Michelangelo Buonarroti
Michelangelo Buonarroti
1475-1564

ประติมากรชาวอิตาลี จิตรกร สถาปนิก กวี นักคิด หนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Michelangelo Buonarroti:

โบสถ์น้อยซิสทีน
Pieta
เดวิด
การสร้างอาดัม
โมเสส

เกิดเมื่อวันที่ 6 มีนาคม ค.ศ. 1475 ในเมือง Caprese เมืองทัสคานี ใกล้กับอาเรสโซ ในครอบครัวของ Lodovico Buonarroti สมาชิกสภาเมือง เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาถูกเลี้ยงดูมาในฟลอเรนซ์ และอาศัยอยู่ที่เมือง Settignano เป็นระยะเวลาหนึ่ง

อัจฉริยภาพได้ทิ้งร่องรอยไว้ไม่เพียงแค่ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงเรื่องอื่นๆ ด้วย วัฒนธรรมโลก. กิจกรรมของเขาส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับสองเมืองในอิตาลี - ฟลอเรนซ์และโรม โดยธรรมชาติของความสามารถของเขา เขาเป็นประติมากรเป็นหลัก สิ่งนี้ยังสัมผัสได้ในภาพวาดของอาจารย์ ซึ่งเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวที่ไม่ธรรมดา ท่าทางที่ซับซ้อน การสร้างแบบจำลองปริมาณที่ชัดเจนและทรงพลัง ในฟลอเรนซ์ มีเกลันเจโลสร้างตัวอย่างอมตะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง - รูปปั้น "เดวิด" (1501-1504) ซึ่งกลายเป็นมาตรฐานสำหรับการวาดภาพร่างกายมนุษย์มานานหลายศตวรรษในกรุงโรม - องค์ประกอบประติมากรรม "Pieta?" (1498-1499) หนึ่งในร่างแรกของร่างคนตายในพลาสติก อย่างไรก็ตาม ศิลปินสามารถตระหนักถึงแผนการที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาได้อย่างแม่นยำในการวาดภาพ ซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นผู้ริเริ่มด้านสีและรูปแบบอย่างแท้จริง

ทุกวันนี้เขาเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะผู้เขียนรูปปั้นที่สวยงามและจิตรกรรมฝาผนังที่แสดงอารมณ์ อย่างไรก็ตามมีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าศิลปินที่มีชื่อเสียงได้เขียนบทกวีที่ยอดเยี่ยมไม่น้อย พรสวรรค์ด้านกวีของมีเกลันเจโลแสดงออกมาอย่างเต็มที่เมื่อสิ้นสุดชีวิตของเขาเท่านั้น บทกวีของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่บางบทถูกจัดเป็นเพลงและในช่วงชีวิตของเขาได้รับความนิยมอย่างมาก แต่เป็นครั้งแรกที่บทกวีและเพลงมาดริกาลของเขาได้รับการตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1623 บทกวีประมาณ 300 บทของมีเกลันเจโลยังคงมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้

ในวัฒนธรรมอันล้ำเลิศของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ประติมากร จิตรกร สถาปนิก และกวี Michelangelo Buonarrotiอยู่ในสถานที่พิเศษ เมื่อเทียบกับรุ่นที่โดดเด่นของเขา เขาเป็นเหมือนยอดเขาท่ามกลางเนินเขาที่อ่อนโยน มีเพียงอัจฉริยะของ Leonardo da Vinci และ Raphael เท่านั้นที่ไม่ด้อยกว่าเขาในด้านความคิดที่ล้ำลึกและยิ่งใหญ่ ในความสมบูรณ์แบบของศูนย์รวมของพวกเขาและในความสามารถทางศิลปะ ศิลปะของ Michelangelo นั้นซับซ้อนและมีหลายแง่มุมอย่างผิดปกติ ทรงพลัง มั่นคง ยิ่งใหญ่ ประทับรอยประทับของบุคลิกภาพที่สดใสของผู้สร้าง สะท้อนชีวิตที่ยากลำบากของอาจารย์ เต็มไปด้วยความคิดอันเจ็บปวดและการพลิกผันอันน่าทึ่ง ความกล้าหาญของแผนและความอุตสาหะในการนำไปปฏิบัติมักถูกแทนที่ และบางครั้งก็มาพร้อมกับความสงสัยในตนเอง ช่วงเวลาของกิจกรรมสร้างสรรค์ที่กระฉับกระเฉงถูกสลับกับวิกฤตการณ์เชิงสร้างสรรค์ภายใน เขาละทิ้งงานที่เขาเริ่มซ้ำแล้วซ้ำเล่าโดยไม่ได้ทำให้เสร็จ

แผนงานและความคิดหลายอย่างของเขายังไม่บรรลุผล ไม่ใช่เพราะไม่มีความแข็งแกร่งเพียงพอ แต่เป็นเพราะไมเคิลแองเจโลมักตั้งตัวเองเป็นสุดยอดภารกิจ เขาพยายามอย่างต่อเนื่องที่จะรวบรวมเนื้อหาที่แทบจะอธิบายไม่ได้ในภาษาในภาพประติมากรรมและภาพ ทัศนศิลป์และบางครั้งก็บรรลุสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ ผลงานของ Michelangelo Buonarrotiไม่รู้ขอบเขตและขอบเขต สำหรับเขาไม่มีกฎเกณฑ์และศีลตามประเพณี

ศิลปินสร้างโลกของตัวเอง ซับซ้อน และน่าสลดใจ และทำงานตามกฎหมาย ไม่เหมือนคนอื่น เขารู้วิธีที่จะต้านทานการจู่โจมของชีวิต ความยากลำบากและความล้มเหลวเพียงเติมพลังงานใหม่เข้าไปในงานของเขา มีชีวิตอยู่ อายุยืนและทุกอย่างที่เขาทำก็เกินพอสำหรับหลาย ๆ ชีวิต ภาพวาดของโบสถ์น้อยซิสทีน กลุ่มประติมากรรมของโบสถ์เมดิชิ และมหาวิหารเซนต์ ปีเตอร์ในกรุงโรม - ผลงานซึ่งแต่ละงานให้สิทธิ์ความเป็นอมตะในประวัติศาสตร์ศิลปะแก่เขา

ความรักที่ยิ่งใหญ่ครอบงำความเป็นอยู่ของเขา และเขาก็แย่มาก เพราะเขายอมทำทุกอย่างตามความปรารถนาของเขา ไม่ได้เมตตาต่อผู้อื่นหรือตัวเขาเอง เขารู้ว่าเขาต้องการอะไร และเหมือนกับที่เกิดขึ้นกับคนที่โดดเด่นที่สุด เขาเชื่อมั่นว่าเจตจำนงของเขาเท่านั้นที่ควรค่าแก่การเคารพ นั่นคือเป้าหมายที่หวงแหนนั้นชัดเจนสำหรับเขาไม่เหมือนใคร ร่วมกับเลโอนาร์โด ดา วินชีและราฟาเอล เขาได้รวมตัวกันเป็นสามผู้ทรงคุณวุฒิที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ปรากฏอยู่บนขอบฟ้าแห่งศิลปะตลอดยุคคริสเตียน เขาได้รับชื่อเสียงที่ดังไม่เสื่อมคลายในทั้งสามสาขาศิลปะหลัก แต่เขาเป็นประติมากรที่เป็นเลิศ: องค์ประกอบพลาสติกมีชัยในอัจฉริยะของเขาถึงขนาดที่ภาพวาดและองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมของเขาถูกตราตรึงด้วยองค์ประกอบนี้ เขาเป็นประติมากรคนแรกที่รู้โครงสร้างของร่างกายมนุษย์และประติมากรรมหินอ่อนที่แกะสลัก แสดงให้เห็นถึงความงามของร่างกายมนุษย์

โศกนาฏกรรมคือเขาซึ่งเป็นประติมากรฝีมือเยี่ยมที่มีความรู้สึกมหัศจรรย์เกี่ยวกับหินอ่อน ต้องเชื่อฟังความตั้งใจของผู้อุปถัมภ์ พระสันตะปาปา และมีส่วนร่วมในการวาดภาพ สถาปัตยกรรม การหล่อทองแดง และการสร้างภาพเฟรสโก แต่แม้ในพื้นที่เหล่านี้ที่ไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของเขา อัจฉริยะที่แท้จริงของวัสดุก็ปรากฏออกมา น่าเสียดายที่แผนและความคิดของเขาจำนวนมากยังไม่เกิดขึ้นจริง การสร้างสรรค์จำนวนมากของเขายังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ หลายโครงการยังไม่เสร็จสิ้นในช่วงชีวิตของเขา

เขาเป็นหนึ่งในประติมากรที่ยิ่งใหญ่ที่สุด จิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุด และสถาปนิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขา ไม่มีใครเหมือนเขาที่ทิ้งมรดกอันล้ำค่านี้ไว้ให้คนรุ่นหลัง ทั่วโลก ชื่อของไมเคิลแองเจโลมีความเกี่ยวข้องกับการสร้างภาพปูนเปียกของอดัม รูปปั้นของเดวิดและโมเสส มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปีเตอร์ในกรุงโรม

มีเกลันเจโลถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1564 ที่กรุงโรม เขาถูกฝังอยู่ในโบสถ์ Santa Croce ในเมืองฟลอเรนซ์

michelangelo ภาพเฟรสโก ภาพวาด ประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ ศิลปะ โรม ฟลอเรนซ์ buonarroti โบสถ์ sistine adam การพิพากษาครั้งสุดท้าย มาดอนน่า เซนต์แอนโทนี น้ำท่วม พลัดถิ่น สวรรค์ เดลฟิก ซิบิล คิวเมล ศาสดาพยากรณ์ เยเรมีย์ โจเอล แดเนียล

Michelangelo Buonarroti(1475-1564) เป็นอัจฉริยะลำดับที่สามของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ในแง่ของบุคลิกภาพ เขาเข้าหาเลโอนาร์โด เขาเป็นประติมากร จิตรกร สถาปนิก และกวี สามสิบปีที่ผ่านมาของงานของเขาตกอยู่ที่ปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในช่วงเวลานี้ ความกังวลและความวิตกกังวล ลางสังหรณ์ของปัญหาในอนาคตและความวุ่นวายปรากฏขึ้นในผลงานของเขา

ในบรรดาผลงานสร้างสรรค์ชิ้นแรกของเขา รูปปั้น "Swung Boy" ดึงดูดความสนใจ ซึ่งสะท้อนถึง "Disco Thrower" ของประติมากรโบราณ Myron ในนั้นอาจารย์สามารถแสดงออกถึงการเคลื่อนไหวและความหลงใหลในวัยหนุ่มสาวได้อย่างเต็มตา

ผลงานสองชิ้น - รูปปั้น Bacchus และกลุ่ม Pieta - สร้างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 15 นำชื่อเสียงและชื่อเสียงของ Michelangelo มาสู่วงกว้าง ในตอนแรก เขาสามารถถ่ายทอดสภาวะมึนเมาเล็กน้อยได้อย่างน่าอัศจรรย์ ความสมดุลที่ไม่เสถียร กลุ่ม Pieta แสดงภาพศพของพระคริสต์ซึ่งนอนอยู่บนตักของมาดอนน่าโดยพิงเขาอย่างโศกเศร้า ตัวเลขทั้งสองถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียว องค์ประกอบที่ไร้ที่ติทำให้พวกเขาเป็นจริงและเป็นจริงอย่างน่าประหลาดใจ แตกออกจากประเพณี มีเกลันเจโลแสดงภาพมาดอนน่าที่ยังเด็กและสวยงาม ความแตกต่างระหว่างวัยเยาว์ของเธอกับพระวรกายที่ไร้ชีวิตของพระคริสต์ยิ่งทำให้โศกนาฏกรรมของสถานการณ์ดีขึ้น

หนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Michelangelo คือ รูปปั้นเดวิดซึ่งเขาเสี่ยงที่จะแกะสลักจากก้อนหินอ่อนที่ไม่ได้ใช้และเน่าเสียอยู่รอบ ๆ ประติมากรรมมีความสูงมาก - 5.5 ม. อย่างไรก็ตามคุณลักษณะนี้แทบจะมองไม่เห็น สัดส่วนในอุดมคติ การปั้นที่สมบูรณ์แบบ ความกลมกลืนของรูปแบบที่หายากทำให้ดูเป็นธรรมชาติ เบา และสวยงามอย่างน่าประหลาดใจ รูปปั้นเต็มไปด้วยชีวิตภายใน พลังงาน และความแข็งแกร่ง เป็นเพลงสรรเสริญความเป็นชาย ความงาม ความสง่างาม และความสง่างามของมนุษย์

ในบรรดาความสำเร็จสูงสุดของ Michelangelo ก็มีผลเช่นกัน สร้างขึ้นสำหรับหลุมฝังศพของ Pope Julius II - "Moses", "Shackled Slave", "Dying Slave", "Awakening Slave", "Crouching Boy" ประติมากรทำงานในหลุมฝังศพนี้โดยมีเวลาเหลือประมาณ 40 ปี แต่ไม่เคยทำให้เสร็จ อย่างไรก็ตามนั้น ที่ประติมากรสามารถสร้างขึ้นได้ถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปะโลก ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าในงานเหล่านี้มีเกลันเจโลสามารถบรรลุความสมบูรณ์แบบสูงสุดความสามัคคีในอุดมคติและความสอดคล้องระหว่างความหมายภายในกับรูปแบบภายนอก

การสร้างสรรค์ที่สำคัญอย่างหนึ่งของมีเกลันเจโลคือโบสถ์เมดิชิ ซึ่งเขาได้เพิ่มเข้าไปในโบสถ์ซานลอเรนโซในฟลอเรนซ์และตกแต่งด้วยศิลาจารึกหลุมฝังศพ หลุมฝังศพสองแห่งของ Dukes Lorenzo และ Giuliano Medici เป็นโลงศพที่มีฝาปิดลาดเอียงซึ่งเป็นที่ตั้งของสองร่าง - "เช้า" และ "เย็น", "กลางวัน" และ "กลางคืน" ร่างทั้งหมดดูเยือกเย็น แสดงออกถึงความวิตกกังวลและอารมณ์มืดมน ไมเคิลแองเจโลเองก็ประสบกับความรู้สึกเช่นนี้เนื่องจากชาวสเปนจับฟลอเรนซ์ของเขา สำหรับร่างของดยุคเองเมื่อวาดภาพพวกเขา Michelangelo ไม่ได้พยายามให้มีความคล้ายคลึงกัน เขานำเสนอพวกเขาเป็นภาพทั่วไปของคนสองประเภท: Giuliano ที่กล้าหาญและกระฉับกระเฉงและ Lorenzo ที่เศร้าโศกและช่างคิด

จากผลงานประติมากรรมชิ้นสุดท้ายของ Michelangelo กลุ่ม Entombment สมควรได้รับความสนใจ ซึ่งศิลปินตั้งใจไว้สำหรับหลุมฝังศพของเขา ชะตากรรมของเธอช่างน่าเศร้า: Michelangelo ทุบเธอ อย่างไรก็ตาม นักเรียนคนหนึ่งของเขาได้รับการฟื้นฟู

นอกจากงานประติมากรรมแล้ว ไมเคิลแองเจโลยังสร้างสรรค์ผลงานที่สวยงามอีกด้วย จิตรกรรม.ที่สำคัญที่สุดของพวกเขาคือ จิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์น้อยซิสทีนในวาติกัน

เขาเอามันสองครั้ง ประการแรก ตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 พระองค์ทรงทาสีเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีน โดยใช้เวลาสี่ปี (1508-1512) ในการสร้างและทำงานที่ยากและยิ่งใหญ่อย่างน่าอัศจรรย์ เขาต้องครอบคลุมพื้นที่กว่า 600 ตารางเมตรด้วยจิตรกรรมฝาผนัง บนพื้นผิวขนาดใหญ่ของเพดาน มีเกลันเจโลพรรณนาฉากในพันธสัญญาเดิม - ตั้งแต่การสร้างโลกจนถึงน้ำท่วม ตลอดจนฉากจาก ชีวิตประจำวัน- แม่เล่นกับลูก ชายชราครุ่นคิด ชายหนุ่มกำลังอ่านหนังสือ ฯลฯ

เป็นครั้งที่สอง (ค.ศ. 1535-1541) มีเกลันเจโลสร้างภาพเฟรสโก Last Judgement โดยวางไว้บนกำแพงแท่นบูชาของโบสถ์น้อยซิสทีน ในใจกลางของการจัดองค์ประกอบ ในรัศมีแห่งแสง มีร่างของพระคริสต์ผู้ทรงยกพระหัตถ์ขวาขึ้นด้วยท่าทางที่น่าเกรงขาม รอบๆ มีร่างมนุษย์เปลือยจำนวนมาก ทุกอย่างที่ปรากฎบนผืนผ้าใบจะแสดงเป็นวงกลมซึ่งเริ่มต้นที่ด้านล่าง

ทางด้านซ้ายซึ่งมีภาพคนตายลุกขึ้นจากหลุมศพ เหนือพวกเขาคือวิญญาณที่มุ่งมั่นและเหนือพวกเขาคือผู้ชอบธรรม ส่วนบนสุดของภาพเฟรสโกถูกครอบครองโดยเทวดา ด้านล่างขวาเป็นเรือที่มีชารอนขับคนบาปลงนรก ความหมายตามพระคัมภีร์ของการพิพากษาครั้งสุดท้ายแสดงออกอย่างชัดเจนและน่าประทับใจ

ที่ ปีที่แล้วชีวิตของ Michelangelo หมั้นแล้ว สถาปัตยกรรม.เขาเสร็จสิ้นการก่อสร้างเซนต์. ปีเตอร์ เปลี่ยนแปลงการออกแบบเดิมของ Bramante

ภาพเหมือนของ Michelangelo โดย Daniele da Volterra

มีเกลันเจโล ดิ โลโดวิโก บูโอนาร์โรตี ซิโมนี(6 มีนาคม ค.ศ. 1475-18 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1564) หรือที่รู้จักกันทั่วไปในชื่อมีเกลันเจโล เป็นประติมากร จิตรกร สถาปนิก กวี และวิศวกรชาวอิตาลีแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง ซึ่งมีอิทธิพลอย่างหาตัวจับยากในการพัฒนาศิลปะตะวันตก แม้จะมีความพยายามที่จะก้าวข้ามศิลปะ แต่ความเก่งกาจของเขาในสาขาที่เขาฝึกฝนนั้นอยู่ในระดับสูงจนเขามักถูกมองว่าเป็นคู่แข่งของชายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพร้อมกับคู่หูชาวอิตาลีของเขา Leonardo da Vinci

มีเกลันเจโลได้รับการยกย่องให้เป็นศิลปินร่วมสมัยที่เก่งที่สุดในยุคของเขา และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเวลาทั้งหมด. ผลงานจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมหลายชิ้นของเขาเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดในบรรดาผลงานที่มีอยู่ ผลงานของเขาในทุกสาขาตลอดอายุขัยนั้นช่างเหลือเชื่อ ด้วยปริมาณการติดต่อสื่อสาร ภาพสเก็ตช์ และบันทึกย่อที่ยังคงมีอยู่ ไมเคิลแองเจโลจึงเป็นศิลปินที่มีเอกสารมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 16

การสร้างสรรค์ที่โด่งดังที่สุดสองชิ้นของเขาคือ Pieta และ David ถูกสร้างขึ้นโดย Michelangelo ก่อนเขาจะอายุสามสิบ แม้จะมีความคิดเห็นเกี่ยวกับการวาดภาพน้อย แต่ไมเคิลแองเจโลยังวาดภาพเฟรสโกที่ทรงอิทธิพลที่สุดสองภาพในประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตก ได้แก่ ภาพปฐมกาลบนเพดานและการพิพากษาครั้งสุดท้ายบนกำแพงแท่นบูชาใน โบสถ์น้อยซิสทีนในโรม. ในฐานะสถาปนิก เขาได้วางรากฐานสำหรับมารยาทในห้องสมุดลอเรนเซียน เมื่ออายุได้ 74 ปี มีเกลันเจโลเป็นผู้สืบทอดของอันโตนิโอ ดา ซังกัลโลผู้น้อง ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้สร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ เขาเปลี่ยนแผน ส่วนตะวันตกสร้างเสร็จตามโครงการของมีเกลันเจโล และโดมก็แล้วเสร็จหลังจากที่เขาเสียชีวิตด้วยการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง

Pieta (Pieta) Michelangelo ในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ (1498–1499)

แสดงให้เห็นถึงตำแหน่งที่ไม่เหมือนใครของ Michelangelo เป็นการเน้นย้ำว่าเขาเป็นศิลปินชาวตะวันตกคนแรกที่มีการเผยแพร่ชีวประวัติในช่วงชีวิตของเขา ชีวประวัติสองเล่มถูกตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของเขา หนึ่งในนั้น Giorgio Vasari ตั้งข้อสังเกตว่า Michelangelo เป็นจุดสุดยอดของความสำเร็จทางศิลปะทั้งหมดตั้งแต่เริ่มยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มุมมองนี้ยังคงมีความเกี่ยวข้องในประวัติศาสตร์ศิลปะมานานหลายศตวรรษ

ในช่วงชีวิตของเขา มีเกลันเจโลมักถูกเรียกว่าอิล ดีวิโน ("พระเจ้า") หนึ่งในคุณสมบัติที่คนรุ่นเดียวกันชื่นชมมากที่สุดคือ "terribilità" ของเขา ซึ่งเป็นความรู้สึกถึงความยิ่งใหญ่ที่จุดประกายความเกรงขาม

ศิลปินที่ตามมากินเพื่อเลียนแบบสไตล์ที่หลงใหลและเป็นเอกเทศของอาจารย์ซึ่งนำไปสู่การก่อตัวของกิริยาท่าทาง - กระแสหลักต่อไปใน ศิลปะตะวันตกหลังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

เส้นทางชีวิต

เยาวชน (1475–1488)

มีเกลันเจโลเกิดเมื่อวันที่ 6 มีนาคม ค.ศ. 1475 ที่เมือง Caprese ใกล้กับจังหวัด Arezzo ในแคว้นทัสคานี (วันนี้ Caprese เป็นที่รู้จักในชื่อ Caprese Michelangelo) ครอบครัวของเขาเป็นนายธนาคารขนาดเล็กมาหลายชั่วอายุคน ธนาคารล้มละลายและพ่อของเขา Lodovico di Leonardo Buanarroti Simoni รับตำแหน่งรัฐบาลใน Caprese ในช่วงเวลาที่เกิดของ Michelangelo พ่อของเขาเป็นผู้พิพากษาใน Caprese และเป็นเจ้าหน้าที่ท้องถิ่นใน Chiusi แม่ของ Michelangelo คือ Francesca di Neri del Miniato di Siena ครอบครัวบัวนาร์โรตีอ้างว่าสืบเชื้อสายมาจากเคานท์เตสมาทิลเด ดิ คานอสซา คำกล่าวอ้างนี้ยังไม่ได้รับการพิสูจน์ อย่างไรก็ตาม ไมเคิลแองเจโลเองก็เชื่อในเรื่องนี้ ไม่กี่เดือนหลังจากเกิดของ Michelangelo ครอบครัวกลับมาที่ฟลอเรนซ์ซึ่งเขาเติบโตขึ้นมา

ต่อมา ระหว่างที่แม่ป่วยและหลังจากเธอเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1481 เมื่ออายุเพียง 6 ขวบ มีเกลันเจโลอาศัยอยู่กับช่างสกัดหิน ภรรยาและครอบครัวของเขาในเซตติญาโน ที่ซึ่งบิดาของเขาเป็นเจ้าของเหมืองหินอ่อนและฟาร์มเล็กๆ Giorgio Vasari ยกคำพูดของ Michelangelo ว่า: “ถ้ามีอะไรดีๆ ในตัวฉัน นั่นเป็นเพราะฉันเกิดในบรรยากาศอันประณีตของ Arezzo เท่านั้น ร่วมกับนมแม่ของฉัน ฉันได้รับความสามารถในการจับสิ่วและค้อน ซึ่งฉันแกะสลักรูปปั้น

ระยะเวลาการศึกษา (1488–1492)

เมื่อยังเป็นเด็ก ไมเคิลแองเจโลถูกส่งไปยังฟลอเรนซ์เพื่อศึกษาไวยากรณ์ภายใต้การดูแลของนักมนุษยนิยม ฟรานเชสโก ดา เออร์บิโน อย่างไรก็ตาม ศิลปินหนุ่มไม่สนใจการเรียนรู้ โดยเลือกที่จะคัดลอกภาพวาดจากโบสถ์และแสวงหากลุ่มจิตรกร

ผลงานชิ้นแรกสุดของ Madonna of the Steps Michelangelo

ในขณะนั้น ฟลอเรนซ์เป็นศูนย์กลางศิลปะและการเรียนรู้ที่ใหญ่ที่สุดในอิตาลี ผู้ลงนาม (สภาเมือง) สมาคมการค้า ผู้อุปถัมภ์ที่มั่งคั่งเช่นเมดิชิและพันธมิตรด้านการธนาคารสนับสนุนศิลปะ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการต่ออายุของวิทยาศาสตร์และศิลปะคลาสสิกได้ออกดอกครั้งแรกในเมืองฟลอเรนซ์ ในตอนต้นของปี 1400 สถาปนิก Brunelleschi ศึกษาซากปรักหักพังของอาคารคลาสสิกในกรุงโรมและสร้างโบสถ์สองแห่งคือ San Lorenzo และ Santo Spirito ซึ่งเขาได้รวบรวมหลักการคลาสสิก ประติมากร Lorenzo Ghiberti ทำงานเป็นเวลาห้าสิบปีเพื่อสร้างประตูทองสัมฤทธิ์ของ Baptistery ซึ่ง Michelangelo อธิบายว่าเป็น "ประตูแห่งสรวงสวรรค์" ช่องภายนอกของโบสถ์ Orsanmichele มีแกลเลอรีผลงานของประติมากรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฟลอเรนซ์ ได้แก่ Donatello, Ghiberti, Verrocchio และ Nanni di Banco การตกแต่งภายในของโบสถ์เก่าแก่ส่วนใหญ่จะตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนังในสไตล์ ยุคกลางตอนปลายและ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้นตั้งแต่ Giotto ไปจนถึง Masaccio ในโบสถ์ Brancacci ไมเคิลแองเจโลศึกษาและคัดลอกผลงานทั้งสองนี้เป็นภาพวาด ในช่วงวัยเด็กของ Michelangelo ทีมศิลปินได้รับเชิญจากฟลอเรนซ์ไปยังวาติกันเพื่อตกแต่งผนังของโบสถ์น้อยซิสทีน ในหมู่พวกเขาคือ Domenico Ghirlandaio ผู้เชี่ยวชาญด้านเทคนิคปูนเปียก มุมมอง การวาดภาพ และการถ่ายภาพบุคคล ในช่วงเวลานั้น เขามีการประชุมเชิงปฏิบัติการที่ใหญ่ที่สุดในฟลอเรนซ์

ในปี ค.ศ. 1488 เมื่ออายุได้สิบสามปี มีเกลันเจโลถูกส่งไปเรียนที่เกอร์ลันไดโอ เมื่อเขาอายุเพียงสิบสี่ปี พ่อของเขาเกลี้ยกล่อม Ghirlandaio ให้จ่ายค่าเล่าเรียนโดยทำงานร่วมกับ Michelangelo ในฐานะศิลปิน ซึ่งถือว่าไม่ธรรมดาสำหรับช่วงเวลานั้น เมื่อในปี 1489 Lorenzo de' Medici ผู้ปกครองโดยพฤตินัยของฟลอเรนซ์ถาม Ghirlandaio เกี่ยวกับนักเรียนที่ดีที่สุดสองคนของเขา Ghirlandaio ส่ง Michelangelo และ Francesco Granacci ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1490 ถึงปี ค.ศ. 1492 มีเกลันเจโลเข้าสู่ Academy of Humanism ซึ่งก่อตั้งโดย Medici พร้อมกับทิศทางของ Neoplatonists ที่สถานศึกษา ทั้งโลกทัศน์ของ Michelangelo และงานศิลปะของเขาได้รับอิทธิพลจากนักปรัชญาและนักเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น รวมทั้ง Marsilio Ficino, Pico della Mirandola และ Poliziano ในเวลานี้ มีเกลันเจโลแกะสลักภาพนูนต่ำนูนสูงของพระแม่มารีที่บันได (ค.ศ. 1490-1492) และยุทธการเซนทอร์ (ค.ศ. 1491-1492) แบบหลังมีพื้นฐานมาจากหัวข้อที่นักการเมืองแนะนำและได้รับมอบหมายจากลอเรนโซ เด เมดิชิ มีเกลันเจโลทำงานประติมากรรมของ Bertoldo di Giovanni มาระยะหนึ่ง เมื่ออายุได้สิบเจ็ดปี ปิเอโตร ตอร์ริจิอาโน นักเรียนอีกคนหนึ่งได้ตีเขาที่จมูก ทำให้เกิดความผิดปกติซึ่งถูกโยนเข้าไปในภาพเหมือนของมีเกลันเจโลทั้งหมด

โบโลญญา ฟลอเรนซ์ และโรม (149 - 1499)

การเสียชีวิตของลอเรนโซ เด เมดิชิเมื่อวันที่ 8 เมษายน ค.ศ. 1492 ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในสถานการณ์ของไมเคิลแองเจโล เขาออกจากความปลอดภัยของศาลเมดิชิและกลับไปบ้านบิดาของเขา ในเดือนต่อมา เขาแกะสลักไม้กางเขนที่ทำด้วยไม้หลากสี (ค.ศ. 1493) เพื่อเป็นของขวัญให้กับอธิการโบสถ์ซานโต สปิริโต ซึ่งทำให้เขาได้มีเวลาศึกษากายวิภาคของซากศพในโรงพยาบาลของโบสถ์ ระหว่างปี ค.ศ. 1493 ถึง ค.ศ. 1494 มีเกลันเจโลซื้อหินอ่อนชิ้นหนึ่งและแกะสลักรูปปั้นเฮอร์คิวลีสที่ใหญ่กว่าของจริง ซึ่งถูกส่งไปยังฝรั่งเศสและได้หายไปในช่วงศตวรรษที่ 18 เมื่อวันที่ 20 มกราคม ค.ศ. 1494 หลังจากหิมะตกหนัก ปิเอโร เด เมดิชิ ทายาทของลอเรนโซได้สั่งรูปปั้นหิมะ และไมเคิลแองเจโลก็เข้าไปในลานเมดิชิอีกครั้ง

ในปีเดียวกันนั้น เมดิชิถูกขับออกจากฟลอเรนซ์อันเป็นผลมาจากการจลาจลของซาโวนาโรลา มีเกลันเจโลออกจากเมืองก่อนจะสิ้นสุดความวุ่นวายทางการเมือง ย้ายไปเวนิสและไปโบโลญญา ในเมืองโบโลญญา เขาได้รับมอบหมายให้แกะสลักร่างเล็กๆ สองสามตัวสุดท้ายเพื่อสร้างหลุมฝังศพของนักบุญโดมินิกในโบสถ์ที่อุทิศให้กับนักบุญองค์นี้ ในช่วงเวลานี้ มีเกลันเจโลศึกษาภาพนูนต่ำนูนสูงนูนต่ำที่ Jacopo della Quercia แกะสลักรอบๆ ทางเข้าหลักของมหาวิหารซาน เปโตรนิโอ รวมถึงภาพเฟรสโก Creation of Eve ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่ฟื้นขึ้นมาบนเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีน ในตอนท้ายของปี 1494 สถานการณ์ทางการเมืองในฟลอเรนซ์เริ่มสงบลง เมืองนี้ซึ่งก่อนหน้านี้ถูกคุกคามจากฝรั่งเศสนั้นปลอดภัยอยู่แล้ว เนื่องจากพระเจ้าชาร์ลที่ 8 พ่ายแพ้ มีเกลันเจโลกลับมาที่ฟลอเรนซ์ แต่ไม่ได้รับคำสั่งจากรัฐบาลใหม่ของเมืองภายใต้ซาโวนาโรลา เขากลับไปทำงานให้กับเมดิชิ เป็นเวลาครึ่งปีในฟลอเรนซ์ ไมเคิลแองเจโลทำงานกับรูปปั้นสองรูปคือ "Young John the Baptist" และ "Sleeping Cupid" Condivi กล่าวว่า Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici ซึ่ง Michelangelo กำลังทำงานเกี่ยวกับประติมากรรมของ Saint John the Baptist ขอให้มีเกลันเจโล "แก้ไขเพื่อให้ดูเหมือนถูกฝัง" เพื่อที่เขาจะได้ "ส่งไปที่กรุงโรม .. . ทรยศ [เธอ ] เป็นงานโบราณและ... ขายในราคาที่สูงกว่ามาก” ทั้งลอเรนโซและมีเกลันเจโลถูกคนกลางหลอกด้วยต้นทุนที่แท้จริงของงาน พระคาร์ดินัล Rafael Riario ผู้ซึ่งขายรูปปั้นนี้ให้ค้นพบการหลอกลวง แต่เขาประทับใจกับคุณภาพของประติมากรรมมากจนเชิญศิลปินมาที่กรุงโรม ความสำเร็จที่เห็นได้ชัดในการขายประติมากรรมของเขาในต่างประเทศ เช่น การอนุรักษ์สถานการณ์ในฟลอเรนซ์ กระตุ้นให้มีเกลันเจโลยอมรับคำเชิญของบาทหลวง

ไมเคิลแองเจโลมาถึงโรมเมื่อวันที่ 25 มิถุนายน พ.ศ. 1496 เมื่ออายุ 21 ปี เมื่อวันที่ 4 กรกฎาคม ปีเดียวกัน เขาเริ่มทำงานในคณะกรรมการของพระคาร์ดินัล ราฟาเอล ริอาริโอ ซึ่งเป็นรูปปั้นขนาดใหญ่เกินจริงของเทพเจ้าแห่งไวน์ของโรมัน แบคคัส เมื่อเสร็จสิ้น พระคาร์ดินัลปฏิเสธงาน และต่อมาก็เข้าไปในที่รวบรวมของนายธนาคารจาโคโป กัลลี สำหรับสวนของเขา

ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1497 พระคาร์ดินัล ฌ็อง บิแลร์ เดอ ลากรอลา เอกอัครราชทูตฝรั่งเศสประจำสำนักสันตะปาปา ได้มอบหมายให้เขาแกะสลักปิเอตา ซึ่งเป็นรูปปั้นที่แสดงพระแม่มารีไว้ทุกข์พระศพของพระเยซู ชุดรูปแบบซึ่งไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราวในพระคัมภีร์เกี่ยวกับการตรึงกางเขนของพระคริสต์ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในรูปปั้นทางศาสนาของยุโรปเหนือในยุคกลางและเป็นที่รู้จักกันดีในพระคาร์ดินัล ข้อตกลงดังกล่าวได้ตกลงกันในเดือนสิงหาคมของปีถัดไป เมื่อประติมากรรมสร้างเสร็จ ไมเคิลแองเจโลมีอายุ 24 ปี ในไม่ช้าก็ถูกมองว่าเป็นหนึ่งในงานประติมากรรมชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ของโลก "เต็มศักยภาพและพลังของศิลปะแห่งประติมากรรม" วาซารีสรุปความคิดเห็นสมัยใหม่อย่างรัดกุมว่า "ปาฏิหาริย์อย่างยิ่งที่หินไร้รูปร่างถูกแปรสภาพเป็นความสมบูรณ์แบบที่ธรรมชาติแทบจะไม่สามารถสร้างขึ้นใหม่ในเนื้อหนัง" ตอนนี้อยู่ในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์

ฟลอเรนซ์ (1499–1505)

มีเกลันเจโลกลับมายังเมืองฟลอเรนซ์ในปี 1499 สาธารณรัฐเปลี่ยนไปหลังจากการล่มสลายของนักบวชต่อต้านยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและผู้ปกครองของฟลอเรนซ์ Girolamo Savonarola (ประหารชีวิตในปี ค.ศ. 1498) และการเพิ่มขึ้นของ Piero Soderini กงสุลของกิลด์ทำด้วยผ้าขนสัตว์ขอให้เขาทำโครงการที่ยังไม่เสร็จซึ่งเริ่มเมื่อ 40 ปีก่อนโดย Agostino di Duccio ซึ่งเป็นรูปปั้นหินอ่อน Carrara ขนาดมหึมาที่วาดภาพ David ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพของฟลอเรนซ์ มันถูกวางไว้นอกอาสนวิหารฟลอเรนซ์ มีเกลันเจโลตอบรับข้อเสนอโดยทำงานที่โด่งดังที่สุดของเขา นั่นคือรูปปั้นเดวิดในปี 1504 ในที่สุดผลงานชิ้นเอกก็รวมชื่อเสียงของเขาในฐานะประติมากรที่มีทักษะโดดเด่นและพลังแห่งจินตนาการเชิงสัญลักษณ์ ทีมที่ปรึกษา รวมทั้งบอตติเชลลีและเลโอนาร์โด ดา วินชี ถูกเรียกมารวมกันเพื่อตัดสินใจว่าจะวางมันไว้ที่ไหน ซึ่งในที่สุดก็กลายเป็น Piazza della Signoria หน้าปาลาซโซเวคคิโอ ปัจจุบัน รูปปั้นนี้อยู่ใน Academy ขณะที่สำเนาถูกต้องจะแทนที่ในจัตุรัส

รูปปั้น David สร้างเสร็จโดย Michelangelo ในปี 1504 หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

เมื่อเดวิดเสร็จก็ได้รับคำสั่งอีก ในช่วงต้นปี ค.ศ. 1504 เลโอนาร์โด ดา วินชีได้รับมอบหมายให้บรรยายภาพ "การรบแห่งอังกีอารี" ระหว่างกองกำลังของฟลอเรนซ์และมิลานในปี ค.ศ. 1434 ในห้องสภาของปาลาซโซ เวคคิโอ ต่อมามีเกลันเจโลได้รับมอบหมายให้เขียนยุทธการคาชิน ภาพวาดทั้งสองมีความแตกต่างกันอย่างมาก เลโอนาร์โดวาดภาพทหารต่อสู้บนหลังม้า และมีเกลันเจโลแสดงภาพพวกเขาถูกซุ่มโจมตีขณะว่ายน้ำในแม่น้ำ ทั้งสองงานไม่เสร็จและสูญหายทั้งคู่เมื่อปรับปรุงห้องประชุม จิตรกรรมฝาผนังทั้งสองชื่นชมและได้รับการเก็บรักษาไว้ รูเบนส์วาดภาพงานของเลโอนาร์โด และบาสเตอาโน ดา ซังกัลโลก็วาดภาพของมีเกลันเจโล

ในช่วงเวลานี้ Michelangelo ได้รับมอบหมายจาก Angelo Doni ให้วาดภาพ Madonna Doni (Holy Family) เป็นของขวัญสำหรับ Maddalena Strozzi ภรรยาของเขา ผลิตภัณฑ์นี้เรียกอีกอย่างว่า โดนี่ ทอนโดและแขวนอยู่ใน Uffizi Gallery ในกรอบอันงดงามดั้งเดิมซึ่งอาจออกแบบโดย Michelangelo นอกจากนี้ เขายังอาจวาดภาพ "มาดอนน่าและลูกกับจอห์น เดอะ แบปทิสต์" ที่รู้จักกันในชื่อ "แมนเชสเตอร์ มาดอนน่า" ซึ่งปัจจุบันอยู่ในหอศิลป์แห่งชาติในลอนดอน สหราชอาณาจักร

เพดานโบสถ์น้อยซิสทีน (1505–1512)

ในปี ค.ศ. 1505 มีเกลันเจโลได้รับเชิญไปยังกรุงโรมอีกครั้งโดยสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ที่ได้รับเลือกตั้งใหม่ เขาได้รับมอบหมายให้สร้างหลุมฝังศพของสมเด็จพระสันตะปาปา ซึ่งจะมีรูปปั้นสี่สิบรูป และแล้วเสร็จภายในห้าปี

ภายใต้การอุปถัมภ์ของพระสันตะปาปา ไมเคิลแองเจโลต้องเผชิญกับการหยุดชะงักอย่างต่อเนื่องในการทำงานของเขาในสุสานเพื่อทำงานอื่นๆ ให้สำเร็จลุล่วง แม้ว่ามีเกลันเจลอลทำงานบนหลุมฝังศพมา 40 ปีแล้ว แต่ก็ไม่เคยถูกนำตัวมาสู่สภาพที่ทำให้เขาพอใจ หลุมฝังศพตั้งอยู่ในโบสถ์ซานปิเอโตรในวินโคลีในกรุงโรม และเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากบุคคลสำคัญของโมเสส ซึ่งสร้างเสร็จในปี ค.ศ. 1516 จากรูปปั้นอื่นๆ ที่กำหนดไว้สำหรับหลุมฝังศพ ตอนนี้มี 2 รูปที่รู้จักกันในชื่อ "The Dying Slave" และ "The Bound Slave" อยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

ในช่วงเวลาเดียวกัน ไมเคิลแองเจโลทาสีเพดาน โบสถ์น้อยซิสทีนซึ่งใช้เวลาก่อสร้างประมาณ 4 ปี (1508-1512) ตามคำอธิบายของ Condivi โดนาโต บรามันเต ซึ่งกำลังทำงานอยู่ในอาคารของโบสถ์เซนต์ปีเตอร์ ไม่พอใจคณะกรรมการของไมเคิลแองเจโลและเกลี้ยกล่อมให้สมเด็จพระสันตะปาปามอบสิ่งของที่เขาไม่คุ้นเคยให้แก่เขา ดังนั้นเขาจะล้มเหลว

ในขั้นต้น มีเกลันเจโลได้รับมอบหมายให้วาดภาพอัครสาวกสิบสองบนใบเรือสามเหลี่ยมที่รองรับเพดาน และประดับประดาส่วนตรงกลางของเพดาน มีเกลันเจโลเกลี้ยกล่อมพระสันตปาปาจูเลียสให้ปล่อยบังเหียนให้เป็นอิสระ และเสนออีกแผนหนึ่งที่ซับซ้อนมากขึ้น ซึ่งเป็นตัวแทนของการสร้างโลก การตก ความหวังแห่งความรอดผ่านศาสดาพยากรณ์ และลำดับวงศ์ตระกูลของพระเยซู งานนี้เป็นส่วนหนึ่งของแผนการตกแต่งที่ใหญ่ขึ้นภายในโบสถ์ ซึ่งแสดงถึงส่วนสำคัญของหลักคำสอนของคริสตจักรคาทอลิก

งานนี้ขยายพื้นที่กว่า 500 ตารางเมตรของเพดานและมีมากกว่า 300 ตัวเลข ตรงกลางมีเก้าฉากจากหนังสือปฐมกาล แบ่งออกเป็นสามกลุ่ม: การสร้างโลกของพระเจ้า; พระเจ้าทรงสร้างเผ่าพันธุ์มนุษย์และการล่มสลาย หันเหจากพระคุณของพระเจ้า และสุดท้าย แก่นแท้ของมนุษยชาติในตัวตนของโนอาห์และครอบครัวของเขา ใบเรือที่รองรับเพดานแสดงถึงชายหญิงสิบสองคนที่ทำนายการเสด็จมาของพระเยซู พวกเขาคือผู้เผยพระวจนะเจ็ดคนของอิสราเอลและห้าพี่น้องผู้ทำนาย โลกโบราณ. จิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียงที่สุดบนเพดาน ได้แก่ The Creation of Adam, The Fall and Expulsion of Adam and Eve, The Flood, The Prophet Jeremiah and The Cum Sibyl

ฟลอเรนซ์ภายใต้พระสันตะปาปาเมดิชิ (1513 - ต้น 1534)

ในปี ค.ศ. 1513 สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 สิ้นพระชนม์และสืบทอดต่อโดยสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ X ลูกชายคนที่สองของลอเรนโซเดเมดิชิ สมเด็จพระสันตะปาปาลีโอมอบหมายให้ไมเคิลแองเจโลสร้างส่วนหน้าของมหาวิหารซานลอเรนโซในเมืองฟลอเรนซ์ขึ้นใหม่และตกแต่งด้วยประติมากรรม เขาตกลงอย่างไม่เต็มใจ และใช้เวลาสามปีในการสร้างภาพวาดและแบบจำลองสำหรับส่วนหน้าอาคาร ตลอดจนพยายามเปิดเหมืองหินอ่อนแห่งใหม่ในปิเอตราซานตาเฉพาะสำหรับโครงการนี้ ในปี ค.ศ. 1520 งานถูกขัดจังหวะกะทันหันก่อนที่จะมีความคืบหน้าใด ๆ เนื่องจากขาดเงินทุนจากผู้อุปถัมภ์ของเขา จนถึงทุกวันนี้ มหาวิหารยังไม่มีส่วนหน้า

รูปปั้นโมเสสสำหรับหลุมฝังศพของสมเด็จพระสันตะปาปา Julius II

ในปี ค.ศ. 1520 เมดิชิได้ติดต่อไมเคิลแองเจโลอีกครั้งพร้อมกับข้อเสนอที่สำคัญอีกประการหนึ่ง คราวนี้มีโบสถ์ฝังศพของครอบครัวในมหาวิหารซานลอเรนโซ โชคดีสำหรับคนรุ่นอนาคต โครงการนี้ได้รับการยอมรับอย่างเต็มที่มากขึ้นและศิลปินมีส่วนร่วมในช่วงทศวรรษที่ 1520 ถึง 1530 มีเกลันเจโลออกแบบโบสถ์เมดิชิตามดุลยพินิจของเขาเอง เป็นที่ตั้งของสุสานขนาดใหญ่ของสมาชิกที่อายุน้อยกว่าสองคนของตระกูล Medici คือ Giuliano, Duke de Nemours และ Lorenzo หลานชายของเขา แต่ก็เป็นที่ระลึกถึงบรรพบุรุษที่มีชื่อเสียงมากกว่าด้วย Lorenzo "The Magnificent" และ Giuliano น้องชายของเขาถูกฝังอยู่ไม่ไกลจากพวกเขา หลุมฝังศพแสดงรูปปั้นของตัวแทนสองคนจากเมดิชิ และตัวเลขเชิงเปรียบเทียบแสดงตัวตนทั้งกลางวันและกลางคืน พลบค่ำและรุ่งอรุณ โบสถ์แห่งนี้ยังเป็นที่ตั้งของ Medici Madonna โดย Michelangelo ในปีพ.ศ. 2519 พวกเขาค้นพบทางเดินที่ซ่อนอยู่ซึ่งมีภาพวาดบนผนังซึ่งเชื่อมโยงกับตัวโบสถ์

สมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 สิ้นพระชนม์ในปี ค.ศ. 1521 ประสบความสำเร็จในเวลาสั้น ๆ โดยนักพรต Adrian VI และลูกพี่ลูกน้องของเขา Giulio de' Medici เป็นสมเด็จพระสันตะปาปาเคลมองต์ที่ 7 ในปี ค.ศ. 1524 มีเกลันเจโลได้รับค่าคอมมิชชั่นด้านสถาปัตยกรรมจากสมเด็จพระสันตะปาปาเมดิชิสำหรับห้องสมุดลอเรนเชียนในโบสถ์ซานลอเรนโซ เขาออกแบบทั้งภายในห้องสมุดและล็อบบี้ อาคารหลังนี้ใช้รูปแบบสถาปัตยกรรมเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ไดนามิกที่มองว่าเป็นผู้บุกเบิกยุคบาโรก เขาถูกทิ้งให้อยู่กับสถาปนิกคนอื่นๆ เพื่อตีความแผนการของไมเคิลแองเจโลและปฏิบัติตามคำแนะนำของเขา ห้องสมุดเปิดในปี ค.ศ. 1571 และห้องโถงยังคงไม่เสร็จสมบูรณ์จนถึงปี พ.ศ. 2447

ในปี ค.ศ. 1527 พลเมืองชาวฟลอเรนซ์ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากกรุงโรมขับไล่ชาวเมดิชิและฟื้นฟูสาธารณรัฐ การล้อมเมืองตามมา และไมเคิลแองเจโลได้เข้าไปช่วยเหลือฟลอเรนซ์อันเป็นที่รักของเขา โดยทำงานเกี่ยวกับป้อมปราการของเมืองตั้งแต่ปี ค.ศ. 1528 ถึง ค.ศ. 1529 เมืองนี้ล่มสลายในปี ค.ศ. 1530 และเมดิชิก็ขึ้นสู่อำนาจอีกครั้ง

มีเกลันเจโลเลิกชอบพระนางอเลสซานโดร เด เมดิชิ ซึ่งได้รับการแนะนำให้รู้จักกับดยุคแห่งฟลอเรนซ์คนแรก ด้วยความกลัวต่อชีวิต เขาจึงหนีไปโรม ปล่อยให้ผู้ช่วยสร้างโบสถ์เมดิชิและหอสมุดลอเรนเชียนให้เสร็จ แม้จะมีเกลันเจโลสนับสนุนสาธารณรัฐและการต่อต้านของทางการเมดิชิ แต่สมเด็จพระสันตะปาปาคลีเมนต์ทรงต้อนรับเขา โดยจ่ายค่าธรรมเนียมสำหรับงานที่ศิลปินทำไว้ก่อนหน้านี้ และทำให้เขามีสัญญาใหม่ในการทำงานบนหลุมฝังศพของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียส

โรม (1534–1546)

ในกรุงโรม Michelangelo อาศัยอยู่ใกล้โบสถ์ Santa Maria di Loreto ในช่วงเวลานี้เองที่เขาได้พบกับกวี Vittoria Colonna, Marquis of Pescara ซึ่งกลายเป็นเพื่อนสนิทคนหนึ่งของเขาจนกระทั่งเธอเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1547

ไม่นานก่อนที่เขาจะสิ้นพระชนม์ในปี ค.ศ. 1534 สมเด็จพระสันตะปาปาเคลมองต์ที่ 7 ทรงสั่งให้มีเกลันเจโลวาดภาพปูนเปียก Last Judgment บนผนังแท่นบูชาของโบสถ์น้อยซิสทีน ผู้สืบทอดตำแหน่ง Paul III มีบทบาทสำคัญในการเริ่มต้นและเสร็จสิ้นโครงการของศิลปิน มีเกลันเจโลสร้างภาพปูนเปียกตั้งแต่ ค.ศ. 1534 จนถึงเดือนตุลาคม ค.ศ. 1541 ภาพเฟรสโกแสดงถึงการเสด็จมาครั้งที่สองของพระคริสต์และการพิพากษาเกี่ยวกับจิตวิญญาณของเขา มีเกลันเจโลเพิกเฉยต่อธรรมเนียมปฏิบัติทางศิลปะในการวาดภาพพระเยซู และแสดงให้เขาเห็นว่าเขายังเด็ก ไม่มีเครา และเปลือยเปล่า ด้วยร่างกายที่ใหญ่โตและมีกล้ามเนื้อ เขาถูกห้อมล้อมด้วยนักบุญ ซึ่งนักบุญบาร์โธโลมิวถือผิวหนังที่เป็นขุยห้อยลงมา เปรียบเสมือนมีเกลันเจโล คนตายที่ฟื้นจากหลุมศพจะถูกส่งไปยังสวรรค์หรือนรก

หลังจากเสร็จสิ้น การพรรณนาภาพของพระคริสต์และพระแม่มารีที่เปลือยเปล่าถือเป็นการดูหมิ่นศาสนา และพระคาร์ดินัล คาราฟฟาและพระคุณเจ้า Sernini (เอกอัครราชทูตมันตัว) ได้สนับสนุนให้ถอดภาพเฟรสโกหรือการเซ็นเซอร์ออก แต่สมเด็จพระสันตะปาปาคัดค้าน ในการประชุมสภาเมืองเทรนต์ ไม่นานก่อนมีเกลันเจโลจะเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1564 พวกเขาตัดสินใจซ่อนอวัยวะเพศ และสั่งดานิเอเล ดา โวลเตรา นักศึกษาของไมเคิลแองเจโลให้ทำการเปลี่ยนแปลง สำเนาต้นฉบับซึ่งไม่ได้ถูกเซ็นเซอร์โดย Marcello Venusti อยู่ใน Museo Capodimonte ใน Naples

ในช่วงเวลานี้ ไมเคิลแองเจโลทำงานในโครงการสถาปัตยกรรมหลายโครงการ รวมถึงการออกแบบเนินเขา Capitoline ด้วยสี่เหลี่ยมคางหมูซึ่งจะแสดงรูปปั้นทองสัมฤทธิ์โบราณของ Marcus Aurelius เขาออกแบบชั้นบนของ Palazzo Farnese และการตกแต่งภายในของโบสถ์ Santa Maria degli Angeli e dei Martiri ซึ่งเขาได้ปรับเปลี่ยนการตกแต่งภายในโค้งของห้องอาบน้ำโรมันโบราณ งานสถาปัตยกรรมอื่นๆ ได้แก่ โบสถ์ San Giovanni dei Fiorentini, โบสถ์ Sforza (โบสถ์ Sforza) ในโบสถ์ Santa Maria Maggiore และ Porta Pia

มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ (1546–1564)

โดมของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์,ภาพถ่ายโดย Myrabella ได้รับอนุญาตภายใต้ Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported

ในปี ค.ศ. 1546 มีเกลันเจโลได้รับแต่งตั้งให้เป็นสถาปนิกของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม กระบวนการฟื้นฟูมหาวิหารคอนสแตนตินแห่งศตวรรษที่ 4 ดำเนินมาเป็นเวลา 50 ปีแล้ว นับตั้งแต่ในปี ค.ศ. 1506 ได้มีการวางรากฐานสำหรับแผนของบรามันเต สถาปนิกหลายคนทำงานอย่างต่อเนื่อง แต่มีความคืบหน้าเพียงเล็กน้อย ไมเคิลแองเจโลมั่นใจที่จะเข้าควบคุมโครงการนี้ เขากลับมาที่แนวคิดดั้งเดิมของ Bramante และพัฒนาให้เป็นแผนกลางสำหรับคริสตจักร เสริมสร้างโครงสร้างทั้งทางร่างกายและทางสายตา โดมซึ่งสร้างเสร็จหลังจากการตายของเขาเท่านั้นถูกเรียกโดย Banister Fletcher ว่า "การสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา"

ในระหว่างการก่อสร้างที่โบสถ์เซนต์ปีเตอร์ มีความกังวลว่าไมเคิลแองเจโลจะเสียชีวิตก่อนที่โดมจะสร้างเสร็จ อย่างไรก็ตาม เมื่อการก่อสร้างเริ่มขึ้นที่ด้านล่างของโดม วงแหวนค้ำยัน ซึ่งโครงการจะเสร็จสมบูรณ์ก็เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ มีเกลันเจโลเสียชีวิตในกรุงโรมในปี ค.ศ. 1564 ตอนอายุ 88 ปี (สามสัปดาห์ก่อนวันเกิดปีที่ 89 ของเขา) ร่างของเขาถูกนำตัวจากกรุงโรมไปฝังในมหาวิหารซานตาโครเช เป็นการเติมเต็มความปรารถนาสุดท้ายของอาจารย์ที่จะถูกฝังในฟลอเรนซ์อันเป็นที่รักของเขา

เมื่อวันที่ 7 ธันวาคม พ.ศ. 2550 โดมชอล์กสีแดงของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ถูกค้นพบในหอจดหมายเหตุของวาติกัน อาจเป็นโดมสุดท้ายที่มีเกลันเจโลสร้างขึ้นก่อนที่เขาจะเสียชีวิต นี่เป็นสิ่งที่หายากมากในขณะที่เขาทำลายการออกแบบของเขาในภายหลัง ภาพร่างเป็นแผนผังบางส่วนสำหรับหนึ่งในคอลัมน์แนวรัศมีของดรัมโดมของเซนต์ปีเตอร์

ชีวิตส่วนตัว

ในชีวิตส่วนตัวของเขา มีเกลันเจโลงดเว้น ครั้งหนึ่งเขาเคยพูดกับ Ascanio Condivi ลูกศิษย์ของเขาว่า "อย่างไรก็ตาม ฉันอาจจะรวยแล้ว ฉันใช้ชีวิตอย่างคนจนมาโดยตลอด" Condivi อธิบายว่าเขาไม่สนใจอาหารและเครื่องดื่ม กิน "ความจำเป็นมากกว่าความสุข" และเขา "มักจะนอนในเสื้อผ้า... รองเท้าบู๊ต" เปาโล จิโอวิโอ ผู้เขียนชีวประวัติของเขากล่าวว่า "โดยธรรมชาติแล้ว เขาเป็นคนหยาบคายและไร้ศีลธรรม และนิสัยภายในของเขาช่างน่าสังเวชอย่างไม่น่าเชื่อ ซึ่งทำให้นักเรียนรุ่นต่อไปที่อาจตามเขาไปต้องสูญเสียไป" ไมเคิลแองเจโลไม่สามารถมีคนที่มีความคิดเหมือนกันได้ เนื่องจากโดยธรรมชาติแล้ว เขาเป็นฤาษีและคนเศร้าโศก "bizzarro e fantastico" คนที่ "ทิ้งกลุ่มผู้ชายไว้"

เป็นไปไม่ได้ที่จะทราบแน่ชัดว่าไมเคิลแองเจโลมีความสัมพันธ์ทางร่างกายหรือไม่ (คอนดิวีอธิบายเขาว่า "เหมือนพระภิกษุผู้บริสุทธิ์") แต่กวีนิพนธ์ของเขาเป็นเครื่องยืนยันถึงธรรมชาติของเรื่องเพศของเขา เขาเขียนบทกวีและเพลงมาดริกาลกว่า 300 เรื่อง ลำดับที่ยาวที่สุดเขียนโดย Tommaso de Cavalieri (ค.ศ. 1509–1587) ซึ่งมีอายุ 23 ปีเมื่อ Michelangelo พบเขาในปี 1532 ตอนอายุ 57 ปี พวกเขาเขียนบทกวีลำดับแรกที่ยิ่งใหญ่ในภาษาสมัยใหม่ใดๆ โดยที่บุคคลหนึ่งพูดกับอีกคนหนึ่ง ก่อน Sonnets of Bright Youth ของเชคสเปียร์เมื่อห้าสิบปี:

ใบหน้าเย็นชาแผดเผาฉันมาแต่ไกล
แต่ความเยือกเย็นก่อตัวขึ้นในตัวเขา
ในสองมือเรียว - แข็งแรงโดยไม่มีการเคลื่อนไหว
แม้ว่าภาระแต่ละครั้งจะน้อยสำหรับพวกเขา

(แปลโดย A.M. Efros)

Cavalieri ตอบว่า: “ฉันสาบานที่จะคืนความรักของคุณ ฉันไม่เคยรักใครมากไปกว่าฉันรักคุณ ฉันไม่เคยต้องการมิตรภาพมากไปกว่าที่ฉันต้องการของคุณ Cavalieri ยังคงอุทิศให้กับ Michelangelo จนกระทั่งเขาเสียชีวิต

ในปี ค.ศ. 1542 มีเกลันเจโลได้พบกับเชคคิโน เด บรัคชี ซึ่งเสียชีวิตในอีกหนึ่งปีต่อมา ได้ดลใจให้ไมเคิลแองเจโลเขียนกลอนเศร้าสี่สิบแปดตอน วัตถุแห่งความรักของ Michelangelo และบทกวีของเขาหลอกลวงเขาเพื่อให้บรรลุความสนใจ: นางแบบ Febo di Poggio ขอเงินเพื่อแลกกับบทกวีรักและรุ่นที่สอง Gerardo Perini ขโมยมาอย่างไร้ยางอาย เขา.

ร่างของอิกนูโดจากภาพเฟรสโกบนเพดานโบสถ์น้อยซิสทีน (โบสถ์น้อยซิสทีน)

กวีนิพนธ์รักร่วมเพศอย่างเปิดเผยกลายเป็นที่มาของความไม่สะดวกสำหรับคนรุ่นหลัง หลานชายของ Michelangelo, Michelangelo the Younger, ตีพิมพ์บทกวีในปี 1623 โดยมีการเปลี่ยนแปลงสรรพนามทั่วไปจนกระทั่ง John Addington Symonds แปลเป็นภาษาอังกฤษในปี 1893 และคืนสภาพให้เป็นเพศดั้งเดิม แม้แต่ในสมัยปัจจุบัน นักวิชาการบางคนยังคงยืนกรานว่า แม้จะฟื้นฟูคำสรรพนาม บทกวีก็ "เป็นการตีความบทสนทนาที่สงบเสงี่ยมและไร้อารมณ์ ซึ่งทำให้บทกวีกามดูเหมือนเป็นการแสดงออกถึงความรู้สึกที่ประณีต"

ปลายชีวิต Michelangelo fed ความรักที่ยิ่งใหญ่ถึงกวีและหญิงม่ายผู้สูงศักดิ์ Vittoria Colonna ซึ่งเขาพบในกรุงโรมในปี ค.ศ. 1536 หรือ ค.ศ. 1538 และเขาใช้เวลา 40 ปีที่ผ่านมาในชีวิตของเธอ พวกเขาเขียนบทกวีให้กันและกันและรักษาความสัมพันธ์อย่างต่อเนื่องจนกว่าเธอจะเสียชีวิต Condivi จำได้ว่ามีเกลันเจโลพูดว่าเขาเสียใจเพียงอย่างเดียวในชีวิตที่เขาไม่ได้จุมพิตใบหน้าของหญิงม่ายในลักษณะเดียวกับมือของเธอ

งานศิลปะ

มาดอนน่าและลูก

มาดอนน่าที่บันไดเป็นที่รู้จักกันว่าเป็นงานแรกสุดของมีเกลันเจโล มันถูกแกะสลักอย่างประณีต ซึ่งเป็นเทคนิคที่มักใช้โดยปรมาจารย์แห่งต้นศตวรรษที่ 15, Donatello และคนอื่นๆ เช่น Desiderio da Settignano

มาดอนน่าแห่งขั้นบันได (ค.ศ. 1490-1492)

ในขณะที่มาดอนน่าอยู่ในโปรไฟล์ ลักษณะที่ง่ายที่สุดของการผ่อนปรนตื้น เด็กจะแสดงการเคลื่อนไหวแบบหมุนที่กลายเป็น ลักษณะเฉพาะผลงานของไมเคิลแองเจโล

ปั้นนูนหินอ่อนของ Taddei Tondo (1502)

"Tondo Taddei" ในปี ค.ศ. 1502 แสดงให้เห็นถึงทารกของพระคริสต์ผู้กลัวนกบูลฟินช์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการตรึงกางเขน ต่อมาราฟาเอลได้ดัดแปลงรูปแบบมีชีวิตของเด็กในภาพวาดมาดอนน่าแห่งบริดจ์วอเตอร์ "มาดอนน่าแห่งบรูจส์" ในขณะที่สร้าง ไม่เหมือนรูปปั้นอื่นๆ ที่แสดงให้เห็นพระแม่มารี เป็นตัวแทนของลูกชายของเธออย่างภาคภูมิใจ พระบุตรของพระคริสต์ซึ่งถูกมารดาควบคุมไว้ พร้อมที่จะออกไปสู่โลกแล้ว Doni Madonna ซึ่งแสดงถึงครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ มีองค์ประกอบของผลงานก่อนหน้านี้ทั้งสามชิ้น: ผนังที่มีตัวเลขอยู่ด้านหลังมีลักษณะนูนนูนต่ำ ในขณะที่รูปร่างทรงกลมและไดนามิกของร่างนั้นชวนให้นึกถึง Tondo ของ Taddei ภาพวาดเน้นการเคลื่อนไหวบิดเบี้ยวที่มีอยู่ในมาดอนน่าแห่งบรูจส์ ภาพวาดนี้เป็นการระลึกถึงรูปทรง ทิศทาง และสีที่ไมเคิลแองเจโลใช้บนเพดานโบสถ์น้อยซิสทีน

รูปปั้นหินอ่อนของพระแม่มารีและพระบุตร (มาดอนน่าและพระกุมาร) ในเมืองบรูจส์ ประเทศเบลเยียม (ค.ศ. 1504)

Tondo Madonna Doni (โดนี่ ทอนโด) (1504-1506)

หุ่นผู้ชาย

นางฟ้านั่งคุกเข่าเป็นงานในยุคแรกๆ ซึ่งเป็นหนึ่งในหลายๆ งานที่ Michelangelo สร้างขึ้นโดยเป็นส่วนหนึ่งของโครงการตกแต่งขนาดใหญ่สำหรับหีบพันธสัญญาแห่งเซนต์ดอมินิกในโบสถ์ที่อุทิศให้กับนักบุญในเมืองโบโลญญา ศิลปินอีกหลายคนทำงานในโครงการนี้ โดยเริ่มจาก Niccolò Pisano ในศตวรรษที่ 13 ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 โครงการนี้ได้รับการจัดการโดยNiccolò del Arca นางฟ้าที่ถือเชิงเทียนที่สร้างโดย Niccolò ได้เข้าที่แล้ว

รูปปั้นเทวดา (แองเจิล) ผลงานยุคแรกๆ ของมีเกลันเจโล (ค.ศ. 1494–1495)

ทูตสวรรค์สององค์ที่ก่อตัวเป็นคู่รักมีความแตกต่างกันอย่างมากระหว่างกัน คนหนึ่งปรากฎว่าเป็นเด็กอ่อนแอที่มีผมหลวม สวมชุดกอธิคที่มีรอยพับลึก ชายหนุ่มมีเกลันเจโลมีปีกที่แข็งแรงและแข็งแรงด้วยปีกนกอินทรีสวมเสื้อผ้าสไตล์โบราณ ทุกอย่างเป็นแบบไดนามิกในนางฟ้าของ Michelangelo ประติมากรรม Bacchus ของ Michelangelo ได้รับมอบหมายจากธีมเฉพาะ เทพแห่งไวน์รุ่นเยาว์ ประติมากรรมมีเครื่องประดับแบบดั้งเดิมทั้งหมด: พวงหรีดเถาวัลย์ ชามไวน์ และเทพารักษ์ แต่ไมเคิลแองเจโลได้ระบายจิตวิญญาณแห่งความเป็นจริงเข้าไปในตัวแบบ วาดภาพเขาด้วยดวงตาที่ง่วงนอน กระเพาะปัสสาวะบวม และในท่าทางที่บ่งบอกว่าเขาไม่มั่นคง บนเท้าของเขา แม้ว่างานจะได้รับแรงบันดาลใจจากประติมากรรมคลาสสิกอย่างชัดเจน แต่ก็แหวกแนวเนื่องจากมีความบิดเบี้ยวและมีมิติที่แข็งแกร่ง ซึ่งเชิญชวนให้ผู้ชมมองจากทุกมุม ในสิ่งที่เรียกว่า "Dying Slave" ไมเคิลแองเจโลใช้ร่างที่มีคอนทราโพสโตเด่นชัดอีกครั้งซึ่งบ่งบอกถึงท่าทางเฉพาะของบุคคลในกรณีนี้เมื่อตื่นขึ้นจากการนอนหลับ "Rebellious Slave" เป็นหนึ่งในสองรูปปั้นก่อนหน้านี้สำหรับหลุมฝังศพของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสซึ่งประติมากรทำให้อยู่ในสภาพที่เกือบเสร็จแล้ว วันนี้อยู่ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ผลงานทั้งสองชิ้นนี้ได้รับอิทธิพลอย่างลึกซึ้งในภายหลังจากงานประติมากรรมผ่าน Rodin ซึ่งศึกษาที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ "Bound Slave" เป็นหนึ่งในรูปปั้นต่อมาสำหรับหลุมฝังศพของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียส ผลงานที่เรียกรวมกันว่า The Slaves แต่ละชิ้นแสดงให้เห็นร่างที่พยายามอย่างยิ่งที่จะปลดปล่อยตัวเองจากพันธะของหินที่มันติดอยู่ ผลงานชิ้นนี้ให้ข้อมูลเชิงลึกที่ไม่ซ้ำใครเกี่ยวกับวิธีการประติมากรรมที่ไมเคิลแองเจโลใช้และวิธีการส่องแสงสว่างให้กับสิ่งที่เขาเห็นในหิน

รูปปั้นเทพเจ้าแห่งไวน์ แบคคัส ผลงานยุคแรกๆ ของไมเคิลแองเจโล (ค.ศ. 1496–1497)

รูปปั้นทาสที่กำลังจะตาย พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (1513)

รูปปั้นทาสที่ถูกผูกมัดที่รู้จักกันในชื่อ Atlas (1530–1534)

เพดานโบสถ์น้อยซิสทีน

มีเกลันเจโลทาสีเพดานโบสถ์น้อยซิสทีน งานนี้ใช้เวลาประมาณสี่ปี (1508-1512) เพดานของโบสถ์น้อยซิสทีนทาสีระหว่างปี ค.ศ. 1508 ถึง ค.ศ. 1512 เพดานมีห้องนิรภัยแบบถังทรงแบนซึ่งรองรับโดยใบเรือสามเหลี่ยมสิบสองใบที่ลอยขึ้นระหว่างหน้าต่างของโบสถ์ คำสั่งดังที่สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 จินตนาการไว้คือให้ตกแต่งใบเรือด้วยรูปอัครสาวกสิบสองคน มีเกลันเจโลซึ่งรับงานนี้อย่างไม่เต็มใจ ชักชวนโป๊ปให้ปล่อยบังเหียนให้เป็นอิสระ โปรเจ็กต์การตกแต่งที่ได้ผลเป็นแรงบันดาลใจให้กับคนรุ่นเดียวกันของเขาและเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินคนอื่นๆ นับตั้งแต่นั้นมา แผนนี้มีแผงแสดงฉากเก้าฉากจากหนังสือปฐมกาลและจัดวางในกรอบสถาปัตยกรรม ขณะแล่นเรือ มีเกลันเจโลแทนที่อัครสาวกที่เสนอด้วยผู้เผยพระวจนะและพี่น้องที่ทำนายการเสด็จมาของพระเมสสิยาห์ ไมเคิลแองเจโลเริ่มวาดภาพจากฉากต่อมาของเรื่อง ภาพวาดรวมถึงรายละเอียดของพื้นที่และกลุ่มของตัวเลข The Drunkenness of Noah เป็นภาพแรกในกลุ่มนี้ ในองค์ประกอบต่อมา ซึ่งทาสีหลังจากถอดนั่งร้านเดิมแล้ว มีเกลันเจโลทำให้ร่างใหญ่ขึ้น หนึ่งในภาพกลาง "การสร้างอาดัม"- หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงและทำซ้ำมากที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ บนแผงสุดท้าย "การแยกแสงจากความมืด" ถูกนำเสนอ ปูนเปียกนี้เป็นภาพกว้างที่สุดและทาสีภายในวันเดียว ไมเคิลแองเจโลเป็นแบบอย่างของการสร้างภาพขณะวาดภาพบนเพดาน ในบทบาทของผู้ช่วยในฉากเล็ก ๆ ศิลปินวาดภาพชายหนุ่มยี่สิบคน ถูกตีความไปต่างๆ นานา เช่น เทวดา รำพึง หรือง่ายๆ ว่า การตกแต่ง. ไมเคิลแองเจโลเรียกพวกเขาว่า "อิกนูดี" ร่างนี้ถ่ายทอดในบริบทกับสิ่งที่เขาเห็นบนปูนเปียก "การแยกแสงจากความมืด". ในกระบวนการทาสีเพดาน ไมเคิลแองเจโลได้ตรวจร่างกายต่างๆ จิตรกรรมฝาผนังบางส่วน เช่น ผู้รอดชีวิต "ลิเบียนซิบิล"แสดงให้เห็นถึงความใส่ใจในรายละเอียดของศิลปิน เช่น มือและเท้า ผู้เผยพระวจนะเยเรมีย์ซึ่งมองเห็นการล่มสลายของกรุงเยรูซาเล็มเป็นภาพพจน์ของศิลปินเอง

การเรียบเรียงหลายรูป

ความโล่งใจของ Michelangelo "Battle of the Centaurs" ถูกสร้างขึ้นในขณะที่เขายังเป็นชายหนุ่มซึ่งเกี่ยวข้องกับ Medici Academy ภาพมีความโล่งใจที่ซับซ้อนผิดปกติซึ่งแสดงตัวเลขจำนวนมากที่เกี่ยวข้องกับการต่อสู้ที่ดุเดือด ความซับซ้อนของร่างที่ยุ่งเหยิงเช่นนี้หาได้ยากในงานศิลปะของฟลอเรนซ์ ซึ่งโดยทั่วไปจะพบได้เฉพาะในภาพที่แสดงการสังหารหมู่ของผู้บริสุทธิ์หรือการลงโทษแห่งนรก ตัวเลขบางส่วนเกี่ยวกับการผ่อนปรนถูกโอนไปอย่างกล้าหาญ การแสดงอาจบ่งบอกถึงความคุ้นเคยของไมเคิลแองเจโลกับโลงศพโรมันจากคอลเล็กชั่นลอเรนโซ เด เมดิชิ แผงหินอ่อนที่คล้ายกันถูกสร้างขึ้นโดย Niccolo และ Giovanni Pisano และองค์ประกอบที่เป็นรูปเป็นร่างโดย Ghiberti บนประตูทองสัมฤทธิ์ของ Baptistery of San Giovanni

องค์ประกอบ "Battle of Kashin" เป็นที่รู้จักโดยรวมจากสำเนาเท่านั้น ตามคำกล่าวของวาซารี เธอได้รับความชื่นชมอย่างมากจนทรุดโทรม และในที่สุดก็ถูกฉีกเป็นชิ้นๆ มันสะท้อนให้เห็นถึงความโล่งใจก่อนหน้านี้ด้วยพลังงานและความหลากหลายของตัวเลขในท่าต่าง ๆ หลายคนมองจากด้านหลังขณะเผชิญหน้ากับศัตรูที่ใกล้เข้ามาและเตรียมพร้อมสำหรับการต่อสู้

ปั้นนูน การต่อสู้ของเซนทอร์ (1492)

สำเนากระดาษแข็ง Battle of Cascina ที่หายไป วาดโดย Bastiano da Sangallo

ปูนเปียกของการตรึงกางเขนของเซนต์ปีเตอร์ "(การตรึงกางเขนของเซนต์ปีเตอร์)

สำหรับการพิพากษาครั้งสุดท้าย ไมเคิลแองเจโลได้แรงบันดาลใจจากภาพเฟรสโกของเมโลซโซ ดา ฟอร์ลีในโบสถ์ซานติ อัพอสโทลีในกรุงโรม ในขณะเดียวกัน ผลงานก็แตกต่างจากตัวละครของไมเคิลแองเจโลอย่างมาก เมลอซโซแสดงภาพร่างจากด้านต่างๆ ราวกับว่ากำลังลอยอยู่บนสวรรค์และมองเห็นได้จากเบื้องล่าง ร่างอันสง่างามของพระคริสต์ซึ่งมีเสื้อคลุมพองตัวจากลม แสดงให้เห็นถึงระดับการมองเห็นของร่างในมุมมอง ซึ่ง Andrea Mantegna ก็ใช้เช่นกัน แต่สิ่งนี้ไม่ปกติสำหรับจิตรกรรมฝาผนังของจิตรกรชาวฟลอเรนซ์ ใน The Last Judgement ไมเคิลแองเจโลมีโอกาสในระดับที่ไม่เคยปรากฏมาก่อนเพื่อพรรณนาถึงตัวเลขที่การกระทำนั้นเพิ่มขึ้นหรือลดลงและถูกดึงออก

ในจิตรกรรมฝาผนังทั้งสองของโบสถ์ Paolina การตรึงกางเขนของปีเตอร์และการตรึงกางเขนของ Paul Michelangelo ใช้ตัวเลขกลุ่มต่างๆเพื่อถ่ายทอด การเล่าเรื่องที่ซับซ้อน. ใน The Crucifixion of Peter ทหารกำลังยุ่งกับหน้าที่ขุดหลุมและยกไม้กางเขน ในขณะที่ผู้คนมองดูพวกเขาและพูดคุยถึงสิ่งที่เกิดขึ้น กลุ่มสตรีที่หวาดกลัวรวมตัวกันอยู่เบื้องหน้า ขณะที่คริสเตียนอีกกลุ่มหนึ่งซึ่งนำโดยชายร่างสูงทำหน้าที่เป็นพยานในเหตุการณ์ ทางด้านขวาในเบื้องหน้า มีเกลันเจโลเข้าไปในภาพวาดด้วยสีหน้าผิดหวัง

สถาปัตยกรรม

ค่าคอมมิชชั่นด้านสถาปัตยกรรมของมีเกลันเจโลรวมถึงค่าคอมมิชชั่นจำนวนหนึ่งที่ยังไม่ทราบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งส่วนหน้าของโบสถ์ซานลอเรนโซของบรูเนลเลสกีในฟลอเรนซ์ ไมเคิลแองเจโลสร้างแบบจำลองไม้สำหรับมัน อย่างไรก็ตาม จนถึงทุกวันนี้ มันยังคงเป็นแท่งหยาบที่ยังไม่เสร็จ ในโบสถ์เดียวกัน Giulio de' Medici (ต่อมาคือ Pope Clement VII) มอบหมายให้เขาออกแบบโบสถ์ Medici Chapel และหลุมฝังศพของ Giuliano และ Lorenzo de' Medici

สมเด็จพระสันตะปาปาคลีเมนต์ยังได้รับมอบหมายให้ห้องสมุดลอเรนเชียน ซึ่งมีเกลันเจโลออกแบบห้องโถงที่แปลกตาด้วยเสาที่สร้างขึ้นในช่องและบันไดที่ดูเหมือนไหลจากห้องสมุดเหมือนกระแสลาวา อ้างอิงจากส Pevsner: "... การเปิดเผยมารยาทในรูปแบบสถาปัตยกรรมที่ประเสริฐที่สุด"

ในปี ค.ศ. 1546 ไมเคิลแองเจโลได้สร้างการออกแบบวงรีรูปไข่ที่วิจิตรบรรจงมากสำหรับทางเท้าของศาลากลาง และเริ่มวางแผนชั้นบนของวังปาลาซโซฟาร์เนเซ ในปี ค.ศ. 1547 เขารับช่วงต่อความสมบูรณ์ของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ เริ่มตามการออกแบบของบรามันเต และด้วยภาพสเก็ตช์ระดับกลางจำนวนหนึ่งโดยสถาปนิกหลายคน Michelangelo กลับมาที่แผนของ Bramante โดยคงรูปแบบและแนวคิดพื้นฐานไว้โดยทำให้การออกแบบง่ายขึ้นและแข็งแกร่งขึ้นเพื่อสร้างภาพรวมที่มีพลังและเหนียวแน่นยิ่งขึ้น แม้ว่าการแกะสลักในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 จะแสดงโดมในส่วนที่เป็นครึ่งวงกลม แต่แบบจำลองโดมของมีเกลันเจโลเป็นรูปวงรีบางส่วนและเป็นรุ่นสุดท้าย เนื่องจากจาโกโม เดลลา ปอร์ตาสร้างเสร็จได้ดีกว่า

ล็อบบี้ของห้องสมุดลอเรนเชียนมีลักษณะนิสัยที่ท้าทายระเบียบคลาสสิกของโบสถ์ใกล้เคียงของบรูเนลเลสกี

มีเกลันเจโลออกแบบใหม่ Capitol โบราณ (Capitoline Hill) ซึ่งรวมถึงเกลียวทางเท้าที่สลับซับซ้อนโดยมีดาวอยู่ตรงกลาง

แผนการของไมเคิลแองเจโลสำหรับนักบุญปีเตอร์นั้นทั้งใหญ่และถูกจำกัด โดยมีมุมระหว่างส่วนโค้งท้ายทอยของไม้กางเขนกรีก ดำเนินการในรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส

ด้านนอกล้อมรอบด้วยเสาขนาดยักษ์ที่รองรับบัวต่อเนื่อง โดมเล็กสี่หลังรวมกันเป็นโดมใหญ่

ความตาย

ในวัยชรา Michelangelo ได้สร้าง Pietas ขึ้นมาหลายตัวซึ่งดูเหมือนว่าเขากำลังครุ่นคิดถึงความตาย พวกเขาถูกทำเครื่องหมายโดยรูปปั้น "วิญญาณแห่งชัยชนะ" ซึ่งอาจถูกสร้างขึ้นสำหรับหลุมฝังศพของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 แต่ยังสร้างไม่เสร็จ ในงานนี้ ผู้ชนะรุ่นเยาว์สามารถเอาชนะร่างสูงอายุที่ซ่อนเร้นซึ่งมีลักษณะเหมือนมีเกลันเจโล

Pieta Colonna ของ Vittoria เป็นภาพวาดดินสอที่ได้รับการอธิบายว่าเป็น "ภาพวาดของขวัญ" เนื่องจากอาจเป็นของขวัญจากศิลปินและไม่จำเป็นต้องศึกษาผลงาน ในภาพนี้ แมรี่ยกมือขึ้นเป็นพยานถึงบทบาทการพยากรณ์ของเธอ ทิศทางหน้าผากคล้ายกับปูนเปียก "พระตรีเอกภาพ" โดย Masaccio ใน Santa Maria Novella ในเมืองฟลอเรนซ์

ในพิพิธภัณฑ์ Florentine Pieta มีเกลันเจโลแสดงภาพตัวเองอีกครั้ง คราวนี้นิโคเดมัสผู้สูงวัยได้หย่อนพระวรกายของพระเยซูจากกางเขนลงในพระหัตถ์ของมารีย์และมารีย์ มักดาลีน มารดาของเขา มีเกลันเจโลหักแขนและขาซ้ายของรูปปั้นพระเยซู นักเรียนของเขา Tiberio Calcani สร้างแขนขึ้นใหม่และเจาะรูเพื่อให้พอดีกับขา เขายังทำงานเกี่ยวกับรูปปั้นของ Mary Magdalene

น่าจะเป็น Pieta Rondanini ซึ่งเป็นงานประติมากรรมชิ้นสุดท้ายของ Michelangelo ที่ไม่มีวันสร้างเสร็จเพราะ Michelangelo แกะสลักมันก่อนที่จะมีหินเพียงพอ ขาและแขนที่แยกจากกันเหลือจากขั้นตอนก่อนหน้าของการทำงาน เนื่องจากรูปปั้นรอดมาได้จึงมีลักษณะนามธรรมตามแนวคิดประติมากรรมในศตวรรษที่ 20

มรดกของไมเคิลแองเจโล

มีเกลันเจโล กับเลโอนาร์โด ดา วินชีและราฟาเอล หนึ่งในสามยักษ์ใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแห่งฟลอเรนซ์ แม้ว่าชื่อของพวกเขาจะถูกกล่าวถึงบ่อยครั้ง แต่มีเกลันเจโลอายุน้อยกว่าลีโอนาร์โด 23 ปีและแก่กว่าราฟาเอลแปดปี เนื่องจากธรรมชาติที่สันโดษของเขา เขาไม่มีส่วนเกี่ยวข้องใด ๆ กับศิลปินคนใดคนหนึ่งและมีอายุยืนกว่าพวกเขาทั้งสองกว่าสี่สิบปี

มีเกลันเจโลรับงานประติมากรฝึกหัดหลายคน เขามอบงานให้กับ Francesco Granacci ซึ่งเป็นเพื่อนและเป็นนักเรียนของ Medici Academy กรานาชชีกลายเป็นหนึ่งในผู้ช่วยหลายคนในการทาสีเพดานโบสถ์น้อยซิสทีน ดูเหมือนว่า Michelangelo จะใช้ผู้ช่วยเป็นหลักในการเตรียมพื้นผิวและสีถู อย่างไรก็ตาม เรื่องนี้ ผลงานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อจิตรกร ประติมากร และสถาปนิกมาหลายชั่วอายุคน

เดวิดเป็นรูปปั้นเปลือยชายที่โด่งดังที่สุดตลอดกาล เธอถูกลิขิตให้เผยแพร่เพื่อประดับประดาเมืองต่างๆ ทั่วโลก อย่างไรก็ตาม ผลงานอื่นๆ ของ Michelangelo บางชิ้นอาจมีอิทธิพลต่อแนวทางศิลปะมากกว่า ร่างบิดเบี้ยวและความขัดแย้งของวิญญาณแห่งชัยชนะ มาดอนน่าบรูจส์ และมาดอนน่าเมดิชิทำให้พวกเขาเป็นบรรพบุรุษของมารยาท ยักษ์ใหญ่ที่ยังสร้างไม่เสร็จสำหรับหลุมฝังศพของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 มีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อช่างแกะสลักในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และ 20 เช่น Rodin และ Henry Moore

ห้องโถงของห้องสมุดลอเรนเซียนเป็นหนึ่งในอาคารแรกๆ ที่ใช้รูปแบบคลาสสิกในรูปแบบพลาสติกและแสดงออก ไดนามิกนี้มาช้าเกินไปที่จะพบการแสดงออกหลักในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ที่วางแผนไว้ตรงกลาง ซึ่งมีศาสนพิธีขนาดมหึมา บัวที่เป็นลูกคลื่นเล็กน้อย และโดมแหลมสูงตระหง่าน โดมของเซนต์ปีเตอร์มีอิทธิพลต่อการสร้างโบสถ์ตลอดหลายศตวรรษ รวมถึง Sant'Andrea della Valle ในกรุงโรมและมหาวิหารเซนต์ปอลในลอนดอน ตลอดจนโดมในเมืองของอาคารสาธารณะและศูนย์บริหารทั่วอเมริกา

มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรตี (1475–1564) ประติมากร จิตรกร และสถาปนิกชื่อดังชาวอิตาลี จิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี เขามาจากตระกูลเคานต์แห่ง Canossa ในสมัยโบราณเกิดในปี 1475 ในเมือง Chiusi ใกล้เมืองฟลอเรนซ์ ความคุ้นเคยครั้งแรกของ Michelangelo กับการวาดภาพมาจาก Ghirlandaio ความเก่งกาจของการพัฒนาศิลปะและความกว้างของการศึกษาได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการเข้าพักกับ Lorenzo Medici ในสวนที่มีชื่อเสียงของ St. Mark ท่ามกลางนักวิทยาศาสตร์และศิลปินที่โดดเด่นในสมัยนั้น ระหว่างที่เขาอยู่ที่นี่ แกะสลักโดย Michelangelo หน้ากากของ Faun และความโล่งใจที่แสดงถึงการต่อสู้ของ Hercules กับ Centaur ดึงความสนใจมาที่เขา หลังจากนั้นไม่นาน เขาได้แสดง "การตรึงกางเขน" สำหรับคอนแวนต์ของ Santo Spirito ในระหว่างการดำเนินการงานนี้ก่อนที่อารามจะวางศพของ Michelangelo ซึ่งศิลปินเริ่มคุ้นเคยกับกายวิภาคศาสตร์เป็นครั้งแรก ต่อจากนั้นก็จัดการกับมันด้วยความหลงใหล

ภาพเหมือนของ Michelangelo Buonarroti ศิลปิน M. Venusti, ca. 1535

ในปี 1496 มีเกลันเจโลแกะสลักกามเทพนอนหลับจากหินอ่อน เมื่อได้รับคำแนะนำของเพื่อน ๆ รูปลักษณ์ของสมัยโบราณเขาก็ส่งต่อให้เป็นงานโบราณ เคล็ดลับประสบความสำเร็จ และการหลอกลวงก็เปิดออกหลังจากนั้นส่งผลให้มีเกลันเจโลเชิญมาที่กรุงโรม ที่ซึ่งเขาประหาร Bacchus หินอ่อนและพระแม่มารีที่มีพระคริสตเจ้า (ปิเอตา) โดยได้รับมอบหมาย ซึ่งทำให้มีเกลันเจโลเป็นประติมากรคนแรกของอิตาลีจากประติมากรที่เคารพนับถือ

ในปี ค.ศ. 1499 มีเกลันเจโลปรากฏตัวอีกครั้งในเมืองฟลอเรนซ์ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา และสร้างรูปปั้นเดวิดขนาดมหึมาสำหรับเธอ เช่นเดียวกับภาพวาดในหอประชุมสภา

รูปปั้นของเดวิด มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรตี 1504

จากนั้นมีเกลันเจโลถูกเรียกตัวไปยังกรุงโรมโดยสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 และตามคำสั่งของพระองค์ พระองค์ได้สร้างโครงการที่ยิ่งใหญ่สำหรับอนุสาวรีย์ของสมเด็จพระสันตะปาปาที่มีรูปปั้นและภาพนูนต่ำนูนสูงมากมาย ด้วยเหตุผลหลายประการ ไมเคิลแองเจโลจึงประหารรูปปั้นโมเสสที่มีชื่อเสียงเพียงองค์เดียวจากฝูงชนกลุ่มนี้

มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรตี รูปปั้นโมเสส

ถูกบังคับให้เริ่มทาสีเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีนตามความสนใจของคู่แข่งที่คิดจะทำลายศิลปิน ไมเคิลแองเจโลรู้เทคนิคการวาดภาพที่ไม่คุ้นเคยของเขาในวัย 22 เดือน ทำงานคนเดียวสร้างผลงานชิ้นใหญ่ที่สร้างความประหลาดใจให้กับทุกคน ที่นี่เขาบรรยายถึงการสร้างโลกและมนุษย์การตกสู่บาปพร้อมกับผลที่ตามมา: การขับไล่จากสวรรค์และน้ำท่วมโลกความรอดที่น่าอัศจรรย์ของผู้คนที่เลือกและแนวทางของเวลาแห่งความรอดในบุคคลของพี่น้อง ศาสดาพยากรณ์และบรรพชนของพระผู้ช่วยให้รอด น้ำท่วมเป็นองค์ประกอบที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในแง่ของพลังของการแสดงออก การแสดงละคร ความกล้าหาญของความคิด ความเชี่ยวชาญในการวาดภาพ และความหลากหลายของร่างในท่าที่ยากและคาดไม่ถึงที่สุด

มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรตี น้ำท่วม (รายละเอียด) ปูนเปียกของโบสถ์น้อยซิสทีน

ภาพวาดขนาดมหึมาของ Last Judgment ซึ่งค่อนข้างด้อยกว่าภาพแรกในด้านสไตล์ขุนนาง แต่ก็โดดเด่นในพลังแห่งจินตนาการ ความยิ่งใหญ่ และความเชี่ยวชาญในการวาดภาพ ซึ่งดำเนินการโดย Michelangelo Buonarroti ระหว่างปี 1532 ถึง 1545 บนผนัง ของโบสถ์น้อยซิสทีน

มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรตี คำพิพากษาที่แย่มาก ปูนเปียกของโบสถ์น้อยซิสทีน

ที่มาของภาพ - เว็บไซต์ http://www.wga.hu

ในช่วงเวลาเดียวกัน Michelangelo ได้สร้างรูปปั้น Giuliano ซึ่งเป็น "Pensiero" ที่มีชื่อเสียง - "ความรอบคอบ" สำหรับอนุสาวรีย์ Medici

ในบั้นปลายชีวิต มีเกลันเจโลละทิ้งงานประติมากรรมและภาพวาด และอุทิศตนให้กับสถาปัตยกรรมเป็นหลัก โดยรับเอา "เพื่อสง่าราศีของพระเจ้า" ในการจัดการสร้างโบสถ์เซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรมโดยเปล่าประโยชน์ เขาทำไม่เสร็จ โดมอันโอ่อ่าแล้วเสร็จตามแบบของไมเคิลแองเจโลหลังจากการตายของเขา (1564) ซึ่งขัดขวางชีวิตที่วุ่นวายของศิลปิน ผู้ซึ่งมีส่วนร่วมอย่างกระตือรือร้นในการต่อสู้เพื่ออิสรภาพในบ้านเกิดของเขา

โดมของโบสถ์เซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม สถาปนิก - Michelangelo Buonarroti

เถ้าถ่านของ Michelangelo Buonarroti วางอยู่ใต้อนุสาวรีย์อันงดงามในโบสถ์ Santa Croce ในเมืองฟลอเรนซ์ งานประติมากรรมและภาพวาดมากมายของเขากระจัดกระจายไปทั่วโบสถ์และหอศิลป์ของยุโรป

รูปแบบของ Michelangelo Buonarroti โดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่และสูงส่ง ความปรารถนาของเขาสำหรับความพิเศษที่ไม่ธรรมดา ความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์ ทำให้เขาได้รับความถูกต้องอย่างน่าทึ่งของภาพวาด ดึงดูดให้เขาสนใจสิ่งมีชีวิตขนาดมหึมา มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรตีไม่มีคู่แข่งในด้านความสง่างาม ความแข็งแกร่ง ความกล้าหาญในการเคลื่อนไหว และรูปร่างที่สง่างาม เขาแสดงความสามารถพิเศษในการวาดภาพร่างเปลือยเปล่า แม้ว่ามีเกลันเจโลจะให้ความสำคัญกับสีเป็นลำดับรอง เนื่องจากการเสพติดพลาสติกทำให้สีของเขาดูแข็งแรงและกลมกลืนกัน ไมเคิลแองเจโลจึงวาดภาพปูนเปียกไว้เหนือภาพเขียนสีน้ำมัน และเรียกสีหลังว่างานของผู้หญิง สถาปัตยกรรมเป็นด้านที่อ่อนแอของเขา แต่ด้วยการเรียนรู้ด้วยตนเอง เขาได้แสดงให้เห็นถึงอัจฉริยะของเขา

มีเกลันเจโลเป็นความลับและไม่ติดต่อสื่อสารกัน โดยปราศจากเพื่อนที่ภักดีและไม่รู้จักความรักของผู้หญิงจนกระทั่งอายุ 80 ปี เขาเรียกศิลปะอันเป็นที่รักของเขาว่าวาดภาพลูก ๆ ของเขา เฉพาะในช่วงสุดท้ายของชีวิต Michelangelo ได้พบกับกวีสาวสวยชื่อดัง Vittoria Colonna และตกหลุมรักเธออย่างหลงใหล ความรู้สึกอันบริสุทธิ์นี้ทำให้เกิดบทกวีของมีเกลันเจโล ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1623 ในเมืองฟลอเรนซ์ มีเกลันเจโลอาศัยอยู่ด้วยความเรียบง่ายแบบปิตาธิปไตย ทำความดีมากมาย โดยทั่วไปแล้วมีความเสน่หาและอ่อนโยน มีเพียงความหยิ่งและความเขลาเท่านั้นที่เขาลงโทษอย่างไม่ลดละ เขามีความสัมพันธ์ที่ดีกับราฟาเอล แม้ว่าเขาจะไม่สนใจชื่อเสียงของเขาก็ตาม

ชีวิตของ Michelangelo Buonarroti อธิบายโดย Vasari และ Candovi ลูกศิษย์ของเขา

อาจเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่ทรงอิทธิพลที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาโรก ชายผู้มีชีวิตอยู่ตลอดช่วงเวลาตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงไปจนถึงการต่อต้านการปฏิรูป ตัวแทนคนแรกของความคิดสร้างสรรค์แบบตะวันตกที่มีเรื่องราวชีวิตถูกเขียนขึ้นในขณะที่เขายังมีชีวิตอยู่

วัยเด็ก

อัจฉริยะในอนาคตเกิดในดินแดนทัสคานีในหมู่บ้านเล็ก ๆ แห่ง Caprese ในครอบครัวของขุนนางที่เจ๊ง ครอบครัวหลายชั่วอายุคนทำงานด้านการธนาคาร แต่พ่อของเด็กชายซึ่งไม่มีพรสวรรค์ในการจัดการด้านการเงิน ในไม่ช้าก็สะสมหนี้จำนวนมากและถูกบังคับให้ปิดกิจการ ไม่ค่อยมีใครรู้จักเกี่ยวกับแม่ของศิลปินเพราะเธอเสียชีวิตเมื่อเด็กชายอายุเพียงหกขวบจากอาการอ่อนเพลีย ไม่สามารถเลี้ยงลูกได้มากมาย Ludovico Buonarroti ถูกบังคับให้ส่งลูกชายไปหาพยาบาลที่เปียก โชคดีที่ครอบครัวที่เขาได้รับนั้นมีความรักและปฏิบัติต่อลูกศิษย์อย่างดี ไมเคิลแองเจโลแสดงความสามารถในการประติมากรรม เชี่ยวชาญทักษะการสร้างแบบจำลองได้เร็วกว่าการเขียนหรือการอ่าน ในไม่ช้าพ่อของเขาก็แต่งงานใหม่ และตัดสินใจส่งเด็กชายไปเรียนที่โรงเรียน Francesco Galatea da Urbino การฝึกอบรมดำเนินไปอย่างช้าๆ และศิลปินหนุ่มใช้เวลาส่วนใหญ่ในการร่างไอคอนและภาพเฟรสโก

เมื่อตระหนักว่าการฝึกของเด็กชายจะไม่เกิดผล พ่อของเขาจึงมอบ Michelangelo ไปที่เวิร์กช็อปของ Domenico Ghirlandaio ที่นี่เขาคุ้นเคยกับวัสดุพื้นฐานและเทคนิคการแสดง วิสัยทัศน์เชิงประติมากรรมของเขาเกี่ยวกับสิ่งแวดล้อมสามารถเห็นได้ชัดเจนในงานดินสอของเขา อีกหนึ่งปีต่อมา Lorenzo de Medici สังเกตเห็นพรสวรรค์และเขาก็นำอัจฉริยะรุ่นเยาว์มาอยู่ภายใต้ปีกของเขา

ความสำเร็จในการสร้างสรรค์

ระหว่างพักอยู่ที่ศาลเมดิชิ ประติมากรได้พบกับนักคิดและศิลปินที่มีชื่อเสียงในสมัยนั้น การสร้างรูปปั้นตามคำร้องมากมาย เขายังคงเป็นประติมากรในราชสำนักจนกระทั่งเมดิชิถึงแก่กรรม ในปี ค.ศ. 1494 เขาย้ายไปโบโลญญาและทำงานออกแบบประตูโค้งของนักบุญดอมินิก อีกหนึ่งปีต่อมา พระคาร์ดินัลราฟาเอล ริอาริโอ ซื้อรูปปั้น "กามเทพหลับ" ของเขา และเชิญสถาปนิกย้ายไปโรม ในระหว่างที่เขาอยู่ในเมืองหลวงแห่งวัฒนธรรม ไมเคิลแองเจโลได้สร้าง "แบคคัส" และ "โรมันปิเอตา"

ในปี ค.ศ. 1501 มีเกลันเจโลมาเยือนฟลอเรนซ์อีกครั้ง มีข้อเสนอจำนวนมากมาถึงประติมากรในช่วงเวลานี้ เขาผลิตฟิกเกอร์ที่มีชื่อเสียงสำหรับ "Piccolomini Altarpiece", "Crushes" และ "The Twelve Apostles" งานขาตั้งเดียว "Madonna Doni" ที่ลงมาให้เราก็ถูกสร้างขึ้นเช่นกัน ผืนผ้าใบมีลักษณะเฉพาะในแบบที่ Michelangelo วาดภาพเป็นประติมากรรม ความบริสุทธิ์ของสี ความเรียบเนียนของผิว เส้นโค้งที่ชัดเจนของรอยพับ ทั้งหมดนี้ดูเหมือนจะบีบภาพลงบนพื้นผิวทำให้ดูใหญ่โต

เมื่อกลับมาที่กรุงโรมตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ในปี ค.ศ. 1505 สถาปนิกเริ่มทำงานบนหลุมฝังศพ กระบวนการสร้างสรรค์มีความหลากหลายและละเอียดอ่อน และต้องใช้วัสดุที่เหมาะสม Buonarroti ใช้เวลาแปดเดือนในการค้นหาหินอ่อนที่สมบูรณ์แบบ ไมเคิลแองเจโลมาเยี่ยมเมืองฟลอเรนซ์ในช่วงพักช่วงสั้นๆ ในการสร้างสุสาน ในการทะเลาะกับสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 เขาตัดสินใจที่จะคืนดีในตัวเขาและยอมรับคำสั่งจากเขาทันที ประติมากรรมสำริดซึ่งใช้เวลาสร้างเกือบหนึ่งปีจะถูกทำลายลงในอนาคต

ในการยืนกรานของ Julius II เขาได้ไปที่กรุงโรมเพื่อสร้างภาพเฟรสโกบนเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีน อาจารย์ทำงานเพื่อสร้างภาพเฟรสโกที่รวมเรื่องราวส่วนใหญ่จากพระคัมภีร์ไว้ด้วยเป็นเวลากว่าสี่ปี มีภาพร่างมากกว่า 300 รูปบนเพดานของโบสถ์ ความเป็นพลาสติกและความสง่างามทำให้ผู้ชมตกใจและแผนการที่อาจารย์ใช้นั้นยอดเยี่ยมจริงๆ ยี่สิบห้าปีต่อมา เขาจะกลับไปทาสีผนังโบสถ์หลังเดียวกัน ซึ่งเป็นภาพปูนเปียกที่เต็มไปด้วยละคร ความยิ่งใหญ่ และความโอ่อ่าตระการ "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" ซึ่งเป็นหัวข้อที่เป็นการเสด็จมาครั้งที่สองของพระคริสต์ งานนี้กลายเป็นงานสุดท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

คุณค่าทางสถาปัตยกรรม

ต้นปี 1513 ได้ประกาศการสิ้นพระชนม์ของ Julius II และการขึ้นสู่บัลลังก์ของสมเด็จพระสันตะปาปา Giovanni Medici ซึ่งกลายเป็น Pope Leo X เหตุการณ์นี้เป็นแรงผลักดันให้มีการเริ่มงานบนหลุมฝังศพของสมเด็จพระสันตะปาปาผู้ล่วงลับอีกครั้ง ในระหว่างการสร้างการตกแต่งหลุมฝังศพสถาปนิกได้รับข้อเสนอสำหรับการออกแบบโบสถ์ของ Leo X และรูปปั้น "Christ with the Cross" ในปี ค.ศ. 1516 เมดิชิเรียกสถาปนิกกลับมาที่ฟลอเรนซ์ซึ่งเขาต้องออกแบบส่วนหน้าของมหาวิหารซานลอเรนโซ ตัวเลือกที่ประติมากรเสนอถูกปฏิเสธ แต่เขามีส่วนร่วมในการออกแบบส่วนอื่นๆ ของโบสถ์ ลำดับต่อไปคือโครงการหลุมฝังศพของตระกูลเมดิชิ การเลือกหินอ่อนสำหรับคำสั่งนี้ใช้เวลาประติมากรประมาณหนึ่งปี และในอนาคต การเดินทางไป Carrara เพื่อซื้อวัสดุก็เกิดขึ้นค่อนข้างบ่อย ไมเคิลแองเจโลต้องลงนามในสัญญาเพื่อสร้างหลุมฝังศพของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ที่เบี่ยงเบนความสนใจจากการสร้างหลุมฝังศพเป็นครั้งที่สาม

ในช่วงต้นปี 1530 เขาได้สร้างห้องสมุด Laurencin ที่มีชื่อเสียง ซึ่งสร้างขึ้นเพื่อเก็บหนังสือและต้นฉบับของตระกูลเมดิชิโดยเฉพาะ โครงการที่สำคัญที่สุดสำหรับ Buonarroti ได้รับมอบหมายในปี ค.ศ. 1546 สำหรับสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 Plazzo Farnese ได้รับการปรับปรุงโดยสถาปนิก เขาได้สร้างส่วนหน้าภายในและขอบของอาคารจนเสร็จสมบูรณ์ นอกจากนี้ เขายังได้สร้างส่วนหน้าของเนินเขาคาปิโตลิน ซึ่งสร้างขึ้นในลักษณะที่สวยงามแต่ไม่ธรรมดาสำหรับกรุงโรม

ปีที่แล้ว

ลำดับที่กลายเป็นคอร์ดสุดท้ายในชีวิตของเขาคือมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ ประติมากรเปลี่ยนแนวคิดทั่วไปในการสร้างร่างและนำเสนอรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ในรูปแบบที่ยืดหยุ่นและไร้น้ำหนัก วิสัยทัศน์ที่เป็นนามธรรมของเขาเกี่ยวกับสิ่งต่าง ๆ ทางโลกทำให้งานของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว บุคคลที่เป็นตัวแทนในรูปปั้นสำหรับด้านหน้าของอาคารจะถูกนำเสนอในลักษณะโบฮีเมียน ความชัดเจนและลักษณะของภาพนูนต่ำนูนสูงทำให้เกิดการเล่นที่แปลกใหม่ของ chiaroscuro ความไว้วางใจอันยิ่งใหญ่ที่สมเด็จพระสันตะปาปาและผู้ติดตามของเขาแสดงให้เห็นกระตุ้นให้ประติมากรเขียนพระราชกฤษฎีกาว่าด้วยการดำเนินการตามคำสั่ง ซึ่งเป็นประโยคเกี่ยวกับการทำงานอย่างอิสระในโครงการ

เมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1564 ประติมากรเสียชีวิต คำพูดสุดท้ายของเขาคือความประสงค์ของเขา เขาอธิบายเจตจำนงสุดท้ายของเขาโดยสังเขป แต่ค่อนข้างชัดเจน: "ฉันมอบจิตวิญญาณของฉันให้กับพระเจ้า ร่างกายของฉันเพื่อแผ่นดิน ทรัพย์สินของฉันต่อญาติของฉัน" จากจุดเริ่มต้น เถ้าถ่านของมีเกลันเจโลตั้งใจจะฝังในกรุงโรม แต่ต่อมาก็แอบส่งไปยังฟลอเรนซ์และฝังไว้ภายในกำแพงของโบสถ์ซานตาโครเช