"ख्रिस्त आशीर्वाद", XII शतक.
व्हॅटिकन संग्रहालये.

एका अज्ञात रोमन मास्टरने रंगवलेल्या १२व्या शतकातील आयकॉनसह प्रदर्शन सुरू होते. "ख्रिस्ट द ब्लेसर" - एकतेची अनोखी आठवण ख्रिश्चन चर्च, जे युरोपियन आणि जुन्या रशियन कलांमधील समांतर शोधण्यात मदत करेल. 12 व्या शतकातील इटालियन येशू रशियन चिन्हांच्या लोकप्रिय प्रतिमेशी समान आहे - सर्वशक्तिमान तारणहार.

प्रदर्शनाची मुख्य कलाकृती

मायकेलएंजेलो मेरिसी, टोपणनाव कॅरावॅगिओ. "कबर मध्ये स्थान." 1602-1602 च्या आसपास. कॅनव्हास, तेल. व्हॅटिकन संग्रहालये.

IN लवकर XVIIशतक, या कॅनव्हासने एक छोटी क्रांती केली. नॉन-स्टँडर्ड, दुःखद आणि त्याच वेळी साध्या रचनेने पेंटिंगमध्ये त्यावेळेस विकसित झालेल्या स्टिरियोटाइप नष्ट केल्या (जसे "ब्लॅक स्क्वेअर" ने त्यांना 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस पायदळी तुडवले). सुधारकांच्या प्रयत्नांमुळे कॅथलिक धर्म टिकला नाही चांगले वेळा- प्राचीन ख्रिश्चन साधेपणा आणि चैतन्यकडे परत येताना अनेकांनी चर्चचे तारण पाहिले. कॅरावॅगिओ त्यापैकी एक होता.

सर्वात काव्यात्मक चित्रकला

पाओलो कॅग्लियारी, टोपणनाव पाओलो वेरोनीस. सेंट हेलेनाची दृष्टी. सुमारे 1575-1580. कॅनव्हास, तेल. व्हॅटिकन संग्रहालये.

प्रसिद्ध वेरोनीजच्या मोठ्या प्रमाणात चित्रकला क्वचितच कोणीही पास करेल. आपल्या आधी सेंट हेलेना, पहिला रोमन ख्रिश्चन सम्राट कॉन्स्टँटाईनची आई. एका देवदूताने नायिकेला दर्शन दिले आणि तिला त्याच क्रॉसच्या शोधात जेरुसलेमला जाण्यास सांगितले. सहसा संताला तिच्या हातात आधीच सापडलेल्या क्रॉसने चित्रित केले जाते, परंतु व्हेरोनीसने तिची झोपेची चित्रे रंगविण्याचा निर्णय घेतला - थेट दृष्टीच्या वेळी. परंतु इटालियनद्वारे उल्लंघन केलेला हा एकमेव सिद्धांत नाही. पौराणिक कथेनुसार, एलेनाने आधीच म्हातारपणात देवदूत पाहिला आणि कॅनव्हासवर आपल्याला एक तरुण व्हेनेशियन सौंदर्य दिसले. वेरोनीसने कोणाला मॉडेल म्हणून घ्यायचे याचा फार काळ विचार केला नाही आणि स्वतःची पत्नी निवडली. पोर्ट्रेटमधील झोपलेला संत कलाकाराच्या पत्नीच्या देखाव्याची पुनरावृत्ती करतो, ज्याला आनंदी योगायोगाने एलेना देखील नाव देण्यात आले होते.

असामान्य इतिहास असलेले प्रदर्शन

डोनाटो क्रेती. "खगोलीय निरीक्षणे". 1711 कॅनव्हासवर तेल. व्हॅटिकन संग्रहालये.

काम, ज्यासाठी संपूर्ण हॉल समर्पित केला गेला होता, त्याच्या कथानकात आणि इतिहासात दोन्ही मनोरंजक आहे. आपल्यासमोर 18 व्या शतकातील एक प्रकारचा स्पेस कॉमिक आहे: कलाकार डोनाटो क्रेटी यांनी त्या काळात ज्ञात असलेल्या सर्व ग्रहांचे चित्रण करणारी “खगोलशास्त्रीय निरीक्षणे” ही मालिका लिहिली. सौर यंत्रणा. ज्ञानाच्या युगात, वैज्ञानिक कथा बायबलसंबंधी कथांशी पूर्णपणे स्पर्धा करू लागल्या. परंतु सर्वात मनोरंजक गोष्ट अशी आहे की: "खगोलशास्त्रीय निरीक्षणे" काउंट लुइगी फर्डिनांडो मार्सिलीच्या आदेशानुसार लिहिलेली होती आणि क्लेमेंट इलेव्हनला भेट म्हणून दिली गेली होती. म्हणून अभिजात व्यक्तीने पोपला बोलोग्नामध्ये वेधशाळेच्या बांधकामासाठी पैसे देण्यास पटवून देण्याची आशा केली. पोपने कलेसह लाच घेतली हे चांगले आहे - आता आपल्याकडे पाहण्यासारखे काहीतरी आहे.

एक उत्कृष्ट नमुना जो प्रत्येकाच्या लक्षात येणार नाही

जेंटाइल दा फॅब्रिआनो. "सेंट निकोलस वादळ शांत करतात आणि जहाज वाचवतात," सुमारे 1425. लाकडावर टेम्परा. व्हॅटिकन संग्रहालये.

जेंटाइल दा फॅब्रिआनो राफेल आणि कॅरावॅगियो सारख्या प्रसिद्ध शेजाऱ्यांच्या सावलीत थोडासा हरवला आहे. दरम्यान, "सेंट निकोलस वादळ शांत करते आणि जहाज वाचवते" या विचित्र शीर्षकासह त्याचा छोटा कॅनव्हास खूप मनोरंजक आहे: त्यात बायबलसंबंधी संत दोघांसाठीही एक स्थान होते, जे सुपरमॅनप्रमाणेच उडतात आणि दुर्दैवी खलाशांना वाचवतात. आणि एक मूर्तिपूजक जलपरी. माशाच्या बाईचा याच्याशी काय संबंध? मध्ययुगीन प्रतीकात्मकतेमध्ये, जलपरी आसुरी शक्तीचे व्यक्तिमत्त्व करतात - म्हणून यामुळे एक वादळ निर्माण झाले, जे सेंट निकोलस "शांत करते."

प्रदर्शन “रोमा एटर्ना. व्हॅटिकन पिनाकोटेकाची उत्कृष्ट कृती."
, Lavrushinsky लेन, 12, फेब्रुवारी 19, 2017 पर्यंत.

डिसेंबरच्या मध्यापर्यंतची सर्व तिकिटे आधीच विकली गेली आहेत

प्रदर्शनातील अभ्यागत

मॉस्को. 25 नोव्हेंबर. वेबसाइट - व्हॅटिकन पिनाकोटेका रोमा एटेर्नाच्या चित्रांचे प्रदर्शन, जे प्रथमच रशियाला आले होते, शुक्रवारी लव्रुशिंस्की लेनमधील स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीत उघडले.

"व्हॅटिकन संग्रहालयांनी त्यांच्या सीमेबाहेर एकाच वेळी कायमस्वरूपी प्रदर्शनातून एवढ्या मोठ्या संख्येने उत्कृष्ट कलाकृती आणल्या नाहीत, त्यामुळे हे प्रदर्शन केवळ रशिया आणि युरोपसाठीच नव्हे तर संपूर्ण जगासाठी एक कार्यक्रम बनेल," म्हणाले. Tretyakov गॅलरी जनरल संचालक Zelfira Tregulova पूर्वी.

विशेषत: या प्रकल्पासाठी, व्हॅटिकन संग्रहालये रशियामध्ये त्यांच्या संग्रहातील सर्वोत्तम भाग सादर करतील - 12 व्या-18 व्या शतकातील 42 चित्रे. त्यापैकी जियोव्हानी बेलिनी, मेलोझो दा फोर्ली, पेरुगिनो, राफेल, कॅरावॅगिओ, गुइडो रेनी, गुएर्सिनो, निकोलस पॉसिन यांची कामे आहेत. व्हॅटिकन संग्रहालयाच्या उपसंचालक बार्बरा यट्टा यांच्या मते, प्रदर्शन सर्व टप्प्यांचे प्रतिबिंबित करते कलात्मक विकासचित्रकला

प्रदर्शनासाठी प्रवेश सत्राद्वारे केला जातो; तिकिटे बॉक्स ऑफिसवर आणि संग्रहालयाच्या अधिकृत वेबसाइटवर खरेदी केली जाऊ शकतात. चालू हा क्षणडिसेंबरची सर्व तिकिटे विकली गेली आहेत, गॅलरीच्या प्रेस सेवेने नमूद केले आहे आणि तिकीटांची नवीन बॅच डिसेंबरच्या मध्यात विक्रीसाठी जाईल. याव्यतिरिक्त, पूर्वी नोंदवल्याप्रमाणे, जानेवारीपासून, सट्टेबाजांचा सामना करण्यासाठी, प्रदर्शनाची तिकिटे वैयक्तिकृत केली जातील.

संग्रहालयाने नमूद केले की अभ्यागत हॉलमध्ये प्रवेश करतील आणि ज्या कालावधीत ते प्रदर्शनात राहू शकतात ते मर्यादित नाही, जसे की आयवाझोव्स्की प्रदर्शनात होते. "आत्तापर्यंत प्रदर्शनात घालवलेल्या वेळेवर कोणतेही निर्बंध नाहीत, जसे की, दर्शकांना प्रदर्शन पाहण्यासाठी एक तास पुरेसा असतो." "लहान" दिवसांत ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी 18:00 पर्यंत खुली असते, शेवटचे सत्र 16:30 वाजता सुरू होते," प्रेस सर्व्हिसने स्पष्ट केले.

प्रदर्शन 12 व्या शतकातील “ख्रिस्त आशीर्वाद” च्या प्रतिमेसह उघडते, जे यापूर्वी कधीही तात्पुरत्या प्रदर्शनांमध्ये प्रदर्शित केले गेले नाही किंवा व्हॅटिकन सोडले गेले नाही. हे ख्रिश्चन धर्माच्या एकतेचे उदाहरण आहे, कारण ते मतभेद होण्यापूर्वीच तयार केले गेले होते आणि इटालियन आणि रशियन कलेची सामान्य मुळे दर्शवते. कालक्रमानुसार तेराव्या शतकातील मार्गारिटोन डी'अरेझो "सेंट फ्रान्सिस" यांचे कार्य आहे, ते त्याच खोलीत गॉथिक मास्टर्सच्या कार्यासाठी ओळखले जाते रशियन संग्रहांपैकी पिएट्रो लॉरेन्झेटी यांचे "जिसस इन पिलाट" हे लिसियामधील मायरा येथील आर्चबिशप सेंट निकोलस द वंडरवर्कर यांच्या जीवनातील दोन प्रीडेला कथा आहेत.

मेलोझो दा फोर्ली द्वारे देवदूतांचे चित्रण करणारे फ्रेस्को स्वतंत्रपणे प्रदर्शित केले जातात. रोममधील चर्च ऑफ सॅन्टी अपोस्टोलीच्या पुनर्बांधणीदरम्यान या कलाकाराची चित्रे एप्स डोममधून काढण्यात आली होती.

उच्च पुनर्जागरण, 16 व्या शतकात, पेरुगिनो, राफेल, कोरेगिओ आणि पाओलो वेरोनीस यांच्या कलाकृतींद्वारे प्रदर्शनात प्रतिनिधित्व केले जाते.

दर्शकांना Caravaggio चे "Entombment" आणि सर्वात जास्त देखील दिसेल उत्तम कामनिकोलस पॉसिनची वेदी "द मार्टर्डम ऑफ सेंट इरास्मस", विशेषत: सेंट पीटर बॅसिलिकासाठी रंगविलेली. प्रदर्शन कॅरावॅगिस्ट्स आणि बोलोग्नीज शाळेतील कलाकारांच्या कार्यांसह चालू आहे: लोडोविको कॅराकी, गुइडो रेनी, गुरसिनो.

रोमा एटेर्ना एका मोठ्या प्रकल्पाचा भाग आहे: 2018 च्या सुरूवातीस, व्हॅटिकनमध्ये एक परस्पर प्रदर्शन आयोजित केले जाईल, त्याच्या प्रदर्शनाचा एक महत्त्वपूर्ण भाग ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीच्या संग्रहातील गॉस्पेल विषयावरील रशियन चित्रकला असेल.

25 नोव्हेंबर रोजी, ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीच्या अभियांत्रिकी इमारतीमध्ये अलिकडच्या वर्षांतील सर्वात लक्षणीय आणि अद्वितीय प्रदर्शनांपैकी एक उघडले जाते. व्हॅटिकन पिनाकोटेकाच्या 42 कलाकृती तीन महिन्यांसाठी मॉस्कोमध्ये सादर केल्या जातील.

मध्ये मॉस्कोमधील विविध कालखंडातील उत्कृष्ट नमुना असलेल्या विविध प्रदर्शनांची लोकप्रियता अलीकडेआश्चर्यकारकपणे उच्च. तिकिटे आगाऊ खरेदी करणे आवश्यक आहे. लोक उबदार कपडे घालतात आणि अद्वितीय पेंटिंग पाहण्यासाठी लांब रांगेत उभे असतात. यावेळी तुम्ही काय पाहू शकता? त्याचे उत्तर अहवालात आहे.

1. प्रदर्शन ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीच्या अभियांत्रिकी इमारतीमध्ये आहे. ट्रेत्याकोव्स्काया मेट्रो स्टेशनची ही सर्वात जवळची इमारत आहे. तिसऱ्या मजल्यावर तीन हॉल. मोठे, मध्यम आणि लहान.

2. मधला हॉल प्रथम अभ्यागतांना अभिवादन करतो. व्हॅटिकन म्युझियम्सचा एक छोटासा परिचय आणि सेंट पीटर बॅसिलिकाची योजना त्याच्या समोरील चौकासह.

3. हे सर्व एका प्रदर्शनासह सुरू होते जे यापूर्वी कधीही व्हॅटिकन सोडले नाही. "आशीर्वाद देणारा ख्रिस्त." 12वे शतक, रोमन शाळा.

4. मधली खोली लहान आकाराच्या चित्रांनी भरलेली आहे. प्रदर्शनाच्या शीर्षकामध्ये नमूद केलेल्या बेलिनी, राफेल आणि कॅराव्हॅगिओच्या कार्यांव्यतिरिक्त, आपण मार्गारीटोन डी'अरेझो, पिएट्रो लॉरेन्झेटी, जेंटाइल दा फॅब्रिआनो, फ्रा बीटो अँजेलिको पाहू शकाल.

5. व्हॅटिकन पिनाकोटेकाची स्थापना 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात पोप पायस VI यांनी केली होती. नेपोलियन बोनापार्टच्या आदेशानुसार, त्यांना पॅरिसला नेण्यात आले, परंतु नंतर ते त्यांच्या जागी परत आले. बर्याच वर्षांपासून, संग्रह पुन्हा भरला गेला आणि केवळ पोपच्या चेंबर्स आणि काही खोल्या सजवल्या गेल्या. केवळ 1908 मध्ये संग्रह लोकांसाठी उपलब्ध असलेल्या संग्रहालय प्रदर्शनांच्या श्रेणीत सामील झाला. सुरुवातीला ते बेलवेडेर पॅलेसच्या आवारात होते आणि नंतर स्वतःची इमारत मिळाली.

6. व्हॅटिकन पिनाकोटीनमधील बहुतेक कामे इटालियन लोकांची आहेत. एक छोटासा भाग म्हणजे बायझँटाईन कलेचा अधिग्रहित संग्रह आणि इतर देशांकडून कमी कामे.

7. मॉस्कोमध्ये 42 कामे आली. हे संपूर्ण संकलनाच्या जवळपास 10% आहे. यापूर्वी हे मोठ्या संख्येनेव्हॅटिकनमधून कोणतीही कामे निर्यात केली गेली नाहीत. व्हॅटिकनमध्ये रशियन कलाकृतींचे तात्पुरते प्रदर्शन आणि रशियातील व्हॅटिकन संकलनाचा निर्णय अगदी त्याच वेळी घेण्यात आला. उच्चस्तरीय. या प्रकल्पासाठी आर्थिक सहाय्य अलीशेर उस्मानोव्हच्या चॅरिटी फाउंडेशन "कला, विज्ञान आणि क्रीडा" द्वारे प्रदान केले गेले होते, ज्याने ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमधील प्रदर्शनांना वारंवार समर्थन दिले आहे.

8. कार्डिनल ज्युसेप्पे बेर्टेलो यांच्या भेटीमुळे कार्यक्रमाचे महत्त्व अधोरेखित होते. ते व्हॅटिकन सिटी राज्याचे गव्हर्नर आहेत, जे रशियामधील पंतप्रधानपदाच्या जवळपास समतुल्य आहे.

9. रांगेतील दुसरा हॉल मोठा आहे. संग्रहातील सर्वात मोठी कामे येथे गोळा केली जातात.

10. सर्व चित्रांवर रशियन भाषेत स्वाक्षरी केली आहे आणि इंग्रजी भाषा. शिलालेख तुझ्या पायाखाली आहेत. मोठ्या थ्रेशोल्डवर जोर देणे.

11. आणि प्रवेशद्वारापासून लांबच्या टोकाला असलेल्या छोट्या हॉलमध्ये पहायला विसरू नका. या 8 कामांमध्ये डोनाटो क्रेतीची "खगोलशास्त्रीय निरीक्षणे" मालिका आहे.

12.

माझ्या अव्यावसायिक मतानुसार, हे एक अतिशय मनोरंजक प्रदर्शन आहे. लहान, परंतु या फॉर्ममध्ये देखील ते पूर्ण दिसते. सर्व कामांच्या धार्मिक थीम आश्चर्यकारक नाहीत, परंतु ते धक्कादायक देखील नाहीत. आपल्या सर्वांना हे समजले आहे की व्हॅटिकन हे जगातील कॅथलिक धर्माचे केंद्र आहे. त्यांचा धार्मिक विषयांचा संग्रह अतिशय वैविध्यपूर्ण आहे.

या प्रदर्शनाला जाणार का?

आपण लक्ष दिल्याबद्दल धन्यवाद! संपर्कात राहा!

राफेल. विश्वास. 1507 व्हॅटिकन संग्रहालये.

प्रदर्शनात , अर्काडी इपोलिटोव्ह (स्टेट हर्मिटेज म्युझियम) द्वारे क्युरेट केलेले, सादर केले जाईल 42 चित्रे . याआधी कधीही व्हॅटिकन संग्रहालये, जी जगातील दहा सर्वात मोठ्या संग्रहांपैकी एक आहेत, त्यांच्या सीमेबाहेर एकाच वेळी कायमस्वरूपी प्रदर्शनातून एवढ्या मोठ्या संख्येने उत्कृष्ट कलाकृती आणल्या गेल्या नाहीत, त्यामुळे हे प्रदर्शन केवळ रशियासाठीच नव्हे तर एक कार्यक्रम होईल. युरोप, पण संपूर्ण जगासाठी.

« रोमा एटर्ना..." - एका मोठ्या प्रकल्पाचा भाग: 2017 मध्ये, व्हॅटिकनमध्ये एक परस्पर प्रदर्शन आयोजित केले जाईल, त्याच्या प्रदर्शनाचा एक महत्त्वपूर्ण भाग ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीच्या संग्रहातील गॉस्पेल विषयावरील रशियन चित्रकला असेल.

स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमध्ये, रशियन चित्रकलेचा सर्वात मोठा संग्रह, मुख्यतः इटालियन आणि मुख्यतः रोमन शाळांच्या चित्रांचे प्रदर्शन हे अगदी नैसर्गिक आहे. मॉस्को आणि रोम यांच्यातील आध्यात्मिक संबंध 16 व्या शतकात पुन्हा आकाराला आला आणि हा संयुक्त प्रकल्प दोन संस्कृतींच्या परस्परसंवादाचा सर्वात महत्त्वाचा परिणाम आहे: रोमची संस्कृती, युरोपीयनतेचे मूर्त स्वरूप आणि मॉस्कोची संस्कृती. रशियनपणाचे मूर्त स्वरूप. हे स्वाभाविक आहे की प्रदर्शनात सादर केलेल्या उत्कृष्ट कलाकृतींमध्ये रशियन कलेशी अनेक साधर्म्य आणि समांतरता आढळू शकतात.

पिनाकोटेका, व्हॅटिकन म्युझियमचा एक विभाग आणि रोम या महान शहराचा आत्मा या दोन्ही गोष्टी सादर करणे हा या शोचा उद्देश आहे. पिनाकोथेक संग्रह राज्याचा संग्रह म्हणून तयार केला गेला होता, ज्याचा प्रमुख एक पाळक आहे, जो त्याच्या रचनामध्ये प्रतिबिंबित होतो - हा धार्मिक चित्रकलेचा सर्वात मोठा संग्रह आहे. धर्म हा जगाच्या जागरूकतेचा एक प्रकार आहे, म्हणून धार्मिक कला बायबलसंबंधी किंवा इव्हेंजेलिकल विषयांच्या संचापर्यंत कमी केली जात नाही आणि व्हॅटिकन पिनाकोथेकचा संग्रह आपल्याला हेच सांगतो. हे रोमच्या संस्कृतीइतकेच वैविध्यपूर्ण आहे, म्हणूनच प्रदर्शनाच्या शीर्षकाचा समावेश आहे लॅटिन अभिव्यक्तीरोमा एटर्ना, "शाश्वत रोम". याचा अर्थ रोम मानवजातीच्या इतिहासात एक प्रचंड सांस्कृतिक ऐक्य बनले आहे, एक शहर एकाच वेळी प्राचीन आणि आधुनिक आहे, पुरातनता, मध्ययुग, पुनर्जागरण आणि बारोक यासारख्या विविध युगांमध्ये एकत्र आले आहे. रोम हे साम्राज्याचे केंद्र, धर्माचे केंद्र आणि कलेचे केंद्र आहे: आम्ही असे म्हणू शकतो की रोमा एटर्नाची संकल्पना ही जागतिक संस्कृतीतील सर्वात महत्वाची कल्पना आहे. ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीतील प्रदर्शन या कल्पनेला समर्पित आहे.

प्रदर्शनात सादर केलेला प्रत्येक तुकडा अपवादात्मक आहे. याची सुरुवात 12 व्या शतकातील रोमन शाळेच्या दुर्मिळ उदाहरणाने होते, “ख्रिस्त आशीर्वाद” ची प्रतिमा, जी यापूर्वी कधीही तात्पुरत्या प्रदर्शनांमध्ये प्रदर्शित झाली नव्हती आणि कधीही व्हॅटिकन सोडली नव्हती. हे प्राचीन आणि महान कार्य, बीजान्टिन पेंटिंगच्या जवळ आहे, हे देखील मनोरंजक आहे कारण ते इटालियन आणि रशियन कलेची सामान्य मुळे प्रकट करते. ही प्रतिमा, जी भेदभावापूर्वी ख्रिश्चनतेच्या एकतेची स्मृती जतन करते, त्यानंतर मार्गारिटोन डी'अरेझो "सेंट फ्रान्सिस ऑफ असिसी" (13 वे शतक) चे कार्य आहे. हे सर्व कला इतिहासाच्या पाठ्यपुस्तकांमध्ये समाविष्ट केले गेले आहे आणि ते मौल्यवान आहे कारण इतिहासात महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावलेल्या संताच्या सर्वात जुन्या प्रतिमांपैकी एक आहे. वेस्टर्न चर्च. हे त्याचे नाव होते जे सध्याच्या पोपने निवडले होते, जे व्हॅटिकनच्या इतिहासातील पहिले फ्रान्सिस बनले. गॉथिक मास्टर्सची कामे देखील सादर केली जातात, जी रशियन संग्रहांमध्ये अत्यंत दुर्मिळ आहेत. त्यापैकी पिएट्रो लॉरेन्झेट्टीचे “पिलाटच्या आधी येशू” हे आहे, जे निकोलाई गे यांच्या प्रसिद्ध पेंटिंगला अद्वितीयपणे प्रतिध्वनित करते.

दोन प्रीडेला (प्रेडेला - वेदीचा खालचा भाग), सेंट निकोलस द वंडरवर्कर, लिसियामधील मायराचे मुख्य बिशप, ऑर्थोडॉक्स आणि कॅथोलिक चर्चद्वारे तितकेच आदरणीय, गॉथिक आणि पुनर्जागरणाच्या सीमेवर उभे असलेल्या कथा सांगणारे. त्यापैकी एक जेंटाइल दा फॅब्रिआनोच्या ब्रशचा आहे, ज्याने इटलीमध्ये आंतरराष्ट्रीय गॉथिक युग पूर्ण केले, ज्यांची कामे केवळ रशियन संग्रहात अनुपस्थित नाहीत, परंतु रशियामध्ये अजिबात प्रदर्शित केली गेली नाहीत, दुसरे फ्रा बीटोच्या ब्रशद्वारे आहे. अँजेलिको, सुरुवातीच्या पुनर्जागरणातील महान फ्लोरेंटाईन.

दोन चित्रे पुनर्जागरणाच्या कालखंडातील आहेत: "द मिरॅकल्स ऑफ सेंट विन्सेंझो फेरर" एरकोले डी' रॉबर्टी द्वारे , सर्वात एक मनोरंजक कामे सर्वात मोठा गुरुफेरारा शाळा,

आणि व्हेनेशियन जिओव्हानी बेलिनी यांनी ख्रिस्ताचा विलाप.

रशियामध्ये दोघांची कोणतीही कामे नाहीत. सर्वात मोठे यश हे प्रदर्शन दर्शवेल मेलोझो दा फोर्ली द्वारे देवदूतांचे भित्तिचित्र , पिनाकोथेक द्वारे वेगळ्या प्रकरणांमध्ये इतर संग्रहालयांना प्रदर्शनासाठी प्रदान केले. क्वाट्रोसेंटोच्या महान चित्रकारांपैकी एक मानल्या जाणाऱ्या या कलाकाराची चित्रे रोममधील चर्च ऑफ सॅन्टी अपोस्टोलीच्या पुनर्बांधणीदरम्यान एप्स डोममधून काढली गेली आणि आता पिनाकोटेकाची एक विशेष खोली सजवली गेली. मेलोझो दा फोर्लीची कामे इतकी दुर्मिळ आहेत की त्यांचे मूल्य सँड्रो बोटीसेली आणि पिएरो डेला फ्रान्सेस्का यांच्या सर्वात प्रसिद्ध निर्मितीच्या जवळ आहे. विविध स्मरणिकेवर मोठ्या संख्येने पुनरुत्पादित केल्यामुळे, त्याचे देवदूत रोमचे वैशिष्ट्य बनले.

उच्च पुनर्जागरण, म्हणजे, 16 व्या शतकाचे, पेरुगिनो, राफेल, कोरेगियो आणि पाओलो वेरोनीस यांच्या उत्कृष्ट नमुन्यांद्वारे प्रतिनिधित्व केले जाते.

17 व्या शतकात, बारोक युगात, पोप रोमने आपली सर्वात मोठी शक्ती गाठली आणि पोपचे संग्रह या विशिष्ट शतकातील चित्रकला पूर्णपणे आणि चमकदारपणे दर्शवतात. प्रदर्शनात यावेळची उत्कृष्ट नमुना - Caravaggio द्वारे "Entombment".

निकोलस पॉसिनची अल्टरपीस "सेंट इरास्मसचा हुतात्मा" , कलाकाराचे सर्वात मोठे काम, विशेषतः सेंट पीटर बॅसिलिकासाठी पेंट केले गेले. हे काम कॅथेड्रलच्या सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक होते आणि रोममध्ये राहणाऱ्या अनेक रशियन कलाकारांनी त्याची प्रशंसा केली होती.

बॅरोक युगात कॅरावॅगिस्ट्स आणि बोलोग्नीज शाळेतील कलाकार (लोडोविको कॅराकी, गुइडो रेनी, गुरसिनो) यांच्या कार्यांचा देखील समावेश आहे, जे पोपच्या संग्रहात सुंदरपणे प्रस्तुत केले गेले आहे. प्रदर्शन 18 व्या शतकातील चित्रांच्या मालिकेसह समाप्त होते, मूलत: शेवटचे शतक ज्यामध्ये पोपशाहीने राज्य भूमिका बजावली होती. ही मालिका बोलोग्नीज आहे डोनाटो क्रेती खगोलशास्त्रीय निरीक्षणांना समर्पित आहे आणि तार्किकदृष्ट्या Lo Stato Pontificio, पोप राज्यांचा इतिहास पूर्ण करतो, जे लवकरच अस्तित्वात नाहीसे झाले आणि व्हॅटिकन बनले, Lo Stato della Città del Vaticano.

प्रदर्शन कॅटलॉगमध्ये व्हॅटिकन संग्रहालयाच्या क्युरेटर आणि कर्मचाऱ्यांचे लेख आणि अल्बमचा भाग समाविष्ट आहे, ज्यामध्ये तपशीलवार भाष्यांसह सर्व प्रदर्शित कामे समाविष्ट आहेत.

ए.बी. चॅरिटेबल फाऊंडेशनच्या मोठ्या प्रमाणावर मदतीशिवाय प्रदर्शन आयोजित करणे आणि त्याचा कॅटलॉग प्रकाशित करणे अशक्य झाले असते. उस्मानोव्ह "कला, विज्ञान आणि खेळ". गॅलरी आणि फाउंडेशनमधील संबंधांचा दीर्घ इतिहास आहे: 2006 मध्ये, संग्रहालयाच्या 150 व्या वर्धापन दिनाला समर्पित वर्धापनदिन कार्यक्रमांना समर्थन देण्यात आले, 2006-2007 मध्ये - जेम्स व्हिस्लर प्रदर्शनावर संयुक्त कार्याचा यशस्वी अनुभव, 2007 मध्ये - वर दिमित्री झिलिंस्कीचे पूर्वलक्ष्य. हे प्रदर्शन आतापर्यंतचे सर्वात मोठे प्रदर्शन आहे गेल्या वर्षेआणि ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीचा अभूतपूर्व आंतरराष्ट्रीय प्रकल्प.

रोमा एटर्ना. व्हॅटिकन पिनाकोटेकाची उत्कृष्ट नमुने. बेलिनी, राफेल, कॅरावॅगिओ
25 नोव्हेंबर - 19 फेब्रुवारी 2017
लव्रुशिन्स्की लेन, १२

तिकीट दर प्रदर्शनांसाठी "रोमा एटेर्ना. व्हॅटिकन पिनाकोटेकाच्या उत्कृष्ट नमुना. बेलिनी, राफेल, कॅरावॅगिओ" आणि "प्रिमोर्स्की आर्ट गॅलरीच्या संग्रहातून 18 व्या-20 व्या शतकातील चित्रकला आणि ग्राफिक्स":

500 घासणे. - प्रौढ

150 घासणे. - खालील लाभ श्रेणींसाठी:

पेन्शनधारक,
नायक सोव्हिएत युनियन, रशियन फेडरेशनचे नायक, ऑर्डर ऑफ ग्लोरीचे पूर्ण प्राप्तकर्ते,
माध्यमिक आणि माध्यमिक विशेष शिक्षणाचे विद्यार्थी शैक्षणिक संस्था(18 वर्षापासून),
परदेशी नागरिकांसह रशियाच्या उच्च शैक्षणिक संस्थांचे विद्यार्थी - रशियन विद्यापीठांचे विद्यार्थी (विद्यार्थी इंटर्न वगळता)
क्षेत्रातील विशेष विद्याशाखांचे विद्यार्थी व्हिज्युअल आर्ट्स, रशियाच्या माध्यमिक विशेष आणि उच्च शैक्षणिक संस्था, शिक्षणाच्या स्वरूपाकडे दुर्लक्ष करून (परकीय नागरिकांसह - रशियन विद्यापीठांचे विद्यार्थी). "विद्यार्थी प्रशिक्षणार्थी" विद्यार्थी कार्ड सादर करणाऱ्या व्यक्तींना लागू होत नाही;
कलाकार, वास्तुविशारद, डिझाइनर - रशिया आणि त्याच्या घटक घटकांच्या संबंधित क्रिएटिव्ह युनियनचे सदस्य;
रशियन अकादमी ऑफ आर्ट्सचे सदस्य आणि कर्मचारी;
कला समीक्षक - रशियाच्या कला समीक्षकांच्या संघटनेचे सदस्य आणि त्याच्या घटक घटक;
रशियाच्या संस्कृती मंत्रालयाच्या प्रणालीच्या संग्रहालयांचे कर्मचारी आणि संबंधित संस्था कार्यकारी शक्तीरशियन फेडरेशनचे विषय.

मोफत - खालील लाभ श्रेणींसाठी:

18 वर्षाखालील व्यक्तींसाठी;
इंटरनॅशनल कौन्सिल ऑफ म्युझियम (ICOM) चे सदस्य;
महान दिग्गज आणि अपंग लोक देशभक्तीपर युद्ध, लढाऊ (रशिया आणि सीआयएस देशांचे नागरिक);
गट I आणि II चे अपंग लोक (रशिया आणि सीआयएस देशांचे नागरिक);
भरती
सोबत येणारी व्यक्ती I गट I किंवा अपंग मूल (रशिया आणि CIS देशांचे नागरिक)

"रोमा एटेर्ना. व्हॅटिकन पिनाकोटेकाच्या उत्कृष्ट कृती. बेलिनी, राफेल, कॅरावॅगिओ" या प्रदर्शनाला भेट सत्रांद्वारे आयोजित केली जाते. अभ्यागतांच्या सोयी आणि मौल्यवान उत्कृष्ट कलाकृती प्रदर्शित करण्यासाठी योग्य हवामानाच्या कारणांमुळे सत्रातील लोकांची संख्या मर्यादित आहे.

प्रदर्शनाच्या तारखांसाठी ऑनलाइन तिकिटे
"रोमा एटेर्ना. व्हॅटिकन पिनाकोटेकाची उत्कृष्ट कृती. बेलिनी, राफेल, कॅरावॅगिओ"
30 डिसेंबर 2016 पर्यंत विकले गेले.

प्रदर्शनाच्या उरलेल्या दिवसांची तिकिटे विक्रीसाठी आहेत
साधारण 15 डिसेंबर.

मित्रांनो, शुभ दुपार. शनिवारी व्हॅटिकनच्या उत्कृष्ट कलाकृतींच्या अनोख्या प्रदर्शनाला भेट देण्यास आम्ही भाग्यवान होतो, तरीही तुम्हाला ते दोन महिन्यांत पाहण्याची संधी आहे, ती चुकवू नका.

हे प्रदर्शन 25 नोव्हेंबर 2016 ते 19 फेब्रुवारी 2017 या कालावधीत स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीच्या अभियांत्रिकी इमारतीत (लव्रुशिन्स्की लेन, 12) चालते. दुर्दैवाने, तुम्ही वेबसाइटवरून तिकिटे खरेदी करू शकणार नाही, परंतु तुम्ही सहजपणे येऊ शकता. संग्रहालयात जा आणि बॉक्स ऑफिसवर, जागेवरच तिकीट खरेदी करा, मोठ्या संख्येने अभ्यागत असूनही, आम्हाला कोणतीही रांग दिसली नाही.

ऑपरेटिंग मोड:

मंगळवार, बुधवार, रविवार 10.00 ते 18.00 पर्यंत (17.00 पर्यंत प्रवेश)

गुरुवार, शुक्रवार, शनिवार 10.00 ते 21.00 पर्यंत (20.00 पर्यंत प्रवेश)

सोमवार एक दिवस सुट्टी आहे.

प्रदर्शन पाहण्यासाठी स्वत: ला काही तास द्या; स्पष्टपणे एक तास पुरेसे नाही.

खरे सांगायचे तर, मी अजूनही खूप प्रभावित आहे, मला कुठून सुरुवात करावी हे देखील माहित नाही. 12व्या ते 18व्या शतकातील कलाकृती सादर केल्या आहेत. हा संग्रहाचा दहावा भाग आहे, ज्यामध्ये 460 कामांचा समावेश आहे. हे मनोरंजक आहे की अनेक पेंटिंग्सनी प्रथमच त्यांच्या मूळ भिंती सोडल्या आहेत, हे लक्षात घेऊन, प्रत्येकजण घट्ट होण्याच्या प्रकाशात नाही. आर्थिक धोरणपरदेशात प्रवास करणे परवडेल, मला वाटते की आम्ही खूप भाग्यवान आहोत आणि मी ही संधी वापरण्याची शिफारस करतो, तुम्ही नक्कीच उदासीन राहणार नाही. दुर्दैवाने, प्रदर्शनात छायाचित्रे घेण्यास सक्त मनाई आहे, म्हणून मी सर्व छायाचित्रे इंटरनेटवरून घेतली, आणि प्रदर्शनातील माहितीपत्रकातील वर्णन आणि ऑडिओ मार्गदर्शकावरून मी जे लक्षात ठेवू शकलो ते मेमरीमधून घेतले.

12 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात रोममध्ये बायझंटाईन पेंटिंगच्या प्रभावाखाली काम करणाऱ्या मास्टरने तयार केलेल्या दुर्मिळ प्राचीन चिन्ह "ख्रिस्त द ब्लेसिंग" ने प्रदर्शनाची सुरुवात होते. पिनाकोटेकामध्ये प्रवेश करण्यापूर्वी, ते कॅम्पो मार्जिओमधील सांता मारियाच्या चर्चमध्ये स्थित होते, रोममधील सर्वात जुन्यांपैकी एक. रोमन मास्टरने येशू ख्रिस्ताला पँटोक्रेटरच्या प्रतिमेत सादर केले, म्हणजेच विश्वाचा शासक, आणि आयकॉन, तारणहार पँटोक्रेटरच्या प्राचीन रशियन प्रतिमांचे सादृश्य असल्याने, मतभेदांपूर्वी ख्रिश्चन चर्चच्या एकतेची स्मृती जपते. , म्हणजे, कॅथोलिक आणि ऑर्थोडॉक्समध्ये विभागणी होण्यापूर्वी आणि त्याच मुळापासून इटालियन आणि रशियन कलेचे थेट नाते दर्शवते.

मार्गारीटोन डी मॅग्नानो, टोपणनाव मार्गारिटोन डी'अरेझो ca सह प्रदर्शन सुरू आहे. 1216-1290).
असिसीचे संत फ्रान्सिस. १२५०-१२७०. वेदीची प्रतिमा. लाकूड, स्वभाव, सोने. 127.2x53.9 सेमी.
"मार्गारिटोन डी'अरेझो, जिओटो आणि ड्यूसीओच्या आधी जन्मलेला, मध्ययुगीन इटलीच्या महान चित्रकारांपैकी एक आहे. लेट रोमनेस्क शैलीचे उत्कृष्ट उदाहरण म्हणून सर्व कला इतिहासाच्या पाठ्यपुस्तकांमध्ये या चित्राचा समावेश करण्यात आला आहे, परंतु हे देखील मनोरंजक आहे कारण ते सेंट फ्रान्सिस ऑफ असिसीच्या सर्वात जुन्या प्रतिमांपैकी एक आहे, जे 1228 मध्ये त्याच्या कॅनोनाइझेशन नंतर बनवले गेले होते. वेस्टर्न चर्चच्या इतिहासात सेंट फ्रान्सिसने महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली आहे, हे सध्याच्या पोपने त्याचे नाव निवडले आहे, जे व्हॅटिकनच्या इतिहासातील पहिले फ्रान्सिस बनले. हे काम कदाचित वसारीने "द लाइफ ऑफ मार्गारीटोन" मध्ये वर्णन केलेले जीवनातून चित्रित केलेले असावे, जेणेकरुन ते इटालियन चित्रकलेतील पहिल्या पोर्ट्रेटपैकी एक मानले जाऊ शकते.

मला स्वतःच्या चिन्हांनी आणि त्यांच्या जतनामुळे धक्का बसला आहे, याचा विचार करा, हे 12 व्या-13 व्या शतकातील आहे!

मी सर्व प्रदर्शनांवर लक्ष ठेवणार नाही; मी फक्त त्यांनाच लक्षात ठेवेन जे माझ्या आत्म्यात सर्वात जास्त बुडले आणि त्यांच्या कौशल्याने मला धक्का दिला. पहिल्या हॉलची तपासणी सुरू ठेवत, मी मेलोझो डेगली ॲम्ब्रोसी, टोपणनाव असलेल्या मेलोझो दा फोर्ली (1438-1494) च्या 3 फ्रेस्कोकडे लक्ष वेधू इच्छितो.
ल्यूट वाजवणारे देवदूत. 1480. भिंतीवरून काढलेले फ्रेस्कोचे तुकडे. उजवा आकार: 117×93.5 सेमी.
कलाकार "... पोप सिक्स्टस IV ने रोमला आमंत्रित केले होते. त्याने रोमन चर्चमध्ये अनेक भित्तिचित्रे तयार केली, जेणेकरून मेलोझोला 16व्या-17व्या शतकात भरभराट झालेल्या रोमन शाळेचे संस्थापक मानले जाऊ शकते. संगीत वाजवणारे तीन देवदूत हे चर्च ऑफ सांती अपोस्टोलीच्या घुमटाच्या त्याच्या पेंटिंगचे तुकडे आहेत, "द एसेंशन ऑफ क्राइस्ट" ही एक प्रचंड बहु-आकृती रचना आहे.
फ्रेस्कोला समकालीन लोक पोपच्या शक्तीचा विजय मानत होते, ज्याने रोमला पुनरुज्जीवित केले. देवदूतांचा दैवी वाद्यवृंद नंदनवनाच्या चमत्कारिक सौंदर्याचे प्रतीक आहे आणि "स्वर्गाचे संगीत" ही अमूर्त संकल्पना जगाच्या मॉडेलच्या तात्विक रचनांशी संबंधित आहे, ज्याबद्दल पायथागोरियन्स आणि प्लेटोनिस्टांनी बोलले. मेलोझो, एक पुनर्जागरण कलाकार म्हणून, त्याच्या कामात प्राचीन आणि ख्रिश्चन परंपरा एकत्र करतात. त्याचे देवदूत, बायबलच्या शब्दांनुसार प्रभूचे गौरव करीत आहेत: "त्यांनी त्याच्या नावाची स्तुती चेहऱ्याने, टायम्पॅनम आणि वीणाने केली पाहिजे, त्यांनी त्याचे गाणे गायले पाहिजे, कारण परमेश्वर आपल्या लोकांमध्ये आनंदित आहे, नम्रांना तारणाने गौरव देतो," हे आहेत. आदर्श, प्राचीन पुतळ्यांप्रमाणे, आणि त्याच वेळी महत्त्वपूर्ण - ते पुनर्जागरण शासकांच्या दरबारातील तरुण पानांसारखे दिसतात.

फ्रेस्को “एंजल प्लेइंग द व्हायोल”, मेलोझोची बरीच कामे आमच्यापर्यंत पोहोचली नाहीत; पेरेस्ट्रोइका दरम्यान त्याचे बहुतेक फ्रेस्को गमावले गेले होते, परंतु त्याच्या प्रतिभेचे प्रमाण मोजले जाऊ शकते. मेलोझो, मध्ययुगीन मॉडेल्सकडे वळत, त्यांच्यामध्ये श्वास घेतला नवीन जीवन, मायकेलएंजेलो, राफेल, कोरेगिओ आणि बारोक चर्चच्या घुमटांचे चित्रकला अपेक्षित आहे.

जेंटाइल दा फॅब्रियानो (c. 1370-1427) चे कार्य देखील उल्लेखनीय आहे.
सेंट निकोलस द वंडरवर्करच्या जीवनातील दृश्ये: सेंट निकोलस वादळ शांत करतो आणि जहाज वाचवतो. ठीक आहे. 1425. प्रीडेला. लाकूड, स्वभाव. परंतु हे त्याच्या कथानकासाठी इतके मनोरंजक नाही, परंतु लेखकाने येथे पृथ्वीला गोलाकार म्हणून चित्रित केले आहे, जे त्या काळासाठी एक परिपूर्ण नावीन्यपूर्ण होते. क्षितिज रेषा पहा.

बरं, मी मदत करू शकत नाही पण पहिल्या हॉलच्या मध्यवर्ती प्रदर्शनांपैकी एकाकडे लक्ष वेधू शकत नाही, जिओव्हानी बेलिनी (c. 1432-1516). अरिमथिया, निकोडेमस आणि मेरी मॅग्डालीनच्या जोसेफसह ख्रिस्ताचा विलाप. ठीक आहे. १४७१-१४७४. वेदी शीर्ष. लाकूड, तेल. 107×84 सेमी.
"बेलिनी हा महान कलाकार आहे व्हेनेशियन शाळा XV शतक. हे चित्र त्यांच्या उत्कृष्ट कलाकृतींपैकी एक आहे. हे एका मोठ्या वेदीचे अंतिम रूप होते आणि त्याच्या रचनेत बेलिनी त्याच्या अनेक समकालीन फ्लोरेंटाईन कलाकारांना मागे टाकत उच्च पुनर्जागरणाच्या शांत भव्यतेकडे एक निर्णायक पाऊल उचलते. हे काम केवळ नेदरलँड्समधून व्हेनिसला आणलेले इटलीसाठी पूर्णपणे नवीन तंत्र वापरून तेलात रंगवलेले आहे. प्रतिमाशास्त्र देखील मूळ आहे. सहसा विलापाच्या दृश्यातील मुख्य व्यक्ती व्हर्जिन मेरी असते. येथे फक्त अरिमथियाचा जोसेफ, सेंट निकोडेमस आणि मेरी मॅग्डालीन हे येशूला मागून पाठिंबा देत असल्याचे चित्रित केले आहे. ज्या वैचारिक शांततेत पात्रे बुडवून ठेवली जातात, त्यांच्या पकडलेल्या हातांच्या ताणतणावावर जोर दिला जातो, या दृश्याला एक दुर्मिळ मानसिक तीक्ष्णता मिळते.”

कार्लो क्रिवेली (१४३५-१४९४) चे चित्र पहात आहे. शोक. 1488. लुनेट. लाकूड, स्वभाव, सोने. बऱ्याच काळापासून मला ते कोणत्या तंत्रात कार्यान्वित केले गेले ते समजू शकले नाही, येथे काम इतके नाजूक आहे की असे दिसते की हे चित्र ब्रोकेडने विणलेले आहे, हे आश्चर्यकारक आहे, मी यापूर्वी असे काहीही पाहिले नव्हते.
“कार्लो क्रिवेली, जन्माने व्हेनेशियन, त्याने आपले मूळ शहर लवकर सोडले आणि मार्चे प्रदेशात प्रसिद्ध झाले. त्याच्या हयातीत तो लोकप्रिय होता, पण नंतर तो विसरला गेला आणि फक्त मध्येच पुन्हा सापडला उशीरा XIXशतक मोठ्या वेदीवर मुकुट घातलेला हा लुनेट, त्याच्या सर्वात आश्चर्यकारक कामांपैकी एक आहे. अभिव्यक्तीच्या फायद्यासाठी, कलाकार प्रमाणांच्या स्पष्ट उल्लंघनाचा अवलंब करतो आणि येशू, व्हर्जिन मेरी आणि मॅग्डालीन यांचे हात एकत्र जोडण्यासाठी, क्रिवेली ख्रिस्ताचा उजवा हात डावीकडे जास्त लांब करतो. तळहातांच्या गाठीवर वाकलेला, रडून विकृत झालेला मॅग्डालीनचा चेहरा चित्राचा भावनिक केंद्र बनतो. या कामावर उत्तर गॉथिकचा जोरदार प्रभाव आहे आणि 15 व्या शतकातील गूढ धार्मिक हालचालींचे वैशिष्ट्य मानसशास्त्रीय अनुभवाच्या त्या अविश्वसनीय तीव्रतेने वैशिष्ट्यीकृत केले आहे.”

त्यांच्या कथानकांसह बहुतेक कामे आपल्याला ख्रिस्ताचा जन्म आणि इतर घटना जेथे घडल्या तेथे घेऊन जातात

प्रदर्शनाच्या दुस-या हॉलमध्ये जाताना, मला सर्वात जास्त प्रभावित झालेल्या पेंटिंगच्या वर्णनाने सुरुवात करायची आहे, म्हणजे गुइडो रेनीची पेंटिंग "सेंट मॅथ्यू आणि एंजल," 1635-1640. पेंटिंग आकार 85×68 सेमी, कॅनव्हासवर तेल. सेंट मॅथ्यू, मूळ नाव लेव्ही, बारा प्रेषितांपैकी एक आणि पहिल्या गॉस्पेलचे लेखक. रेनीने हे चित्र तारुण्यातच सुमारे पाच वर्षांच्या कालावधीत रेखाटले आहे. “सेंट मॅथ्यू अँड द एंजेल” हे त्याच्या कामाच्या शेवटच्या काळात कलाकाराच्या सर्वात लक्षणीय कामांपैकी एक मानले जाते. मॅथ्यू आणि देवदूताच्या नजरेची जादू आश्चर्यकारक आहे, एकजण दुसऱ्याचे कसे ऐकतो, कोणत्या आश्चर्यकारक अचूकतेने आणि कृपेने कलाकार त्यांच्या दृष्टीक्षेपात दोघांच्या भावनांची जटिल श्रेणी व्यक्त करू शकला.

माझ्यावरील दुसरे सर्वात शक्तिशाली पेंटिंग म्हणजे पेन्शनेंट डेल सारसेनी, "सेंट पीटरचा नकार" या चित्राचे श्रेय. हे चित्र 1943 पर्यंत कॅरावॅगिओचे कार्य मानले जात असे, परंतु नंतर त्याचे श्रेय कार्लो सरसेनीच्या विद्यार्थ्याला दिले गेले, जो सुरुवातीच्या कॅराव्हॅगिझमच्या मुख्य प्रतिनिधींपैकी एक होता. विद्यार्थ्याचे नाव अद्याप स्थापित केलेले नाही आणि त्याला तात्पुरते "पेन्शनेंट डेल सरसेनी" असे म्हणतात, ज्याचा इटालियनमध्ये अर्थ "सारासेनीचा पाहुणे" आहे. त्याचे कॅनव्हासेस इतर कॅरॅव्हॅगिस्टच्या कृतींमध्ये वेगळे आहेत: कलाकार पार्श्वभूमी अंधारात बुडवत नाही, परंतु संपूर्ण चित्राला अगदी इंद्रधनुषी प्रकाशाने प्रकाशित करतो. चित्रपटाचे कथानक हे प्रेषित पीटरच्या नकाराची गॉस्पेल कथा आहे. त्याला ताब्यात घेण्याच्या आदल्या रात्री, येशूने त्याला भाकीत केले की तो पहिल्या कोंबड्यासमोर तीन वेळा नकार देईल. एक दासी पीटरकडे आली, जो महायाजकाच्या घराच्या गेटवर बातमीची वाट पाहत होता, जिथे अटक करण्यात आलेल्या येशूला नेण्यात आले होते, आणि त्याला ओळखून म्हणाली: “आणि ती गालीलच्या येशूसोबत,” पण प्रेषिताने चित्रात नकार दिला , पीटरचा चेहरा सावलीत आहे, जणू काही त्याची लाज लपवत आहे.

दुस-या खोलीच्या मध्यवर्ती कामांपैकी एक म्हणजे मायकेलएंजेलो मेरिसीचे काम, ज्याचे टोपणनाव कॅरावॅगिओ, “एंटॉम्बमेंट” आहे, जे कलाकाराने सांता मारिया डेला व्हॅलिसेलाच्या रोमन मंदिरासाठी रंगवले होते. हे त्याच्या कामातील सर्वोत्कृष्ट मानले जाते. "एंटॉम्बमेंट" ही रचना अशा प्रकारे तयार केली गेली आहे की त्याकडे पाहणारा दर्शक अनैच्छिकपणे चित्राचा भाग बनतो. ज्या दगडी थडग्यात त्यांना ख्रिस्त ठेवायचा आहे तो त्याच्या एका कोपऱ्याने दर्शकाकडे वळला आहे - हा कोपरा चित्राचे जग आणि सामान्य वास्तविकता यांच्यातील एक पातळ अडथळा पार करतो असे दिसते. निकोडेमसच्या तीक्ष्ण कोपरने येशूला पाय धरून ठेवल्याने ठसा मजबूत होतो. असे दिसते की त्यांना ख्रिस्ताचे गतिहीन शरीर चित्राकडे पाहणाऱ्याला सांगायचे आहे.

तरुण मारिया शांत रडत गोठली, तिचे हात आकाशाकडे उंचावले, तिचे केस वेगवेगळ्या दिशेने चिकटले - वरवर पाहता, तिने विलाप करताना ते फाडले. मेरी मॅग्डालीनचे डोके शोकपूर्वक खाली केले आहे, तो नुकसानाबद्दल काळजीत आपले अश्रू लपवतो. येशूची आई रडत नाही किंवा ओरडत नाही, ती शांतपणे आपल्या मुलाच्या चेहऱ्याकडे पाहते, कारण ती त्याला पुन्हा कधीही दिसणार नाही. पुरुषांचे चेहरे एकवटलेले आणि शोकमय आहेत.

योहान, भुसभुशीतपणे, त्याच्या शिक्षकाच्या निर्जीव चेहऱ्याकडे डोकावतो आणि मजबूत आणि कणखर निकोडेमस येशूच्या शरीराच्या भाराखाली दबलेला, थडग्याच्या तळाशी पाहतो. ख्रिस्ताचे शरीर कोणत्याही शवविरहित आहे, ते फिकट गुलाबी आहे, जणू काही त्याने जीवनाचे सर्व रंग गमावले आहेत.

अर्थात, प्रदर्शनातील सर्वात महत्त्वाच्या तुकड्यांपैकी एक म्हणजे राफेल सँटीचे दोन छोटे ग्रिसेल्स, ज्याने पेरुगियामधील सॅन फ्रान्सिस्को अल प्राटोच्या चर्चसाठी वेदीची पूर्वाकृती तयार केली, ज्याला बॅग्लिओनी वेदी म्हणून ओळखले जाते, ज्याच्या मध्यभागी होती. आता गॅलेरिया बोर्गीजमध्ये ठेवलेले “एन्टॉम्बमेंट”. “वेरा”, प्रीडेलाचा बाजूचा भाग, एका मादीच्या आकृतीच्या रूपात तिच्या हातात चाळीस असलेली पुट्टी दिसते;

तिसऱ्या हॉलमध्ये आम्हाला “खगोलीय निरीक्षणे”, सूर्य, चंद्र, बुध, शुक्र, मंगळ, बृहस्पति, सतुप्न, धूमकेतू ही मालिका सादर केली आहे. हौशी खगोलशास्त्रज्ञ काउंट लुइगी फर्डिनांडो मार्सिली यांनी नियुक्त केलेल्या, बोलोग्नीज कलाकार डोनाटो क्रेटी यांनी तयार केलेल्या, सौरमालेतील सर्व ज्ञात ग्रहांचे रात्रीचे निरीक्षण दर्शवणारी चित्रांची एक असामान्य मालिका, एका फ्रेममध्ये बसवली आहे. काउंटने पोप क्लेमेंट 11 कडे चित्रे पाठवण्याचा निर्णय घेतला या आशेने की बोलोग्ना येथे वेधशाळेच्या बांधकामासाठी पैसे वाटप करण्यासाठी त्यांना पटवून दिले आणि त्याचे ध्येय साध्य केले, निधी वाटप करण्यात आला.

प्रदर्शनात अजूनही अनेक योग्य आणि अद्वितीय कलाकृती सादर केल्या आहेत आणि मित्रांनो, तुम्हाला अजून दोन महिने भेट द्या आणि ही सर्व निर्मिती स्वतःच्या डोळ्यांनी पहा, मी तुम्हाला शुभेच्छा देतो.