예술적 스타일은 주인의 손글씨입니다. I. Grabar의 그림의 음영 변조는 보는 사람을 매료시킵니다. 하늘의 청록색, 서리가 내린 공기의 울려 퍼지는 침묵 및 흰색 줄기 자작 나무는 멋진 분위기를 만듭니다. 눈 덮인 곳은 태양 아래 여러 가지 빛깔의 불꽃으로 반짝입니다. 겨울 풍경은 마치 보석이 흩어져 있는 것처럼 보입니다. 이 효과는 Igor Grabar가 캔버스에 만든 것입니다. " 2월 블루"- 그림에 대한 설명은 다양한 음영을 적용하는 예술가의 기술, 러시아 자연의 힘에 대한 주인의 감탄을 반드시 언급해야합니다.

아티스트 I. Grabar

Igor Grabar는 기적적으로 색상을 전달하는 방법을 알고 있었습니다. 그의 풍경은 타의 추종을 불허하는 스타일, 환상적인 눈 그늘로 전 세계적으로 알려져 있습니다. 작가는 반짝이는 흰 서리나 흐린 날의 깊은 그림자를 전달하기 위해 올바른 각도를 찾는 방법을 알고 있었습니다.

숙련된 복원가, 비평가, 미술사가, 박물관 직원 - 그의 지칠 줄 모르는 에너지는 삶의 여러 영역에 침투했습니다.

이 작가의 주요 장르는 초상화와 풍경입니다. 러시아 겨울의 주제는 Igor Emmanuilovich를 사로잡았기 때문에 많은 그림을 그렸습니다. Grabar는 그림이 어디에 있고 자연이 어디에 있는지 구별할 수 없는 방식으로 자연을 전달하려고 했습니다.

"3월의 눈", "눈이 내리는 지붕", " 겨울 저녁"- 그의 그림의 음영은 너무 자연스럽고 사실적이어서 관객은 예술가 그림의 마법 세계에 빠져들게 됩니다.

1904년 Grabar는 모스크바 근처의 dacha에서 놀라운 걸작을 만들었습니다. "2 월 블루"- 그림에 대한 설명은 반드시 캔버스가 묘사해야 함을 알려야합니다. 이 다양성은 Igor Emmanuilovich가 가장 사랑했습니다. 걷는 동안 그는 하늘의 놀라운 아름다움, 가지의 조화로운 선 및 자작 나무 숲의 전체 구성에 매료되었습니다.

그림 작업

그림 "2월의 파랑" 위에서 Grabar는 신선한 공기에서 일했습니다. 창에 따라 색이 다르게 보인다고 설명했다. 야외에서만 자연스러운 색조의 전체 팔레트를 잡을 수 있습니다.

예술가는 눈 속에 도랑을 팠습니다. 그는 파란색으로 칠해진 우산을 옆에 놓았다. 이러한 트릭은 아티스트가 캔버스로 전송한 다양한 음영을 생성했습니다. 주인은 얼굴이 하늘을 향하여 똑같은 그림을 돌렸습니다.

채도, 촘촘한 획 레이어, 방대한 나무 줄기, 가지 패턴, 하늘의 맑은 에나멜 - 이것은 Grabar가 만든 그림에 대한 설명입니다. "2월 블루"는 전체 음영 범위를 전달합니다. 푸른 색. 사파이어 그림자, 군청색 하늘, 눈 속의 라일락 놀이. 복제가 그림의 상상할 수 없는 아름다움을 항상 전달할 수 있는 것은 아닙니다. 원본은 State Tretyakov에서 볼 수 있습니다.

Grabar, "February Blue" 그림 설명

다가오는 봄을 기다리며 겨울 풍경이 얼어붙었다. 해동된 패치의 모습, 자작나무의 푸른 라일락 그림자 - 뷰어는 이 자작나무 숲에서 만들어집니다. 푸르고 봄같은 하늘이 눈을 멀게 하는 것 같습니다. 태양은 그림에 분명히 나타나지 않지만 그 빛은 자작나무의 꼭대기를 감쌉니다. 무늬가 있는 가지가 기이한 춤을 추며 빙빙 돌며 첫 온기를 기다리고 있습니다.

황홀한 듯 자작나무가 줄지어 서 있다. 레이스로 된 흰 서리가 하늘의 가지와 푸른빛을 환상적으로 만들어 냅니다. 공기의 서리가 내린 투명도는 즐거운 느낌을 만듭니다. 모든 매력, 우아함은 Igor Grabar를 반영했습니다. "2 월 블루"- 그림에 대한 설명은 놀라운 색상 팔레트, 그 자음에 대해 알려줍니다.

5학년을 위한 작곡

작가의 스타일이 너무 독특해서 그의 그림은 신선함과 투명함의 진동으로 가득 차 있다. 반짝이는 눈, 끝없이 펼쳐진 하늘은 당신이 그림에 대한 자신의 느낌, 비전을 쓰도록 격려합니다.

에세이는 작은 계획으로 작성하는 것이 가장 좋습니다. 그런 다음 텍스트의 구조와 그림에 대한 설명은 일반 구성표(Grabar, "February Blue")에 종속됩니다. 에세이 작성을 위한 클래스 5는 다음과 같은 대략적인 계획을 따를 수 있습니다.

• 사진 작가에 대한 간략한 정보;
• 그림의 장르 소속, 계절;
• 그림에 묘사된 물체(전경에 있는 것과 배경에 있는 것을 칠함);
• 아티스트가 사용하는 이미지 방법 및 색상 팔레트;
• 관련된 그림의 이름은 무엇입니까?
• 풍경의 일반적인 분위기.

I. Grabar "February Blue"의 그림 제작 역사.

Igor Emmanuilovich Grabar는 1871년 3월 13일에 태어났습니다. 그는 어렸을 때부터 그림 그리기를 좋아했으며 그림 도구는 항상 그에게 전통적이고 환영받는 크리스마스 선물이었습니다. 어느 날, 미래의 예술가는 아버지와 함께 Yegoryevskaya progymnasium의 미술 교사 인 I.M. Shevchenko를 방문하여 직장에서 그를 발견했습니다. 그 소년에게는 모든 것이 아름다워 보였다. 그림과 이젤, 팔레트 위의 밝게 타오르는 색, 그리고 진짜의 반짝이는 은색 튜브. 유성 페인트. “특히 신선한 페인트의 달콤하고 멋진 냄새를 느낄 때 가슴을 가득 채우는 행복을 참을 수 없다고 생각했습니다 ...”

I.E. Grabar는 Egorievsk Progymnasium을 졸업한 후 St. Petersburg University(법학부)를 졸업했으며 많은 것을 좋아했습니다. 외국어, 음악, 문학, 그러나 그림은 항상 처음이었습니다. 1894년, 대학을 졸업한 후 Grabar는 Academy of Arts에 입학하여 공부했습니다.

10년 후, I.E. Grabar의 최고의 작품 중 하나인 "February Blue"라는 그림이 나타났습니다. 작은 재현에서도 이 그림은 밝고 다채로우며 휴가의 느낌을 줍니다. 이제 높이 - 141cm, 너비 - 83cm의 실제 치수로 풍경을 상상해보십시오. 캔버스에 담긴 기쁨의 느낌은 단순히 놀랍고 그림은 불꽃 놀이와 비슷합니다! 이 풍경은 특히 예술가 자신에게 소중했습니다. 그의 쇠퇴기에 I. Grabar는 이 풍경이 어떻게 만들어졌는지 기쁘게 말했습니다. 예술가는 모스크바 지역에서 2월의 하늘빛을 보았습니다. 1904년 겨울, 그는 Dugino 사유지에 있는 예술가 N. Meshcherin을 방문했습니다. 어느 화창한 2월 아침, I. Grabar는 여느 때와 같이 산책을 나갔고 특이한 자연 상태에 놀랐습니다. 휴일 - 휴일푸른 하늘, 진주 자작나무, 산호 가지와 라일락 눈 위의 사파이어 그림자”라고 작가는 회상했다. Grabar는 자작나무를 존경했고, 그는 항상 러시아 중부의 모든 나무 중에서 자작나무를 가장 사랑한다고 말했습니다. 그날 아침 자작나무 한 그루가 보기 드문 리드미컬한 나뭇가지 구조로 눈길을 끌었다. 작가는 자작나무를 바라보며 막대기를 떨어뜨리고 몸을 굽혀 주웠다. “눈 표면에서 아래에서 자작나무 꼭대기를 보았을 때, 나는 내 앞에 펼쳐진 환상적인 아름다움의 환상적인 광경에 놀랐습니다. 하늘의 푸른 에나멜로 결합된 무지개의 모든 색상의 일종의 종소리와 메아리. 이 아름다움의 10분의 1이라도 전할 수 있다면 그마저도 비교할 수 없을 것이다.

그는 즉시 집으로 달려가 캔버스를 가져갔고 한 세션에서는 미래 그림의 스케치를 삶에서 스케치했습니다. 다음 날도 화창했고, 화가는 다른 캔버스를 가져와서 같은 장소에서 3일 동안 스케치를 그렸습니다. 그 후, I. Grabar는 큰 이젤과 캔버스에 맞는 깊이가 1 미터 이상인 눈 속에서 도랑을 팠습니다. 낮은 수평선과 머나먼 숲과 천정의 천정의 느낌을 얻기 위해 바닥의 부드러운 청록색에서 위쪽의 군청색까지 모든 파란색의 유희를 사용합니다. 그는 작업장에서 미리 캔버스를 준비하여 백악질의 기름 흡수성 표면에 다양한 색조의 짙은 납 흰색을 두꺼운 층으로 덮었습니다.

“2월은 정말 환상적이었어요. 그것은 밤에 얼어 붙었고 눈은 포기하지 않았습니다. 태양은 매일 비추었고 나는 운 좋게도 2주 이상 동안 쉬지 않고 날씨의 변화 없이 며칠 연속으로 그림을 그렸습니다. 파랗게 칠해진 우산으로 그렸고 평소처럼 앞으로 기울이지 않고 캔버스를 땅을 향하게 할 뿐만 아니라 얼굴을 하늘의 파랗게 향하게 해서 태양 아래 뜨거운 눈의 반사가 떨어지지 않는 이유 그것은 차가운 그림자에 남아있어 인상의 충만 함을 전달하기 위해 색상의 힘을 세 배로 강요했습니다.

지금까지 쓴 것 중 가장 의미 있는 작품을 만드는 데 성공했다고 느꼈습니다. 빌린 것이 아닌 가장 자신의 것 ... "

우리는 주요 자작 나무의 꼭대기와 눈 위에 그림자가 있고 그 주변 공간이 끝이없는 것처럼 보이는 자작 나무를 보지 못합니다. 그러나 작가는 이 매혹적인 무한대의 일부를 캔버스에 남겼습니다. 힘차게 뻗은 스트로크에서 공간과 형태를 정확하게 만들어내는 자작나무 줄기의 윤곽이 탄생합니다. 그들의 가지를 엮는 것. 각 획은 브러시의 위쪽 움직임으로 배치되어 인상을 만듭니다. 나무가 하늘로, 태양으로 달려가는 것. Grabar는 팔레트에서 색상을 혼합하지 않고 순수한 색상으로 씁니다. 흰색, 파란색, 노란색, 라일락색, 녹색 색상은 놀라울 정도로 합쳐져 빽빽한 눈과 푸르스름한 라일락 그림자, 줄기의 찬란한 부드러움 또는 자작나무 껍질의 거칠기가 눈부시게 빛나는 햇빛과 맑은 하늘의 놀이와 종소리로 합쳐집니다. .

이미 다음 1905 년에 눈 덮인 참호에서 태어난 "February Blue"는 Tretyakov Gallery의 평의회에서 인수했으며 유명한 박물관의 홀 중 하나에 보관되어 있습니다. "서리의 동화와 떠오르는 태양"라고 I. Grabar는 자신의 사진을 불렀습니다. 오늘날까지 이 작품은 작가의 자연에 대한 사랑, 아름다움에 대한 동경, 쾌활함, 창의적인 열정과 기술을 간직하고 있다.

테마 설명: Grabar의 그림 "February Blue"에서 다가오는 봄의 기쁨.

2월의 어느 날, 작가는 친구들의 다차에서 휴식을 취하고 있었다. 벌써 2월도 거의 끝나가고 있었고 날씨는 종종 봄이 다가오고 있음을 상기시켜주었습니다. 예술가는 동네를 산책하는 것을 좋아했습니다. 자작나무 숲이 주변에 자라고 자작나무는 항상 그가 가장 좋아하는 나무였습니다. 그는 풍경에 자작나무를 그리는 것을 매우 좋아했으며 종종 자작나무 숲을 거닐며 영감을 얻었습니다. 태양은 빛나고 하늘은 파랬습니다. 햇빛에 눈이 반짝거렸다. 자작 나무는 하얀 눈을 배경으로 특히 아름답게 보였습니다. 작가는 그의 새 그림에 대한 흥미로운 관점을 찾으려고 걸었습니다. 갑자기 그는 지팡이를 떨어뜨리고 그것을 주우려고 몸을 굽혔다. 고개를 숙이고 고개를 돌리자 갑자기 그는 충격적인 것을 보았습니다. 그의 눈앞에는 자개처럼 반짝이는 자작나무가 있었고 하늘은 파란색과 청록색으로 반짝였습니다. 1분 전까지만 해도 평범해 보였던 것이 아래에서 다른 각도에서 바라봤을 때 특이한 색으로 반짝거렸다. 화가는 즉시 집으로 달려가 스케치를 했다. 다음날 그는 삶의 풍경을 그리기 위해 같은 장소로 돌아왔다. 그는 자작나무를 아래에서 내려다보면 태양으로부터 자개처럼 되고 하늘은 더욱 파랗게 보이는 이 모습을 사진으로 정확히 전달하고 싶었습니다. 그는 구멍을 파고, 태양이 캔버스의 색상을 왜곡하지 않도록 특별한 방법으로 이젤을 놓고 이 풍경을 영감으로 그렸습니다. 이 이야기는 1904년에 일어났습니다. 예술가의 이름은 Igor Grabar였습니다. 그리고 그는 그림을 "2 월 블루"라고 불렀습니다. 이 풍경은 즉시 러시아 회화에서 가장 사랑받는 그림 중 하나가 되었습니다. 그러나 생각해보면 이 그림에는 특별한 것이 없습니다. 눈, 캔버스 전체에 자작나무, 하늘입니다. 그러나 그림의 전체 분위기, 전체 아름다움은 예술가가 얼마나 감탄스럽게 햇빛을 전달했는지, 하늘을 얼마나 순수한 밝은 색으로 그렸는지, 자작나무 가지와 나무 껍질을 어떻게 그렸는지에 있습니다. Grabar는 눈의 흰색을 파란색으로, 하늘의 파란색을 짙은 파란색으로 전달하고 황금빛 자작나무를 추가했습니다. 이 그림을 보면 영혼이 기뻐합니다. 그것이 보관되는 Tretyakov Gallery에서는 많은 사람들이 항상이 그림 근처에 멈 춥니 다. 모두는 기쁨의 느낌, 그림이주는 다가오는 봄을 경험하고 싶어합니다.

I.E. Grabar의 그림 "February Blue"의 복제를 고려하십시오.

어린이를 위한 질문.

작가는 자연과 어떤 관계를 맺고 있는가? 작가는 자연(전경의 큰 자작나무, 하늘, 태양)을 존경합니까?

Igor Emmanuilovich의 그림에서 분위기는 무엇입니까? 기쁘다, 슬프다?

작가는 하늘을 칠하기 위해 어떤 색을 사용했을까요? 눈?

(추위: 파란색, 파란색, 보라색 및 모든 음영).

페드. 요약합니다. 흰색 황금 트렁크와 함께 퍼지는 가지와 전경에서 자작나무. 그녀의 친구들은 멀리서 과시합니다. 하늘의 색은 짙은 파란색이며 녹색을 띤 노란색 톤이며 태양은 노란색 - 레몬 색입니다. 그리고 눈은 태양과 하늘을 반사합니다.

대화. (4분)

그림의 이름이 왜 그런가요?

(그림의 이름은 작가가 화창한 2월의 어느 날을 묘사했기 때문에 붙여진 이름입니다. 하늘색이라는 단어는 하늘색을 의미합니다. 마치 자작나무가 서리가 내린 공기에 떠 있는 것처럼 캔버스 전체가 파란색으로 스며듭니다.)

수평선 위의 하늘은 무슨 색입니까?

(하늘의 색은 동일하지 않습니다. 위쪽은 짙은 파란색, 수평선으로 갈수록 부드러운 파란색이 됩니다.)

태양과 그늘의 눈은 무슨 색입니까?

(태양의 눈은 수정같이 맑고 푸르스름하며 자작나무 그늘에서는 보라색입니다.)

자작나무, 줄기, 가지의 색, 작년에 자작나무 꼭대기에 있는 단풍의 색은 무엇입니까?

(흰 자작나무 줄기가 약간 구부러져 아래쪽으로 갈색으로 변합니다. 자작나무는 가지를 넓게 펼쳐 작년의 잎사귀를 그대로 유지했습니다. 그들은 추위에서 어두워졌지만 포기하지 않고 겨울과 화해하지 않은 것처럼 그들은 곧 봄이 올 것이고 자작나무가 다시 녹색 스티커 메모로 뒤덮일 것이라는 것을 알고 있습니다.)

수평선에 무엇이 보이나요?

(수평선에 갈색 단색 줄무늬가 그려진 숲. 투명한 서리가 내린 공기 속에 모든 자연이 얼어붙었다.)

그림은 어떤 분위기를 만들어 냅니까?

(그림이 밝고, 밝고, 즐겁기 때문에 보고 있으면 기분이 좋아지는 기분입니다. 이 분위기는 그림의 색상으로 촉진됩니다.)

즉. Grabar는 풍경화가입니다. 그의 그림 "February Blue"는 가장 유명한 그림 중 하나입니다. 한번은 산책하는 동안 화가는 마치 푸른 하늘과 산호 가지가 있는 진주 자작나무, 라일락 눈에 사파이어 그림자가 드리워진 것처럼 자연에서 이상한 일이 일어나고 있는 것을 보았다고 회상했습니다.

그림은 화창한 2월의 어느 날을 묘사합니다. 마치 자작나무가 서리가 내린 공기에 떠 있는 것처럼 캔버스 전체가 푸른 색으로 스며듭니다. 하늘의 색은 같지 않습니다. 위쪽은 짙은 파란색이고 수평선으로 갈수록 옅은 파란색이 됩니다. 태양의 눈은 푸르스름하고 자작 나무 그늘은 보라색입니다. 사진의 전경에 있는 흰색 자작나무 줄기는 약간 구부러져 아래쪽으로 갈색으로 변합니다. 자작나무는 가지를 넓게 펼쳐 작년의 단풍이 아직까지 남아 있습니다. 잎사귀는 추위로 인해 어두워졌지만 포기하지 않고 겨울을 견디지 못하고 곧 봄이오고 자작 나무가 다시 녹색 끈적 끈적한 잎으로 뒤덮일 것을 알고 있습니다. 숲은 단단한 스트립으로 수평선에 그려집니다.

그림은 밝고 가벼우 며 즐겁습니다. 그녀를 보면 기분이 좋아집니다. 이것은 사진의 색상에 기여합니다. 기적이 일어나는 동화의 숲으로 옮겨간 것 같습니다.

레핀의 학생 뛰어난 예술가지칠 줄 모르는 문화적 인물 Igor Emmanuilovich Grabar는 그의 오랜 경력 동안 그림의 걸작을 많이 만들었습니다. 작가가 작업한 주요 장르는 초상화와 풍경입니다. Grabar가 그린 거의 모든 풍경은 러시아 지역의 아름다움을 노래합니다. 그의 가장 유명한 작품 중 하나는 1904년에 그린 그림 "2월의 파랑"입니다.

저자 약력

Imperial Academy of Arts에서 공부하기 전에 I. E. Grabar는 상트페테르부르크 대학교에서 법률 및 문헌 교육을 성공적으로 받았습니다. 1894년 Grabar는 Academy of Arts의 고등 학교에서 그림을 공부하기 시작했으며 I. E. Repin 자신이 그의 직접적인 멘토였습니다. Grabar는 1901년까지 그림을 계속 공부했습니다. 그는 뮌헨과 파리에서 몇 년을 해외에서 보냈습니다.

그의 긴 90년 동안 Igor Emmanuilovich Grabar는 러시아 예술과 문화의 발전에 영향을 미쳤습니다. 트레차코프 갤러리입니다.

유명한 작품

작가의 가장 널리 알려진 작품은 Tretyakov 갤러리에 전시되며 그 중 "2월의 파랑" 그림과 "3월의 눈", "어수선한 탁자" 및 "국화" 캔버스가 있습니다. 위의 작품들은 모두 1900년대에 쓰여진 것입니다. - I. E. Grabar의 예술적 경력에서 가장 영감을 주고 생산적인 것으로 인정된 기간.

예술가의 초기 작품 중 많은 부분이 아카데미 스쿨 고유의 사실주의를 특징으로 하지만 그의 연구와 경력 동안 Grabar는 자신에게 가장 적합한 것을 선택했습니다. 예술적 방법- 분열주의. 작가의 모든 작품은 이 스타일로 작성되었습니다.

회화의 분단주의

분할주의는 점으로 쓰거나 그리는 방식을 기반으로 하는 "pointillism"이라는 회화 방법의 파생물입니다. 포인트는 서로 분리될 수 있고 비분리될 수 있습니다.

분할주의는 이미지 생성에 대한 복잡하고 거의 수학적 접근 방식 덕분에 독특한 스타일이 되었습니다. 이 스타일의 특징은 분단주의를 거의 100% 거부한다는 것입니다.분할주의는 복잡한 색상이나 음영을 여러 "순색"으로 나누고 이를 획으로 캔버스에 적용하는 것을 기반으로 합니다. 올바른 형태(선택 사항 점). 선은 결과적으로 뷰어가 원래 구성 색상의 스펙트럼으로 분할된 음영을 정확히 볼 것이라는 정확한 기대와 함께 적용됩니다.

"2월 블루" 제작의 역사

Igor Emmanuilovich Grabar는 익숙한 길을 벗어나 새로운 색상으로 친숙한 것을 그리기 위해 노력하는 예술가 중 한 명입니다.

공부하는 동안에도 Grabar는 특히 시청자에게 러시아 겨울의 단순한 매력을 드러내는 것에 관심을 보였습니다. Snow를 사용하면 분할주의 기법의 시각적 이점을 극대화할 수 있습니다.

페인팅(Grabar) "February Blue"는 그 순간에서 영감을 받았습니다. 겨울 교외를 거닐면서 Grabar는 놀랍도록 가늘고 거의 대칭적인 가지가 있는 아름답고 키가 큰 자작나무를 보았습니다. 저자는 머리를 들고 그 위에 일련의 색상과 음영을 보았습니다. 자작 나무 가지, 하늘색 및 많은 믿을 수없는 겨울 그늘이 아닌 자연의 마술입니다. 이 광경은 그의 가장 유명한 그림이 순간의 영향으로 그려질 정도로 예술가에게 깊은 인상을 남겼습니다.

페인팅 "2월 블루": 설명 및 분석

그림의 저자 자신과 많은 비평가 모두 단순하고 소박한 이미지에서 환상적이고 멋진 것을 봅니다. 자작나무는 마법의 새처럼 넓은 푸른 하늘에 풍성한 날개를 펼칩니다. 녹색, 갈색의 밝은 얼룩은 봄이 다가오고 있는 느낌을 줍니다. 아직 오지 않았지만 모퉁이를 돌면 곧 나올 것 같습니다.

그림이 "2월 블루"라고 불리는 이유는 실행 기법으로 설명됩니다. 분단주의에서 작가는 색을 섞지 않으려고 하고, '순수'한 색으로 획을 전략적으로 조합하는 과정에서 필요한 음영이 만들어집니다. 무지개 빛깔의 자작 나무가 빛나는 "2 월 블루"하늘색은 같은 파란색입니다.

예술가 I. E. Grabar의 특징은 러시아 사람들에게 친숙한 평범한 풍경, 사물 및 이미지를 그림으로 바꾸는 능력이었습니다. 마법의 사진그리고 색과 공기, 그리고 에 대한 깊고 떨리는 사랑으로 가득 찬 멋진 캔버스 본토. 그림(Grabar) "February Blue"는 이에 대한 생생한 확인입니다.

중학교 6학년 러시아어 수업에서는 I. E. Grabar "February Blue"의 그림을 바탕으로 에세이를 작성하는 것이 좋습니다.

이 기사는 학생들의 작업을 준비하는 추가 자료로 사용할 수 있습니다. 예술가에 대한 전기 정보와 그림 "2 월 파랑"창작의 역사는 교사가 수업 요약을 작성하는 데에도 유용합니다.

어린 시절

Igor Emmanuilovich Grabar는 부다페스트에서 두 부모가 외교 활동에 종사하는 가정에서 태어났습니다. 에 어린 시절미래의 예술가는 아버지와 어머니와 함께 러시아, 랴잔 지방으로 이사했습니다. 그곳에서 Emmanuil Grabar는 작은 마을의 체육관에서 프랑스어 교사의 자리를 받았습니다.

인상과 관련된 소년의 첫 기억 예술적 창의성. 어느 날, 이고르의 아버지는 같은 체육관에서 가르치는 교사인 친구를 만나러 아들을 데려갔다.

그 아이는 그의 오랜 친구의 펜에서 나온 그림의 아름다움과 붓, 이젤 및 기타 도구의 특이함에 너무 충격을 받아 부모에게 이 수업을 위한 용품을 달라고 간청하기 시작했습니다. 곧, 엄마와 아빠는 아들이 탐내는 그림 세트를 샀습니다.

삶의 길 선택

그림 "February Blue"의 미래 작가는 그의 아버지가 교사로 일했던 체육관을 졸업했습니다. 그 후 그는 수도로 유학을 갔다. 예술가의 경력은 부모와 자신에게 헛된 꿈처럼 보였으므로 청년이받은 첫 번째 교육은 합법적이었습니다.

그러나 그는 이 분야에서 일할 운명이 아니었다. 졸업장을 받은 직후 그는 상트페테르부르크 예술 아카데미에 입학합니다.

이에 교육 기관뛰어난 러시아 화가이자 많은 예술가를 교육한 재능 있는 교사 Ilya Repin이 그의 멘토가 됩니다. 몇 년 후, 그 청년은 뮌헨으로 잠시 이사를 갔고 그곳에서 계속해서 다양한 그림 기법을 익혔습니다.

그림 "2 월 블루"창조의 역사

러시아로 돌아온 상트페테르부르크에 사는 예술가는 종종 모스크바 지역의 친구들을 방문합니다. 어느 날, 내 친구 중 한 사람의 손님으로 나와 관련이있었습니다. 미술, Igor Emmanuilovich는 주변 숲에서 긴 산책에 관심을 갖게 되었습니다. 이것은 지난 겨울 달의 온화하고 바람이 없는 날씨에 의해 촉진되었습니다.

2월 중순 어느 날, 그라바르의 가장 유명한 그림 중 하나를 스케치했습니다. 그림 "February Blue"는 자연에서 그렸습니다. 걷다가 지팡이를 떨어뜨린 작가는 허리를 굽혀 지팡이를 주웠고, 특이한 각도에서 푸른 서리 속의 겨울 자작나무를 보았다.

위를 올려다 보면 Igor Emmanuilovich는 모든 나무 중 가장 러시아인 윤곽의 대칭과 푸른 눈의 배경에 대해 얼마나 축제적이고 우아하게 보이는지, 같은 색의 하늘로 부드럽게 흘러가는 것에 충격을 받았습니다. 겨울 풍경의 아름다움에 기뻐한 Grabar는 즉시 그의 방으로 달려가 미래 캔버스의 첫 번째 스케치를 그렸습니다.

참호 속의 그림

작업하는 동안 이 관점에서 풍경을 관찰할 수 있으려면 주인은 약간의 육체적 노력을 기울여야 했습니다. 그는 친구 집 뒷방에서 삽을 들어 남자의 절반 크기의 구멍을 팠습니다. 참호가 준비되면 예술가는 "2월의 파랑" 그림 작업에 필요한 이젤, 페인트 및 기타 액세서리를 그곳으로 옮겼습니다.

당시 기온이 너무 낮지 않아 화가는 하루에 몇 시간을 야외에서 보낼 수 있었습니다. 그는 캔버스를 전통적인 방식으로 배치하지 않고 비스듬히 배치하여 그림이 예각으로 내려다 보이도록했습니다.

이를 통해 작가는 캔버스의 일정한 음영을 달성했습니다. 저조도에서는 색상이 칙칙해 보였고 가장 밝은 색상을 사용해야 했습니다. 이러한 이유로 Grabar의 그림 "February Blue"는 축제적이고 반짝이는 색조를 얻었습니다.

주인이 좋아하는 캔버스

거의 90년을 살았던 이 화가는 다양한 장르의 수많은 작품을 그렸지만, 늙어가는 시기에도 "2월의 파랑"을 자신의 가장 성공적인 작품이라고 인정했습니다.

캔버스의 전경에는 반짝이는 흰 서리로 덮인 자작나무가 있으며 얇은 투각 가지를 틀고 있습니다. 약간 뒤에 그녀의 친척이 있습니다. 마치 러시아 소녀들이 축제 원형 춤을 추는 것처럼, 그들 중 한 명이 솔로 댄스를 위해 원의 중심에 갔을 때입니다.

Grabar의 그림 "February Blue"에 대한 설명은 음영이 수행하는 특별한 역할을 언급하지 않고는 불완전합니다. 푸른 색의캔버스의 배경에서 우세합니다. 이렇게 하늘과 갓 내린 눈이 보는 사람 앞에 나타납니다. 수평선에 숲이 없다면 구름과 땅을 구분할 수 없을 것 같습니다. 이 풍경의 전반적인 분위기는 매우 즐거운 것 같습니다. 자연을 단장한 듯 봄이 오는 휴가를 맞이할 준비를 하고 있다. 이 캔버스의 주된 색상은 수많은 음영으로 표현됩니다. Grabar의 그림 "February Azure"의 상단에는 하늘이 어두운 톤으로 그려져 있고, 그 중 수평선에 더 가까운 부분은 부드러운 파란색으로 묘사되어 있습니다.

과학 및 교육 활동

그림 "February Blue"에 대한 설명은 이 걸작을 만든 주인이 러시아와 서양의 위대한 감정가였음을 시사합니다. 예술 문화, 고전과 현대의 다양한 그림 기법에 능통했습니다. 이 가정은 주인의 삶의 사실에 의해 확인됩니다. Igor Emmanuilovich는 그림 제작뿐만 아니라 미술에 대한 많은 백과 사전 및 매뉴얼 편집 및 편집에도 참여했습니다. 동안 연령그는 Tretyakov 갤러리를 감독했습니다.

그의 주도로 수백 장의 그림에 대한 과학적 연구가 이루어졌습니다. 캔버스에 묘사된 얼굴에 대한 정보와 개별 예술가의 특정 기술에 대한 정보를 포함하여 이러한 캔버스에 대한 자세한 주석이 편집되었습니다. 편지 중 하나에서 Igor Emmanuilovich는 멀리서가 아니라 걸작과 가까이에서 위대한 작품을 볼 수있는 기회 때문에 그러한 작업을하게되어 기뻤습니다.

진정한 애국자

조국을 진정으로 사랑한 그라바르는 항상 조국의 운명을 걱정했습니다. 그래서 위대한 동안 애국 전쟁예술가는 탱크 기둥 중 하나를 만들기 시작하여 이 사업에 상당한 금액을 이체했습니다.

이 이니셔티브를 위해 예술가는 국가 지도자들로부터 감사 편지를 받았습니다. Grabar의 창의적인 장점은 수많은 상과 상을 수상했습니다.

풍경은 자연의 초상이라고 합니다. 그리고 좋은 예술가에게는 직관-관능적 차원에서만 관객에게 드러나는 일종의 신비로움인 역동성으로 가득 차 있다. 그는 자연의 평범하고 눈에 띄지 않는 스케치를 관찰합니다. 입목, 불안한 바다 또는 산악 지형 - 그럼에도 불구하고 그는 묘사된 특이한 각도, 사진으로 정확하게 파악된 분위기, 색상을 사용한 인상주의적 놀이에 감탄하는 것을 결코 멈추지 않습니다. 이러한 모든 기능은 Igor Grabar의 캔버스를 특징 짓는 것이기도 합니다. "2 월 블루"그림에 대한 설명을 해 봅시다.

창조의 역사

일반적으로 하나 또는 다른 하나의 생성 역사에 대한 증거는 매우 짧습니다. 시간이 흐르고 예술가 자신은 종이에 무언가를 포착하려는 아이디어가 언제 떠올랐는지 정확히 기억하지 못합니다. 다행히도 "2월의 파랑"이라는 그림의 이야기는 망각에 빠지지 않았습니다. 이 캔버스는 Grabar가 친절한 자선가인 Nikolai Meshcherin과 함께 Dugino를 방문했을 때 제작된 것으로 알려져 있습니다. Dugin 시대는 아마도 작가의 작업에서 가장 결실을 맺은 것으로 간주되며 13 년에 걸쳐 그린 그림은 박물관과 전시회에서 기쁘게 받아 들여졌습니다.

2월의 어느 고요한 아침, 화가는 물감이나 이젤 없이 그저 산책을 하기로 결정했습니다. 자작 나무 중 하나는 Grabar가 특히 아름답게 보였고 그것을 쳐다보고 ... 막대기를 떨어 뜨 렸습니다. 그리고 그것을 집어들고, 그는 나무를 아래에서 위로 보았다. 효과는 단순히 비범했습니다! 작가는 며칠 만에 본격적인 그림을 그리기 시작하기 위해 급히 재료를 구하고 본 것을 스케치했다. 이를 위해 Grabar는 눈 속에 도랑을 파고 캔버스를 우산으로 덮어 파란색의 존재감을 높이고 만들기 시작했습니다. 그는 약 2주 동안 일했고, 그동안 자연은 아름다운 날씨로 작가를 망쳤습니다.

이미지 주제

그림 "2 월 파랑"에 대한 설명 전경의 자작 나무 인 주된 것부터 시작하겠습니다. 나무는 흐린 날에도 기분 좋게 반짝일 수 있는 최고급 겨울 레이스로 싸여 있습니다. 조금 더 가면 흰 덩굴 여왕의 작은 여자 친구, 작은 자작 나무를 볼 수 있습니다. 그래서 빙글빙글 도는 춤을 추며 봄을 부르고 2월을 배웅하는 소녀들과의 비교가 떠오른다. 캔버스 옆에 조금만 더 있으면 우리나라의 상징인 자작나무에 대한 노래가 들릴 것 같습니다.

나무는 새하얀 담요와 날카로운 푸른 하늘을 배경으로 묘사됩니다. 그렇기 때문에 자작 나무에 흥미롭고 다소 이상한 모양을주는 가지가 신비하고 환상적이며 요염하게 보입니다. 흰둥이 미녀가 눈을 뜨고 하늘을 향해 손을 뻗어 봄을 맞이하듯 자작나무를 아킴보로 착각하게 만든다.

컬러 솔루션

우리는 "February Blue"라는 그림을 계속합니다. 겨울 달의 이미지는 힘과 메인이있는 흰색 페인트를 사용해야하는 것처럼 보이지만 Grabar는 다르게 행동했습니다. 캔버스에서 시청자는 눈이 없음을 분명히 볼 수 있습니다. 더 길고 매우 깨끗하고 해동 된 패치가 일부 장소에서 볼 수 있으며 이는 봄이 다가오고 있음을 의미합니다. 동시에 작가는 파스텔과 밝은 색상을 관대하게 사용합니다. 캔버스에서 그는 채도, 회화의 한계에 도달했다고 믿어집니다. 사실, 순수한 빛으로.우리는 파란색, 군청색의 많은 음영을 볼 것입니다.이 모두는 독특한 회화 음악으로 합쳐지며, 주요 목표는 자연의 삶에서 다른 순간을 전달하는 것입니다. 때로는 눈에 보이지 않습니다. 일반 사람. 유사한 설치로 Grabar가 만든 캔버스 - "February Blue"는 Claude Monet의 "Poppies"와 같은 프랑스 인상파의 걸작에 접근합니다.

지배적 인 분위기

캔버스의 주된 이념적 메시지는 기대라고 할 수 있다. 겨울 추위는 반드시 따뜻한 날씨로 바뀌고 묘사 된 자작 나무는 녹색 잎의 아름다운 옷을 입고 자연은 새로운 발전을 시작할 것입니다. 이것은 캔버스의 비범하고 낙관적인 감정적 배경을 설명합니다. "2 월 파란색"그림에 대한이 설명을 고려해야합니다.

기타 사실

Grabar는 겨울 시즌의 묘사가로 명성을 얻었습니다. 시인의 활동에서 가장 유익한 시기 중 하나로 Boldinskaya와 함께 언급된 Dugin 시대의 흥미로운 유사점도 있습니다. 그러나 Grabar - "February Blue" 및 기타 "겨울" 캔버스는 포함되지 않습니다! - 그는 또한 다른 계절을 포착했으며 아티스트는 평생 동안 매우 유익하게 작업했습니다. 모든 화가가 약 60년 동안 거의 쉬지 않고 작품을 만들 수 있는 것은 아닙니다!

처음에 예술가는 우리가 관심을 갖고 있는 캔버스를 "푸른 겨울"이라고 불렀습니다. 이는 Grabar의 다른 그림과 유사합니다. 그러나 그가 자신의 아이디어를 Tretyakov Gallery에 제공했을 때 이름을 변경했습니다. 그 걸작은 오늘날에도 여전히 존재합니다. 방문객들은 캔버스를 보고 가장 숙련된 복제품이라도 전달할 수 없는 것, 즉 획, 캔버스를 구성하는 개별 점을 발견하고 놀란다. 이것은 또한 예술의 흐름 중 하나인 분단주의의 흔적이기도 합니다.

이것에 대해 "2 월 블루"그림에 대한 설명이 완료된 것으로 간주 될 수 있습니다.