주제 발표: 미술에서의 러시아 인상주의. 오귀스트 르누아르의 인상파 그림




'인상주의'라는 이름은 1874년 파리에서 열린 전시회에서 모네의 그림 '인상'이 전시된 이후에 생겨났습니다. 떠오르는 태양"(1872). 1985년 파리 마르모탕 미술관에서 도난당해 현재 인터폴 목록에 등재되어 있음) 모네 "인상. 떠오르는 태양"


인상파가 첫 번째 전시회를 열었을 때 그들은 더 이상 경험이 없는 초보 예술가가 아니었습니다. 이들은 30세가 넘은 사람들이었고, 15년 넘게 열심히 일한 사람들이었습니다. 그들은 미술 학교에서 공부하고, 이전 세대의 예술가들로부터 조언을 구했으며, 고전주의, 낭만주의, 현실주의 등 당시의 다양한 예술 운동을 논의하고 흡수했습니다. 폴 세잔. Creteil Edgar Degas에서 마른 강을 건너는 다리. 아이러너스 에두아르 마네(Edouard Manet) 보트 탑승.


그러나 그들은 유명한 거장들의 방법을 맹목적으로 따르기를 거부했습니다. 인상파는 고전주의와 낭만주의의 관습에 반대하고 일상 현실의 아름다움, 단순하고 민주적인 동기를 확인하고 이미지의 살아있는 진정성을 달성했으며 특정 순간에 눈이 보는 것의 "인상"을 포착하려고 노력했습니다. 클로드 모네. 폴 세잔의 '까치'. "정물"


인상파의 가장 일반적인 주제는 풍경이지만, 그들은 작품에서 다른 많은 주제도 다루었습니다. 예를 들어 Degas는 경마, 발레리나 및 세탁소를 묘사했으며 Renoir는 매력적인 여성그리고 아이들. 카미유 피사로. 눈 위의 아침 해 클로드 모네. '예술가의 정원'




클로드 모네 "풍경. 몽수 공원. 파리." "화이트 수련." "아침".

11학년 MHC 수업

주제: 인상주의와 후기인상주의

그림에서"

교사 Sidorenko L.S.

MBOU Pionersky 중등 학교

칼리닌그라드 지역


수업의 목적:

인상주의와 후기 인상주의 소개

수업 목표:

- 19~20세기 초 회화의 예술적 경향에 대한 아이디어를 형성합니다.

- 평가 기술을 개발하다 예술 작품, 분석 및 일반화, 독립적인 결론 도출;

- 세상에 대한 도덕적, 미학적 태도와 예술에 대한 사랑을 발전시킵니다.

- 학생들의 창의적, 인지적 활동을 강화합니다.


인상주의 - 마지막 세 번째 예술의 방향

XIX - 대표자들이 이동성과 가변성으로 현실 세계를 포착하여 삶의 순간을 진실하게 전달하려고 노력한 XX 세기 초.

인상주의는 1860년대에 시작되었습니다. 프랑스에서는 화가 E. Manet, O. Renoir 및 E. Degas가 현대 도시 생활의 다양성, 역 동성 및 복잡성, 세계에 대한 인식의 신선함 및 자발성을 예술에 도입했습니다.

포스트 인상주의에서, 예술적 형식 (공간 구성, 볼륨 구성), 장식 양식에서 예술의 철학적, 상징적 원리에 대한 관심을 높인 것은 유럽 문화 위기가 시작되는 동안 도덕적 가치에 대한 모순적인 추구의 분위기를 반영했습니다.




처음으로 인상주의 그림이 레미제라블 살롱에 출품되었습니다.

마네를 “고전”이라고 불렀던 E. 졸라 현대 회화"라는 글을 통해 작가의 창작물이 결국 프랑스 루브르 박물관에 들어갈 것이라고 예측했다.

이 그림은 프랑스 정부 소유이며 파리 오르세 미술관에 전시되어 있습니다.

E. 마네

(1832- 1883)



그림 “인상. 1873년에 인생에서 그린 Sunrise'에서 그 이름을 따왔습니다. 예술적 방향"인상주의".

1874년에 처음 전시되었습니다. Marmottan은 1985년에 다른 그림들과 함께 파리 박물관에서 도난당했습니다. 1991년이 되어서야 다시 전시회에 참가하게 되었습니다.

K. 모네

(1840-1926)


에드가 드가

'블루 댄서'


그림 "블루 댄서"는 모스크바에 보관되어 있습니다. 주립 박물관미술

A. S. 푸쉬킨의 이름을 따서 명명

1948년 이후

자화상

E. 드가

(1834-1917)



그림 "포트 말리의 홍수"

1872년에 쓰여진,

에 있습니다 워싱턴 국립 미술관

A. 시슬리

(1839-1899)



그림 "파리의 오페라 통로"는 1899년에 그려졌으며 모스크바의 A. S. 푸시킨의 이름을 딴 국립 미술관에 보관되어 있습니다.

C. 피사로

(1830 – 1903)




피에르 오귀스트 르누아르

초상화 3장

연극배우

잔느 사마리(Jeanne Samary)의 <코메디 프랑세즈(Comédie Française)>



자화상

P. 르누아르

(1841-1919)



그림

"복숭아와 배"

1895년에 작성되어 보관됨 상태 미술관. 푸쉬킨

P. 세잔

(1839-1906)


빈센트 반 고흐 '별이 빛나는 밤'

“별을 보면 항상 꿈을 꾸게 됩니다. 나는 스스로에게 묻습니다. 왜 하늘의 밝은 점은 프랑스 지도의 검은 점보다 우리가 접근하기 어려운가?


그림 "별이 빛나는 밤"은 1889년에 그려졌으며 뉴욕 현대 미술관에 소장되어 있습니다.

뉴욕에서

반 고흐

(1853 - 1890)


정보 출처:

https://yandex.ru/images/

https://ru.wikipedia.org/

http://impressionism.su/sisley/Flood_at_Port-Marly.html

http://www.nearyou.ru/artsovr/pisarro1.html

미군 병사. 다닐로바. 세계 예술 문화: 18세기부터 현재까지. 11학년. 의 기본 수준입니다. M.: 버스타드, 2011.


계획 : 인상주의의 개념, 대표성, 회화의 주요 특징, 인상주의의 개념, 대표성, 회화의 주요 특징, 클로드 오스카 모네, 짧은 전기클로드 오스카 모네, 단편 전기 모네의 가장 유명한 작품 모네 피에르 오귀스트 르누아르의 가장 유명한 작품, 단편 전기 피에르 오귀스트 르누아르, 단편 전기 르누아르의 가장 유명한 작품 르누아르의 가장 유명한 작품 조각상 인상주의. 오귀스트 로댕의 인상주의 조각. 오귀스트 로댕 조각상 '칼레 시민' 조각상 '칼레 시민'


클로드 오스카 모네(Claude Oscar Monet) 클로드 오스카 모네는 1840년 11월 14일 파리에서 태어났습니다. 모네는 1866년에 그린 카미유 돈시외의 초상화("카미유 또는 녹색 드레스를 입은 여인의 초상")로 유명해졌습니다. 클로드 오스카 모네는 1840년 11월 14일 파리에서 태어났습니다. 모네는 1866년에 그린 카미유 돈시외의 초상화("카미유 또는 녹색 드레스를 입은 여인의 초상")로 유명해졌습니다. 유명한 풍경 “인상. Rising Sun'(인상, 솔레이 레반트). 유명한 풍경 “인상. Rising Sun'(인상, 솔레이 레반트). 예술가는 1926년 12월 5일 지베르니에서 사망했습니다. 예술가는 1926년 12월 5일 지베르니에서 사망했습니다. 수성의 분화구는 모네의 이름을 따서 명명되었습니다. 수성의 분화구는 모네의 이름을 따서 명명되었습니다.






1869년 캔버스에 유채. 89 x 130 cm 파리 오르세 미술관 살롱에서 거절당한 까치 까치는 겨울날의 장엄한 화신이자 가장 아름다운 작품 중 하나입니다. 유명한 그림클로드 모네.










피에르 오귀스트 르누아르 오귀스트 르누아르는 1841년 2월 25일 프랑스 중남부에 위치한 도시 리모주에서 태어났습니다. 오귀스트 르누아르는 1841년 2월 25일 프랑스 중남부에 위치한 도시 리모주에서 태어났습니다. 르누아르는 1864년에 그의 그림 중 하나가 엄격한 선정 과정을 거쳐 연례 국영 미술 전시회인 살롱에 전시되면서 처음으로 성공을 맛보았습니다. 르누아르는 1864년에 그의 그림 중 하나가 엄격한 선정 과정을 거쳐 연례 국영 미술 전시회인 살롱에 전시되면서 처음으로 성공을 맛보았습니다. 1919년 12월 3일, 피에르 오귀스트 르누아르는 78세의 나이로 캉에서 폐렴으로 사망했습니다. 그는 Essois에 묻혔습니다. 1919년 12월 3일, 피에르 오귀스트 르누아르는 78세의 나이로 캉에서 폐렴으로 사망했습니다. 그는 Essois에 묻혔습니다.


르누아르의 그림 우산 () 피에르 오귀스트 르누아르 “햇빛 속의 누드”






캔버스에 Rowers의 아침 유채. 128x173. 필립스 컬렉션. 내셔널갤러리 워싱턴.


여배우 Zhanna Samari의 초상화 (gg.)


피아노 앞에 있는 두 소녀 () Bather (1892)




조각의 인상주의. 오귀스트 로댕 오귀스트 로댕(). 프랑스의 위대한 조각가 오귀스트 로댕은 그의 많은 작품에서 사람의 표정이나 자세로 순간을 전달하려는 열망에서 인상파 및 아르누보 예술가들과 가까웠습니다. 조각의 고전적인 학문적 접근 방식과 스타일을 다시 생각합니다. 그의 거의 모든 작품은 대중의 관심과 엇갈린 반응을 불러일으켰습니다. 오귀스트 로댕(). 프랑스의 위대한 조각가 오귀스트 로댕은 많은 작품에서 사람의 표정이나 자세로 순간을 전달하려는 열망에서 인상파 및 아르누보 예술가들과 가까웠습니다. 조각의 고전적인 학문적 접근 방식과 스타일을 다시 생각합니다. 그의 거의 모든 작품은 대중의 관심과 엇갈린 반응을 불러일으켰습니다.

프레젠테이션 " 회화의 인상주의» 뛰어난 작품을 소개합니다 프랑스 예술가: 클로드 모네, 카미유 피사로, 에드가 드가, 알프레드 시슬리, 오귀스트 르누아르가 예술계에 이룬 혁명에 대해 이야기합니다.

회화의 인상주의

"라는 용어의 유래에 대해 인상주의 “나는 단지 질서를 위해서만 말할 것입니다. 호기심 많은 독자가 이것에 대해 알고 있다고 확신합니다. 학년. 이 용어는 에서 처음 등장했습니다. 중요한 기사신문에서 " 샤리바리", 당시 학술 예술이 환영 받았던 살롱에 수용되지 않은 작품을 전시하기로 결정한 예술가들의 전시에 헌정되었습니다. 자유를 사랑하는 우리의 영웅들은 어떤 규칙도 따르기를 원하지 않고 나폴레옹 3세 황제로부터 전시회를 조직할 수 있는 허가를 받았습니다. 1863년에 발생한 최초의 조치는 다음과 같습니다. 거절당한 사람들의 살롱" 10년 후, 작가들은 다시 전시를 펼친다. 이번 전시에는 대중을 충격에 빠뜨린 작품들 중에는 현재 세계적으로 유명한 그림도 있었습니다. 클로드 모네 "인상. 해돋이", 이는 예술의 놀라운 움직임에 이름을 붙였습니다.

인상파 화가들은 많았고 지금도 많이 있습니다. 내 프레젠테이션은 가장 뛰어난 다섯 사람의 작업에만 전념합니다. 어느 창의적인 사람그는 권위주의 사회에서 자신의 생각을 충실하게 유지하는 것이 얼마나 어려운지 잘 알고 있습니다. 우리의 영웅들은 가족을 부양할 수단도 없이 절망적인 상황에 처하는 경우가 많았습니다(예를 들어 카미유 피사로는 7명의 자녀를 두었습니다!).

학예

예술 분야에서 인상파의 발견은 전임자들의 과학적 발견 및 창의적인 통찰력과 불가분의 관계가 있습니다. 인상파 화가들의 주요 규칙은 작업 조건이었습니다. 야외에서. 이 아이디어는 새로운 것이 아니었습니다. 그들은 야외에서 경이롭고 생생한 풍경을 그렸습니다. 그러나 1841년에 미국 초상화 화가인 존 랜드가 주석을 발명하지 않았다면 바르비종이나 인상파 모두 공중에서 작업할 수 없었을 것입니다. 유성 페인트용 수축 튜브. 사진의 발명 역시 회화의 운명에 영향을 미칠 수밖에 없었다. 그건 그렇고, 최초의 전문 사진 작가 중 한 명인 Ralph Nadar는 인상파의 친구였으며 그의 스튜디오에서 첫 번째 전시회를 조직했습니다.

"건조한 이론이여, 친구여..."

그림과 달리 인상파의 풍경에서는 깊이와 감동을 찾을 수 없습니다. 내 프레젠테이션의 영웅들의 임무는 캔버스에 순간적인 공기 상태를 포착하는 것이 었습니다. 인상파 화가들의 주인공은 자연이 아니라 빛과 공기, 매 순간 변화합니다. 클로드 모네, 카미유 피사로, 알프레드 시슬리는 이러한 변화를 포착하려고 노력했습니다. Claude Monet의 유명한 시리즈인 "Haystacks", "Rouen Cathedral", "Gare Saint-Lazare", "Poplars", London Parliament Buildings", "Nymphaeas" 등이 존재한 것은 바로 이러한 열망입니다. 그 자리에서 Gallerix.ru이 사진들을 좋은 품질로 볼 수 있습니다.

인상파 사상

  • 어떤 색도 그 자체로 존재하지 않습니다. 형태와 색상은 떼려야 뗄 수 없는 개념이다. 빛은 형태를 불러일으킨다. 빛은 사라지고, 모양과 색깔도 사라진다.

  • 모든 색상은 햇빛의 요소, 즉 7가지 스펙트럼 톤으로 구성됩니다.

  • 이전에 로컬 톤이라고 불렸던 것은 오류입니다. 잎은 녹색이 아니고 나무 줄기는 갈색이 아닙니다.

  • 공기는 그림의 유일한 실제 주제이며, 공기를 통해서만 그 위에 묘사된 모든 것을 볼 수 있습니다.

  • 화가는 스펙트럼의 일곱 가지 색상으로만 그림을 그려야 하며 팔레트에서 다른 모든 색상을 추방해야 합니다. 클로드 모네가 과감하게 흰색과 검은색만 더해 만든 것이 바로 이것이다. 그런 다음 그는 팔레트에 혼합물을 만드는 대신 일곱 가지 순수한 색상의 획만 캔버스에 도입하고 이를 나란히 배치하여 개별 색상이 이미 보는 사람의 눈에 있는 혼합물에 들어갈 수 있도록 해야 합니다. 빛 자체가 그러하듯이. 이것이 인상주의 기법의 주요 기초를 이루는 색조 분해 이론이다.

  • 빛은 그림의 유일한 주제가 되고, 빛이 작용하는 대상에 대한 관심은 부차적인 것이 됩니다.
    볼린스키. 녹색 나무삶

“인상파는 회화와 자연에 대한 인식을 변화시켰습니다. 그 이후에는 하늘이 단순히 파랗고, 눈이 하얗고, 잔디가 녹색이라고 감히 주장하는 예술 애호가나 예술가가 있을 것 같지 않습니다. 이제 우리는 자신도 모르게 인상주의 회화의 프리즘을 통해 세상을 바라봅니다. 이는 특정 대상뿐만 아니라 '작가와 이미지의 주체 사이에 존재하는 것'을 볼 수 있는 가능성을 열어주었다. 물론 그들에게는 훌륭한 선배들이 있었지만 태양과 공기의 세계로 통하는 창은 인상파에 의해 그토록 활짝 열렸습니다.”
포미나 N.N.

Arthive 웹사이트에는 인상파에 관한 흥미로운 자료가 있습니다. 인상파 화가들과 함께 프랑스를 여행하다". 인상주의 미술을 좋아하는 분들은 이 작품이 흥미로울 것입니다.

내 프레젠테이션을 보기로 결정했다면 게으르지 말고 컴퓨터에 다운로드하세요. (매우 무거웠지만 아름답게 만들고 싶었지만 png 형식이 무거웠습니다.) 그렇지 않으면 많은 애니메이션 효과가 작동하지 않습니다.

참고자료:

  • 미술. 어린이 백과사전. – M.: 러시아 백과사전 파트너십, 2001.
  • 어린이를 위한 백과사전. T.7. 미술. – M.: 아반타+, 2000.
  • 백과 사전. 경치. – M.: “OLMA-PRESS 교육”, 2002.
  • 훌륭한 예술가. 72권. 카미유 야콥 피사로. – M.: 출판사 “Direct-Media”, 2011.
  • Beckett V. 회화의 역사. – M.: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003.
  • 훌륭한 예술가. 25권. Edgar Hilaire Germe Degas. – M.: 출판사 “Direct-Media”, 2010.
  • 훌륭한 예술가. 59권. 알프레드 시슬리. – M.: 출판사 “Direct-Media”, 2010.
  • 훌륭한 예술가. 4권. 클로드 모네. – M.: 출판사 “Direct-Media”, 2009.
  • Emokhonova L.G. 세계예술문화:교과서. 학생들을 위한 매뉴얼입니다. 평균 ped. 교과서 시설. – M.: 출판 센터 “아카데미”, 1998.
  • Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova L.M. 세계 예술. XIX 세기. 미술, 음악, 연극. – 상트페테르부르크: 피터, 2007.
  • 레이몬드 코냐. 피사로. – M.: 슬로보, 1995
  • 삼민 D.K. 100명의 위대한 예술가. – M .: 베체, 2004.

행운을 빌어요!



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