 떠났습니다. 1919년 4월까지 작가는 오데사에 살았으며 그 당시 많은 저명한 문학가, 배우 및 유명 인사가 참석했습니다. 당시 Bunin도 오데사에있었습니다. 몇 년 후 우크라이나 문학 여행과 오데사에서의 생활에서 얻은 인상은 모험적이고 풍자적인 이야기 "네브조로프 또는 이비쿠스의 모험"으로 이어졌습니다. 오데사에서 T.는 연극 "Love is a Golden Book"과 Cagliostro 백작의 전설을 바탕으로 한 이야기 "Moon Dampness"와 같은 작품 작업을 열정적으로 시작했습니다. 1919년 4월, T.와 그의 가족은 이스탄불로 대피했고 그곳에서 파리로 이주했습니다.

전체적으로 T.는 망명 생활에서 4년을 보냈습니다. 작가는 그들 중 두 사람을 위해 파리에 살았습니다. 그 후 1921년에 그는 베를린으로 이사했습니다. Paris T.에서는 자신의 능력을 향상시키려고 노력하고 있습니다. 재정 상황, 거의 모든 신문과 출판물에서 협력하기 시작하여 그의 비정치주의를 강조했습니다. 그의 파리 체류는 나중에 "Black Gold"( "이민자") 이야기와 이민자 주제에 관한 다른 작품에 반영되었습니다. 1921년 11월 T.는 베를린으로 이주하여 Smena Vekh 신문 "Nakanune"에 적극적으로 출판했습니다("Change of Milestones"는 지도자들이 볼셰비키 러시아에 대한 지원을 요청한 이민의 사회 정치적 운동입니다). "Change of Milestones"와의 협력은 T.가 고국으로 돌아갈 수 있는 기회였습니다. 강한 향수를 느낀 작가는 베를린에 거주하면서 러시아로 돌아가는 것에 대해 점점 더 단호하게 생각하기 시작했습니다. 이민은 T.가 Smenovekhites와 협력했다고 비난했습니다. 1922년 4월, T.는 파리의 러시아 작가 연합에서 추방되었습니다. 왜냐하면 “N.V. 백인 이민의 지도자 중 한 명인 차이코프스키는 자신을 이민자들과 뚜렷하게 대조했습니다. Bunin, Merezhkovsky 등과 같은 반 볼셰비키 작가들은 T.를 도덕적으로 비난하는 집단 편지를 출판했습니다. T. 자신은 나중에 자신을 위해 애도하는 옷을 입은 전 친구들을 회상했습니다. 1923년 8월, 작가는 고향 해안으로 돌아왔다. T. 의 공식 고백에 따르면 그는 고국에 대한 사랑과 거절로 인해 러시아로 돌아가라는 메시지를 받았습니다. 서양 문화. 작가는 유배생활을 인생에서 가장 힘들었던 시기로 늘 기억했다. T.의 이주 과정에서 혁명적 러시아 근대성에 관한 소설 "자매", 사회 소설 "Aelita", 자서전 이야기 "Nikita 's Childhood"등 다양한 장르의 작품이 작성되었습니다. 별도의 그룹에는 이야기와 러시아 이민자들의 삶에 관한 이야기: "부로프의 기분", "침대 밑에서 발견된 원고", "파리에서" 등

"니키타의 어린 시절

Viktor Petelin은 T.가 자신의 다큐멘터리 내레이션 "The Life of Alexei Tolstoy"에서 이 이야기를 쓰기 위한 아이디어를 어떻게 생각해 냈는지 설명합니다. "레드 카운트". 어느 날 T.는 아들 Nikita와 함께 파리 거리를 걷고 있었습니다. 갑자기 니키타가 물었다:

“아빠, 눈더미가 뭐예요?” “눈더미? 뭐, 그렇죠... 톨스토이는 여전히 자신의 일을 생각하며 막연하게 손을 흔들었습니다. 그러다가 질문의 의미를 깨닫자 그는 분개했습니다. “뭐, 눈 더미가 뭔지 모르세요? 하지만 어디서 왔나요? 모든 것이 정확합니다.

“그는 우울하게 침묵했습니다. 그러자 그의 얼굴이 부드러워졌고, 이마와 뺨에 이미 냉혹한 주름이 형성되었던 주름이 부드러워졌습니다.

그는 자신의 어린 시절을 생생하게 상상했습니다. 부드럽고 푹신한 눈 더미 속에서 첨벙거리는 것이 너무 좋았습니다. 그는 아마도 인생에서 가장 행복했을 시간, 대초원 농장, 연못, 차그라 강, 물살의 밝은 여름 밤, 첫사랑을 기억했습니다. 그의 어머니와 보스트롬의 다정하고 친절한 얼굴, 그는 일어났고 세상을 떠난 모든 일을 기억했고, 별이 빛나는 밤과 대초원을 가로지르는 미친 경주를 기억했으며, 그의 영혼은 새로 되살아난 세부 사항과 장수한 세부 사항으로 가득 차 있었습니다. 삶.

그녀와 Nikita는 집에 왔습니다. 그는 그의 방에 들어갔다. 이곳은 조용하고 밝았습니다. 이것이 지금 당신이 써야 할 내용입니다 – 당신의 어린 시절에 대해. 러시아에 대해서…

...이 에피소드는 Natalya Vasilievna Krandievskaya(T.의 첫 부인)가 기억하고 녹음했습니다. 곧 그녀는 T.가 실제로 "Nikita 's Childhood"- "A Tale of Many Excellent Things"를 쓰기 시작했다고 말합니다. ... 이야기의 첫 번째 장 중 하나는 "Snowdrifts"였습니다.

1935년에 T.는 이 이야기를 회상하면서 이렇게 말했습니다. 서유럽, 프랑스, 독일, 그리고 러시아와 러시아어에 대한 향수병이 심했기 때문에 그는 "니키타의 어린 시절"을 썼습니다. 니키타는 사마라 근처의 작은 농장에서 온 소년입니다. 나는 이 책을 위해 내가 가진 모든 것을 바칠 것이다. 이전 소설그리고 연극! 그 책은 러시아어이고 러시아어로 쓰여졌습니다… '니키타의 어린시절'은 T가 만들어낸 일종의 작은 명작이다. 이야기의 소재는 행복했다. 초기작가는 Sosnovka 농장에 있는 양아버지의 재산에서 보냈습니다. 이야기의 중심에는 어린 니키타의 이미지가 있습니다. T.는 아이의 삶에 대한 인식의 본질을 전달하고 아이의 영혼을 미묘하게 드러냅니다. 매혹적인 매력과 특별한 매력으로 가득 찬 Nikita에게는 주변의 모든 것이 아름답게 보입니다. 겨울 아침, 부드러운 눈더미, 신비한 벽시계, 그리고 온화한 교활한 소녀 Lilya, 그리고 기타 단순하지만 멋진 것들이 많이 있습니다. 초판에서는 이 작품이 '많은 훌륭한 것들의 이야기'라는 제목으로 출판되었습니다. Nikita의 이미지 옆에는 망명 T. 의 중심부에 가까운 러시아 풍경, 러시아 영지의 시적 이미지가 포착되어 있습니다. 이것은 향수의 느낌에 의해 생성된 첫 번째 물결의 러시아 문학 해외 회고록 문학의 맥락에서 가장 주목할만한 작품 중 하나입니다(Bunin "The Life of Arsenyev", Shmelev "The Summer of the Lord" 등). ). J. Niva는 "Bunin이 향수에 빠져 가장 재능있는 가수가 되었다면" "T. 러시아로 돌아왔습니다. "... 왜냐면... 저는 뭔가 장대한 일이 일어났다는 것을 깨달았습니다. 러시아는 다시 강력해지고 강력해졌습니다."

"자매들"

이것은 "고통 속을 걷다" 3부작의 첫 번째 부분입니다. 그것은 1919 년 7 월부터 1921 년 가을까지 만들어졌습니다. T.는 1914 년 전쟁 직전, 유혈 과정, 혁명 및 남북 전쟁 동안 러시아 사회의 삶에 대한 광범위한 그림을 제공했습니다. 중앙에는 Katya와 Dasha 자매, 엔지니어 Telegin 및 Roshchin 장교의 이미지가 있습니다. 혁명 이전과 혁명 전쟁 기간의 운명과 삶의 시련을 보여주는 T.는 그에게 최근 역사에 대한 이해를 제공합니다. 다른 모든 이민자들을 걱정했던 러시아의 운명에 대한 주제가 여기 작가의 중심입니다. 나중에 소련으로 돌아온 T.는 혁명을 거부하는 일부 장을 다시 작성했습니다. 1925년에 이 소설은 새 판으로 출간되었습니다. T. 자신은 이 소설을 다음과 같은 책으로 여겼습니다. 새로운 무대그의 창의성은 현대성에 대한 이해와 예술적 적응의 시작입니다. T.는 소련에서 거의 평생 동안 간헐적으로 3부작의 다른 소설을 작업했습니다. 1928년에 소설 『십팔년』이 발표되었고, 1941년 6월에 작가는 『우울한 아침』의 세 번째 작품을 완성했다. 그는 3부작의 마지막 소설이 6월 22일 밤, 즉 위대한 애국 전쟁이 시작되기 바로 직전에 완성되었다고 주장했습니다. 두 번째 부분인 "18년차"에서는 첫 번째 책에 비해 사회적 파노라마가 크게 확장됩니다. 소설은 기록 자료, 남북 전쟁 참가자의 증언 등 역사적 문서를 기반으로합니다. 1935~1937년 T.는 Tsaritsyn의 방어에 관한 이야기 "Bread"를 썼는데, 이는 "18번째 해"에 일종의 추가가 되었습니다. 당국의 명령에 의해 명확하게 작성된 이야기에서 T는 당시 사건에서 스탈린과 보로실로프의 뛰어난 역할을 살펴본 것으로 알려졌습니다. J. Niva에 따르면 이것은 "아마도 스탈린주의 문학의 가장 좋은 예 중 하나"일 것입니다. 주인공들의 운명을 끝까지 추적하는 세 번째 부분 '우울한 아침'은 대체로 '빵'과 같은 비굴한 미학으로 쓰여져 있다. 이것은 독자의 관심이 의무적 해피 엔딩에 집중되어야 하는 법칙에 따라 사회주의 현실주의 시학과 관련된 대체로 기회주의적인 작품입니다. 3부작은 소련 문학의 가장 인기 있는 작품 중 하나였습니다.

"아엘리타

소설은 T.가 이민에서 돌아오는 길을 안내하는 일종의 통로였습니다. 소련에서는 큰 성공을 거두었고 촬영되었습니다. J. Niva는 이 작품을 "혁명적 파토스와 SF의 혼합"이라고 생각합니다. "Aelita"는 20세기 사회 과학 소설의 핵심 주제를 구현한 소련 최초의 "사회 과학 소설"이 되었습니다. 소설은 첫 번째 이름을 부여했습니다. 러시아상올해 최고의 SF 작품을 위해. 어느 정도 1960년대~1980년대 사회 소설의 대부분은 다른 행성의 주민들과의 접촉 문제에 대해 이야기하는 대부분의 사회 소설로 거슬러 올라갑니다(I. Efremov의 "뱀의 심장"). 우주에서 인간 행동의 심리적 측면에 대해 ( S. Lem "Solaris") 및 기타 T.는 E. Burroughs의 "화성"주기 경험에 의존했습니다. 이 소설은 모험심과 재미가 강합니다. 본질적으로 다양한 장난과 사기에 취약한 사람인 T.는 흥미롭지 않은 작업이 아이디어, 생각 및 이미지의 묘지와 같으며 산문에서 지루함보다 더 끔찍한 것은 없다고 항상 믿었다는 점은 주목할 가치가 있습니다. "Aelita"는 J. Verne의 인기 소설과 비교되었습니다. 로스 엔지니어는 화성으로 비행할 수 있는 장치를 만듭니다. 붉은 군대 군인 Gusev는 행성 간 비행의 동반자가됩니다. 화성에 도착하면 영웅들은 행성의 주민들과 접촉합니다. 무스는 화성 문명의 기원과 발전에 대한 이야기를 영웅에게 들려주는 화성 통치자 아엘리타의 딸과 사랑에 빠진다. Aelita에 따르면 화성인은 수천 년 전에 홍수로 죽은 지구 종족 중 하나 인 지구 종족 아틀란티스 인의 외계인의 후손입니다. 소설 속 환상은 더욱 예리하게 사회적, 정치적 성격을 띠고 있습니다. Tuskub의 폭정에서 화성인을 해방시키기 위해 그곳에서 혁명을 수행하려는 시도 인 화성으로의 지구인 비행은 두 문명, 즉 새로운 소련과 오래된 서양 문명을 대조하는 방법으로 나타납니다. 소설은 문명의 쇠퇴에 대한 Spengler 철학의 아이디어를 사용합니다. 소설을 쓸 때 T는 새로운 조건에서 독자의 요구를 분명히 고려했습니다. 작업의 작업은 20 대 초반에 이루어집니다. 로스와 구세프는 화성에서 혁명적인 러시아를 대표합니다. 공상과학 요소는 톨스토이의 책에 약간 표현되어 있습니다. 작가는 우주선을 만드는 원리, 공중을 통한 화성 비행 장치의 움직임에 대해 거의 언급하지 않고 영웅의 과학적, 기술적 발명을 매우 간략하게 설명합니다.

T. 소련의 러시아

이민에서 돌아온 T.는 Petrograd 교외-Detskoye Selo (이전 Tsarskoe)에 정착했습니다. T가 새로운 현실에 익숙해지는 것은 쉽지 않았습니다. 많은 사람들은 작가의 진심을 믿지 않았고, 이기적인 계산과 기회주의로 복귀 동기를 부여했다. 실제로 소련 러시아에서의 평생 동안 T.는 권력자들에게 한 번 이상 적응해야했습니다. M. 불가코프 일기 항목 23~24세 T.를 "더럽고 부정직한 어릿광대"라고 불렀습니다. 물질적 부에 대한 T.의 큰 열망과 대규모로 살고 싶은 성향이 알려져 있습니다. 이와 관련하여 Bulgakov의 평가는 Bunin의 회고록 "The Third Tolstoy"에서 확인됩니다. 여기서 저자는 T.의 "드문 개인적인 부도덕 ...과 그의 본성의 희귀 한 재능과 위대한 예술적 선물을 부여받은"의 조합에 대해 썼습니다. .” 이민에서 돌아온 T.의 작업 주제 중 하나는 이민자의 삶을 폭로하는 것이었습니다. 제일 유명한 작품반이민적 감정이 물씬 풍기는 풍자 소설 팜플렛 "Black Gold"는 1930년에 작성되었으며 1938년에 "Emigrants"라는 제목으로 개정되어 출판되었습니다.

이주 후 기간에는 T.의 작업에서 특히 20대가 눈에 띕니다. 올해의 작품은 주제와 장르가 다양하다. 다음은 상황의 유리한 조합 덕분에 성공을 거둔 전 상트 페테르부르크 관리였던 모험가의 모험에 관한 "The Adventures of Nevzorov 또는 Ibicus"의 이야기입니다. (24-25), 그리고 새로운 소련 현실에서의 삶에 대한 이야기 - "Blue Cities"(25) 및 "Viper"(28). 후자는 진정한 부르주아 현실에 적응하지 못한 이들의 비극을 보여준다. 주인공– 붉은 군대에서 자발적으로 싸운 부유 한 부모의 딸 올가 조토바는 NEP의 일상 생활에 참여하지 않고 저속한 부르주아 환경과 고통스러운 불화를 경험합니다. 20대에는 T.는 소설 "Engineer Garin 's Hyperboloid"인 "Union of Five"라는 환상적인 작품을 만듭니다. 후자는 대다수에게 알려지지 않은 새로운 기술적 수단의 도움으로 달성하고 대다수에 대한 대량 학살을 원하는 세계 지배에 대한 광적인 권력에 굶주린 욕망을 보여줍니다. 20년대 말쯤. 역사적인 이야기 "마리 앙투아네트의 태피스트리"와 표트르 대제 시대를 다룬 연극 "On the Rack"이 포함되어 있습니다.

1929년에는 소설 『표트르 대제』가 시작됐다. T.는 인생이 끝날 때까지 긴 휴식을 취하며 이 소설을 작업했습니다. "피터 대왕"은 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 최고의 에세이 T. 작가를 싫어하는 사람들에게도 높은 평가를 받았어요. 따라서 소설에 대한 부닌의 평론은 다음과 같았다: "알료시카, 비록 당신은 빌어먹을 개자식이지만... 당신은 재능 있는 작가이군요." 반소련 이민은 T.를 "GPU 서비스의 사악한 부족"으로 간주했습니다. 이 소설을 원작으로 T 본인의 적극적인 참여로 동명의 영화가 제작됐다. 30대 T.는 광범위한 문학 및 사회 활동을 수행했습니다. 40대에는 각종 학회, 작가회의 등에 적극적으로 참여한다. T.는 반파시스트 작품과 저널리즘 성격의 기사로 인쇄물에 많이 등장합니다. 이 기간 동안 그는 역사적인 이중학 "Ivan the Terrible"과 "The Eagle and the Eaglet", "Stories of Ivan Sudarev"라는 사이클을 만들었습니다. T.의 사회 및 문학 활동과 그날의 주제에 대한 그의 끊임없는 반응은 자연스럽게 작가의 창의적 균형을 무너 뜨 렸습니다. T.는 분명히 상황의 극도의 심각성을 이해하고 있었습니다. 그는 얼마나 많은 재능 있는 예술과 문학 인물이 흔적도 없이 사라지는 것을 볼 수밖에 없었고, 이로 인해 가장 안전하고 이념적으로 일관된 주제에 대해 글을 쓰게 되었습니다. 감출 수 없는 T.는 많은 결점을 만들어냈고, 어떤 비판도 받을 수 없는 작품이다. 그러나 그 옆에는 논쟁의 여지가 없는 걸작이 있습니다 - "피터 대왕"과 심지어 그런 것들도 작은 에세이, 마치 19세기 이탈리아 작가 C. 콜로디의 동화를 바탕으로 쓴 동화 <황금 열쇠, 피노키오의 모험>처럼요. 30년대 아동문학의 가장 높은 성취 중 하나로 꼽힌다. 그러나 S.I.는 재치있게 지적했습니다. 코르밀로프(Kormilov)는 “극과 영화 대본으로의 이념적 변형(1938) 동안 열쇠는 인형극, 그리고 "행복의 땅"인 소련으로.

폐암에 걸린 T.는 아마도 그의 최고의 책인 역사 소설 "대왕 표트르"를 완성하지 못한 채 1945년 2월 23일에 사망했습니다. J. Niva는 작가를 "변덕스러운 프로테아적 냉소주의자"라고 불렀으며 이러한 모습이 "그에게 나쁘게 작용했다"고 믿었습니다. 그러나 문예학자는 “T. 두 가지 이유로 읽고 감사해야 합니다. 첫째, 그는 스타일리스트, 스토리텔러, 언어의 대가로서 매우 재능이 있었습니다...” 따라서 J. Niva는 이것이 “망각이 그의 모든 작품을 삼키는 것을 허용하지 않을 것”이라고 믿습니다. "둘째, 그가 걸어온 길은 다른 어떤 것과도 달랐습니다. 동시에 스탈린을 "민족 볼셰비키" 신념의 결과로 인정한 일부 러시아 지식인의 전형적인 모습이었습니다..."

T의 창조적 유산의 역사적 주제. "베드로의 날"이야기와 소설 "피터 대왕"분석

역사적 주제는 T. 작업의 핵심 주제 중 하나입니다. 동시에 이 작가에게 특히 생산적인 것은 러시아 민족사를 이해하려는 호소였습니다. 과거 러시아에서 T.는 우선 러시아 성격과 러시아 국가에 대한 "해결책"을 찾고 이를 통해 현대성의 과정을 더 깊이 이해하려고 노력했습니다. T. 자신, 지식에 대한 그의 열망과 예술적 이해 러시아 역사“네 가지 시대가 저를 이미지에 매료시킵니다. ... 끔찍한 이반(Ivan the Terrible) 시대, 피터(Peter) 시대, 18~20년대 내전, 그리고 마지막으로 규모와 의미 면에서 전례 없는 오늘날의 시대입니다. 그러나 이에 대한 자세한 내용은 앞서 있습니다. 그 안에서 러시아 국민의 비밀과 그 위대함을 이해하려면 그 과거, 즉 우리의 역사, 근본적인 매듭, 러시아 인물이 탄생한 비극적이고 창조적인 시대를 잘 알아야 합니다.”

에게 역사 장르 T.는 러시아를 떠나기 전에 지원했습니다. 1917-1918 년과 이민 과정에서 작가는 "집착", "피터의 날", "고난의 이야기"등 러시아 역사를 다루는 작품을 만들었습니다. 국가 역사 주제는 주요 주제 중 하나가되었습니다. 20년대 말부터 T. .의 작업에 참여한 것들입니다. 1929년에는 희곡 '온 더 랙(On the Rack)'이 작곡되었습니다. 이때부터 거의 최근 몇 년그의 생애 동안 T.는 소설 "Peter the Great"를 작업했습니다. 40대 그는 Ivan the Terrible에 대한 역사적 이중학을 만들었습니다.

이념적, 예술적 측면에서 T.의 창의적 유산 중 가장 중요한 것은 다음과 같습니다. 역사적 주제, 의심할 여지 없이 표트르 대제 시대에 헌정된 작품입니다. 표트르 대제의 이미지와 그의 시대는 매우 매력적이었습니다 예술적 사고 T. 동시에, 이 이미지를 해석하는 작가의 관점은 수년에 걸쳐 바뀌었습니다. 혁명 이전의 이야기 "피터의 날"과 소설 "피터 대왕"이라는 두 작품을 비교해 보겠습니다. 첫 번째에서 T.는 슬라브 애호가와 상징주의자인 D. Merezhkovsky와 A. Bely의 전통을 따랐습니다. 그는 Peter를 적 그리스도 차르로 묘사했으며, 비참한 재앙을 낳은 러시아인의 원시 전통과 종교적 열망을 짓밟았습니다. , 독재 권력.

작가는 피터의 모습을 기반으로 삼고 거칠게 만들었으며 그의 외모에 대한 설명을 자연주의적인 세부 사항으로 채웠습니다. 이 이야기는 피터의 끔찍한 잔인 함, 야만적 인 오락, 무례한 습관, 전제주의 및 사람들의 고통에 대한 완전한 무관심을 보여줍니다. T.는 피터의 활동에서 그의 개혁의 부정적인 측면을 강조하여 그것이 사람들의 어깨에 얼마나 무거운 부담을 가했는지 보여줍니다. 러시아에서 일하는 동안 피터는 러시아 국민에게 엄청나게 잔인했습니다. 그러나 동시에 이 이야기에는 이 엄청난 잔인성을 정당화하는 동기도 담겨 있다. 베드로는 비극적으로 혼자입니다. 왜냐하면 그는 모두를 위해 한 사람이라는 견딜 수 없는 짐을 스스로 짊어졌기 때문입니다. 기생충과 배신자들에 둘러싸여 국정에 무관심한 채 터무니없는 일을 맡은 피터의 비극적 외로움은 연극 '온 더 랙(On the Rack)'에서도 드러난다. 연극의 중심은 피터와 그의 아들 차레비치(Tsarevich)의 충돌이다. 피비린내 나는 결과를 초래 한 Alexei.

소설 '피터 대왕'에서는 피터 대왕의 이미지, 그의 개혁과 변화에 대한 해석이 눈에 띄게 다릅니다. 여기서 피터는 애국자입니다. 그의 개혁과 변화는 러시아 발전에 부인할 수 없는 긍정적인 의미를 갖습니다. 피터의 엄청난 의지력, 그의 지칠 줄 모르는 에너지, 지능, 노력, 낙관주의가 강조됩니다. T.는 표트르 대제 시대의 자료를 사용하여 "요소, 관성 및 아시아주의에 대한 승리"에 대해 말했습니다. 30-40년대에 대한 톨스토이의 해석에 나오는 피터. 이것은 "자발성, 관성, 반응"에 반대되는 "시대의 마음, 의지, 목적성"입니다. T.는 정신적 불안정, 폭음, 야만적 잔인 함, 무자비한 방탕 등 그에게 기인 한 병리학 적 특성의 돌출로 표현 된 피터의 성격에 대한 일방적 부정적인 묘사에 반대했습니다. T. 는 피터에게서 당시의 사람을 보았고 모든 모순 속에서 이다면적인 성격을 보여 주려고 노력했습니다. 그러므로 톨스토이의 소설에는 피터의 미덕과 함께 다음과 같은 묘사도 등장한다. 부정적인 측면영웅의 성격 : 그는 재미도, 사심없는 일도, 목표를 달성하기위한 수단도 제한하지 않습니다. 피터는 안절부절 못하고 계획된 사업을 위해 언제든지 땅 끝까지 달려갈 준비가되어 있으며 가혹하고 진실하며 단호하고 공정하며 조롱하고 친절하며 확고하고 사용하기 쉽습니다.

그러나 일부 연구자들은 T.가 Peter를 이상화하고 그의 성격의 병리학 적 특성을 완화하여 Peter의 전제주의, 자기 의지 및 히스테리를 최고의 국가 이익으로 정당화했다고 믿습니다. 일부 비평가들은 피터에게서 군중에 반대하는 니체 유형의 성격을 보았습니다. 20 세기 포스트 소련 시대에는 피터의 성격이 스탈린의 성격에 대한 가려진 사과 역할을한다는 관점이 널리 퍼졌습니다. Peter의 이미지를 만들어 T.는 이미지에 대한 사회 질서를 이행했다고 주장됩니다. 강한 개성. 많은 비평가들은 소설을 특정 사회 정치적 현상에 대한 예술적 삽화로 인식합니다. 따라서 E. Dobrenko에 따르면 "피터는 스탈린 환경의 권력 균형이 역사적 환경 뒤에 숨겨져있는 장식입니다." T. 자신은 피터의 시대가 새로운 소련 시대에만 진정으로 객관적으로 이해될 수 있다고 믿었습니다. 작가는 이렇게 말했습니다. “나에게 피터를 작업하는 것은 무엇보다도 마르크스주의 방식으로 인식되는 근대성을 통한 역사로의 진입입니다. 이것은 당신의 예술적 느낌을 재작업한 것입니다. 그 결과 역사가 나에게 그 손길이 닿지 않은 부를 드러내기 시작했습니다.” 그러나 역사적 과거를 현대화한다는 비난에 작가는 자신의 작품은 비유도 아니고 18세기 이미지 속의 근대성을 다룬 소설도 아니라고 답했다. T.에 따르면, 이것은 "17세기와 18세기 직전의 러시아 역사에서 지금까지 부정확하게 조명된 거대한 시대에 대한 역사 소설입니다..."라고 합니다.

"피터 대제"는 소련 역사 산문에서 최고는 아니지만 가장 중요한 현상 중 하나입니다. 이 소설을 창작하면서 T.는 엄청난 일을 해냈습니다. 작업은 광범위한 내용을 기반으로 합니다. 사실적 자료: 역사가들의 연구, 피터와 동시대 사람들의 메모, 일기, 편지, 법령, 외교 보고서, 사법 행위. 작가가 Peter의 묘사에서 진실성과 진정성을 위해 노력한 정도, Petrine 시대의 채색은 T.의 소설 장을 큰 소리로 읽는 정규 청취자 Lev Kogan이 전달한 다음 에피소드에서 입증됩니다. L. Kogan은 이렇게 말합니다. “저녁에 나는 그가 표트르 대제 시대의 오래된 판화를 보고 있는 것을 발견했습니다. 그 판화는 책상 위에 세워져 있던 비스듬한 나무 보면대에 압정으로 부착되어 있었습니다. 조각은 피터의 전체 높이를 묘사했습니다. Alexey Nikolaevich는 돋보기를 통해 Peter의 카프 탄 단추를 집중적으로 조사하여 단추가 매끄러운지 또는 일종의 엠보싱이 있는지 알아 내려고 노력했습니다.

“이해가 안 돼요. 뭔가있는 것 같은데 뭔지 알 수 없어요. 독수리인가요?”라고 짜증이났습니다. 자, 보세요. 잘 안보이네요.

그러나 나는 아무것도 알아낼 수 없었다. 버튼에 이미지가 없는 것 같았습니다.

글쎄, 유니폼 만이 군용이라면 버튼의 엠보싱 처리가 이해할 수있을 것입니다. 그런데 여기는 교복이 아니라 카프탄인데...

T.는 갑자기 비정상적인 낙담에 빠졌고 저주받은 버튼 때문에 피터의 이미지를 완전히 잃어 더 이상 일할 수 없다고 불평하기 시작했습니다. 그러나 그는 Hermitage에 Peter의 물건이 담긴 상자가 있다는 것을 즉시 기억하고 즉시 Hermitage로 가서 상자에 Peter의 비슷한 카프 탄이 있는지 알아보기로 결정했습니다. 그러나 가는 것은 불가능했습니다. 밖은 밤이었고 T.는 완전히 화가났습니다.

다음날 저녁이 되기 전에 그는 나를 찾아와서 밤에 잠을 거의 자지 못했다고 말했고, 아침에 에르미타주로 갔다. 소중한 상자를 원장실로 가져와 개봉했습니다. 피터의 물건 중에는 조각과 같은 스타일의 카프탄이 있었습니다.

버튼은 매끄 럽습니다.”Alexey Nikolaevich는 웃었습니다. “나는 잠 못 이루는 밤에이 지식에 대한 대가를 치렀고 좋은 시간나는 빌어먹을 좀약 때문에 재채기를 했다. 그런데 피터를 다시 만나요.

T.의 의심할 여지 없는 장점은 표트르 대제 시대의 사실적인 풍미를 재현하고 백과사전적으로 정확하고 소성적으로 신뢰할 수 있는 그림을 그렸다는 것입니다. Peter의 이미지는 개발 중에 제공됩니다. 소설은 그의 성격 형성, 그의 형성을 보여줍니다. 정치가그리고 군사 전략가. 소설에는 역사적 낙관주의라는 아이디어, 개인적인 이익을 공통의 국가 원인에 종속시키려는 아이디어가 담겨 있습니다. 소설은 촬영되어 소련 애국 영화의 고전이되었습니다.

조립. 피부와 모발 관리. 매니큐어