शैली वैशिष्ट्ये

हे कठोरता, भूमिती, फॉर्मची संक्षिप्तता आणि मोनोलिथिक स्वरूप द्वारे दर्शविले जाते. आर्किटेक्चरमध्ये, ए.ए. वेस्निन आणि एम. या. गिन्झबर्ग यांच्या सैद्धांतिक भाषणांमध्ये रचनावादाची तत्त्वे तयार केली गेली होती, ते ए.ए., व्ही.ए. आणि एल.ए. बंधूंनी तयार केलेल्या मॉस्कोसाठी पॅलेस ऑफ लेबरच्या प्रकल्पात प्रथमच व्यावहारिकरित्या मूर्त स्वरुप दिले होते. Vesnin (1923 ) त्याच्या स्पष्ट, तर्कसंगत योजना आणि इमारतीच्या रचनात्मक आधारासह (प्रबलित कंक्रीट फ्रेम) बाह्य देखावा मध्ये ओळखले. 1926 मध्ये, रचनाकारांची अधिकृत सर्जनशील संघटना, असोसिएशन ऑफ मॉडर्न आर्किटेक्ट्स (ओएसए) तयार केली गेली. ही संस्था इमारती, संरचना, शहरी संकुलांच्या कार्याच्या वैशिष्ट्यांच्या वैज्ञानिक विश्लेषणाच्या आधारे तथाकथित कार्यात्मक डिझाइन पद्धतीची विकसक होती. रचनावादाची विशिष्ट स्मारके म्हणजे स्वयंपाकघर कारखाने, कामगार राजवाडे, कामगारांचे क्लब, सांप्रदायिक घरे.

परदेशी कलेच्या संबंधात, "रचनावाद" हा शब्द मोठ्या प्रमाणावर अनियंत्रित आहे: आर्किटेक्चरमध्ये ते कार्यात्मकतेतील एक प्रवृत्ती दर्शवते, ज्याने आधुनिक रचनांच्या अभिव्यक्तीवर जोर देण्याचा प्रयत्न केला, चित्रकला आणि शिल्पकला या अवांत-गार्डे ट्रेंडपैकी एक आहे ज्याने काही वापरले. प्रारंभिक रचनावादासाठी औपचारिक शोध (शिल्पकार एन. गॅबो, ए. पेव्हझनर).

या काळात, युएसएसआरमध्ये रचनावादी साहित्यिक चळवळ देखील अस्तित्वात होती.

रचनावादाचा उदय

रचनावाद ही एक सोव्हिएत घटना मानली जाते जी ऑक्टोबर क्रांतीनंतर नवीन, अवांत-गार्डे, सर्वहारा कलेच्या दिशानिर्देशांपैकी एक म्हणून उदयास आली, जरी कलेतील कोणत्याही घटनेप्रमाणे ती एका देशापुरती मर्यादित असू शकत नाही. तर, आर्किटेक्चरमधील या प्रवृत्तीचा अग्रदूत मानला जाऊ शकतो, उदाहरणार्थ, आयफेल टॉवरसारख्या संरचना, ज्याने ओपन फ्रेम स्ट्रक्चरचे तत्त्व वापरले आणि बाह्य वास्तुशास्त्रीय स्वरूपात संरचनात्मक घटक प्रदर्शित केले. संरचनात्मक घटक प्रकट करण्याचे हे तत्त्व विसाव्या शतकातील आर्किटेक्चरच्या सर्वात महत्त्वाच्या तंत्रांपैकी एक बनले आणि आंतरराष्ट्रीय शैली आणि रचनावाद या दोन्हींचा आधार होता.

पदाचा जन्म

जीवनातील वास्तुकलेची भूमिका वाढवणे हे त्यांचे कार्य म्हणून रचनाकारांनी पाहिले आणि हे ऐतिहासिक सातत्य नाकारणे, शास्त्रीय शैलीतील सजावटीच्या घटकांना नकार देणे, अवकाशाचा आधार म्हणून कार्यात्मक योजनेचा वापर करणे याद्वारे सुलभ केले गेले असावे. रचना रचनावादी सजावटीमध्ये नव्हे, तर इमारतीच्या साध्या संरचना, उभ्या आणि आडव्या, इमारतीच्या आराखड्याचे स्वातंत्र्य यांच्या गतिशीलतेमध्ये अभिव्यक्ती शोधत होते.

प्रारंभिक रचनावाद

प्रतिभावान आर्किटेक्ट्स - लिओनिड, व्हिक्टर आणि अलेक्झांडर वेस्निन बंधूंच्या क्रियाकलापांमुळे रचनात्मक सार्वजनिक इमारतींच्या डिझाइनवर मोठा प्रभाव पडला. त्यांना एक लॅकोनिक "सर्वहारा" सौंदर्याची जाणीव झाली, ज्यांना आधीच इमारत रचना, चित्रकला आणि पुस्तक डिझाइनमध्ये ठोस अनुभव आहे.

प्रथमच, रचनावादी वास्तुविशारदांनी मॉस्कोमधील पॅलेस ऑफ लेबरच्या इमारतीच्या प्रकल्पांच्या स्पर्धेत स्वत: ला मोठ्याने घोषित केले. वेस्निन्सचा प्रकल्प केवळ योजनेच्या तर्कशुद्धतेने आणि आमच्या काळातील सौंदर्यात्मक आदर्शांशी बाह्य देखावाच्या पत्रव्यवहारानेच ओळखला गेला नाही तर नवीनतम बांधकाम साहित्य आणि संरचनांचा वापर देखील सूचित केला गेला.

पुढचा टप्पा "लेनिनग्राडस्काया प्रवदा" (मॉस्को शाखा) या वृत्तपत्राच्या इमारतीची स्पर्धात्मक रचना होती. हे कार्य अत्यंत कठीण होते - जमिनीचा एक छोटासा भूखंड बांधकामासाठी होता - स्ट्रास्टनाया स्क्वेअरवर 6 × 6 मीटर. वेस्निन्सने एक लहान, सडपातळ सहा मजली इमारत तयार केली, ज्यामध्ये केवळ कार्यालय आणि संपादकीय परिसरच नाही तर वृत्तपत्र स्टँड, लॉबी, वाचन कक्ष देखील समाविष्ट होते (रचनाकारांच्या कार्यांपैकी एक म्हणजे जास्तीत जास्त महत्वाच्या परिसरांचे गट करणे हे होते. एका लहान भागात).

वेस्निन बंधूंचे सर्वात जवळचे सहकारी आणि सहाय्यक मोझेस-गिन्झबर्ग होते. त्याच्या "शैली आणि वय" या पुस्तकात ते प्रतिबिंबित करतात की प्रत्येक कलेची शैली "स्वतःच्या" शी सुसंगत आहे. ऐतिहासिक युग. नवीन आर्किटेक्चरल ट्रेंडचा विकास, विशेषतः जे घडत आहे त्याच्याशी जोडलेले आहे "...जीवनाचे सतत यांत्रिकीकरण"आणि कार आहे "... आपल्या जीवनाचा एक नवीन घटक, मानसशास्त्र आणि सौंदर्यशास्त्र." Ginzburg आणि Vesnin बंधू असोसिएशन ऑफ मॉडर्न आर्किटेक्ट्स (OSA) चे आयोजन करतात, ज्यात आघाडीच्या रचनाकारांचा समावेश होतो.

रचनावादाचा उदय

परिपक्व रचनावादाच्या वास्तुविशारदांनी इमारती, संरचना, शहरी संकुलांच्या कार्याच्या वैशिष्ट्यांच्या वैज्ञानिक विश्लेषणावर आधारित कार्यात्मक पद्धत वापरली. अशा प्रकारे, वैचारिक-कलात्मक आणि उपयुक्ततावादी-व्यावहारिक कार्यांचा एकत्रित विचार केला गेला. प्रत्येक फंक्शन सर्वात तर्कसंगत स्पेस-प्लॅनिंग स्ट्रक्चरशी संबंधित आहे (फॉर्म फंक्शनशी संबंधित आहे).

या लाटेवर, रचनावादी "रँकच्या शुद्धतेसाठी" आणि रचनावादाकडे असलेल्या शैलीवादी वृत्तीच्या विरोधात लढा देत आहेत. दुसर्‍या शब्दात, ओसीएच्या नेत्यांनी रचनावादाचे सार समजून न घेता, एका पद्धतीपासून शैलीत, बाह्य अनुकरणात परिवर्तन करण्याच्या विरोधात लढा दिला. अशा प्रकारे, इझ्वेस्टिया हाऊस तयार करणारे वास्तुविशारद ग्रिगोरी बारखिन यांच्यावर हल्ला झाला.

त्याच वर्षांत, ले कॉर्बुझियरच्या कल्पनांनी रचनावादी मोहित झाले: लेखक स्वतः रशियाला आला, जिथे त्याने ओसीएच्या नेत्यांशी फलदायी संवाद साधला आणि सहयोग केला.

OCA मध्ये इल्या आणि पँटेलिमॉन गोलोसोव्ह, इव्हान लिओनिडोव्ह, मिखाईल बर्श्च, व्लादिमीर व्लादिमिरोव यांसारख्या अनेक आशादायक वास्तुविशारदांची जाहिरात केली जात आहे. बांधकामवादी औद्योगिक इमारती, कारखाना-स्वयंपाकघर, सांस्कृतिक घरे, क्लब, निवासी इमारतींच्या डिझाइनमध्ये सक्रियपणे गुंतलेले आहेत.

सर्वात सामान्य प्रकारच्या सार्वजनिक इमारती, ज्यांनी रचनावादाच्या मूलभूत तत्त्वांना मूर्त रूप दिले आहे, क्लब आणि संस्कृतीच्या घरांच्या इमारती होत्या. एक उदाहरण म्हणजे मॉस्कोच्या प्रोलेटार्स्की जिल्ह्याची संस्कृतीची घरे, ज्याला संस्कृतीचा महल ZIL म्हणून ओळखले जाते; वेस्निन बंधूंच्या प्रकल्पानुसार -1937 मध्ये बांधकाम केले गेले. प्रकल्प तयार करताना, लेखक ले कॉर्बुझियरच्या सुप्रसिद्ध पाच तत्त्वांवर अवलंबून होते: भव्य भिंतींऐवजी खांबांचा वापर, विनामूल्य नियोजन, दर्शनी भागाची विनामूल्य रचना, लांबलचक खिडक्या आणि सपाट छप्पर. क्लबचे व्हॉल्यूम जोरदारपणे भौमितिक आहेत आणि ते लांबलचक समांतर पाईप्स आहेत, ज्यामध्ये पायऱ्यांचे अंदाज, बाल्कनीचे सिलेंडर एम्बेड केलेले आहेत.

कार्यात्मक पद्धतीच्या अंमलबजावणीचे एक वैशिष्ट्यपूर्ण उदाहरण म्हणजे सांप्रदायिक घरे, ज्यांचे आर्किटेक्चर ले कॉर्बुझियरने व्यक्त केलेल्या तत्त्वाशी संबंधित होते: "घर हे जगण्यासाठी एक मशीन आहे." या प्रकारच्या इमारतींचे एक सुप्रसिद्ध उदाहरण मॉस्कोमधील ऑर्डझोनिकिड्झ स्ट्रीटवर आहे. -1931 मध्ये लागू केलेल्या प्रकल्पाचे लेखक इव्हान निकोलायव्ह होते, जे प्रामुख्याने औद्योगिक आर्किटेक्चरमध्ये विशेषज्ञ होते. सांप्रदायिक घराच्या कल्पनेने दैनंदिन जीवनाचे संपूर्ण समाजीकरण अपेक्षित होते. प्रकल्पाची संकल्पना विद्यार्थ्यांनीच मांडली होती; इमारतीची कार्यात्मक योजना विद्यार्थ्यांसाठी कठोर दैनंदिन दिनचर्या तयार करण्यावर केंद्रित होती. सकाळी, विद्यार्थी दिवाणखान्यात उठला - 2.3 बाय 2.7 मीटर एवढी झोपलेली केबिन, ज्यामध्ये फक्त बेड आणि स्टूल होते - आणि तो सॅनिटरी इमारतीकडे निघाला, जिथे त्याने सलग शॉवर, चार्जिंग रूम आणि लॉकर खोल्या चालू केल्या होत्या. एक कन्वेयर बेल्ट. सॅनिटरी बिल्डिंगमधून, भाडेकरू पायऱ्या किंवा उतरणीवरून खाली सार्वजनिक इमारतीत गेला, जिथे तो जेवणाच्या खोलीत गेला, त्यानंतर तो संस्थेत किंवा इमारतीच्या इतर आवारात गेला - टीम वर्कसाठी हॉल, वैयक्तिक बूथ. अभ्यास, एक ग्रंथालय, एक असेंब्ली हॉल. सार्वजनिक इमारतीमध्ये तीन वर्षांखालील मुलांसाठी नर्सरी देखील होत्या आणि छतावर खुल्या टेरेसची व्यवस्था करण्यात आली होती. 1960 च्या दशकात वसतिगृहाच्या पुनर्बांधणीचा परिणाम म्हणून, कठोर दैनंदिन दिनचर्येच्या मूळ योजनेचे उल्लंघन झाले. दुसरे सुप्रसिद्ध उदाहरण म्हणजे मॉस्कोमधील पीपल्स कमिसरिएट ऑफ फायनान्सचे घर. पारंपारिक अपार्टमेंट हाऊसिंगपासून सांप्रदायिक घरापर्यंत "संक्रमणकालीन प्रकार" घराचे उदाहरण म्हणून हे मनोरंजक आहे. मॉस्कोमध्ये सहा किंवा चार समान घरे बांधली गेली, येकातेरिनबर्ग आणि सेराटोव्हमध्ये प्रत्येकी एक; सर्व आजपर्यंत टिकले नाहीत.

रचनावादाच्या इतिहासातील एक विशेष व्यक्तिमत्व म्हणजे ए. वेस्निनचा आवडता विद्यार्थी - इव्हान लिओनिडोव्ह, मूळचा शेतकरी कुटुंबातील आहे ज्याने त्याची सुरुवात केली. सर्जनशील मार्गआयकॉन पेंटरच्या प्रशिक्षणार्थीकडून. त्याच्या मोठ्या प्रमाणात युटोपियन, भविष्याभिमुख प्रकल्पांना त्या कठीण वर्षांमध्ये उपयोग झाला नाही. ले कॉर्बुझियरने स्वतः लिओनिडोव्ह म्हटले "एक कवी आणि रशियन रचनावादाची आशा". लिओनिडोव्हची कामे अजूनही त्यांच्या ओळींसह आनंदित आहेत - ते आश्चर्यकारकपणे, समजण्यासारखे आधुनिक आहेत.

लेनिनग्राड रचनावाद

लेनिनग्राड रचनावादी:

खारकोव्ह रचनावाद

1919-1934 मध्ये युक्रेनची राजधानी असल्याने, खारकोव्ह हे सोव्हिएत युनियनमधील रचनावादी विकासाचे सर्वात मोठे केंद्र बनले. खारकोव्हमधील रचनावादाचे सामान्यतः ओळखले जाणारे प्रतीक म्हणजे स्वोबोडा स्क्वेअर (1991 पर्यंत - झेर्झिन्स्की स्क्वेअर) गोस्प्रॉम (डेर्झप्रॉम) च्या प्रबळ इमारतीसह जोडलेले आहे. रचनावादी शैलीतील असंख्य इमारती चौरसाच्या आसपासचे क्षेत्र व्यापतात (तथाकथित "झागोस्प्रॉमी"); त्यापैकी "शब्द" हे घर आहे, 1928 मध्ये लेखकांच्या सहकार्याने बांधले आणि योजनेत "C" अक्षराचा प्रतीकात्मक आकार आहे ( गौरव."शब्द"). खारकोव्हमधील उज्ज्वल रचनावादी इमारती म्हणजे रेल्वे कामगारांच्या संस्कृतीचे घर, पोस्ट ऑफिस, खारकोव्ह पॉलिटेक्निक इन्स्टिट्यूट "जायंट" चे वसतिगृह.

1931 मध्ये, खारकोव्ह ट्रॅक्टर प्लांट शहराच्या आग्नेय भागात बांधला गेला. Sotsgorod KhTZ (आर्किटेक्ट पी. अलेशिन) हे रचनावादी शैलीतील निवासी विकासाचे उत्कृष्ट उदाहरण आहे.

मिन्स्क रचनावाद

मिन्स्कमधील रचनावादाचे उदाहरण म्हणजे प्रजासत्ताक-बेलारूसचे गृह-सरकार - जोसेफ लँगबार्डची सर्वात मोठी सार्वजनिक इमारत, रचनावादाच्या उत्कृष्ट स्मारकांपैकी एक, ज्याने नवीन शहर केंद्राच्या निर्मितीची सुरुवात केली.

डिझाइन आणि फोटोग्राफी मध्ये रचनावाद

रचनावाद ही एक प्रवृत्ती आहे जी प्रामुख्याने वास्तुकलेशी संबंधित आहे, तथापि, अशी दृष्टी एकतर्फी आणि अगदी चुकीची असेल, कारण, एक वास्तुशास्त्रीय पद्धत होण्यापूर्वी, रचनावाद अस्तित्वात होता डिझाइन, छपाई, कलात्मक सर्जनशीलता. छायाचित्रणातील रचनावाद हे रचनेच्या भूमितीकरणाद्वारे चिन्हांकित केले जाते, चकचकीत कोनातून चित्रीकरण करून आवाजात तीव्र घट होते. असे प्रयोग विशेषतः अलेक्झांडर-रॉडचेन्को यांनी केले.

सर्जनशीलतेच्या ग्राफिक प्रकारांमध्ये, रचनावाद हे हाताने काढलेल्या चित्राऐवजी फोटोमॉन्टेज वापरणे, अत्यंत भूमितीकरण, आयताकृती लयांच्या रचनेचे अधीनता याद्वारे वैशिष्ट्यीकृत होते. रंग योजना देखील स्थिर होती: काळा, लाल, पांढरा, निळा आणि पिवळा व्यतिरिक्त राखाडी. फॅशनच्या क्षेत्रात, काही रचनावादी ट्रेंड देखील होते - कपड्यांच्या डिझाइनमध्ये सरळ रेषांच्या जागतिक उत्कटतेच्या पार्श्वभूमीवर, त्या वर्षांच्या सोव्हिएत फॅशन डिझायनर्सनी जोरदारपणे भौमितिक फॉर्म तयार केले.

फॅशन डिझायनर्समध्ये वरवरा स्टेपॅनोवा हे वेगळे आहेत, ज्यांनी 1924 पासून, ल्युबोव्ह पोपोव्हासह, मॉस्कोमधील 1ल्या कॉटन-प्रिंटिंग कारखान्यासाठी फॅब्रिक डिझाइन विकसित केले, व्हीखुटेमासच्या टेक्सटाईल फॅकल्टीमध्ये प्राध्यापक होते आणि स्पोर्ट्स आणि कॅज्युअल पोशाखांचे मॉडेल डिझाइन केले. .

साहित्यातील रचनावाद

ए. मोसोलोव्ह रशियन संगीतातील या ट्रेंडचा सर्वात महत्वाचा प्रतिनिधी बनला. अवास्तव बॅले "स्टील" मधील त्याचा सिम्फोनिक भाग "द प्लांट" रशियन संगीतातील रचनावादाचे प्रतीक बनला. रचनावाद देखील फॉक्सट्रॉट "इलेक्ट्रिफिकेट" (), ऑर्केस्ट्रा "टेलिस्कोप" (4 तुकडे, -) एल. पोलोविंकिन सारख्या कामांमध्ये प्रकट झाला; पियानो तुकडा "रेल्स", ऑपेरा "आईस अँड स्टील" व्हीएल. देशेवोवा आणि इतर. महान सोव्हिएत संगीतकार बोल्ट () शोस्ताकोविच आणि स्टील जंप () प्रोकोफिव्ह यांच्या नृत्यनाट्यांचे श्रेय रचनावादाला देण्याची प्रथा आहे. तथापि, प्रोकोफिएव्हच्या चरित्रांचे लेखक, संगीतशास्त्रज्ञ I. V. Nestyev, I. I. Martynov, I. G. Vishnevetsky किंवा संगीतकाराने स्वतः "स्टील स्कोक" या बॅलेचे संगीत रचनावादी म्हणून दर्शविले नाही, तर बॅलेच्या दृश्यांना रचनावादी म्हटले गेले.

"उत्तर वारे"

20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या गुंतागुंतीच्या आणि विरोधाभासी युगाने आपल्याला एक वारसा म्हणून एक चिरंतन तरुण क्रांतिकारी कला दिली - रशियन अवांत-गार्डे, ज्याचे सर्वात उल्लेखनीय प्रकटीकरण म्हणजे वास्तुशास्त्रातील रचनावाद. रचनावाद ही सोव्हिएत कला मानली जात असली, तरी तिच्या कल्पनांचा उगम झाला. उदाहरणार्थ, या शैलीची वैशिष्ट्ये आयफेल टॉवरमध्ये देखील दिसू शकतात. परंतु, अर्थातच, नाविन्यपूर्ण सर्वहारा कलेच्या विकासात, यूएसएसआर बाकीच्यांपेक्षा पुढे होता!

ब्रदर्स लिओनिड, व्हिक्टर आणि अलेक्झांडर वेस्निन, एम. या. गिंजबर्ग, के. मेलनिकोव्ह, आय. ए. गोलोसोव्ह, ए.एम. रॉडचेन्को, ए.एम. गान, व्ही. ई. टॅटलिन, व्ही. एफ. स्टेपनोवा - सर्वात प्रसिद्ध कलाकारज्यांनी ही शैली त्याच्या विविध अभिव्यक्तींमध्ये विकसित केली, जसे की आर्किटेक्चर, सौंदर्यशास्त्र, डिझाइन, ग्राफिक्स, पेंटिंग, फोटोग्राफी.

अवंत-गार्डे युग 1920-1930 चे सर्जनशील लोक. "कलेच्या फायद्यासाठी कला" हे तत्त्व नाकारले आणि ठरवले की आतापासून ते केवळ व्यावहारिक हेतूनेच केले पाहिजे. भूमिती, सपाट छप्पर, भरपूर काचेचे, अपारंपारिक स्वरूप, सजावटीचा पूर्ण अभाव - तेच वैशिष्ट्यपूर्ण प्रारूपहे वास्तुकला. रचनावाद ही उदात्त आणि व्यापारी वास्तुकला, गर्विष्ठ, भडक आणि शास्त्रीयदृष्ट्या पारंपारिक रचनेची प्रतिक्रिया होती. नवीन इमारतींमध्ये केवळ या इमारतींचे स्वरूपच नाही तर या इमारतींचे प्रकार देखील असामान्य होते: सांप्रदायिक घरे, वसतिगृहे, स्वयंपाकघर कारखाने - हे सर्व नवीन, क्रांतिकारी जीवनाबद्दल युटोपियन कल्पना प्रतिबिंबित करते, जिथे बुर्जुआ, वैयक्तिक, कोणत्याही गोष्टीला स्थान नाही. परंतु सर्व काही संयुक्त आहे, जीवनासह आणि अगदी मुलांचे संगोपन देखील.

1924 मध्ये, Ginzburg आणि Vesnin बंधूंनी OCA (असोसिएशन ऑफ मॉडर्न आर्किटेक्ट्स) ची स्थापना केली, ज्यामध्ये आघाडीच्या रचनाकारांचा समावेश होता. 1926 पासून, रचनावाद्यांचे स्वतःचे मासिक देखील होते, ज्याला "आधुनिक वास्तुकला" असे म्हणतात. ते फक्त पाच वर्षे टिकले.

व्ही. पेपरनी, "कल्चर 2" पुस्तकाचे लेखक एक मनोरंजक कोट उद्धृत करतात: "सर्वहारा," त्या वर्षातील सर्वात अतिरेकी प्रकल्पाच्या लेखकाने लिहिले, "तत्काळ दडपशाहीचा एक अवयव म्हणून कुटुंबाचा नाश करणे सुरू केले पाहिजे. आणि शोषण." आणि तरीही, उपयुक्ततावाद असूनही, रचनावाद ही एक अतिशय रोमँटिक घटना मानली जाते. वस्तुस्थिती अशी आहे की येथेच अद्भुत धाडसी, बंडखोर आत्मा स्वतःला सर्वांत उत्तम प्रकारे प्रकट झाला. आणि, जर जीवनात या क्रांतिकारक आत्म्याचे परिणाम संशयास्पद असतील, तर कलेत त्याने असामान्य आणि धक्कादायक चिन्ह सोडले.

एका ताज्या वाऱ्याने व्यापाऱ्याची झोप उडवून दिली, एक पक्षी ज्याला उडण्यासाठी स्वतःचे मांस (जुन्याच्या नाशाचे रूपक, पेपरनीने नमूद केलेले) खावे, अनंताची उत्तरेची आकांक्षा.

या संरचना, आजही विचित्र आहेत, थंडीची भावना आणि आत्माहीन, जवळजवळ निर्जीव, यांत्रिक जग सोडतात - "कोठार आणि बॅरेक्स".

M. Ya. Ginzburg यांनी याबद्दल लिहिले आहे ते येथे आहे: "... जीवनाचे सतत यांत्रिकीकरण" होत आहे, आणि मशीन "... आपल्या जीवनाचा, मानसशास्त्र आणि सौंदर्यशास्त्राचा एक नवीन घटक आहे."

1928-30 मध्ये Ginzburg आणि Milinis नोविन्स्की बुलेव्हार्डवर कम्युन हाऊस बांधले नार्कोम्फिनचे कर्मचारी. घर अशा प्रकारे डिझाइन केले आहे की आपण त्यात राहू शकता, म्हणून बोलायचे तर, उत्पादनात व्यत्यय न आणता: अनेक इमारती भिन्न कार्ये करतात. राहण्याची जागा, कॅन्टीन, जिम, लायब्ररी, सार्वजनिक सेवा इमारत, नर्सरी, बालवाडी, कार्यशाळा.

रशियन अवांत-गार्डे कॉन्स्टँटिन मेलनिकोव्हचे मुख्य वास्तुविशारद देखील त्याच्या प्रसिद्ध व्यक्तीमध्ये जीवन, कार्य आणि सर्जनशीलता एकत्र करण्याचा प्रयत्न करतात. कार्यशाळा घर Krivoarbatsky लेन मध्ये. अनेक षटकोनी खिडक्या असलेली एक अप्रतिम गोल इमारत लहान दिसते. परंतु जे आत होते ते म्हणतात की छाप फसवी आहे, मेलनिकोव्हचे घर बरेच प्रशस्त आहे. वास्तुविशारद त्याच्या कुटुंबाशी खूप संलग्न होता आणि त्याला कार्यशाळा आणि राहण्याचे ठिकाण एकत्र करायचे होते आणि त्याच वेळी शक्य तितके जीवन सुधारायचे होते. रचनावादाच्या या उत्कृष्ट नमुनाला समर्पित व्याख्यानात, अनेक मनोरंजक गोष्टी सांगण्यात आल्या. उदाहरणार्थ, मेल्निकोव्हला काय वाटले की एखादी व्यक्ती खूप वेळ निष्क्रिय घालवते - स्वप्नात. त्याने झोपेसाठी काही उपयोग शोधण्याचे काम केले, परंतु ते कधीही सापडले नाही.

अर्बट परिसरात पहिली सोव्हिएत गगनचुंबी इमारत देखील आहे - इमारत Mosselprom, अलेक्झांडर रॉडचेन्को यांनी मायाकोव्स्कीच्या घोषणांनी रंगवलेले. घरामध्ये गोदामे होती, मॉस्को किराणा दुकानांचे प्रशासन, इमारतीचा काही भाग निवासी होता. घोषणांव्यतिरिक्त, रॉडचेन्कोने भिंतीवर जाहिरात प्रतिमा ठेवल्या: मिश्का कोसोलापी मिठाई, दूध आणि बिअर फ्रेंड ऑफ द स्टॉमाच, हर्झेगोव्हिना फ्लोर सिगारेट.

वास्तुविशारदांची कल्पनारम्य क्लब आणि संस्कृतीच्या राजवाड्यांच्या निर्मितीमध्ये स्पष्टपणे व्यक्त केली गेली. 1927-1928 मध्ये, क्रांतीच्या वर्धापनदिनानिमित्त, I. A. Golosov च्या प्रकल्पानुसार पहिल्या कामगार क्लबपैकी एक बांधला गेला - हाऊस ऑफ कल्चरचे नाव एस.एम. झुएवकिंवा झुएव कम्युनल वर्कर्स ट्रेड युनियन क्लब, 1905 मध्ये बॅरिकेड्सवर लढलेल्या ट्राम डेपो मेकॅनिकच्या नावावरून नाव देण्यात आले. लेस्नाया स्ट्रीटवरील मोठ्या खिडक्या असलेल्या या इमारतीच्या मध्यभागी एक काचेचा सिलेंडर आहे ज्यामध्ये आत एक पायर्या आहे, जो इमारतीचे संपूर्ण शरीर आणि इतर घटकांना "धारण करतो".

मेलनिकोव्स्कीची जटिल रचना हाऊस ऑफ कल्चर रुसाकोव्हच्या नावावर(युनियन ऑफ कम्युनल वर्कर्सच्या रुसाकोव्ह क्लबचे मूळ नाव) रस्त्यावर. स्ट्रोमिंका एक शक्तिशाली छाप पाडते. बोल्शेविक पक्ष I. व्ही. रुसाकोव्हच्या सोकोलनिकी संघटनेच्या प्रमुखाच्या स्मरणार्थ हाऊस ऑफ कल्चरचे नाव देण्यात आले. जटिलता असूनही, गियरसारखी इमारत अतिशय घन आणि गतिमान दिसते. पहिल्या दृष्टीक्षेपात, प्रेक्षागृहाला लागून असलेल्या प्रेक्षागृहाच्या बाल्कनींच्या तीन स्पष्टपणे कापलेल्या, पसरलेल्या पांढर्‍या टोकांनी ते प्रभावित करते. खिडक्या असलेल्या खांबांसह पर्यायी बाल्कनी, ज्याच्या मागे पायऱ्या आहेत. हॉल, जो क्लबच्या मध्यवर्ती भागात व्यापलेला आहे, तो देखील विशेष आहे - ते विविध विभाजनांसह वेगळे करण्याची क्षमता असलेल्या मल्टीफंक्शनल म्हणून डिझाइन केले होते. लहान पण खूप मनोरंजक इमारतज्याकडे तुम्हाला वेगवेगळ्या कोनातून बघायचे आहे.

आणि तरीही, या अवांत-गार्डे दिशेने काम करणार्‍या वास्तुविशारदांचे मुख्य उद्दिष्ट म्हणजे गंभीर समस्यांचे निराकरण करणे, उदाहरणार्थ, शहराच्या वाढत्या लोकसंख्येसह पायाभूत सुविधांचा विस्तार करणे. चला तर मग आपण आपले लक्ष संस्कृतीच्या घरांपासून उपयुक्ततावादी इमारतींकडे वळवूया - गॅरेज, दुकाने, स्वयंपाकघर कारखाने, बेकरी.

बेकरी क्रमांक 5 (झोटोव्हच्या नावावर बेकरी) 1931 अलीकडे पर्यंत Khodynskaya रस्त्यावर काम. वास्तुविशारद ए.एस.च्या प्रकल्पानुसार ही इमारत 1931-32 मध्ये बांधण्यात आली होती. निकोल्स्की आणि नाविन्यपूर्ण उपकरणे अभियंता जी. मार्साकोव्हसह सुसज्ज आहेत, ज्याने दररोज 50,000 भाकरींचे उत्पादन सुनिश्चित केले. 2007 मध्ये आग लागल्यानंतर, प्रॉडक्शन कॉम्प्लेक्स मॉस्कोच्या बाहेरील भागात हलवण्याचा आणि इमारतीमध्ये सांस्कृतिक आणि व्यवसाय केंद्र उघडण्याचा निर्णय घेण्यात आला. या स्मारकाच्या जागेवर काय असेल हे स्पष्ट नाही ...

रस्त्यावर बस पार्क. ओब्राझत्सोवा- के. मेलनिकोव्हच्या सर्वात प्रसिद्ध निर्मितींपैकी एक. मेलनिकोव्हने याची खात्री केली की या गॅरेजसाठी स्टँडर्ड एरिना प्रकाराचा पूर्ण झालेला प्रकल्प वास्तुविशारदाने शोधलेला आणि अधिक कार्यक्षमतेने बदलला गेला. बख्मेटेव्स्की गॅरेजच्या छताची धातूची रचना ही अभियंता व्ही. जी. शुखोव्हच्या शेवटच्या महत्त्वपूर्ण कामांपैकी एक आहे. 2001 मध्ये, गॅरेजची स्थिती जवळजवळ धोक्यात आली होती आणि इमारत ज्यू समुदायाच्या ताब्यात देण्यात आली होती, ज्याने जीर्णोद्धार आयोजित केला होता. दुर्दैवाने, जीर्णोद्धार दरम्यान शुखोव्हच्या संरचनेचा भाग पाडण्यात आला. 2008 पर्यंत, इमारतीची दुरुस्ती पूर्ण झाली: छप्पर आणि दर्शनी भाग पुन्हा तयार केला गेला (मेल्निकोव्हच्या छायाचित्रे आणि रेखाचित्रांनुसार). कदाचित काहीतरी अधिक लक्ष देऊन उपचार केले गेले असावे (उदाहरणार्थ, युरोपियन-शैलीतील दुरुस्तीचे स्पष्ट चिन्ह शतकाच्या सुरुवातीपासून स्मारकावर दिसत नाहीत). पण तरीही ते काहीही नसण्यापेक्षा बरेच चांगले आहे! आता बख्मेटेव्स्की गॅरेजमध्ये गॅरेज म्युझियम ऑफ कंटेम्पररी आर्ट आणि ज्यू कल्चरल सेंटर आहे.

मेलनिकोव्हची आणखी एक निर्मिती बख्मेटेव्स्की बस डेपोजवळ आहे. हे VAO Intourist च्या कारसाठी गॅरेज आहे. हे मनोरंजक आहे की मेलनिकोव्ह केवळ शेवटच्या टप्प्यावर या प्रकल्पात सामील झाला - त्याला इमारतीच्या लेआउटवर परिणाम न करता केवळ दर्शनी भाग सजवणे आवश्यक होते. वास्तुविशारदाने दर्शनी भागाची स्क्रीन अशी कल्पना केली ज्यावर अंतर्गत सर्पिल रॅम्पवरून जाणाऱ्या गाड्या दिसू शकतात. बंद अवस्थेत परदेशी पर्यटनाच्या कल्पनेचे विरोधाभासी स्वरूप असूनही, मेल्निकोव्हने ही कल्पना एका गुलाबी प्रकाशात पाहिली: “पर्यटकाचा मार्ग अनंताच्या रूपात चित्रित केला जातो, तो एका मोठ्या वक्रतेपासून सुरू होतो आणि वेगाने वरच्या दिशेने जातो. अंतराळात."

नवीन इमारतीचा प्रकार नवीन युग- फॅक्टरी-स्वयंपाकघर - घर-कम्युनसह, ते दैनंदिन जीवनाच्या समाजीकरणाच्या कल्पना उत्तम प्रकारे स्पष्ट करते. असे गृहीत धरले गेले होते की लोक शयनगृहाच्या लहान खोल्यांमध्ये फारच कमी वेळ घालवतील, कारण त्यांचे बहुतेक आयुष्य साध्या दृष्टीक्षेपात, समाजात घालवले जाईल: काम - कारखान्यात, खाणे - कारखाना-स्वयंपाकघरात. काहीवेळा या आस्थापना घराचा (निवासी किंवा औद्योगिक परिसर) भाग होत्या, काहीवेळा ते वेगळ्या इमारतीत होते. हे पूर्वीचे फॅक्टरी-किचन आहे, जे "स्वयंपाकघराच्या गुलामगिरीसह खाली!" आर्किटेक्ट मेश्कोव्ह यांनी लेनिनग्राडस्की प्रॉस्पेक्टवर बांधले. हे स्वयंपाकघर मॉस्कोमधील पहिले आणि यूएसएसआरमधील तिसरे होते आणि दररोज 12,000 जेवण तयार केले. 1970 च्या दशकात, इमारतीची पुनर्बांधणी करण्यात आली - तिसऱ्या मजल्यावरील गॅलरी चमकदार होती. आजपर्यंत, फक्त एकच कार्यरत सोव्हिएत कॅटरिंग आस्थापना शिल्लक आहे - एमईएलझेड प्लांटमध्ये एक स्वयंपाकघर कारखाना, आणि लेनिनग्राडस्की प्रॉस्पेक्टवरील इमारत कार्यालयांनी व्यापलेली आहे आणि सर्वसाधारणपणे, ते अगदी अप्रस्तुत दिसते, आपण कधीही विचार करणार नाही की हे एक आहे. आर्किटेक्चरल स्मारक.

नवीन जीवनशैलीचे "नेते", नवीन संस्कृतीचे निर्माते आणि प्रचारक, त्यांच्या कल्पना व्यवहारात आजमावण्याची घाई करत होते. गोगोल बुलेव्हार्डवरील हाऊस-कम्यून 1929-1931 मध्ये स्वतःसाठी बांधले. Moisei Ginzburg च्या नेतृत्वाखाली, Narkomfin इमारत म्हणून वास्तुविशारदांचा समान गट, म्हणूनच त्याला कधीकधी नंतरचा धाकटा भाऊ म्हटले जाते. "प्रदर्शनात्मक बांधकाम" या गृहनिर्माण संघटनेत तरुण आर्किटेक्ट मिखाईल बर्श, इग्नेशियस मिलिनीस, मिखाईल सिन्याव्स्की, व्याचेस्लाव व्लादिमिरोव, ल्युबोव्ह स्लाविना, इव्हान लिओनिडोव्ह, अलेक्झांडर पास्टरनाक, आंद्रे बुरोव्ह आणि इतरांचा समावेश होता.

बाह्यतः, ही इमारत रचनावादाच्या इतर अनेक स्मारकांइतकी मनोरंजक नाही, परंतु ती व्यक्त केलेल्या कल्पना समान आहेत: सर्व रहिवाशांच्या जीवनाचे सामाजिकीकरण, घरगुती गरजांपासून वैयक्तिक जागा वेगळे करणे. गोगोलेव्स्कीवरील हाऊस-कम्यून तथाकथित संक्रमणकालीन प्रकाराशी संबंधित आहे: जेवणाचे खोली, कपडे धुण्याचे ठिकाण आणि इतर घरगुती परिसर इमारतीच्या स्वतंत्र ब्लॉक्समध्ये स्थित आहेत आणि अपार्टमेंटमध्ये, "क्षुद्र-बुर्जुआ" सवलतींच्या रूपात, तेथे आहेत. एक लहान स्वयंपाकघर, शौचालय आणि शॉवर आहे.

घरामध्ये तीन स्वतंत्र इमारती आहेत: बॅचलरसाठी अपार्टमेंट असलेली सहा मजली इमारत, कुटुंबांसाठी दोन किंवा तीन खोल्यांचे अपार्टमेंट असलेली सात मजली इमारत आणि सांप्रदायिक आणि घरगुती गरजांसाठी परिसर असलेली घरगुती इमारत.

क्लब आणि गॅरेज व्यतिरिक्त, रचनावादाची उज्ज्वल उदाहरणे आहेत mostorgs- सर्वहारा वर्गासाठी डिपार्टमेंट स्टोअर्स. मॉस्कोच्या मध्यभागी असलेल्या विलासी "भांडवलवादी" दुकानांच्या विरूद्ध, ते कामगार-वर्गीय भागात बांधले गेले होते, उदाहरणार्थ, मेरीना रोश्चा किंवा डॅनिलोव्स्कीमधील मोस्टॉर्ग. परंतु क्रॅस्नाया प्रेस्न्या वर - क्रांतिकारक नावाने या भागात पहिला पूल उभारला गेला. 1913-1914 मध्ये, व्लादिमीर मायाकोव्स्की बोल्शाया प्रेस्नेन्स्काया रस्त्यावर 36 क्रमांकावर राहत होते, ज्यांच्या अवांत-गार्डे आणि फॉर्म आणि सामग्रीतील कविता त्या काळातील वातावरण उत्तम प्रकारे प्रतिबिंबित करते. 1927-1928 मध्ये. ए.ए., व्ही.ए. आणि एल.ए. वेस्निन या भावांनी शेजारच्या परिसरात प्रेसनेन्स्की मोस्टॉर्ग बांधला (नंतर त्याचे नाव क्रॅस्नोप्रेस्नेन्स्की डिपार्टमेंटल स्टोअर ठेवले). त्याच्या लॅकोनिक डिझाइन आणि चांगल्या कोपऱ्याच्या स्थानामुळे ते जुन्या इमारतींमध्ये चांगले मिसळते. त्याच्या बांधकामादरम्यान, किफायतशीर बांधकामाचे नवीन, प्रगत तंत्रज्ञान वापरले गेले आणि एका मोठ्या शोकेससारखे दिसणारे चमकदार दर्शनी भाग देखील प्रत्येकासाठी डिपार्टमेंट स्टोअरच्या उपलब्धतेचे प्रतीक आहे.

वरवर पाहता, सर्वहारा कवीने सर्वहारा डिपार्टमेंट स्टोअरला एकापेक्षा जास्त वेळा भेट दिली आणि त्याने तेथे विकत घेतलेल्या शूजमुळे तो विशेषतः प्रभावित झाला, ज्याने त्याने आपल्या कामात अमर केले. जर "कपडे आणि तरुण कविता" मध्ये हे शूज साध्या गरीब मुलीचे फारसे यशस्वी संपादन नाही:

रुबल
घाव घालणे
नोकरी करणारी मुलगी
सर्वहारा येथे

लाल स्कार्फ मध्ये.

मोस्टॉर्गला गेले.
आनंद विकणे
तिला
भितीदायक शूज
मोस्टॉर्ग मध्ये बंद.
(Vl. मायाकोव्स्की),

मग कामात मोस्टॉर्गचे "लव्ह" शूज आधीच ईर्ष्यावान स्त्रीचे अशुभ शस्त्र म्हणून काम करतात:

"आणि ते प्रेम करतात

विश्वासू नन -

जुलमी

मत्सर

प्रत्येक क्षुल्लक

आणि उपाय

रिव्हॉल्व्हर कॅलिबरसाठी

चुकीचे

डोक्याच्या मागच्या भागात

बुलेट रिकामी करा.

चौथा -

डझनभर युद्धांचा नायक,

जे काही महाग आहे

एक भीती मध्ये

बायकोच्या बुटातून,

एक साधा मोस्टॉर्ग शू."

शूजने मुलीला लोमडी बनवले आणि दुर्दैवी योद्धा-पतीला घाबरवले नाही का? आणि हे मुलांच्या भयपट कथांसारखे दिसते: आजी तिच्या नातवाला म्हणाली, मोस्टॉर्गला जाऊ नकोस, तिथे शूज खरेदी करू नकोस. मुलीने आज्ञा पाळली नाही, विकत घेतले, लग्न केले ... मोस्टॉर्गच्या शूजमध्ये कोणते भयानक गुण आहेत हे आम्हाला कधीच कळणार नाही: त्या काळातील स्मृती म्हणून, आमच्याकडे फक्त मायाकोव्स्कीच्या कविता आणि रशियन अवांत-च्या कलाकार आणि वास्तुविशारदांची निर्मिती आहे. गार्डे युग; पूर्वीच्या प्रेस्नेन्स्की मोस्टॉर्गमध्ये, आता पूर्णपणे भिन्न व्यापार आयोजित केला जातो. 2002 मध्ये, बेनेटटन कंपनीने इमारतीचे खाजगीकरण केले, ज्याने तिची पुनर्बांधणी केली. शोकेस दर्शनी भाग वेस्निन्सच्या मूळ डिझाइनशी जुळण्यासाठी नूतनीकरण करण्यात आला, 1920-शैलीचे MOSTORG चिन्ह पुनर्संचयित केले गेले, परंतु आतील भाग कमी भाग्यवान होते: त्यांच्यामध्ये व्यावहारिकदृष्ट्या काहीही शिल्लक नव्हते.

अनेक रचनावादी इमारती आजपर्यंत अत्यंत दयनीय अवस्थेत टिकून आहेत - काहीतरी जीर्ण किंवा पूर्णपणे नष्ट झाले आहे, काहीतरी पुन्हा बांधले आहे. ऑटोमोबाईल प्लांटचा पॅलेस ऑफ कल्चर आय.ए.लिखाचेव्ह यांच्या नावावर आहे- अनेक बाबतीत काम अपवादात्मक आहे. हा सर्वात पहिला आणि सर्वात मोठा वर्किंग क्लब आहे आणि त्या काळातील काही चांगल्या जतन केलेल्या इमारतींपैकी एक आहे.

1930 मध्ये, प्रोलेटार्स्की जिल्ह्याच्या पॅलेस ऑफ कल्चरच्या प्रकल्पासाठी एक स्पर्धा जाहीर करण्यात आली, प्रकल्प बहुसंख्य आर्किटेक्चरल असोसिएशनद्वारे प्रदान केले गेले. कोणीही विजेता म्हणून निवडले गेले नाही आणि क्लबचा प्रकल्प व्ही.ए. आणि ए.ए. वेस्निन या भावांनी तयार केला, ज्यांनी त्यांच्या कामात स्पर्धेची सामग्री वापरली.

बांधकाम 1931 मध्ये सुरू झाले आणि 1937 पर्यंत चालू राहिले. भव्य इमारतीसाठी जागा योगायोगाने निवडली गेली नाही - सिमोनोव्ह मठाचा प्रदेश. प्रकल्पाच्या अंमलबजावणीदरम्यान, अनेक टॉवर, भिंतींचा काही भाग, मुख्य मंदिर नष्ट केले गेले आणि कामगारांच्या सबबोटनिकवर एक स्मशानभूमी पाडण्यात आली, जिथे प्रसिद्ध उदात्त कुटुंबांचे प्रतिनिधी दफन करण्यात आले. जुन्या स्मशानभूमीच्या जागेवर कामगारांच्या संस्कृतीच्या राजवाड्याचे बांधकाम स्पष्ट वैचारिक महत्त्व होते आणि "मागास" धर्म, इतिहास आणि स्मृतीवर नवीन क्रांतिकारी कलेच्या विजयाचे प्रतीक होते.

बांधकामाच्या पहिल्या टप्प्यात, 33 सालापर्यंत, एक लहान थिएटर इमारत बांधली गेली; 1937 मध्ये, दुसऱ्या टप्प्यात, क्लबची इमारत उभारण्यात आली. गडद प्लास्टरने झाकलेल्या इमारतीमध्ये मोठ्या प्रमाणात, जटिल मांडणी आहे, परंतु त्याच वेळी ती अखंडता, गतिशीलता आणि सुसंवादाने ओळखली जाते. पॅलेस ऑफ कल्चरमध्ये अनेक दर्शनी भाग आहेत: एक बाजू, वोस्टोचनाया रस्त्यावर, उत्तरेकडील, ज्याच्या समोर एक चौरस आहे आणि एक उद्यान आहे, अर्ध-रोटुंडा, नदीकडे तोंड. या इमारतीमध्ये एक मोठा फोयर, एक हिवाळी बाग, एक प्रदर्शन हॉल, वैज्ञानिक आणि तांत्रिक खोल्या, व्याख्यान आणि मैफिली हॉल, एक ग्रंथालय, एक वेधशाळा आणि मंडळांच्या कामासाठी खोल्या आहेत.

प्रकल्प, दुर्दैवाने, पूर्णपणे अंमलात आला नाही: थिएटर इमारत, उद्यानाचा भाग (त्यांना संपूर्ण लगतचा प्रदेश क्रीडा सुविधांसह उद्यानात बदलायचा होता), आणि क्रीडा संकुल कधीही बांधले गेले नाही. परंतु, तरीही, आताही पॅलेस ऑफ कल्चर आश्चर्यकारकपणे सर्वांगीण आणि सकारात्मक छाप पाडतो. दुःखद भूतकाळ आणि "दुर्दैवी" स्मशानभूमी असूनही, रचनावादाच्या या स्मारकाचे भाग्य आश्चर्यकारकपणे चांगले झाले. त्या काळातील अनेक इमारतींप्रमाणे, ते पुनर्बांधणीतून सुटले नाही (40, 50 आणि 70 च्या दशकात), परंतु ही अशी यशस्वी प्रकरणे होती जेव्हा दुरुस्तीने सामान्य कल्पना आणि शैलीचे मोठ्या प्रमाणात उल्लंघन केले नाही. त्याच्या स्थापनेपासून अनेक वर्षांपासून, ZIL पॅलेस ऑफ कल्चर सक्रियपणे कार्यरत आहे, प्रतिभावान शिक्षकांची एक टीम त्यात कार्यरत आहे. असे दिसते की निर्मात्यांचा हेतू पूर्णपणे भिन्न युगात यशस्वीरित्या मूर्त झाला होता आणि आताही आम्हाला आनंदित करतो.

पुनरावलोकनात खालील इमारतींचा समावेश होता:

1. हाऊस-कम्यून (बांधकाम कामगारांसाठी निवासी संकुल RZhSKT). एम. बर्श्च, व्ही. व्लादिमिरोव, आय. मिलिनीस, ए. पास्टरनाक, एस. स्लाविना, 1929. गोगोलेव्स्की बुलेव्हार्ड, 8 (मी. क्रोपोटकिंस्काया)

2. Mosselprom. डी. कोगन, 1923-1924. कलाश्नी लेन, 2/10 (मी. अर्बत्स्काया)

3. घर-कार्यशाळा. के. मेलनिकोव्ह, 1927-1929. Krivoarbatsky लेन, 17 (m. Smolenskaya)

4. कृषी मंत्रालयाच्या पीपल्स कमिसरिएट ऑफ अॅग्रिकल्चरची इमारत. ए. शुसेव्ह, 1928-1932. st सदोवाया-स्पास्काया, 11/1 (मेट्रो रेड गेट)

5. फॅक्टरी-स्वयंपाकघर. ए. मेश्कोव्ह, 1928-1929. लेनिनग्राडस्की प्रॉस्पेक्ट, 7 (मी. बेलोरुस्काया)

6. नार्कोम्फिनची निवासी इमारत. M. Ginzburg, I. Milins, 1928-1930. नोविन्स्की बुलेवर्ड, 25 (मी. बॅरिकदनाया)

7. मोस्टॉर्ग. A., L. आणि V. Vesnin, 1929. Krasnaya Presnya, 48/2 (m. Street 1905)

8. बेकरी क्रमांक 5. जी. मार्साकोव्ह, 1932. खोडिन्स्काया, 2, इमारत 2 (मी. स्ट्रीट 1905)

9. बख्मेटेव्स्की बस डेपो. के. मेलनिकोव्ह, 1926-1927. Obraztsova, 19 (m. Novoslobodskaya) - आता एक गॅलरी "गॅरेज" आहे.

10. गॅरेज "पर्यटक". के. मेलनिकोव्ह, 1934. सुशेव्हस्की व्हॅल, 33 (मी. सावेलोव्स्काया)

11. त्यांना क्लब करा. रुसाकोव्ह. के. मेलनिकोव्ह, 1927-1929. स्ट्रोमिंका, ६ (मी. सोकोलनिकी)

13. ZIL ऑटोमोबाईल प्लांटचे डी.के. A., L. आणि V. Vesnin, 1930-1937. Vostochnaya, 4 (m. Avtozavodskaya)

रचनावाद - कलात्मक दिशाविसाव्या शतकातील 1920 च्या दशकातील वास्तुकला, सजावट आणि नाट्य आणि सजावटीच्या कला, डिझाइनमध्ये.

वेगाने विकसित होत असलेल्या उद्योग आणि नवीन तंत्रज्ञानाच्या युगाने कालांतराने अनेक वेळा वेग वाढवला आहे. त्यांच्या सभोवतालचे जग पूर्णपणे बदलण्याची गरज कलाकारांना प्रथम वाटली. नवीन व्यक्तीविसाव्या शतकाला स्पष्ट भूमितीय स्वरूपाच्या जगात जगावे लागले; भूतकाळातील चित्रमय परंपरांपासून मुक्त असलेले जग. एक कार्यरत व्यक्ती, सार्वजनिक जीवनात सक्रियपणे भाग घेते, यापुढे अविचारी चिंतनासाठी वेळ नव्हता. वेग आणि उत्पादनक्षमता प्रथम आली. इमारती, फर्निचर, घरगुती वस्तू केवळ ग्राहकांसाठीच नव्हे तर त्यांची निर्मिती करणाऱ्या यंत्रांसाठीही सोयीची असावी. सार्वत्रिकता हा जीवन आणि कलेचा मुख्य निकष बनला आहे. मानवी व्यक्तिमत्वकठोर सार्वजनिक हिताच्या अधीन होते. एखाद्या व्यक्तीच्या सभोवतालच्या वस्तूंनी देखील त्यांचे वेगळेपण गमावले आहे.

घर हे जगण्याचे यंत्र आहे. या विधानात, ले कॉर्बुझियर रचनावादाची उद्दिष्टे आणि उद्दिष्टे अतिशय स्पष्टपणे मांडतात. रचनावादाच्या समर्थकांनी, जीवन प्रक्रियेस सक्रियपणे निर्देशित करणारे पर्यावरण "डिझाइनिंग" करण्याचे कार्य पुढे ठेऊन, नवीन तंत्रज्ञानाच्या शक्यता तसेच धातू, काच आणि लाकूड यासारख्या सामग्रीच्या सौंदर्यात्मक शक्यता समजून घेण्याचा प्रयत्न केला. विधायकांनी साधेपणाने विलासच्या दिखाऊपणाला विरोध करण्याचा प्रयत्न केला आणि नवीन वस्तुनिष्ठ स्वरूपांच्या उपयोगितावादावर जोर दिला, ज्यामध्ये त्यांनी लोकशाहीचे पुनरुत्थान आणि लोकांमधील नवीन संबंध पाहिले.

रचनावाद रशियन कला मध्ये एक विशेष स्थान व्यापलेले आहे. अद्वितीय राजकीय परिस्थिती, क्रांतीचा विजय, नवीन जगाची निर्मिती रचनावादाच्या कार्यांशी पूर्णपणे जुळते.

आर्किटेक्चरमध्ये, ए.ए. वेस्निन आणि एम. या. गिन्झबर्ग यांच्या सैद्धांतिक भाषणांमध्ये रचनावादाची तत्त्वे तयार केली गेली. 1924 मध्ये, रचनाकारांची एक सर्जनशील संघटना, ओएसए तयार केली गेली, ज्याच्या प्रतिनिधींनी इमारती, संरचना, शहरी संकुलांच्या कार्याच्या वैशिष्ट्यांच्या वैज्ञानिक विश्लेषणावर आधारित तथाकथित कार्यात्मक डिझाइन पद्धत विकसित केली.

सोव्हिएत वास्तुविशारदांच्या इतर गटांसह, रचनावादी (वेस्निन बंधू, गिन्झबर्ग, आय. ए. गोलोसोव्ह, आय. आय. लिओनिडोव्ह, ए. एस. निकोल्स्की, एम. ओ. बार्श, व्ही. एन. व्लादिमिरोव आणि इतर) यांनी नवीन नियोजन तत्त्वे लोकसंख्या असलेल्या ठिकाणांचा शोध घेतला. त्यांनी दैनंदिन जीवनाच्या पुनर्रचनासाठी प्रकल्प पुढे केले, नवीन प्रकारच्या सार्वजनिक इमारती विकसित केल्या (लेबरचे राजवाडे, सोव्हिएट्सची घरे, कामगारांचे क्लब, स्वयंपाकघर कारखाने इ.). त्याच वेळी, त्यांच्या सैद्धांतिक आणि व्यावहारिक क्रियाकलापांमध्ये, रचनावाद्यांनी अनेक चुका केल्या (अपार्टमेंटला "भौतिक स्वरूप" म्हणून उपचार करणे, सांप्रदायिक घरांच्या काही प्रकल्पांमध्ये जीवनाच्या संघटनेत योजनाबद्धता, नैसर्गिक आणि हवामान परिस्थितीचे कमी लेखणे. , डर्बनिझमच्या कल्पनांच्या प्रभावाखाली मोठ्या शहरांच्या भूमिकेचे कमी लेखणे) .

रचनावादाच्या सौंदर्यशास्त्राने आधुनिक कलात्मक रचनेच्या विकासास अनेक प्रकारे हातभार लावला. रचनावादी (ए.एम. रॉडचेन्को, ए.एम. गॅन आणि इतर) च्या विकासाच्या आधारावर, नवीन प्रकारची भांडी, फिक्स्चर आणि फर्निचर तयार केले गेले जे वापरण्यास सोपे होते आणि मोठ्या प्रमाणावर उत्पादनासाठी डिझाइन केलेले होते; कलाकारांनी फॅब्रिक्स (V. F. Stepanova, L. S. Popova) आणि कामाच्या कपड्यांचे व्यावहारिक मॉडेल (Stepanova, V. E. Tatlin) साठी डिझाइन विकसित केले.

आम्ही सुरक्षितपणे म्हणू शकतो की रचनावाद 1920 च्या दशकात रशियामध्ये शिखरावर पोहोचला होता. युरोपियन आर्किटेक्चरमध्ये, ले कॉर्बुझियर, मीस व्हॅन डेर रोहे, ग्रोपियस यांसारख्या मास्टर्सनी रचनावादाच्या कल्पना प्रत्यक्षात आणल्या. सपोर्ट्स, छतावरील बागा, मोफत नियोजन, स्ट्रीप ग्लेझिंग, न सुशोभित दर्शनी भाग - अशी तत्त्वे नवीन आर्किटेक्चरसाठी ली कॉर्बुझियरने तयार केली होती. प्रबलित कंक्रीटने अनेक संरचनात्मक समस्यांचे निराकरण करणे शक्य केले, आर्किटेक्टला अधिक स्वातंत्र्य आणि कल्पनाशक्तीसाठी जागा दिली.

छोट्या स्वरूपातील वास्तुविशारदांची कामे अतिशय मनोरंजक आहेत. डिझाइनमधील आवडत्या सामग्रीपैकी एक म्हणजे मेटल ट्यूब. Le Corbusier च्या प्रसिद्ध पलंग खरोखर बहुमुखी आहे. हे पूलद्वारे, खुल्या व्हरांड्यावर, लिव्हिंग रूममध्ये, बेडरूममध्ये ठेवता येते. लुडविग मीस व्हॅन डर रोहे यांनी फर्निचरला गणितीय वस्तू मानले. त्याने असा दावा केला की तो पुढील वस्तूचा आकार समीकरण म्हणून सोडवतो. पण सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे त्या सुरुवातीच्या काळात डिझाइन केलेले फर्निचर आज खूप लोकप्रिय आहे.

रचनावादाच्या काही कल्पना पाश्चात्य युरोपियन (W. Baumeister, O. Schlemmer, इ.) मध्ये अवतरल्या होत्या. ललित कला. परदेशी कलेच्या संबंधात, "रचनावाद" हा शब्द मोठ्या प्रमाणावर अनियंत्रित आहे: आर्किटेक्चरमध्ये ते कार्यात्मकतेतील एक प्रवृत्ती दर्शवते, ज्याने आधुनिक संरचनांच्या अभिव्यक्तीवर जोर देण्याचा प्रयत्न केला, चित्रकला आणि शिल्पकला या अवांत-गार्डे ट्रेंडपैकी एक आहे ज्याने काही वापरले. प्रारंभिक रचनावादासाठी औपचारिक शोध (शिल्पकार I. Gabo, A. Pevzner)

कलेची दिशा म्हणून रचनावादाचा उगम 20 व्या शतकाच्या पहिल्या तृतीयांश यूएसएसआरमध्ये झाला. त्या काळातील वास्तुकलेतील रचनावाद बर्‍याचदा वापरला जात असे. विशेषतः, त्या काळातील अनेक इमारतींच्या रचनेत आपण या शैलीचे घटक पाहू शकतो जे आपल्यापर्यंत आले आहेत. सोव्हिएत नंतरच्या जागेत वसलेल्या जवळजवळ प्रत्येक मोठ्या शहरात, या विशिष्ट शैलीच्या सौंदर्यशास्त्रानुसार डिझाइन केलेली किमान एक इमारत आहे. या संज्ञेबद्दलच, ते 1920 मध्ये पुन्हा वापरात आणले गेले होते, आणि ते फक्त दोन वर्षांनी संहिताबद्ध केले गेले होते, जे तुम्ही पहात आहात की, वैज्ञानिक संज्ञासाठी अगदी लहान कालावधी आहे.

त्याच्या उत्कृष्ठ काळात रचनावादी वास्तुकला

ही शैली आधी सांगितल्याप्रमाणे, सोव्हिएत युनियनमध्ये दिसू लागल्यापासून, ती तेथेच विकसित झाली. आर्किटेक्चरल शाळांची स्थापना देखील केली गेली, ज्यामध्ये तरुण व्यावसायिकांना रचनावादाच्या घटकांसह कार्य करण्यास शिकवले गेले. हे लक्षात घ्यावे की शैली, अशा समर्थनाबद्दल धन्यवाद, 30 च्या दशकाच्या सुरूवातीस प्रबळ बनली. अनेक कलाकार आणि वास्तुविशारदांनी इतर दिशेने काम करण्यास नकार दिला, त्यांच्यासाठी रचनावादाला प्राधान्य दिले, कारण त्यांच्या मानकांनुसार बांधलेल्या इमारती उच्च कार्यक्षमता आणि तपस्वी देखाव्याद्वारे ओळखल्या गेल्या.

रचनावाद - आर्किटेक्चर आणि प्रगतीची कला

यात आश्चर्य नाही की या सर्व गोष्टींमुळे, शैली "पुरोगामी" म्हणून ठेवली जाऊ लागली, कारण ती कोणत्याही "बुर्जुआ" सारखी नव्हती. फॉर्मच्या साधेपणाबद्दल धन्यवाद आणि, आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, कार्यक्षमता, रचनावादी प्रकल्प मशरूमसारखे वाढू लागले.

पण हे प्रकरण केवळ वास्तुशास्त्रापुरते मर्यादित नव्हते. स्वत:च्या निर्मितीतून तपस्वी लोकांपर्यंत पोहोचवणारे विधायक कलाकारही होते. याचे सर्वात स्पष्ट उदाहरण म्हणजे रोस्टा विंडोज.

वास्तुशास्त्रातील रचनावाद कधी संपला?

विचित्रपणे, परंतु शैलीची कबर स्वतःच्या यशाने खोदली गेली. पक्ष आणि कॉम्रेड स्टॅलिन यांना वैयक्तिकरित्या रचनावादाचे भविष्य दिसले नाही, ज्याची जागा प्रथम पोस्ट-रचनावादाने घेतली आणि नंतर साम्राज्य शैलीने, ज्याने यापुढे तपस्वीपणाला अजिबात प्रोत्साहन दिले नाही, परंतु त्याउलट, दिखाऊपणा आणि दिखाऊपणा. तथापि, शैली पोझिशन्स सोडणार नव्हती आणि मॉस्को मेट्रोमध्येही घुसली. पहिल्या टप्प्याचा एक भाग म्हणून बांधलेल्या आणि 15 मे 1935 रोजी उघडलेल्या अलेक्झांड्रोव्स्की सॅड स्टेशनच्या डिझाइनमध्ये आपण याचे परिणाम पाहू शकता. मग त्याला मात्र ‘कॉमिन्टर्न’ असे म्हणतात. हे स्थानक "स्थापत्यशास्त्रातील रचनावाद" या क्षणभंगुर युगाला निरोप देणारे ठरले असे मानले जाऊ शकते.

रचनावाद आणि आधुनिकता

50 च्या दशकात बांधलेल्या मियामीच्या वॉटरफ्रंट्सवर असलेल्या हॉटेल्सच्या वास्तुकलामध्ये शैलीचे काही प्रतिध्वनी पाहिले जाऊ शकतात. परंतु आजच्या जवळ, रचनावादाची कमी आणि कमी स्मारके आढळू शकतात. अलंकाराने तो कंजूष आहे म्हणूनही नाही. याचे कारण हे आहे की रचनावाद आधीच एक पुरातन, ऐतिहासिक शैली बनला आहे आणि त्याच्या आवश्यकतांनुसार उभारलेल्या इमारती सुरुवातीला जुन्या दिसतात. भविष्यात, कदाचित, आर्किटेक्चरमधील रचनावाद पुन्हा स्वतःला जाणवेल, परंतु आतापर्यंत त्याच्या पूर्ण-प्रमाणात पुनरुज्जीवनाकडे कोणताही कल नाही.

तपशील वर्ग: कलेच्या विविध शैली आणि ट्रेंड आणि त्यांची वैशिष्ट्ये 07/11/2015 रोजी पोस्ट केली 11:54 दृश्ये: 5276

कलेतील ही प्रवृत्ती सोव्हिएत घटना मानली जाते. ते ऑक्टोबर क्रांतीनंतर उद्भवले आणि अवांत-गार्डे सर्वहारा कलाच्या चौकटीत विकसित झाले.

परंतु कलेची कोणतीही अभिव्यक्ती एका देशापुरती मर्यादित असू शकत नाही, म्हणून "रचनावाद" हा शब्द ऐवजी अनियंत्रित आहे: या प्रवृत्तीची चिन्हे कार्यात्मकतेच्या आर्किटेक्चरमध्ये दिसू शकतात आणि चित्रकला आणि शिल्पकलेमध्ये, अवंतच्या कार्यांमध्ये रचनावाद स्पष्टपणे दिसून येतो. -गार्डे कलाकार. काटेकोरपणे सांगायचे तर, रचनावाद ही अवंत-गार्डे पद्धत आहे - त्याचे प्रतिनिधी त्यांच्यासाठी समकालीन कल्पना व्यक्त करण्यासाठी नवीन रूपे शोधत होते: नवीन सुसंवादी व्यक्तीने जगले पाहिजे. सुसंवादी समाजआणि सुस्थितीत असलेल्या शहरात.

पदाचा अर्थ

"रचनावाद" हा शब्द समजून घेण्यासाठी (lat. cōnstructio - संकलन; रचना, रचना; कनेक्शन, कनेक्शन), आम्ही त्याचा थेट अर्थ वापरणार नाही, तर त्याचा अलंकारिक अर्थ वापरू.
इतके विधायक:
1) बांधकाम संबंधित;
2) ट्रान्स.: पुढील कामासाठी आधार तयार करणे, फलदायी, एखाद्या गोष्टीचा आधार म्हणून ठेवता येईल असे (रचनात्मक प्रस्ताव, विधायक चर्चा इ.).
रशियामधील ऑक्टोबर क्रांतीनंतरच्या काळात, कलेने उत्पादन आणि उत्पादन - लोकांची सेवा करणे अपेक्षित होते. कला ही भौतिक मूल्यांच्या निर्मितीमध्ये विलीन झाली पाहिजे, असे रचनाकारांचे मत होते. "उत्पादन कला" च्या सिद्धांतांपैकी एक बोरिस अर्वाटोव्ह यांनी लिहिले की "... ते सुंदर शरीराचे चित्रण करणार नाहीत, परंतु वास्तविक जिवंत सुसंवादी व्यक्तीला शिक्षित करतील; जंगल काढण्यासाठी नाही तर उद्याने आणि उद्याने वाढवण्यासाठी; भिंती पेंटिंग्जने सजवण्यासाठी नाही तर या भिंती रंगवण्यासाठी..."
अशा प्रकारे, सामाजिक आधार१९२० (पहिल्या पंचवार्षिक योजनांचा काळ) आधुनिक रशियन वास्तवांना थेट अपील करणारी रचनावाद तंतोतंत "उत्पादन कला" होती.

शब्दाचा इतिहास

1922 मध्ये ए.एम. गान यांनी "रचनावाद" हे पुस्तक लिहिले. त्या काळातील प्रसिद्ध शिल्पकार, ग्राफिक आर्टिस्ट आणि चित्रकार A. रॉडचेन्कोआणि व्ही. टॅटलिन 1920 मध्ये त्यांनी स्वतःला रचनावादी म्हणवले.

व्ही. टॅटलिन ए. रॉडचेन्को
तसे, व्ही. टॅटलिनने थर्ड इंटरनॅशनल - प्रसिद्ध टाटलिन टॉवरला समर्पित स्मारकासाठी एक प्रकल्प विकसित केला. त्याचे बांधकाम 1917 च्या ऑक्टोबर क्रांतीच्या विजयानंतर पेट्रोग्राडमध्ये करण्याचे नियोजित होते. हे लोखंडी भव्य स्मारक जागतिक कामगार-शेतकरी शक्ती (कॉमिंटर्न) च्या सर्वोच्च संस्थांसाठी होते, जे 7-मजल्यांमध्ये ठेवण्यात आले होते. फिरणाऱ्या इमारती. आणि जरी हा प्रकल्प कार्यान्वित झाला नसला तरी टॉवर रचनावादाचे प्रतीक बनले.

टाटलिनचा टॉवर

टॉवरच्या डिझाइनमध्ये दोन कलते धातूच्या सर्पिलांचा समावेश होता, ज्यामध्ये विविध भौमितिक आकारांच्या, एकमेकांशी सुसंवादीपणे जोडलेल्या इमारतींचा समावेश होता. इमारती त्यांच्या अक्षाभोवती फिरतात. खालची इमारत घन-आकाराची होती आणि प्रति वर्ष एक क्रांतीच्या दराने फिरवली जात होती.

ते परिषदा आणि काँग्रेससाठी होते. त्याच्या वर एक पिरॅमिडच्या रूपात एक इमारत होती, जी दरमहा एका क्रांतीच्या वेगाने फिरत होती आणि आंतरराष्ट्रीय कार्यकारी संस्थांसाठी होती. दररोज एका क्रांतीच्या वेगाने फिरणाऱ्या या सिलिंडरमध्ये माहिती कार्यालये, एक प्रकाशन गृह, एक मुद्रण गृह आणि टेलिग्राफ कार्यालय असणे अपेक्षित होते. चौथा खंड गोलार्धाच्या स्वरूपात होता आणि प्रति तास एक क्रांतीच्या वेगाने फिरला. टॉवर ऑफ बॅबेलच्या बांधकामादरम्यान विभाजित झालेल्या मानवजातीच्या पुनर्मिलनाचे प्रतीक म्हणून टॉवरची कल्पना करण्यात आली होती. टॉवरची उंची 400 मीटर असावी.
टॅटलिन टॉवरचे मॉडेल मॉस्कोमधील ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमध्ये आणि सिटी ऑफ कॅपिटल्स मल्टीफंक्शनल कॉम्प्लेक्सच्या ऍट्रिअममध्ये, पॉम्पीडो सेंटर (पॅरिस) आणि आधुनिक कला संग्रहालय (स्टॉकहोम) मध्ये के.ए.च्या प्रदर्शन हॉलमध्ये पाहिले जाऊ शकते. पेन्झा येथील सवित्स्की आर्ट स्कूल, ऑक्सफर्ड विद्यापीठाच्या मुख्य जेवणाच्या खोलीत.

टॉवर मॉडेल मॉस्कोमधील आधुनिक पॅट्रिआर्क हाऊसचा मुकुट आहे, आर्किटेक्ट एस.बी. ताकाचेन्को यांनी डिझाइन केलेले.

रचनावादाचा इतिहास

कलेतील रचनावाद ही सोव्हिएत घटना का मानली जाते? तथापि, हे ज्ञात आहे की पॅरिसचे प्रतीक असलेले आयफेल टॉवर 1889 मध्ये बांधले गेले होते, "रचनावाद" या शब्दाच्या आधीपासून? 1889 मध्ये पॅरिस जागतिक प्रदर्शनाची प्रवेशद्वार कमान - तात्पुरती रचना म्हणून याची कल्पना करण्यात आली होती, परंतु आता ती जगातील सर्वाधिक भेट दिलेल्या आकर्षणांपैकी एक आहे. त्यात रचनावादाची वैशिष्ट्ये स्पष्टपणे समाविष्ट आहेत.

आयफेल टॉवर (पॅरिस)
साहजिकच, रचनावाद ही सोव्हिएत घटना मानली जाते कारण इतर देशांमध्ये त्याचे प्रकटीकरण फक्त काही नमुने होते आणि यूएसएसआरमध्ये ते सामाजिकदृष्ट्या कंडिशन आधार, उत्पादन कला बनले. "प्रथमच, फ्रान्समधून नाही तर रशियामधून, कलेचा एक नवीन शब्द आला - रचनावाद," व्ही. मायाकोव्स्की यांनी नमूद केले.

वेस्निन बंधू

वेस्निन भाऊ बालपणात त्यांच्या पालक आणि बहिणीसह

प्रतिभावान आर्किटेक्ट्स - लिओनिड, व्हिक्टर आणि अलेक्झांडर वेस्निन या भाऊंनी रचनावादाच्या विकासात मोठे योगदान दिले. यावेळेपर्यंत त्यांना इमारत डिझाइन, पेंटिंग आणि पुस्तक डिझाइनचा अनुभव होता. ते 20 व्या शतकाच्या पूर्वार्धाच्या आर्किटेक्चरमध्ये नवीन दिशांचे नेते बनले.
1923 मध्ये मॉस्कोमधील पॅलेस ऑफ लेबरच्या इमारतीच्या प्रकल्पांच्या स्पर्धेत भाग घेऊन त्यांना तिसरे पारितोषिक मिळाले.

वेस्निन बंधूंचा प्रकल्प
वेस्निन्सचा प्रकल्प केवळ योजनेच्या तर्कशुद्धतेने आणि आमच्या काळातील सौंदर्यात्मक आदर्शांशी बाह्य देखावाच्या पत्रव्यवहारानेच ओळखला गेला नाही तर नवीनतम बांधकाम साहित्य आणि संरचनांचा वापर देखील सूचित केला गेला.

हाऊस ऑफ कल्चर ZIL. आर्किटेक्ट्स - वेस्निन भाऊ
वेस्निन बंधूंच्या सर्वात मोठ्या कामांपैकी एक म्हणजे मॉस्कोमधील प्रोलेटार्स्की जिल्ह्याच्या पॅलेस ऑफ कल्चरची रचना. हा राजवाडा 1931-1937 मध्ये बांधण्यात आला होता, परंतु प्रकल्पाचा फक्त एक भाग कार्यान्वित करण्यात आला: 1200 जागांसाठी एक लहान सभागृह असलेला टी-आकाराचा क्लब भाग. मोठ्या सभागृहाची स्वतंत्र इमारत साकारण्यात आली नाही. रचनावादाच्या तत्त्वांनुसार, इमारत कठोरपणे तार्किक व्हॉल्यूमेट्रिक आणि अवकाशीय रचनांद्वारे ओळखली जाते, नेत्रदीपक आणि क्लब खोल्या यशस्वीरित्या परस्परसंबंधित आहेत. प्रेक्षागृह, रस्त्याकडे तोंड करून बाजूचा दर्शनी भाग, वर्तुळातील वर्गांसाठी असलेल्या खोल्यांच्या संचला जोडलेले आहे. एन्फिलेड हिवाळ्यातील बागेत आहे, उजव्या विंगच्या शेवटी एक लायब्ररी आहे, डाव्या बाजूला - एक तालीम खोली.

लायब्ररी

हिवाळ्यातील बागेच्या वर एक कॉन्फरन्स हॉल ठेवण्यात आला होता आणि त्याच्या वर एक वेधशाळा होता, ज्याचा घुमट इमारतीच्या सपाट छताच्या वर चढला होता. प्रकल्प तयार करताना, लेखक ले कॉर्बुझियरच्या सुप्रसिद्ध पाच तत्त्वांवर अवलंबून होते: भव्य भिंतींऐवजी खांबांचा वापर, विनामूल्य नियोजन, दर्शनी भागाची विनामूल्य रचना, लांबलचक खिडक्या आणि सपाट छप्पर. क्लबचे व्हॉल्यूम जोरदारपणे भौमितिक आहेत आणि ते लांबलचक समांतर पाईप्स आहेत, ज्यामध्ये बाल्कनीच्या पायऱ्या आणि सिलेंडर्सचे अंदाज अंतर्भूत आहेत.

दर्शनी भागांच्या रचनेत रचनावादाची शैली देखील उपस्थित आहे: बाहेरून, हॉल दोन-स्तरीय फोयरच्या अर्धवर्तुळाने वेढलेला आहे, ज्याची वक्र रूपरेषा इमारतीच्या बाह्य देखाव्यावर वर्चस्व गाजवते.
1930 आणि 1940 च्या सुरुवातीच्या वेस्निन्सच्या कामांपैकी, इतर अनेक प्रकल्प, प्रत्यक्षात आले किंवा नसले तरीही, लक्ष देण्यास पात्र आहेत.

ओक्त्याब्रस्की शहरातील व्ही. आय. लेनिनच्या नावावर असलेला चौक
वेस्निन बंधूंचे सर्वात जवळचे सहकारी आणि सहाय्यक मोझेस गिन्झबर्ग होते. त्यांच्या शैली आणि वय या पुस्तकात, त्यांनी या वस्तुस्थितीवर प्रतिबिंबित केले आहे की प्रत्येक कला शैली "स्वतःच्या" ऐतिहासिक कालखंडाशी संबंधित आहे. Ginzburg आणि Vesnin बंधूंनी असोसिएशन ऑफ कंटेम्पररी आर्किटेक्ट्स (OSA) चे आयोजन केले, ज्यात आघाडीच्या रचनाकारांचा समावेश होता. ले कॉर्बुझियर रशियाला आले, त्यांनी ओसीएच्या नेत्यांशी फलदायी संवाद साधला आणि सहकार्य केले.
1926 पासून, रचनाकारांनी त्यांचे स्वतःचे मासिक "मॉडर्न आर्किटेक्चर" प्रकाशित करण्यास सुरुवात केली, जी 5 वर्षे प्रकाशित झाली.

रचनावादाचा उदय

खात्री असलेल्या रचनावादी त्यांच्या पद्धतीच्या शुद्धतेबद्दल चिंतित होते, त्यांना रचनावाद अशा शैलीत बदलू इच्छित नव्हते ज्यामध्ये केवळ बाह्य अनुकरण वापरला जातो. ते स्वतः इमारती, संरचना, शहरी संकुलांच्या कार्याच्या वैशिष्ट्यांच्या वैज्ञानिक विश्लेषणावर आधारित होते. म्हणजेच, त्यांनी कलात्मक आणि व्यावहारिक कार्यांचा केवळ एकत्रितपणे विचार केला: प्रत्येक कार्य सर्वात तर्कसंगत जागा-नियोजन संरचनाशी संबंधित आहे. बांधकामवादी औद्योगिक इमारती, स्वयंपाकघर कारखाने, सांस्कृतिक केंद्रे, क्लब, निवासी इमारतींच्या डिझाइनमध्ये गुंतलेले आहेत. या काळात, इतर प्रतिभावान वास्तुविशारदांना समाजात रचनावादी म्हणून जोडले गेले: भाऊ इल्या आणि पँटेलिमॉन गोलोसोव्ह, इव्हान लिओनिडोव्ह, मिखाईल बर्श, व्लादिमीर व्लादिमिरोव.

हाऊस ऑफ कल्चरचे नाव एस. एम. झुएव (1928). आर्किटेक्ट I. गोलोसोव्ह
सांप्रदायिक घरे रचनावादातील कार्यात्मक पद्धतीच्या अंमलबजावणीचे एक विशिष्ट उदाहरण बनले. ते ले कॉर्बुझियरच्या तत्त्वानुसार बांधले गेले: "घर हे जगण्यासाठी एक मशीन आहे." मॉस्कोमधील टेक्सटाईल इन्स्टिट्यूटचे हॉस्टेल-कम्यून याचे उदाहरण आहे.

विद्यार्थी वसतिगृह "डोम-कम्यून" (1930)
प्रकल्पाचे लेखक इव्हान निकोलायव्ह होते. हाऊस-कम्युनची कल्पना: दैनंदिन जीवनाचे संपूर्ण समाजीकरण. इमारतीची कार्यात्मक योजना विद्यार्थ्यांसाठी कठोर दैनंदिन दिनचर्या तयार करण्यावर केंद्रित होती: 2.3 x 2.7 मीटर मोजण्याचे एक स्लीपिंग केबिन, ज्यामध्ये फक्त बेड आणि स्टूल असतात, त्यानंतर विद्यार्थ्यांना सॅनिटरी इमारतीत पाठवले जाते, जेथे शॉवर, चार्जिंगसाठी खोल्या होत्या, बदलण्याच्या खोल्या. इथून ते एका खालच्या सार्वजनिक इमारतीत गेले, जिथे जेवणाची खोली होती. इमारतीच्या इतर खोल्यांमध्ये टीम वर्कसाठी खोल्या, वैयक्तिक अभ्यासासाठी बूथ, एक लायब्ररी, एक असेंब्ली हॉल होता. सार्वजनिक इमारतीमध्ये 3 वर्षाखालील मुलांसाठी नर्सरी होत्या आणि छतावर खुल्या टेरेसची व्यवस्था करण्यात आली होती.
देशातील विविध शहरांमध्ये (यूएसएसआर) रचनावादाची स्वतःची वास्तुशिल्प वैशिष्ट्ये होती. मिन्स्कमधील रचनावादाचे उदाहरण म्हणजे बेलारूस प्रजासत्ताक सरकारचे सभागृह - सर्वात मोठी सार्वजनिक इमारत जोसेफ लँगबार्ड, रचनावादाच्या सर्वोत्तम स्मारकांपैकी एक, ज्याने नवीन शहर केंद्राच्या निर्मितीची सुरुवात केली.

मिन्स्क मध्ये सरकारी घर

इतर कला प्रकारांमध्ये रचनावाद

रचनावाद बहुतेकदा आर्किटेक्चरशी संबंधित असतो, परंतु हे पूर्णपणे सत्य नाही, कारण. आर्किटेक्चरच्या आधीही रचना, छपाई आणि कलात्मक सर्जनशीलतेमध्ये रचनावाद अस्तित्वात होता. उदाहरणार्थ, फोटोग्राफीमध्ये. या कला प्रकारात, रचनावाद स्वतःला रचना, असामान्य कोन इत्यादींमध्ये प्रकट झाला. पद्धतीचा मास्टर मानला गेला अलेक्झांडर रॉडचेन्को.

A. Rodchenko द्वारे फोटो

A. Rodchenko द्वारे फोटो
फॅशनच्या क्षेत्रातही रचनावादी ट्रेंड अस्तित्वात होता. सरळ रेषांच्या उत्कटतेच्या आधारावर, त्या वर्षांच्या सोव्हिएत फॅशन डिझायनर्सनी कपड्यांच्या डिझाइनचे जोरदार भूमितीय प्रकार तयार केले.
फॅशन डिझायनर वरवरा स्टेपनोव्हा 1924 पासून एकत्र ल्युबोव्ह पोपोवामॉस्कोमधील पहिल्या कापूस-छपाई कारखान्यासाठी फॅब्रिक डिझाइन विकसित केले, क्रीडा आणि प्रासंगिक कपड्यांचे मॉडेल डिझाइन केले. आणि त्या वर्षांतील सर्वात प्रसिद्ध फॅशन मॉडेल प्रसिद्ध होते लिल्या युरिव्हना ब्रिक.

लिल्या ब्रिक (1924)
1923 मध्ये, रचनावाद हा ट्रेंड म्हणून घोषित करण्यात आला साहित्य(प्रामुख्याने कवितेत) आणि "रचनावादी साहित्य केंद्र" तयार केले गेले. यात कवी इल्या सेल्विन्स्की, व्हेरा इनबर, व्लादिमीर लुगोव्स्कॉय, बोरिस अगापोव्ह, साहित्यिक समीक्षक कॉर्नेली झेलिंस्की, अलेक्झांडर क्व्याटकोव्स्की आणि इतर उपस्थित होते. रचनावादी लेखकांनी “औद्योगिक” विषयांशी कवितेची जवळीक घोषित केली (संग्रहांची वैशिष्ट्यपूर्ण नावे: “साहित्यिक राज्य नियोजन समिती”, “व्यवसाय”), निबंधवाद, “प्रोसायझम” चा व्यापक वापर, नवीन मीटरचा वापर - युक्तीकार ( काव्यात्मक मीटर), पठण सह प्रयोग. 1930 पर्यंत, रचनावादी RAPP द्वारे छळवणूकीचे विषय बनले आणि त्यांनी स्वतःचे विघटन करण्याची घोषणा केली.

1929 मध्ये रचनावादी साहित्य केंद्राची बैठक (ए. क्व्यटकोव्स्की, व्ही. अस्मस, ई. बॅग्रीत्स्की, के. झेलिंस्की, एन. अडुएव्ह, आय. सेल्विन्स्की, बी. अगापोव्ह, व्ही. लुगोव्स्कॉय, व्ही. इनबर, जी. गौझनर , ई. गॅब्रिलोविच)
साहित्यिक पंथ म्हणून, रचनावादी चार तत्त्वे पुढे मांडतात:
सिमेंटिक प्रबळ, केंद्रीय थीमचे जास्तीत जास्त "शोषण".
साहित्यिक साहित्याच्या प्रति युनिट सिमेंटिक लोड वाढवणे ("लोडिफिकेशन")
"स्थानिक शब्दार्थशास्त्र" चे तत्त्व, ज्यामध्ये प्रतिमा, रूपक आणि यमकांच्या अधीनतेचा समावेश आहे मुख्य विषयकार्य करते
गद्य तंत्राच्या कवितेचा परिचय.

उत्तररचनावाद

1930 च्या सुरुवातीला देशातील राजकीय परिस्थिती बदलली. याचा परिणाम कलेवरही झाला. नाविन्यपूर्ण आणि अवांत-गार्डे हालचालींवर प्रथम तीक्ष्ण टीका झाली आणि नंतर बुर्जुआ म्हणून बंदी घातली गेली.

सोव्हिएत पोस्ट-रचनावाद
कठोर आणि क्रांतिकारी संन्यासाची जागा निरंकुश बारोकच्या भव्य स्वरूपांनी घेतली. विधायकांची बदनामी झाली. त्यांच्यापैकी ज्यांना "पुनर्बांधणी" करायची नव्हती त्यांनी त्यांचे दिवस संपेपर्यंत एक दयनीय अस्तित्व बाहेर काढले किंवा दडपले गेले. काहींनी पुनर्बांधणी केली. उदाहरणार्थ, इल्या गोलोसोव्ह. वेस्निन बंधूंनीही सहभाग घेतला सर्जनशील जीवनयूएसएसआर, परंतु त्यांच्याकडे पूर्वीसारखे अधिकार राहिले नाहीत.
XX शतकाच्या 30 च्या दशकात. राजकीय आणि वैचारिक घटकांच्या प्रभावाखाली, रचनावादापासून स्टालिनिस्ट साम्राज्य शैलीकडे संक्रमण झाले. मूळतः रचनावादाच्या शैलीत बांधलेल्या अनेक इमारती, नवीन सजावटीच्या डिझाइनमध्ये पुन्हा डिझाइन केल्या गेल्या. 1920 च्या दशकात लोकप्रिय असलेल्या उपयुक्ततेपेक्षा आणि "स्वरूपांच्या सर्वहारा संन्यास" पेक्षा स्टालिनची शास्त्रीय वास्तुकलेची पूर्वकल्पना खूप मोठी भूमिका बजावू लागली.

मॉस्कोमधील शाळा (1932-1936). वास्तुविशारद I. Zvezdin
पोस्ट-रचनावादी इमारतींमध्ये, रचनावादी शैलीचे काही घटक कायम ठेवले जातात: आयताकृती पॅरापेट्सछतावर (इमारतीच्या छताला वेढलेली खालची भिंत); पायऱ्यांचे सतत उभ्या ग्लेझिंग; इमारतींच्या कोपऱ्यांचे उच्चारण, उभ्या काचेच्या कंदीलच्या स्वरूपात सोडवले जाते. परंतु त्याच वेळी, कमानीचे कोफर्ड व्हॉल्ट (आयताकृती किंवा इतर आकाराच्या रेसेससह) वास्तुशिल्प प्रतिमा तयार करण्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण पद्धती बनतात; त्यांच्या वरच्या मजल्यावरील पोटमाळा असलेल्या अतिरिक्त कॉर्निसेस विकसित केले; वरच्या मजल्यावरील स्तंभांसह बायपास लॉगजिआ उघडा; चौरस विभागाचे क्रमरहित स्तंभ; अपरिहार्य पांढऱ्यासह एकत्रित स्ग्राफिटो वॉल प्रतिमा आणि चमकदार रंगांचा वापर.

सिनेमा "स्टार". 1937 मध्ये उघडले