감상주의는고전주의 및 로코코와 함께 18 세기 유럽 문학의 주요 예술 운동 중 하나입니다. 로코코와 마찬가지로 감상주의는 지난 세기에 만연한 문학의 고전주의 경향에 대한 반작용으로 생겨난 것으로 영국 작가 L. 현대 연구자들이 믿는 것처럼 Stern은 영어로 "감상적"이라는 단어의 새로운 의미를 통합했습니다. 더 일찍(Great Oxford Dictionary에서 이 단어를 처음 사용한 것은 1749년을 나타냄) 그것이 "합리적인", "분별 있는" 또는 "매우 도덕적인", "교화하는"을 의미했다면, 1760년대에는 그렇지 않은 것과 관련된 의미를 강화했습니다. 마음의 영역에 얼마나 많이 속하는지, 얼마나 많이 - 느낌의 영역에 속하는지. 이제 "sentimental"은 또한 "공감할 수 있는"을 의미하며, Stern은 마침내 "감수성", "고상하고 미묘한 감정을 경험할 수 있는"의 의미를 할당하고 이를 당대의 가장 유행하는 단어의 원으로 소개합니다. 그 후 "sentimental"이라는 유행이 지나갔고 19세기에 영어로 "sentimental"이라는 단어는 "과도한 감수성을 탐닉하는 경향이 있음", "감정의 유입에 쉽게 적응하는"을 의미하는 부정적인 의미를 얻습니다.

현대의 사전과 참고서는 이미 '감성'(감정)과 '감수성', '감성'(감성)이라는 개념을 낳아 대립시키고 있다. 그러나 "감상주의"라는 단어는 스턴의 소설 성공의 영향을 받은 영어와 다른 서유럽 언어로, 전체적이고 내부적으로 통합된 예술적 용어를 포괄하는 엄격한 문학 용어의 성격을 결코 얻지 못했습니다. 방향. 영어권 연구자들은 여전히 ​​'감정 소설', '감정 드라마', '감정 시'와 같은 개념을 주로 사용하는 반면, 프랑스와 독일 비평가들은 다소 '감정'(프랑스 감상적, 독일 감상적)을 특별한 범주로 지목한다. 다양한 시대와 경향의 예술 작품에 내재된 학위 또는 기타. 19 세기 말부터 러시아에서만 감상주의를 통합 된 역사 및 문학 현상으로 이해하려는 시도가있었습니다. 모든 국내 연구원은 "감정 숭배"(또는 "마음")를 감상주의의 주요 특징으로 인식하며, 이 견해 체계에서 "선악의 측정"이 됩니다. 대부분 18세기 서양 문학에서 이 숭배의 출현은 계몽적 합리주의(이성에 직접적으로 반대되는 느낌)에 대한 반응으로 설명되고 다른 한편으로는 이전에 대한 반응으로 설명됩니다. 지배적 인 귀족 유형의 문화. 독립적인 현상으로서의 감상주의가 이미 1720년대 후반과 1730년대 초반에 영국에서 처음 등장했다는 사실은 대개 17세기 영국에서 일어난 사회적 변화와 관련이 있습니다. , 제3신분은 독립적이고 영향력 있는 세력이 되었다. 감상주의의 인간 마음의 삶에 대한 관심을 결정하는 주요 범주 중 하나 인 모든 연구자는 일반적으로 계몽주의 철학과 문학에서 "자연적"이라는 개념을 매우 중요하다고 부릅니다. 이 개념은 감상주의의 관점에서 볼 때 서로 일치하고 본질적으로 관련되어 있는 인간 영혼의 내부 세계와 자연의 외부 세계를 결합합니다. 이것으로부터 먼저 자연에 대한 이러한 경향의 저자의 특별한 관심-외관 및 그 안에서 일어나는 과정이 따릅니다. 둘째, 개인의 정서적 영역과 경험에 대한 강한 관심. 동시에 감상주의 작가는 합리적인 의지 원칙을 지닌 사람이 아니라 태어날 때부터 마음에 심어진 최고의 자연적 특성에 초점을 맞춘 사람에 관심이 있습니다. 감상문학의 주인공은 감정을 느끼는 사람으로 행동하기 때문에 심리 분석이 방향의 저자는 대부분 영웅의 주관적인 분출을 기반으로 합니다.

감상주의는 장엄한 격변의 높이에서 "하강"합니다., 귀족적인 환경에서 펼쳐지는 일상생활 보통 사람들, 그들의 경험의 강점을 제외하고는 눈에 띄지 않습니다. 고전주의 이론가들에게 사랑받는 숭고한 시작은 감상주의에서 감동의 범주로 대체됩니다. 덕분에 연구원들은 감상주의가 일반적으로 이웃에 대한 동정심을 키우고 박애주의가 "냉정한"고전주의와 반대되는 "자선의 학교"가 되며 일반적으로 "이성의 지배"가 된다고 지적합니다. 개발 초기 단계에서 유럽 ​​계몽주의. 그러나 수많은 국내외 연구자들의 작품에서 볼 수 있는 '철학자'와 '민감한 사람'이라는 이성과 감정의 너무 직접적인 대립은 감상주의의 관념을 불필요하게 단순화시킨다. 종종이 경우 "이성"은 계몽 고전주의와 독점적으로 관련되며 "감정"의 전체 영역은 감상주의에 속합니다. 그러나 감상성의 기초는 전적으로 조지 로크(George Locke, 1632-1704)의 선정주의 철학에서 파생된다는 매우 일반적인 견해에 기초한 그러한 접근은 "이성"과 " 18세기의 '감정'은 감상주의와 그러한 독립주의 사이의 분기점의 본질을 설명하지 못한다. 예술적 방향금세기, 로코코처럼. 감상주의 연구에서 가장 논쟁의 여지가 있는 문제는 한편으로는 18세기의 다른 미학적 경향, 다른 한편으로는 계몽주의 전체와의 관계입니다.

감상주의 출현의 전제 조건

감상주의 출현의 전제조건은 이미 최신 사고방식에 담겨 있었다. , 18세기의 철학자와 작가를 구별하고 계몽주의의 전체 구조와 정신을 결정했습니다. 이러한 사고 방식에서 감성과 합리성은 서로 없이는 나타나지 않고 존재하지 않습니다. 17 세기의 사변적 합리주의 시스템과 달리 18 세기의 합리주의는 인간 경험의 틀, 즉 인간 경험의 틀에 의해 제한됩니다. 지각 있는 영혼의 지각. 이 지상 생활에서 행복에 대한 타고난 열망을 가진 사람은 모든 견해의 생존 가능성의 주요 척도가됩니다. 18세기의 합리주의자들은 어떤 현실의 현상을 비판할 뿐만 아니라 인간의 행복에 이바지하는 이상적인 현실의 이미지를 내세웠고, 이 이미지는 결국 이성이 아니라 감정에 의해 촉발되는 것으로 드러났습니다. 비판적 판단력과 예민한 마음은 18세기 작가들이 원죄의식을 버리고 타고난 욕망에 따라 자신의 존재를 정당화하려는 새로운 시각을 갖게 된 하나의 지적 도구의 양면이다. 행복을 위해. 감상주의를 비롯한 18세기의 다양한 미학적 경향들은 자신들만의 방식으로 새로운 현실의 이미지를 그리기 위해 노력했다. 계몽주의 이데올로기의 틀 안에 머무르는 한, 센세이셔널리즘의 관점에서 이른바 '내재적 관념'의 존재를 부정한 로크의 비판적 관점에 똑같이 가까웠다. 이러한 관점에서 감상주의는 "감정 숭배"(이 특정한 이해에서 감정은 다른 미적 운동에서도 똑같이 중요한 역할을 했기 때문에)나 주로 로코코 또는 고전주의와 크게 다르지 않습니다. 제 3신분(계몽주의의 모든 문헌은 어떤 식으로든 "일반적으로" 인간의 본성에 관심이 있었고, 계급 차이에 대한 질문은 제외), 사람이 행복을 달성할 수 있는 가능성과 방법에 대한 특별한 아이디어도 있었습니다. 로코코 예술과 마찬가지로 감상주의는 "큰 역사"에 대한 환멸감을 공언하고 개인의 사적이고 친밀한 삶의 영역을 말하며 "자연적인" 차원을 제공합니다. 그러나 로카유 문학이 "자연스러움"을 주로 전통적으로 확립된 도덕 규범을 넘어서는 기회로 해석하고, 따라서 인간 본성의 변명할 수 있는 약점을 낮추면서 주로 "추문스러운" 삶의 이면을 조명한다면, 감상주의는 자연과 도덕의 조화를 추구하며 덕을 도입된 것이 아니라 인간 마음의 타고난 속성으로 제시하려고 했습니다. 그러므로 감상주의자들은 '내재적 관념'을 단호하게 부정하는 로크가 아니라, 행복의 길을 제시할 수 있는 그의 추종자인 A.A.K. 도덕 감각에 더 가깝습니다. 도덕적으로 행동하도록 자극하는 것은 의무에 대한 인식이 아니라 마음의 명령입니다. 그러므로 행복은 감각적 쾌락에 대한 갈애가 아니라 덕에 대한 갈애에 있다. 따라서 인간 본성의 "자연스러움"은 Shaftesbury에 의해 해석되고, 감상주의자들에 의해 그 뒤를 이어 "스캔들"이 아니라 고결한 행동에 대한 필요와 기회로 해석되며, 마음은 연결하는 특별한 초개인적 감각 기관이 됩니다. 공통적으로 조화롭고 도덕적으로 정당화되는 우주 구조를 가진 특정인.

감상주의의 시학

감상주의 시학의 첫 번째 요소는 1720년대 후반의 영문학을 관통합니다. 농촌 자연(georgics)을 배경으로 노동과 여가에 전념하는 서술적이고 교훈적인 시의 장르가 특히 관련이 있을 때. J. Thomson의 시 "The Seasons"(1726-30)에서 우리는 이미 시골 풍경에 대한 관조에서 발생하는 도덕적 만족감을 바탕으로 구축된 완전히 "감상주의적인" 목가를 찾을 수 있습니다. 이후 자연을 배경으로 숭고한 명상에 가장 적합한 장르로 애가를 발견한 정이(1683-1765), 특히 T. 그레이(T. Gray)가 이러한 모티프를 발전시켰다(가장 유명한 작품은 "시골에서 쓴 애가"). 묘지”, 1751). 감상주의의 발전에 중대한 영향을 미친 것은 S. Richardson의 소설("Pamela", 1740; "Clarissa", 1747-48; "The History of Sir Charles Grandisson", 1754)로 처음에는 모든 면에서 감상주의 정신에 부합하는 영웅들을 소개했지만, 서간소설이라는 특수한 장르의 형식을 대중화하여 많은 감상주의자들의 사랑을 받았다. 후자 중 일부 연구자는 Richardson의 주요 상대인 Henry Fielding을 포함합니다. 그의 "만화 서사시"("The Story of the Adventure of Joseph Endrus", 1742 및 "The Story of Tom Jones, the Foundling", 1749)는 다음과 같습니다. 주로 인간의 본성에 대한 감상주의적 생각에 기반을 두고 있습니다. 18세기 후반에는 영문학의 감상주의 경향이 더욱 강해졌지만, 지금은 삶의 건설, 세계의 개선, 인간 교육의 실제 계몽파토스와 점점 갈등을 일으키고 있다. 세상은 더 이상 O. Goldsmith "The Weckfield Priest"(1766)와 G. Mackenzie "The Man of Feeling"(1773) 소설의 영웅들에게 도덕적 조화의 초점이 아닌 것 같습니다. Stern의 소설 The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman(1760-67), A Sentimental Journey는 로크의 선정주의와 영국 계몽주의에 대한 많은 전통적인 견해에 반대하는 신랄한 논쟁의 예입니다. Scots R. Burns(1759-96)와 J. MacPherson(1736-96)은 민속과 사이비 역사 자료에 감상주의 경향을 발전시킨 시인 중 한 명입니다. 세기말까지 영국의 감상주의는 점점 더 '감수성'으로 기울어져 감정과 이성의 계몽적 조화를 깨고 이른바 고딕소설(H. Walpole, A. Radcliffe 등)의 장르를 낳는다. .), 일부 연구자들은 독립적 인 예술적 흐름 - 낭만주의 이전과 관련이 있습니다. 프랑스에서 감상주의의 시학은 이미 D. Richardson(The Nun, 1760)과 부분적으로 Stern(Jacquefatalist, 1773)의 영향을 받은 Diderot. 감상주의의 원리와 가장 일치하는 것은 감상주의 서간 소설 "줄리아 또는 새로운 엘로아즈"(1761)를 만든 J.J. 루소의 견해와 취향이었습니다. 그러나 이미 그의 "고백"(1782-89 출판)에서 루소는 감상주의 시학의 중요한 원칙에서 출발합니다. 묘사 된 성격의 규범성, 개별 독창성에서 취해진 그의 유일한 "나"의 고유 가치를 선언합니다. 앞으로 프랑스의 감상주의는 '루소주의'라는 구체적인 개념과 밀접하게 연결된다. 독일에 침투한 감상주의는 젊은 I.V. 괴테와 F. 쉴러가 속한 "폭풍과 맹공격" 운동이라고 불리는 H.F. Gellert(1715-69)와 F.G. 감상주의의 작업에 먼저 영향을 미쳤습니다. 괴테의 소설 "젊은 베르테르의 고통"(1774)은 비록 독일 감상주의의 정점으로 여겨졌지만 사실은 스트루머리즘의 이상과 숨겨진 논쟁을 포함하고 있으며 주인공의 "민감한 본성"을 미화하는 것으로 환원되지 않는다. 독일의 '마지막 감상주의자' 장 폴(1763~1825)은 특히 슈테른의 작품에 영향을 받았다.

러시아의 감상주의

러시아에서는 F. Emin, N. Lvov 및 부분적으로 A. Radishchev에 영향을 준 서유럽 감상 문학의 가장 중요한 샘플이 모두 18세기에 번역되었습니다("상트페테르부르크에서 모스크바로의 여행", 1790). 러시아 감상주의는 N. Karamzin의 작품에서 절정에 달했습니다.(“러시아 여행자의 편지”, 1790, “ 불쌍한 리사", 1792; "Natalya, Boyar 딸", 1792 등). 그 후 A. Izmailov, V. Zhukovsky 및 다른 사람들은 감상주의의 시학으로 눈을 돌렸습니다.

감상주의라는 단어는민감하다는 의미의 영어 감상; 프랑스 감성 - 느낌.

새로운 방향으로서의 감상주의의 특징은 18 세기 30-50 년대 유럽 문학에서 두드러집니다. 감상주의 경향은 영국 문학(J. Thomson, E. Jung, T. Gray의 시), 프랑스(G. Marivaux와 A. Prevost의 소설, P. Lachosset의 "눈물 희극"), 독일("진지 코미디" X. V Gellert, 부분적으로 F. Klopstock의 "메시아드"). 그러나 별개의 문학적 경향으로서 감상주의는 1760년대에 형성되었습니다. 가장 저명한 감상주의 작가는 영국의 S Richardson("Pamela", "Clarissa"), O. Goldsmith("The Weckfield Priest"), L. Stern("Tristramy Shandy의 삶과 의견", "Sentimental Journey")이었습니다. ; J. V. Goethe("젊은 Werther의 고통"), F. Schiller("Robbers"), Jean Paul("Siebenkes"), 독일; J.-J. Rousseau("Julia, 또는 New Eloise", "Confession"), D. Diderot("Jacques the Fatalist", "The 수녀"), B. de Saint-Pierre("폴과 버지니아"), 프랑스; M. Karamzin(“불쌍한 Liza”, “러시아 여행자의 편지”), A. Radishchev(“상트페테르부르크에서 모스크바로의 여행”) 러시아. 감상주의의 방향은 헝가리어(I. Karman), 폴란드어(K. Brodzinsky, Yu. Nemtsevich), 세르비아어(D. Obradovic)와 같은 다른 유럽 문학에도 영향을 미쳤습니다.

다른 많은 문학 운동과 달리 감상주의의 미학적 원리는 이론상 완전한 표현을 찾지 못합니다. 감상주의자들은 문학적 선언문을 만들지 않았고, 특히 고전주의를 위한 N. Boileau, 낭만주의를 위한 F. Schlegel, 자연주의를 위한 E. Zola와 같은 자신의 이데올로기와 이론가를 제시하지 않았습니다. 감상주의가 독자적인 창작 방식을 발전시켰다고 할 수는 없다. 감상주의를 인간의 기본적인 가치와 차원으로서의 느낌, 우울한 공상, 비관주의, 관능과 같은 특징을 가진 마음의 틀로 보는 것이 더 정확할 것입니다.

감상주의는 계몽 이데올로기 내에서 태어납니다. 계몽주의 합리주의에 대한 부정적인 반응이 된다. 감상주의는 고전주의와 계몽주의를 모두 지배했던 마음의 숭배에 감정의 숭배를 반대했습니다. Jean-Jacques Rousseau는 합리주의 철학자 René Descartes의 유명한 말을 "Cogito, ergosum"("나는 생각한다, 고로 나는 존재한다")을 Jean-Jacques Rousseau의 말로 "나는 느낀다, 고로 존재한다"로 대체한다. 감상주의 예술가들은 고전주의에서 규범성과 엄격한 규제로 구현되었던 데카르트의 일방적인 합리주의를 단호히 거부한다. 감상주의는 영국 사상가 데이비드 흄의 불가지론적 철학을 기반으로 합니다. 불가지론은 계몽주의의 합리주의에 대해 논쟁의 여지가 있습니다. 그는 마음의 무한한 가능성에 대한 믿음에 의문을 제기했습니다. D. Hume에 따르면 세상에 대한 모든 사람의 생각은 거짓일 수 있으며 사람들의 도덕적 평가는 마음의 조언이 아니라 감정 또는 "능동적인 감정"에 기초합니다. 영국 철학자는 “이성(Reason)”은 “이성(Reason)은 지각(Perceptions) 외에는 결코 존재하지 않습니다.

.. “이에 따르면 단점과 미덕은 주관적인 범주입니다. D. Hume은 “어떤 행위나 성격을 거짓으로 인식할 때, 이것은 당신의 본성의 특별한 조직으로 인해 그것을 묵상할 때 경험하는 것만을 의미합니다...” 감상주의를 위한 철학적 토양은 다음과 같이 준비했습니다. 다른 두 명의 영국 철학자 - Francis Bacon과 John Locke. 그들은 감각에 세계에 대한 지식의 주요 역할을 부여했습니다. "이성은 오류를 범할 수 있고 결코 느낄 수 없습니다." - J. Rousseau의 이 표현은 감상주의의 일반적인 철학 및 미학적 신념으로 간주될 수 있습니다.

감정에 대한 감상적 숭배는 더 넓은 관심을 미리 결정합니다. 내면 세계남자, 그의 심리학에. 러시아의 저명한 연구원인 P. Berkov는 감상주의자들에게 외부 세계는 “작가가 내면 경험의 풍부함을 찾을 수 있도록 하는 한에서만 가치가 있습니다. 감상주의자, 자기 폭로, 콤플렉스 노출의 경우 그 안에서 일어나는 정신적 삶이 중요하다.” 감상주의 작가는 수많은 생활 현상과 사건 중에서 독자를 움직이게 하고 걱정하게 만드는 것을 정확히 선택합니다. 감상주의 작품의 작가들은 영웅들에게 공감할 수 있는 사람들에게 호소하며 외로운 사람의 고통, 불행한 사랑, 종종 영웅의 죽음을 묘사합니다. 감상주의 작가는 항상 등장인물들의 운명에 대한 동정심을 불러일으키려 한다. 따라서 러시아 감상가 A. Klushchin은 자신의 운명을 사랑하는 소녀와 연결할 수 없기 때문에 자살하는 영웅과 공감하기를 독자에게 촉구합니다. "민감하고 깨끗한 마음! 자살이라는 불행한 사랑에 대해 후회의 눈물을 흘리십시오. 그를 위해기도하십시오 - 사랑을 조심하십시오! - 이 감정의 폭군을 조심하십시오! 그의 화살은 끔찍하고 상처는 고칠 수 없으며 고통은 비교할 수 없습니다.

감상주의의 영웅은 민주화되었다. 이것은 더 이상 역사적 사건을 배경으로 예외적이고 특별한 조건에서 행동하는 고전주의자의 왕이나 지휘관이 아닙니다. 감상주의의 영웅은 일반적으로 깊은 감정을 가진 민감하고 겸손한 인구의 하위 계층을 대표하는 완전히 평범한 사람입니다. 감상주의자들의 작품 속 사건들은 지극히 평범한 일상을 배경으로 일어난다. 종종 가족 생활의 중간에 닫힙니다. 평범한 사람의 그러한 사적인 사생활은 고전주의의 귀족 영웅의 삶에서 비일상적이고 있을 법하지 않은 사건에 반대됩니다. 그건 그렇고 감상주의자 중 단순한 사람은 때때로 귀족의 독단성에 고통을 받지만 그는 또한 그들에게 "긍정적인 영향"을 줄 수 있습니다. 그래서 S. Richardson의 동명 소설에 나오는 하녀 Pamela를 쫓고 그녀의 주인인 지주를 유혹하려고 합니다. 그러나 Pamela는 성실성의 모델입니다. 그녀는 모든 구애를 거부합니다. 이것은 귀족의 하녀에 대한 태도의 변화로 이어졌습니다. 그녀의 미덕을 확신한 그는 파멜라를 존경하기 시작하고 진정으로 그녀와 사랑에 빠지고 소설의 끝에서 그녀와 결혼합니다.

감상주의의 민감한 영웅은 종종 괴팍하고 극도로 비실용적이며 삶에 적응하지 못한 사람들입니다. 이 특징은 특히 영국 감상주의의 영웅들에게 내재되어 있습니다. 그들은 "다른 사람들처럼"살기, "마음 속에서"살기 위해 방법을 모르고 살고 싶지 않습니다. 골드스미스의 소설과 스턴의 소설에 등장하는 인물들은 독특한 취미를 갖고 있는데, O. 골드스미스의 소설에 나오는 프림로즈 목사는 성직자의 일부일처제에 관한 논문을 씁니다. Stern의 소설에 나오는 Toby Shandy는 자신이 포위하고 있는 장난감 요새를 건설합니다. 감상주의 작품의 영웅들은 자신의 "말"을 가지고 있습니다. 이 단어를 발명한 스턴은 다음과 같이 썼습니다. 인생의 근심 걱정을 한 시간 동안 남겨 두십시오."

일반적으로 감상주의 문학에서 인물의 밝기와 다양성은 개인의 독창성에 대한 탐구가 결정한다. 감상주의 작품의 작가들은 "긍정적"인 것과 "부정적"인 성격을 뚜렷하게 대조하지 않습니다. 따라서 루소는 그의 "고백"의 개념을 "본성의 모든 진실 속에서 한 사람"을 보여주고자 하는 열망으로 특징지었다. "감정 여행"의 영웅 Yorick은 고귀하고 낮은 행동을 수행하며 때로는 자신의 행동을 명확하게 평가하는 것이 불가능한 어려운 상황에 처합니다.

감상주의는 현대 문학의 장르 체계를 변화시킨다. 그는 장르의 고전주의적 위계질서를 거부합니다. 감상주의자들에게는 더 이상 "높은" 장르와 "낮은" 장르가 없으며 모두 평등합니다. 고전주의 문학을 지배했던 장르(송가, 비극, 영웅시)는 새로운 장르에 자리를 내준다. 모든 종류의 문학에서 변화가 일어납니다. 서사시는 여행 노트(Stern의 "Sentimental Journey", A. Radishchev의 "Journey from St. Petersburg to Moscow"), 서간 소설(Goethe의 "The Sufferings of Young Werther", Richardson의 소설)의 장르에 의해 지배됩니다. , 가족과 가정이야기(Karamzin의 "불쌍한 Liza"). 감상주의의 서사적 작품에서 고백(루소의 '고백')과 기억(디드로의 '수녀')의 요소가 중요한 역할을 하여 등장인물의 내면세계와 감정을 더 깊이 드러낼 수 있다. 그리고 경험. 애가, 서가, 메시지 등의 가사 장르는 심리적 분석, 주관적 세계의 폭로를 목표로 합니다. 서정적 영웅. 감상주의의 뛰어난 서정시인은 영국 시인이었다(J. Thomson, E. Jung, T. Gray, O. Goldsmith). 그들의 작품에서 어두운 동기는 "묘지시"라는 이름의 출현으로 이어졌습니다. T. 그레이의 '농촌 공동묘지에서 쓴 비'는 감상주의의 시적 작품이 된다. 감상주의자들은 드라마 장르에서도 글을 씁니다. 그 중에는 이른바 '속물 드라마', '진지 코미디', '눈물 코미디'가 있다. 감상주의의 극작에서 고전주의의 '삼일통일'은 취소되고 비극과 희극의 요소가 합성된다. 볼테르는 장르 전환의 타당성을 인정하지 않을 수 없었다. 그는 "한 방에서 그들은 다른 방에서 흥분의 대상이 되는 것을 웃고, 한 방에서 15분 동안 같은 얼굴이 웃음에서 눈물로 바뀌기 때문에 그것이 삶 자체에 의해 야기되고 정당화된다"고 강조했다. 같은 기회."

감상주의와 고전적인 구성을 거부합니다. 이제 작업은 엄격한 논리와 비례의 규칙에 따라가 아니라 자유롭게 구축됩니다. 감상주의 작품에서는 서정적 탈선이 퍼진다. 그들은 종종 고전적인 5가지 이야기 요소가 부족합니다. 인물의 감정과 기분을 표현하는 수단이 되는 풍경의 역할도 감상주의에서 강화된다. 감상주의의 풍경은 대부분 시골이며 시골 묘지, 폐허, 우울한 분위기를 불러 일으킬 그림 같은 구석을 묘사합니다.

형식상 감상주의의 가장 기이한 작품은 Stern의 Tristram Shandy, Gentleman의 삶과 의견입니다. '불합리하다'는 뜻의 주인공 이름이다. Stern의 작업의 전체 구조는 "무모한"것처럼 보입니다.

그것은 많은 탈선, 온갖 재치 있는 말들, 시작했지만 끝나지 않은 단편들. 저자는 끊임없이 주제에서 벗어나 어떤 사건에 대해 이야기하고 더 이상 돌아올 것을 약속하지만 그렇지 않습니다. 소설에서 깨진 것은 사건의 시간순으로 순차적으로 제시됩니다. 작품의 일부 섹션은 번호 순서대로 인쇄되지 않습니다. 때때로 L. Stern은 빈 페이지를 완전히 남겨두고, 소설에 대한 서문과 헌정은 전통적인 장소가 아닌 첫 번째 권 안에 있습니다. "Life and Opinions"의 기초에서 Stern은 논리적이 아니라 감정적 구성 원칙을 설정했습니다. Stern에게 중요한 것은 외부의 합리적 논리와 사건의 순서가 아니라 사람의 내면 세계, 기분의 점진적인 변화 및 영적 움직임의 이미지입니다.

기사의 내용

감상주의(fr. Sentiment) - 후기 계몽주의의 틀 안에서 형성되고 사회에서 민주주의 정서의 성장을 반영하는 18세기 후반 유럽 문학과 예술의 경향. 가사와 소설에서 유래; 나중에 그는 연극 예술에 침투하여 "눈물 코미디"와 쁘띠 부르주아 드라마 장르의 출현에 자극을주었습니다.

문학의 감상주의.

감상주의의 철학적 기원은 "자연적", "감수성"(감정으로 세상을 인식하는) 사람의 아이디어를 제시한 감상주의로 돌아갑니다. 18세기 초까지 선정주의의 아이디어는 문학과 예술에 침투합니다.

"천연"인이 감상주의의 주인공이됩니다. 감상주의 작가들은 자연의 피조물인 인간은 태어날 때부터 "자연적 미덕"과 "감수성"을 가지고 있다는 전제에서 출발했습니다. 감수성의 정도는 사람의 존엄성과 그의 모든 행동의 중요성을 결정합니다. 인간 존재의 주요 목표인 행복을 달성하는 것은 두 가지 조건에서 가능합니다. 그것과 합쳐지면서 그는 내면의 조화를 찾습니다. 반대로 문명(도시)은 그것에 적대적인 환경이다. 그것은 그 본성을 왜곡한다. 사람이 사회적일수록 더 황폐하고 외롭습니다. 따라서 감상주의의 특징인 사생활, 시골 생활, 심지어 원시성과 야만성을 숭배하는 것입니다. 감상주의자들은 사회 발전의 전망을 비관적으로 바라보며 백과사전주의자들의 근본적인 진보라는 개념을 받아들이지 않았습니다. "역사", "국가", "사회", "교육"이라는 개념은 그들에게 부정적인 의미를 가졌습니다.

감상주의자는 고전주의자와 달리 역사적, 영웅적 과거에 관심이 없었습니다. 그들은 일상적인 인상에서 영감을 받았습니다. 과장된 열정, 악덕 및 미덕의 자리는 친숙한 인간의 감정이 차지했습니다. 감상문학의 주인공은 평범한 사람이다. 대부분 이것은 그의 내면 세계의 풍부함과 순수한 감정의 관점에서 볼 때 낮은 지위(하인)와 심지어는 추방자(도둑)의 세 번째 지위에서 옵니다. 그는 열등하지 않고 종종 우월합니다 상류층. 계급의 부정과 문명에 의해 부과된 다른 차이는 감상주의의 민주적(평등주의적) 파토스를 구성한다.

감상주의자들은 인간의 내면 세계에 호소함으로써 그 무궁무진함과 일관성을 보여줄 수 있었습니다. 그들은 한 성격 특성의 절대화와 고전주의의 특성인 성격에 대한 도덕적 해석의 모호성을 포기했습니다. 감상주의 영웅은 악행과 선행을 모두 할 수 있으며 고귀한 감정과 낮은 감정을 모두 경험할 수 있습니다. 때때로 그의 행동과 성향은 단음절 평가에 적합하지 않습니다. 좋은 시작은 사람에게 내재되어 있고 악은 문명의 열매이므로 아무도 완전한 악당이 될 수 없습니다. 그는 항상 본성으로 돌아갈 기회가 있습니다. 그들은 인간의 자기 계발에 대한 희망을 품고 계몽 사상에 따라 진보에 대한 모든 비관적인 태도를 유지했습니다. 따라서 그들의 작품에는 교훈이 있고 때로는 뚜렷한 경향이 있습니다.

감정의 숭배는 높은 수준의 주관주의로 이어졌습니다. 이 방향은 1인칭 시점에서 이야기를 전하는 애가, 편지로 된 소설, 여행일기, 회고록 등 인간의 마음의 삶을 가장 잘 보여줄 수 있는 장르에 호소하는 것이 특징입니다. 감상주의자들은 "객관적" 담론의 원칙을 거부했는데, 이는 이미지의 주제에서 작가를 제거하는 것을 의미합니다. 즉, 설명되고 있는 것에 대한 작가의 반성이 내러티브의 가장 중요한 요소가 됩니다. 작곡의 구조는 주로 작가의 의지에 따라 결정됩니다. 그는 기존의 문학적 규범을 너무 엄격하게 따르므로 상상을 속박하지 않고 자의적으로 구성을 구성하고 서정적 탈선에 관대합니다.

1710년대 영국 해안에서 태어난 감상주의는 화요일이 되었습니다. 바닥. 18 세기 범유럽적 현상. 그것은 영어, 프랑스어, 독일어 및 러시아어 문학에서 가장 분명하게 나타났습니다.

영국의 감상주의.

무엇보다 감상주의가 가사에 드러났습니다. 시인 트랜스. 바닥. 18 세기 제임스 톰슨(James Thomson)은 합리주의 시의 전통적인 도시적 모티프를 버리고 영국의 자연을 묘사의 대상으로 삼았다. 그럼에도 불구하고 그는 고전주의 전통에서 완전히 벗어나지 않습니다. 그는 고전주의 이론가 Nicolas Boileau가 그의 책에서 정당화한 애가 장르를 사용합니다. 시적 예술(1674) 그러나 셰익스피어 시대의 특징인 운율이 있는 2행을 빈 시로 대체합니다.

가사의 발전은 D. Thomson이 이미 들은 비관적인 동기를 강화하는 경로를 따라 간다. "묘지 시"의 창시자 에드워드 융은 지상 존재의 환상과 허무에 대한 주제를 승리로 이끈다. E. Jung의 추종자들의시 - 우울한 교훈시의 저자 인 스코틀랜드 목사 로버트 블레어 (1699-1746) 무덤(1743), 그리고 창조자 토마스 그레이 시골 묘지에 쓴 애가(1749), - 죽기 전에 만인의 평등이라는 생각이 스며들었다.

감상주의는 소설의 장르에서 가장 잘 표현되었다. 모험적이고 피카레스크하고 모험적인 전통을 깨고 세계의 이미지로 눈을 돌린 Samuel Richardson에 의해 시작되었습니다. 인간의 감정, 새로운 형식의 창조가 필요했습니다. 즉, 편지로 된 소설. 1750년대에 감상주의는 영국 계몽주의 문학의 주류가 되었습니다. 많은 학자들이 '감상주의의 아버지'로 일컬어지는 로렌스 스턴의 작품은 고전주의에서 마지막 출발을 알렸다. (풍자 소설 Tristram Shandy, Gentleman의 삶과 의견(1760-1767) 및 소설 Mr. Yorick의 프랑스와 이탈리아를 통한 감성 여행(1768), 예술 운동의 이름이 유래).

비평적 영국 감상주의는 올리버 골드스미스의 작품에서 절정에 달한다.

1770년대에는 영국 감상주의가 쇠퇴합니다. 감상 소설의 장르는 존재하지 않는다. 시에서 감상주의 학교는 낭만주의 이전 학교 (D. MacPherson, T. Chatterton)에 자리를 양보합니다.

프랑스의 감상주의.

프랑스 문학에서 감상주의는 고전적인 형태로 표현되었습니다. Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux는 감상적 산문의 기원에 서 있습니다. ( 마리안느의 삶, 1728-1741; 그리고 민중 속으로 나간 농부, 1735–1736).

Antoine-Francois Prevost d'Exil 또는 Abbé Prevost는 소설에 대한 새로운 감정 영역을 열었습니다. 즉, 영웅을 인생의 재앙으로 이끄는 저항할 수 없는 열정입니다.

감상 소설의 절정은 장 자크 루소(1712-1778)의 작품이다.

자연과 "자연적인" 인간의 개념은 그의 예술 작품의 내용을 결정했습니다(예: 서간 소설 줄리 또는 뉴 엘로이즈, 1761).

J.-J. Rousseau는 자연을 이미지의 독립적인(본질적인) 대상으로 만들었습니다. 그의 고백(1766-1770)은 감상주의(작가의 "나"를 표현하는 방법으로 예술 작품)의 절대적인 주관주의적 태도를 가져오는 세계 문학에서 가장 솔직한 자서전 중 하나로 간주됩니다.

Henri Bernardin de Saint-Pierre(1737-1814)는 J.-J. Rousseau의 스승과 마찬가지로 예술가의 주된 임무는 진실을 확인하는 것이라고 생각했습니다. 그는 논문에서 자연에 대한 자신의 개념을 설명합니다. 자연에 대한 스케치(1784-1787). 이 주제는 소설에서 예술적 표현을 받습니다. 폴과 버지니아(1787). 먼 바다와 열대 지방을 묘사한 B. de Saint-Pierre가 소개합니다. 새 분류- "이국적", 주로 Francois-Rene de Chateaubriand에 의해 낭만주의자들에 의해 요구될 것입니다.

Jacques-Sebastian Mercier(1740-1814)는 Rousseauist 전통에 따라 소설의 중심 갈등을 만듭니다. 야만적인(1767) 이상(원시) 존재 형태("황금 시대")와 그것을 분해하고 있던 문명의 충돌. 유토피아 소설에서 2440, 어떤 작은 꿈(1770), 기반 사회 계약 J.-J. Rousseau, 그는 사람들이 자연과 조화롭게 사는 평등한 농촌 공동체의 이미지를 구축합니다. S. Mercier는 에세이에서 저널리즘 형식으로 "문명의 열매"에 대한 비판적 견해를 제시합니다. 파리의 그림(1781).

독학 작가이자 200여 권의 수필을 쓴 Nicolas Retief de La Bretonne(1734-1806)의 작품은 J.-J. Rousseau의 영향을 받았습니다. 소설에서 타락한 농부, 또는 도시의 위험(1775)는 도덕적으로 순수한 청년이 범죄자로 변모하는 도시 환경의 영향을 받는 이야기를 들려줍니다. 유토피아 소설 남부 개방(1781)은 다음과 같은 주제를 다룬다. 2440 S. 메르시에. 에 뉴 에밀, 또는 실용 교육(1776) Retief de La Bretonne은 J.-J. Rousseau의 교육학적 아이디어를 발전시켜 여성 교육에 적용하고 그와 논쟁합니다. 고백 J.-J. 루소가 자서전 창작의 이유가 됨 미스터 니콜라, 또는 베일을 벗은 인간의 마음(1794-1797), 여기서 그는 내러티브를 일종의 "생리학적 스케치"로 바꿉니다.

1790년대 프랑스 대혁명 시대에 감상주의는 그 지위를 상실하고 혁명적 고전주의로 자리를 내주었다.

독일의 감상주의.

독일에서 감상주의는 프랑스 고전주의에 대한 국가적 문화적 반응으로 탄생했으며, 영국과 프랑스 감상주의의 작품이 발전에 일정한 역할을 했습니다. 문학에 대한 새로운 관점의 형성에 있어 중요한 장점은 G.E. Lessing에 속합니다.

독일 감상주의의 기원은 1740년대 초반 취리히 교수 I.Ya. Bodmer(1698-1783)와 I.Ya 사이의 논쟁에 있습니다. "스위스"는 시적 환상에 대한 시인의 권리를 옹호했습니다. 새로운 경향의 첫 번째 주요 지수는 감상주의와 게르만 중세 전통 사이의 공통점을 찾은 프리드리히 고틀리프 클롭스톡(Friedrich Gottlieb Klopstock)이었습니다.

독일 감상주의의 전성기는 1770년대에서 1780년대에 이르며 동명의 드라마 이름을 따서 명명된 Sturm und Drang 운동과 관련이 있습니다. 스텀 앤 드랑 F.M. 클링거(1752–1831). 그 참가자들은 독창적인 독일 민족 문학을 만드는 임무를 맡았습니다. J.-J에서 Rousseau, 그들은 문명과 자연 숭배에 대해 비판적인 태도를 취했습니다. Sturm und Drang의 이론가이자 철학자인 Johann Gottfried Herder는 계몽주의의 “과시적이고 무익한 교육”을 비판하면서 고전적인 규칙의 기계적인 사용을 공격하면서 진정한 시는 감정, 첫인상, 환상, 열정의 언어라고 주장했습니다. , 그러한 언어는 보편적입니다. 폭정을 비난하고 위계질서에 항의하는 "폭풍우의 천재들" 현대 사회그리고 그의 도덕 왕들의 무덤 K.F. 슈바르트, 자유로 F.L. Shtolberg 및 기타); 그들의 주인공은 자유를 사랑하는 강한 개성- 프로메테우스 또는 파우스트 - 열정에 이끌려 어떤 장벽도 알지 못합니다.

젊은 시절에 요한 볼프강 괴테는 Sturm und Drang 방향에 속했습니다. 그의 소설 젊은 베르테르의 고통(1774)는 독일 감상주의의 획기적인 작품이 되어 독일 문학의 "지방 단계"의 끝과 유럽 문학으로의 진입을 정의했습니다.

"Sturm und Drang"의 정신은 요한 프리드리히 쉴러의 드라마를 특징짓습니다.

러시아의 감상주의.

감상주의는 소설 번역 덕분에 1780년대에서 1790년대 초반까지 러시아에 침투했습니다. 베르테르 IV 괴테 , 파멜라, 클라리사그리고 그랜디슨 S. 리처드슨, 뉴 엘로이즈 J.-J. 루소 필드와 버지니아 J.-A. 베르나르뎅 드 생 피에르. 러시아 감상주의 시대는 Nikolai Mikhailovich Karamzin에 의해 열렸습니다. 러시아 여행자의 편지 (1791–1792).

그의 로맨스 가난한 Liza (1792) - 러시아 감상 산문의 걸작. 괴테의 베르테르그는 감수성과 우울의 일반적인 분위기와 자살이라는 주제를 물려받았습니다.

N.M. Karamzin의 작품은 수많은 모방품에 생명을 불어넣었습니다. 19세기 초에 나타났다 불쌍한 마샤 A.E. 이즈마일로바(1801), 정오 러시아 여행 (1802), 헨리에타, 또는 약점이나 망상에 대한기만의 승리 I. Svechinsky(1802), G.P. Kamenev의 수많은 이야기( 불쌍한 마리아 이야기; 불행한 마가리타; 아름다운 타티아나) 등.

예브게니아 크리부시나

극장의 감상주의

(프랑스 정서 - 느낌) - 18 세기 후반 유럽 연극 예술의 방향.

극장에서 감상주의의 발전은 연극학의 엄격한 합리주의적 규범과 그 무대 구현을 선언한 고전주의 미학의 위기와 관련이 있습니다. 고전주의 연극학의 사변적 구성은 극장을 현실에 더 가깝게 만들고자 하는 열망으로 대체되고 있습니다. 이것은 연극 활동의 거의 모든 구성 요소에 영향을 미칩니다. 연극 주제 (사생활 반영, 가족 심리적 음모 개발); 언어로 (고전적인 파토스 시적 연설은 구어체 억양에 가까운 산문으로 대체됨); 등장인물의 사회적 소속(연극 작품의 영웅은 제3신분의 대표자가 됨); 행동 장소를 결정할 때 (궁궐 내부는 "자연적"및 시골 전망으로 대체됨).

초기 감상주의 장르인 "Tearful Comedy"는 극작가 Colley Cibber( 사랑의 마지막 트릭 1696;평온한 배우자, 1704 등), 조셉 애디슨( 신이 없는, 1714; 고수, 1715), 리처드 스틸( 장례식, 또는 유행하는 슬픔, 1701; 연인 거짓말쟁이, 1703; 성실한 연인, 1722 등). 이들은 코믹한 원칙이 감상적이고 한심한 장면, 도덕적이고 교훈적인 격언으로 일관되게 대체된 도덕주의적 작품이었습니다. "눈물 희극"의 도덕적 책임은 악덕에 대한 조롱이 아니라 개인 영웅과 사회 전체의 단점을 바로잡는 미덕의 노래에 기반을 두고 있습니다.

동일한 도덕적, 미학적 원칙이 프랑스의 "눈물을 흘리는 희극"의 기초를 형성했습니다. 가장 저명한 대표자는 Philip Detouch ( 결혼한 철학자, 1727; 자랑스러운, 1732; 살인자, 1736) 및 Pierre Nivelle de Lachosset( 멜라니다, 1741; 어머니 학교, 1744; 가정 교사, 1747 등). 극작가들은 사회적 악덕에 대한 일부 비판을 등장인물에 대한 일시적인 망상으로 제시했으며, 극이 끝날 때 이를 성공적으로 극복했습니다. 감상주의는 당대 가장 유명한 프랑스 극작가 중 한 명인 피에르 칼레 마리보(Pierre Carlet Marivaux)의 작품에도 반영되었습니다. 사랑과 기회의 게임, 1730; 사랑의 승리, 1732; 계승, 1736; 똑바로, 1739 등). Marivaux는 살롱 코미디의 충실한 추종자로 남아 있으면서 동시에 민감한 감상과 도덕적 교훈의 특징을 지속적으로 도입합니다.

18세기 후반에 " 눈물 코미디'는 감상주의의 틀 안에 머물며 점차 쁘띠부르주아 드라마 장르로 대체되고 있다. 여기에서 코미디의 요소가 마침내 사라집니다. 플롯의 기초는 제 3신분의 일상 생활의 비극적인 상황입니다. 그러나 문제는 "눈물 희극"에서와 동일하게 남아 있습니다. 모든 시련과 환난을 극복하는 미덕의 승리입니다. 이 단일 방향에서 쁘띠 부르주아 드라마는 유럽의 모든 국가에서 발전하고 있습니다. 영국 (J. Lillo, 런던 상인, 또는 조지 반웰의 이야기; 이무어, 플레이어); 프랑스(D. Diderot, 사생아, 또는 미덕의 시험; 엠. 세덴, 자신도 모르는 철학자); 독일(G.E. 레싱, 미스 사라 샘슨, 에밀리아 갈로티). "라는 정의를 받은 레싱의 이론적인 발전과 극화에서 소부르주아 비극", Friedrich Schiller ( 도적, 1780; 속임수와 사랑, 1784).

연극 감상주의는 러시아에서도 널리 퍼졌다. Mikhail Kheraskov의 작품에서 처음 등장( 불행한 자의 친구, 1774; 박해받는, 1775), 감상주의의 미학적 원칙은 Mikhail Verevkin( 그래서 그것은해야,생일,정확히 같은), 블라디미르 루킨( Mot, 사랑으로 수정), 페트르 플라빌시코프( 보빌,사이드렛등).

감상주의는 연기에 새로운 자극을 주었다. 어떤 의미에서고전주의에 시달렸다. 고전적인 역할 수행의 미학은 표현력을 연기하는 전체 수단의 조건부 규범을 엄격하게 준수해야했으며 연기 기술의 향상은 순전히 형식적인 라인을 따라갔습니다. 감상주의는 배우들에게 캐릭터의 내면 세계, 이미지 개발의 역학, 심리적 설득력 및 캐릭터의 다양성에 대한 탐색으로 전환할 기회를 주었습니다.

19세기 중반. 감상주의의 인기가 사라지고 쁘띠 부르주아 드라마 장르가 거의 존재하지 않게되었습니다. 그러나 감상주의의 미학적 원리는 가장 어린 연극 장르 중 하나인 멜로 드라마의 형성을 위한 기초를 형성했습니다.

타티아나 샤발리나

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1760~1770년대 서유럽 국가들의 문학에서 발전된 문학적 방법으로서의 감상주의. 예술적 방법은 영어 단어 감정(feeling)에서 그 이름을 얻었습니다.

문학적 방법으로서의 감상주의

감상주의 출현의 역사적 배경은 제3신분의 사회적 역할의 증대와 정치적 활동이었다. 사회정치적 불균형은 절대왕정의 위기를 보여주는 증거였다.

그러나 합리주의적 세계관의 원칙은 18세기 중반까지 그 매개변수를 크게 변경했습니다. 자연 과학 지식의 축적은 인지 방법론의 분야에서 세계에 대한 합리주의적 그림의 수정을 예고하는 혁명이 있었다는 사실로 이어졌습니다. 인간의 합리적 활동의 가장 높은 표현 - 절대 군주제 - 합리주의 원칙 이후 사회의 실제 요구와 실제적인 불일치와 절대주의 개념과 독재 통치의 실천 사이의 치명적인 격차를 점점 더 많이 보여주었습니다. 느낌과 감각의 범주로 전환한 새로운 철학적 가르침에서 세계 인식의 개념이 수정되었습니다.

지식의 유일한 원천이자 기초인 감각에 대한 철학적 교리인 센세이셔널리즘은 합리주의적 철학적 가르침이 완전히 실행 가능하고 꽃을 피우는 시기에 발생했습니다. 선정주의의 창시자는 영국의 철학자 존 로크다. 로크는 경험이 일반적인 아이디어의 원천이라고 선언했습니다. 외부 세계는 시각, 청각, 미각, 후각, 촉각과 같은 생리적 감각으로 사람에게 주어집니다.

따라서 로크의 선정주의는 인지 과정의 새로운 모델인 감각 - 감정 - 사고를 제공합니다. 이렇게 생산된 세계관 역시 물질적 대상의 혼돈과 더 높은 관념의 우주라는 이원적 합리주의적 세계관과 크게 다르다.

선정주의의 세계에 대한 철학적 그림에서 민법의 도움을 받아 자연적인 혼란스러운 사회를 조화시키는 수단으로서 국가라는 명확하고 뚜렷한 개념을 따릅니다.

절대주의 국가의 위기와 세계에 대한 철학적 그림의 수정의 결과는 절대 군주제 (고전주의) 교리와 관련된 합리주의 적 세계관에 기인 한 고전주의의 문학적 방법의 위기였습니다.

감상주의 문헌에서 발전된 성격 개념은 고전적 개념과 정반대입니다. 고전주의가 합리적이고 사회적인 사람의 이상을 공언했다면 감상주의를 위해 개인 존재의 충만에 대한 아이디어는 민감하고 사적인 사람의 개념으로 실현되었습니다. 개인의 사생활이 특히 명료하게 드러날 수 있는 영역은 영혼의 친밀한 삶, 사랑, 가정생활이다.

고전 가치의 척도에 대한 감상주의 수정의 이데올로기 적 결과는 더 이상 상류층에 속하는 것으로 인정되지 않는 인간 성격의 독립적 인 중요성에 대한 아이디어였습니다.

고전주의와 마찬가지로 감상주의에서도 갈등의 가장 큰 영역은 개인과 집단의 관계였고 감상주의는 자연인을 우선시했다. 감성주의는 사회에서 개인의 존중을 요구했습니다.

감상주의 문학의 보편적 갈등 상황은 사회적 편견에 맞서 서로 다른 계급 대표자들의 상호 사랑입니다.

감정의 자연스러운 자연스러움에 대한 열망은 감정 표현의 유사한 문학적 형식에 대한 탐색을 지시했습니다. 그리고 높은 "신들의 언어"-시-산문 대신 감상주의가 등장합니다. 새로운 방법의 도래는 산문 내러티브 장르의 급속한 번성, 우선 이야기와 소설-심리학, 가족, 교육적 특징이 있습니다. 서간, 일기, 고백서, 여행기 등은 감상주의 산문의 전형적인 장르 형식이다.

감정의 언어를 사용하는 문학은 감정을 다루고 감정적 반향을 불러일으킨다. 미적 쾌락은 감정의 성격을 띤다.

러시아 감상주의의 특징

러시아 감상주의는 국가 영토에서 발생했지만 더 큰 유럽 맥락에서 발생했습니다. 전통적으로 러시아에서 이 현상의 탄생, 형성 및 발달의 연대기적 경계는 1760-1810년에 결정되었습니다.

이미 1760년대부터. 유럽 ​​감상주의 작품이 러시아에 침투합니다. 이 책들의 인기로 인해 러시아어로 번역되는 경우가 많습니다. F. Emin의 소설 "Ernest와 Doravra의 편지"는 Rousseau의 "New Eloise"의 명백한 모방입니다.

러시아 감상주의 시대는 '독서가 유난히 부지런한 시대'다.

그러나 러시아 감상주의와 유럽인의 유전적 연결에도 불구하고 러시아의 토양에서 다른 사회-역사적 분위기에서 성장하고 발전했습니다. 내전으로 발전한 농민 반란은 "감수성"의 개념과 "동조자"의 이미지 모두에 자체적으로 조정되었습니다. 그들은 뚜렷한 사회적 의미를 얻었고 습득하지 않을 수 없었습니다. 개인의 도덕적 자유에 대한 아이디어는 러시아 감상주의의 핵심이지만 그 윤리적, 철학적 내용은 자유주의적 사회 개념의 복잡성에 반대하지 않았습니다.

Karamzin의 유럽 여행의 교훈과 프랑스 대혁명의 경험은 러시아 여행의 교훈과 Radishchev의 러시아 노예 경험의 이해와 완전히 일치했습니다. 이 러시아 '감정 여행'에서 주인공과 작가의 문제는 무엇보다 러시아 동조자라는 새로운 인격이 탄생하는 이야기다. Karamzin과 Radishchev의 "동조자"는 유럽과 러시아의 격동의 역사적 사건의 동시대인이며 인간 영혼에 이러한 사건을 반영하는 것이 반영의 중심에 있습니다.

유럽과 달리러시아 감상주의는 탄탄한 교육적 기반을 가지고 있었습니다. 러시아 감상주의의 교육 이념은 무엇보다도 "교육 소설"의 원칙과 유럽 교육학의 방법론적 기초를 채택했습니다. 러시아 감상주의의 감수성과 감수성 영웅은 "속사람"을 드러낼뿐만 아니라 새로운 철학적 토대 위에서 사회를 교육하고 교육하지만 실제 역사적 사회적 맥락을 고려하기 위해 노력했습니다.

역사주의의 문제에 대한 러시아 감상주의의 일관된 관심은 또한 암시적입니다. N. M. Karamzin의 웅장한 건물 "러시아 국가의 역사"의 감상주의의 깊이에서 출현했다는 바로 그 사실이 범주를 이해하는 과정의 결과를 드러냅니다. 역사적 과정의. 감상주의의 깊이에서 러시아 역사주의는 새로운 스타일조국에 대한 사랑의 감정과 역사, 조국 및 인간 영혼에 대한 사랑의 개념의 불가해성에 대한 아이디어와 관련이 있습니다. 역사적 감정의 인간화와 애니메이션은 아마도 감상주의 미학이 개인의 화신을 통해 역사를 인식하려는 경향이 있는 현대 러시아 문학을 풍요롭게 한 것입니다. 즉, 시대적 성격입니다.

18 세기 중반에 고전주의의 분해 과정이 유럽에서 시작되었으며 (프랑스 및 기타 국가의 절대 군주제의 파괴로 인해) 결과적으로 새로운 문학적 경향 인 감상주의가 나타났습니다. 영국은 그의 고향으로 간주됩니다. 전형적인 대표자영국 작가들이었습니다. "센티멘탈리즘"이라는 용어 자체는 로렌스 스턴(Lawrence Sterne)의 프랑스와 이탈리아를 통한 감상적 여행(Sentimental Journey through France and Italy)이 출판된 후 문학에 등장했습니다.

캐서린 대왕의 개선문

1960년대와 1970년대에 러시아에서 자본주의 관계의 급속한 발전이 시작되어 부르주아 현상이 증가했습니다. 도시의 성장이 강화되어 문학의 러시아 감상주의에 관심이 반영된 제3신분의 출현으로 이어졌습니다. 이때 지식인이라 불리는 사회계층이 형성되기 시작한다. 산업의 성장은 러시아를 강대국으로 만들고 수많은 군사 승리는 국가 자의식의 상승에 기여합니다. 1762년 예카테리나 2세 치세 동안 귀족과 농민은 많은 특권을 받았습니다. 이로써 황후는 그녀의 통치에 대한 신화를 만들어 유럽에서 계몽된 군주로 자신을 보여주려고 했습니다.

예카테리나 2세의 정책은 여러 면에서 사회의 진보적인 현상을 방해했습니다. 그래서 1767년에 새로운 법전의 상태에 대한 특별 위원회가 소집되었습니다. 그녀의 작품에서 황후는 절대 군주제가 사람들로부터 자유를 빼앗는 것이 아니라 좋은 목표를 달성하기 위해 필요하다고 주장했습니다. 그러나 문학의 감상주의는 서민의 삶을 묘사하고 있기 때문에 한 명의 작가도 그의 작품에서 예카테리나를 언급하지 않았습니다.

이 시기의 가장 중요한 사건은 Emelyan Pugachev가 이끄는 농민 전쟁으로, 그 후 많은 귀족들이 농민 편에 섰습니다. 이미 70 년대에 자유와 평등에 대한 아이디어가 새로운 경향의 형성에 영향을 미친 대중 사회가 러시아에 나타나기 시작했습니다. 이러한 조건에서 문학에서 러시아 감상주의가 형성되기 시작했습니다.

새로운 방향의 출현을 위한 조건

18세기 후반에 유럽에서는 봉건 질서와 투쟁이 있었습니다. 계몽사들은 종종 억압받는 것으로 밝혀진 이른바 제3신분의 이익을 옹호했습니다. 고전주의자들은 그들의 작품에서 군주의 장점을 영화롭게 했고, 감상주의(러시아 문학에서)는 수십 년 후에 이와 관련하여 반대 방향이 되었습니다. 대표자들은 사람들의 평등을 옹호하고 자연 사회와 자연인의 개념을 제시했습니다. 그들은 합리성의 기준에 따라 인도되었습니다. 봉건 제도는 불합리하다고 생각했습니다. 이 아이디어는 Daniel Defoe의 소설 "Robinson Crusoe"와 나중에 Mikhail Karamzin의 작품에 반영되었습니다. 프랑스에서는 Jean-Jacques Rousseau "Julia, or new Eloise"의 작업이 생생한 사례이자 선언문이 됩니다. 독일에서 - 요한 괴테의 "젊은 베르테르의 고통". 이 책들에서 상인은 이상적인 사람으로 묘사되지만 러시아에서는 모든 것이 다릅니다.

문학의 감상주의 : 방향의 특징

스타일은 고전주의와의 치열한 이념 투쟁에서 탄생합니다. 이 전류는 모든 위치에서 서로 반대합니다. 국가가 고전주의로 묘사된다면 모든 감정을 가진 사람 - 감상주의.

문학의 대표자는 사랑 이야기, 심리 이야기 및 고백 산문 (일기, 여행 메모, 여행)과 같은 새로운 장르 형식을 소개합니다. 감상주의는 고전주의와 달리 시적 형식과는 거리가 멀었다.

문학적 방향은 특별한 가치를 주장합니다 인간의 성격. 유럽에서 상인은 이상적인 사람으로 묘사되었지만 러시아에서는 농민이 항상 억압되었습니다.

감상주의자들은 자연에 대한 두운과 묘사를 작품에 도입합니다. 두 번째 기술은 사람의 심리적 상태를 표시하는 데 사용됩니다.

감상주의의 두 가닥

유럽에서는 작가들이 사회적 갈등을 완화시킨 반면 러시아 작가들의 작품에서는 오히려 갈등을 고조시켰다. 결과적으로 감상주의의 두 가지 경향, 즉 귀족과 혁명이 형성되었습니다. 첫 번째 대표자 - Nikolai Karamzin은 "불쌍한 Liza"라는 이야기의 저자로 알려져 있습니다. 상류계급과 하류계급의 이해충돌로 갈등이 발생함에도 불구하고 작가는 애초에 사회적 갈등이 아닌 도덕적 갈등을 내세운다. 고귀한 감상주의는 농노제 폐지를 옹호하지 않았습니다. 저자는 "농부 여성은 사랑할 줄 안다"고 믿었다.

문학의 혁명적 감상주의는 농노제 폐지를 옹호했다. Alexander Radishchev는 그의 책 "Journey from St. Petersburg to Moscow"의 서문으로 몇 단어를 선택했습니다. 그래서 그는 농노의 집단적 이미지를 상상했습니다.

감상주의의 장르

그 안에 문학적 방향산문으로 쓰여진 작품에 주역이 주어졌습니다. 엄격한 경계가 없어 장르가 혼재되는 경우가 많았다.

N. Karamzin, I. Dmitriev, A. Petrov는 작업에서 개인 서신을 사용했습니다. 작가뿐만 아니라 M. Kutuzov와 같은 다른 분야에서 유명해진 인물들도 그에게 연설했다는 점은 주목할 가치가 있습니다. A. Radishchev는 문학적 유산으로 소설 여행을 떠났고 M. Karamzin은 소설 교육을 떠났습니다. 감상주의 주의자들은 또한 극작 분야에서 응용 프로그램을 찾았습니다. M. Kheraskov는 "눈물 드라마"를 썼고 N. Nikolev는 "코믹 오페라"를 썼습니다.

18세기 문학의 감상주의는 풍자적 동화와 우화, 목가, 애가, 로맨스, 노래와 같은 다른 장르에서도 일한 천재들로 대표되었습니다.

"세련된 아내"I. I. Dmitriev

종종 감상주의 작가들은 작품에서 고전주의로 눈을 돌렸습니다. Ivan Ivanovich Dmitriev는 풍자적 장르와 송가를 선호했기 때문에 "Fashionable wife"라는 동화를 시적 형식으로 썼습니다. 노년의 Prolaz 장군은 새 옷을 사줄 기회를 찾고 있는 어린 소녀와 결혼하기로 결정합니다. 남편이 없을 때 Premila는 그녀의 연인 Milovzor를 그녀의 방에서 바로 받습니다. 그는 젊고 잘생겼고 숙녀의 남자지만 장난꾸러기이자 말을 잘합니다. "Fashionable Wife"의 영웅들의 말은 공허하고 냉소적입니다. Dmitriev는 이것을 통해 귀족에 만연한 타락한 분위기를 묘사하려고합니다.

"불쌍한 리사" N. M. Karamzin

이야기에서 작가는 농부 여성과 신사의 사랑 이야기에 대해 이야기합니다. 리자는 부유한 청년 에라스트에게 배신의 희생양이 된 가난한 소녀입니다. 가난한 사람은 사랑하는 사람 만 살았고 숨을 쉬었지만 단순한 진실을 잊지 않았습니다. 다른 사회 계층의 대표자 사이의 결혼식은 열릴 수 없습니다. 부유한 농부가 리사에게 구애를 하지만 그녀는 애인의 착취를 기대하며 리사를 거부합니다. 그러나 Erast는 봉사에 간다고 소녀를 속이고 그 순간 자신은 부유 한 과부 신부를 찾고 있습니다. 정서적 경험, 열정의 폭발, 충성도 및 배신은 감상주의가 문학에서 자주 묘사하는 감정입니다. 마지막 만남에서 그 청년은 Liza가 데이트 동안 그에게 준 사랑에 대한 감사의 표시로 100루블을 제안합니다. 그 틈을 참지 못하고 소녀는 스스로에게 손을 얹는다.

A. N. Radishchev와 그의 "상트페테르부르크에서 모스크바로의 여행"

작가는 부유한 귀족 집안에서 태어났지만 그럼에도 불구하고 사회계층의 불평등 문제에 관심을 가졌다. 그의 유명한 작품장르 방향의 "상트 페테르부르크에서 모스크바로의 여행"은 그 당시 인기있는 여행에 기인 할 수 있지만 챕터로 나누는 것은 단순한 형식이 아닙니다. 각각은 현실의 별개의 측면으로 간주되었습니다.

처음에 이 책은 여행 메모로 인식되어 검열을 성공적으로 통과했지만 내용에 익숙해진 Catherine II는 Radishchev를 "Pugachev보다 더 나쁜 반역자"라고 불렀습니다. "Novgorod" 장은 "Lyuban"에서 사회의 타락한 도덕을 설명합니다 - 농민 문제는 "Chudovo"에서 우리 대화하는 중이 야공무원의 무관심과 잔인함에 대해.

V. A. Zhukovsky 작품의 감상주의

작가는 2세기의 전환기에 살았습니다. 18세기 말에는 감상주의가 러시아 문학의 주요 장르였으며, 19세기에는 사실주의와 낭만주의로 대치되었다. Vasily Zhukovsky의 초기 작품은 Karamzin의 전통에 따라 작성되었습니다. "Maryina Grove"는 사랑과 고통에 대한 아름다운 이야기이고, "To Poetry"라는 시는 위업을 달성하기 위한 영웅적인 부름처럼 들립니다. Zhukovsky는 그의 최고의 애가 "Rural Cemetery"에서 인간 삶의 의미를 반영합니다. 버드나무가 졸고, 떡갈나무 숲이 흔들리고, 낮이 창백해지는 애니메이션 풍경이 작품의 감성적 채색에 중요한 역할을 합니다. 따라서 19 세기 문학의 감상주의는 Zhukovsky를 포함한 소수의 작가의 작품으로 대표되지만 1820 년에는 방향이 존재하지 않게되었습니다.