Delo velikega angleškega dramatika Williama Shakespeara običajno delimo na tri ali štiri obdobja (nekateri raziskovalci štejejo obdobje 1590–1600 za eno, drugi ga delijo na dve: 1590–1594, 1595–1600).
· V prvem obdobju (1590–1600) se Shakespeare oblikuje kot dramatik, izoblikuje se nabor idej, ki se jih bo dotikal ves čas svojega ustvarjanja, in postavijo se temelji njegovega sloga. V delih tega obdobja je še vedno čutiti vpliv njegovih nadarjenih sodobnikov, predvsem T. Kyda in C. Marloweja. Večina jih je napisanih v žanru zgodovinske kronike in komedije. Zgodnja tragedija Tit Andronik v veliki meri sledi estetiki tako imenovane »krvave tragedije«, Romeo in Julija pa že priča o zrelosti dramatikovega talenta. Hkrati pa se po svojem svetovnem nazoru ta tragedija bistveno razlikuje od drugih kasnejša dela ta žanr, ki potrjuje veličino ljubezni kot sile, ki lahko spremeni svet. Kljub smrti junakov je prežeta s tragičnim optimizmom.
Junaki večine del tega obdobja so mladi in očarljivi, same igre pa so polne optimizma in vere v ljudi; poveličujejo humanistične vrednote.
Zgodovinske kronike lahko imenujemo angleška saga, ki razkriva burne dogodke zgodovine države v več stoletjih - od obdobja kralja Janeza do časa neposredno pred obdobjem Shakespeara. Čeprav se ne drži vedno zgodovinska dejstva(na primer v "Richardu III") dramatik uspe ustvariti natančno atmosfero časa, prikazati razmerje sil in njihovo soočenje, ki je določalo zgodovino države, in ustvariti široko družbeno ozadje. Z dozorevanjem Shakespearovega talenta se povečuje psihološka globina likov, njihova zapletenost in nedoslednost, kar se je z veliko močjo pokazalo v podobi Richarda Gloucesterja, ki je postal Richard III. Hkrati poteka iskanje idealnega monarha in ta nastopa v podobi Henrika V. v istoimenski drami, ki naredi vse, da bi Anglija končno postala enotna država, ki je presegla fevdalno razdrobljenost in civilno spori, uničujoči za državo (»Richard II«, »Kralj John«) .
Svet Shakespearovih komedij 1590. harmonično in veselo. Prisotni smo na praznovanju življenja, ki je prikazano kot svetla maškarada. Junakom se zgodi veliko zabavnih dogodivščin, včasih se znajdejo celo v težkih situacijah, a se posledično vse vedno dobro konča. To je svet, iskriv od humorja prijaznih in velikodušnih ljudi, ki znajo uživati življenje kljub njegovim protislovjem. Dobro mora zagotovo zmagati.
1590–1594 – zgodnje kronike: »Henry VI«, 2. del (1590), »Henry VI«, 3. del (1591), »Henry VI«, 1. del (1592), »Richard III« (1593); zgodnje komedije: Komedija zmot (1592), Ukročena goropadnica (1593); zgodnja tragedija Titus Andronicus (1594).
1595–1600 – kronike: »Richard II« (1595), »Kralj John« (1596), »Henry IV«, 1. del (1597), »Henry IV«, 2. del (1598), »Henry V« (1598) ; komedije: »Dva gospoda iz Verone« (1594), »Love's Labour's Lost« (1594), »Sen kresne noči« (1596), »Beneški trgovec« (1596), »Mnogo hrupa za nič« (1598). ), "Vesele žene Windsorja" "(1598), "Kot vam je všeč" (1599), "Dvanajsta noč" (1600); tragedije: »Romeo in Julija« (1595), »Julij Cezar« (1599).
· Drugo obdobje (1600–1609) v Shakespearovem delu je naslikano v tragičnih tonih. Prelomnica v Shakespearovem pogledu na svet je očitna že v komediji »Kakor vam je všeč« in tragediji »Julius Caesar«, ki segata v leto 1599. V angleški družbi se kuhajo simptomi krize, ki se izražajo v uporu grofa Esseškega, njeno krvavo zatiranje, kmečke nemire in zaostrovanje razrednih nasprotij, ki bodo v le nekaj desetletjih pripeljali do angleške meščanske revolucije. Med uporniki je bil grof Southampton, ki so mu po mnenju mnogih raziskovalcev posvečeni Shakespearovi soneti, pa tudi pesmi "Venera in Adonis" (1593) in "Lucretia" (1594). Vse to ni moglo mimo Shakespeara. Druga za drugo se pojavijo štiri velike tragedije: »Hamlet« (1601), »Othello« (1604), »Kralj Lear« (1605), »Macbeth« (1606), ki nakazujejo prelomnico v svetovnem nazoru velikega dramatika. Upi na ustvarjanje harmoničnega sveta, ki so jih gojili humanisti, so se razblinili, sam svet pa se je izkazal za utopijo. Kot zagrenjeno ugotavlja Hamlet, ki ga kritiki imenujejo »refleksivni junak«, se je »pretrgala povezava časov« (v drugem prevodu »doba je razmaknjena«) in kdor poskuša pretrgane vezi povezati, ga čaka tragična usoda. . Smrt junakov je neizogibna, ker je to cena, ki jo je treba plačati za možnost spremembe v gnili družbi. To je odkupna žrtev, ki jo je treba dati v dobro prihodnosti. Veliki prevajalec Hamleta v ruščino B.L. Pasternak je zapisal, da je Hamlet »drama visoke usode, zapovedan podvig, zaupana usoda«. Skoraj ni naključje, da je prva pesem, ki odpira pesmi Jurija Živaga l. slavni roman B.L. Pasternak, tam je bil Hamlet.
Brenčanje je zamrlo. Šla sem na oder.
Naslonjena na okvir vrat,
Kaj se bo zgodilo v mojem življenju.
Tema noči je usmerjena vame
Tisoč daljnogledov na osi.
Če je mogoče, oče Abba,
Odnesite to skodelico mimo.
Všeč mi je tvoj trmast načrt
In strinjam se, da igram to vlogo.
Ampak zdaj je druga drama,
In tokrat me odpusti.
Toda vrstni red dejanj je bil premišljen,
In konec poti je neizogiben.
Sam sem, vse se utaplja v farizejstvu.
Živeti življenje ni polje za prehod.
Tudi »rimski« drami »Koriolan« in »Antonij in Kleopatra« sta polni tragedije. Tudi komedije, napisane v tem obdobju, imajo tragičen prizvok in nimajo več vedrega naboja, ki je zaznamoval komedije devetdesetih let 15. stoletja. Ni zaman, da jih imenujejo "temačne" ali "droganske" komedije. Soneti, izdani v piratski izdaji leta 1609, sodijo v isto obdobje. Predstavljajo vrhunec angleške poezije tako po globini filozofskega razumevanja stvarnosti kot po umetniški moči. Nekateri izmed njih tako tematsko kot slogovno odmevajo z »velikimi« tragedijami, obarvani pa so tudi s tragičnim svetovnim nazorom (primerjaj Hamletov monolog »Biti ali ne biti« in sonet 66; ob 127. sonetu pomislimo na »Othella«). Vseh 154 sonetov tvori dva po obsegu neenaka sonetna cikla, naslovljena na prijatelja in »mračno damo«, ki ju združuje lirični junak, ki preseneti z bogastvom svojega notranjega sveta in globino svojih izkušenj.
1601–1608 – tragedije: »Hamlet« (1601), »Othello« (1604), »Kralj Lear« (1605), »Macbeth«; antične tragedije: »Antonij in Kleopatra« (1606), »Koriolan« (1607), »Timon Atenski« (1608); komedije: »Troil in Kresida« (1602), »Konec je krona zadeve« (1603), »Mera za mero« (1604).
· Tretje obdobje (1609–1612) je najkrajše v Shakespearovem delu: traja le štiri leta. Leta 1613 se je dramatik vrnil v Stratford-upon-Avon in ustavil svojo ustvarjalno dejavnost. V tem času so izpod njegovega peresa izšle le štiri drame. V sodelovanju (verjetno z J. Fletcherjem) je napisal zgodovinsko kroniko "Henry VIII", ki ne sodi med Shakespearova pomembna dela. Kasnejše predstave napisana v žanru romantične tragikomedije, v kateri se pojavljajo pravljični in fantastični elementi, kar je še posebej značilno za »Vihar«, v katerem se pojavljajo očitne baročne poteze. Avtor sprejema tragičnost življenja, v katerem sta tema in svetloba v nenehnem boju, a dobro na koncu premaga zlo.
Po mnenju raziskovalca Shakespeara prof. A. Aniksta, »Shakespeare je v dramatiko prinesel pomembna nova umetniška načela, ki jih pred njim v umetnosti ni bilo. Liki junakov antične drame so imeli samo eno pomembno lastnost. Shakespeare je ustvaril junake in junakinje, obdarjene s potezami duhovno bogate živeče osebnosti. Hkrati je pokazal značaje svojih likov v razvoju. Te umetniške inovacije niso obogatile le umetnosti, ampak tudi razumevanje človeške narave.«
2.1. Odgovori na vprašanja.
Na katere faze je razdeljeno Shakespearovo delo? Katera faza je bila s kvantitativnega vidika najbolj plodna? Katera faza je bila najbolj filozofsko intenzivna? Kakšni so razlogi za spremembe v dramatikovem svetovnem nazoru na prelomu stoletja? Kako se konča ustvarjalna dejavnost Shakespeare? Kako si lahko razložimo Shakespearovo izjemno priljubljenost v elizabetinski dobi?
Kakšen je Shakespearov prispevek k razvoju svetovnega gledališča? Kako bi razložili Shakespearovo formulo »Ves svet je oder in ljudje na njem so igralci«? Kakšni zakoni veljajo v gledališču? Se razlikujejo od zakonov, ki veljajo v svetu? V čem se Shakespearova dela razlikujejo od besedil, na podlagi katerih jih je oblikoval? Kaj pojasnjuje sintetično naravo dela velikega dramatika?
Kaj je glavna tema Shakespearovih zgodovinskih kronik? Kaj je glavni konflikt kronik? Kako Shakespeare dramatizira zgodovino? Je zgodovinska točnost bistvena za dramatika? Kdo pooseblja humanistični ideal vladarja v Shakespearovih kronikah? Kako lahko razložimo Shakespearovo uporabo tem iz starogrške in rimske zgodovine?
Kaj je edinstvenega v Shakespearovih komedijah? Je razlika v odnosu v komedijah prvega in drugega obdobja Shakespeara?
Kaj je vir tragičnega trpljenja v Shakespearovih tragedijah? Kdo je Shakespearov idealen moški (»tisti, čigar kri in um sta tako veselo pomešana« - Hamlet)? Je takšna oseba načeloma možna? Kaj je razlog za spremembo osebnosti tragičnega junaka? Kako se narava dejanja spreminja v Shakespearovih tragedijah drugega obdobja v primerjavi s prejšnjo stopnjo (na primer s tragedijo "Romeo in Julija")? Kakšno vlogo imajo moralne kategorije v razvoju dejanj in značajev junakov tragedij?
V čem se Shakespearova dela zadnjega obdobja razlikujejo? Kakšen izhod najde Shakespeare iz tragičnega kroga prejšnjega obdobja? Zakaj se to obdobje v dramatikovem delu imenuje romantično? Kaj je razlog za pojav tako močne fantastične plasti v dramah tega obdobja? Kaj je glavna tema Viharja?
Kako si razlagate nastanek tako imenovanega »shakespearskega vprašanja«? Kakšne sodobne dokaze imamo o Shakespearovih delih?
Tema skoraj vseh Shakespearovih komedij je ljubezen, njen nastanek in razvoj, odpor in spletke drugih ter zmaga bistrega mladega občutka. Dogajanje del se odvija v ozadju čudovite pokrajine, obsijane z mesečino ali sončno svetlobo. Tako se pred nami prikaže čarobni svet Shakespearovih komedij, na videz daleč od zabave. Shakespeare ima veliko sposobnost nadarjenega združevanja komičnega (dvoboji duhovitosti med Benedickom in Beatrice v Mnogo hrupa za nič, Petruchiem in Catharino iz Ukročene goropadnice) z liričnim in celo tragičnim (izdaja Proteja v Dveh gospodih). iz Verone, Shylockove mahinacije v "Beneškem trgovcu"). Shakespearovi liki so presenetljivo večplastni, njihove podobe utelešajo lastnosti, značilne za ljudi renesanse: voljo, željo po neodvisnosti in ljubezen do življenja. Posebej zanimivi so ženski liki v teh komedijah - enakovredni moškim, svobodni, energični, aktivni in neskončno očarljivi. Shakespearove komedije so raznolike. Shakespeare uporablja različne zvrsti komedije - romantično komedijo (Sen kresne noči), komedijo karakterjev (Krotena goropad), sitcom (Komedija zmot).
V istem obdobju (1590-1600) je Shakespeare napisal številne zgodovinske kronike. Vsaka zajema eno od obdobij angleška zgodovina.
O času boja med škrlatno in belo vrtnico:
O prejšnjem obdobju boja med fevdalnimi baroni in absolutno monarhijo:
Žanr dramske kronike je značilen samo za angleško renesanso. Najverjetneje se je to zgodilo zato, ker so bili najljubši gledališki žanr zgodnjega angleškega srednjega veka misteriji s posvetnimi motivi. Pod njihovim vplivom se je oblikovala dramaturgija zrele renesanse; in v dramskih kronikah so ohranjene številne skrivnostne značilnosti: široka pokritost dogodkov, številni liki, prosto menjavanje epizod. Vendar za razliko od misterijev kronike ne predstavljajo svetopisemske zgodovine, temveč zgodovino države. Tu se v bistvu obrača tudi k idealom harmonije – a specifično državne harmonije, ki jo vidi v zmagi monarhije nad srednjeveškimi fevdalnimi državljanskimi spopadi. Na koncu iger zmaga dobro; zlo, ne glede na to, kako strašna in krvava je bila njegova pot, je bilo strmoglavljeno. Tako je v prvem obdobju Shakespearjevega ustvarjanja različne ravni- osebno in državno - interpretirana je glavna renesančna ideja: doseganje harmonije in humanističnih idealov.
V istem obdobju je Shakespeare napisal dve tragediji:
II (tragično) obdobje (1601-1607)
Šteje se za tragično obdobje Shakespearovega dela. Posvečen predvsem tragediji. V tem obdobju je dramatik dosegel vrhunec svoje ustvarjalnosti:
V njih ni več sledu harmoničnega občutenja sveta, tu se razkrivajo večni in nerešljivi konflikti. Tu tragedija ni le v spopadu med posameznikom in družbo, ampak tudi v notranjih nasprotjih v duši junaka. Problem je postavljen na splošno filozofsko raven, liki pa ostajajo nenavadno večplastni in psihološko obsežni. Ob tem je zelo pomembno, da je v Shakespearovih velikih tragedijah popolna odsotnost fatalističnega odnosa do usode, ki vnaprej določa tragedijo. Glavni poudarek je, tako kot doslej, na osebnosti junaka, ki kroji svojo usodo in usode ljudi okoli sebe.
V istem obdobju je Shakespeare napisal dve komediji:
III (romantično) obdobje (1608-1612)
Šteje se za romantično obdobje Shakespearovega dela.
Dela zadnjega obdobja njegovega ustvarjanja:
To so poetične zgodbe, ki vodijo stran od resničnosti v svet sanj. Popolno zavestno zavračanje realizma in umik v romantično fantastiko si Shakespearisti seveda razlagajo kot dramatikovo razočaranje nad humanističnimi ideali in priznanje nezmožnosti doseganja harmonije. Po tej poti - od zmagoslavno vesele vere v harmonijo do utrujenega razočaranja - je dejansko šel ves svetovni nazor renesanse.
Shakespearovo gledališče Globe
Neprimerljivo svetovno priljubljenost Shakespearovih dram je prispevalo dramatikovo odlično poznavanje gledališča od znotraj. Skoraj vse Shakespearovo življenje v Londonu je bilo tako ali drugače povezano z gledališčem, od leta 1599 pa z gledališčem Globe, ki je bilo eno najpomembnejših središč kulturnega življenja v Angliji. Tu se je skupina R. Burbagea "Možje lorda Chamberlaina" preselila v na novo zgrajeno stavbo, ravno v času, ko je Shakespeare postal eden od delničarjev skupine. Shakespeare je igral na odru približno do leta 1603 - v vsakem primeru po tem času ni več omen njegovega sodelovanja v predstavah. Očitno Shakespeare ni bil posebej priljubljen kot igralec - obstajajo informacije, da je igral manjše in epizodne vloge. Kljub temu je opravil odrsko šolo - delo na odru je Shakespearu nedvomno pomagalo natančneje razumeti mehanizme interakcije med igralcem in občinstvom ter skrivnosti občinskega uspeha. Uspeh pri občinstvu je bil za Shakespeara tako kot delničarja gledališča kot dramatika zelo pomemben – in po letu 1603 je ostal tesno povezan z Globeom, na katerega odru so bile uprizorjene skoraj vse igre, ki jih je napisal. Zasnova dvorane Globus je vnaprej določala združevanje gledalcev različnih družbenih in premoženjskih slojev na eni predstavi, gledališče pa je lahko sprejelo najmanj 1500 gledalcev. Dramaturginja in igralci so bili pred najtežjo nalogo zadržati pozornost raznolikega občinstva. Shakespearove igre so v največji meri izpolnile to nalogo in uživale uspeh pri občinstvu vseh kategorij.
Mobilna arhitektonika Shakespearovih dram je bila v veliki meri določena s posebnostmi gledališke tehnologije 16. stoletja. - odprt oder brez zastora, minimalno število rekvizitov, izjemno konvencionalna scenska zasnova. To nas je prisililo, da smo se osredotočili na igralca in njegovo scensko spretnost. Vsaka vloga v Shakespearovih dramah (pogosto napisanih za določenega igralca) je psihološko obsežna in ponuja ogromno možnosti za njeno odrsko interpretacijo; leksikalni sestav govora se ne spreminja samo od igre do igre in od lika do lika, temveč se preoblikuje glede na notranji razvoj in odrske okoliščine (Hamlet, Othello, Rihard III. itd.). Ni brez razloga, da so v vlogah Shakespearovega repertoarja zablesteli številni svetovno znani igralci.
Slavna zgodovina Shakespearovega gledališča Globe se je začela leta 1599, ko je v Londonu, ki je bil ugleden velika ljubezen Za gledališke umetnosti, ena za drugo so bile zgrajene javne gledališke zgradbe. Med gradnjo Globe so uporabili gradbeni material, ki je ostal od razstavljene zgradbe prvega javnega gledališča v Londonu (imenoval se je "Theatre"). Lastnikom stavbe, druščini znanih angleških igralcev Burbage, je potekel najem zemljišča; Zato so se odločili, da gledališče obnovijo na novi lokaciji. Vodilni dramatik skupine William Shakespeare, ki je do leta 1599 postal eden od delničarjev Burbagejevega gledališča "Lord Chamberlain's Men", je bil nedvomno vpleten v to odločitev.
Gledališča za širšo javnost so bila v Londonu zgrajena predvsem zunaj Cityja, tj. - zunaj pristojnosti mesta London. To so pojasnili s puritanskim duhom mestnih oblasti, ki so bile do gledališča nasploh sovražne. Globe je bila tipična javna gledališka zgradba zgodnjega 17. stoletja: ovalna soba v obliki rimskega amfiteatra, obdana z visokim zidom, brez strehe. Gledališče je dobilo ime po kipu Atlasa, ki podpira globus in je krasil njegov vhod. Ta globus (»globus«) je bil obdan s trakom z znamenitim napisom: »Ves svet igra« (lat. Totus mundus agit histrionem; bolj znan prevod: »Ves svet je gledališče«).
Oder je bil ob zadnjem delu stavbe; nad njenim globokim delom se je dvigal zgornji odrski prostor, t.i. "galerija"; še višje je bila »hiša« - stavba z enim ali dvema oknoma. Tako so bila v gledališču štiri dogajalna mesta: proscenij, ki je štrlel globoko v dvorano in je bil s treh strani obdan z občinstvom, na katerem se je odvijal glavni del dogajanja; globoki del odra pod galerijo, kjer so se igrali notranji prizori; galerija, ki je služila za upodabljanje trdnjavskega zidu ali balkona (tu se je prikazal duh Hamletovega očeta ali pa se je zgodil znameniti prizor na balkonu v Romeu in Juliji); in »hiša«, v oknih katere so lahko nastopali tudi igralci. To je omogočilo izgradnjo dinamičnega spektakla, vključevanje različnih lokacij dogajanja v dramaturgijo in spreminjanje točk pozornosti občinstva, kar je pomagalo ohraniti zanimanje za dogajanje na prizorišču. To je bilo izjemno pomembno: ne smemo pozabiti, da pozornost avditorija ni bila podprta z nobenimi pomožnimi sredstvi – predstave so bile uprizorjene pri dnevni svetlobi, brez zavese, ob neprekinjenem rjovenju občinstva, ki je živahno izmenjevalo vtise na ves glas.
Dvorana Globe je po različnih virih sprejela od 1200 do 3000 gledalcev. Natančne kapacitete dvorane je nemogoče ugotoviti - za večino meščanov ni bilo predvidenih sedežev; Natlačeni so bili v stojnicah, stali so na makadamskih tleh. Privilegirani gledalci so bili opremljeni z nekaj udobja: ob notranji strani zidu so bile lože za aristokracijo, nad njimi je bila galerija za premožne. Najbogatejši in najbolj plemeniti so sedeli ob straneh odra, na prenosnih trinožnih stolčkih. Dodatnih pripomočkov za gledalce (vključno s stranišči) ni bilo; fiziološke potrebe, če je bilo treba, smo med predstavo zlahka zadovoljili – kar v dvorani. Zato bi lahko odsotnost strehe šteli bolj kot prednost kot kot slabost - dotok svežega zraka predanim ljubiteljem gledališke umetnosti ni pustil, da bi se zadušili.
Vendar je takšna preprostost morale popolnoma ustrezala pravilom bontona tistega časa in gledališče Globus je zelo kmalu postalo eno glavnih kulturnih centrov Anglija: na njenem odru so bile uprizorjene vse igre Williama Shakespeara in drugih izjemnih dramatikov renesanse.
Vendar je leta 1613 med premiero Shakespearovega Henrika VIII. v gledališču izbruhnil požar: iskra odrskega topovskega strela je zadela slamnato streho nad zadnjim delom odra. Zgodovinski dokazi pravijo, da v požaru ni bilo žrtev, je pa stavba pogorela do tal. Konec »prvega globusa« je simbolično zaznamoval spremembo literarnih in gledaliških dob: približno v tem času je William Shakespeare prenehal pisati igre.
Pismo o požaru v Globusu
"In zdaj vas bom zabaval z zgodbo o tem, kaj se je ta teden zgodilo v Banksideu. Igrali so igralci njegovega veličanstva nova igra z naslovom "Vse je res" (Henrik VIII.), ki predstavlja glavne točke vladavine Henrika VIII. Produkcija je bila okrašena z izrednim pompom in celo odrska obloga je bila neverjetno lepa. Vitezi reda Jurija in podvezice, gardisti v vezenih uniformah in tako dalje - vsega je bilo več kot dovolj, da je veličina postala prepoznavna, če ne celo smešna. Tako kralj Henrik uredi masko v hiši kardinala Wolseyja: pojavi se na odru, sliši se več pozdravnih posnetkov. Ena od krogel se je očitno zataknila v kulisi – in potem se je zgodilo vse. Sprva je bil viden le majhen dim, na katerega gledalci, očarani nad dogajanjem na odru, niso bili pozorni; a po delčku sekunde se je ogenj razširil na streho in se začel hitro širiti ter v manj kot eni uri uničil celotno stavbo do tal. Ja, to so bili katastrofalni trenutki za to trdno stavbo, kjer so goreli le les, slama in nekaj cunj. Res je, eni izmed moških hlač so zagorele in zlahka bi se spekel, a je (hvala nebesom!) pravočasno uganil ogenj s pivom iz steklenice.«
Sir Henry Wotton
Kmalu je bila stavba prezidana, tokrat iz kamna; slamnat strop nad globokim delom odra so zamenjali s ploščicami. Burbagejeva skupina je še naprej igrala na "drugem globusu" do leta 1642, ko sta puritanski parlament in lord protektor Cromwell izdala odlok o zaprtju vseh gledališč in prepovedi vse gledališke zabave. Leta 1644 je bil prazen "drugi globus" prezidan v prostore za najem. Zgodovina gledališča je bila prekinjena za več kot tri stoletja.
Ideja o sodobni rekonstrukciji gledališča Globe ne pripada, nenavadno, ne Britancem, temveč ameriškemu igralcu, režiserju in producentu Samu Wanamakerju. V London je prvič prišel leta 1949 in približno dvajset let skupaj s svojimi somišljeniki po koščkih zbiral gradivo o gledališčih elizabetinske dobe. Do leta 1970 je Wanamaker ustanovil Shakespeare's Globe Trust, da bi obnovil izgubljeno gledališče in tam ustvaril izobraževalni center in stalno razstavo. Delo na tem projektu je trajalo več kot 25 let; Sam Wanamaker je umrl leta 1993, skoraj štiri leta pred odprtjem rekonstruiranega Globusa. Vodilo za rekonstrukcijo gledališča so bili izkopani drobci temeljev starega Globusa, pa tudi bližnje Rose Theatre, kjer so v »predglobovskih« časih uprizarjali Shakespearove drame. Nova stavba je bila zgrajena iz zelenega hrastovega lesa, obdelanega v skladu s tradicijo 16. stoletja. in se nahaja skoraj na istem mestu kot prej - novi je od starega Globusa oddaljen 300 metrov. Skrbna rekonstrukcija videz v kombinaciji s sodobno tehnično opremo objekta.
Novi Globe je bil odprt leta 1997 pod imenom Shakespeare's Globe Theatre. Glede na zgodovinsko realnost je bila nova stavba zgrajena brez strehe, v njej potekajo predstave le spomladi in poleti. Ogledi najstarejšega londonskega gledališča Globe pa potekajo vsak dan. Že v tega stoletja Poleg obnovljenega Globusa so odprli tematski park, posvečen Shakespearu. V njem je največja razstava na svetu, posvečena velikemu dramatiku; Za obiskovalce so organizirani različni tematski zabavni dogodki: tukaj lahko sami poskusite napisati sonet; oglejte si boj z meči in celo sodelujte pri uprizoritvi Shakespearove igre.
Shakespearov jezik in odrska sredstva
Nasploh je jezik Shakespearovih dramskih del nenavadno bogat: po raziskavah filologov in literatov njegov besedni zaklad obsega več kot 15.000 besed. Govor likov je poln najrazličnejših tropov - metafor, alegorij, perifraz itd. Dramatik je v svojih dramah uporabljal številne oblike lirike 16. stoletja. - sonet, kancona, album, epitalam itd. Prazni verz, ki ga uporablja predvsem za pisanje svojih iger, je gibek in naraven. To pojasnjuje izjemno privlačnost Shakespearovih del za prevajalce. Zlasti v Rusiji so se številni mojstri literarnega besedila obrnili k prevodom Shakespearovih dram - od N. Karamzina do A. Radlove, V. Nabokova, B. Pasternaka, M. Donskoja in drugih.
Minimalizem scenski pripomočki Renesansa je Shakespearovi dramaturgiji omogočila, da se organsko zlije v nova etapa razvoj svetovnega gledališča, ki sega v začetek 20. stoletja. - režijsko gledališče, ki ni osredotočeno na delo posameznega igralca, temveč na celotno idejno rešitev predstave. Nemogoče je celo našteti splošne principe vseh številnih Shakespearjevih produkcij - od podrobne vsakdanje interpretacije do skrajne pogojne simbolike; od farsično-komedijskega do elegično-filozofskega ali misteriozno-tragedičnega. Zanimivo je, da so Shakespearove drame še vedno namenjene občinstvu skoraj vseh ravni – od estetskih intelektualcev do nezahtevnega občinstva. To skupaj s kompleksom filozofska vprašanja, je olajšana z zapleteno spletko in kalejdoskopom različnih odrskih epizod, ki se izmenjujejo patetične prizore s komičnimi in vključitvijo bojev, glasbenih številk itd. v glavno akcijo.
Shakespearova dramska dela so postala osnova za številne predstave glasbeno gledališče(opere Othello, Falstaff (po motivih Veselih žena Windsorskih) in Macbeth D. Verdija; balet Romeo in Julija S. Prokofjeva in mnogi drugi).
Shakespearov odhod
Okoli leta 1610 je Shakespeare zapustil London in se vrnil v Stratford-upon-Avon. Do 1612 ni izgubil stika z gledališčem: 1611 je pisalo Zimska pravljica, leta 1612 - zadnje dramsko delo, The Tempest. Zadnja leta umaknil iz življenja literarna dejavnost, ter tiho in neopazno živel s svojo družino. Verjetno je bila to posledica hude bolezni - na to kaže Shakespearova ohranjena oporoka, jasno sestavljena na hitro 15. marca 1616 in podpisana s spremenjeno pisavo. 23. aprila 1616 je v Stratfordu na Avonu umrl najslavnejši dramatik vseh časov.
Vpliv Shakespearovega dela na svetovno literaturo
Vpliv podob, ki jih je ustvaril William Shakespeare na svetovno literaturo in kulturo, je težko preceniti. Hamlet, Macbeth, Kralj Lear, Romeo in Julija - ta imena so že dolgo postala domača imena. Uporabljajo se ne samo v umetniška dela, ampak tudi v navadnem govoru kot oznaka nekega človeškega tipa. Za nas je Othello ljubosumna oseba, Lear je starš, ki mu je odvzel dediče, ki jih je sam blagoslovil, Macbeth je uzurpator oblasti, Hamlet pa oseba, ki jo razdirajo notranja nasprotja.
Shakespearove slike so imele velik vpliv na ruščino književnosti 19. stoletja stoletja. Drame angleškega dramatika so bile naslovljene na I.S. Turgenjev, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoj, A.P. Čehova in drugih pisateljev. V 20. stoletju se je zanimanje za notranji svet ljudje ter motivi in junaki Shakespearovih del so ponovno navdušili pesnike. Najdemo jih pri M. Cvetajevi, B. Pasternaku, V. Visotskem.
V dobi klasicizma in razsvetljenstva je bil Shakespeare priznan zaradi svoje sposobnosti slediti "naravi", vendar so ga obsojali zaradi nepoznavanja "pravil": Voltaire ga je označil za "briljantnega barbara". Angleška vzgojna kritika je cenila Shakespearovo življenjsko resnicoljubnost. V Nemčiji sta Shakespeareja na nedosegljivo višino dvignila J. Herder in Goethe (Goethejeva skica »Shakespeare in njegov konec«, 1813-1816). V obdobju romantike so razumevanje Shakespearovega dela poglobili G. Hegel, S. T. Coleridge, Stendhal in V. Hugo.
V Rusiji je Shakespeara prvič omenil leta 1748 A. P. Sumarokov, vendar je bil Shakespeare v Rusiji še vedno malo znan tudi v drugi polovici 18. stoletja. Shakespeare je postal dejstvo ruske kulture v 1. polovici 19. stoletja: pisatelji, povezani z dekabrističnim gibanjem (V. K. Kuchelbecker, K. F. Ryleev, A. S. Griboedov, A. A. Bestuzhev itd.), so se obrnili nanj , A. S. Puškin, ki je videl glavno Prednosti Shakespeara v njegovi objektivnosti, resničnosti likov in "resnični upodobitvi časa" in razvili tradicijo Shakespeara v tragediji "Boris Godunov". V boju za realizem v ruski literaturi se V. G. Belinski opira tudi na Shakespeara. Pomen Shakespeara se je še posebej povečal v 30-ih in 50-ih letih 19. stoletja. A. I. Herzen, I. A. Gončarov in drugi so s projiciranjem Shakespearovih podob v sodobni čas pomagali bolje razumeti tragedijo časa. Pomemben dogodek je bila produkcija »Hamleta« v prevodu N. A. Polevoya (1837) s P. S. Mochalovom (Moskva) in V. A. Karatyginom (Sankt Peterburg) leta glavna vloga. V tragediji Hamlet so V. G. Belinsky in drugi napredni ljudje tiste dobe videli tragedijo svoje generacije. Podoba Hamleta pritegne pozornost I. S. Turgenjeva, ki je v njem razločil značilnosti " dodatni ljudje«(Članek »Hamlet in Don Kihot«, 1860), F. M. Dostojevski.
Vzporedno z razumevanjem Shakespearovega dela v Rusiji se je poglabljalo in širilo poznavanje samih Shakespearovih del. V 18. in zgodnjem 19. stoletju so prevajali predvsem francoske predelave Shakespeara. Prevodi 1. polovice 19. stoletja so bili krivi bodisi dobesednosti (Hamlet, prevod M. Vronchenko, 1828) bodisi pretirane svobode (Hamlet, prevod Polevoya). V letih 1840-1860 so prevodi A. V. Družinina, A. A. Grigorijeva, P. I. Weinberga in drugih razkrili poskuse znanstvenega pristopa k reševanju problemov literarnega prevajanja (načelo jezikovne ustreznosti itd.). V letih 1865-1868, ki jo je uredil N. V. Gerbel, je izšla prva "Popolna zbirka Shakespearovih dramskih del, ki so jih prevedli ruski pisatelji". V letih 1902-1904 je pod urednikovanjem S. A. Vengerova izšlo drugo predrevolucionarno Celotno delo Shakespeara.
Tradicijo napredne ruske misli so nadaljevale in razvile sovjetske šekspiristične študije na podlagi globokih posplošitev K. Marxa in F. Engelsa. V zgodnjih dvajsetih letih je predavanja o Shakespearu vodil A. V. Lunacharsky. V ospredje prihaja umetnostnozgodovinski vidik preučevanja Shakespearove dediščine (V.K. Muller, I.A. Aksjonov). Pojavijo se zgodovinske in literarne monografije (A. A. Smirnov) in posamezna problematična dela (M. M. Morozov). Pomemben prispevek k moderna znanost dela o Shakespearu predstavljajo A. A. Anikst, N. Ya Berkovsky in monografija L. E. Pinsky. Filmska režiserja G. M. Kozincev in S. I. Jutkevič interpretirata naravo Shakespearovega dela na edinstven način.
Kritiziranje alegorij in bujnih metafor, hiperbol in nenavadnih primerjav, "grozljivk in norčij, sklepanja in učinkov" - značajske lastnosti slogu Shakespearovih dram jih je Tolstoj jemal kot znake izjemne umetnosti, ki služi potrebam »višjega sloja« družbe. Tolstoj hkrati poudarja številne prednosti dram velikega dramatika: njegovo izjemno "sposobnost voditi prizore, v katerih se izraža gibanje čustev", izjemno odrsko kakovost njegovih dram, njihovo pristno teatralnost. Članek o Shakespearu vsebuje Tolstojeve globoke sodbe o dramskem konfliktu, likih, razvoju dejanja, jeziku likov, tehniki gradnje drame itd.
Rekel je: "Torej sem si dovolil kriviti Shakespeara; in vedno je jasno, zakaj je imel stebre z napisom: mesečina, ker je bila vsa pozornost osredotočen na bistvo drame, zdaj pa je popolnoma nasprotno.« Tolstoj, ki je »zanikal« Shakespeara, ga je postavil nad dramatike - njegove sodobnike, ki so ustvarjali neučinkovite igre »razpoloženj«, »ugank«, »simbolov«.
Tolstoj je priznal, da se je pod vplivom Shakespeara razvila celotna svetovna dramatika, ki ni imela »religiozne podlage«, zato ji je pripisal svoje »gledališke igre« in opozoril, da so bile napisane »po naključju«. Tako je kritik V. V. Stasov, ki je navdušeno pozdravil pojav njegove ljudske drame "Moč teme", ugotovil, da je napisana s Shakespearovo močjo.
Leta 1928 je M. I. Tsvetaeva na podlagi svojih vtisov iz branja Shakespearovega "Hamleta" napisala tri pesmi: "Ofelija Hamletu", "Ofelija v obrambo kraljice" in "Hamletov dialog z vestjo".
V vseh treh pesmih Marine Tsvetaeve je mogoče razlikovati en sam motiv, ki prevladuje nad drugimi: motiv strasti. Poleg tega je v vlogi nosilke idej "toplega srca" Ofelija, ki se pri Shakespearju pojavlja kot model kreposti, čistosti in nedolžnosti. Postane goreča zagovornica kraljice Gertrude in jo celo identificirajo s strastjo.
Od sredine tridesetih let 19. stoletja je Shakespeare zavzemal veliko mesto v repertoarju ruskega gledališča. P. S. Mochalov (Richard III, Othello, Lear, Hamlet), V. A. Karatygin (Hamlet, Lear) so znani izvajalci Shakespearovih vlog. Moskovsko Maly Theatre je v 2. polovici 19. - začetku 20. stoletja ustvarilo lastno šolo gledališkega utelešenja - kombinacijo odrskega realizma z elementi romantike, ki je ustvarila tako izjemne interprete Shakespeara, kot so G. Fedotova, A. Lensky, A. Južin, M. Ermolova. V začetku 20. stoletja se je Moskovsko umetniško gledališče obrnilo na Shakespearov repertoar ("Julij Cezar", 1903, uprizoritev Vl. I. Nemiroviča-Dančenka s sodelovanjem K. S. Stanislavskega; "Hamlet", 1911, uprizoritev G. Craig in Hamlet - V. I. Kachalov
in:
Kdo ne ve, kdo je Shakespeare? Med odraslim prebivalstvom ne samo Anglije, ampak tudi Rusije je malo verjetno, da boste našli takšno osebo. Mnogi so občudovali njegov talent, a le redki so ga razumeli. Shakespeareja so oboževali in mu zavidali. To na primer dokazuje literarni prevod besedila biografije z disshelp.ru. Zdaj so se razvile številne teorije, da Shakespeare sploh ni Shakespeare, ampak skupina ljudi, katerih dela si je prilastil zase. A kakorkoli že, ti in jaz ne bova razburkala stare zgodovine, zbiranja tračev v svetovnem merilu, saj je njegovo delo vredno občudovanja in učenja živeti tako, da se bo o čem pogovarjati in celo ogovarjati. o tebi kasneje. Torej o delu tega velikana umetniške misli.
Raziskovalci so identificirali tri obdobja genijeve ustvarjalnosti, ki kažejo na dosleden razvoj dramatikovega talenta in upad vere, da bo resnični svet nekoč pravičen do njega.
Prvo obdobje(1590) imenujemo optimističen, ker je v tistem času napisal veliko komedij, za katere je značilno veselo dojemanje sveta, vera v srečo, ljubezen in človeško spodobnost. Tukaj je vredno izpostaviti njegova dela, kot so "San kresne noči", "Krotenje goropadnice", "Veliko hrupa za nič". Veliko Shakespearovih komedij je bilo posnetih. Liki komedij so živahni, večplastni, svobodoljubni in preprosto lepi. Ženske slike V ničemer niso slabše od moških, v nekaterih komedijah pa so napisane veliko bolj zanimivo.
Drugo obdobje imenovano "tragično". Izvira iz let 1601-1607, značilna lastnost je, da avtor v tem obdobju piše predvsem tragedije. Prav ta težka leta so mu prinesla svetovno slavo in slavo, saj so tukaj tako briljantne stvaritve, kot so "Othello", "Hamlet", "Kralj Lear" itd., Ki so bile posnete v mnogih državah. Shakespearove tragedije predstavljajo globino filozofskega dojemanja sveta, notranja protislovja, ki razdirajo junakovo dušo. Tukaj je mojster Shakespeare lahko spretno prikazal trpljenje inteligentne, namenske osebe, ki ne more živeti v konfliktu s svetom.
Tretje obdobje Običajno imenujemo leta 1608-1612, ki razkrivajo Shakespeara kot romantičnega filozofa, zato ni naključje, da nekateri raziskovalci njegovo delo imenujejo tako romantično kot filozofsko. Najbolj jasen primer je »Zimska pravljica«, ki jo raziskovalci kreativnosti dojemajo kot razočaranje nad realnostjo in umik v fantastični svet pravljic, v katerem je vse drugače, ne tako kot v življenju.
Shakespearjevo delo je bilo občudovano, pa tudi vaše otroke bo močno zanimalo, saj talent tega ustvarjalca traja že 400 let in v prihodnosti - prav toliko let.
Ključne besede: prevod besedila, Tri obdobja Shakespearovega ustvarjanja, Sen kresne noči, Ukrotena goropadljivost, Veliko hrupa za nič, Othello, Hamlet, Kralj Lear, Shakespearove tragedije, Globina filozofskega dojemanja sveta, Zimska pravljica, periodizacija Shakespearovega dela
William Shakespeare
Delo velikega angleškega pisatelja Williama Shakespeara ima svetovni pomen. Shakespearov genij je drag vsemu človeštvu. Svet idej in podob humanističnega pesnika je res ogromen. Shakespearov svetovni pomen je v realizmu in popularni naravi njegovega dela.
William Shakespeare se je rodil 23. aprila 1564 v Stratford-on-Avonu kot sin rokavičja. Bodoči dramatik je študiral na gimnaziji, kjer so poučevali latinščino in grški jeziki, pa tudi literaturo in zgodovino. Živeti v pokrajinsko mesto je omogočila tesno komunikacijo z ljudmi, od katerih se je Shakespeare naučil angleške folklore in bogastva ljudski jezik. Nekaj časa je bil Shakespeare mlajši učitelj. Leta 1582 se je poročil z Anne Hathaway; imel je tri otroke. Leta 1587 je Shakespeare odšel v London in kmalu začel igrati na odru, čeprav kot igralec ni imel veliko uspeha. Od leta 1593 je delal v Burbagejevem gledališču kot igralec, režiser in dramatik, od leta 1599 pa je postal delničar gledališča Globe. Shakespearove drame so bile zelo priljubljene, čeprav je takrat malokdo poznal njegovo ime, saj je občinstvo pozornost posvečalo predvsem igralcem.
V Londonu je Shakespeare srečal skupino mladih aristokratov. Enemu izmed njih, grofu Southamptonskemu, je posvetil svoji pesmi Venera in Adonis (1593) in Lukrecija (1594). Poleg teh pesmi je napisal še zbirko sonetov in sedemintrideset dram.
Leta 1612 je Shakespeare zapustil gledališče, prenehal pisati igre in se vrnil v Stratford-on-Avon. Shakespeare je umrl 23. aprila 1616 in bil pokopan v svojem rojstnem mestu.
Pomanjkanje informacij o Shakespearjevem življenju je povzročilo tako imenovano Shakespearjevo vprašanje. Od 18. stoletja. Nekateri raziskovalci so začeli izražati idejo, da Shakespearovih dram ni napisal Shakespeare, ampak druga oseba, ki je želela prikriti svoje avtorstvo in je njegova dela objavila pod imenom Shakespeare. Toda teorije, ki zanikajo Shakespearovo avtorstvo, so nevzdržne. Nastale so na podlagi nezaupanja do legend, ki so služile kot vir Shakespearove biografije, in na podlagi nenaklonjenosti videti genija v osebi demokratičnega izvora, ki ni končala univerze. Kar je znano o Shakespearovem življenju, v celoti potrjuje njegovo avtorstvo.
Ustvarjalna pot Shakespeara delimo na tri obdobja.
Prvo obdobje
Prvo obdobje je približno 1590-1594
leta.
Po literarnih napravah lahko ga imenujemo obdobje posnemanja: Shakespeare je še vedno povsem v oblasti svojih predhodnikov. Glede na vaše razpoloženje to obdobje so zagovorniki biografskega pristopa k preučevanju Shakespearovega dela opredelili kot obdobje idealistične vere v najboljše plati življenja: »Mladi Shakespeare v svojih zgodovinskih tragedijah z navdušenjem kaznuje pregrehe in z navdušenjem poveličuje visoka in poetična čustva - prijateljstvo, sebe. -žrtvovanje in predvsem ljubezen« (Vengerov) .
Kronike: »Henrik VI.« in »Rihard III.« (tetralogija); "Richard II", "Henry IV" (2 dela), "Henry V" (cikel); "Kralj Janez"
Najznačilnejši žanr za to obdobje je bila vesela, lahkotna komedija: komedije: »Krotena goropad«, »Dva gospoda iz Verone«, »Ljubezenski trud je izgubljen«, »Sen kresne noči«, »Beneški trgovec«. «, »Vesele žene Windsorja«, »Mnogo hrupa« iz nič«, »Kot vam je všeč«, »Dvanajsta noč«.
Tragedije: Tit Andronik, Romeo in Julija.
V tragediji" Tit Andronik»Shakespeare se je v celoti poklonil tradiciji sodobnih dramatikov, da zadržijo pozornost občinstva s podžiganjem strasti, krutosti in naturalizma.
Žanr kronike je nastal pred Shakespearom. To je igra, ki temelji na zgodbi iz nacionalne angleške zgodovine. Anglija je nesporna vodilna v Evropi, nacionalna samozavedanje raste, zanimanje za preteklost se prebuja.
Shakespeare je v svojih kronikah razkril vzorce gibanja zgodovine. Njegovih iger si ni mogoče zamisliti zunaj zgodovinskega časa. On je dedič skrivnostne drame. V skrivnosti srednjega veka je vse zelo barvito in dinamično. Tudi pri Shakespearu - ni treh enot, je mešanica visokega in nizkega (Falstaff). Vključnost in univerzalnost Shakespearovega dramskega sveta izhaja iz misterioznega gledališča srednjega veka.
Shakespeare v svojih kronikah razkriva zgodovinska protislovja. Zgodovina Zemlje se ne konča in ni znano, kdaj se bo končala. Čas uresničuje cilje skozi nasprotovanje in boj. Kronike ne govorijo o kralju (po katerem se kronika imenuje), temveč o času njegove vladavine. Shakespeare prvega obdobja ni tragičen; vsa Shakespearova protislovja so del harmoničnega in smiselnega sveta.
Žanr Shakespearove komedije.
Komedije prvega obdobja imajo svoj glavni zaplet: ljubezen je del naravne celote. Narava je vladarica, je duhovna in lepa. Na njej ni nič grdega, je harmonična. Človek je del tega, kar pomeni, da je tudi lep in harmoničen. Komedija ni vezana na noben zgodovinski čas.
Shakespeare v svojih komedijah ne uporablja satire (zasmehovanje družbenih razvad), ampak humor (smeh ob komičnih protislovjih, ki nastanejo zaradi neupravičenih zahtev po pomenu v zasebnem in ne v civilnem življenju). V njegovih komedijah ni zla, manjka le harmonija, ki se vedno znova vzpostavi.
^ Druga tretjina:
Tragedije: “Julij Cezar”, “Hamlet”, “Othello”, “Kralj Lear”, “Macbeth”, “Antony in Cleopatra”, “Coriolanus”, “Timon iz Atene”.
Tragikomedije: »Mera za mero«, »Troil in Kresida«, »Konec je krona primera«.
Tragedije imajo svoj glavni zaplet: junak doživi šok, zase naredi odkritje, ki spremeni njegovo razumevanje sveta. V tragedijah se zlo pojavi kot aktivna samostojna sila. To prisili junaka, da se odloči. Junakov boj je boj proti zlu.
Okoli leta 1600 Shakespeare ustvari Hamleta. Shakespeare je ohranil zaplet slavne tragedije maščevanja, vendar je vso svojo pozornost preusmeril na duhovni razdor in notranjo dramo glavnega junaka. V tradicionalno maščevalno dramo je bil uveden nov tip junaka. Shakespeare je bil pred svojim časom: Hamlet ni običajen tragični junak izvajanje maščevanja zavoljo božanske pravičnosti. Ko pride do zaključka, da je z enim udarcem nemogoče vzpostaviti harmonijo, doživi tragedijo odtujenosti od sveta in se obsodi na osamljenost. Po mnenju L. E. Pinskyja je Hamlet prvi »odsevni« junak svetovne literature.
V razpadajočem kozmosu tragedij skupaj z ljudmi trpijo tudi elementi. Tragična usoda Lyre odmevajo katastrofe, ki so zajele naravo in ves svetovni red. Vesolje v Macbethu bruha iz svojih globin strašne figure čarovnic, utelešenje nizkih načel narave, do vsega sovražne sile, polne prevare in dvoumnosti: »Dobro je zlo, zlo je dobro.«
^ Tretja tretjina:
Fantastične drame: “Periklej”, “Cymbeline”, “The Tempest”, “The Winter's Tale”
Kronika: "Henrik VIII".
V igrah slednjega obdobja težke preizkušnje spremlja veselje ob rešitvi pred nesrečami. Obrekovanje je razkrito, nedolžnost opravičena, zvestoba nagrajena, norost ljubosumja nima tragičnih posledic, zaljubljenca sta združena v srečen zakon.
V kasnejših Shakespearovih dramah, v največji med njimi, Viharju, metafora »svetovnega gledališča« doživi novo – dokončno preobrazbo. Renesančna ideja »svetovnega gledališča« se staplja z baročno podobo »življenjskih sanj«. Modrec in čarovnik Prospero na svojem čarobnem otoku uprizori predstavo, v kateri vse vloge igrajo breztelesni leteči duhovi, sama predstava pa je podobna fantastičnim sanjam.
Toda, ko govori o iluzornosti obstoja, obsojenega na smrt, Shakespeare ne govori o njegovem nesmislu. Svetu v tej predstavi vlada kraljevi modrec, demiurg tega vesolja. Poetični prostor predstave oblikuje soočenje in boj dveh kontrastnih motivov – »nevihte« in »glasbe«. Viharju naravnih elementov in sebičnih strasti se zoperstavi glasba univerzalne harmonije in človeškega duha. »Nevihto« v predstavi ukroti »glasba« in ji postane podvržena.
SHAKESPEAAROVI SONETI
Vrhunec angleške poezije renesanse in najpomembnejši mejnik v zgodovini svetovne poezije so bili Shakespearovi soneti (1592-1598, objavljeni 1699).
Raziskovalci sonetov se razdelijo v dve glavni smeri: nekateri menijo, da je vse v njih avtobiografsko, drugi, nasprotno, v sonetih vidijo čisto literarno vajo v modnem slogu, ne da bi zanikali avtobiografski pomen nekaterih podrobnosti. V središču avtobiografske teorije je popolnoma pravilna ugotovitev, da soneti niso preprosta zbirka posameznih pesmi. Vsak sonet vsebuje seveda nekaj celovitega, kot celovit izraz ene misli. Toda če berete sonet za sonetom, boste nedvomno videli, da tvorijo številne skupine in da je znotraj teh skupin en sonet tako rekoč nadaljevanje drugega.
Sonet je pesem s 14 vrsticami. V Shakespearovih sonetih je sprejeta naslednja shema rimanja: abab cdcd efef gg, to je trije štiristihi z navzkrižnimi rimami in en kuplet (vrsta, ki jo je uvedel pesnik grof Surreyski, usmrtitev pod Henrikom VIII.). Umetniška odličnost v izražanju globokih filozofskih idej je neločljiva od jedrnate, lakonične oblike soneta. Trije katreni poskrbijo za dramatični razvoj teme, pogosto s pomočjo kontrastov in antitez ter v obliki metaforične podobe; končni distih je formulacija aforizma filozofska misel Teme.
Skupno je Shakespeare napisal 154 sonetov, večina pa jih je nastala v letih 1592-1599. Prvič so bili natisnjeni brez avtorjeve vednosti leta 1609. Dva sta bila objavljena leta 1599 v zbirki »Strastni romar«. To so soneti 138 in 144 .
Celoten cikel sonetov je razdeljen v ločene tematske skupine:
- Soneti, posvečeni prijatelju: 1 -126
- Petje prijatelju: 1 -26
- Preizkusi prijateljstva: 27 -99
- Grenkoba ločitve: 27 -32
- Prvo razočaranje nad prijateljem: 33 -42
- Hrepenenje in strahovi: 43 -55
- Naraščajoča odtujenost in melanholija: 56 -75
- Rivalstvo in ljubosumje do drugih pesnikov: 76 -96
- "Zima" ločitve: 97 -99
- Praznovanje obnovljenega prijateljstva: 100 -126
- Soneti, posvečeni temnopoltemu ljubimcu: 127 -152
- Zaključek - veselje in lepota ljubezni: 153 -154
Prvih 26 sonetov torej prepriča mladega, plemenitega in zelo čednega mladeniča, da se poroči, da njegova lepota ne izgine in še naprej živi v njegovih otrocih. Številni soneti poveličujejo tega mladeniča, ker je pesniku zagotovil razsvetljeno pokroviteljstvo; v drugi skupini so grenke pritožbe, da so drugi pesniki zgrabili pokroviteljstvo visokega pokrovitelja. V odsotnosti pesnika je pokrovitelj prevzel svojo ljubljeno, vendar mu to odpusti. Nagovor plemenitega mladeniča se konča v sonetu 126, nato pa se začne pojavljati temnopolta dama s kot garnituro črnimi lasmi in črnimi očmi. Ta brezdušna koketa je prevarala pesnika in zvabila njegovega prijatelja. Toda kdo je ta plemeniti mladenič in kdo brezdušna koketa? Tu je začela delovati domišljija raziskovalcev, ki so zanesljivo mešali s popolno poljubnostjo.
Sonet 126 krši kanon - ima samo 12 vrstic in drugačen vzorec rim. Včasih se šteje za delitev med dvema konvencionalnima deloma cikla - sonete, posvečene prijateljstvu (1-126) in naslovljene na "temno damo" (127-154). Sonet 145 napisano v jambskem tetrametru namesto v pentametru in se slogovno razlikuje od drugih.
Do konca 16. stol. Sonet je postal vodilna zvrst angleške poezije. Shakespearovi soneti zavzemajo po svoji filozofski globini, lirični moči, dramatičnosti in muzikalnosti izjemno mesto v razvoju sonetne umetnosti tistega časa. Shakespearovi soneti so lirične izpovedi; junak pripoveduje o življenju svojega srca, o svojih nasprotujočih si občutjih; to je strasten monolog, ki jezno obsoja hinavščino in krutost, ki sta vladali v družbi, in ju postavlja v nasprotje s trajnimi duhovnimi vrednotami - prijateljstvom, ljubeznijo, umetnostjo. Soneti razkrivajo zapleten in večplasten duhovni svet lirski junak, ki se živo odziva na probleme svojega časa. Pesnik povzdiguje duhovno lepoto človeka in hkrati prikazuje tragičnost življenja v razmerah tistega časa.
Podobo temne dame v sonetu 130 odlikuje veščina resničnega liričnega portreta. Shakespeare zavrača manirirane, evfuistične primerjave in poskuša risati pravi videz ženske:
Njene oči niso kot zvezde
Ust ne moreš imenovati koralna,
Odprta koža ramen ni snežno bela,
In pramen se zvija kot črna žica.
Z damaščansko vrtnico, škrlatno ali belo,
Ne moreš primerjati odtenka teh lic.
In telo diši, kot telo diši,
Ni tako kot nežen cvetni list vijolice.
(Prevedel S. Marshak)
Med soneti, v katerih so izražene najpomembnejše družbene ideje, izstopa 66. sonet. To je jezna obsodba družbe, ki temelji na nizkotnosti, podlosti in prevari. Vse slabosti nepravične družbe so poimenovane z lapidarnimi frazami. Lirski junak je tako globoko zaskrbljen zaradi tega, kar se je odprlo pred njim. strašna slika zmagoslavno zlo, ki začne klicati po smrti. Sonet pa se konča z žarkom svetlobe. Junak se spominja svoje ljubljene, zaradi katere mora živeti:
Vse, kar vidim okoli, je odvratno,
Ampak škoda te je zapustiti, dragi prijatelj!
Vsa moč čustev navdušenega junaka je odlično prenesena z jezikom in slogom. 146. sonet je posvečen veličini človeka, ki je po zaslugi svojega duhovnega iskanja in neutrudnega ustvarjalnega gorenja zmogel pridobiti nesmrtnost.
Vladaj nad smrtjo v minljivem življenju,
In smrt bo umrla, a ti boš ostal za vedno.
Raznolike povezave duhovnega sveta lirskega junaka z različnimi vidiki družbenega življenja tistega časa poudarjajo metaforične podobe, ki temeljijo na političnih, ekonomskih, pravnih in vojaških konceptih. Ljubezen se razodeva kot resnično čustvo, zato se razmerja ljubimcev primerjajo s takratnimi družbenopolitičnimi odnosi. V 26. sonetu se pojavita pojma vazalstva (vasalaža) in veleposlaniške dolžnosti (ambasaža); v 46. sonetu - pravni izrazi: »toženec to tožbo zanika«; v 107. sonetu je podoba, povezana z ekonomijo: »ljubezen je kot najem« (najem moje prave ljubezni); v 2. sonetu - vojaški izrazi: »Ko bo štirideset zim obležalo tvoje čelo, In kopalo globoke rove na polju lepote.. .).
Shakespearovi soneti so glasbeni. Celotna figurativna struktura njegovih pesmi je blizu glasbi.
Shakespearova pesniška podoba je blizu tudi slikovni podobi. V besedni umetnosti soneta se pesnik naslanja na zakon perspektive, ki so ga odkrili renesančni umetniki. 24. sonet se začne z besedami: Moje oko je postalo graver in tvoja podoba se je resnično vtisnila v moje prsi. Od takrat služim kot živi okvir, In najboljša stvar v umetnosti je perspektiva.
Romeo in Julija.
Tragedije W. Shakespeara "Romeo in Julija" (1595), ki je za vedno postala simbol lepega, a tragična ljubezen dve mladi bitji, ki ju nepopravljivo loči večstoletni spor med družinskimi klani, ki jima pripadata: Montague (Romeo) in Capuletovi (Julija). Ta imena so omenjena v " Božanska komedija»Dante. Pozneje se je zaplet dveh ljubimcev večkrat razvil v italijanski literaturi renesanse; Imeni Romea in Julije se prvič pojavita v »Zgodbi dveh plemenitih ljubimcev« Luigija da Porta (ok. 1524), kjer se dogajanje odvija prav v Veroni. Od da Porta je zaplet prešel na druge pisatelje, zlasti na Mattea Bandello (1554), čigar kratka zgodba je služila kot podlaga za pesem Arthurja Brooka "Romeo in Julija" (1562), ki je posledično postala glavna, če ne edina, izvirna Shakespearova tragedija. Vendar je Shakespeare kot vedno nalil novo vino v stare mehove. Brook, čeprav ne brez sočutja upodablja svoje ljubeče junake, je kljub temu nagnjen k ostremu moraliziranju in pridiganju ponižnosti, zmernosti in ponižnosti pred sovražnimi okoliščinami. Ljubezen Romea in Julije je zanj, če že ne greh, vsaj nekakšen presežek in zabloda, za katero ju čaka zaslužena kazen. Shakespeare se je te zgodbe lotil povsem drugače. Njegov renesančni ideal velike ljubezni, ki se izkaže nad družinskimi predsodki, nad stoletnim sovraštvom, ki se zdi nepremostljivo ločuje dva mlada potomca vojskujočih se klanov, še danes dojemamo povsem sodobno, ne da bi zanemarili štiri stoletja, ki ločujejo. nas od trenutka nastanka predstave. Dogajanje Shakespearove tragedije je razpeto v petih dneh, v katerih se odvijajo vsi dogodki predstave: od začetnega – do usodnega! - srečanje Romea in Julije na plesu v hiši Capuletovih pred njuno žalostno smrtjo v družinski kripti Capuletovih. Shakespearovi junaki so zelo mladi, a zaradi globine čustev, ki jih prizadenejo, postanejo starejši od svojih let. Vendar sta si v tem smislu precej različna. Romeo na začetku predstave je naiven, dolgočasno trpi zaradi zaljubljenosti v neko Rosalindo. (Za razliko od Brooka, ki jo dela aktivnega igralec in gradi dolgo dogajanje okoli nje in Romea, Shakespeare je sploh ne pripelje na oder.) Okoli Romea je cela družba mladeničev, podobnih njemu (Mercutio, Benvolio), in preživlja svoj čas, kot se spodobi. njegova starost: brezdelno se opoteka, medlo vzdihuje in ne dela ničesar. Od samega začetka, od svojega prvega nastopa, Julija ne preseneča le s čistostjo in šarmom svoje cvetoče mladosti, ampak tudi z otroško globino, tragičnim občutkom bivanja. Starejša je od Romea. On, ko se zaljubi v Juliet, postopoma spozna, kako resno in težko je vse, kar se dogaja med njima, in koliko ovir je na njuni poti, in tako rekoč odraste do nje in se iz navadnega mladega ženskarja spremeni v strastno ljubeč in pripravljen storiti vse zaradi te ljubezni "ne fant, ampak mož." Ljubezen Romea in Julije ni le kršitev družinskih prepovedi – je njun odkrit izziv stoletni tradiciji sovraštva – sovraštva, s katerim so se v mnogih generacijah rodili in umirali številni Montagueji in Capuleti, na katerih so temeljili so skoraj državni temelji Verone. Zato se vsi tako bojijo nepremišljenosti in globine čustev, ki so prevzela Romea in Julijo, zato se ju tako trudijo ločiti. Za njuno ljubezen njuna zveza spodkopava temelje, krši tisto, česar se ne da kršiti. Kljub svoji mladosti in neprevidnosti, kljub vsej deški drznosti Romea in dekliški spontanosti Julije, poznajo usodo konca tako rekoč od samega začetka. "Moja duša je polna mračnih slutenj!" - pravi Julija, gledajoč za Romeom, ki gre v izgnanstvo. Moč in skrajnost njune strasti, dokončnost odločitve, ki sta jo sprejela, in nepremišljena odločenost storiti vse, tudi smrt, šokirajo tudi tistega, ki ju, kot kaže, razume in ne le sočustvuje z njimi, ampak tudi prispeva k vsakemu. možen način - Oče Lorenzo: “Konec takšnih strasti je lahko grozen, // In smrt jih čaka sredi praznovanja.” Veronski vojvoda zagleda strašen prizor. V kripti družine Capulet ležijo trupla Romea, Julije in Parisa. Včeraj so bili mladi živi in polni življenja, danes pa jih je vzela smrt. Tragična smrt otrok je končno pomirila družini Montague in Capulet. Toda za kakšno ceno je bil dosežen mir! Vladar Verone naredi žalosten zaključek: "Na svetu ni bolj žalostne zgodbe od zgodbe o Romeu Juliji." Zdi se, da nista minila niti dva dni, odkar je bil vojvoda ogorčen in je Romeu zagrozil s »krutim maščevanjem«, ko sta bila ubita Tybalt in Mercutio. Mrtvih ne moreš kaznovati, kaznovati je bilo treba vsaj enega preživelega. Zdaj vojvoda, ki iskreno obžaluje, kar se je zgodilo, še vedno vztraja pri svojem: "Ene odpuščanje, druge čaka kazen." Koga bo pomilostil, koga bo kaznoval? Neznano. Monarh je spregovoril in izrazil svojo voljo za izgrajevanje živih. Z vladnimi ukrepi mu tragedije ni uspelo preprečiti, zdaj, ko se je zgodila, pa njegova resnost ne bo ničesar spremenila. Vojvoda je upal na moč. S pomočjo orožja je želel ustaviti brezpravje. Verjel je, da bo strah pred neizbežno kaznijo Montaguejev preprečil, da bi dvignili roko proti Capuletovim, in Capuletove, da bi bili pripravljeni napasti Montaguejeve. Je bil torej zakon šibek ali ga vojvoda ni mogel izkoristiti? Shakespeare je verjel v možnosti monarhije in ni pričakoval, da jo bo razkrinkal. Spomin na vojno škrlatne in bele vrtnice, ki je državi prinesla toliko razdejanja, je bil še živ. Zato je dramatik čuvaja zakona poskušal prikazati kot avtoritativno osebo, ki ne meče besed v veter. Če imate v mislih avtorjev namen, potem je treba našo pozornost opozoriti na korelacijo boja patricijskih družin z interesi države. Nebrzdanost, samovolja, maščevalnost, ki so postale življenjska načela Montaguejev in Capulettov, sta obsojena z življenjem in oblastjo. Pravzaprav je to politični in filozofski pomen tistih prizorov, v katerih nastopa vojvoda. Zgodbena veja, ki na prvi pogled ni tako pomembna, nam omogoča globlje razumevanje bitke za svobodno življenje in človekove pravice, ki jo vodita Romeo in Julija. Tragedija dobi obseg in globino. Predstava se upira splošnemu prepričanju, da gre za tragedijo ljubezni. Nasprotno, če imamo v mislih ljubezen, potem v Romeu in Juliji zmaga. "To je patos ljubezni," je zapisal V. G. Belinsky, "ker v liričnih monologih Romea in Julije ni mogoče videti le občudovanja drug drugega, temveč tudi slovesno, ponosno, ekstatično priznanje ljubezni, božanskega občutka." Ljubezen je glavna sfera življenja junakov tragedije, je merilo njihove lepote in človečnosti. To je zastava, dvignjena proti kruti inerciji starega sveta.
Težave»Romeo in Julija« Osnova problematike »Romea in Julije« je vprašanje usode mladih ljudi, ki so se navdušili z uveljavljanjem novih visokih renesančnih idealov in pogumno stopili v boj za zaščito svobode. človeški občutek. Razrešitev konflikta v tragediji pa določa spopad Romea in Julije s silami, ki so družbeno jasno označene. Te sile, ki ovirajo srečo mladih zaljubljencev, so povezane s starimi moralnimi normami, ki niso utelešene le v temi družinskega spora, temveč tudi v temi nasilja nad človeška osebnost, ki junake na koncu pripelje do smrti.
Ljubeči Romeo je potrpežljiv. Ne bo se prenagljeno vključil v dvoboj: lahko se konča s smrtjo enega ali celo obeh udeležencev bitke. Ljubezen naredi Romea razumnega, modrega na svoj način. Pridobivanje prožnosti ne pride na račun izgube trdote in vzdržljivosti. Ko postane jasno, da maščevalnega Tybalta ni mogoče ustaviti z besedami, ko razjarjeni Tybalt kot zver plane na dobrodušnega Mercutia in ga ubije, Romeo poprime za orožje. Ne iz maščevalnih motivov! Ni več stari Montague. Romeo kaznuje Tybalta za umor. Kaj drugega bi lahko naredil? Ljubezen je zahtevna: človek mora biti borec. V Shakespearovi tragediji ne najdemo idile brez oblačka: občutki Romea in Julije so na hudi preizkušnji. Niti Romeo niti Julija niti za trenutek ne razmišljata, čemu dati prednost: ljubezni ali sovraštvu, ki tradicionalno opredeljuje odnos med Montaguejevimi in Capuletovimi. Združili so se v enem impulzu. Toda individualnost se ni raztopila v splošnem občutku. Ni manjša od svojega ljubljenega v odločnosti, Juliet je bolj spontana. Še vedno je samo otrok. Mati in medicinska sestra natančno ugotovita: do dneva, ko Juliet dopolni štirinajst let, ostaneta še dva tedna. Predstava neponovljivo poustvarja to starost deklice: svet jo preseneča s svojimi kontrasti, polna je nejasnih pričakovanj. Juliet se ni naučila skrivati svojih čustev. Obstajajo trije občutki: ona ljubi, ona občuduje, ona žaluje. Ironija ji ni znana. Presenečena je, da lahko nekdo sovraži Montagueja samo zato, ker je Montague. Ona protestira. Ko ji medicinska sestra, ki ve za Julietino ljubezen, napol v šali svetuje, naj se poroči s Parisom, se deklica razjezi na starko. Juliet želi, da bi bili vsi stalni kot ona. Tako, da bodo vsi cenili neprimerljivega Romea. Deklica je slišala ali brala o muhavosti moških in sprva si upa povedati svojemu ljubljenemu o tem, vendar takoj zavrne vse sume: ljubezen vas prisili, da verjamete v osebo. In ta otročja čutenja in obnašanja se preobrazijo tudi v zrelost – Romeo ni edini, ki odrašča. Ko se je zaljubila v Romea, začne razumeti medčloveške odnose bolje kot njeni starši. Po mnenju zakoncev Capulet je grof Paris odličen ženin za njuno hčer: čeden, plemenit, vljuden. Sprva verjamejo, da se bo Juliet strinjala z njimi. Za njih je pomembno eno: ženin mora biti primeren, upoštevati mora nenapisani kodeks spodobnosti. Capuletova hči se dvigne nad razredne predsodke. Raje umre, kot da se poroči z nekom, ki ga ne ljubi. Brez obotavljanja se bo povezala v zakonske vezi s tistim, ki ga ljubi. To so njeni nameni, to so njena dejanja. Julietina dejanja postanejo bolj samozavestna. Deklica je prva, ki začne pogovor o poroki in zahteva, da Romeo, brez odlašanja, že naslednji dan postane njen mož. Julijina lepota, moč njenega značaja, ponosna zavest, da ima prav - vse te lastnosti so najbolj izražene v odnosu do Romea. Za prenos napetosti visoki občutki, so se našle vzvišene besede: Da, moj Montague, da, lahkomiseln sem, In pravico imaš, da me imaš za letečega.
Povezane informacije.
Za prvo je značilen optimizem, prevlada svetlega občutka življenja, veseli toni. To vključuje predvsem številne Shakespearove vesele in slikovite komedije, pogosto obarvane z globoko liriko, na primer Sen kresne noči (1595), Beneški trgovec (1596), Mnogo hrupa za nič (1598), Kakor vam je všeč " (1599), "Dvanajsta noč" (1600) itd.
Hkrati je Shakespeare ustvaril serijo svojih "kronik" (drame, ki temeljijo na zgodbah iz angleške zgodovine): "Richard III" (1592), "Richard II" (1595), dva dela "Henry IV" (1597) , »Henrik V« (1599) itd. Čeprav te igre pogosto prikazujejo zelo temne in krute slike, v njih še vedno prevladuje vera v življenje, v zmago dobrega načela.
V to obdobje spadata tudi tragediji "Romeo in Julija" (1595) in "Julij Cezar" (1599). Prva izmed njih je kljub tragičnemu zapletu napisana v svetlih in veselih barvah ter vsebuje veliko smešnih prizorov, ki spominjajo na Shakespearove komedije, ki so se pojavile v istem času. Drugi, hujši, je prehod v drugo obdobje.
V tem drugem obdobju, od leta 1601 do 1608, si Shakespeare zastavlja in razrešuje velike tragične probleme življenja, njegovi veri v življenje pa se pridružuje tok pesimizma.
Skoraj redno, eno na leto, eno za drugo piše svoje tragedije: »Hamlet« (1601), »Othello« (1604), »Kralj Lear« (1605), »Macbeth« (1605), »Antony in Kleopatra« ( 1606), "Koriolan" (1607), "Timon iz Aten" (1608). V tem času ni prenehal pisati komedij, vendar vse komedije, ki jih je napisal v tem obdobju, z izjemo »Veselih žena iz Windsorja« (1601 - 1602), nimajo več prejšnjega značaja brezskrbne zabave in vsebujejo tako močan tragični element, ki bi jih z uporabo sodobne terminologije lahko imenovali "drame": taka je na primer igra "Mera za mero" (1604).
Nazadnje, v tretjem obdobju, od leta 1608 do 1612, je Shakespeare pisal skoraj izključno »tragikomedije« (drame z intenzivno dramatično vsebino, a s srečnim koncem), v katerih se kaže zasanjan, liričen odnos do življenja. Najpomembnejše so Cymbeline (1609), Zimska pravljica (1610) in Vihar (1612).
V prvem obdobju Shakespearovega ustvarjanja je napisal najboljše svoje komedije, ki so nas presenetile s svojo živahnostjo in iskrivo duhovitostjo.
»Samo v prvem dejanju Windsorskih želja,« je leta 1875 Engels pisal Marxu, »je več življenja in resničnosti kot v vsem nemška književnost; Lance sam s svojim psom Krebom je vreden več kot vse nemške komedije skupaj« 1. (1 Marx K. in Engels F. Soch. Ed. 2, vol. 33, str. 89.)
Vendar pa Shakespeare pod to veselostjo, ki odseva vitalnost, značilno za renesanco, postavlja velike probleme in izraža globoke misli.
Ena njegovih prvih komedij, Love's Labour's Lost, prikazuje, kako se navarski kralj in več njegovih sodelavcev odločijo odpovedati ljubezni in se poglobiti v študij filozofije. Toda prihod francoske princese in njenih dvoranskih dam jim prekriža načrte, saj se vsi zaljubijo v mlade dame, ki pridejo.
V tej drami Shakespeare kritizira staro, šolsko razumevanje modrosti kot nečesa ločenega od resničnega življenja. Hkrati se posmehuje evfuističnemu slogu, ki je bil v njegovem času moden. Sam Shakespeare se je poklonil temu kitnjastemu slogu, katerega odmeve lahko slišimo celo v njegovih tragedijah; vendar ga Shakespeare že od vsega začetka poskuša preseči v imenu zdrave naravnosti in preprostosti. Na koncu igre se eden od dvorjanov, Biron, odpove besednemu blebetanju in priseže, da bo odslej preprost in iskren v izražanju čustev. V drugem monologu isti Biron razkrije absurdnost asketskega odrekanja ljubezni zavoljo filozofije in izjavi, da je ljubezen najboljša spodbuda za razvoj uma.
V Snu kresne noči so potrjene pravice svobodne, samoodločujoče ljubezni, ki premaga očetovsko moč, »starodavno pravico« staršev, da nadzorujejo življenja svojih otrok. Dogajanje se odvija v naročju narave, katere čari so naklonjeni zaljubljencem. Shakespeare je v tej igri razvil žanr "mask" (igre dekorativne in fantastične narave), ki ga je hkrati preoblikoval in zamenjal običajne figure starodavnih božanstev s podobami ljudskih angleških verovanj (vilini, šaljivec Peck), ki poosebljajo dobre sile narave.
V komediji "Dvanajsta noč" je preprosta in zelo resnična ljubezen pametne in pogumne Viole do Orsina v nasprotju z namišljeno, rahlo retorično strastjo Orsina do Olivie. Hkrati je zasmehovan neumni, na skrivaj ambiciozni pedant Malvolio, ki je videti kot puritanec, sovražnik brezbrižne zabave, utelešen v podobah Oliviinega razposajenega, a dobrodušnega in duhovitega strica sira Tobyja, njene prebrisane služkinje. in drugi služabniki.
"Beneški trgovec" presega temo ljubezni. Tu se soočita dva svetova: svet veselja, lepote, prijateljstva, velikodušnosti (Antonio in njegovi prijatelji, Bassanio, Portia, Nerissa, Jessica) in svet pridobitništva, skopuha, zlobe (Shylock in njegovi prijatelji). Antonio, vedno pripravljen pomagati prijateljem in brezobrestno posojati denar, uteleša Shakespearov sanjani ideal dejavnega človeka in hkrati humanista, dojemljivega za »glasbo nebeških sfer« (V. dejanje), ki je Shylocku nedostopna. mračna duša. Porcijin znameniti govor na sojenju o »usmiljenju« kot dopolnilu in okrasu vsakega zakona je globoko skladen s tem idealom. Fetiš »zakona«, ki varuje Shylockove meščanske pravice, je v tej predstavi ovržen z najvišjim zakonom človečnosti.
Hkrati se je dialektičnost Shakespearovega pristopa k človeškim značajem pokazala v tem, da ob prikazu »črnosti« Shylockove duše hkrati prikaže globoko tragedijo Shylocka, ki ga je okoliška družba naredila za to, kar on je. Shakespearov Shylock je hkrati proizvod in žrtev, na eni strani zasebnolastninskih odnosov, ki vladajo v njegovi sodobni družbi, na drugi strani pa žaljive krivice do Judov te »briljantne« renesančne družbe, torej istega Antonia, Bassanio itd.
Eden najbolj izjemnih komičnih likov, ki jih je ustvaril Shakespeare, je Falstaff, ki je bil najprej upodobljen v številnih prizorih v Henriku IV., nato pa še istega leta v komediji Vesele žene iz Windsorja. Shakespeare je v svoji podobi zajel in posplošil najznačilnejše poteze družbenega procesa, ki je potekal v njegovi dobi. Po poreklu je Falstaff plemič. Stopi na dvor, trosi viteške prisege na desno in levo, s svojim naslovom (»gospod«) skuša zapeljati napol filistrsko Windsorjevo, razmetava se z vsemi »viteškimi« plemiškimi prerogativi in »viteškimi« navadami; končno, celotna slavna tolpa z njim (Nim, Bardolph itd.), ki od njega ne prejema plače, ampak mu služi na "vazalni" osnovi - za hrano in delež naropanega plena - je briljantna parodija fevdalnih odredov srednjeveških baronov. A hkrati ne gre za fevdalca starega, klasičnega tipa, temveč za oportunista, fevdalca, ki se je prezidal, saj je po lastnih besedah odlično »prevzel duha časa«, tj. , vse najslabše veščine dobe prvobitne akumulacije. Falstaff se je osvobodil vseh iluzij svojega razreda.
Ko pravi »mi, vitezi noči, gozdarji Diane, kavalirji teme«, namiguje na svoje nočne podvige na cestah, se cinično norčuje iz vseh fevdalno-viteških konceptov. Posebno izrazita so njegova razmišljanja na bojišču o viteški časti:
»Kaj če me čast pošlje na oni svet? Kaj potem? Ali lahko čast postavi nogo? Ali roka? Ali zaceliti rano? Ne ... Kaj je potem čast? Beseda. Kaj vsebuje ta beseda? Zrak ... Komu pripada čast? Tisti, ki je umrl v sredo."
Za uničujočega, deklasiranega fevdalca Falstaffa je »perestrojka« ulita v oblike roparstva, malenkostnega piratskega avanturizma. Pride tako daleč, da živi na račun lastnice sumljive gostilne, konec njegove kariere pa je prikazan v Veselih ženah iz Windsorja: iz koša za umazano perilo ga kot nepotrebno smeti vržejo v reko.
Vseeno pa je v Falstaffu tudi nekaj pozitivnega, prav tako povezanega z »duhom časa«: to je njegova briljantna duhovitost, ki nas razveseljuje, saj temelji na popolni svobodi duha od vseh predsodkov in omejitev. To Falstaffu omogoča, da se enako veselo smeji drugim in samemu sebi. Takšen svoboden in nezainteresiran smeh je Falstaffova glavna vrednota in je deloma njegova utemeljitev. Razuzdana zabava v Falstaffovi družbi je imela dobre rezultate tudi za princa Henrika, saj je razvila njegov um in ga navadila na svobodo presoje. Če Falstaff svojo svobodo od predsodkov uporablja za zlo, potem je že samo dejstvo takšne osvoboditve misli pozitiven pojav. Falstaff je eden najbolj kompleksnih in umetniško razvitih Shakespearovih likov.
Shakespearov strip je izjemno raznolik tako po značaju kot po fokusu. V njegovih komedijah najdete cela linija odtenki komedije - od subtilnega humorja do farsičnega, včasih nesramnega za naš okus, a vedno svetlih in smešnih duhovitosti. Zelo pogosto Shakespearove šale preprosto izražajo presežek vedrine. Toda pogosto njegov smeh služi razkrivanju človeške neumnosti ali vulgarnosti.
Vloge norcev so pri Shakespearu zelo pomembne. To ime združuje znake dveh vrst. Prvič, Shakespeare pogosto prikazuje profesionalne norčke, ki po zapletu igre služijo plemičem za zabavo; takšni so norčki v Kako vam je všeč, v Dvanajsti noči in tudi v tragediji Kralj Lear.
A poleg tega v svojih igrah včasih uvaja kmečke hlapce, ki zabavajo občinstvo s svojimi napakami ali neumnostmi. To pravzaprav niso »klovni«, ampak »klovnovski liki«; tak je na primer Shylockov služabnik Launcelot Gobbo ali služabnik doktorja Caiusa v Veselih ženah Windsorja.
Shakespearovi pravi norčki so veliko bolj raznoliki in zanimivi. Pod krinko šale pogosto izražajo globoke in drzne misli, se posmehujejo predsodkom, obsojajo vse vrste neumnosti in vulgarnosti.
Zapleti Shakespearovih komedij so vedno zabavni in slikoviti; polni so najrazličnejših dogodivščin, nezgod, nesporazumov in naključij. V njih prevladuje ideja o usodi.
Še posebej jasno je izražena v Snu kresne noči in Dvanajsti noči; vendar je v večji ali manjši meri prisoten v vseh drugih Shakespearovih komedijah. Ta »usoda« nima nobene zveze z idejo neustavljive »usode«, zaradi katere je kakršen koli človeški odpor neuporaben. Shakespeare ga razume v pomenu »sreče« ali »sreče« in izraža občutek, značilen za renesančne ljudi, o brezmejni širnosti življenja in nezmožnosti predvidevanja in upoštevanja vsega vnaprej.
Ta ideja o "bogastvu" človeka ne kliče k pasivnosti, ampak, nasprotno, k dejavnosti; v človeku prebudi željo po doživetju svoje sreče. Shakespearove komedije kažejo, da se najbolj drzni poskusi, če se jih lotijo nadarjeni ljudje, ki ljubijo življenje, končajo z uspehom.