Vypočujte si niečo z klasiky – čo môže byť lepšie?! Najmä cez víkendy, keď si chcete oddýchnuť, zabudnúť na starosti dňa, starosti pracovného týždňa, snívať o krásnych veciach a len tak si zdvihnúť náladu. Len si pomyslite, klasické diela vytvorili geniálni autori tak dávno, že je ťažké uveriť, že niečo môže prežiť toľko rokov. A tieto diela sa stále milujú a počúvajú, vznikajú aranžmány a moderné interpretácie. Aj v modernej úprave zostávajú diela brilantných skladateľov klasickou hudbou. Ako priznáva Vanessa Mae, klasické diela sú skvelé a nič brilantné nemôže byť nudné. Pravdepodobne všetci veľkí skladatelia majú špeciálny sluch, osobitnú citlivosť na tón a melódiu, čo im umožnilo vytvárať hudbu, ktorá sa teší desiatkam generácií nielen ich krajanov, ale aj fanúšikov. klasická hudba na celom svete. Ak stále pochybujete, či máte radi klasickú hudbu, potom sa musíte stretnúť s Benjaminom Zanderom a uvidíte, že v skutočnosti ste už dlhoročným fanúšikom krásnej hudby.

A dnes si povieme niečo o 10 najznámejších skladateľoch sveta.

Johann Sebastian Bach

Prvé miesto patrí zaslúžene Johann Sebastian Bach. V Nemecku sa narodil génius. Najtalentovanejší skladateľ napísal hudbu pre čembalo a organ. Skladateľ nevytvoril nový štýl v hudbe. Ale dokázal vytvoriť dokonalosť vo všetkých štýloch svojej doby. Je autorom viac ako 1000 esejí. Vo svojich dielach Bach kombinoval rôzne hudobné štýly, s ktorými sa zoznamoval počas svojho života. Často sa hudobný romantizmus spájal s barokovým štýlom. V živote Johann Bach Ako skladateľ sa mu nedostalo zaslúženého uznania, záujem o jeho hudbu vzrástol takmer 100 rokov po jeho smrti. Dnes je označovaný za jedného z najväčších skladateľov, ktorí kedy žili na zemi. Jeho jedinečnosť ako človeka, učiteľa a hudobníka sa odrazila v jeho hudbe. Bach položil základy hudby novej a súčasnej doby a rozdelil dejiny hudby na predbachovskú a pobachovskú. Existuje názor, že hudba Bach pochmúrne a pochmúrne. Jeho hudba je dosť zásadná a dôkladná, zdržanlivá a sústredená. Ako úvahy zrelého, svetoznámeho človeka. Tvorba Bach ovplyvnili mnohých skladateľov. Niektorí z nich čerpali podnety z jeho diel alebo z nich čerpali námety. A hudobníci po celom svete hrajú hudbu Bach, obdivujúc jej krásu a dokonalosť. Jedno z najsenzačnejších diel - "Brandenburské koncerty"- výborný dôkaz, že hudba Bach nemožno považovať za príliš ponuré:

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart je právom považovaný za génia. Vo veku 4 rokov už plynule ovládal hru na husle a čembalo, v 6 rokoch začal komponovať hudbu a v 7 rokoch už zručne improvizoval na čembale, husle a organ, súťažil s slávnych hudobníkov. Už v 14 rokoch Mozart- uznávaný skladateľ a vo veku 15 rokov - člen hudobných akadémií v Bologni a Verone. Od prírody mal fenomenálny sluch pre hudbu, pamäť a schopnosť improvizovať. Vytvoril ohromujúce množstvo diel - 23 opier, 18 sonát, 23 klavírnych koncertov, 41 symfónií a mnohé ďalšie. Skladateľ nechcel napodobňovať, snažil sa tvoriť nový model, odrážajúc novú individualitu hudby. Nie je náhoda, že v Nemecku hudba Mozart nazývaný „hudba duše“, skladateľ vo svojich dielach ukázal črty svojej úprimnej, láskyplnej povahy. Najväčší melodista zvláštny význam dal do opery. Opery Mozart- éra vo vývoji tohto druhu hudobného umenia. Mozart všeobecne uznávaný ako jeden z najväčších skladateľov: jeho jedinečnosť spočíva v tom, že pôsobil vo všetkých hudobných formách svojej doby a vo všetkých dosiahol najvyššie úspechy. Jedno z najznámejších diel - "turecký pochod":

Ludwig van Beethoven

Ďalší skvelý Nemec Ludwig van Beethoven bol významnou postavou obdobia romantizmu a klasicizmu. Vedia o nej aj tí, ktorí o klasickej hudbe nevedia vôbec nič. Beethoven je jedným z najhranejších a najuznávanejších skladateľov na svete. Veľký skladateľ bol svedkom obrovských prevratov, ku ktorým došlo v Európe, a prekreslil jej mapu. Tieto veľké prevraty, revolúcie a vojenské konfrontácie sa odrážajú v skladateľovej tvorbe, najmä v symfonických dielach. Obrazy hrdinského boja stelesnil v hudbe. IN nesmrteľné diela Beethoven budete počuť boj za slobodu a bratstvo ľudí, neotrasiteľnú vieru vo víťazstvo svetla nad temnotou, ako aj sny o slobode a šťastí pre ľudstvo. Jeden z najznámejších a úžasné fakty jeho život - choroba uší sa vyvinula do úplnej hluchoty, ale napriek tomu skladateľ pokračoval v písaní hudby. Bol tiež považovaný za jedného z najlepších klaviristov. Hudba Beethoven Prekvapivo jednoduché a zrozumiteľné pre najširšie okruhy poslucháčov. Generácie a dokonca aj éry sa menia a hudba Beethoven stále vzrušuje a teší srdcia ľudí. Jeden z jeho najlepšie diela - "Sonáta mesačného svitu":

Richard Wagner

S menom veľkého Richard Wagner najčastejšie spájaný s jeho majstrovskými dielami "Svadobný zbor" alebo "Jazda Valkýr". Ale je známy nielen ako skladateľ, ale aj ako filozof. Wagner pozrel na jeho hudobných diel ako spôsob vyjadrenia určitého filozofického konceptu. S Wagner začala nová hudobná éra opier. Skladateľ sa snažil operu priblížiť k životu, hudba je pre neho len prostriedkom. Richard Wagner- tvorca hudobnej drámy, reformátor opier a dirigentského umenia, inovátor harmonického a melodického jazyka hudby, tvorca nových foriem hudobnej expresivity. Wagner- autor najdlhšej sólovej árie na svete (14 minút 46 sekúnd) a najdlhšej klasickej opery na svete (5 hodín a 15 minút). V živote Richard Wagner bol považovaný za kontroverzného človeka, ktorý bol buď zbožňovaný alebo nenávidený. A často oboje spolu. Mystická symbolika a antisemitizmus z neho urobili Hitlerovho obľúbeného skladateľa, no jeho hudbe uzavreli cestu do Izraela. Jeho skladateľovu veľkosť však nepopierajú ani priaznivci, ani odporcovia. Nádherná hudba od prvých tónov Richard Wagnerúplne vás pohltí a nenecháva priestor na spory a nezhody:

Franz Schubert

rakúsky skladateľ Franz Schubert- hudobný génius, jeden z najlepších skladateľov piesní. Mal iba 17 rokov, keď napísal svoju prvú pieseň. Za jeden deň dokázal napísať 8 skladieb. Pre môj tvorivý život vytvoril viac ako 600 skladieb na básne viac ako 100 veľkých básnikov vrátane Goetheho, Schillera a Shakespeara. Preto Franz Schubert v top 10. Aj keď kreativita Schubert veľmi rôznorodé v použití žánrov, nápadov a reinkarnácií, prevládajúcou a určujúcou vecou v jeho hudbe sú vokálne a piesňové texty. Predtým Schubert pieseň bola považovaná za bezvýznamný žáner a bol to práve on, kto ju povýšil na úroveň umeleckej dokonalosti. Navyše spojil zdanlivo nezlučiteľnú pieseň a komornú symfonickú hudbu, čím sa zrodil nový smer lyricko-romantickej symfónie. Vokálne a piesňové texty sú svetom jednoduchých a hlbokých, jemných až intímnych ľudských zážitkov, vyjadrených nie slovami, ale zvukom. Franz Schubertžil veľmi krátky život, má len 31 rokov. Osud skladateľových diel nie je o nič menej tragický ako jeho život. Po smrti Schubert zostalo veľa nepublikovaných rukopisov uložených v knižniciach a zásuvkách príbuzných a priateľov. Ani jeho najbližší nevedeli o všetkom, čo napísal, a to po celý čas na dlhé roky bol uznávaný hlavne len ako kráľ spevu. Niektoré skladateľove diela vyšli až polstoročie po jeho smrti. Jedno z najobľúbenejších a najznámejších diel Franz Schubert - "Večerná serenáda":

Robert Schumann

S rovnako tragickým osudom nemecký skladateľ Robert Schumann- jeden z najlepších skladateľov romantickej éry. Vytvoril hudbu úžasnej krásy. Aby ste mali predstavu o nemčine romantizmus 19. storočia storočia, len počúvajte "karneval" Robert Schumann. Dokázal sa oslobodiť od hudobných tradícií klasickej éry a vytvoril si vlastnú interpretáciu romantického štýlu. Robert Schumann bol obdarený mnohými talentmi a dokonca na dlhú dobu nevedel sa rozhodnúť medzi hudbou, poéziou, publicistikou a filológiou (bol polyglot a plynule prekladal z angličtiny, francúzštiny a taliančiny). Bol tiež úžasným klaviristom. A predsa hlavné povolanie a vášeň Schumann bola tam hudba. Jeho poetická a hlboko psychologická hudba do značnej miery odráža dualitu skladateľovej povahy, nával vášne a úniku do sveta snov, uvedomenie si vulgárnej reality a túžbu po ideáli. Jedno z majstrovských diel Robert Schumann, ktoré jednoducho musí počuť každý:

Frederic Chopin

Frederic Chopin je snáď najznámejším Poliakom vo svete hudby. Hudobný génius tejto úrovne sa v Poľsku nenarodil ani predtým, ani potom. Poliaci sú neuveriteľne hrdí na svojho veľkého krajana a na svoju kreativitu Chopin neraz oslavuje svoju vlasť, obdivuje krásu krajiny, narieka nad tragickou minulosťou, sníva o veľkej budúcnosti. Frederic Chopin- jeden z mála skladateľov, ktorí písali hudbu výlučne pre klavír. Jeho tvorivé dedičstvo nezahŕňa opery ani symfónie, ale klavírne skladby sú prezentované v celej svojej rozmanitosti. Tvorba Chopin- základ repertoáru mnohých známych klaviristov. Frederic Chopin je poľský skladateľ, ktorý je známy aj ako talentovaný klavirista. Žil iba 39 rokov, no podarilo sa mu vytvoriť mnoho majstrovských diel: balady, predohry, valčíky, mazurky, nokturná, polonézy, etudy, sonáty a mnoho, oveľa viac. Jeden z nich - "Balada č. 1, g mol".

1. “Symfónia č. 5”, Ludwig van Beethoven

Podľa legendy Beethoven (1770-1827) dlho nevedel prísť na úvod k Symfónii č. 5. Keď si však ľahol, aby si zdriemol, začul klopanie na dvere a rytmus tohto klop sa stal úvodom k tomuto dielu. Je zaujímavé, že prvé tóny symfónie zodpovedajú číslu 5 alebo V v Morseovej abecede.

2. Fortuna, Carl Orff

Skladateľ Carl Orff (1895-1982) je známy najmä touto kantátou s dramatickými vokálmi. Je založený na básni z 13. storočia „Carmina Burana“. Je to jedna z najčastejšie uvádzaných klasických skladieb po celom svete.

3. Hallelujah Chorus, George Frideric Handel

George Frideric Händel (1685-1759) napísal oratórium Mesiáš za 24 dní. Mnohé melódie, vrátane "Hallelujah", boli neskôr vypožičané z tohto diela a začali sa hrať ako nezávislé diela. Podľa legendy si Händel nechal v hlave púšťať hudbu od anjelov. Text oratória vychádza z biblické príbehy Händel odrážal život, smrť a zmŕtvychvstanie Krista.

4. „Jazda valkýr“, Richard Wagner

Táto skladba je prevzatá z opery „Die Walküre“, ktorá je súčasťou cyklu opier „Prsteň Nibelungov“ od Richarda Wagnera (1813-1883). Opera "Valkýra" je venovaná dcére boha Odina. Wagner komponovaním tejto opery strávil 26 rokov a je to len druhá časť veľkolepého majstrovského diela štyroch opier.

5. „Toccata a fúga d mol“, ​​Johann Sebastian Bach

Toto je pravdepodobne najznámejšie dielo Bacha (1685-1750) a často sa používa vo filmoch počas dramatických scén.

6. „Malá nočná serenáda“, Wolfgang Amadeus Mozart

(1756-1791) napísal túto legendárnu 15-minútovú skladbu len za týždeň. Oficiálne bol vydaný v roku 1827.

7. „Óda na radosť“, Ludwig van Beethoven

Ďalšie z Beethovenových majstrovských diel bolo dokončené v roku 1824. Toto je najznámejší fragment Symfónie č. 9. Najúžasnejšie je, že v tom čase už Beethoven ohluchol a... napriek tomu sa mu podarilo skomponovať také vynikajúce dielo.

8. „Jar“, Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi (1678-1741) - skladateľ barokovej éry, napísal štyri diela v roku 1723, z ktorých každé zosobňovalo jednu sezónu. Ročné obdobia sú stále veľmi obľúbené, najmä jar a leto.

9. “Pachelbel Canon” (kánon D dur), Johann Pachelbel

Johann Pachelbel (1653-1706) bol skladateľom barokovej éry a je považovaný za najvplyvnejšieho skladateľa tohto obdobia. Svojou sofistikovanou a technickou hudbou ohromil svet.

10. Predohra z opery „William Tell“, Gioachino Rossini

Táto 12-minútová skladba Gioachina Rossiniho (1792-1868) je poslednou časťou štvorvetovej predohry. Ostatné časti sú dnes menej známe, no skladbu preslávilo jej použitie v karikatúrach Disney Looney Tunes od Warner Brother.

Anglická verzia

Klasickí skladatelia sú známi po celom svete. Každé meno hudobný génius- jedinečná individualita v dejinách kultúry.

Čo je klasická hudba

Klasická hudba sú očarujúce melódie vytvorené talentovanými autormi, ktorí sú právom nazývaní klasickými skladateľmi. Ich diela sú jedinečné a budú vždy žiadané interpretmi a poslucháčmi. Klasická hudba sa na jednej strane zvyčajne nazýva prísna, hlboko zmysluplná hudba, ktorá nesúvisí s nasledujúcimi žánrami: rock, jazz, folk, pop, šansón atď. Na druhej strane v historickom vývoji hudby existuje obdobie konca XIII - začiatku XX storočia, nazývané klasicizmus.

Klasické témy sa vyznačujú vznešenou intonáciou, sofistikovanosťou, rozmanitosťou odtieňov a harmóniou. Pozitívne vplývajú na emocionálny svetonázor dospelých a detí.

Etapy vývoja klasickej hudby. Ich stručný popis a hlavní predstavitelia

V histórii vývoja klasickej hudby možno rozlíšiť tieto etapy:

• Renesancia alebo renesancia - začiatok 14. - posledná štvrtina 16. storočia. V Španielsku a Anglicku obdobie renesancie trvalo až do začiatku 17. storočia.
• Barok - nahradil renesanciu a pretrval až do začiatku 18. storočia. Centrom štýlu bolo Španielsko.
• Klasicizmus – obdobie vývinu európskej kultúry od začiatku 18. do začiatku 19. storočia.
• Romantizmus je smer opačný ako klasicizmus. Trvalo do polovice 19. storočia.
• Klasika 20. storočia – moderná doba.

Stručná charakteristika a hlavní predstavitelia kultúrnych období

1. Renesancia – dlhé obdobie rozvoja všetkých oblastí kultúry. - Thomas Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria zložili a zanechali nesmrteľné výtvory pre potomkov.

2. Barok - v tomto období sa objavujú nové hudobné formy: polyfónia, opera. V tomto období Bach, Händel a Vivaldi vytvorili svoje slávne diela. Bachove fúgy sú postavené v súlade s požiadavkami klasicizmu: povinné dodržiavanie kánonov.

3. Klasicizmus. Viedenskí klasickí skladatelia, ktorí vytvorili svoje nesmrteľné diela v ére klasicizmu: Haydn, Mozart, Beethoven. Objavuje sa sonátová forma a zvyšuje sa zloženie orchestra. a Haydn sa líšia od ťažkopádnych Bachových diel jednoduchou konštrukciou a eleganciou melódií. Stále to bola klasika, snaha o dokonalosť. Beethovenove diela sú hranicou medzi romantickým a klasickým štýlom. V hudbe L. van Beethovena je viac zmyselnosti a zápalu ako racionálneho kánonu. Vznikli také dôležité žánre ako symfónia, sonáta, suita a opera. Beethoven dal vzniknúť obdobiu romantizmu.

4. Romantizmus. Hudobné diela sa vyznačujú farebnosťou a dramatickosťou. Vznikajú rôzne piesňové žánre, napríklad balady. Klavírne diela Liszta a Chopina získali uznanie. Tradície romantizmu zdedili Čajkovskij, Wagner a Schubert.

5. Klasika 20. storočia - charakteristická túžbou autorov po inováciách v melódii vznikli pojmy aleatorika, atonalizmus. Diela Stravinského, Rachmaninova, Glassa sú zaradené do klasického formátu.

Ruskí klasickí skladatelia

Čajkovskij P.I. - ruský skladateľ, hudobný kritik, verejná osobnosť, pedagóg, dirigent. Jeho skladby sú najhranejšie. Sú úprimné, ľahko vnímateľné, odrážajú poetickú originalitu ruskej duše, malebné obrazy ruskej prírody. Skladateľ vytvoril 6 baletov, 10 opier, viac ako sto romancí, 6 symfónií. Svetoznámy balet „Labutie jazero“, opera „Eugene Onegin“, „Detský album“.

Rachmaninov S.V. - diela vynikajúceho skladateľa sú emotívne a veselé a niektoré sú obsahovo dramatické. Ich žánre sú rôznorodé: od malých hier až po koncerty a opery. Autorove všeobecne uznávané diela: opery " Lakomý rytier“, „Aleko“ na základe Puškinovej básne „Cigáni“, „Francesca da Rimini“ na základe zápletky požičanej z „ Božská komédia» Dante, báseň „Zvony“; Suita „Symfonické tance“; klavírne koncerty; spev pre hlas so sprievodom klavíra.

Borodin A.P. bol skladateľ, učiteľ, chemik a lekár. Najvýznamnejšou tvorbou je opera „Princ Igor“ od r historické dielo„Príbeh Igorovej kampane“, ktorý autor písal takmer 18 rokov. Borodin ju za svojho života po smrti nestihol dokončiť, operu dokončili A. Glazunov a N. Rimskij-Korsakov. Veľký skladateľ je zakladateľom klasických kvartet a symfónií v Rusku. Symfónia „Bogatyr“ je považovaná za korunu svetovej a ruskej národno-hrdinskej symfónie. Inštrumentálne komorné kvarteto, prvé a druhé kvarteto, boli ocenené ako vynikajúce. Jeden z prvých, ktorý uviedol do romancí hrdinské postavy zo starovekej ruskej literatúry.

Skvelí hudobníci

Musorgskij M.P., o ktorom sa dá povedať, je veľký realistický skladateľ, odvážny inovátor, ktorý sa dotýka akútnych spoločenských problémov, skvelý klavirista a vynikajúci spevák. Najvýznamnejšími hudobnými dielami sú opery „Boris Godunov“ podľa dramatického diela A.S. Puškin a „Khovanshchina“ - ľudová hudobná dráma, hlavná hereckú postavu tieto opery sú rebelantmi z rôznych spoločenských vrstiev; tvorivý cyklus „Obrázky na výstave“, inšpirovaný dielami Hartmanna.

Glinka M.I. - slávny ruský skladateľ, zakladateľ klasického hnutia v ruskej hudobnej kultúre. Absolvoval postup na vytvorenie školy ruských skladateľov, založenej na hodnote ľudovej a profesionálnej hudby. Majstrovské diela sú presiaknuté láskou k vlasti a odrážajú ideologickú orientáciu jej ľudí historickej éry. Svetoznáma ľudová dráma „Ivan Susanin“ a operná rozprávka „Ruslan a Lyudmila“ sa stali novými trendmi v ruskej opere. Základom ruského symfonizmu sú symfonické diela „Kamarinskaya“ a „Španielska predohra“ od Glinky.

Rimsky-Korsakov N.A. je talentovaný ruský skladateľ, námorný dôstojník, pedagóg, publicista. V jeho tvorbe možno vysledovať dva trendy: historický („Cárova nevesta“, „Pskovská žena“) a rozprávkový („Sadko“, „Snehulienka“, suita „Šeherezáda“). Výrazná črta skladateľových diel: originalita založená na klasických hodnotách, homofónia v harmonickej štruktúre raných diel. Jeho skladby majú autorský rukopis: originálne orchestrálne riešenia s nezvyčajne konštruovanými vokálnymi partitúrami, ktoré sú nosné.

Ruskí klasickí skladatelia sa vo svojich dielach snažili premietnuť kognitívne myslenie a folklór charakteristické pre národ.

európskej kultúry

V hlavnom meste žili slávni klasickí skladatelia Mozart, Haydn, Beethoven hudobná kultúra vtedy - Viedeň. Géniov spája majstrovský výkon, vynikajúce kompozičné riešenia a využitie rôznych hudobných štýlov: od ľudových nápevov až po polyfónne rozvíjanie hudobných tém. Veľkí klasici sa vyznačujú komplexnou tvorivou duševnou činnosťou, kompetenciou a jasnosťou pri stavbe hudobných foriem. V ich dielach sa organicky spája intelekt a emócie, tragické a komické zložky, ľahkosť a rozvážnosť.

Beethoven a Haydn inklinovali k inštrumentálnym skladbám, Mozart majstrovsky uspel v operných aj orchestrálnych skladbách. Beethoven bol neprekonaným tvorcom hrdinských diel, Haydn vo svojej tvorbe oceňoval a úspešne využíval humor a ľudové žánrové typy, Mozart bol univerzálny skladateľ.

Mozart je tvorcom sonátovej inštrumentálnej formy. Beethoven ho vylepšil a priviedol do neprekonateľných výšin. Obdobie sa stalo obdobím rozkvetu kvarteta. K rozvoju tohto žánru výrazne prispel Haydn, po ňom Beethoven a Mozart.

talianskych majstrov

Giuseppe Verdi - vynikajúci hudobník 19. storočia, rozvinul tradičnú taliansku operu. Mal bezchybnú zručnosť. Vrcholom jeho skladateľskej činnosti boli operné diela „Il Trovatore“, „La Traviata“, „Othello“, „Aida“.

Niccolo Paganini – narodený v Nice, jedna z hudobne najnadanejších osobností 18. a 19. storočia. Bol majstrom hry na husliach. Komponoval caprice, sonáty, kvartetá pre husle, gitaru, violu a violončelo. Písal koncerty pre husle a orchester.

Gioachino Rossini – pôsobil v 19. storočí. Autor sakrálnej a komornej hudby, zložil 39 opier. Vynikajúce diela sú „Holič zo Sevilly“, „Othello“, „Popoluška“, „Zlodejská straka“, „Semiramis“.

Antonio Vivaldi je jedným z najväčších predstaviteľov husľového umenia 18. storočia. Slávu si získal vďaka svojmu najznámejšiemu dielu – 4 husľovým koncertom „The Four Seasons“. Prežil úžasne plodný tvorivý život, zložil 90 opier.

Slávni talianski klasickí skladatelia zanechali večné hudobné dedičstvo. Ich kantáty, sonáty, serenády, symfónie, opery prinesú potešenie viac ako jednej generácii.

Zvláštnosti detského vnímania hudby

Počúvanie dobrej hudby má podľa detských psychológov pozitívny vplyv na psycho-emocionálny vývoj dieťaťa. Dobrá hudba zoznámi vás s umením a formuje estetický vkus, hovoria učitelia.

Mnohé slávne výtvory vytvorili klasickí skladatelia pre deti s prihliadnutím na ich psychológiu, vnímanie a špecifiká veku, teda na počúvanie, iní zase skladali rôzne divadielka pre malých interpretov, ktoré boli sluchom dobre vnímateľné a pre nich technicky dostupné.

„Detský album“ od P.I. pre malých klaviristov. Tento album je venovaním môjmu synovcovi, ktorý miloval hudbu a bol veľmi nadaným dieťaťom. Zbierka obsahuje viac ako 20 hier, z ktorých niektoré sú založené na folklórnom materiáli: neapolské motívy, ruský tanec, tirolské a francúzske melódie. Zbierka „Detské piesne“ od P.I. určené na sluchové vnímanie deťmi. Piesne optimistickej nálady o jari, vtákoch, rozkvitnutej záhrade („Moja záhrada“), o súcite s Kristom a Bohom („Kristus mal ako dieťa záhradu“).

Detská klasika

Pre deti pracovalo veľa klasických skladateľov, ktorých zoznam diel je veľmi rôznorodý.

Prokofiev S.S. „Peter a vlk“ je symfonická rozprávka pre deti. Vďaka tejto rozprávke sa deti zoznamujú s hudobné nástroje symfonický orchester. Text rozprávky napísal sám Prokofiev.

Schumann R. „Detské scény“ sú krátke hudobné príbehy s jednoduchou zápletkou, napísané pre dospelých interpretov, spomienky na detstvo.

Debussyho klavírny cyklus „Detský kútik“.

Ravel M. „Matka hus“ na motívy rozprávok C. Perraulta.

Bartok B. "Prvé kroky pri klavíri."

Cykly pre deti Gavrilova S. „Pre najmenších“; "Hrdinovia rozprávok"; "Chlapi o zvieratách."

Šostakovič D. "Album klavírnych skladieb pre deti."

Bach I.S. "Hudobná kniha Anny Magdalény Bachovej." Počas vyučovania hudby svojich detí vytvoril pre ne špeciálne skladby a cvičenia na rozvoj technických zručností.

Haydn J. je predchodcom klasickej symfónie. Vytvoril špeciálnu symfóniu s názvom „Detská“. Použité nástroje: hlinený slávik, hrkálka, kukučka - dodávajú mu nevšedný zvuk, detský a hravý.

Saint-Saëns K. prišiel s fantáziou pre orchester a 2 klavíry s názvom „Karneval zvierat“, v ktorej hudobných prostriedkov majstrovsky sprostredkoval chichotanie kurčiat, rev leva, samoľúbosť slona a jeho spôsob pohybu, dojemne pôvabnú labuť.

Pri komponovaní skladieb pre deti a mládež sa o zaujímavosti postarali veľkí klasickí skladatelia dejových línií práce, dostupnosť navrhovaného materiálu s prihliadnutím na vek interpreta alebo poslucháča.

Melódie a piesne ruského ľudu inšpirovali tvorbu slávnych skladateľov druhej polovice 19. storočia storočí. Medzi nimi boli P.I. Čajkovskij, M.P. Musorgskij, M.I. Glinka a A.P. Borodin. Na ich tradície nadviazala celá plejáda vynikajúcich hudobných osobností. Ruskí skladatelia 20. storočia sú stále populárni.

Alexander Nikolajevič Skriabin

Kreativita A.N. Skrjabin (1872 - 1915), ruský skladateľ a talentovaný klavirista, pedagóg a inovátor, nemôže nikoho nechať ľahostajným. V jeho originálnej a impulzívnej hudbe občas zaznejú mystické momenty. Skladateľa priťahuje a priťahuje obraz ohňa. Aj v názvoch svojich diel Skrjabin často opakuje slová ako oheň a svetlo. Vo svojich dielach sa snažil nájsť možnosť spojenia zvuku a svetla.

Skladateľov otec Nikolaj Alexandrovič Skrjabin bol slávny ruský diplomat a aktívny štátny radca. Matka - Lyubov Petrovna Skryabina (rodená Shchetinina), bola známa ako veľmi talentovaná klaviristka. Konzervatórium v ​​Petrohrade ukončila s vyznamenaním. jej odborná činnosť začala úspešne, no čoskoro po narodení syna zomrela na konzumáciu. V roku 1878 Nikolaj Alexandrovič ukončil štúdium a bol menovaný do ruská ambasáda v Konštantínopole. Vo výchove budúceho skladateľa pokračovali jeho blízki príbuzní - babička Elizaveta Ivanovna, jej sestra Maria Ivanovna a sestra jeho otca Lyubov Alexandrovna.

Napriek tomu, že vo veku piatich rokov zvládol Skrjabin hru na klavíri a o niečo neskôr začal študovať hudobné kompozície, podľa rodinná tradícia, získal vojenské vzdelanie. Absolvoval 2. Moskovskú kadetného zboru. Zároveň chodil na súkromné ​​hodiny klavíra a hudobnej teórie. Neskôr vstúpil na Moskovské konzervatórium a promoval s malou zlatou medailou.

Na začiatku svojho tvorivá činnosť Skrjabin vedome nasledoval Chopina a zvolil si rovnaké žánre. Už v tom čase sa však prejavil jeho vlastný talent. Na začiatku 20. storočia napísal tri symfónie, potom „Báseň extázy“ (1907) a „Prometheus“ (1910). Zaujímavosťou je, že skladateľ doplnil partitúru „Prometheus“ o ľahký klávesový part. Ako prvý použil svetelnú hudbu, ktorej účelom je odhaľovanie hudby metódou vizuálneho vnímania.

Náhodná smrť skladateľa prerušila jeho tvorbu. Nikdy nezrealizoval svoj plán vytvoriť „Mystery“ - symfóniu zvukov, farieb, pohybov, vôní. V tomto diele chcel Skrjabin povedať celému ľudstvu svoje najvnútornejšie myšlienky a inšpirovať ich, aby vytvorili nový svet, poznačený spojením univerzálneho ducha a hmoty. Jeho najvýznamnejšie diela boli len predslovom k tomuto grandióznemu projektu.

Slávny ruský skladateľ, klavirista, dirigent S.V. Rachmaninov (1873 - 1943) sa narodil v bohatej šľachtickej rodine. Rachmaninovov starý otec bol profesionálnym hudobníkom. Prvé hodiny klavíra mu dávala matka a neskôr pozvali učiteľa hudby A.D. Ornatskaja. V roku 1885 ho rodičia poslali do súkromnej internátnej školy k profesorovi Moskovského konzervatória N.S. Zverev. Poriadok a disciplína vo vzdelávacej inštitúcii mali významný vplyv na formovanie budúceho charakteru skladateľa. Neskôr absolvoval Moskovské konzervatórium so zlatou medailou. Ešte počas štúdia bol Rachmaninov medzi moskovskou verejnosťou veľmi obľúbený. Vytvoril už svoj „Prvý klavírny koncert“, ako aj niekoľko ďalších romancí a hier. A jeho „Prelúdium c moll“ sa stalo veľmi populárnou skladbou. Skvelý P.I. Čajkovskij upozornil na absolventskú prácu Sergeja Rachmaninova - operu „Oleko“, ktorú napísal pod dojmom básne A.S. Puškin "Cigáni". Piotr Iľjič dosiahol svoju výrobu v r Veľké divadlo, sa snažil pomôcť so zaradením tohto diela do repertoáru divadla, no nečakane zomrel.

Od svojich dvadsiatich rokov Rachmaninov vyučoval na niekoľkých inštitútoch a dával súkromné ​​hodiny. Na pozvanie slávneho filantropa, divadelnej a hudobnej osobnosti Savvu Mamontova sa skladateľ vo veku 24 rokov stal druhým dirigentom Moskovskej ruskej súkromnej opery. Tam sa spriatelil s F.I. Chaliapin.

Rachmaninovova kariéra bola prerušená 15. marca 1897 pre neprijatie jeho novátorskej Prvej symfónie petrohradskou verejnosťou. Recenzie na toto dielo boli skutočne zdrvujúce. Ale najväčším sklamaním skladateľa bola negatívna recenzia od N.A. Rimského-Korsakova, ktorého názor si Rachmaninov veľmi vážil. Potom upadol do dlhotrvajúcej depresie, z ktorej sa mu podarilo dostať s pomocou hypnotizéra N.V. Dalia.

V roku 1901 Rachmaninov dokončil prácu na druhom klavírnom koncerte. A od tohto momentu sa začala jeho aktívna tvorivá činnosť ako skladateľa a klaviristu. Rachmaninovov jedinečný štýl zjednotil Rusov cirkevné hymny, romantizmus a impresionizmus. Melódiu považoval za hlavný vedúci princíp v hudbe. Najväčší výraz našlo v autorovom obľúbenom diele, básni „Zvony“, ktorú napísal pre orchester, zbor a sólistov.

Koncom roku 1917 Rachmaninov a jeho rodina opustili Rusko, pracovali v Európe a potom odišli do Ameriky. Skladateľ ťažko prežíval rozchod s domovinou. Počas Veľkej Vlastenecká vojna organizoval benefičné koncerty, z ktorých výťažok posielal do Fondu Červenej armády.

Stravinského hudba sa vyznačuje štýlovou rôznorodosťou. Na samom začiatku jeho tvorivej činnosti vychádzal z ruských hudobných tradícií. A potom v dielach počuť vplyv neoklasicizmu, charakteristický pre hudbu Francúzska toho obdobia a dodekafóniu.

Igor Stravinskij sa narodil v Oranienbaume (dnes Lomonosov) v roku 1882. Otec budúceho skladateľa Fjodora Ignatieviča je známy operný spevák, jeden zo sólistov Mariinské divadlo. Jeho matka bola klaviristka a speváčka Anna Kirillovna Kholodovskaya. Od deviatich rokov mu učitelia viedli hodiny klavíra. Po skončení strednej školy nastúpil na žiadosť rodičov na právnickú fakultu univerzity. Dva roky, od roku 1904 do roku 1906, bral lekcie z N.A. Rimsky-Korsakov, pod vedením ktorého napísal svoje prvé diela - scherzo, klavírnu sonátu a suitu „Faun a pastierka“. Sergej Diaghilev vysoko ocenil skladateľov talent a ponúkol mu spoluprácu. Výsledkom spoločnej práce boli tri balety (inscenované S. Diaghilevom) - „Vták Ohnivák“, „Petrushka“, „Obrad jari“.

Krátko pred prvou svetovou vojnou odišiel skladateľ do Švajčiarska, potom do Francúzska. V jeho práci prichádza nové obdobie. Študuje hudbu XVIII štýly storočia napísal operu „Kráľ Oidipus“ a hudbu k baletu „Apollo Musagete“. Jeho autorský rukopis sa postupom času niekoľkokrát zmenil. Skladateľ žil dlhé roky v USA. Jeho posledným slávnym dielom je „Requiem“. Zvláštnosťou skladateľa Stravinského je schopnosť neustále meniť štýly, žánre a hudobné smery.

Skladateľ Prokofiev sa narodil v roku 1891 v malej dedinke v Jekaterinoslavskej provincii. Svet hudby mu otvorila matka, dobrá klaviristka, ktorá často uvádzala diela Chopina a Beethovena. Stala sa pre svojho syna skutočnou hudobnou mentorkou a okrem toho ho naučila nemčinu a francúzštinu.

Začiatkom roku 1900 sa mladému Prokofievovi podarilo zúčastniť sa na balete „Šípková Ruženka“ a vypočuť si opery „Faust“ a „Princ Igor“. Dojem z predstavení moskovských divadiel bol vyjadrený v jeho vlastnej kreativite. Píše operu „The Giant“ a potom predohru k „Desert Shores“. Rodičia si čoskoro uvedomia, že nemôžu pokračovať vo výučbe hudby svojho syna. Čoskoro sa ctižiadostivý skladateľ vo veku jedenástich rokov zoznámil so slávnym ruským skladateľom a učiteľom S.I. Taneyev, ktorý osobne požiadal R.M. Gliera má čo do činenia so Sergejom hudobná kompozícia. S. Prokofiev zložil prijímacie skúšky na petrohradské konzervatórium ako 13-ročný. Na začiatku svojej kariéry skladateľ veľa koncertoval a koncertoval. Jeho práca však vyvolala medzi verejnosťou nepochopenie. Bolo to spôsobené vlastnosťami diel, ktoré boli vyjadrené takto:

• modernistický štýl;
• zničenie zavedených hudobných kánonov;
• extravagancia a dômyselnosť kompozičných techník

V roku 1918 S. Prokofiev odišiel a vrátil sa až v roku 1936. Už v ZSSR písal hudbu k filmom, operám, baletom. Ale potom, čo bol spolu s mnohými ďalšími skladateľmi obvinený z „formalizmu“, prakticky sa presťahoval do krajiny, ale pokračoval v písaní hudobných diel. Jeho opera „Vojna a mier“, balety „Rómeo a Júlia“, „Popoluška“ sa stali majetkom svetovej kultúry.

Ruskí skladatelia 20. storočia, ktorí žili na prelome storočí, nielen zachovali tradície predchádzajúcej generácie tvorivej inteligencie, ale vytvorili aj vlastné jedinečné umenie, pre ktoré diela P.I. Čajkovskij, M.I. Glinka, N.A. Rimskij-Korsakov.

Hudba je jedným z najkrajších výtvorov ľudstva. Je schopný ovplyvňovať najvnútornejšie struny duše, vyvolávať vznešené a dokonca...

Od spoločnosti Masterweb

20.04.2018 20:00

Hudba je jedným z najkrajších výtvorov ľudstva. Je schopný ovplyvňovať najvnútornejšie struny duše, vyvolávať ušľachtilé a dokonca hrdinské činy. Na to, aby ste napísali dielo, ktoré pohne srdcia ľudí na mnoho desaťročí či storočí, musíte byť „pobozkaní Bohom“ a mať vrodený talent. Pozývame vás zistiť, kto sú najznámejší skladatelia vážnej hudby, ktorí vytvorili najznámejšie opery, koncerty, symfónie a balety.

Svätá Hildegarda z Bingenu

Táto mníška z 12. storočia je považovaná za „matku opery“. Nahrala viac ako 70 spevov vrátane skladby Ordo Virtutum. Existuje 16 ženských strán „Cností“ a jedna mužská strana zosobňujúca diabla. Hudba svätej Hildegardy výrazne ovplyvnila renesančných skladateľov.

Guillaume Dufay

Nemanželský syn kňaza bol od detstva vychovávaný v katedrále francúzskeho mesta Combray a spieval v kostolnom zbore.

Následne bol uznávaný ako najslávnejší medzi európskymi skladateľmi 15. storočia. Dufayova zásluha spočíva v tom, že dokázal spojiť stredoveké techniky s harmóniou a frázovaním charakteristickými pre ranej renesancie. Spolu s omšami písal aj šansóny K svojej piesni L’homme armé zhromaždil kráľ Filip Dobrý vojsko na križiacku výpravu proti Turkom.

Giovanni da Palestrina

Skladateľ, známy aj pod prezývkou Giannetto, žil v 16. storočí v Taliansku. Jemu ľudstvo vďačí za vytvorenie fenoménu známeho ako polyfónny spev pre katolícke bohoslužby.

Vďaka Giannettovi vykonal Tridentský koncil reformy v r cirkevná hudba. Pápež Pius Štvrtý prirovnal omše, ktoré napísal, k spevu, ktorý svätý apoštol Ján „počul v nebeskom Jeruzaleme“.

Antonio Vivaldi

Samotné dielo „The Seasons“ tohto skvelého Taliana mu stačí na to, aby bol zaradený do zoznamu „Slávnych skladateľov všetkých čias a národov“. Vivaldi je považovaný za hudobníka, vďaka ktorému nastal prechod od ťažko znejúcej barokovej hudby k ľahkej klasickej hudbe. Spolu s vážnymi dielami napísal mnoho očarujúcich serenád a do histórie sa zapísal aj ako génius, ktorý dokázal vytvoriť 3-aktovú operu za 5 dní.

Mnohí historici sa navyše domnievajú, že to bol on, kto viac ako jeho iní súčasní kolegovia ovplyvnil formovanie mnohých slávnych klasických skladateľov nasledujúcich generácií.

George Frideric Händel

Už vo veku 11 rokov bol mladý Georg dvorným čembalistom na dvore berlínskeho kurfirsta. Narodil sa v tom istom roku ako Johann Sebastian Bach, no na rozdiel od toho druhého nebol dedičným hudobníkom.

Ako slávny skladateľ povedal Händel jednému zo svojich obdivovateľov, že jeho cieľom bolo vždy robiť ľudí lepšími prostredníctvom svojej hudby.

Johann Sebastian Bach

Najslávnejší skladatelia 19. a 20. storočia tohto skvelého hudobníka viackrát nazvali svojím učiteľom. Celkovo napísal viac ako 1000 diel a do histórie sa zapísal ako jeden z najvirtuóznejších organistov všetkých čias. Okrem toho je Johann Sebastian Bach uznávaný ako majster polyfónie, ako aj tvorca majstrovských diel klávesovej hudby.

Ludwig van Beethoven, narodený 20 rokov po smrti svojho staršieho kolegu, ho nazval „skutočným otcom harmónie“ a slávny filozof Georg Hegel – „erudovaný génius“.

Následne mnohí slávni skladatelia, ako Liszt, Schumann, Brahms atď., ktorí mu chceli vyjadriť svoju úctu, zaradili do svojich diel Bachove hudobné frázy.

Franz Joseph Haydn

Hudobník prežil celý život v Rakúsku a podľa vlastných slov bol „odsúdený stať sa originálnym“, keďže bol izolovaný od ostatných skladateľov a nemal možnosť zoznámiť sa s trendmi súčasnej hudby.

Až vo veku 47 rokov mohol Haydn zmeniť podmienky zmluvy, podľa ktorej boli 18 rokov všetky jeho diela majetkom uhorského magnáta klanu Esterházyovcov. To mu umožnilo písať hudbu, akú chcel, a dosiahnuť medzinárodnú slávu.

V oblasti písania inštrumentálnej hudby je Haydn právom považovaný za jedného z najznámejších skladateľov druhej polovice 18. resp. začiatkom XIX storočia.

Wolfgang Amadeus Mozart

Pravdepodobne neexistuje taký slávny skladateľ klasickej hudby, ktorého diela sú dnes také populárne ako Mozartove skladby. Dokonca aj mnohé rockové hviezdy ich predvádzajú v moderných úpravách a používajú ich ako sprievod pre známych rapperov.

Hudobné dedičstvo Amadea tvorí viac ako šesťsto skladieb. Patrí medzi géniov, ktorých hudobný talent sa prejavil už vo veľmi ranom veku. Už ako 5-ročný začal Wolfgang písať svoje prvé diela a ako 6-ročný vedel vynikajúco hrať na čembale a husliach.

Medzi skladateľove majstrovské diela patria „Requiem“, „Figarova svadba“, „Turecký pochod“, „Malá nočná serenáda“, „Don Juan“, 41 symfónií atď. Ohromujú svojou dokonalosťou a ľahkosťou vnímania. Aj tí, ktorí sa nepovažujú za fanúšikov vážnej hudby, radi počúvajú árie zo skladateľových opier.

Giuseppe Verdi

Tí, ktorí sa zaujímajú o vokálne umenie, uznajú, že jedným z najznámejších skladateľov, ktorí pracovali v tomto žánri, je samozrejme Giuseppe Verdi. Jeho opery sa najčastejšie uvádzajú na najznámejších scénach sveta. Mnohé z Verdiho árií patria medzi najhranejšie klasické diela.

Počas svojho života bol skladateľ často kritizovaný za to, že sa podriaďoval vkusu obyčajných ľudí. Nasledujúce generácie však mnohé z jeho diel uznali za majstrovské diela svetového umenia. Sú obzvlášť melodické a dokážu ich ľahko reprodukovať aj tí, ktorí nemajú špeciálne hudobné alebo spevácke nadanie.

Ludwig van Beethoven

Skladateľ je uznávaný ako kľúčová osobnosť, ktorá zabezpečila prechod od romantizmu ku klasicizmu. Beethoven písal v celom svojom súčasníkovi hudobných žánrov. Najznámejšie sú však jeho inštrumentálne diela, medzi ktoré patria predohry, symfónie, sonáty a niekoľko koncertov pre husle a klavír.

Jedným z najčastejšie uvádzaných diel skladateľa je „Óda na radosť“, ktorá bola súčasťou Beethovenovej 9. symfónie. Je uznávaná ako oficiálna hymna EÚ.

Richard Wagner

V zozname „Slávnych hudobných skladateľov Nemecka 19. storočia“ zaujíma Wagner zvláštne miesto, pretože je považovaný za druh revolucionára. Jeho diela sa vyznačujú bohatou chromatickosťou, harmóniou a orchestráciou. Wagner predstavil hudobné umenie koncept leitmotívu: téma spojená s konkrétnou postavou, ako aj dej a miesto. Okrem toho je skladateľ zakladateľom hudobnej drámy, ktorý mal veľký vplyv na vývoj vážnej hudby.

Johann Strauss

Pri uvádzaní mien slávnych skladateľov často uvádzajú iba hudobníkov, ktorí tvorili a tvoria vážne diela. Kráľ valčíka Johann Strauss si však určite zaslúži zaradenie medzi ľudí, ktorí sa najviac zaslúžili o rozvoj hudobnej kultúry ľudstva.

Celkovo Strauss napísal viac ako 500 diel v tanečnom žánri. Mnohé z jeho valčíkov sú dodnes populárne a počúvajú ich aj tí, ktorí nie sú fanúšikmi klasickej hudby.

Frederic Chopin

Tento poľský skladateľ je považovaný za jedného z najvýraznejších predstaviteľov romantizmu vo svetovej hudobnej kultúre. Okrem toho je Chopin zakladateľom poľskej kompozičnej školy. Veľa prispel k uznaniu a zvýšeniu autority svojej vlasti v Európe. Medzi dielami tohto slávneho skladateľa zaujímajú osobitné miesto valčíky, ktoré sa považujú za akúsi autobiografiu Chopina.

Antonín Dvořák

Slávny český skladateľ výrazne prispel k rozvoju českej národnej hudby. Okrem iného bol virtuóznym huslistom a violistom. Podarilo sa mu získať celosvetovú obľubu, pretože milovníkov vážnej hudby lákala symbióza prvkov národnej hudby Čiech a Moravy s európskou klasikou.

Medzi najznámejšie Dvorzkove diela patria Symfónia č. 9 „Z Nového sveta“, „Requiem“, opera „Rusalka“, „Slovanské tance“, „Americké“ sláčikové kvarteto a Stabat Mater.

Slávni ruskí skladatelia

Naša krajina významne prispela k rozvoju hudobnej kultúry ľudstva.

Najznámejšími ruskými skladateľmi sú:

• Michail Glinka. Skladateľ, ktorý pôsobil v prvej polovici 19. storočia, ako prvý vytvoril rozsiahle diela na základe ruštiny ľudové piesne. Jeho najviac slávne dielo je opera „Ivan Susanin“, v ktorej sa Glinkovi podarilo spojiť tradície ruského zborového spevu a európskeho operného umenia.
• Piotr Čajkovskij. Tento skvelý hudobník je jedným z najznámejších skladateľov na svete.

Čajkovskij považoval za jednu zo svojich najdôležitejších misií zvyšovanie slávy svojej vlasti. A podarilo sa mu to naplno, keďže dnes melódie z jeho diel hrajú vo všetkých kútoch planéty a jeho balety sa hrajú na najznámejších javiskách sveta. Čajkovského diela sú obzvlášť známe, ako napríklad balety „Labutie jazero“, „Luskáčik“, „Šípková Ruženka“ atď.

• Sergej Prokofiev. Balet „Rómeo a Júlia“ tohto skladateľa je považovaný za jedno z najlepších diel tohto žánru 20. storočia. Medzi jeho úspechy patrí aj vytvorenie vlastného štýlu, uznávaného ako nové slovo vo svetovom hudobnom umení.
• Dmitrij Šostakovič. Počas dní obliehania Leningradu bol celý svet šokovaný premiérovým uvedením skladateľovej „Leningradskej symfónie“. Šostakovičovi sa podarilo prostredníctvom jazyka hudby sprostredkovať odhodlanie obrancov mesta bojovať do poslednej kvapky krvi. Napriek prenasledovaniu a obviňovaniu z buržoáznej dekadencie skladateľ pokračoval v tvorbe pôvodné diela, čím sa vyrovnal najslávnejším skladateľom dvadsiateho storočia.

Slávni skladatelia našej doby

Stáva sa, že široká verejnosť má dnes veľmi malý záujem o vážnu hudbu. Najčastejšie sa sláva dostane k skladateľom, ak píšu hudbu k filmom. Medzi najpopulárnejších skladateľov posledných desaťročí patria:

• Michel Legrand. Skladateľ sa spočiatku preslávil ako virtuózny klavirista a dirigent klasickej hudby. Širokú obľubu si však získal vďaka svojim filmovým dielam. Jeho hudba k opernému filmu Umbrellas of Cherbourg priniesla Legrandovi prvú nomináciu na Oscara. Neskôr túto cenu skladateľ dostal trikrát a dostal aj Cenu Benois Dance za balet Liliom.
• Ľudovít Einaudi. Tento taliansky skladateľ preferuje minimalistický štýl a tiež úspešne kombinuje klasickú hudbu s inými hudobnými štýlmi. Einaudi je známy širokému okruhu milovníkov hudby pre jeho soundtracky, napríklad každý pozná melódiu, ktorú napísal pre francúzsky film „1 + 1“.
• Philip Glass. Skladateľ spočiatku pôsobil v oblasti vážnej hudby, no postupom času dokázal zmazať hranicu medzi ňou a modernými hudobnými trendmi. Glass už niekoľko desaťročí hrá vo vlastnej skupine Philip Glass Ensemble. Filmoví nadšenci poznajú jeho diela napísané pre filmy „The Illusionist“, „The Truman Show“, „Taste of Life“ a „Fantastic Four“.
• Giovanni Marradi. Skladateľ nemá nič spoločné s kinematografiou, no obľubu si získal vďaka retro-klasickému zvuku svojich diel, v ktorých využíva motívy predchádzajúcich storočí.

Teraz poznáte mená najslávnejších skladateľov. Hudba, ktorú vytvorili v rôznych storočiach, je stále schopná prebudiť tých najláskavejších a najmilších vysoké pocity, aj v zatvrdnutých dušiach ľudí, ktorí zabudli na vysoké ideály.

Kievyan Street, 16 0016 Arménsko, Jerevan +374 11 233 255