17-р зууны Голландын соёл

Хойд Нидерланд дахь хөрөнгөтний хувьсгалын ялалт нь тусгаар тогтносон улс болох Бүгд Найрамдах долоон нэгдсэн муж - Голланд (эдгээр мужуудын хамгийн чухал нэрээр) үүсэхэд хүргэсэн; Европын улсуудын нэгэнд анх удаа хөрөнгөтний бүгд найрамдах улсын тогтолцоо бий болсон. Хувьсгалын хөдөлгөгч хүч нь тариачид, хотын хүн амын нэн ядуу хэсэг байсан ч засгийн эрхэнд гарсан хөрөнгөтнүүд түүний байлдан дагуулалтын давуу талыг ашигласан.
Испанийн абсолютизм ба католик сүмийн буулганаас чөлөөлөгдөж, феодалын хэд хэдэн хязгаарлалтыг устгасан нь Марксын хэлснээр "17-р зууны үлгэр жишээ капиталист орон байсан" бүгд найрамдах улсын бүтээмжтэй хүчний хурдацтай өсөх замыг нээсэн юм. Зөвхөн Голландад л тэр үед хотын хүн ам хөдөөгөөс давамгайлж байсан боловч гол ашиг нь аж үйлдвэр биш (хэдийгээр нэхмэлийн үйлдвэрлэл, ялангуяа усан онгоцны үйлдвэрлэл энд хөгжсөн боловч) колоничлолын бодлогын улмаас өргөжсөн зуучлалын худалдаа байв. Эрх баригч ангиуд баяжихын хэрээр ажилчин ард түмний ядуурал нэмэгдэж, тариачид, гар урчууд сүйрч, 17-р зууны дунд үе гэхэд ангийн зөрчилдөөн улам ширүүсэв.
Гэсэн хэдий ч бүгд найрамдах улс байгуулагдсаны дараах эхний арван жилд хувьсгалын үеийн ардчилсан уламжлал амьд байсан. Үндэсний эрх чөлөөний хөдөлгөөний өргөн цар хүрээ, ард түмний өөрийгөө ухамсарлахуйн өсөлт, харийн буулгаас чөлөөлөгдөх баяр баясгалан нь хүн амын хамгийн олон янзын хэсгийг нэгтгэв. Тус улсад шинжлэх ухаан, урлагийг хөгжүүлэх нөхцөл бүрдсэн. Тухайн үеийн дэвшилтэт сэтгэгчид, тэр дундаа Францын гүн ухаантан Декарт энд хоргодож, Спинозагийн үндсэн материалист философийн тогтолцоо бүрэлдэн тогтжээ. Голландын зураачид болох Рембрандт, Руисдаэль, Терборх, Халс, Хоббема, Хонторст болон бусад олон уран зургийн мастерууд хамгийн өндөр амжилтанд хүрсэн. Голландын уран бүтээлчид Европт анх удаа шүүхийн хүрээлэл, католик сүмийн дарангуйлагч нөлөөнөөс ангижирч, нийгмийн бодит байдлыг шууд харуулсан ардчилсан, бодит урлагийг бүтээжээ.

17-р зууны Голландын уран зураг

онцлох тэмдэгГолландын урлагийн хөгжил нь түүний бүх төрлийн уран зургийн дунд ихээхэн давамгайлж байв. Зургууд нь зөвхөн нийгмийн эрх баригч элитүүдийн төлөөлөгчдийн төдийгүй ядуу бургер, гар урчууд, тариачдын байшинг чимэглэсэн; тэд дуудлага худалдаа, үзэсгэлэн худалдаагаар зарагдсан; Заримдаа уран бүтээлчид тэдгээрийг төлбөр төлөх хэрэгсэл болгон ашигладаг. Зураачийн мэргэжил ховор биш, олон зураач байсан, хоорондоо ширүүн өрсөлддөг байсан. Тэдний цөөхөн нь зураг зурж өөрийгөө тэжээж чаддаг байсан бөгөөд олонх нь янз бүрийн ажил хийдэг байсан: Стен дэн буудлын эзэн, Хоббема онцгой албан тушаалтны ажилтан, Якоб ван Руйсдаел эмч байв.
Хурдан хөгжил Голланд уран зураг 17-р зуунд энэ нь гэр орноо чимэглэхийг хүссэн хүмүүсийн уран зургийн эрэлт хэрэгцээтэй холбоотой төдийгүй тэдгээрийг бараа бүтээгдэхүүн, ашиг олох хэрэгсэл, таамаглалын эх үүсвэр гэж үздэгтэй холбоотой байв. Шууд үйлчлүүлэгч болох Католик сүм эсвэл нөлөө бүхий феодалын буяны үйлчлэгчээс салсны дараа зураач зах зээлийн эрэлт хэрэгцээнээс бүрэн хамааралтай байв. Хөрөнгөтний нийгмийн амт нь Голландын урлагийн хөгжлийн замыг урьдчилан тодорхойлсон бөгөөд тэдгээрийг эсэргүүцэж байсан уран бүтээлчид бүтээлч байдлын асуудлаар бие даасан байдлаа хамгаалж, тусгаарлагдаж, цаг бусаар үхэж, ганцаардмал байдалд оров. Түүнээс гадна эдгээр нь дүрмээр бол хамгийн авъяаслаг мастерууд байв. Халс, Рембрандт нарын нэрийг дурдахад хангалттай.
Голландын зураачдын хувьд дүрсний гол объект нь бусад үндэсний сургуулийн зураачдын бүтээлд урьд өмнө хэзээ ч ийм бүрэн тусгагдаагүй хүрээлэн буй бодит байдал байв. Амьдралын хамгийн олон талт байдлыг татах нь уран зургийн бодит хандлагыг бэхжүүлэхэд хүргэсэн бөгөөд үүнд өдөр тутмын төрөл, хөрөг зураг, ландшафт, натюрморт тэргүүлэх байр суурь эзэлдэг. Уран бүтээлчид өөрсдийнх нь өмнө нээгдсэн бодит ертөнцийг илүү гүн гүнзгий тусгах тусам тэдний бүтээлүүд илүү их ач холбогдолтой байв.
Төрөл бүр өөрийн гэсэн салбартай байсан. Жишээлбэл, ландшафтын зураачдын дунд далайн зураачид (далайг дүрсэлсэн), тэгш газар эсвэл ойн шугуйг илүүд үздэг зураачид, өвлийн ландшафт, сарны гэрэлтэй ландшафтын чиглэлээр мэргэшсэн мастерууд байв. тариачид, бургерууд, найр наадам, гэрийн амьдралын дүр зураг, ан агнуур, зах зээлийг дүрсэлсэн; сүмийн дотоод засал чимэглэлийн мастерууд, янз бүрийн төрлийн натюрморт - "өглөөний цай", "амттан", "дэлгүүр" гэх мэт. Голландын уран зургийн хязгаарлалтын онцлог шинж чанарт нөлөөлж, бүтээгчдийн даалгаврын тоог багасгасан. Гэхдээ үүнтэй зэрэгцэн зураач бүрийн тодорхой төрөлд анхаарлаа төвлөрүүлэх нь зураачийн ур чадварыг сайжруулахад хувь нэмэр оруулсан. Голландын хамгийн том уран бүтээлчид л янз бүрийн төрөлд ажилласан.
Бодит Голландын уран зураг бий болсон нь италичлах хандлага, зан үйлийн эсрэг тэмцэлд явагдсан. Эдгээр чиг хандлагын төлөөлөгчид тус бүр өөрийн гэсэн арга замаар, гэхдээ цэвэрхэн гаднах байдлаараа Голландын үндэсний уран зургийн уламжлалаас гүн гүнзгий харь гаригийн Италийн зураачдын техникийг зээлж авсан. 1609-1640 оныг хамарсан Голландын уран зураг үүсэх эхний үе шатанд бодит хандлага хөрөг болон өдөр тутмын төрөлд илүү тод илэрч байв.

Голландын ландшафт

Голландын реалист ландшафтын зарчмууд 17-р зууны эхний гуравны нэгээр бий болсон. Италичлалын чиглэлийн мастеруудын зурсан зурган дээрх нөхцөлт канонууд, идеалчлагдсан, төсөөлөлтэй байхын оронд бодит ландшафтын бүтээгчид Голландын жинхэнэ мөн чанарыг манхан, суваг, байшин, тосгоноор дүрслэн харуулахад чиглэв. Тэд тухайн газар нутгийн шинж чанарыг бүх шинж тэмдгээр шингээж, үндэсний ландшафтын ердийн хэв маягийг бий болгоод зогсохгүй улирлын уур амьсгал, чийглэг агаар, орон зайг илэрхийлэхийг эрэлхийлэв. Энэ нь өнгөт будгийн хөгжилд хувь нэмэр оруулж, зургийн бүх бүрэлдэхүүн хэсгүүдийг нэг өнгө аясаар зохицуулахад хувь нэмэр оруулсан.
Голландын реалист ландшафтын хамгийн том төлөөлөгчдийн нэг бол Ян ван Гойен (1596-1656) юм. Тэрээр Лейден, Гаагад ажиллаж байсан. Зураач Ян ван Гойены жижиг ландшафтууд дахь хамгийн дуртай сэдвүүд нь саарал, үүлэрхэг өдрүүдэд эрэг дээр нь хот, тосгон бүхий өргөн голуудын хөндий, усны гадаргуу юм. Маш их орон зай (зурагны гуравны хоёр орчим) Ян ван Гоен тэнгэрийг чийгээр ханасан эргэлдэж буй үүлсээр орхив. Энэ бол "Ниймегенийн ойролцоох Ваал голын харагдах байдал" (1649, Москва, Улсын музейА.С.Пушкины нэрэмжит дүрслэх урлаг), нимгэн бор саарал өнгийн өнгөт загвараар бүтээгдсэн.
Амьтад, үхэртэй бэлчээр, хонь зэргийг дүрсэлсэн тусгай төрлийн ландшафтыг Пол Поттер (1625-1654) бүтээжээ. Амьтдын зуршлыг төгс судалсны дараа зураач тэдэнд ихэвчлэн өгдөг байв нарийн үзлэг, материал бүрийн бүтэц, зөөлөн ноос, хамгийн жижиг нарийн ширийн зүйлийг сайтар бичнэ. Энэ бол "Бух" (1647, Гаага, Мавритшуйс), "Гинж дээрх нохой" (Санкт-Петербург, Эрмитаж) зургууд юм.

Голландын натюрморт

Ландшафтын зурагтай хамт 17-р зуунд Голландад дотно дүрээрээ ялгардаг натюрморт өргөн тархсан. Голландын зураачид натюрмортдоо зориулж олон төрлийн объектыг сонгож, тэдгээрийг хэрхэн төгс зохиож, объект бүрийн онцлог шинж чанар, хүний ​​амьдралтай салшгүй холбоотой дотоод амьдралыг илчлэхийг мэддэг байв.
17-р зууны Голландын зураач Питер Класс (ойролцоогоор 1597-1661), Виллем Хеда (1594-1680/1682) нар "өглөөний цай"-ны олон хувилбарыг зурж, хиам, улаан талх, бөөрөлзгөнө бялуу, хагас дүүргэсэн дарс бүхий эмзэг шилэн аяга, эд зүйл бүрийн өнгө, эзэлхүүн, бүтэц зэргийг гайхалтай чадварлаг дамжуулсан. Сүүлийн үед хүн байгаа нь эмх замбараагүй байдал, түүнд үйлчилж байсан зүйлсийн санамсаргүй зохицуулалтаас илт харагдаж байна. Гэхдээ натюрморт бүрийн найрлагыг сайтар бодож олдог тул энэ эмгэг нь зөвхөн илт харагдаж байна. Саарал шаргал өнгөтэй, чидун жимсний өнгө аяс нь сэдвийг нэгтгэж, шинэхэн зүсэгдсэн нимбэгний шинэлэг байдал эсвэл цэнхэр туузны зөөлөн торгомсог байдлыг онцолсон цэвэр өнгөт онцгой өнгө өгдөг.
Цаг хугацаа өнгөрөхөд натюрмортын мастерууд болох зураач Клаес, Хеда нарын "өглөөний цай" нь Голландын зураач Абрахам ван Бейжерен (1620/1621-1690), Виллем Калф (1622-1693) нарын "амттан"-д оров. Beieren-ийн натюрморт нь хатуу найрлагатай, сэтгэл хөдлөлөөр баялаг, өнгөлөг байдаг. Виллем Калф амьдралынхаа туршид чөлөөт хэлбэрээр будаж, ардчилсан "гал тогоонууд" - сав, ногоо, натюрморт, язгууртнууд, мөнгөн сав, аяга, өнгөт дотоод шаталтаар ханасан хясаа зэрэг хязгаарлагдмал язгууртнуудаар дүүрэн тансаг үнэт зүйлсийг сонгохдоо язгууртнууд. .
IN Цаашдын хөгжилнатюрморт нь Голландын бүх урлагийн нэгэн адил замаар явж, ардчилал, оюун санаа, яруу найраг, сэтгэл татам байдлаа алддаг. Натюрморт нь өндөр зэрэглэлийн үйлчлүүлэгчдийн гэрийн чимэглэл болж хувирдаг. Гоёл чимэглэлийн бүх чадвар, гүйцэтгэлийн ур чадварын хувьд хожуу натюрморт нь Голландын уран зургийн уналтыг урьдчилан таамаглаж байна.
Нийгмийн доройтол, 17-р зууны сүүлийн гуравны нэг дэх Голландын хөрөнгөтнүүдийн алдартай язгууртнууд нь Францын язгууртнуудын гоо зүйн үзэл бодолтой нэгдэх хандлагыг бий болгож, уран сайхны дүр төрхийг оновчтой болгох, тэдгээрийг боловсронгуй болгоход хүргэдэг. Урлаг ардчилсан уламжлалтай холбоогоо алдаж, бодитой үндэслэлээ алдаж, удаан хугацааны уналтын үе рүү орж байна. Англитай хийсэн дайнд туйлын ядарсан Голланд улс худалдааны агуу гүрэн, урлагийн хамгийн том төв болох байр сууриа алдаж байна.

17-р зууны Францын урлаг

17-р зууны Францын урлагт Европт төвлөрсөн хаант засаглал үүсэх үед бий болсон хүн ба түүний нийгэм дэх байр суурийн талаархи санаанууд хамгийн бүрэн тусгалаа олжээ. Хөрөнгөтний харилцааны өсөлтийг баталгаажуулсан абсолютизмын сонгодог орон Франц эдийн засгийн өсөлтийг туулж, Европын хүчирхэг гүрэн болжээ. Феодалын хувийн хүсэл зориг, эмх замбараагүй байдлын эсрэг үндэсний нэгдлийн төлөөх тэмцэл нь оюун санааны өндөр сахилга бат, хувь хүний ​​​​үйл ажиллагааны хариуцлага, төрийн асуудлыг сонирхох мэдрэмжийг бэхжүүлэхэд тусалсан. Гүн ухаантан Декарт хүслийн онолыг боловсруулж, хүний ​​оюун санааны ноёрхлыг тунхагласан. Тэрээр ертөнцийг оновчтой зохион байгуулалттай механизм гэж үзэн өөрийгөө танин мэдэж, байгалийг байлдан дагуулахыг уриалав. Рационализм нь Францын соёлын онцлог шинж болжээ. 17-р зууны дунд үе гэхэд үндэсний утга зохиолын хэл бий болсон - энэ нь логик тодорхой, үнэн зөв, харьцааны мэдрэмжийн зарчмуудыг баталжээ. Корнейл, Расин хоёрын бүтээлд Францын сонгодог эмгэнэлт жүжиг дээд цэгтээ хүрсэн. Мольер жүжгүүддээ "хүний ​​инээдмийн жүжиг"-ийг дахин бүтээдэг. Франц цэцэглэн хөгжиж байв үндэсний соёлВольтер 17-р зууныг "агуу" гэж нэрлэсэн нь санамсаргүй хэрэг биш юм.
17-р зууны Францын соёл нь абсолютизмыг бий болгох нөхцөлд бий болсон. Гэсэн хэдий ч түүний олон талт байдал, уялдаа холбоогүй байдал нь үндэстнийг нэгтгэх өргөн хүрээтэй хөдөлгөөнийг тодорхойлсон. Энэ нь шинэ нийгэм үүсэхтэй зэрэгцэн гарсан нийгмийн хурц зөрчилдөөний тод хариуг олсон. 17-р зууны эхний хагаст улсын үндэс суурь нь тариачид, хотын бослого, парламентын Фрондын томоохон ардчилсан хөдөлгөөнөөр ганхав. Үүний үндсэн дээр утопи, оюун ухаан, шударга ёсны хууль тогтоомжид суурилсан идеал нийгмийг мөрөөдөж, абсолютизмыг чөлөөт сэтгэлгээгээр шүүмжилсэн. 17-р зууны Францын урлагийн хөгжил нь зууны эхний болон хоёрдугаар хагастай давхцсан хоёр үе шатыг туулсан.

Урлаг баруун Европ 18-р зуун

Баруун Европ дахь XVIII зуун бол феодализмаас капитализм руу шилжих шилжилтийн сүүлчийн үе шат юм. Зууны дунд үед хөрөнгийн анхдагч хуримтлалын үйл явц дуусч, нийгмийн ухамсрын бүхий л хүрээнд тэмцэл өрнөж, хувьсгалт нөхцөл байдал боловсорч байв. Хожим нь энэ нь хөгжингүй капитализмын сонгодог хэлбэрийг давамгайлахад хүргэсэн. Зуун жилийн хугацаанд хуучин нийгмийг үнэлэх нийгмийн болон төрийн бүх үндэс, үзэл баримтлал, шалгуур үзүүлэлтүүдийн асар их задрал явагдсан. Иргэншсэн нийгэм бий болж, тогтмол хэвлэлүүд гарч ирэв. Улс төрийн намууд, феодал-шашны ертөнцийг үзэх үзлийн хүлээснээс хүнийг чөлөөлөхийн төлөөх тэмцэл өрнөж байв.
IN дүрслэх урлагамьдралыг шууд бодитоор дүрслэхийн ач холбогдол нэмэгдсэн. Урлагийн хүрээ өргөжиж, чөлөөт үзэл санааны идэвхтэй төлөөлөгч болж, феодалын төдийгүй шинээр гарч ирж буй хөрөнгөтний нийгэм дэх бузар булай, утгагүй явдлыг буруушааж, сэдэвчилсэн, тэмцлийн сэтгэлээр дүүрэн байв. Энэ нь шаталсан үзэл бодлоос ангид, хувь хүний ​​чадварыг хөгжүүлж, нэгэн зэрэг иргэншлийн эрхэм мэдрэмжээр хангагдсан хүний ​​хязгааргүй хувийн шинж чанарын шинэ эерэг үзэл санааг дэвшүүлэв. Урлаг нь үндэсний шинж чанартай болж, зөвхөн нарийн мэдлэгтэй хүмүүсийн хүрээлэлд төдийгүй өргөн ардчилсан орчинд уриалав.

18-р зууны дүрслэх урлаг шилдэг бүтээлүүдХүний хамгийн нарийн туршлагад дүн шинжилгээ хийх, мэдрэмж, сэтгэлийн нюансуудыг хуулбарлах нь онцлог шинж юм. Дотно байдал, дүрсний уянгалаг байдал, мөн аналитик ажиглалт (заримдаа өршөөлгүй) нь 18-р зууны урлагийн онцлог шинж юм. хөрөг зургийн төрөл, өдөр тутмын уран зургийн аль алинд нь. Амьдралын уран сайхны ойлголтын эдгээр шинж чанарууд нь 18-р зууны дэлхийн урлагийн соёлын хөгжилд оруулсан хувь нэмэр юм, гэхдээ энэ нь оюун санааны амьдралыг дүрслэн харуулах бүх нийтийн бүрэн бүтэн байдал, бүрэн бүтэн байдлыг алдагдуулах зардлаар хийгдсэн гэдгийг хүлээн зөвшөөрөх хэрэгтэй. Рубенс, Веласкес, Рембрандт, Пуссин нарын уран зургийн онцлог, нийгмийн гоо зүйн үзлийн илэрхийлэл.

18-р зууны Баруун Европын нийгэм, үзэл суртлын хөгжлийн гол чиг хандлага нь янз бүрийн улс орнуудад жигд бус байдлаар илэрч байв. Хэрэв Англид 18-р зууны дунд үед болсон аж үйлдвэрийн хувьсгал нь хөрөнгөтөн ба язгууртнуудын хоорондын буултыг бэхжүүлсэн бол Францад феодалын эсрэг хөдөлгөөн илүү өргөн хүрээтэй шинж чанартай байсан бөгөөд хөрөнгөтний хувьсгалыг бэлтгэж байв. Феодализмын хямрал, түүний үзэл суртал, нийгмийн өргөн хүрээний хөдөлгөөн - Гэгээрэл, түүнийг хамгаалж буй анхдагч байгаль, оюун ухааныг шүтэн бишрэх, орчин үеийн ялзарсан соёл иргэншлийг шүүмжилж, мөрөөдлөө биелүүлэх нь бүх улс оронд нийтлэг байсан. нинжин сэтгэлтэй байгаль ба шинэ ардчилсан соёл иргэншлийн зохицол, байгалийн нөхцөл рүү тэмүүлсэн.
XVIII зуун бол Сэтгэцийн эрин үе, эргэлзэл, инээдэмийг бүгдийг устгадаг, философичид, социологчид, эдийн засагчдын эрин үе юм; технологитой холбоотой байгалийн шинжлэх ухаан, газарзүй, археологи, түүх, материалист гүн ухаан хөгжсөн. Тухайн үеийн оюун санааны амьдралд нэвтэрч, шинжлэх ухааны мэдлэг нь урлагт бодит байдлыг үнэн зөв ажиглах, дүн шинжилгээ хийх үндэс суурийг бий болгосон. Соён гэгээрүүлэгчид байгалийг дуурайх урлагийн зорилгыг тунхагласан боловч абсолютист дэглэм, нийгмийн тэгш бус байдал, хоосон чанар, тансаглалаас үүдэн бий болсон хүн төрөлхтний соёл иргэншлийн хортой нөлөөллөөс учир шалтгаанаар цэвэрлэсэн байгалийг эмх цэгцтэй, сайжруулсан (Дидеро, А. Пап). Гэсэн хэдий ч 18-р зууны гүн ухаан, гоо зүйн сэтгэлгээний рационализм нь мэдрэмжийн шинэлэг байдал, чин сэтгэлийн байдлыг дарагдаагүй боловч архитектурын чуулгаас эхлээд урлагийн үзэгдлүүдийн пропорциональ, нигүүлсэл, эв найрамдалтай байдлыг эрэлхийлэхэд хүргэсэн. хэрэглээний урлаг. Соён гэгээрүүлэгчид амьдрал, урлагт мэдрэхүйд ихээхэн ач холбогдол өгдөг байсан - хүн төрөлхтний эрхэм дээд хүсэл эрмэлзлийн гол цэг, зорилготой үйлдлийг хүсэн тэмүүлдэг мэдрэмж, амьдралд хувьсгал хийх хүчийг агуулсан мэдрэмж, "байгалийн хүний" анхны сайн сайхан чанарыг сэргээх чадвартай ( Дефо, Руссо, Мерсиер), байгалийн хуулийг дагаж мөрддөг.байгаль.
Руссогийн "Хүн зөвхөн мэдрэмжээрээ л агуу" хэмээх афоризм нь 18-р зууны нийгмийн амьдралын нэгэн гайхалтай талыг илэрхийлсэн бөгөөд энэ нь гүн гүнзгий боловсронгуй байдлыг бий болгосон. сэтгэлзүйн шинжилгээБодит хөрөг, жанрын хувьд уянгын ландшафт нь мэдрэмжийн яруу найргаар (Гейнсборо, Ватто, Бернай, Роберт) "уянгын роман", "зохиол дахь шүлэг" (Руссо, Превост, Марива, Филдинг, Стерн, Ричардсон) -аар дүүрэн байдаг. өсөн нэмэгдэж буй хөгжимд (Гандель, Бах, Глюк, Гайдн, Моцарт, Италийн дуурийн хөгжмийн зохиолчид) хамгийн дээд илэрхийлэлд хүрдэг. Баатрууд урлагийн бүтээл 18-р зууны уран зураг, график, уран зохиол, театр нь нэг талаас "бяцхан хүмүүс" болсон - бусад хүмүүсийн нэгэн адил тухайн үеийн ердийн нөхцөлд байрлуулсан, хөгжил цэцэглэлт, эрх ямбаанд өртөөгүй, байгалийн ердийн хөдөлгөөнд өртсөн хүмүүс. сэтгэлийн даруухан аз жаргалд сэтгэл хангалуун байдаг. Уран бүтээлчид, зохиолчид тэдний чин сэтгэл, гэнэн сэтгэл, байгальд ойр байхыг биширдэг байв. Нөгөөтэйгүүр, соён гэгээрлийн соёл, түүний хувь хүний ​​сэтгэл зүйд хийсэн дүн шинжилгээ, зөрчилдөөнтэй, эрх чөлөөнд хүрсэн иргэншсэн сэхээтэн хүний ​​үзэл баримтлалд гол анхаарлаа хандуулдаг. сэтгэцийн төлөв байдалнарийн нюансууд, гэнэтийн импульс, тусгалтай сэтгэл хөдлөл бүхий мэдрэмжүүд.
Хурц ажиглалт, сэтгэлгээ, мэдрэмжийн боловсронгуй соёл нь 18-р зууны урлагийн бүх төрлүүдийн онцлог шинж юм. Уран бүтээлчид янз бүрийн өнгө аястай өдөр тутмын амьдралын нөхцөл байдал, анхны хувь хүний ​​дүр төрхийг авч үзэхийг эрэлхийлж, зугаа цэнгэлийн өгүүлэмж, сэтгэл татам үзвэр, хурц зөрчилдөөн, драмын интрига, инээдмийн хуйвалдаан, боловсронгуй бүдүүлэг, бүдүүлэг бэлчээрийн мал аж ахуй, дэгжин баяр наадамд дуртай байв.
Архитектурт шинэ асуудлууд бас гарч ирэв. Сүмийн барилгын ач холбогдол буурч, иргэний архитектурын үүрэг нэмэгдэж, гайхалтай энгийн, шинэчлэгдсэн, хэт их сэтгэгдэл төрүүлэхээс ангид болжээ. Зарим оронд (Франц, Орос, хэсэгчлэн Герман) ирээдүйн хотуудыг төлөвлөх асуудлыг шийдсэн. Архитектурын утопи бий болсон (график архитектурын ландшафтууд- Жованни Баттиста Пиранеси ба "цаасан архитектур" гэж нэрлэгддэг). Хувийн, ихэвчлэн дотно орон сууцны барилга, нийтийн барилга байгууламжийн хотын чуулга нь онцлог шинж чанартай болсон. Үүний зэрэгцээ 18-р зууны урлагт өмнөх эрин үетэй харьцуулахад синтетик ойлголт, амьдралын хамрах хүрээний бүрэн байдал буурчээ. Монументал уран зураг, уран баримлын архитектурын өмнөх холбоо тасарч, тэдгээрт монтажны уран зураг, гоёл чимэглэлийн шинж чанарууд эрчимжсэн. Тусгай шүтлэгийн сэдэв нь өдөр тутмын амьдралын урлаг, гоёл чимэглэлийн хэлбэрүүд байв. Үүний зэрэгцээ урлагийн янз бүрийн төрлүүдийн харилцан үйлчлэл, харилцан баяжуулалт нэмэгдэж, нэг төрлийн урлагийн олж авсан ололт амжилтыг бусад хүмүүс илүү чөлөөтэй ашиглаж байв. Тиймээс уран зураг, хөгжимд театрын нөлөө маш их үр дүнтэй байв.
18-р зууны урлаг хоёр үе шатыг туулсан. Эхнийх нь 1740-1760 он хүртэл үргэлжилсэн. Энэ нь хожуу барокко хэлбэрийг гоёл чимэглэлийн рококо хэв маяг болгон өөрчилснөөр тодорхойлогддог. 18-р зууны эхний хагасын урлагийн өвөрмөц байдал нь овсгоотой, шоолонгуй эргэлзээ, боловсронгуй байдлын хослол юм. Энэ урлаг нь нэг талаасаа нарийн мэдрэмж, сэтгэлийн нюансуудыг шинжлэн, тансаг дотно харилцааг эрэлхийлж, хязгаарлагдмал уянгын үгсийг эрэлхийлж, нөгөө талаас "таашаалын гүн ухаан", дорно дахины гайхамшигт дүр төрхийг татдаг - Арабууд, Хятадууд, Персүүд. Рококотой зэрэгцэн бодит хандлага бий болсон - зарим мастеруудын хувьд энэ нь огцом буруутгах шинж чанарыг олж авсан (Хогарт, Свифт). Тэмцэл нээлттэй болсон урлагийн чиглэлүүдүндэсний сургуулиудын хүрээнд. Хоёр дахь үе шат нь үзэл суртлын зөрчилдөөн гүнзгийрч, өөрийгөө ухамсарлахуйц өсөлт, хөрөнгөтний болон олон түмний улс төрийн үйл ажиллагаатай холбоотой юм. 1760-1770-аад оны зааг дээр. Франц дахь Хатан хааны академи нь рококо урлагийг эсэргүүцэж, 17-р зууны сүүлчээр академийн урлагийн ёслолын, идеалист хэв маягийг сэргээхийг оролдсон. Эр зоригтой, домогт төрлүүд нь Ромын түүхээс авсан зохиолуудтай түүхэн төрөлд байр сууриа тавьж өгсөн. Тэд "гэгээрсэн абсолютизм"-ийн үзэл санааны реакцын тайлбарын дагуу эрх мэдлээ алдсан хаант засаглалын агуу байдлыг онцлон тэмдэглэхийг уриалав. Дэвшилтэт сэтгэлгээний төлөөлөгчид эртний өв соёлд хандав. Францад Comte de Caylus энэ чиглэлээр судалгааны шинжлэх ухааны эрин үеийг нээсэн ("Эртний эдлэлийн цуглуулга", 7 боть, 1752-1767). 18-р зууны дунд үед Германы археологич, урлаг судлаач Винкельманн (Эртний урлагийн түүх, 1764) уран бүтээлчдийг "эрхэм энгийн байдал, тайван сүр жавхлан" руу буцахыг уриалав. эртний урлагЭнэ нь бүгд найрамдах улсын үеийн Грек, Ромчуудын эрх чөлөөний тусгал юм. Францын гүн ухаантан Дидро эртний түүхээс дарангуйлагчдыг буруушааж, тэдний эсрэг бослого гаргахыг уриалсан хуйвалдаануудыг олжээ. Рококогийн гоёл чимэглэлийн байдлыг байгалийн энгийн байдал, хүсэл тэмүүллийн субьектив дур зоргоороо - бодит ертөнцийн хууль тогтоомжийн мэдлэг, харьцааны мэдрэмж, сэтгэлгээ, үйлсийн эрхэмсэг байдал зэрэгтэй харьцуулсан сонгодог үзэл гарч ирэв. Уран бүтээлчид анх шинээр олдсон дурсгалт газруудад эртний Грекийн урлагийг судалжээ. Иделийн тунхаглал эв нэгдэлтэй нийгэм, мэдрэмжээс илүү үүрэг хариуцлага, шалтгааны эмгэг - нийтлэг шинж чанарууд 17-18-р зууны сонгодог үзэл. Гэсэн хэдий ч үндэсний нэгдлийн үндсэн дээр үүссэн 17-р зууны сонгодог үзэл нь язгууртны нийгэм цэцэглэн хөгжсөн нөхцөлд хөгжиж байв. 18-р зууны сонгодог үзэл нь феодалын эсрэг шинж чанартай байдаг хувьсгалт чиг баримжаа. Энэ нь абсолютизмын эсрэг тэмцэхийн тулд үндэстний дэвшилтэт хүчийг нэгтгэх зорилготой байв. Францаас гадна сонгодог үзэл нь Францын хувьсгалын эхний жилүүдэд байсан шиг хувьсгалт шинж чанартай байсангүй.
Сонгодог үзэлтэй зэрэгцэн түүний нөлөөг мэдэрч, бодит хандлага үргэлжилсээр байв. Үүнд рационалист хандлагыг тодорхойлсон: зураачид амьдралын үзэгдлийг ерөнхийд нь илэрхийлэхийг эрэлхийлдэг байв.
18-р зууны хоёрдугаар хагаст мэдрэмж, хүсэл тэмүүллийг шүтэх, энгийн, гэнэн, чин сэтгэлийн бүх зүйлийг биширдэг сентиментализм үүссэн. Урлагийн өмнөх романтик хандлага үүсч, Дундад зууны болон ардын урлагийн төрлүүдийг сонирхох болсон. Эдгээр хөдөлгөөний төлөөлөгчид хүний ​​эрхэмсэг, идэвхтэй мэдрэмжийн үнэ цэнийг баталж, түүний зөрчилдөөний жүжгийг илчилсэн. орчиншударга ёсны ялалтын нэрийн дор төрийн бодит үйл хэрэгт хөндлөнгөөс оролцохыг дэмжсэн. Тэд "хүний ​​сэтгэлийг танин мэдэх, агуу хүсэл тэмүүллийн үүсэл хөгжил, уналтыг нүдэнд харагдуулах ид шидийн урлагт" (Лессинг) замыг нээж, догдолж, өрөвдмөөр урлагийн хэрэгцээ улам бүр нэмэгдэж байгааг илэрхийлжээ.

19-р зууны урлаг

19-р зуунд капитализм Европт төдийгүй бусад тивд давамгайлсан формаци болжээ. Энэ үед дэвшилтэт ардчилсан ба реакц хөрөнгөтний гэсэн хоёр соёлын тэмцэл хурцадсан. Тухайн үеийн дэвшилтэт санааг илэрхийлж, 19-р зууны реалист урлаг нь бодит байдлын гоо зүйн үнэлэмжийг баталж, жинхэнэ байгалийн гоо үзэсгэлэн, хөдөлмөрч хүнийг алдаршуулсан. 19-р зууны реализм нь тухайн үеийн гол зөрчилдөөн, хүмүүсийн амьдралын нийгмийн нөхцөл байдлыг урлагт шууд тусгаснаараа өмнөх зууны үеийнхээс ялгаатай байв. Шүүмжлэлийн байр суурь нь 19-р зууны реалист урлагийн аргын үндэс суурийг тодорхойлсон. Түүний хамгийн тууштай хувилгаан нь шүүмжлэлтэй реализмын урлаг байсан нь хамгийн үнэтэй хувь нэмэр юм урлагийн соёлэрин үе.
19-р зууны соёлын янз бүрийн чиглэлүүд жигд бус хөгжсөн. Хамгийн өндөр оргилд хүрдэг дэлхийн уран зохиол(Виктор Гюго, Оноре Бальзак, Анри Стендаль, Федор Достоевский, Лев Толстой), хөгжим (Иоганн Бетховен, Фредерик Шопен, Ричард Вагнер). Архитектур, хэрэглээний урлагийн хувьд эзэнт гүрний хэв маягийг тодорхойлсон өсөлтийн дараа эдгээр урлаг хоёулаа хямралд орсон. Монументаль хэлбэрийн задрал, салшгүй хэсэг болох хэв маягийн нэгдэл байдаг урлагийн системурлагийн бүх төрлийг хамардаг. Уран зураг, график, хэсэгчлэн уран баримлын хэлбэрүүд нь хамгийн сайн илрэлээрээ монументаль хэлбэрт таталцдаг.

Аливаа капиталист орны урлагт үндэсний өвөрмөц байдал бий болсноор нийтлэг шинж чанарууд нэмэгддэг. Шүүмжлэлийн үнэлгээамьдралын үзэгдлүүд, сэтгэхүйн түүхч үзэл, өөрөөр хэлбэл нийгмийн хөгжлийн хөдөлгөгч хүч, өнгөрсөн түүхэн үе шатууд болон өнөөгийн байдлын талаар илүү гүнзгий бодитой ойлголт. 19-р зууны урлагийн гол ололтуудын нэг бол түүхэн сэдвийг хөгжүүлж, анх удаа хувь хүний ​​баатруудын төдийгүй ард түмний олон нийтийн дүрийг харуулж, түүхэн орчинг илүү тодорхой харуулсан явдал юм. дахин бүтээгдсэн. Бүх төрлийн хөрөг зураг, өдөр тутмын төрөл, ландшафтын зураглал үндэсний шинж чанар. Хөгжилтэй үе нь хошигнол графикийг туулж байна.
Капитализм ялснаар урлагийн реалист, ардчилсан хандлагыг хязгаарлах, дарах гол сонирхогч хүчин нь том хөрөнгөтнүүд болон хувирав. Европын соёлын тэргүүлэх зүтгэлтнүүд Констебль, Гойя, Герико, Делакруа, Даумье, Курбет, Манет нарын бүтээлүүд ихэвчлэн хавчигдаж байв. Үзэсгэлэнгүүд нь салон гэгддэг уран бүтээлчдийн, өөрөөр хэлбэл урлагийн салонуудад давамгайлж байсан өнгөлсөн бүтээлүүдээр дүүрэн байв. Хөрөнгөтний үйлчлүүлэгчдийн амт, эрэлт хэрэгцээг хангахын тулд тэд өнгөц дүрслэл, эротик, зугаа цэнгэлийн сэдэл, хөрөнгөтний үндэс суурь, милитаризмын төлөө уучлалт гуйх сэтгэлийг хөгжүүлсэн.
1860-аад оны эхээр Карл Маркс "Капиталист үйлдвэрлэл нь урлаг, яруу найраг зэрэг оюун санааны үйлдвэрлэлийн тодорхой салбаруудад дайсагналцдаг" гэж тэмдэглэсэн байдаг. Урлаг нь хөрөнгөтний сонирхлыг голчлон ашигтай хөрөнгө оруулалт (цуглуулах) эсвэл тансаг эд зүйл болгон сонирхдог. Мэдээжийн хэрэг, урлаг, түүний зорилгын талаар жинхэнэ ойлголттой цуглуулагчид байсан, гэхдээ эдгээр нь цөөхөн, дүрмээс үл хамаарах зүйл байв. Ер нь урлагийн чиг хандлагыг тодорхойлогч, гол хэрэглэгчийн үүрэг гүйцэтгэгч хөрөнгөтнүүд урлагийн талаарх хязгаарлагдмал ойлголтоо зураачдад тулгаж байв. Зах зээлд найдах, хувийн шинж чанаргүй том хэмжээний масс үйлдвэрлэлийг хөгжүүлэх нь дарангуйллыг таслан зогсооход хүргэсэн. бүтээлч байдал. Капиталист үйлдвэрлэлийн хөдөлмөрийн хуваагдал нь хувь хүний ​​нэг талыг барьсан хөгжлийг төлөвшүүлж, хөдөлмөрийг өөрөө бүтээлч бүрэн бүтэн байдлаас нь салгадаг. Маркс, Энгельс нар капитализмын урлагт дайсагнасан байдлын тухай ярихдаа 19-20-р зуунд урлагийн хөгжилд ерөнхийдөө боломжгүй гэсэн санааг бодоогүй. Шинжлэх ухааны коммунизмыг үндэслэгчид бүтээлдээ жишээлбэл, 19-р зууны шүүмжлэлтэй реализмын ололт амжилтыг магтан сайшааж байв.
Ард түмний үүргийг илчлэх урлагийн ардчилсан чиглэл хөдөлгөгч хүчтүүх, ардчилсан соёлын гоо зүйн үнэлэмжийг баталгаажуулж, хөгжлийн хэд хэдэн үе шатыг дамждаг. Эхний үе шатанд буюу 1789-1794 оны Францын их хувьсгалаас 1815 он хүртэл (Наполеоны түрэмгийллийн эсрэг ард түмний үндэсний эрх чөлөөний тэмцлийн үе) хөрөнгөтний нийгмийн мөлжлөгийн мөн чанар хараахан бүрэн хэрэгжиж амжаагүй байв. Ардчиллын урлаг нь язгууртны урлагийн соёлын үлдэгдэл, мөн хөрөнгөтний үзэл суртлын хязгаарлалтын илрэлийн эсрэг тэмцэлд бий болдог. Тухайн үеийн урлагийн хамгийн өндөр ололт нь эрх чөлөө, тэгш эрх, ахан дүүсийн үзэл санааны ялалтад итгэдэг олон түмний хувьсгалт замналтай холбоотой байв. Энэ бол хувьсгалт сонгодог үзлийн оргил үе, романтик, реалист урлагийн төрсөн үе юм.
1815-1849 он хүртэлх хоёр дахь үе шат нь Европын ихэнх орнуудад капиталист тогтолцоо бий болсон үе юм. Энэ үеийн дэвшилтэт ардчилсан урлагт хөрөнгөтний нийгмийн мөлжлөгийн мөн чанарыг тууштай шүүмжлэх рүү шилжиж байна. Энэ бол хувьсгалт романтизмын хамгийн өндөр цэцэглэлт, шүүмжлэлтэй реализмын урлаг үүсэх үе юм.
Хөрөнгөтөн ба пролетариатын хоорондох ангийн зөрчилдөөн хурцдаж, Парисын коммунын үед (1871) дээд цэгтээ хүрснээр реакц хөрөнгөтний болон ардчилсан соёлын хоорондох антагонизм улам бүр хурц болжээ. 19-р зууны төгсгөлд уран зохиол, дүрслэх урлагийн бүтээлүүдэд капиталист амьдралын хэв маягийг шүүмжлэх нь хувьсгалт пролетариатын өсөн нэмэгдэж буй ертөнцийг үзэх үзлийн үүднээс хэрэгждэг.

Үүнтэй төстэй мэдээлэл.

Голландын уран зургийн алтан үе бол дэлхийн уран зургийн түүхэн дэх хамгийн гайхалтай үеүүдийн нэг юм. Голландын уран зургийн алтан үеийг авч үздэг 17-р зуун. Яг энэ үед тэд өөрсдийнхөө бүтээсэн юм үхэшгүй бүтээлүүдхамгийн авъяаслаг зураач, зураачид. Тэдний зургууд одоог хүртэл хадгалагдан үлдсэн гайхалтай бүтээлүүд гэж тооцогддог алдартай музейнүүддэлхийн болон хүн төрөлхтний үнэлж баршгүй баялаг гэж үздэг.

Хамгийн эхэнд 17-р зуунГолландад нэлээд эртний урлаг цэцэглэн хөгжиж байсан бөгөөд энэ нь баян, хүчирхэг хүмүүсийн энгийн амт, сонголтоор зөвтгөгддөг. Улс төр, геополитик, шашны өөрчлөлтийн үр дүнд Голландын урлаг эрс өөрчлөгдсөн. Хэрэв үүнээс өмнө уран бүтээлчид Голландын бургерчуудыг өөгшүүлж, тэдний амьдрал, амьдралыг ямар ч өндөр, яруу найргийн хэлээр дүрслэн харуулахыг хичээж, уран бүтээлчдэд урт хуйвалдаан бүхий нэлээд эртний жанраар ажиллахыг тушаасан сүмд ажилладаг байсан бол 17-р зууны эхэн үе бол жинхэнэ нээлт байв. Голландад протестант ноёрхол ноёрхож, зураачдаас зураг захиалахаа бараг больжээ шашны сэдэв. Голланд Испаниас тусгаар тогтносон бөгөөд түүхэн ерөнхий индэр дээр өөрийгөө батлав. Уран бүтээлчид урьд өмнө мэддэг байсан сэдвээс өдөр тутмын үзэгдэл, хөрөг зураг, ландшафт, натюрморт гэх мэтийг дүрслэх рүү шилжсэн. Энд шинэ салбарт алтан үеийн уран бүтээлчид шинэ амьсгал нээж, урлагийн жинхэнэ суутнууд гэрэл гэгээнд гарч эхэлсэн мэт.

17-р зууны Голландын зураачид уран зурагт реализмыг моод болгон авчирсан. Гайхамшигтай найруулга, бодит байдал, гүн гүнзгий, ер бусын зургууд нь асар их амжилтанд хүрч эхлэв. Уран зургийн эрэлт эрс нэмэгдсэн. Үүний үр дүнд уран зургийн үндсийг гайхалтай хурдацтай хөгжүүлж, шинэ техник, хэв маяг, төрлийг бий болгосон шинэ уран бүтээлчид улам бүр нэмэгдэж эхлэв. Хамгийн алдартай уран бүтээлчидАлтан эрин үе бол: Ян Вермеер, Корнелис Трост, Маттиас Стом, Ахлагч Питер Брюгел, Есайас ван де Велде, Франс Халс, Андриан Браувер, Корнелис де Ман, Энтони ван Дик болон бусад олон хүмүүс.

Голландын зураачдын зурсан зургууд

Корнелис де Ман - Халимны тос боловсруулах үйлдвэр

Корнелис Трост - Парк дахь хөгжилтэй

Людольф Бэкхуйзен - Амстердам дахь Зүүн Энэтхэгийн кампанит ажлын зогсоол

Ахлагч Питер Брюгел - Алхимичийн сүйрэл

17-р зуунд Голланд бол үлгэр жишээ капиталист орон болсон. Тэрээр колонийн томоохон худалдаа эрхэлдэг, хүчирхэг флоттой, хөлөг онгоцны үйлдвэрлэл нь тэргүүлэх салбаруудын нэг байв.

17-р зууны Голландын уран зургийн түүх. Голландын хамгийн том хөрөг зураачдын нэгийн бүтээлийн хувьслыг төгс харуулж байна Франс Халс(ойролцоогоор 1580-1666). 10-30-аад оны үед Халс бүлгийн хөрөг зургийн төрөлд маш их ажилласан. Энэ нь үндсэндээ винтовын бүлгүүдийн дүрслэл юм - хотыг хамгаалах, хамгаалах офицеруудын корпораци. Бургерууд зотон дээр мөнхлөхийг хүсч, дүрслэх эрхийн төлөө тодорхой хувь нэмэр оруулсан бөгөөд зураач загвар бүрт ижил анхаарал хандуулах ёстой гэдгийг санах хэрэгтэй байв. Гэхдээ Халсын эдгээр бүтээлүүд бидний сэтгэлийг хөдөлгөдөг зүйл нь хөрөг зургийн ижил төстэй байдал биш юм. Тэд залуу бүгд найрамдах улсын үзэл санаа, эрх чөлөө, тэгш байдал, нөхөрлөлийн мэдрэмжийг илэрхийлдэг. Эдгээр жилүүдийн зурагнуудаас харахад хөгжилтэй, эрч хүчтэй, санаачлагатай хүмүүс өөрсдийн чадвар, ирээдүйдээ итгэлтэй харагдаж байна ("Гэгээн Адрианы буудлагын холбоо", 1627, 1633; "Гэгээн Жоржийн буудлагын анги", 1627). Хале тэднийг ихэвчлэн нөхөрлөлийн найр, хөгжилтэй найр дунд дүрсэлдэг. Хэвтээ сунасан найруулгын том хэмжээ, өөртөө итгэлтэй өргөн бичээс, эрчимтэй, ханасан өнгө (шар, улаан, цэнхэр гэх мэт) нь монументаль дүр төрхийг бий болгодог. Зураач бүхэл бүтэн эрин үеийн түүх судлаачийн үүргийг гүйцэтгэдэг.m

Голландын сургуулийн ландшафтын зургийн оргил үе нь 17-р зууны дунд үеэс эхэлдэг. хамгийн том мастерБодит ландшафт бол шавхагдашгүй уран сэтгэмжтэй зураач Жакоб ван Руисдаэл (1628/29-1682) байв. Ойн шугуй ("Ойн намаг"), хүрхрээ бүхий ландшафтыг ("Хүрхрээ") дүрсэлсэн эсэхээс үл хамааран түүний бүтээлүүд ихэвчлэн гүн гүнзгий жүжигээр дүүрэн байдаг. романтик ландшафторшуулгын газартай ("Еврей оршуулгын газар"). Руисдаел дахь байгаль нь динамик, мөнхийн шинэчлэлтээр илэрдэг. Байгалийн хамгийн энгийн хээ ч гэсэн зураачийн бийр дор монументаль шинж чанарыг олж авдаг. Ruisdael анхааралтай бичихийг гайхалтай эрч хүчтэй, синтетик дүрстэй хослуулах хандлагатай байдаг.

Зөвхөн далайн ландшафт(далайн) Ян Порселлис (ойролцоогоор 1584-1632) удирдаж байжээ. Бодит, цэвэр Голландын ландшафтын хажууд тэр үед өөр нэг чиглэл байсан: домогт дүрүүд, хүмүүс, амьтдын дүрсээр дүрсэлсэн Италийн байгалийн ландшафтууд.

Голландын натюрморт бол хамгийн уран сайхны бүтээлүүдийн нэг юм чухал сэдэвГолландын урлаг бол энгийн хүний ​​хувийн амьдралын сэдэв юм. Энэ сэдэв нь жанрын зурагт бүрэн тусгагдсан байдаг. XVII зууны 20-30-аад оны үед. Голландчууд жижиг, жижиг дүрс бүхий тусгай төрлийг бүтээжээ. 40-60-аад он - Голландын тайван бургерийн амьдралыг алдаршуулсан уран зургийн оргил үе, өдөр тутмын амьдралын хэмжүүр.

40-50 он бол бүтээлч төлөвшлийн үе юм. Зөвхөн гадаад амьдрал өөрчлөгдөөгүй Рембрандт,Юуны өмнө тэр өөрийгөө өөрчилсөн. Энэ бол түүний бүтээлч тогтолцоо бүрэлдэх үе бөгөөд үүнээс олон зүйл өнгөрсөнд үлдэж, бусад үнэлж баршгүй чанаруудыг олж авах болно. Энэ хугацаанд тэрээр хуучин бүтээлээ шинэ хэлбэрээр дахин бүтээхийн тулд байнга ханддаг. Жишээлбэл, 1636 онд түүний бичсэн Данагийн хувьд ийм зүйл тохиолдсон. Тэр үед ч гэсэн гол зүйл нь энэ зураг дээр илэрхийлэгдсэн: мэдрэхүйн зарчим, паган, ямар нэгэн хэмжээгээр "Титиан" нь түүний зөвхөн нэг хэсэг юм. нарийн төвөгтэй сэтгэл хөдлөлийн туршлага, нэг сүнслэг түлхэцийг илэрхийлэх ерөнхий. Сонгодог, үзэсгэлэнтэй, гэхдээ бас хийсвэр гоо сайхны идеалыг илэрхийллээр сольсон амьдралын үнэн, физик агуулахын тод бие даасан байдал. Энэ муухай биеийг туйлын бодитойгоор дамжуулсан. Гэвч Рембрандт гадаад үнэнд сэтгэл хангалуун бус байв. 40-өөд оны зураг руу эргэж харахад зураач сэтгэл хөдлөлийн байдлыг бэхжүүлсэн. Тэрээр гол хэсгийг баатар, үйлчлэгч хоёрын хамт дахин бичжээ.

Талийгаач Рембрандтын хөрөг 30, 40-өөд оны хөрөгүүдээс тэс өөр. Уран бүтээлчийн дотоод бүтцээрээ ойр дотны хүмүүсийн эдгээр маш энгийн (хагас урт эсвэл үе үеийн) зургууд нь үргэлж олон талт байдлын дүрслэлийн илэрхийлэл байдаг. хүний ​​зан чанар, эзний тогтворгүй, баригдашгүй сүнслэг хөдөлгөөнийг дамжуулах чадвараараа гайхалтай.

Рембрандт хөрөг намтарыг хэрхэн бүтээхээ мэддэг байсан; Зөвхөн нүүр, гараа онцолж, тэрээр амьдралын бүх түүхийг илэрхийлэв

17-р зууны Францын урлаг

15-р зууны Францын урлаг Францын сэргэн мандалтын үеийн уламжлал дээр суурилдаг. Фуке, Клоуэ нарын уран зураг, зураг, Гужон, Пилон хоёрын баримал, Францисын I үеийн цайзууд, Фонтенблогийн ордон, Луврын ордон, Ронсардын яруу найраг, Раблегийн зохиол, Монтений гүн ухааны туршилтууд, бүгд Энэ нь хэлбэрийн сонгодог ойлголт, хатуу логик, рационализм, хөгжсөн нигүүлслийн мэдрэмжийн тамга тэмдэг юм. 15-р зуунд бүрэн биелэлээ олох хувь тавилантай. Декартын гүн ухаанд, Корнейл, Расин хоёрын жүжигт, Пуссин, Лоррейн нарын уран зурагт.

Дүрслэх урлагийн салбарт классикизм үүсэх үйл явц тийм ч нэгдмэл биш байв.

Архитектурт шинэ хэв маягийн анхны шинж чанаруудыг бүрэн гүйцэд нэгтгээгүй ч гэсэн тоймлон харуулав. Люксембургийн ордонд IV Генригийн бэлэвсэн эхнэр, регент Мария Медичигийн Саломон де Брос бүтээсэн бөгөөд Готик ба Сэргэн мандалтын үеийнхээс их зүйлийг авсан боловч фасадыг аль хэдийн дэг журамтай дүрсэлсэн байдаг бөгөөд энэ нь сонгодог үзлийн хувьд ердийн зүйл болно. Франсуа Мансартын "Майсонс-Лафит" зохиол нь бүх л ээдрээтэй боть нь нэг бүтэн, сонгодог хэм хэмжээ рүү тэмүүлсэн тод бүтээн байгуулалт юм.

Уран зургийн хувьд нөхцөл байдал илүү төвөгтэй байсан, учир нь энд Маннеризм, Фламанд, Италийн бароккогийн нөлөөнүүд хоорондоо холбоотой байв. Асаалттай франц зурагЭнэ зууны эхний хагаст Голландын каравагизм болон реалист урлаг хоёулаа нөлөөлсөн. Ямар ч байсан эдгээр нөлөөг ах дүү Ле Наин нарын бүтээлээс тод харж болно. Луис Ленаины зургуудад өгүүлэмж, дүрслэл байхгүй, найруулга нь хатуу бодож, хөдөлгөөнгүй, нарийн ширийн зүйлийг сайтар шалгаж, хамгийн түрүүнд ажлын ёс зүй, ёс суртахууны үндсийг илчлэхийн тулд сонгосон. Ленаины уран зурагт ландшафт маш их ач холбогдолтой юм.

Сүүлийн үед урлагийн түүхийн уран зохиолд Луи Лениний харьяалагддаг чиглэлийн нэрийг "бодит ертөнцийн зураг" гэсэн нэр томъёогоор тодорхойлдог. Зураач Жорж де Латурын бүтээл ч мөн адил чиглэлтэй. Латур жанрын сэдэвтэй анхны бүтээлүүддээ Караважогийн ойр дотны зураачийн дүрээр гардаг. Латурын анхны бүтээлүүдэд аль хэдийн хамгийн чухал чанаруудын нэг нь илэрчээ: түүний дүр төрхийн шавхагдашгүй олон янз байдал, өнгөний сүр жавхлан, жанрын уран зурагт монументаль чухал дүр бүтээх чадвар.

30-аад оны хоёрдугаар хагас - 40-өөд он бол Латурын бүтээлч төлөвшлийн үе юм. Энэ хугацаанд тэрээр жанрын сэдэв рүү бага ханддаг бөгөөд ихэнхдээ шашны уран зураг зурдаг. Латурын уран сайхны хэл нь сонгодог хэв маягийн илэрхийлэл юм: хатуу байдал, бүтээлч тод байдал, найрлагын тодорхой байдал, ерөнхий хэлбэрийн хуванцар тэнцвэр, дүрсийн төгс бүрэн бүтэн байдал, статик. Үүний нэг жишээ бол түүний "Гэгээн Себастьян ба Ариун эхнэрүүд" хэмээх хожмын бүтээлүүдийн нэг бөгөөд урд талд нь эртний баримлыг санагдуулам үзэсгэлэнтэй Себастьяны дүрийг дүрсэлсэн бөгөөд зураач зөвхөн нэг гацсан сумыг дүрсэлсэн байдаг. .

Сонгодог үзэл нь Франц үндэстэн ба Францын төрийн нийгмийн өсөлтийн оргил дээр үүссэн. Классицизмын онолын үндэс нь Декартын философийн системд суурилсан рационализм байсан бөгөөд сонгодог урлагийн сэдэв нь зөвхөн үзэсгэлэнтэй, агуу зүйлийг тунхаглаж, эртний үе нь ёс зүй, гоо зүйн идеал болж байв. 15-р зууны Францын уран зургийн сонгодог урсгалыг бүтээгч. Николас Пуссин байсан. Пуссины зургийн сэдэв нь домог зүй, түүх, Шинэ ба Хуучин Гэрээ зэрэг олон янз байдаг. Пуссины баатрууд бол хүчирхэг зан чанар, сүр жавхлантай хүмүүс юм. өндөр мэдрэмжнийгэм, улсын өмнө өр. Урлагийн нийтийн зорилго нь Пуссины хувьд маш чухал байсан. Эдгээр бүх шинж чанарууд нь шинээр гарч ирж буй сонгодог үзлийн хөтөлбөрт багтсан болно. Ач холбогдол бүхий сэтгэлгээний урлаг, тод сэтгэлгээ нь тодорхой хэлийг хөгжүүлдэг. Хэмжээ ба дараалал, найрлагын тэнцвэр нь сонгодог үзлийн зургийн ажлын үндэс болдог. Гөлгөр, тод шугаман хэмнэл, хөшөөний хуванцар нь санаа, дүрийн хатуу байдал, сүр жавхланг төгс илэрхийлдэг. Өнгө нь хүчтэй, гүн өнгө аяс дээр суурилдаг. Энэ бол бароккогийн нэгэн адил зургийн орон зайнаас хэтэрдэггүй, өөрөө зохицсон ертөнц юм.

Бүтээлч Poussin олон нийтийн өсөлт болон тэмдэглэгдсэн зууны эхний хагаст унадаг урлагийн амьдралФранц болон идэвхтэй нийгмийн тэмцэл. Эндээс түүний урлагийн ерөнхий дэвшилтэт чиг баримжаа, түүний агуулгын баялаг юм. 17-р зууны сүүлийн арван жилд абсолютист дарангуйлал эрчимжиж, нийгмийн сэтгэлгээний дэвшилтэт үзэгдлүүдийг дарангуйлах үед Хааны академид нэгдсэн уран бүтээлчдэд төвлөрөл тархаж, тэдний урлагт албадан үйлчлэхээс өөр нөхцөл байдал үүссэн. хаант засаглалыг алдаршуулах. Ийм нөхцөлд тэдний урлаг нийгмийн гүн гүнзгий агуулгаа алдаж, сонгодог аргын сул дорой, хязгаарлагдмал шинж чанарууд гарч ирэв.

17-р зууны Фландерсийн урлаг.

Фламандын урлаг бол юуны түрүүнд Рубенс, дахин Рубенс юм. Хэдийгээр тэр үед Фландерст бусад хүмүүс байсан шилдэг уран бүтээлчид, тэд бүгд "Рубенсийн тойрог", "Рубенсийн сургууль", Рубенсийн нарыг тойрон эргэдэг гаригууд гэж төсөөлөгддөг.

XVII зуун бол Фландерст үндэсний уран зургийн сургууль байгуулагдсан үе байв. Италийн нэгэн адил барокко нь энд албан ёсны давамгайлах чиг хандлага болсон. Гэсэн хэдий ч Фламандын барокко нь олон талаараа Италиас эрс ялгаатай. Барокко хэлбэрүүд нь амьдралын хөөс, ертөнцийн өнгөлөг баялаг, хүн ба байгалийн өсөлтийн үндсэн хүчийг мэдрэх мэдрэмжээр дүүрэн байдаг. Бароккогийн хүрээнд Италиас илүү бодитой шинж чанаруудыг боловсруулж байна.

Фландерсийн урлагийн соёлын үндэс болох реализм, үндсэрхэг үзэл, тод баяр баясгалан, баяр ёслолын байдал нь уран зурагт хамгийн бүрэн илэрхийлэгдсэн байв. Фламандын зураачид дэлхийн яруу найргийн мэдрэмжийн гоо үзэсгэлэн, эрүүл мэнд, шавхагдашгүй эрч хүчээр дүүрэн хүний ​​дүр төрхийг зурсан зурагтаа буулгажээ.

Гэр бүлийн цайз, язгууртны ордон, католик сүмүүдийг чимэглэх ажил нь өнгөт эффект дээр суурилсан хүчирхэг гоёл чимэглэлийн зургийг зурахад өргөнөөр ашиглахад хувь нэмэр оруулсан.

Фламандын уран зургийн сургуулийн тэргүүн нь Петр Пол Рубенс (1577-1640) байв. Бүрэн авьяастай, гайхалтай боловсролтой Рубенс бол асар их бүтээлч цар хүрээтэй, шуургатай зантай зураач байв. Төрөлхийн монументаль зураач, хэд хэдэн хэлээр ярьдаг авъяаслаг дипломатч, хүмүүнлэгийн шинжлэх ухаанч түүнийг Мантуа, Мадрид, Парис, Лондонгийн ноёдын болон хааны ордонд өндөр үнэлдэг байв. Эрч хүчтэй уран сэтгэмжийн зураач Рубенс асар том өрөвдмөөр зохиолуудыг бүтээгч байсан. Хэлбэрийн динамизм, хуванцар төсөөллийн хүч, гоёл чимэглэлийн зарчмын ялалт нь түүний ажлын үндэс суурь болдог. Гэсэн хэдий ч Рубенсийн урлаг нь үндсэндээ бодитой байдаг. Амьдралын тухай ойлголтын шинэлэг байдал, үнэний найдвартай байдлыг харуулсан бүх зүйлийг өгөх хүсэл нь түүний бүтээлүүдийн мөн чанар юм.

Фламандын натюрморт. 17-р зуунд натюрморт нь бие даасан жанр болж тогтсон. Энэ нь 15-р зууны эхэн үеийн Голландын урлагт "юмны уран зураг"-аас үүссэн материаллаг ертөнцийг сонирхох, хувийн амьдралыг шүтэх үзлийг илэрхийлдэг. Фламандын "амьд амьтдын дэлгүүрүүд" нь чимээ шуугиантай хөгжилтэй байдал, баярын гоёл чимэглэлээр гайхшруулдаг. Том хэмжээтэй, тод өнгөтэй зурагнууд нь Фламандын язгууртнуудын өргөн уудам ордны ханыг чимэглэж, дэлхийн оршихуйн гоо үзэсгэлэн, хөдөөгийн амьдралын баялаг, газар шороо, тэнгис, голын үр жимсийг алдаршуулдаг.

Энтони (Антон, Энтони) ван Дик Фламандзураач, график зураач, хэв маягийн ордны хөрөг зураг, шашны тайзны мастер барокко.

Ван Дайк эрт дээр үеэс шашны болон домог судлалын сэдвээр хөрөг зураг, уран зургийн мастер гэдгээ харуулсан. ХАМТ 1618 By 1620 тэр цехэд ажиллаж байсан Рубенс. Тэрээр шашны сэдвээр бүтээл туурвидаг бөгөөд ихэвчлэн хэд хэдэн хувилбараар бүтээдэг. Өргөст титэм зүүх» « Иудагийн үнсэлт» "Загалмайг авч явах" "Гэгээн. Мартин ба гуйлгачид", "Гэгээн Петрийн алагдсан явдал" Себастьян"

Жейкоб Жордаенс ( Нидерл.Жейкоб Жордаенс) ( 1593 оны тавдугаар сарын 19, Антверпен - 1678 оны 10-р сарын 18, Антверпен) - Фламандзураач. 1607 оноос эхлэн түүнтэй хамт суралцжээ Адам ван Норт. 1616 онд тэрээр охинтойгоо гэрлэжээ. Бүх насаараа амьдарсан Өмнөд Нидерланд, зөвхөн 1641 онд тэрээр богино хугацаанд ажилласан Англи. Түүний зургуудыг Антверпен хотын аль ч сүмээс олж болно. Бүр давж заалдсаны дараа ч Калвинизм 1645 онд Католик сүм түүнээс ажил захиалсаар байв. Жорданыг ялангуяа нас барсны дараа гэж үздэг РубенсТүүнд асар их нөлөө үзүүлсэн Фламандын нэрт төлөөлөгчдийн нэг барокко.

19-р зууны Францын уран зураг

20-иод он 19-р зуун Францын хувьд романтик урлаг үүссэн үе байсан. Залуу уран бүтээлчид багш нартаа жинхэнэ дайн зарлав. Түүхчид тэдний тоглолтыг "романтик тулаан" гэж нэрлэсэн бөгөөд зураач Евгений Фердинанд Виктор Делакруа түүний баатар болжээ. Делакруа - Франц зураачТэгээд хуваарь, удирдагч романтикЕвропын уран зургийн чиг хандлага. Романтик уран бүтээлчид өмнөх үеийн дүрслэх урлагт байсан хууль тогтоомжийг үл тоомсорлож, галзуурал, ер бусын үзэгдэл, хүчирхийлэл эсвэл чамин (өөрөөр хэлбэл "хэвийн" байдлаас давсан) холбоотой ер бусын хуйвалдаануудад дуртайяа ханддаг байв. чиг хандлага. Евгений Делакруа Парисын ойролцоох Шарентон-Сент-Морис хотод төрсөн. Ирээдүйн зураач эрт өнчирчээ. 1815 онд тэрээр саяхан Теодор Жерикотой хамт суралцаж байсан Пьер Нарсис Гериний (1774-1833) урланд дагалдан элсэн оржээ. Делакруагийн үеийнхэн 1821-1829 онд Грект гарсан чөлөөлөх хувьсгалын явцыг анхааралтай ажиглаж байв. (15-р зуунаас Грек Туркийн захиргаанд байсан). Делакруа Грекийн туульсын хамгийн эмгэнэлтэй хуудсыг сонгосон байж магадгүй юм. 1821 оны 9-р сард Туркийн шийтгэгчид Бага Азийн эрэг орчмын Эгийн тэнгис дэх Грекийн Хиос арлын энгийн иргэдийг устгасан. Дөчин мянга гаруй Грекчүүд алагдаж, хорин мянга орчим нь боолчлогдож байв. Эдгээр үйл явдалд зураачийн хариу үйлдэл үзүүлсэн нь "Хиос арлын хядлага" (1824) уран зураг байв.Урьд нь өнгөлөг өөдөстэй, сүйрсэн Хиос хотын дүрс; дэвсгэр нь зэвсэглэсэн туркуудын бараан дүрс юм. Олзлогдсон хүмүүсийн ихэнх нь хувь заяагаа хайхрамжгүй ханддаг, зөвхөн хүүхдүүд л эцэг эхээсээ хамгаалж өгөөч гэж дэмий л гуйдаг.Дэлакруа орчин үеийг сонирхон, 1830 онд "Ард түмнийг манлайлсан эрх чөлөө (1830 оны 7-р сарын 28)" уран зургийг бүтээжээ. Зураач гудамжны тулааны энгийн ангид мөнхийн, баатарлаг дуугаралт өгчээ.1832 онд Делакруа Алжир, Марокко дахь дипломат төлөөлөгчийн газраа дагалдан явжээ. Зураач Парист буцаж ирсэн даруйдаа "Алжирын эмэгтэйчүүд өрөөндөө" (1833) уран зураг дээр ажиллахаар болжээ. 20-иод оны сүүлчээс хойш. 19-р зуун зураач дундад зууны үеийн тулааны хэд хэдэн зургийг бүтээжээ Францын түүх. Нэнсигийн тулалдаанд (1828-1834) цэргүүд - олон өнгийн царайтай, туг далбаатай саарал цугларалт - нар жаргах бүрхэг шар тэнгэрийн дор цаст тал дундуур эвгүйхэн хөдөлж байв. Евгений Делакруа бол Францын хамгийн бие даасан зураач юм XIX зууны хагасВ.

ЖАК ЛУИС ДАВИД (1748-1825) 19-р зууны эхэн үе. дунд хүлээн зөвшөөрөгдсөн удирдагч Францын уран бүтээлчидЖак Луис Дэвид бол неоклассицизмын уран зураг дахь хамгийн тууштай төлөөлөгч бөгөөд өөрийн үймээн самуунтай үеийг мэдрэмтгий он дарааллаар бичдэг хүн юм.Дэвид Парист чинээлэг хөрөнгөтний гэр бүлд төржээ. 1766 онд тэрээр Хатан хааны уран зураг, баримлын академид элсэн орсон. онцлог шинж чанарТэр үеийн Францын соёл нь эртний эртний хүмүүсийн сонирхлыг татдаг байв. 1781 онд Дэвид Хатан хааны академийн гишүүнээр элсэж, түүний үзэсгэлэн болох Луврын салонуудад оролцох эрхийг авсан. Аль 1776 онд засгийн газрын хөтөлбөрийг боловсруулж, "буян, буяныг сэргээх зорилготой том хэмжээний уран зураг бүтээхийг дэмжсэн. эх оронч мэдрэмж". Дэвид Ромын эхэн үеийн түүхийн хуйвалдааныг санал болгов - Хоратигийн язгууртан гэр бүлийн гурван ах дүүгийн эр зориг "Хоратигийн тангараг" (1784) уран зураг дээр ажиллахаар Дэвид Ром руу явсан. Зургийг бүтээж дуусаад зураач олон нийтэд дэлгэн үзүүлэхэд бүхэл бүтэн найрлагыг гурван нуман хаалга, гурван бүлэг дүр, гурван сэлэм, гурван гар, зэвсэгт бэлэн гэсэн гурван тоон дээр үндэслэсэн болно. 1795-1799 онд. Дэвид шавь нартайгаа хамт "Ром ба Сабины хоорондох тулалдааныг зогсоож буй Сабинууд" уран зураг дээр ажилласан. Түүний хэлснээр тэрээр "эртний зан үйлийг Грек, Ромчуудад миний бүтээлийг үзэх боломж олдвол намайг ёс заншилдаа харь хүн гэж үзэхгүй байхаар тийм нарийвчлалтай дүрслэхийг" хүссэн юм. 1799 онд ээлжит төрийн эргэлтийн үр дүнд Наполеон Бонапарт засгийн эрхэнд гарч ирэв. Дэвид өмнөх олон хувьсгалчдын нэгэн адил энэхүү үйл явдлыг баяртайгаар угтан авчээ.“Наполеон I ба хатан хаан Жозефина нарын сүм дэх титэм өргөх ёслол” хэмээх сүр жавхлант уран зурагт Парисын Нотр Дам 1804 оны арванхоёрдугаар сарын 2" (1807) Дэвид өөр нэг домог бүтээв - тахилын ширээний гялалзсан байдал, ордныхны хувцасны сүр жавхлан нь үзэгчдэд хөөрхийлөлтэй тавилга, Маратын хуучин даавуунаас дорддоггүй.Наполеоныг ялагдсаны дараа Дэвид нэг удаа санал хураалтад оролцож байсан. Луис XVI цаазаар авах ялын тухай конвенцид Францыг албадан орхив. Зураач нас барах хүртлээ амьдарсан Брюссельд (тэр үед Нидерландын Вант улсад харьяалагддаг) очжээ. Тэрээр үргэлжлүүлэн ажиллав: хичээнгүйлэн, гэхдээ аль хэдийн урам зориггүйгээр тэрээр түүн шиг цөллөгчдийн хөргийг зурж, эртний сэдвээр ажилладаг.

XVII зуун бол Европ дахь "уран зургийн алтан үе" байв. Итали, Голланд, Фландерс, Испани, Францад урлагийн томоохон сургуулиуд хөгжсөн. Тэдний дунд Голландын урлаг онцгой байр суурь эзэлдэг. Голландын хойд хэсгийн долоон муж хамгийн том нь болох Голландыг тойрон нэгдэж, испаничуудыг ялав. Эдгээр газар нутгийн түүхэн хувь заяаг 1579 онд Утрехтийн холбоо байгуулж, ерөнхий мужуудад хууль тогтоох эрх мэдлийг өгч, шашны хүлцэнгүй байдлыг тунхаглаж, Голланд, Зеланд зэрэг баян мужуудад улс төр, эдийн засгийн онцгой нөхцөл бүрдүүлсний дараа тодорхойлогдсон. Энэ нь 1609 онд Испанитай эвлэрлийн гэрээ байгуулсны дараа улсын статусыг авсан ирээдүйн бүгд найрамдах улсын үндэс суурийг тавьсан юм.

Нэгдсэн мужууд дэлхийн анхны хөрөнгөтний муж болж, Стадтолдерын хүч энд нэрлэсэн, Оранжийн ордны төлөөлөгчид юуны түрүүнд генералууд байв. Гааг дахь тэдний шүүх тийм ч сүр дуулиантай байгаагүй бөгөөд тус улсын соёлын хөгжилд мэдэгдэхүйц нөлөө үзүүлсэнгүй. Голланд дахь дүрэм бол бургерууд юм - санаачлагатай, ухаалаг, практик. Худалдаа, хөлөг онгоцны үйлдвэрлэлд хөрөнгө оруулалт хийж, Ази, Америкийн алс холын орнуудад хүрэх замыг засч, тэнд колони байгуулжээ. Францын хааны зөвлөлийн тэргүүн Кардинал Ришелье "Энэ цөөхөн хүмүүс ус, бэлчээрээс бүрдсэн газар нутгийг эзэмшиж, Европын ард түмнийг хэрэгцээтэй байгаа ихэнх бараа бүтээгдэхүүнээр хангадаг" гэж бичжээ.

Тус улсад зонхилох шашин нь 16-17-р зууны шинэчлэлийн хөдөлгөөний хамгийн эрс тэс хандлага болох Калвинизм байв. Калвинист сүм нь "бүгд найрамдах" шинж чанартай байв. Үүний гол онцлог нь үнэмлэхүй хувь заяаны тухай сургаал, бизнес эрхлэх, мэргэжлийн амжилтанд уучлалт гуйх, дэлхийн даяанчлалын эрэлт хэрэгцээ - ухаалаг хөрөнгөтний хэмнэлттэй байдал байв. Бүгд найрамдах улсын амьдралын эхний үе дэх харьцангуй шашны хүлцэл нь шинжлэх ухаан, шинжлэх ухаанд таатай уур амьсгалыг бий болгосон философийн бүтээлч байдал. Тус улс байгаль судлаачдаараа алдартай болж, нэрт хуульч, түүхчдийг дэвшүүлжээ. Алдарт гүн ухаантан Рене Декарт Францаас энд цагаачилж, Спинозагийн материалист үзэл энд бүрэлдэн тогтжээ. Голландын Европын уран зохиолд оруулсан хувь нэмэр илүү даруухан байсан тул энд томоохон архитектор, уран барималчид байгаагүй. Гол амжилтууд нь хойд нутгийн жижиг улсын зураачдын хувь хүртжээ. Тэрээр сэдэв, уран зургийн хэв маяг, үзэл суртлын хүсэл тэмүүллээрээ онцгой бүлэг болсон үндэсний уран зургийн сургуулийг бий болгосон. XVII урлагзуунд дэлхийн урлагийн соёлд арилшгүй ул мөр үлдээсэн.

Голландын сүм ариун дүр төрхгүй гайхамшигт шүтлэгийг сүм хийдээсээ хөөн гаргажээ - Католик сүмүүд олон биш байв. Урлагийн бүтээлүүд нь ихэвчлэн олон нийтийн барилга байгууламж, хувийн орон сууцанд зориулагдсан байсан ч тэдний сэдэв нь протестант ёс суртахууны илэрхийлэл байсан ч шашингүй шинж чанартай байв. Библийн болон эртний сэдэв дээр үндэслэсэн зургуудыг түүхэн гэж үздэг байв. Голландын зураачдын жинхэнэ ажил бол мольберт зурах явдал байв. Олон уран бүтээлчид байсан. Тэд захиалгаар бараг бичдэггүй, ихэнх зургууд нь зах дээр зарагддаг байв. "Роттердам дахь үзэсгэлэн" гэж 17-р зууны англи аялагч "уран зургаар (ялангуяа ландшафт, жанрын үзэгдэл) хэт их ачаалалтай байсан ... Бүх байшингууд уран зургаар дүүрсэн бөгөөд Голландчууд тэднийг их ашиг олж зардаг."

17-р зууны 20-иод он гэхэд Голландын уран зургийн жанрыг бүрдүүлэх ажил үндсэндээ дуусчээ. Голландын хувьд уран бүтээлчдийн төрөл зүйлээр мэргэшсэн нь онцлог юм. 17-р зууны эхэн үед Голландад хөрөг зургийн төрөл хамгийн алдартай болж, үндэсний сэдэв Голландын ландшафтд өргөн тархсан бөгөөд 1630-аад онд тариачны төрөл мөн хэлбэржжээ. Голландын уран зургийн хамгийн онцлог төрлүүдийн нэг бол натюрморт байв. 17-р зууны дунд үе гэхэд өдөр тутмын амьдралын төрөл Голландын уран зурагт зонхилох байр суурийг эзэлжээ.

Голландын урлагийн найруулга нь бие биетэйгээ өрсөлдөж байсан хэд хэдэн төвд явагдсан өөр цагДараа нь тэд урагш гүйж, дараа нь ухарч, Эхэндээ энэ нь Хаарлем байсан, гучин оноос хойш, Рембрандт тийш нүүж ирсний дараа Амстердам тэргүүлэх байр сууриа олж авч эхэлсэн бөгөөд дараа нь Лейденийн их сургууль, тайван язгууртан Делфт дагаж байв. Гааг нь stadtholder-ийн шүүх байрладаг тусдаа зогсож байв.

Бүрэн текстийг харуулах

Төлөвлөгөө:

1. Ерөнхий байр суурь 17-р зууны эхэн үеийн уран зураг

2. Хөрөг зураг Франс Халс

3. Ландшафт. Жан ван Гойен

4. Натюрморт. Питер Класз, Виллем Хеда нар

5. Уран зураг

1. 17-р зууны эхэн үеийн уран зургийн ерөнхий байр суурь

Шүүх, язгууртнууд, сүм хийд зэрэг хүчирхэг үйлчлүүлэгчдээс салсан Голландын зураачид ихэвчлэн худалдахаар ажилладаг байсан - тэд ихэвчлэн үзэсгэлэн худалдаанд зургаа худалдаалж, худалдаачид, үйлдвэрийн эзэд, гар урчууд, чинээлэг тариачид тэдний бүтээлийг олж авдаг байв.

Голландын байшингийн дотоод засал чимэглэлийн даруухан хэмжээс дээр үндэслэн зургуудыг жижиг хэлбэрээр зурсан. Бодит байдлыг маш тодорхой, олон янзаар тусгах чадвартай тул голланд уран зураг нь Голландын дуртай урлаг болжээ. Голландчууд эх орныхоо байгаль, далай тэнгис, усан онгоц, ахуй амьдрал, гэр орон, эргэн тойрондоо байгаа зүйлс гээд юуг мэддэг болохыг зургаас харахыг хүссэн байна. Дэлхийг танин мэдэх хүсэл нь Голландын уран зурагт өөр хаана ч байгаагүй шууд хэлбэр, тууштай байдлаар илэрч байв. Европын урлагэнэ эрин үе. Түүний хүрээний өргөн нь үүнтэй холбоотой: хөрөг ба ландшафт, натюрморт, өдөр тутмын төрөл энд хөгжсөн. Тэдний зарим нь (натюрморт, өдөр тутмын уран зураг) Голландад анх удаа боловсорч гүйцсэн хэлбэрээрээ хэлбэржсэн бөгөөд ийм цэцэглэлтэд хүрч, энэ төрлийн нэг төрлийн стандарт болжээ.

Эхний хорин жилд аль хэдийн консерватив урлагийн чиг хандлагыг эсэргүүцдэг Голландын дэвшилтэт мастеруудыг эрэлхийлэх гол чиглэл нь бодит байдлыг бодитоор тусгах, түүний биелэлийг тодорхой болгох хүсэл эрмэлзэл нь тодорхой харагдаж байна. Голландын зураачид Караважогийн урлагт татагдаж байсан нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Утрехтийн харваач гэгдэх Г.Хонторст, Х.Тербругген, Д.Ван Бабурен нарын бүтээл Голландын урлагийн соёлд нөлөөлсөн.

2. Хөрөг зураг Франс Халс

1920-иод он Голландын уран зургийн хувьслын эргэлтийн цэг болсон: ардчилсан, бодитой шинэ чиг хандлага эцсийн ялалтыг авчирсан; Голландын уран зургийн сэдвүүдийн үндсэн хүрээг тодорхойлж, төрлүүдийг ялгах үйл явц дуусч, тэдгээрийн зарчим, онцлогийг баталгаажуулав. Голландын урлагийн сургуулийн хөгжлийн эхэн үед үндэсний урлаг үүсэхэд шийдвэрлэх үүрэг гүйцэтгэсэн нь түүний анхны агуу мастер Франс Халсын (ойролцоогоор 1580-1666) бүтээл юм.

Халс бараг л хөрөг зураач байсан боловч түүний урлаг нь зөвхөн Голландын хөрөг зураад зогсохгүй бусад төрлүүдийг бий болгоход ихээхэн ач холбогдолтой байв. Халсын бүтээлд гурван төрлийн хөрөг зохиолыг ялгаж салгаж болно: бүлгийн хөрөг, захиалгат бие даасан хөрөг, мөн чанараараа 20-30-аад оны үед түүний хөгжүүлсэн төрөл жанрын зурагтай төстэй хөрөг зургийн тусгай төрөл.

Буудлагын бүлгүүдийн бүлэг хөрөг зургууд - Хотуудыг хамгаалах, хамгаалах бургер нийгэмлэгүүд нь 10-аад оны сүүлч, 30-аад оны эхэн үеийн Халсын төв бүтээлүүд ба Голландын уран зургийн хөгжлийн эхэн үеийн хамгийн чухал бүтээлүүдэд багтдаг. хувьсгалын эрин үеийнхэн ч амьд байсан. Бүлгийн хөрөг нь залуу бүгд найрамдах улсын төлөөлөгчдөд эрхэмлэдэг эрх чөлөө, тэгш байдал, нөхөрлөл, иргэний эв нэгдлийн мэдрэмжийг илэрхийлж чадсан юм. Тусгаар тогтнолоороо бахархдаг, хөгжилтэй, идэвхтэй иргэд, хамтын тэмцлийн дурсамж нь шинэ хэвээр байгаа бөгөөд тэд Санкт-Петербургийн винтовын ротын офицеруудын хөрөг дээр гардаг. Адриан (1627 ба 1633) ба Гэгээн. Жорж (1627) (Харлем дахь Франц Халсын музей)

Халс найрлагын гайхалтай байгалийн байдлыг олж авдаг - энэ нь санамсаргүй, санамсаргүй мэт санагддаг, гэхдээ үүний цаана уран сайхны нарийн тооцоо байдаг. Зохиолын тойм - гурван жилийн хугацаатай гишүүдийн уулзалт эсвэл найр нь дүрслэгдсэн хүмүүсийг дүр зурагт оролцогч болгон хувиргадаг. жүжигчид. Халсын дүрүүдэд хөшүүн байдал, санаатай дүр төрх байдаггүй; Энэ танил, ойр дотны нийгэмд тэд өөрсдийн зан чанар, зан чанарыг бүрэн дүүрэн, илэн далангүй харуулдаг бололтой. Халсын хөрөг зургууд нь түүний хүч чадлыг үнэлж, мэддэг хүмүүсийн харилцан холболтын мэдрэмжийг төрүүлдэг.

Цэнхэр, хөх, алтан шар, улаан зэрэг хурц өнгөнүүд давамгайлсан өнгөлөг, тод, шүүслэг бичээс нь хөрөг зургийн өөдрөг, амьдралыг баталгаажуулсан өнгө аясыг илтгэж, том хэмжээтэй найруулга нь тэдэнд монументаль шинж чанарыг өгдөг.

Халс бүлгийн хөрөг зургийн бэрхшээлийг гайхалтай даван туулсан. Зургийн эрч хүчтэй сэтгэгдэл төрүүлэхэд хувь нэмэр оруулдаг жанрын эхлэл нь найрлагыг төлөөллийн дүрээс хасдаггүй. Халс дүрүүдийн өвөрмөц байдлыг гайхалтайгаар бүтээдэг - тус бүр нь ааштай, ойр ойрхон үйлчилдэг бөгөөд үүний зэрэгцээ уран сайхны эв нэгдлийг энд хадгалдаг.

Хувьсгалын дараах жилүүдийн уур амьсгалд бүрэлдэн бий болсон Халсын бүтээл нь Голландын хөрөнгөтний соёл бүрэлдэн тогтох үеийн ардчилсан үзэл санааны хамгийн тод илэрхийлэл болсон юм.

Эртний Халсын урлагийн онцлог нь загвар, тодорхой арга техникийг ойлгох шинж чанар юм хөрөг зургийн онцлог, - жанр гэж нэрлэгддэг хөрөг зургуудад хамгийн тод илэрдэг. Халс загвар өмсөгчийг ихэвчлэн түүнтэй нүүр тулан, ойр дотно, шууд харилцаж байхаар дүрсэлсэн байдаг. Түүний дүрүүд хөрөг дээр байгалийн жамаар, чөлөөтэй хадгалагддаг, тэдний байрлал, дохио зангаа тогтворгүй мэт санагдаж, царай нь өөрчлөгдөх гэж байна; гайхалтай онцлог бүтээлч арга барилХалса бол яг л нисэж яваад баригдсан мэт хувь хүний ​​нүүрний хувирал, дохио зангаагаар зан чанарыг илэрхийлэх чадвар юм (“Merry Drinking Buddy”, Amsterdam, Rijksmuseum; “Mulatto”, Leipzig; “Инээж буй офицер”, Лондон, хамтын ажиллагаа. Уоллес). Зураач динамикаар дүүрэн сэтгэл хөдлөлийн байдалд дуртай байсан бөгөөд түүний хувьд хамгийн онцлог шинж чанар бүхий бүх зүйлийн бөөгнөрөл, загварт бие даасан илэрхийлэл, баригдсан амьдралын мэдрэмжийг багтаасан байв. Гэвч Халсын авсан энэ агшинд зургийн хамгийн чухал, гол цөм нь үргэлж хадгалагдан үлддэг (“Цыган”, 1628 - 1630, Парис, Лувр; “Malle Babe”, 30-аад оны эхэн үе, Берлин-Дахлем, Уран зургийн галерей).

Халс дүрслэгдсэн хүнийг тодорхой орчин, нөхцөл байдалтай хэрхэн холбохыг чадварлаг мэддэг. Тиймээс Малле Бабагийн хөргийг харахад үзэгчид таверны доторх чимээ шуугиантай, ёслолгүй зочдоор дүүрсэн байхыг харж, сөөнгө инээх, бага зэрэг согтуу хөгшин эмэгтэйн байнгын хүмүүст хандсан бүдүүлэг үгсийг сонсдог гэсэн сэтгэгдэл төрдөг. Эртний Халдын хөрөг зураг онцлогтой болдог жанрын зураг.

Халсын дүрүүд нь дотоод төвлөрөл, өөрийгөө гүнзгийрүүлэхэд харь байдаг - тэдгээрийг хүрээлэн буй орчинд үзүүлэх хариу үйлдэл, түүнтэй харьцах замаар харуулдаг. Мөн хаалттай биш, Халс дахь динамик нь зургийн хэлбэр нь өөрөө юм: түүний хувьд зурагны орон зай дахь дүрсүүдийн урвуу байдал нь ердийн зүйл юм; динамик дүрсний шугам; арын дэвсгэрээс тусгаарлагдаагүй, гэхдээ амархан бөгөөд байгалийн жамаар нийлдэг боть; эцэст нь уран бүтээлчийн гарын хөдөлгөөнийг нуудаггүй чөлөөт сойз.

Халсын хөрөг зургийн хэв маягийн онцлог нь нэг талаас, маш хурц тод туссан өвөрмөц байдал, нөгөө талаас дүрсний идэвхтэй эрч хүч, импровизацын хэв маягаар бүтээгдсэн түүнийг шууд мэдрэх мэдрэмжээс бүрддэг. бичих.

Халс бол Европын урлагт чөлөөт "ноорог" зургийн анхны мастер байв. Бийрний хөдөлгөөн нь түүнд хэв маяг, өнгө хоёуланг нь өгч, хэлбэр, эзэлхүүн, гадаргуугийн шинж чанарыг хоёуланг нь сэргээдэг. Цус харвалт нь хоорондоо гүйж, мөргөлдөж, өөр өөр чиглэлд хуваагдаж, дараа нь даавууг нягт бүрхэж, дараа нь доорхи будгийг гэрэлтүүлж орхино. Хурдан бөгөөд чадварлаг тавьсан нь нүүрний хувирал, хөдөлгөөнийг сэргээж, янз бүрийн, нарийн барьж, хуулбарласан хуванцар хэлбэрт хувиргадаг. Халс дахь хэлбэр бүр нь хөдөлгөөн, дүр төрхийг бүхэлд нь дотоод динамик, сэтгэл хөдлөлийн хурц тод байдлыг хүлээн авдаг.

Зургийн хэв маяг нь өөрөө онцгой ач холбогдолтой байв. Зарим нарийн ширийн зүйлийг онцлон тэмдэглэх эсвэл нөгөөг нь "дутуу тайлбарлах", цус харвалтын шинж чанар, өнгөлөг гадаргуу нь илэрхий байдлыг бий болгоход тусалсан. уран сайхны дүр төрхзаримдаа онцгүй загвараас. Клэс ван Ворхоутын бүдүүлэг, энгийн сэтгэхүйтэй, сүр жавхлантай, утга учиртай мэт харагдах нь бага зэрэг инээдтэй, утгагүй (ойролцоогоор 1635 он, Нью-Йорк, Метрополитен урлагийн музей), Николас ван дер Меер (1631) нарын хөрөг зургууд юм. , Харлем, музей) болон Питер ван ден Брук (1633, Лондон, Кенвудын байшин) - мөн чанар нь энгийн, илэн далангүй, бага зэрэг бүдүүлэг, гэхдээ идэвхтэй, тод сэтгэлгээтэй, эсвэл Жаспер Шадегийн хөрөг, дэмий хоосон, ихэмсэг, нарциссист (в) 1645, Прага, Үндэсний галерей). 1920-1940-өөд оны Халсын хөрөг зургийн галерей нь олон талт боловч дотооддоо нэгдмэл байдаг: энэ нь тухайн үеийн Голландын нэгэн төрлийн хамтын дүр төрх юм. Тэрээр өөртөө сэтгэл хангалуун, өөртөө итгэлтэй, хязгаарлагдмал байж чаддаг, гэхдээ тэр бараг үргэлж эрч хүчтэй, амьдралыг хүчтэй атгадаг, эр зориг, амьдралыг хайрладаг. Халс байгалийн эдгээр чанаруудыг ийм шүүслэг, биширдэг байдлаар илэрхийлдэг тул түүний загвар өмсөгчдийн зан чанарын бүх тааламжгүй шинж чанарууд ар талдаа бүдгэрч байх шиг байна.

Гэсэн хэдий ч 30-40-өөд оны сүүлчээр Халсын дүрүүдэд түүний дүрд огт харь гаригийн бодол санаа, уйтгар гуниг гарч ирдэг (Брюсселийн музейн Виллем Хайтуйсений хөрөг зураг), заримдаа зураачийн хандлагад бага зэрэг инээдэмтэй байдаг. тэд. Халсын уран бүтээлээс өмнөх жилүүдийн уран бүтээлийнх нь лейтмотив болсон амьдрал, хүнийг баясгалантай хүлээн зөвшөөрөх байдал аажмаар алга болж байна. 40-өөд он бол Халсын уран зургийн эргэлтийн үе байв. Зураачийн ажлын хожуу үе нь түүний урлаг, Голландын хөрөг зургийн урлагт онцгой хуудас бүрдүүлжээ.

50-60-аад онд зурсан Халсын хөрөг зургуудад дүр төрхийг гүнзгийрүүлэх чадвар нь шинэ дотоод утга санаатай хослуулсан байдаг. Домогт Эрмитажийн (50-аад он) зурган дээр дүрслэгдсэн үл мэдэгдэх хүн түүний хүч чадал, чадвараа мэдэрсэн хэвээр байгаа ч түүнд баяр баясгалан, итгэл байхаа больсон. Хэдийгээр дүр төрх нь гайхалтай эргэж, доог тохуу, бага зэрэг үл тоомсорлосон дүр төрх, зургийн хэлбэрийн динамикийг үл харгалзан ядарч сульдах, эргэлзээ төрүүлэх нь бүхэл бүтэн дүр төрхөөс тод харагдаж байна. Касселийн галерей (1660-1666) хөрөг дээрх хүний ​​дүр төрхөөс бид ердийн өөрийгөө батлах, зоригтой биш, харин дотоод энерги нь хатаж, идэвхгүй байдлаар дагах мэт уйтгар гуниг, хайхрамжгүй байдлыг хардаг. амьдрал.