मध्ये अवंत-गार्डे दिशा ललित कला, आर्किटेक्चर, फोटोग्राफी आणि सजावटीच्या आणि उपयोजित कला, ज्याची उत्पत्ती 1920 मध्ये झाली - यूएसएसआरमध्ये 1930 च्या पहिल्या सहामाहीत.

शैली वैशिष्ट्ये

हे कठोरता, भौमितिकता, लॅकोनिक फॉर्म आणि मोनोलिथिक स्वरूप द्वारे दर्शविले जाते. आर्किटेक्चरमध्ये, ए.ए. वेस्निन आणि एम. या. याच्या सैद्धांतिक भाषणांमध्ये रचनावादाची तत्त्वे तयार केली गेली, व्यावहारिकरित्या ते ए.ए., व्ही.ए. आणि एल.ए. वेस्निन (193) बंधूंनी तयार केलेल्या मॉस्कोसाठी लेबर पॅलेसच्या प्रकल्पात तयार केले गेले. त्याच्या स्पष्ट, तर्कसंगत योजना आणि इमारतीचा संरचनात्मक आधार (प्रबलित कंक्रीट फ्रेम) बाह्य देखावा मध्ये प्रकट. 1926 मध्ये, रचनाकारांची अधिकृत सर्जनशील संघटना तयार केली गेली - असोसिएशन ऑफ मॉडर्न आर्किटेक्ट्स (ओएसए). ही संस्थाइमारती, संरचना आणि शहरी नियोजन संकुलांच्या कार्यात्मक वैशिष्ट्यांच्या वैज्ञानिक विश्लेषणावर आधारित, तथाकथित कार्यात्मक डिझाइन पद्धतीचा विकासक होता. रचनावादाची वैशिष्ट्यपूर्ण स्मारके म्हणजे स्वयंपाकघरातील कारखाने, लेबर पॅलेस, कामगारांचे क्लब आणि सांप्रदायिक घरे.

परदेशी कलेच्या संबंधात, "रचनावाद" हा शब्द मुख्यत्वे सशर्त आहे: आर्किटेक्चरमध्ये ते कार्यात्मकतेच्या अंतर्गत एक चळवळ दर्शवते, ज्याने आधुनिक डिझाइनच्या अभिव्यक्तीवर जोर देण्याचा प्रयत्न केला, चित्रकला आणि शिल्पकला - अवंत-गार्डिझमच्या दिशानिर्देशांपैकी एक, ज्याचा वापर केला जातो. प्रारंभिक रचनावादाचे काही औपचारिक शोध (शिल्पकार एन. गाबो, ए. पेव्ह्झनर).

या काळात, युएसएसआरमध्ये रचनावादी साहित्यिक चळवळ देखील होती.

रचनावादाचा उदय

रचनावाद ही सोव्हिएत घटना मानली जाते जी नंतर उद्भवली ऑक्टोबर क्रांतीनवीन, अवंत-गार्डे, सर्वहारा कलेच्या दिशानिर्देशांपैकी एक म्हणून, जरी, कलेतील कोणत्याही घटनेप्रमाणे, ती एका देशापुरती मर्यादित असू शकत नाही. अशा प्रकारे, आर्किटेक्चरमध्ये या शैलीचा अग्रदूत आयफेल टॉवर होता, जो आधुनिकता आणि नग्न रचनावाद या दोन्ही घटकांना एकत्र करतो.

जसे व्लादिमीर मायाकोव्स्कीने आपल्या निबंधात लिहिले आहे फ्रेंच चित्रकला: "प्रथमच, फ्रान्समधून नाही तर रशियामधून, कलेचा एक नवीन शब्द आला - रचनावाद ..."

नवीन फॉर्म्सच्या सततच्या शोधाच्या परिस्थितीत, ज्यामध्ये "जुन्या" सर्वकाही विस्मरण सूचित होते, नवकल्पकांनी "कलेसाठी कला" नाकारण्याची घोषणा केली. आतापासून, कला ही उत्पादनाची, आणि उत्पादनाची - लोकांची सेवा करायची होती.

जे नंतर रचनावादी चळवळीत सामील झाले त्यांच्यापैकी बहुतेक लोक उपयुक्ततावादाचे किंवा तथाकथित "औद्योगिक कला" चे विचारवंत होते. त्यांनी कलाकारांना "जाणीवपूर्वक उपयुक्त गोष्टी तयार करा" असे आवाहन केले आणि एका नवीन कर्णमधुर व्यक्तीचे स्वप्न पाहिले जे वापरेल आरामदायक गोष्टीआणि आरामदायी शहरात राहणे.

अशा प्रकारे, "औद्योगिक कला" च्या सिद्धांतांपैकी एक बोरिस अर्वाटोव्ह यांनी लिहिले की "... ते सुंदर शरीराचे चित्रण करणार नाहीत, परंतु वास्तविक जिवंत सुसंवादी व्यक्तीला शिक्षित करतील; जंगल रंगविण्यासाठी नाही, तर उद्याने आणि उद्याने वाढवण्यासाठी; भिंती पेंटिंगने सजवण्यासाठी नाही तर या भिंती रंगवण्यासाठी..."

"उत्पादक कला" ही संकल्पना पेक्षा अधिक काही बनली नाही, परंतु रचनावाद हा शब्द स्वतःच या दिशांच्या सिद्धांतकारांनी तंतोतंत उच्चारला होता (त्यांच्या भाषणात आणि ब्रोशरमध्ये "बांधकाम", "रचनात्मक", "स्पेसचे बांधकाम" हे शब्द देखील सतत येत होते) .

वर नमूद केलेल्या दिशेच्या व्यतिरिक्त, रचनावादाच्या निर्मितीवर 1910 च्या ललित कलांमध्ये भविष्यवाद, सर्वोच्चतावाद, घनवाद, शुद्धतावाद आणि इतर नाविन्यपूर्ण हालचालींचा प्रभाव पडला होता, परंतु सामाजिकदृष्ट्या निश्चित आधार तंतोतंत "औद्योगिक कला" होता. 1920 च्या आधुनिक रशियन वास्तवांना आवाहन (पहिल्या पंचवार्षिक योजनांचा काळ).

पदाचा जन्म

"रचनावाद" हा शब्द सोव्हिएत कलाकार आणि वास्तुविशारदांनी 1920 मध्ये वापरला होता: टॉवर ऑफ द थर्ड इंटरनॅशनलच्या प्रकल्पाचे लेखक अलेक्झांडर रॉडचेन्को आणि व्लादिमीर टॅटलिन यांनी स्वतःला रचनावादी म्हटले. प्रथमच, रचनावाद अधिकृतपणे त्याच 1922 मध्ये अलेक्सी मिखाइलोविच गॅनच्या पुस्तकात नियुक्त केला गेला, ज्याला "रचनावाद" म्हटले गेले.

ए.एम. गॅन यांनी घोषित केले की "... रचनावाद्यांचा एक गट भौतिक मूल्यांची कम्युनिस्ट अभिव्यक्ती हे त्याचे कार्य ठरवतो... टेक्टोनिक्स, डिझाइन आणि पोत हे औद्योगिक संस्कृतीचे गतिशील भौतिक घटक आहेत."

म्हणजेच त्या संस्कृतीवर स्पष्टपणे भर देण्यात आला होता नवीन रशियाऔद्योगिक आहे.

आर्किटेक्चर मध्ये रचनावाद

1922-1923 मध्ये मॉस्कोमध्ये, जे नंतर पुनर्प्राप्त होऊ लागले नागरी युद्ध, पहिल्या वास्तुशिल्प स्पर्धा घेण्यात आल्या (मॉस्कोमधील पॅलेस ऑफ लेबरच्या प्रकल्पांसाठी, लेनिनग्राडस्काया प्रवदा वृत्तपत्राच्या मॉस्को शाखेची इमारत, इमारत संयुक्त स्टॉक कंपनी"अर्कोस"), ज्यामध्ये वास्तुविशारदांनी सुरुवात केली सर्जनशील मार्गक्रांतीपूर्वीही - मोझेस गिन्झबर्ग, वेस्निन बंधू, कॉन्स्टँटिन मेलनिकोव्ह, इल्या गोलोसोव्ह, इ. अनेक प्रकल्प नवीन कल्पनांनी भरलेले होते, ज्यांनी नंतर नवीन सर्जनशील संघटनांचा आधार बनविला - रचनावादी आणि तर्कवादी. विवेकवाद्यांनी "ASNOVA" (असोसिएशन ऑफ न्यू आर्किटेक्ट्स) ही संघटना तयार केली, ज्यांचे विचारवंत आर्किटेक्ट निकोलाई लाडोव्स्की आणि व्लादिमीर क्रिन्स्की होते. वेस्निन बंधू आणि मोझेस गिन्झबर्ग यांच्या नेतृत्वाखाली OSA (असोसिएशन ऑफ मॉडर्न आर्किटेक्ट्स) मध्ये रचनावादी एकत्र आले. दोन चळवळींमधील महत्त्वाचा फरक म्हणजे स्थापत्यशास्त्राच्या मानवी आकलनाचा प्रश्न: जर रचनावाद्यांनी सर्वोच्च मूल्यइमारतीचा कार्यात्मक उद्देश, ज्याने डिझाइन निश्चित केले, तर्कवाद्यांनी इमारतीचे कार्य दुय्यम मानले आणि सर्व प्रथम विचारात घेण्याचा प्रयत्न केला. मनोवैज्ञानिक वैशिष्ट्येसमज

रचनाकारांनी त्यांचे कार्य जीवनातील वास्तुकलाची भूमिका वाढवण्यासारखे पाहिले आणि हे ऐतिहासिक सातत्य नाकारणे, शास्त्रीय शैलीतील सजावटीच्या घटकांना नकार देणे आणि अवकाशीय रचनेचा आधार म्हणून कार्यात्मक योजनेचा वापर करणे याद्वारे सुलभ केले जावे. रचनावादी सजावटीमध्ये नव्हे तर साध्या संरचनांच्या गतिशीलतेमध्ये, संरचनेच्या अनुलंब आणि क्षैतिज आणि इमारतीच्या आराखड्याच्या स्वातंत्र्यामध्ये अभिव्यक्ती शोधत असत.

प्रारंभिक रचनावाद

प्रतिभावान वास्तुविशारदांच्या कार्याचा - भाऊ लिओनिड, व्हिक्टर आणि अलेक्झांडर वेस्निन - यांचा रचनात्मक सार्वजनिक इमारतींच्या डिझाइनवर मोठा प्रभाव होता. त्यांना एक लॅकोनिक "सर्वहारा" सौंदर्यशास्त्र समजले, ज्यांना आधीच इमारत डिझाइन, पेंटिंग आणि पुस्तक डिझाइनमध्ये ठोस अनुभव आहे.

प्रथमच, रचनावादी वास्तुविशारदांनी मॉस्कोमधील पॅलेस ऑफ लेबरच्या डिझाइनच्या स्पर्धेत स्वत: ला मोठ्याने घोषित केले. वेस्निन्सचा प्रकल्प केवळ योजनेच्या तर्कशुद्धतेसाठी आणि आधुनिकतेच्या सौंदर्यात्मक आदर्शांशी बाह्य स्वरूपाच्या पत्रव्यवहारासाठीच नाही तर नवीनतम बांधकाम साहित्य आणि संरचनांचा वापर देखील सूचित करतो.

पुढचा टप्पा म्हणजे लेनिनग्राडस्काया प्रवदा वृत्तपत्र (मॉस्को शाखा) च्या इमारतीसाठी स्पर्धा प्रकल्प. हे कार्य अत्यंत कठीण होते - स्ट्रॅस्टनाया स्क्वेअरवर 6x6 मीटर - बांधकामासाठी जमिनीचा एक छोटासा भूखंड होता. वेस्निन्सने एक सूक्ष्म, सडपातळ सहा मजली इमारत तयार केली, ज्यामध्ये केवळ कार्यालय आणि संपादकीय परिसरच नाही तर वृत्तपत्र स्टँड, लॉबी आणि वाचन कक्ष देखील समाविष्ट होते (रचनाकारांच्या कार्यांपैकी एक म्हणजे जास्तीत जास्त महत्वाच्या लोकांचे गट करणे हे होते. लहान भागात परिसर).

वेस्निन बंधूंचा सर्वात जवळचा सहयोगी आणि सहाय्यक मोझेस गिन्झबर्ग होता. त्यांच्या "शैली आणि युग" या पुस्तकात ते या वस्तुस्थितीवर प्रतिबिंबित करतात की प्रत्येक कला शैली "स्वतःच्या" शी सुसंगत आहे. ऐतिहासिक युग. नवीन आर्किटेक्चरल ट्रेंडचा विकास, विशेषतः, "... जीवनाचे सतत यांत्रिकीकरण" आणि मशीन "... आपल्या जीवनाचा, मानसशास्त्र आणि सौंदर्यशास्त्राचा एक नवीन घटक" आहे या वस्तुस्थितीमुळे आहे. Ginzburg आणि Vesnin बंधूंनी असोसिएशन ऑफ कंटेम्पररी आर्किटेक्ट्स (OSA) चे आयोजन केले, ज्यात आघाडीच्या रचनाकारांचा समावेश होता.

1926 पासून, रचनावाद्यांनी त्यांचे स्वतःचे मासिक प्रकाशित करण्यास सुरुवात केली, "मॉडर्न आर्किटेक्चर" ("SA"). मासिक पाच वर्षे प्रकाशित झाले. मुखपृष्ठांची रचना ॲलेक्सी गॅन, वरवारा स्टेपनोव्हा आणि सॉलोमन टेलिंगेटर यांनी केली होती.

रचनावादाचा उदय

परिपक्व रचनावादाच्या वास्तुविशारदांनी इमारती, संरचना आणि शहरी नियोजन संकुलांच्या कार्यात्मक वैशिष्ट्यांच्या वैज्ञानिक विश्लेषणावर आधारित कार्यात्मक पद्धत वापरली. अशा प्रकारे, वैचारिक-कलात्मक आणि उपयुक्ततावादी-व्यावहारिक कार्यांचा एकत्रित विचार केला गेला. प्रत्येक फंक्शन सर्वात तर्कसंगत स्पेस-प्लॅनिंग स्ट्रक्चरशी संबंधित आहे (फॉर्म फंक्शनशी संबंधित आहे).

या लाटेवर "रँकच्या शुद्धतेसाठी" आणि रचनावादाकडे असलेल्या शैलीवादी वृत्तीविरूद्ध रचनावाद्यांचा संघर्ष आहे. दुसऱ्या शब्दांत, ओएसएच्या नेत्यांनी सार समजून न घेता रचनावादाच्या पद्धतीपासून शैलीत, बाह्य अनुकरणात परिवर्तन करण्याच्या विरोधात लढा दिला. अशा प्रकारे, इझ्वेस्टिया हाऊस तयार करणारे वास्तुविशारद ग्रिगोरी बारखिन यांच्यावर हल्ला झाला.

याच वर्षांमध्ये, ले कॉर्बुझियरच्या कल्पनांनी रचनावादी मोहित झाले: लेखक स्वतः रशियाला आला, जिथे त्याने ओएसएच्या नेत्यांशी फलदायी संवाद साधला आणि सहकार्य केले.

OCA मध्ये अनेक आशादायक आर्किटेक्ट्स उदयास येत आहेत, जसे की इल्या आणि पँटेलिमॉन गोलोसोव्ह, इव्हान लिओनिडोव्ह, मिखाईल बर्श, व्लादिमीर व्लादिमिरोव. बांधकामवादी औद्योगिक इमारती, स्वयंपाकघर कारखाने, सांस्कृतिक केंद्रे, क्लब आणि निवासी इमारतींच्या डिझाइनमध्ये सक्रियपणे भाग घेतात.

सर्वात सामान्य प्रकारच्या सार्वजनिक इमारती, ज्यांनी रचनावादाच्या मूलभूत तत्त्वांना मूर्त रूप दिले, क्लब आणि सांस्कृतिक केंद्रांच्या इमारती होत्या. मॉस्कोच्या प्रोलेटार्स्की डिस्ट्रिक्टचे हाऊस ऑफ कल्चर हे त्याचे उदाहरण आहे, जे झील पॅलेस ऑफ कल्चर म्हणून ओळखले जाते; वेस्निन बंधूंच्या डिझाइननुसार 1931-1937 मध्ये बांधकाम केले गेले. प्रकल्प तयार करताना, लेखकांनी Le Corbusier च्या सुप्रसिद्ध पाच तत्त्वांवर विश्वास ठेवला: भक्कम भिंतींऐवजी खांबांचा वापर, विनामूल्य नियोजन, विनामूल्य दर्शनी डिझाइन, लांबलचक खिडक्या, सपाट छप्पर. क्लबचे व्हॉल्यूम जोरदारपणे भौमितिक आहेत आणि ते लांबलचक समांतर पाईप्सचे स्वरूप धारण करतात ज्यामध्ये पायऱ्यांचे अंदाज आणि बाल्कनीचे सिलेंडर अंतर्भूत केले जातात.

फंक्शनल पद्धतीच्या अंमलबजावणीचे एक विशिष्ट उदाहरण म्हणजे सांप्रदायिक घरे, ज्याचे आर्किटेक्चर ले कॉर्बुझियरने व्यक्त केलेल्या तत्त्वाशी संबंधित होते: "घर हे जगण्यासाठी एक मशीन आहे." या प्रकारच्या इमारतींचे एक सुप्रसिद्ध उदाहरण म्हणजे मॉस्कोमधील ऑर्डझोनिकिड्झ स्ट्रीटवरील टेक्सटाईल इन्स्टिट्यूटचे डॉर्मिटरी-कम्यून. 1930-1931 मध्ये लागू केलेल्या प्रकल्पाचे लेखक इव्हान निकोलायव्ह होते, जे प्रामुख्याने औद्योगिक आर्किटेक्चरमध्ये विशेषज्ञ होते. सांप्रदायिक घराच्या कल्पनेने दैनंदिन जीवनाचे संपूर्ण समाजीकरण अपेक्षित होते. प्रकल्पाची संकल्पना विद्यार्थ्यांनीच मांडली होती; इमारतीच्या कार्यात्मक डिझाइनचा उद्देश विद्यार्थ्यांसाठी कठोर दैनंदिन दिनचर्या तयार करणे हा होता. सकाळी, विद्यार्थी दिवाणखान्यात उठला - 2.3 बाय 2.7 मीटर एवढी झोपलेली केबिन, ज्यामध्ये फक्त बेड आणि स्टूल होते - आणि तो सॅनिटरी बिल्डिंगकडे निघाला, जिथे त्याने शॉवर, व्यायाम खोल्या आणि लॉकर खोल्या कन्व्हेयर बेल्टसारख्या पार केल्या. . सॅनिटरी बिल्डिंगमधून, रहिवासी एका खालच्या सार्वजनिक इमारतीत पायऱ्या किंवा उतारावर गेला, जिथे तो जेवणाच्या खोलीत गेला, त्यानंतर तो संस्थेत किंवा इमारतीच्या इतर आवारात गेला - टीम वर्कसाठी हॉल, क्यूबिकल्स. वैयक्तिक धडे, लायब्ररी, असेंब्ली हॉल. पर्यंतच्या मुलांसाठी सार्वजनिक इमारतीत रोपवाटिका देखील आहे तीन वर्षे, आणि छतावर एक खुली टेरेस बांधली गेली. 1960 च्या दशकात वसतिगृहाच्या पुनर्बांधणीचा परिणाम म्हणून, कठोर दैनंदिन दिनचर्येच्या मूळ योजनेचे उल्लंघन झाले. आणखी एक सुप्रसिद्ध उदाहरण म्हणजे मॉस्कोमधील पीपल्स कमिसरिएट ऑफ फायनान्सचे घर. पारंपारिक अपार्टमेंट हाऊसिंगपासून सांप्रदायिक घरापर्यंत "संक्रमणकालीन प्रकार" घराचे उदाहरण म्हणून हे मनोरंजक आहे. सहा समान घरे बांधली गेली - मॉस्कोमध्ये चार, येकातेरिनबर्ग आणि सेराटोव्हमध्ये प्रत्येकी एक; ते सर्व आजपर्यंत टिकलेले नाहीत.

रचनावादाच्या इतिहासातील एक विशेष व्यक्तिमत्व ए. वेस्निनचा आवडता विद्यार्थी, इव्हान लिओनिडोव्ह मानला जातो, जो शेतकरी कुटुंबातून आला होता आणि आयकॉन पेंटरचा विद्यार्थी म्हणून त्याच्या सर्जनशील कारकीर्दीची सुरुवात केली होती. त्यांचे मुख्यतः युटोपियन, भविष्याभिमुख प्रकल्प त्या कठीण वर्षांत वापरले गेले नाहीत. ले कॉर्बुझियर यांनी स्वतः लिओनिडोव्हला "रशियन रचनावादाचा कवी आणि आशा" असे संबोधले. लिओनिडोव्हची कामे अजूनही त्यांच्या ओळींनी आम्हाला आनंदित करतात - ते आश्चर्यकारकपणे, समजण्यासारखे आधुनिक आहेत.

परिचय २

आर्किटेक्चरमध्ये रचनावाद 8

निष्कर्ष 14

संदर्भ 19

परिचय

मग रचनावाद का? बरं, प्रथम, वास्तुविशारदांची सध्याची आघाडीची पिढी त्यावर वाढली; त्यांच्या तारुण्यात त्यांच्या सभोवतालच्या सर्व गोष्टींपैकी केवळ रचनावाद व्यावसायिकरित्या यशस्वी होता (हौशींना आधुनिकता आवडते, क्लासिक्स, विशेषत: स्टालिनिस्ट लोक, बाहेरील आणि बाहेरच्या सौंदर्याने प्रिय होते, आधुनिकतावाद - त्याच्या सोव्हिएत आवृत्तीत - तेव्हा कोणालाही आवडत नव्हते) . येथे राष्ट्रीय अभिमानाचा एक क्षण देखील आहे: विसाव्या शतकातील रशियन स्थापत्यकलेतील रचनावाद हा एकमेव मूळ आणि उधार नसलेला आहे, आणि म्हणूनच अशांततेच्या काळात, जेव्हा आपल्याला कशापासून प्रेरणा घ्यावी आणि कोणत्या वसंत ऋतूसाठी हे माहित नसते. याला पडणे स्वाभाविक आहे.

याव्यतिरिक्त, रशियन आर्किटेक्चर वेदनादायकपणे पाश्चात्य आर्किटेक्चरला पकडण्याचा प्रयत्न करीत आहे. परंतु हे तांत्रिकदृष्ट्या खूप कठीण असल्याने, तुम्हाला धूर्त असणे आवश्यक आहे: पूर्वी जे तुमचे होते ते परत घ्या (आणि रचनावादाच्या रचनात्मक कल्पना अजूनही पाश्चिमात्य देशांमध्ये प्रिय आहेत: रेम कूलहास किंवा झाहा हदीद सारखे आघाडीचे जागतिक आर्किटेक्ट, लिओनिडोव्हच्या नावाची शपथ घेतात. , आणि सेंट्रल हाऊस ऑफ आर्टिस्ट्सच्या वसंत ऋतु प्रदर्शनातील एक प्रदर्शन "आर्किटेक्चर आणि डिझाइन" हे बर्लिनच्या नवीन इमारती, युरोपमधील मुख्य बांधकाम साइट, रशियन रचनावादाला किती देणगी आहे हे तंतोतंत होते). पुढे: जर "तिकडे" रशियन अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या कल्पनांना वैविध्यपूर्ण आणि व्यापक मूर्त स्वरूप सापडले, तर ते येथे एकतर प्रकल्प राहिले किंवा आपल्या डोळ्यांसमोर तुटत आहेत. म्हणूनच, नवीन आणि उच्च-गुणवत्तेची सामग्री वापरून - आजच्या वास्तुविशारदांची त्यांच्या आजोबांचे कार्य विजयी अंतापर्यंत आणण्याची उदात्त इच्छा कमी समजण्यासारखी नाही.

रचनावाद - कला मध्ये एक चळवळ.

रचनावाद ही 1920 च्या कलेतील एक चळवळ आहे. (आर्किटेक्चर, डिझाइन आणि थिएटर डेकोरेटिव्ह आर्ट, पोस्टर्स, बुक आर्ट, कलात्मक डिझाइनमध्ये). रचनावादाच्या समर्थकांनी, जीवन प्रक्रियेस सक्रियपणे मार्गदर्शन करणारे वातावरण "डिझाइनिंग" करण्याचे कार्य पुढे नेले, नवीन तंत्रज्ञानाची रचनात्मक क्षमता, त्याची तार्किक, उपयुक्त रचना, तसेच धातू, काच यासारख्या सामग्रीच्या सौंदर्यात्मक क्षमता समजून घेण्याचा प्रयत्न केला. , आणि लाकूड. रचनावाद्यांनी दैनंदिन जीवनातील दिखाऊ लक्झरीला साधेपणाने विरोध करण्याचा प्रयत्न केला आणि नवीन वस्तूंच्या उपयोगितावादावर जोर दिला, ज्यामध्ये त्यांनी लोकशाहीचे पुनरुत्थान आणि लोकांमधील नवीन संबंध पाहिले (वेस्निन बंधू, एम. या. गिन्झबर्ग इ.). रचनावादाच्या सौंदर्यशास्त्राने सोव्हिएत कलात्मक रचनेच्या (ए. एम. रॉडचेन्को, व्ही. ई. टॅटलिन, इ.) निर्मितीमध्ये मोठ्या प्रमाणावर योगदान दिले. जेव्हा परदेशी कलेवर लागू केले जाते, तेव्हा हा शब्द सशर्त असतो: आर्किटेक्चरमध्ये - कार्यात्मकतेमध्ये एक चळवळ, चित्रकला आणि शिल्पकला - अवंत-गार्डिझमच्या दिशानिर्देशांपैकी एक.

आर्किटेक्चरमध्ये, ए.ए. वेस्निन आणि एम. या. याच्या सैद्धांतिक भाषणांमध्ये रचनावादाची तत्त्वे तयार केली गेली, व्यावहारिकरित्या ते ए.ए., व्ही.ए. आणि एल.ए. वेस्निन (193) बंधूंनी तयार केलेल्या मॉस्कोसाठी लेबर पॅलेसच्या प्रकल्पात तयार केले गेले. त्याच्या स्पष्ट, तर्कसंगत योजनेसह आणि इमारतीचा संरचनात्मक आधार (प्रबलित कंक्रीट फ्रेम) बाह्य स्वरूपामध्ये प्रकट झाला.

A. A., V. A. आणि L. A. Vesnin. मॉस्कोमधील पॅलेस ऑफ लेबरचा प्रकल्प. 1923.

1924 मध्ये, रचनावादी, OSA, एक सर्जनशील संघटना तयार केली गेली, ज्याच्या प्रतिनिधींनी इमारती, संरचना आणि शहरी नियोजन संकुलांच्या कार्यात्मक वैशिष्ट्यांच्या वैज्ञानिक विश्लेषणावर आधारित तथाकथित कार्यात्मक डिझाइन पद्धत विकसित केली. सोव्हिएत वास्तुविशारदांच्या इतर गटांसह, रचनावादी (वेस्निन बंधू, गिन्झबर्ग, आय. ए. गोलोसोव्ह, आय. आय. लिओनिडोव्ह, ए. एस. निकोल्स्की, एम. ओ. बार्श, व्ही. एन. व्लादिमिरोव, इ.) यांनी लोकसंख्या असलेल्या क्षेत्रांसाठी नवीन तत्त्वे योजना शोधल्या, प्रकल्पाची पुनर्रचना केली. दैनंदिन जीवनातील, आणि नवीन प्रकारच्या सार्वजनिक इमारती विकसित केल्या (कामगारांचे राजवाडे, परिषदांची घरे, कामगारांचे क्लब, फॅक्टरी किचन इ.). त्याच वेळी, त्यांच्या सैद्धांतिक आणि व्यावहारिक क्रियाकलापांमध्ये, रचनावाद्यांनी अनेक चुका केल्या (अपार्टमेंटला "भौतिक स्वरूप" म्हणून वृत्ती, सांप्रदायिक घरांच्या काही प्रकल्पांमध्ये जीवनाच्या संघटनेत योजनाबद्धता, नैसर्गिक आणि हवामान परिस्थितीचे कमी लेखणे. , डर्बनिझमच्या कल्पनांच्या प्रभावाखाली मोठ्या शहरांच्या भूमिकेचे कमी लेखणे).

रचनावादाच्या सौंदर्यशास्त्राने आधुनिक कलात्मक रचनेच्या विकासात मोठे योगदान दिले. रचनावादी (ए.एम. रॉडचेन्को, ए.एम. गण आणि इतर) च्या विकासावर आधारित, नवीन प्रकारचे डिशेस, फिटिंग्ज आणि फर्निचर तयार केले गेले जे वापरण्यास सोपे होते आणि मोठ्या प्रमाणात उत्पादनासाठी डिझाइन केलेले होते; कलाकारांनी फॅब्रिक्स (V.F. Stepanova, L.S. Popova) आणि कामाच्या कपड्यांचे व्यावहारिक मॉडेल (Stepanova, V.E. Tatlin) साठी डिझाइन विकसित केले. पोस्टर ग्राफिक्सच्या विकासामध्ये रचनावादाने महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली (स्टेनबर्ग बंधू, जी. जी. क्लुत्सिस, रॉडचेन्को यांचे फोटोमॉन्टेज)

G. Klutsis. "खेळ". फोटोमॉन्टेज. 1923.

आणि एखादे पुस्तक डिझाइन करणे (गॅन, एल.एम. लिसित्स्की, इत्यादींच्या कामांमध्ये प्रकार आणि इतर टाइपसेटिंग घटकांच्या अभिव्यक्त क्षमतांचा वापर करून). थिएटरमध्ये, रचनाकारांनी पारंपारिक दृश्यांना गौण कार्यांसह बदलले स्टेज क्रियाअभिनेत्यांच्या कामासाठी "मशीन" (पोपोवा, ए. ए. वेस्निन आणि व्ही. ई. मेयरहोल्ड, ए. या. तैरोव यांच्या निर्मितीवर इतरांचे कार्य). रचनावादाच्या काही कल्पना पश्चिम युरोपियन (डब्ल्यू. बाउमिस्टर, ओ. श्लेमर, इ.) ललित कलांमध्ये अवतरल्या होत्या.

परदेशी कलेच्या संबंधात, "रचनावाद" हा शब्द मुख्यत्वे सशर्त आहे: वास्तुकलामध्ये ते कार्यात्मकतेच्या अंतर्गत एक चळवळ दर्शवते, ज्याने चित्रकला आणि शिल्पकलेच्या अभिव्यक्तीवर जोर देण्याचा प्रयत्न केला, तो अवंत-गार्डिझमच्या दिशानिर्देशांपैकी एक आहे; ज्याने सुरुवातीच्या रचनावादाच्या काही औपचारिक शोधांचा वापर केला (शिल्पकार I. Gabo, A. Pevzner)

रचनावाद (लॅटिन constructio - बांधकाम पासून) 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस अनेक युरोपियन देशांच्या कलेतील एक कलात्मक चळवळ आहे, ज्याने आधार घोषित केला. कलात्मक प्रतिमारचना नाही तर एक रचना. रचनावादाला आर्किटेक्चर, डिझाईन, उपयोजित रचना, नाट्य सजावट कला, मध्ये त्याची सर्वात संपूर्ण अभिव्यक्ती आढळली. मुद्रित ग्राफिक्स, पुस्तकांची कला; वस्तूंच्या डिझाइनकडे वळण्याची कलाकारांची इच्छा व्यक्त केली, भौतिक वातावरणाची कलात्मक संस्था. IN कलात्मक संस्कृती 20 च्या दशकात रशियामध्ये, रचनावादी वास्तुविशारद वेस्निन बंधू आणि एम. गिंजबर्ग आधुनिक बांधकाम तंत्रज्ञानाच्या क्षमतेवर अवलंबून होते. त्यांनी रचनात्मक माध्यमांद्वारे कलात्मक अभिव्यक्ती साध्य केली, साध्या, लॅकोनिक व्हॉल्यूमचे संयोजन, तसेच धातू, काच आणि लाकूड यासारख्या सामग्रीच्या सौंदर्यात्मक क्षमता. या दिशेचे कलाकार (व्ही. टाटलिन, ए. रॉडचेन्को, एल. पोपोवा, ई. लिसित्स्की, व्ही. स्टेपनोवा, ए. एकस्टर), औद्योगिक कलेच्या चळवळीत सामील होऊन, सोव्हिएत डिझाइनचे संस्थापक बनले, जिथे बाह्य स्वरूप थेट होते. कार्य, अभियांत्रिकी डिझाइन आणि साहित्य प्रक्रिया तंत्रज्ञानाद्वारे निर्धारित केले जाते. नाट्यप्रदर्शनाच्या डिझाइनमध्ये, रचनावाद्यांनी पारंपारिक चित्रमय सजावट बदलण्यायोग्य स्थापनेसह बदलली - "मशीन" जे स्टेजची जागा बदलतात.

एल.एस. पोपोवा. "द जेनेरस कुकल्ड" नाटकासाठी स्टेज डिझाइनचे रेखाचित्र. 1922

मुद्रित ग्राफिक्स, पुस्तक कला आणि पोस्टर आर्टमधील रचनावाद हे विरळ भौमितिक स्वरूप, त्यांची गतिशील मांडणी, मर्यादित रंग पॅलेट (प्रामुख्याने लाल आणि काळा), आणि फोटोग्राफी आणि टाइपसेटिंग टायपोग्राफिक घटकांचा व्यापक वापर द्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. चित्रकला, ग्राफिक्स आणि शिल्पकलेतील रचनावादाचे वैशिष्ट्यपूर्ण अभिव्यक्ती म्हणजे अमूर्त भूमितीवाद, कोलाजचा वापर, फोटोमॉन्टेज, अवकाशीय संरचना, कधीकधी गतिमान.

परंतु या शैलीच्या वास्तुकला जवळून पाहू या.

आर्किटेक्चर मध्ये रचनावाद

20 आणि 30 च्या दशकात लक्षणीय यश. 20 वे शतक वास्तुकला पोहोचली आहे. शहरांची जलद वाढ, उद्योग आणि वाहतुकीचा विकास जुन्या शहरांच्या मांडणीशी, त्यांच्या अरुंद वळणाच्या रस्त्यांसह तीव्र संघर्षात येतो, जे नवीन आवश्यकता पूर्ण करत नाहीत. वाहतूक सेवांची गुंतागुंतीची समस्या सोडवण्याची आणि लोकसंख्येसाठी सामान्य स्वच्छता आणि राहणीमान प्रदान करण्याची गरज शहरी नियोजन प्रकल्पांना आणि मानवी वस्तीच्या नवीन प्रकारांना जन्म देते. शहरांमधील सामाजिक विरोधाभास मऊ करण्याची आणि लोकसंख्येची अत्यधिक एकाग्रता दूर करण्याच्या इच्छेद्वारे त्यांचे वैशिष्ट्य आहे. काही देशांतील मोठ्या शहरांच्या आसपास, वैयक्तिक निवासी इमारती, औद्योगिक शहरे, कामगारांच्या वसाहती, इ. क्षेत्राच्या काटेकोरपणे कार्यात्मक विभागणीसह उद्यान शहरे उद्भवतात. वास्तुविशारदांचे लक्ष केवळ औद्योगिकच नव्हे तर मोठ्या प्रमाणात गृहनिर्माण, मध्यम आणि कमी पगाराच्या श्रेणीतील लोकांसाठी डिझाइन केलेले किफायतशीर मानक अपार्टमेंटसह निवासी संकुलांचा विकास या कार्यांकडेही वेधले गेले. क्षेत्रांच्या डिझाइनवर आणि लँडस्केपच्या आर्किटेक्चरल डिझाइनवर अधिक लक्ष दिले जाते. रस्त्यांचे सार्वत्रिक वर्गीकरण आणि त्यांच्या संयोजनासाठी तत्त्वे विकसित केली जात आहेत, शहरी महामार्गांचे नेटवर्क तयार केले जात आहेत, संक्रमण रस्त्यांपासून स्वतंत्र आहेत आणि शहराचे अनेक स्वतंत्र जागांमध्ये विच्छेदन केले जात आहे. नवीन प्रकारची शहरे आणि मोठ्या औद्योगिक उपक्रमांच्या डिझाइनमध्ये, 19 व्या आणि 20 व्या शतकाच्या शेवटी उद्भवलेल्या कार्यात्मक-रचनात्मक प्रणालीची तत्त्वे वाढत्या प्रमाणात स्थापित केली जात आहेत. या वास्तुशैलीला रचनावाद म्हणतात.

रशियन रचनावादाच्या इतिहासात, व्यावसायिक वास्तुविशारदांनी निवासी युनिट्सच्या सर्व प्रकारच्या मॉड्यूलर संरचनांची रचना केली, मोठ्या कॉम्प्लेक्समध्ये एकमेकांशी जोडलेले, बाह्य भिंतींच्या बाजूने फिरणारे लिफ्ट इ. कॉन्स्टँटिन मेलनिकोव्ह हे रशियन (सोव्हिएत) रचनावादाचे प्रकाशमान मानले जातात. पारंपारिक लाकडी आर्किटेक्चरच्या शैलीमध्ये आंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनांमध्ये रशियन मंडप बांधण्यास सुरुवात केल्यावर, ज्यामुळे त्याला आंतरराष्ट्रीय कीर्ती मिळाली, मेलनिकोव्हने नवीन (क्रांतिकारक) प्रकार आणि हेतू असलेल्या - कामगारांचे क्लब - अगदी सध्याच्या इमारतींचे डिझाइन बनवले. नावाचा क्लब रुसाकोवा,

नावाचा क्लब रुसाकोवा. कमान. के. मेलनिकोव्ह.

1927-28 मध्ये त्यांनी बांधलेले, मागील शतकातील वास्तुकला किंवा आर्ट नोव्यू आर्किटेक्चरमध्ये काहीही साम्य नाही. येथे, पूर्णपणे भौमितिक कंक्रीट संरचना एका संरचनेत आयोजित केल्या जातात, ज्याचा आकार त्याच्या उद्देशाने निर्धारित केला जातो. शेवटची टिप्पणी जवळजवळ सर्व आधुनिक आणि 20 व्या शतकातील आर्किटेक्चरवर लागू होते आणि कार्यशीलता म्हणून परिभाषित केली जाते. रचनावादी आर्किटेक्चरमध्ये, कार्यशीलतेमुळे सामान्य वास्तुशास्त्रीय सजावटीपासून पूर्णपणे विरहित, अंतर्गत जागेच्या संघटनेनुसार आणि मुख्य संरचनांच्या ऑपरेशननुसार जोडलेल्या, अगदी साध्या औपचारिक घटकांचा समावेश असलेल्या डायनॅमिक स्ट्रक्चर्सची निर्मिती होते. अशा प्रकारे स्थापत्य स्वरूपाची भाषा अनावश्यक, सजावटीच्या आणि गैर-रचनात्मक सर्व गोष्टींपासून "साफ" केली जाते. ही एक नवीन जगाची भाषा आहे जी तिच्या भूतकाळाशी तुटलेली आहे. उदयोन्मुख वास्तुशिल्प प्रतिमा स्पष्टपणे कलात्मक प्रक्रियेची गतिशीलता आणि पोस्ट-क्रांतिकारक रशियामधील जीवन, आधुनिक तांत्रिक क्षमतांसह नशा दर्शवते. रचनावादी शैलीतील वास्तुविशारदांचा असा विश्वास होता की इमारतीच्या सर्व घटकांनी आधुनिक इमारतीची वास्तुशिल्प प्रतिमा तयार करण्यात भाग घेतला पाहिजे, जसे की चिन्हे, घड्याळे, होर्डिंग, लाऊडस्पीकर, लिफ्ट शाफ्ट इत्यादी, म्हणून त्या सर्वांची रचना देखील केली पाहिजे. आर्किटेक्टद्वारे. सोव्हिएत रचनावाद्यांनी त्यांचे प्रयत्न दोन प्रमुख कामांवर केंद्रित केले: एक आदर्श समाजवादी शहर आणि कामगारांसाठी सांप्रदायिक अपार्टमेंट गृहनिर्माण - सांप्रदायिक घरे. समाजवादी राज्याच्या नवीन गरजा पूर्ण करून, रचनावादी कार्यालये, डिपार्टमेंट स्टोअर्स, सेनेटोरियम, प्रिंटिंग हाऊस, संशोधन केंद्रे, कारखाने आणि कारखाने, कामगारांचे क्लब आणि जलविद्युत केंद्रे यासारख्या इमारतींचे डिझाइन आणि बांधकाम करण्यात गुंतले होते. क्रांतीनंतरच्या पहिल्या दशकातील तरुण सोव्हिएत आर्किटेक्चर खरोखरच जागतिक वास्तुकलामध्ये आघाडीवर होते, सोव्हिएतच्या प्रसिद्ध पॅलेससह सर्वात धाडसी प्रकल्पांची अंमलबजावणी करणे किंवा कागदावर तयार करणे, जे नष्ट झालेल्या कॅथेड्रलच्या जागेवर बांधले जाऊ शकत नाही. ख्रिस्त तारणहार च्या.

30 च्या दशकात स्टालिनिस्ट एकाधिकारशाहीच्या प्रारंभासह, रशियाने वास्तुशास्त्रातील आपले स्थान हळूहळू गमावले आणि ते पुनर्संचयित करणे अद्याप शक्य झाले नाही.

रचनावादाच्या विकासातील एक महत्त्वाचा टप्पा म्हणजे प्रतिभावान आर्किटेक्ट - भाऊ लिओनिड, व्हिक्टर आणि अलेक्झांडर वेस्निन यांचे कार्य. त्यांना एक लॅकोनिक "सर्वहारा" सौंदर्यशास्त्र समजले, ज्यांना आधीच इमारत डिझाइन, पेंटिंग आणि पुस्तक डिझाइनमध्ये ठोस अनुभव आहे. (त्यांनी त्यांच्या करिअरची सुरुवात आर्ट नोव्यू युगात केली).

प्रथमच, रचनावादी वास्तुविशारदांनी मॉस्कोमधील पॅलेस ऑफ लेबर इमारतीच्या डिझाइनच्या स्पर्धेत स्वत: ला मोठ्याने घोषित केले. वेस्निन्सचा प्रकल्प केवळ योजनेच्या तर्कशुद्धतेसाठी आणि आधुनिकतेच्या सौंदर्यात्मक आदर्शांशी बाह्य स्वरूपाच्या पत्रव्यवहारासाठीच नाही तर नवीनतम बांधकाम साहित्य आणि संरचनांचा वापर देखील सूचित करतो.

पुढचा टप्पा म्हणजे लेनिनग्राडस्काया प्रवदा वृत्तपत्र (मॉस्को शाखा) च्या इमारतीसाठी स्पर्धा प्रकल्प.

लेनिनग्राडस्काया प्रवदा वृत्तपत्राच्या मॉस्को शाखेचा प्रकल्प. वास्तुविशारद ए. आणि व्ही. वेस्निन. 1924.

हे कार्य अत्यंत कठीण होते - जमिनीचा एक छोटासा भूखंड बांधकामासाठी होता - स्ट्रास्टनाया स्क्वेअरवर 6x6 मीटर.

वेस्निन्सने एक सूक्ष्म, सडपातळ सहा मजली इमारत तयार केली, ज्यामध्ये केवळ कार्यालय आणि संपादकीय परिसरच नाही तर वृत्तपत्र स्टँड, लॉबी आणि वाचन कक्ष देखील समाविष्ट होते (रचनाकारांच्या कार्यांपैकी एक म्हणजे जास्तीत जास्त महत्वाच्या लोकांचे गट करणे हे होते. लहान भागात परिसर).

वेस्निन बंधूंचे सर्वात जवळचे सहयोगी आणि सहाय्यक मोइसेई याकोव्लेविच गिन्झबर्ग होते, जे 20 व्या शतकाच्या पूर्वार्धात आर्किटेक्चरचे एक अतुलनीय सिद्धांतकार होते. त्यांच्या "शैली आणि युग" या पुस्तकात ते या वस्तुस्थितीवर प्रतिबिंबित करतात की प्रत्येक कला शैली "त्याच्या" ऐतिहासिक कालखंडाशी पुरेसे जुळते. नवीन आर्किटेक्चरल ट्रेंडचा विकास, विशेषतः, "...जीवनाचे सतत यांत्रिकीकरण" होत आहे आणि मशीन "... आपल्या जीवनाचा, मानसशास्त्र आणि सौंदर्यशास्त्राचा एक नवीन घटक आहे" या वस्तुस्थितीमुळे आहे. Ginzburg आणि Vesnin बंधूंनी असोसिएशन ऑफ कंटेम्पररी आर्किटेक्ट्स (OSA) चे आयोजन केले, ज्यात आघाडीच्या रचनाकारांचा समावेश होता.

1926 पासून, रचनावाद्यांनी त्यांचे स्वतःचे मासिक प्रकाशित करण्यास सुरुवात केली - "मॉडर्न आर्किटेक्चर" (किंवा फक्त "SA)". मासिक पाच वर्षे प्रकाशित झाले. कव्हर्स ॲलेक्सी गॅनने डिझाइन केले होते.

20 च्या दशकाच्या शेवटी, रचनावाद सोव्हिएत युनियनच्या पलीकडे पसरू लागला, जर्मनी आणि नेदरलँड्समध्ये सर्वात व्यापक झाला. 60 - 70 च्या दशकाच्या मध्यात, रचनावादाच्या परंपरा आणि कल्पनांना तथाकथित "उच्च-तंत्रज्ञान" च्या आर्किटेक्चरमध्ये अनपेक्षित सातत्य आढळले, एक दिशा जी केवळ आर्किटेक्चरल स्ट्रक्चर्सचे कार्यच नव्हे तर अभियांत्रिकी संप्रेषणे देखील दर्शवते.

निष्कर्ष

20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात कार्यात्मकता आणि रचनावादाच्या टीकेच्या बॅनरखाली आणि विषय-स्थानिक वातावरण तयार करण्याच्या नवीन पद्धतींचा शोध सुरू झाला. हे शोध विविध सर्जनशील संकल्पनांच्या आधारे अनेक देशांतील, विशेषत: रशियातील वास्तुविशारद, कलाकार, डिझायनर आणि इतर तज्ञांद्वारे आयोजित केले गेले आहेत आणि सध्या केले जात आहेत.

शैली निर्मितीच्या सैद्धांतिक समस्यांपैकी, अलीकडेच तीनकडे लक्ष वेधले गेले आहे: 1) 20 व्या शतकातील शैलीच्या निर्मितीमध्ये अभियांत्रिकी आणि सर्जनशीलतेच्या तांत्रिक क्षेत्राचे स्थान; 2) शैलीत्मक एकतेची समस्या; 3) आधुनिक शैली-निर्मितीच्या प्रक्रियेत विशिष्ट प्रकारच्या ऑब्जेक्ट-कलात्मक सर्जनशीलतेचे स्थान आणि भूमिका.

एकीकडे, आधुनिक वस्तू-स्थानिक वातावरणात तांत्रिक स्वरूपाच्या वाढत्या विस्तारामुळे अनेकजण घाबरले आहेत. दुसरीकडे, त्याउलट, काही इमारती आणि उत्पादनांच्या उपयुक्ततावादी-रचनात्मक संरचनेत नसलेल्या कलात्मक स्वरूपांच्या शैली निर्मितीच्या सामान्य प्रक्रियेतील वाढत्या प्रभावामुळे गोंधळलेले आहेत. इतिहासाकडे वळूया.

19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, अभियांत्रिकी सर्जनशीलतेचे क्षेत्र वेगळे केल्यामुळे आणि उद्योगाद्वारे हस्तकलेचे विस्थापन झाल्यामुळे, अभियांत्रिकी आणि तांत्रिक बांधकाम आणि मोठ्या प्रमाणावर ग्राहक उत्पादनांचे उत्पादन व्यावसायिक कलाकारांच्या प्रभावाशिवाय आढळले. त्याच वेळी, अभियांत्रिकी संरचना आणि मशीन-निर्मित उत्पादने, जे अभियांत्रिकी आणि सर्जनशीलतेच्या तांत्रिक क्षेत्राचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यपूर्ण प्रक्रिया प्रतिबिंबित करतात, वस्तु-स्थानिक वातावरणाच्या सामान्य स्वरूपामध्ये वाढत्या महत्त्वाची भूमिका बजावतात. शिवाय, अभियांत्रिकी संरचना आणि मोठ्या प्रमाणात वापरासाठी औद्योगिक उत्पादनांमध्ये, आधीपासूनच पासून 19 च्या मध्यातशतक, अभियांत्रिकी आणि तांत्रिक शैली तयार करण्याच्या ट्रेंडसह, सजावटीच्या प्रवृत्तींनी महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली, जी, व्यावसायिक कलाकारांच्या अनुपस्थितीत, नियमानुसार, वास्तुशिल्प संरचना आणि हस्तकला यांच्या तुलनेत कलात्मक पातळी कमी होती.

परिणामी, कलात्मक आणि अभियांत्रिकी क्षेत्रात अनेक दशकांपासून स्वतंत्रपणे विकसित झालेल्या शैली-निर्मिती ट्रेंडमध्ये अंतर निर्माण झाले. मूलभूतपणे नवीन व्यावसायिक कलाकारासाठी एक वास्तविक सामाजिक व्यवस्था उद्भवली जी कलात्मक आणि अभियांत्रिकी-तांत्रिक सर्जनशीलतेच्या या जंक्शनवर कुशलतेने कार्य करू शकते आणि त्यांच्यातील संबंध पुनर्संचयित करू शकते. अशा प्रकारे, 20 व्या शतकाच्या पहिल्या तृतीयांश मध्ये, नवीन आर्किटेक्चर आणि डिझाइन तयार झाले.

त्या वेळी, अभियांत्रिकी आणि तांत्रिक क्षेत्रात डिझाइन, कार्य आणि बाह्य स्वरूप यांच्यातील नवीन संबंध शोधण्याच्या जटिल प्रक्रिया झाल्या, ज्याने नंतर संपूर्णपणे ऑब्जेक्ट-स्थानिक वातावरणाच्या निर्मितीची काही वैशिष्ट्ये पूर्वनिर्धारित केली. 1920 च्या दशकातील नवीन आर्किटेक्चर आणि डिझाइन हे आविष्काराच्या पॅथॉससह अंतर्भूत आहेत आणि हे लक्षात घेणे महत्त्वाचे आहे की आविष्कारांची श्रेणी केवळ अभियांत्रिकी आणि तांत्रिक क्षेत्रापुरती मर्यादित नव्हती, परंतु हळूहळू वास्तविक स्थापत्य आणि डिझाइन समस्या - निराकरण कार्यात्मक आणि सामाजिक समस्या.

नवीन आर्किटेक्चर आणि डिझाइनच्या निर्मितीच्या टप्प्यावर, नाविन्यपूर्ण ट्रेंड, वैज्ञानिक आणि तांत्रिक प्रगतीशी जवळून संबंधित आणि पुराणमतवादी शैलीगत परंपरांपासून वंचित, नवीन आकार देणार्या ट्रेंडच्या प्रकटीकरणासाठी सर्वात अनुकूल क्षेत्र ठरले. ते एक प्रकारचे प्रायोगिक क्षेत्र बनले जेथे अभियांत्रिकी आणि तांत्रिक क्षेत्राची शैली-निर्मिती क्षमता आणि ललित कलेचे प्रायोगिक शोध गहनपणे संवाद साधतात. हे विशेषतः रचनावादात स्पष्ट होते.

आर्किटेक्चरच्या नाविन्यपूर्ण ट्रेंडद्वारे आणि त्या वेळी जन्माला आलेल्या डिझाइनद्वारे - एक प्रकारचा चॅनेल म्हणून - तर्कसंगततेचा घटक विषय-स्थानिक वातावरणात प्रवेश केला, ज्याने जिवंत वातावरणाच्या गुणवत्तेच्या नवीन वृत्तीमध्ये बरेच काही निश्चित केले,

नवीन आर्किटेक्चर आणि डिझाइन हे 20 व्या शतकात परिभाषित शैली-निर्मितीचे केंद्र बनले कारण हे कलात्मक आणि अभियांत्रिकी-तांत्रिक क्षेत्रांमधील जवळचे, तीव्र स्वरूप-निर्माण परस्परसंवादाचे क्षेत्र आहे.

20 व्या शतकात नवीन शैली विकसित करण्याचा अनुभव सूचित करतो की नवीन शैली प्रणालीचा पाया तयार केला गेला आहे.

सध्याच्या परिस्थितीत, कलेच्या त्या क्षेत्रांनी, ज्यांनी एकेकाळी नवीन वास्तुकला आणि डिझाइनच्या निर्मितीस हातभार लावला, एक नवीन शैलीत्मक वास्तव तयार करण्यास मदत केली, त्यांच्या विकासाच्या सर्जनशीलतेच्या या क्षेत्रांशी संबंध जोडण्याची गरज असलेल्या गंभीर समस्येचा सामना केला, ज्यामध्ये विषय-कलात्मक वातावरणाच्या शैलीत्मक संरचनेचा एक सतत भाग बनणे. आता तेच आहेत जे, जर त्यांनी आकार देण्याच्या क्षेत्रात शोधांची दिशा ठरवली नाही तर, कोणत्याही परिस्थितीत, त्यांच्या अंमलबजावणीसाठी अटी मोठ्या प्रमाणात निर्धारित करतात. हे लक्षात घेणे देखील महत्त्वाचे आहे की आर्किटेक्चर आणि डिझाइन केवळ अभियांत्रिकी आणि तांत्रिक सर्जनशीलतेच्या फॉर्म-बिल्डिंग संभाव्यतेच्या ऑब्जेक्ट-कलात्मक सर्जनशीलतेच्या क्षेत्रामध्ये संचयित करण्यात योगदान देतात, परंतु फॉर्म-बिल्डिंगच्या क्षेत्रातील वैज्ञानिक आणि सैद्धांतिक विकास देखील करतात.

अलिकडच्या दशकांमध्ये, कला समीक्षक आणि कला सिद्धांतकार अशा आकार निर्मितीच्या ट्रेंडमुळे अधिकाधिक गोंधळात पडले आहेत, जे स्पष्टपणे 20 व्या शतकात उदयास आलेल्या शैलीत्मक एकतेच्या चौकटीच्या पलीकडे जातात.

रचनावाद आणि कार्यप्रणालीच्या निर्णायक भूमिकेसह 1920 च्या दशकात शैली-निर्मितीचा पाया घातला गेला, ही एकापेक्षा जास्त पिढ्यांसाठी आणि कदाचित, एका शतकापेक्षा जास्त काळची शैली प्रणाली आहे. मला असे वाटते की ही एक दीर्घ काळासाठी एक शैली प्रणाली आहे आणि हे शक्य आहे की 20 वे शतक अजूनही तिसऱ्या सहस्राब्दीपर्यंतच्या मोठ्या शैलीत्मक कालावधीचे पुरातन आहे. या दृष्टिकोनातून जर आपण सध्या विषय-स्थानिक वातावरणात होत असलेल्या शैलीत्मक प्रक्रियांचे मूल्यमापन केले, तर अनेक गोष्टी इतक्या नाट्यमय दिसत नाहीत. 1920 च्या दशकात मांडलेल्या शैलीच्या रचनेच्या बाबतीत मूलभूतपणे काहीही नवीन नाही, ज्याची निर्मिती 1970-1980 आणि 1990-2000 (अद्याप पूर्ण झालेली नाही) वर्षांमध्ये झाली. त्यांनी 1920 च्या दशकात स्थापन केलेली शैली प्रणाली समृद्ध आणि विकसित केली. त्याच्या स्टाईल-फॉर्मिंग गाभापासून दूर जाण्याचे अनेक प्रयत्न झाले.

पहिला प्रयत्न 1930 मध्ये झाला, जेव्हा निओक्लासिकवादाची लाट अनेक युरोपीय देशांमध्ये पसरली. त्या वेळी, शतकाच्या सुरुवातीच्या निओक्लासिकिझमच्या आठवणी अजूनही जिवंत होत्या, त्याचे मास्टर्स अजूनही सक्रियपणे कार्यरत होते / म्हणून शैलीकरण आणि एक्लेक्टिझमची ही पहिली लाट भूतकाळातील व्यावसायिक तंत्रांच्या ज्ञानाने खूप गंभीरपणे सुसज्ज होती / - तथापि , नवीन प्रणालीचे शक्तिशाली शैली-निर्मिती स्प्रिंग शैलीकरणाच्या या थरातून फारसे प्रयत्न न करता तोडले.

1950 च्या दशकात पारंपारिक शैलीकरणाची दुसरी लाट प्रामुख्याने यूएसएमध्ये आली आणि अनेक मार्गांनी ही अलीकडील भूतकाळातील पुनरावृत्ती देखील होती /कार्यात्मकता उशिराने अमेरिकेत आली.

उत्तर आधुनिकता आणि इतर तत्सम चळवळी ही तिसरी लहर आहे. हे पहिल्या (1930) पेक्षा वेगळे आहे कारण आधुनिक शैली प्रणाली यापुढे दुसऱ्याला विरोध करत नाही (उदाहरणार्थ, निओक्लासिसिझम), आणि नवीन शैलीबद्दल असमाधानी असलेल्यांना केवळ सजावटवाद आणि एक्लेक्टिझममध्येच मार्ग दिसतो. आकार देण्याच्या क्षेत्रातील अडचणींना तोंड देण्यासाठी एक मनोवैज्ञानिक आउटलेट म्हणून, इक्लेक्टिकिझम आणि डेकोरेटिव्हिझम प्रभावी आहेत, परंतु नवीन शैली प्रणालीसह गंभीर संघर्षासाठी ते अयोग्य माध्यम आहेत. त्याऐवजी, नवीन शैली प्रणालीच्या मूलभूत सुदृढतेची ओळख आणि ती "उबदार" करण्याच्या साधनांचा शोध आहे. 1970-1980 आणि 1990-2000 च्या शैलीत्मक रूपांतरांचे मूल्यमापन करताना हे सर्व, लेखकाच्या मते, लक्षात ठेवणे महत्त्वाचे आहे.

1920 च्या दशकात रचनावादाची जलद फुलणे आणि त्यात त्याचा जलद परिचय विविध प्रकारचेकलात्मक सर्जनशीलतेने विषय-स्थानिक वातावरणाचे स्वरूप नाटकीयरित्या बदलले. याचा परिणाम संपूर्ण नवीन शैलीवर झाला आणि हा रचनावादाचा अपरिवर्तनीय प्रभाव आहे. 20 व्या शतकातील या शैली-निर्मितीच्या घटनेचे विश्लेषण करणे बाकी आहे.

संदर्भग्रंथ

www.museum-online.ru

www.archiline.narod.ru

www.countries.ru

अवंत-गार्डे आर्किटेक्चर त्याच्या काळापेक्षा अनेक दशके पुढे होते. रशियामध्ये 80 वर्षांनंतरही या वारशाच्या मूल्याची जाणीव झाली नाही. रचनावादाला रानटी पुनर्बांधणी आणि विध्वंस यांपासून संरक्षित केले जाणे आवश्यक आहे, तर जगभर ते बर्याच काळापासून सर्वात महत्वाचे योगदान म्हणून ओळखले जाते. जागतिक संस्कृती XX शतक. जागतिक वास्तुकलेचे तारे: झाहा हदीद, रेम कुलहास, पीटर आयझेनमन - 1970-80 च्या दशकापासून ते त्यांच्या कामावर सोव्हिएत अवांत-गार्डेच्या बिनशर्त प्रभावाबद्दल बोलत आहेत. वास्तुविशारदांच्या किमान तीन पिढ्या आहेत ज्यांच्यासाठी रचनावाद हा ABC आहे आधुनिक वास्तुकला, आणि लिओनिडोव्ह, गिन्झबर्ग, मेलनिकोव्ह, वेस्निन बंधू, चेर्निखोव्ह यांचे प्रकल्प आंतरराष्ट्रीय वारसा आहेत, जे त्यांच्या स्वातंत्र्य आणि निर्भयतेने आजपर्यंत प्रेरणा देतात.

1920 - 1930 च्या सुरुवातीच्या सोव्हिएत आर्किटेक्चरच्या मूलभूत तत्त्वांबद्दल बोलण्यासाठी, आम्ही देशातील विविध शहरांमधून एक इमारत निवडली: सुप्रसिद्ध आणि वारंवार वर्णन केलेल्या भांडवलाच्या उदाहरणांपासून दूर जाण्याच्या इच्छेव्यतिरिक्त, आम्हाला हे दाखवायचे होते. आर्किटेक्चरमधील चळवळीचे प्रमाण, ज्याने जगाचा सहावा भाग व्यापला आहे.

1. बिल्डिंग-मशीन: कुशेलेव्स्की बेकरी

"रचनावादी युगाचे आर्किटेक्चरल ग्राफिक्स" या पुस्तकातील चित्रण. सेंट पीटर्सबर्ग, 2008

टी. व्ही. त्सारेवा यांच्या लेखातील चित्रण "अभियंता जी.पी. मार्साकोव्हच्या सिस्टमच्या स्वयंचलित बेकरी: फॉर्म आणि फंक्शन", संग्रह "खान-मागोमेडोव्ह रीडिंग्ज". एम., सेंट पीटर्सबर्ग, 2015

सेंट पीटर्सबर्ग, सेंट. Politekhnicheskaya, 11
जॉर्जी मार्साकोव्ह, 1932

1920-30 च्या दशकाच्या शेवटी, अभियंता जॉर्जी मार्साकोव्ह यांनी कठोर रिंग कन्व्हेयरचा शोध लावला, ज्यामुळे पूर्णपणे नवीन प्रकारचे यांत्रिक बेकरी प्लांट दिसू लागले. चौथ्या मजल्यावरून, गोलाकार कन्व्हेयर साखळीच्या खाली जात, पीठात मिसळले गेले, जे आंबवले गेले, कापले गेले आणि वर्तुळाकार ओव्हनमध्ये भाजले गेले आणि तयार ब्रेड खाली झुकलेल्या उतारावर धान्य साठवण्याच्या सुविधेमध्ये लोड केली गेली - सर्व काही अंगमेहनतीशिवाय. . पेटंट योजनेनुसार, मॉस्को आणि लेनिनग्राडमध्ये सात बेकरी बांधल्या गेल्या. उभ्या (पीठ उचलण्यासाठी कन्व्हेयर) आणि रिंग कन्व्हेयरच्या संकरीत जगात कोणतेही एनालॉग नव्हते आणि काही वर्षांत मॉस्को आणि लेनिनग्राडमधील ब्रेडच्या पुरवठ्याची समस्या पूर्णपणे सोडवली.

हा प्रकल्प व्यक्त करतो मुख्य कल्पनाफॉर्म आणि फंक्शनच्या संपूर्ण संलयनाबद्दल रचनावाद. प्लांट बिल्डिंग शब्दाच्या शाब्दिक अर्थाने एक मशीन आहे आणि उत्पादन लेआउटचे अभियांत्रिकी सौंदर्य दर्शनी भागाच्या अर्थपूर्ण बेलनाकार खंडांमध्ये दिसून येते. सामान्य पेटंट प्रणाली असूनही, इमारती थोड्या वेगळ्या होत्या, म्हणून सर्व बेकरींचे "केस" भिन्न आहेत. कुशेलेव्स्की प्लांट सर्वात अर्थपूर्ण आहे: बॉयलर रूम, वेअरहाऊस आणि प्रशासकीय परिसर अर्ध-गोलाकार आणि दंडगोलाकार व्हॉल्यूममध्ये स्थित आहेत, जे मुख्य वस्तुमानाच्या भोवती गटबद्ध आहेत. जिना आणि चिमणीच्या शक्तिशाली उभ्या या फिरतेवर प्रकाश टाकतात आणि बेकरी स्वतःच एखाद्या स्मारक शिल्पासारखी दिसते.

2. रचना स्वातंत्र्य: रुसाकोव्ह क्लब

thecharnelhouse.org

thecharnelhouse.org

thecharnelhouse.org

मॉस्को, सेंट. स्ट्रोमिंका, ६
कॉन्स्टँटिन मेलनिकोव्ह, 1929

नवीन युगाने इमारतींच्या पूर्णपणे नवीन टायपोलॉजीची मागणी निर्माण केली. चर्चची जागा क्लबने घेतली आहे - सार्वत्रिक सांस्कृतिक आणि शैक्षणिक केंद्रे, काही प्रमाणात पूर्व-क्रांतिकारक लोकांच्या घरांच्या टायपोलॉजीचा वारसा घेत आहेत. लोकांचे घर- सार्वजनिक सांस्कृतिक आणि शैक्षणिक संस्था उशीरा XIX- 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीस, मुलांसाठी आणि प्रौढांसाठी हेतू. सामान्यत: लायब्ररी, थिएटर आणि कॉन्सर्ट हॉल, स्टडी रूम, रविवारची शाळा, चहाची खोली इ.. कॉन्स्टँटिन मेलनिकोव्ह, सोव्हिएत आर्किटेक्चरल अवांत-गार्डेचा सर्वात अर्थपूर्ण आणि हुशार प्रतिनिधी, मुख्यतः त्याच्या सहा क्लबच्या प्रकल्पांसाठी ओळखला जातो, ज्यापैकी प्रत्येकाचा जाहीरनामा मानला जाऊ शकतो. मेलनिकोव्हने असा युक्तिवाद केला की नवीन आर्किटेक्चरमध्ये स्थापित तंत्रे आणि फॉर्मसाठी कोणतेही स्थान नाही. त्रिकोण, तीक्ष्ण कोपरे, ओव्हरहँगिंग व्हॉल्यूम - त्याने मागील युगातील सर्व निषिद्ध काढून टाकले.

युटिलिटी कामगारांच्या ट्रेड युनियनच्या क्लबची अंतर्गत रचना (जवळजवळ स्थित ट्राम पार्कचे कामगार) मेगाफोन सारखी दिसते, जिथे त्याच्या अरुंद भागात एक स्टेज आहे, मध्यभागी एक स्टॉल आहे आणि विस्तृत भाग विभागलेला आहे. तीन ॲम्फीथिएटरमध्ये, मुख्य दर्शनी भागावर कन्सोलसह टांगलेले. भिंती कमी करण्याच्या मदतीने, मंडळे आणि सभांच्या स्वायत्त कार्यासाठी हे लटकलेले खंड आत कापले जाऊ शकतात. दुर्दैवाने, प्रत्येक क्लबसाठी मेलनिकोव्हने शोधलेली यंत्रसामग्री कधीही अंमलात आणली गेली नाही: त्याच्या तांत्रिक आवश्यकता त्यांच्या वेळेच्या पुढे होत्या आणि कायापालट करणाऱ्या इमारतींनी अर्ध्या क्षमतेवरच काम केले. असे असूनही, रुसाकोव्हचा क्लब, ज्याने समकालीनांना त्याच्या अभूतपूर्व स्वरूपाने धक्का दिला, आजही त्याच्या परिपूर्ण रचना स्वातंत्र्य आणि नाविन्यपूर्णतेने आश्चर्यचकित होत आहे.

3. बचत: Uraloblsovnarkhoz निवासी इमारत

निकिता सुचकोव्हचे फोटो सौजन्याने

सेल प्रकार एफ आरएसएफएसआरच्या स्ट्रॉयकोमच्या टायपिफिकेशन विभागाचा विकास. 1928

"मॉडर्न आर्किटेक्चर", क्रमांक 1, 1929 या मासिकातील चित्रण

एकटेरिनबर्ग, सेंट. मालेशेवा, 21/1
मोझेस गिन्झबर्ग, अलेक्झांडर पेस्टर्नाक, सर्गेई प्रोखोरोव्ह; 1933

"अस्तित्व चेतना निर्धारित करते" - म्हणूनच, यूएसएसआरमध्ये 1920 च्या दशकाच्या सुरुवातीपासून, अधिकारी आणि आर्किटेक्ट दोघांनीही नवीन प्रकारच्या घरांची रचना करण्यावर विशेष लक्ष दिले. सार्वत्रिक यंत्रणेच्या तत्त्वानुसार आयोजित केलेल्या घराची प्रतिमा, जिथे जीवन शक्य तितके सामाजिक आणि सरलीकृत आहे, अर्थातच, ले कॉर्बुझियरच्या कल्पनांनी प्रेरित होते. परंतु जर नंतरच्या व्यक्तीने युद्धानंतरच्या वर्षांतच त्याच्या संकल्पना मोठ्या प्रमाणात अंमलात आणल्या तर, विरोधाभासाने, यूएसएसआरमधील त्याचे अनुयायी हे खूप पूर्वी करू शकले. प्रायोगिक सांप्रदायिक घरे आणि संक्रमणकालीन घरे, 1920 आणि 30 च्या दशकाच्या शेवटी बांधलेली, निवासी परिसर व्यतिरिक्त, संपूर्ण पायाभूत सुविधांचा समावेश आहे: लॉन्ड्री, नर्सरी आणि बालवाडी, कॅन्टीन. यामुळे महिलेला घरकामापासून वाचवायचे होते. याव्यतिरिक्त, अशा प्रमाणात प्रथमच, मानकीकरण, एर्गोनॉमिक्स आणि बचत - सामग्री, जागा, ऊर्जा - यांचा प्रश्न उपस्थित झाला.

मोसेस गिन्झबर्गने विकसित केलेला प्रकार एफ निवासी सेल, त्याने मॉस्कोमधील नार्कोम्फिन हाऊसमध्ये वापरला आणि नंतर स्वेरडलोव्हस्कमध्ये पुनरावृत्ती केला, हे दोन-स्तरीय अपार्टमेंट आहे, जेथे झोपण्याच्या जागेत, हॉलवे आणि बाथरूममधील अर्ध्या उंचीमुळे, घर एक कॉमन कॉरिडॉर (हॉल) तयार करतो, दोन मजल्यांवर राहण्यासाठी सेवा देतो. Uraloblsovnarkhoz च्या इमारतीत, पेशी F पहिल्या मजल्यावर कार्यालय परिसर आणि शेवटच्या, सातव्या बाजूला टेरेससह जेवणाचे खोली असलेल्या शयनगृहाच्या इमारतीत व्यवस्था केली आहे. जेवणाचे खोली शेजारच्या इमारतीसह पॅसेजद्वारे जोडलेले आहे, जेथे ए बालवाडीआणि सोलारियम (सूर्यस्नानाची जागा). रिबन खिडक्या  रिबन विंडो- अवंत-गार्डे आर्किटेक्चरचा विजय, प्रबलित कंक्रीट फ्रेम्समुळे शक्य झाले ज्यामुळे इमारतींच्या भिंतींना आराम मिळाला. विशिष्ट अरुंद आडव्या खिडक्या सोव्हिएत युनियन आणि युरोप या दोन्ही देशांतील 1920 च्या वास्तुकलेचे प्रतीक बनल्या. त्यांची लोकप्रियता इतकी मोठी होती की अशा खिडक्यांचे अनुकरण देखील केले जाते, उदाहरणार्थ विटांच्या घरांमध्ये - खिडकीच्या भिंतींना गडद रंग देऊन., सपाट छप्पर, प्रबलित काँक्रीट फ्रेम आणि लेआउट बदलण्याची शक्यता - ले कॉर्बुझियरने आधुनिक आर्किटेक्चरची पाच तत्त्वे अंशतः अंमलात आणली (पहिल्या मजल्याऐवजी पुरेसे खांब नाहीत). नंतरचे बदल (वरच्या मजल्यावर अंगभूत लॉगजीया) असूनही, जहाज घर अजूनही 2000 च्या दशकातील इतर घरांपेक्षा अधिक आधुनिक दिसते.

4. चिन्ह: मास्लेनिकोव्ह प्लांटचे फॅक्टरी किचन

thecharnelhouse.org

thecharnelhouse.org

एल. कॅसिलच्या “टेस्टी फॅक्टरी” या पुस्तकातील चित्रण. एम., 1930

समारा, सेंट. नोवो-सडोवाया, 149
एकतेरिना मॅक्सिमोवा, 1930-1932

फॅक्टरी-स्वयंपाकघर हे बाथहाऊस, कम्यून आणि क्लबसह आणखी एक आहे, 1920 आणि 30 च्या दशकातील एक नवीन टायपोलॉजी, ज्याची कल्पना स्त्रियांच्या मुक्तीसाठी सर्वात महत्वाचे साधन आहे. युगाच्या भावनेनुसार, हे केवळ एक कॅन्टीन नाही, तर एक खाद्य संयंत्र आहे जे कारखान्यांना तयार जेवण, क्लब आणि क्रीडा केंद्र देऊ शकते. 1920 च्या दशकात, वास्तुकला हा प्रचार आणि शिक्षणाचा एक नवीन प्रकार बनला: इमारती मोठ्या आवाजात त्यांचे कार्य संप्रेषण करतात, मूलत: नवीन जीवनशैलीची जाहिरात करतात. रशियामध्ये प्रथमच, बोलणारी आर्किटेक्चर दिसते: विमान इमारती, ट्रॅक्टर, स्टीमशिप, त्यांची प्रगतीशीलता, गतिशीलता आणि कार्यक्षमता दर्शविते. समारामधील त्याच पंक्तीमध्ये स्थित स्वयंपाकघर कारखाना त्याच्या योजनेसाठी प्रसिद्ध आहे, जो हातोडा आणि विळ्याचा आकार पुनरुत्पादित करतो. हे चिन्ह फक्त वरून, विमानातून पाहिले जाऊ शकते - जे "उडणाऱ्या सर्वहारा" च्या युगासाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. तथापि, लेखकाने (जे देखील महत्त्वाचे आहे - एक महिला वास्तुविशारद) यांना गैरसोयीच्या स्वरूपाचे कार्यात्मक औचित्य आढळले. हॅमरपासून, जिथे स्वयंपाकघर होते, तीन कन्व्हेयरना तयार-तयार डिशेस सिकलपर्यंत पोहोचवायचे होते, जिथे विहंगम दृश्य असलेल्या जेवणाच्या खोल्या होत्या. हॅमर हँडलमध्ये सर्व अतिरिक्त क्लब खोल्या होत्या - एक जिम, क्लब रूम, एक वाचन कक्ष. इमारत त्याच्या ठळक डिझाइन सोल्यूशनसाठी देखील ओळखली जाते: कॅन्टिलिव्हर प्रबलित कंक्रीट मजले, ज्यामुळे पायर्या अर्ध-सिलेंडरचे सतत ग्लेझिंग वापरणे शक्य झाले. 1940 आणि 1990 च्या दशकात फॅक्टरी किचनची मोठ्या प्रमाणावर पुनर्बांधणी करण्यात आली, दर्शनी भाग बदलला, परंतु एकूण मांडणी सारखीच राहिली. VKHUTEMAS (उच्च कलात्मक आणि तांत्रिक कार्यशाळा) - शैक्षणिक संस्थामॉस्को मध्ये. त्यात आठ विद्याशाखांचा समावेश होता: आर्किटेक्चर, चित्रकला, शिल्पकला, छपाई, कापड, सिरॅमिक्स, लाकूडकाम आणि धातूकाम. मध्ये VKHUTEMAS शिक्षक भिन्न वेळकॉन्स्टँटिन मेलनिकोव्ह, अलेक्सी शुसेव्ह, वेस्निन बंधू, वसिली कँडिन्स्की, व्लादिमीर टॅटलिन, अलेक्झांडर रॉडचेन्को, व्लादिमीर फेव्होर्स्की आणि इतर होते.(रचना आणि डिझाइनच्या मूलभूत गोष्टींचा अभ्यास करण्याच्या उद्देशाने एक मूलभूत अभ्यासक्रम) अमूर्त स्वरूप आणि हालचाली, वजन, हलकेपणा इत्यादी कल्पनांचे प्लास्टिक अभिव्यक्ती कसे शोधायचे हे शिकवले. हा कार्यक्रम अजूनही प्रशिक्षण अभ्यासक्रमांमध्ये समाविष्ट आहे. आर्किटेक्चरल डिझाइनची मूलभूत तत्त्वे.

जुन्या शाळेच्या लेनिनग्राड वास्तुविशारदांनी डिझाइन केलेले रोस्तोव्ह-ऑन-डॉनमधील थिएटर, अवंत-गार्डेच्या प्लास्टिक कलांना दृश्य मदत आहे. घन आणि चकचकीत पृष्ठभाग, जड आणि हलके, सरळ आणि गोलाकार, खडबडीत आणि पातळ असे विरोधाभासी करण्याचे तंत्र येथे मर्यादेपर्यंत उघडकीस आले आहे आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, रंगमंच हालचालीमध्ये सर्वोत्तम समजला जातो. लॉबीच्या पारदर्शक व्हॉल्यूमवर दोन हॉल, थिएटर आणि कॉन्सर्टसह एक लॅपिडरी, स्मारकीय क्यूब ठेवलेला आहे. बाजूला लांब पॅसेज-गॅलरी असलेल्या पायऱ्यांचे मोठे चकाकलेले उभ्या खंड आहेत जे थिएटरच्या जड, रिकाम्या “कपाळाला” दृश्यमानपणे आधार देतात. मुख्य व्हॉल्यूमच्या दोन्ही बाजूला गॅलरींच्या सतत ग्लेझिंगच्या दोन रुंद पट्ट्या खांबांच्या कठोर उभ्या लयद्वारे समर्थित आहेत. कारसाठी अर्धवर्तुळाकार रॅम्प मुख्य दर्शनी बाजूच्या पॅसेज गॅलरीखाली डुबकी मारतात, सर्वोत्तम पाहण्याच्या कोनांवर जोर देतात. इमारत सहसा कॅटरपिलर ट्रॅक्टरशी संबंधित असते, परंतु अशा शाब्दिक संबंधाने वास्तुविशारदांची कल्पना अयोग्यपणे सुलभ होते.

देखावा:

1923-1925 मध्ये. सोव्हिएत आर्किटेक्चरमध्ये एक नवीन दिशा विकसित होत होती - रचनावाद आणि वेस्निन बंधू बनलेल्या नेत्यांभोवती नवीन दिशेच्या समर्थकांची गर्दी. 20 च्या दशकाच्या पहिल्या स्पर्धांमध्ये भाग घेतलेल्या वेस्निन बंधूंच्या सार्वजनिक इमारतींच्या प्रकल्पांमध्ये, त्या काळाच्या आत्म्याला अनुरूप नवीन आर्किटेक्चरचा उदय नोंदवला गेला.

वैशिष्ठ्य:

हे कठोरता, भौमितिकता, लॅकोनिक फॉर्म आणि मोनोलिथिक स्वरूप द्वारे दर्शविले जाते. 1924 मध्ये, रचनाकारांची अधिकृत सर्जनशील संघटना, OSA, तयार केली गेली, ज्यांच्या प्रतिनिधींनी इमारती, संरचना आणि शहरी नियोजन संकुलांच्या कार्यात्मक वैशिष्ट्यांच्या वैज्ञानिक विश्लेषणावर आधारित तथाकथित कार्यात्मक डिझाइन पद्धत विकसित केली. रचनावादाची वैशिष्ट्यपूर्ण स्मारके म्हणजे स्वयंपाकघर कारखाने, कामगार राजवाडे, कामगारांचे क्लब, सूचित काळातील सांप्रदायिक घरे.

रचनावादात काम करणारे आर्किटेक्ट:

लिओनिड, व्हिक्टर आणि अलेक्झांडर वेस्निन, मोइसेई याकोव्लेविच गिंझबर्ग, कॉन्स्टँटिन मेलनिकोव्ह, इव्हान लिओनिडोव्ह, अलेक्झांडर गेगेलो, इल्या गोलोसोव्ह, बोरिस इओफान, जोसेफ कराकिस, चार्ल्स ले कॉर्बुझियर, ओलेग ल्यालिन आणि इतर अनेक.

आर्किटेक्चरमधील रचनावादाची उदाहरणे:

लिखाचेव्ह प्लांटचा पॅलेस ऑफ कल्चर ऑन पूर्व रस्तामॉस्को मध्ये.

1937 मध्ये वेस्निन बंधूंच्या डिझाइननुसार बांधले गेले.

हाऊस ऑफ कल्चरचे नाव एस. एम. झुएव, आर्किटेक्ट. I.A. गोलोसोव्ह, 1927-1929.

मॅग्निटोगोर्स्क प्लांटमध्ये पुनर्वसन प्रकल्प, आर्किटेक्ट. I. I. लिओनिडोव्ह, 1930.

रचनावादाला सामान्यतः वास्तुकला, सजावटीच्या आणि उपयोजित कला, ललित कला आणि छायाचित्रणातील अवांत-गार्डे हालचाली म्हणतात. ही शैली 1920 पासून पुढच्या दशकाच्या सुरूवातीस विकसित झाली.

मुख्य वर्ण वैशिष्ट्येरचनावाद - कठोरता, फॉर्मचे लॅकोनिसिझम, भूमितीवाद आणि मोनोलिथिक देखावा. रचनावाद्यांनी स्वतःचे अधिकारीही निर्माण केले सर्जनशील संघटनाआणि त्यांचे स्वतःचे कार्यात्मक विकसित केले, हे संरचना, इमारती, संकुलांच्या कार्यप्रणालीच्या वैज्ञानिक विश्लेषणावर आधारित आहे. वास्तुशास्त्रातील रचनावाद त्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण स्मारकांमध्ये जतन केला गेला आहे - स्वयंपाकघर कारखाने, कामगार राजवाडे, कामगारांचे क्लब, त्या काळात बांधलेली सांप्रदायिक घरे.

"रचनावाद" ची संकल्पना एकत्रित करणारी ती सर्जनशील दृश्ये केवळ आर्किटेक्चरमध्येच नव्हे तर मानवी क्रियाकलापांच्या इतर क्षेत्रात देखील मूर्त आहेत, उदाहरणार्थ, साहित्यात.

इतर कोणत्याही चळवळीप्रमाणे ही प्रवृत्ती सोव्हिएत घटना मानली जात असूनही, ती पूर्वीच्या यूएसएसआरच्या देशांपुरती मर्यादित नाही. ही काहींसाठी बातमी असू शकते, परंतु आयफेल टॉवर, जे रचनावादी आणि आधुनिकतावादी दोन्ही घटकांना एकत्र करते, हे देखील आर्किटेक्चरमधील रचनावादी शैलीचे सूत्र आहे.

हा ट्रेंड सतत काहीतरी नवीन शोधण्याच्या परिस्थितीत उद्भवला. त्या काळातील नवकल्पकांनी “कलेसाठी कला” नाकारल्याचा गौरव केला आणि विश्वास ठेवला की ती उत्पादनाची सेवा केली पाहिजे. या मताचे अनुयायींनी कलाकार आणि वास्तुविशारदांना केवळ उपयुक्त गोष्टी तयार करण्याचे आवाहन केले, ज्यामुळे खात्री होईल चांगले जीवनसुव्यवस्थित शहरांमध्ये. "रचनावाद" हा शब्द "औद्योगिक कला" च्या सिद्धांतकारांनी रशियन भाषेत आणला, मुख्य कारणहे “रचनात्मक”, “बांधकाम”, “बांधकाम” या शब्दांच्या वास्तुविशारदांच्या ब्रोशर आणि भाषणांमध्ये वारंवार वापरल्यामुळे होते.

रचनावादाच्या आर्किटेक्चरमध्ये, इतर कोणत्याही दिशेप्रमाणे, त्याचे सर्वात तेजस्वी प्रतिनिधी आहेत. हे भाऊ लिओनिड, व्हिक्टर आणि अलेक्झांडर वेस्निन आहेत, ज्यांना या ट्रेंडचे लॅकोनिक सौंदर्यशास्त्र जाणवले, ते आधीच इमारत डिझाइन, पेंटिंग आणि पुस्तक डिझाइन क्षेत्रातील अनुभवी तज्ञ आहेत. मॉस्कोमधील पॅलेस ऑफ लेबरच्या डिझाइनच्या स्पर्धेत भाऊंचा प्रकल्प उभा राहिला. तर्कसंगत योजना, आधुनिक सौंदर्यशास्त्रासह बाह्य देखाव्याचे अनुपालन, नवीनतम डिझाइन आणि बांधकाम साहित्याचा वापर - हे सर्व "रचनावाद" दिशांच्या विकासासाठी प्रेरणा बनले.

आर्किटेक्चर ही एक अतिशय कठीण संकल्पना आहे आणि वेस्निन्ससाठी पुढील टप्पा मागीलपेक्षा काहीसा कठीण होता. म्हणून, त्यांना एका छोट्या भूखंडावर लेनिनग्राडस्काया प्रवदा वृत्तपत्राची इमारत डिझाइन करावी लागली. बंधूंनी एक लहान सहा मजली इमारत तयार केली, परंतु त्यात सर्वकाही होते: ऑफिस स्पेस, संपादकीय खोल्या, एक न्यूजस्टँड, एक लॉबी आणि एक लहान वाचन कक्ष, कारण अनेक आवश्यक परिसर एकाच ठिकाणी गटबद्ध करण्याची क्षमता हे रचनाकारांचे मुख्य कार्य होते. .

वर नमूद केल्याप्रमाणे, आर्किटेक्चरमधील रचनावादाची स्वतःची कार्यात्मक पद्धत होती. रचनाकारांच्या मते, प्रत्येक कार्य सर्वात तर्कसंगत संरचनेशी संबंधित आहे.

एक वेळ अशी होती जेव्हा वापरण्याच्या अधिकाराचे रक्षण करणाऱ्या पुराणमतवाद्यांनी चळवळीवर टीका केली होती पारंपारिक रूपेनंतर त्यावर बंदी घालण्यात आली. सोव्हिएत युनियनमध्ये बुर्जुआ औपचारिकता आणि काटकोनाच्या विरोधात सक्रिय संघर्ष होता. जेव्हा रचनावादी बदनाम झाले, तेव्हा काही वास्तुविशारद विसरले गेले, तर काहींनी बदलांशी जुळवून घेतले. काही सोव्हिएत शास्त्रज्ञांचा असा युक्तिवाद आहे की विद्युतप्रवाहाची जागा "पोस्ट-रचनावाद" ने घेतली आहे.

आर्किटेक्चरमधील रचनावाद पुन्हा 60 च्या दशकात जाणवला, जेव्हा "वास्तुशास्त्रीय अतिरेक" विरुद्ध लढा सुरू झाला आणि 1990 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, 20 च्या दशकातील काही अवास्तव कल्पना प्रत्यक्षात आल्या. आज ही प्रवृत्ती मोठ्या शहरांच्या आर्किटेक्चरमध्ये वाढत्या प्रमाणात प्रकट होत आहे.