Dramanın son sahnesinin A.N. Ostrovsky "Fırtına"
The Thunderstorm draması 1860'ta basıldı. Onun arsa oldukça basittir. ana karakter Katerina Kabanova, kocasında duygularına cevap bulamayan başka birine aşık oldu. Pişmanlıkla ıstırap çeken ve aynı zamanda yalan söylemek istemeyen, kilisede eylemini alenen itiraf ediyor. Bundan sonra hayatı o kadar çekilmez hale gelir ki intihar eder.
Yazarın bize bütün bir insan türleri galerisini gösterdiği, eserin olay taslağı budur. İşte tüccarlar - tiranlar ve ailelerin fahri anneleri - yerel geleneklerin koruyucuları ve gezginler - hacılar, masallar anlatan, insanların karanlığından ve cehaletinden yararlanan ve yerli bilim adamları - projektörler. Bununla birlikte, tüm tür çeşitliliği ile, hepsinin şartlı olarak adlandırılabilecek iki kampa düştüğünü görmek kolay görünüyor: karanlık krallık” ve “karanlık krallığın kurbanları.”
"Karanlık krallık", gücü elinde toplayan, Kalinov şehrinde kamuoyunu etkileyebilen insanlardan oluşuyor. Her şeyden önce, bu şehirde saygı duyulan, bir erdem modeli ve geleneklerin koruyucusu olarak kabul edilen Marfa Ignatievna Kabanova. “İkiyüzlü,” diyor Kuligin, Kabanova hakkında, “fakirleri giydiriyor, ancak evi tamamen yedi ...” Gerçekten de, Marfa Ignatievna'nın toplumdaki davranışı, evdeki, günlük yaşamdaki davranışından birçok yönden farklıdır. Bütün aile onun korkusuyla yaşıyor. Annesinin gücüyle tamamen bunalmış olan Tikhon, tek bir basit arzuyla yaşıyor - kısa bir süre için de olsa evden kaçmak, özgür bir adam gibi hissetmek. Tikhon'un kız kardeşi Varvara da aile ortamının tüm zorluklarını yaşıyor. Ancak Tikhon'un aksine daha sağlam bir karaktere sahiptir ve annesine itaat etmemek için gizli de olsa cüretkarlığı vardır.
Dramanın son sahnesi, "karanlık krallığın" temsilcileri ile kurbanları arasındaki çatışmanın mümkün olduğunca ağırlaştırıldığı çalışmanın doruk noktasıdır. Ne zenginliğe ne de yüksek bir sosyal statüye sahip olan "kurbanlar", şehirde hüküm süren insanlık dışı düzene meydan okumaya cesaret ediyor.
Eylem, Tikhon'un eve dönmesi ve karısının ihanetini öğrenmesiyle başlar. Kendisi Kuligin'e itiraf ettiği gibi, Katerina'yı affetmeye hazırdır, ancak aynı zamanda annesinin bunu yapmasına izin vermeyeceğini de anlar. Tikhon'un Kabanova'ya direnme iradesi yok. Ve Katerina'yı yenmesine rağmen onun için üzülüyor.
Sadece çok güçlü doğaların sevebileceği bir şekilde aşık olan Katerina'nın ölümü dramın sonunda doğaldır - onun için başka bir çıkış yoktur. “Karanlık krallığın” yasalarına göre yaşam onun için ölümden daha kötü, ruhun ölümü bedenin ölümünden daha korkunç. Böyle bir hayata ihtiyacı yok ve onunla ayrılmayı tercih ediyor. "Karanlık krallık" temsilcileri ile kurbanları arasındaki çatışma en yüksek nokta son sahnede, ölü Katerina'nın cesedinin üstünde. Daha önce Yaban Domuzu ya da Yaban Domuzu ile uğraşmamayı tercih eden Kuligin, ikincisini yüzüne fırlatır: “Bedeni burada, ... ve şimdi ruhu senin değil: şimdi senden daha merhametli bir yargıcın önünde. !” Baskıcı annesi tarafından tamamen dövülen ve ezilen Tikhon da protesto sesini yükseltiyor: “Anne, onu mahvettin.” Ancak Kabanova, oğluna evde onunla "konuşacağına" söz vererek "isyanı" çabucak bastırır.
Katerina'nın protestosu etkili olamadı, çünkü sesi yalnızdı ve "karanlık krallığın" "kurbanlarına" atfedilebilecek olan kahramanın maiyetinin hiçbiri sadece onu destekleyemedi, hatta anlayamadı. sonuna kadar. Protestonun kendi kendini yok ettiği ortaya çıktı, ancak bu, toplum tarafından kendisine dayatılan yasalara, kutsal ahlaka ve günlük yaşamın sıkıcılığına katlanmak istemeyen bir bireyin özgür seçiminin kanıtıydı ve öyledir.
Böylece, dramanın son sahnesinde, “karanlık krallığın” temsilcileri ile kurbanları arasındaki yüzleşme özel bir güçle yansıtıldı. Kuligin ve Tikhon'un Kalinovo şehrinde “gösteri yönetenler”e yönelttikleri suçlamalar, toplumda bir değişimi, gençlerin kutsal, ikiyüzlü değil, vicdanlarına göre yaşama arzusunun ortaya çıktığını gösteriyor. "babaların" ahlakı.
bibliyografya
Bu çalışmanın hazırlanması için http://www.ostrovskiy.org.ru/ sitesinden materyaller kullanılmıştır.
Ostrovsky A.N.
Konuyla ilgili bir çalışmaya dayalı kompozisyon: A. N. Ostrovsky "Fırtına" tarafından dramanın son sahnesinin analizi
Aşk güneşten ve yıldızlardan daha yüksektir
Güneşi ve yıldızları hareket ettirir
Ama eğer gerçek aşksa.
Fırtına draması, fırtına öncesi dönemde Rusya'daki devrimci durumun arifesinde Ostrovsky tarafından yazılmıştır. Oyun, bir birey ve çevresindeki toplum arasındaki uzlaşmaz çelişkilerin çatışmasına dayanmaktadır. Çatışmanın nedeni ve tüm
talihsizlikler - para, Toplumun zengin ve fakir olarak bölünmesi. Ostrovsky'nin oyunlarında despotizme, yalanlara ve insanın insan tarafından ezilmesine karşı bir protesto vardır. Bu protesto en büyük gücüne Thunderstorm dramasında ulaştı. Bir insanın özgürlük, mutluluk, anlamlı bir yaşam hakkı için mücadelesi - Ostrovsky'nin "Fırtına" oyununda çözdüğü sorun budur.
Nasıl gelişiyor? Güçlü, özgürlüğüne düşkün bir insan, kendisini kendisine yabancı bir ortamda, bireyin boğulduğu bir ailede bulur. Katerina'nın trajedisi, Kabanov ailesine yabancı olması gerçeğinde yatmaktadır: özgür bir ortamda büyümüştür. Ailenin en sevdiği kızı. Kabanov ailesinde her şey aldatma, yalan üzerine kuruludur. Aile bireyleri arasında samimi bir saygı yoktur, herkes annesinin korkusu altında, aptal teslimiyet altında yaşar.
Katerina şiirsel bir doğadır, doğanın güzelliğini hisseder ve onu sever, içtenlikle sevmek ister, ama kimi?! Kocasını, kayınvalidesini sevmek istiyor.
Özgürlükle, doğa sevgisiyle, kuş yüreğiyle dolu bir kadın, Kabanov ailesinde hüküm süren yalana şiddete katlanabilir mi?
Zulüm ve sessizliğin karşılıklı ilişkileri onu trajik sonuçlara getirdi.
Din Katerina'ya şiir getirdi, çünkü kitap okumadı, mektupları bilmiyordu ve kilise, dini bir biçimde kınanan halk bilgeliğinin özelliklerini getirdi - bu harika bir dünya Halk sanatı, Katerina'nın içine daldığı folklor.
Kabanovların evinde boğulan, özgürlük, aşk, gerçekten iyi insan ilişkileri için özlem duyan Katerina, esarete katlanmıyor, zihninde belirsiz bir şekilde, nefret dolu evden nasıl ayrılacağı düşüncesinin doğduğu açık değil. . Ancak bu duygular bastırılmalıdır (o Tikhon'un karısıdır). Genç bir kadının kalbinde korkunç bir mücadele yaşanıyor. Onu bir gerginliğin ortasında görüyoruz iç mücadele. Boris'e derinden ve dürüst bir şekilde aşık oldu, ancak her şekilde kendi içinde yaşayan motive edici bir duyguyu bastırmaya çalışıyor.
Sevdiğini görmek istemiyor, acı çekiyor.
Ve fırtına? Neden ilk perdede yaklaşan bir fırtınadan söz ediliyor? Bu doğal bir fenomendir. Ruhun fırtınası ona günahkar ve korkunç görünüyor. Dini fikirler dünyası, onda uyanan canlı duygularla çelişir. Günah
Katherine'i korkutur.
Çatışma kendi ruhunda nasıl gelişir?
Katerina'nın aldatmayı bilmediği sözlerine! Varvara itiraz ediyor: "Bütün evimiz buna dayanıyor." Ancak Katerina, "karanlık krallığın" ahlakını kabul etmez. “... Bunu yapmak istemiyorum! ... Dayansam iyi olur!”. "Ve buna dayanamıyorum, ... bu yüzden bana herhangi bir güçle tutunamıyorum. Kendimi pencereden atacağım, Volga'ya atacağım. Burada yaşamak istemiyorum, beni kessen bile yaşamayacağım."
"Ah, Varya, sen benim karakterimi bilmiyorsun. Elbette Allah korusun böyle bir şey!” “Ve kendimi kırmak istiyorum, ama hiçbir şekilde yapamam” .... “Bu gece düşman beni yine rahatsız etti. Sonuçta evden çıktım." Bir iç mücadele var. Bu acılı mücadelenin sonucu nedir? Kuvvet? zayıflık? Kendini kırmak, sevmediği bir adamın karısına sadık kalmak demektir. (Evet ve onu sevecek hiçbir şey yok.) Ama özgür bir kuşun kalbi olan bir kadın, Kabanik'in evinde köle olamaz. Ve ona öyle geliyor ki, irade çağrısı şeytanın cazibesi.
Bir dönüm noktası geliyor: Katerina sonunda kocasının sadece sevgiye değil, aynı zamanda saygıya da değer olduğuna ikna oldu. Ve işte yoğun iç mücadelenin son parıltısı. İlk önce anahtarı atın: sonuçta, içinde ölüm gizlenir (manevi ölüm, ailesinden değil, ruhunu yok etmekten korkar.)
"Bırak onu?! Hayır, dünyadaki hiçbir şey için değil!” Buluşma sahnesi, Katerina'nın Boris'e olan aşkının trajedisini vurgulayan, kalıcı bir halk şarkısıyla açılır.
Katerina'nın sevgilisiyle ilk karşılaşması derinden trajiktir. "Neden geldin, yok edicim?" "Beni mahvettin!" Bilinçli olarak onun adına kesin ölüme gidiyorsa, hisleri ne kadar güçlü olmalı. Güçlü karakter! derin duygu! Kıskanılacak duygu! Yani herkes sevemez. Katerina'nın olağanüstü ruhsal gücüne inanıyorum. "Hayır, yaşayamam!" Bundan emindir ama ölüm korkusu onu durduramaz. Aşk bu korkudan daha güçlü! Aşk, ruhunu zincirleyen dini fikirleri de fethetti. "Sonuçta bu günah için dua edemem, asla dua etmem." Katerina, Boris ile tanıştığında “Ne de olsa ruhun üzerine bir taş gibi uzanacak” diyor ve ona “aşk uğruna günahtan korkmadığını” itiraf ediyor. Sevgisi dini önyargılardan daha güçlüydü.
İlk perdede toplanan fırtına, burada "karanlık krallığın" zavallı kurbanı yüzünden patlak verdi. Ve Katerina'nın ruhundaki mücadele henüz bitmemiştir. Ama eminim ki Katerina karşılıksız bir kurban değil, güçlü, kararlı bir karaktere sahip, canlı, özgürlüğü seven bir kuş yüreğine sahip bir insan.
Cezadan korkmayan Boris'e veda etmek için evden kaçtı. Saklanmamakla kalmıyor, sesinin zirvesinde sevgilisine sesleniyor: “Sevincim, hayatım, ruhum, aşkım!” ... “Cevap ver!”
Değil! O bir köle değil, o özgür. Keşke her şeyini kaybettiği için, aşk adına değer verecek hiçbir şeyi, hatta hayatı kalmamışsa. "Neden şimdi yaşayayım ki?!"
Boris'in olduğu sahnede Katerina onu kıskanıyor: "Sen özgür bir Kazaksın." Ancak Katerina, Boris'in Tikhon'dan daha zayıf olduğunu bilmiyor, amcasının korkusuyla zincirleniyor. Katherine'e layık değil.
Finalde, iç düşmana karşı da zafer kazanılır: karanlık dini fikirlere karşı. Katerina, yaşam ve ölüm arasında seçim özgürlüğü hakkına ikna olmuştur. “Ölümün geleceği aynı, bu kendisi…”, ama böyle yaşayamazsın!” intiharı düşünüyor. "Günah!" "Namaz kılmayacaklar mı? Kim severse dua etsin.”
Aşk düşüncesi, Tanrı korkusundan daha güçlüdür. Son sözler- sevilen birine hitap: “Arkadaşım! Benim sevincim!
Güle güle!"
Ostrovsky, dirilen ruhun özgürleşmesinin karmaşık trajik sürecini gösterdi. Burada karanlık ışıkla savaşır, iniş çıkışların yerini düşüşler alır. Özgürleşme protestoya dönüşür. Ve "en güçlü protesto, sonunda en zayıf ve sabırlı olanın göğsünden yükselen protestodur." (Dobrolyubov.)
http://vsekratko.ru/ostrovskiy/groza92
Aşk güneşten ve yıldızlardan daha yüksektir
Güneşi ve yıldızları hareket ettirir
Ama eğer gerçek aşksa.
Fırtına draması, fırtına öncesi dönemde Rusya'daki devrimci durumun arifesinde Ostrovsky tarafından yazılmıştır. Oyun, bir birey ve çevresindeki toplum arasındaki uzlaşmaz çelişkilerin çatışmasına dayanmaktadır. Çatışmanın nedeni ve tüm
talihsizlikler - para, Toplumun zengin ve fakir olarak bölünmesi. Ostrovsky'nin oyunlarında despotizme, yalanlara ve insanın insan tarafından ezilmesine karşı bir protesto vardır. Bu protesto en büyük gücüne Thunderstorm dramasında ulaştı. Bir insanın özgürlük, mutluluk, anlamlı bir yaşam hakkı için mücadelesi - Ostrovsky'nin "Fırtına" oyununda çözdüğü sorun budur.
Dramanın ana çatışması nasıl gelişir? Güçlü, özgürlüğüne düşkün bir insan, kendisini kendisine yabancı bir ortamda, bireyin boğulduğu bir ailede bulur. Katerina'nın trajedisi, Kabanov ailesine yabancı olması gerçeğinde yatmaktadır: özgür bir ortamda büyümüştür. Ailenin en sevdiği kızı. Kabanov ailesinde her şey aldatma, yalan üzerine kuruludur. Aile bireyleri arasında samimi bir saygı yoktur, herkes annesinin korkusu altında, aptal teslimiyet altında yaşar.
Katerina şiirsel bir doğadır, doğanın güzelliğini hisseder ve onu sever, içtenlikle sevmek ister, ama kimi?! Kocasını, kayınvalidesini sevmek istiyor.
Özgürlükle, doğa sevgisiyle, kuş yüreğiyle dolu bir kadın, Kabanov ailesinde hüküm süren yalana şiddete katlanabilir mi?
Zulüm ve sessizliğin karşılıklı ilişkileri onu trajik sonuçlara getirdi.
Din Katerina'ya şiir getirdi, çünkü kitap okumadı, okuma yazma bilmiyordu ve dini bir biçimde kınanan halk bilgeliğinin özellikleri ona kilise tarafından getirildi - bu harika bir şey. Katerina'nın daldığı halk sanatı, folklor dünyası.
Kabanovların evinde boğulan, özgürlük, aşk, gerçekten iyi insan ilişkileri için özlem duyan Katerina, esarete katlanmıyor, zihninde belirsiz bir şekilde, nefret dolu evden nasıl ayrılacağı düşüncesinin doğduğu açık değil. . Ancak bu duygular bastırılmalıdır (o Tikhon'un karısıdır). Genç bir kadının kalbinde korkunç bir mücadele yaşanıyor. Onu gergin bir iç mücadelenin ortasında görüyoruz. Boris'e derinden ve dürüst bir şekilde aşık oldu, ancak her şekilde kendi içinde yaşayan motive edici bir duyguyu bastırmaya çalışıyor.
Sevdiğini görmek istemiyor, acı çekiyor.
Ve fırtına? Neden ilk perdede yaklaşan bir fırtınadan söz ediliyor? Bu doğal bir fenomendir. Ruhun fırtınası ona günahkar ve korkunç görünüyor. Dini fikirler dünyası, onda uyanan canlı duygularla çelişir. Günah
Katherine'i korkutur.
Çatışma kendi ruhunda nasıl gelişir?
Katerina'nın aldatmayı bilmediği sözlerine! Varvara itiraz ediyor: "Bütün evimiz buna dayanıyor." Ancak Katerina, "karanlık krallığın" ahlakını kabul etmez. “... Bunu yapmak istemiyorum! ... Dayansam iyi olur!”. "Ve buna dayanamıyorum, ... bu yüzden bana herhangi bir güçle tutunamıyorum. Kendimi pencereden atacağım, Volga'ya atacağım. Burada yaşamak istemiyorum, beni kessen bile yaşamayacağım."
"Ah, Varya, sen benim karakterimi bilmiyorsun. Elbette Allah korusun böyle bir şey!” “Ve kendimi kırmak istiyorum, ama hiçbir şekilde yapamam” .... “Bu gece düşman beni yine rahatsız etti. Sonuçta evden çıktım." Bir iç mücadele var. Bu acılı mücadelenin sonucu nedir? Kuvvet? zayıflık? Kendini kırmak, sevmediği bir adamın karısına sadık kalmak demektir. (Evet ve onu sevecek hiçbir şey yok.) Ama özgür bir kuşun kalbi olan bir kadın, Kabanik'in evinde köle olamaz. Ve ona öyle geliyor ki, irade çağrısı şeytanın cazibesi.
Bir dönüm noktası geliyor: Katerina sonunda kocasının sadece sevgiye değil, aynı zamanda saygıya da değer olduğuna ikna oldu. Ve işte yoğun iç mücadelenin son parıltısı. İlk önce anahtarı atın: sonuçta, içinde ölüm gizlenir (manevi ölüm, ailesinden değil, ruhunu yok etmekten korkar.)
"Bırak onu?! Hayır, dünyadaki hiçbir şey için değil!” Buluşma sahnesi, Katerina'nın Boris'e olan aşkının trajedisini vurgulayan, kalıcı bir halk şarkısıyla açılır.
Katerina'nın sevgilisiyle ilk karşılaşması derinden trajiktir. "Neden geldin, yok edicim?" "Beni mahvettin!" Bilinçli olarak onun adına kesin ölüme gidiyorsa, hisleri ne kadar güçlü olmalı. Güçlü karakter! Derin duygu! Kıskanılacak duygu! Yani herkes sevemez. Katerina'nın olağanüstü ruhsal gücüne inanıyorum. "Hayır, yaşayamam!" Bundan emindir ama ölüm korkusu onu durduramaz. Aşk bu korkudan daha güçlü! Aşk, ruhunu zincirleyen dini fikirleri de fethetti. "Sonuçta bu günah için dua edemem, asla dua etmem." Katerina, Boris ile tanıştığında “Sonuçta ruhun üzerine bir taş gibi uzanacak” diyor ve ona “aşk uğruna günahtan korkmadığını” itiraf ediyor. Sevgisi dini önyargılardan daha güçlüydü.
İlk perdede toplanan fırtına, burada "karanlık krallığın" zavallı kurbanı yüzünden patlak verdi. Ve Katerina'nın ruhundaki mücadele henüz bitmemiştir. Ama eminim ki Katerina karşılıksız bir kurban değil, güçlü, kararlı bir karaktere sahip, canlı, özgürlüğü seven bir kuş yüreğine sahip bir insan.
Cezadan korkmayan Boris'e veda etmek için evden kaçtı. Saklanmamakla kalmıyor, sesinin zirvesinde sevgilisine sesleniyor: “Sevincim, hayatım, ruhum, aşkım!” ... “Cevap ver!”
Değil! O bir köle değil, o özgür. Keşke her şeyini kaybettiği için, aşk adına değer verecek hiçbir şeyi, hatta hayatı kalmamışsa. "Neden şimdi yaşayayım ki?!"
Boris'in olduğu sahnede Katerina onu kıskanıyor: "Sen özgür bir Kazaksın." Ancak Katerina, Boris'in Tikhon'dan daha zayıf olduğunu bilmiyor, amcasının korkusuyla zincirleniyor. Katherine'e layık değil.
Finalde, iç düşmana karşı da zafer kazanılır: karanlık dini fikirlere karşı. Katerina, yaşam ve ölüm arasında seçim özgürlüğü hakkına ikna olmuştur. “Ölümün geleceği aynı, bu kendisi…”, ama böyle yaşayamazsın!” intiharı düşünüyor. "Günah!" "Namaz kılmayacaklar mı? Kim severse dua etsin.”
Aşk düşüncesi, Tanrı korkusundan daha güçlüdür. Son sözler sevilen birine hitap ediyor: “Arkadaşım! Benim sevincim!
Güle güle!"
Ostrovsky, dirilen ruhun özgürleşmesinin karmaşık trajik sürecini gösterdi. Burada karanlık ışıkla savaşır, iniş çıkışların yerini düşüşler alır. Özgürleşme protestoya dönüşür. Ve "en güçlü protesto, sonunda en zayıf ve sabırlı olanın göğsünden yükselen protestodur." (Dobrolyubov.)
The Thunderstorm draması 1860'ta basıldı. Onun arsa oldukça basittir. Ana karakter Katerina Kabanova, kocasında duygularına cevap bulamayan başka birine aşık oldu. Pişmanlıkla ıstırap çeken ve aynı zamanda yalan söylemek istemeyen, kilisede eylemini alenen itiraf ediyor. Bundan sonra hayatı o kadar çekilmez hale gelir ki intihar eder.
Yazarın bize bütün bir insan türleri galerisini gösterdiği, eserin olay taslağı budur. İşte tüccarlar - tiranlar ve ailelerin fahri anneleri - yerel geleneklerin koruyucuları ve gezginler - hacılar, masallar anlatan, insanların karanlığından ve cehaletinden yararlanan ve yerli bilim adamları - projektörler. Bununla birlikte, tüm tür çeşitliliği ile, hepsinin şartlı olarak "karanlık krallık" ve "karanlık krallığın kurbanları" olarak adlandırılabilecek iki kampa düştüğünü görmek kolay görünüyor.
"Karanlık krallık", gücü elinde toplayan, Kalinov şehrinde kamuoyunu etkileyebilen insanlardan oluşuyor. Her şeyden önce, bu şehirde saygı duyulan, bir erdem modeli ve geleneklerin koruyucusu olarak kabul edilen Marfa Ignatievna Kabanova. “İkiyüzlü,” diyor Kuligin, Kabanova hakkında, “fakirleri giydiriyor, ancak evi tamamen yedi ...” Gerçekten de, Marfa Ignatievna'nın toplumdaki davranışı, evdeki, günlük yaşamdaki davranışından birçok yönden farklıdır. Bütün aile onun korkusuyla yaşıyor. Annesinin gücüyle tamamen bunalmış olan Tikhon, tek bir basit arzuyla yaşıyor - kısa bir süre için de olsa evden kaçmak, özgür bir adam gibi hissetmek. Tikhon'un kız kardeşi Varvara da aile ortamının tüm zorluklarını yaşıyor. Ancak Tikhon'un aksine daha sağlam bir karaktere sahiptir ve annesine itaat etmemek için gizli de olsa cüretkarlığı vardır.
Dramanın son sahnesi, "karanlık krallığın" temsilcileri ile kurbanları arasındaki çatışmanın mümkün olduğunca ağırlaştırıldığı çalışmanın doruk noktasıdır. Ne zenginliğe ne de yüksek bir sosyal statüye sahip olan "kurbanlar", şehirde hüküm süren insanlık dışı düzene meydan okumaya cesaret ediyor.
Eylem, Tikhon'un eve dönmesi ve karısının ihanetini öğrenmesiyle başlar. Kendisi Kuligin'e itiraf ettiği gibi, Katerina'yı affetmeye hazırdır, ancak aynı zamanda annesinin bunu yapmasına izin vermeyeceğini de anlar. Tikhon'un Kabanova'ya direnme iradesi yok. Ve Katerina'yı yenmesine rağmen onun için üzülüyor.
Sadece çok güçlü doğaların sevebileceği bir şekilde aşık olan Katerina'nın ölümü dramın sonunda doğaldır - onun için başka bir çıkış yoktur. “Karanlık krallığın” yasalarına göre yaşam onun için ölümden daha kötü, ruhun ölümü bedenin ölümünden daha korkunç. Böyle bir hayata ihtiyacı yok ve onunla ayrılmayı tercih ediyor. "Karanlık krallığın" temsilcileri ve kurbanları arasındaki çatışma, son sahnede, ölü Katerina'nın cesedi üzerinden en yüksek noktasına ulaşır. Daha önce Yaban Domuzu ya da Yaban Domuzu ile uğraşmamayı tercih eden Kuligin, ikincisini yüzüne fırlatır: “Bedeni burada, ... ve şimdi ruhu senin değil: şimdi senden daha merhametli bir yargıcın önünde. !” Baskıcı annesi tarafından tamamen dövülen ve ezilen Tikhon da protesto sesini yükseltiyor: “Anne, onu mahvettin.” Ancak Kabanova, oğluna evde onunla "konuşacağına" söz vererek "isyanı" çabucak bastırır.
Katerina'nın protestosu etkili olamadı, çünkü sesi yalnızdı ve "karanlık krallığın" "kurbanlarına" atfedilebilecek olan kahramanın maiyetinin hiçbiri sadece onu destekleyemedi, hatta anlayamadı. sonuna kadar. Protestonun kendi kendini yok ettiği ortaya çıktı, ancak bu, toplum tarafından kendisine dayatılan yasalara, kutsal ahlaka ve günlük yaşamın sıkıcılığına katlanmak istemeyen bir bireyin özgür seçiminin kanıtıydı ve öyledir.
Böylece, dramanın son sahnesinde, “karanlık krallığın” temsilcileri ile kurbanları arasındaki yüzleşme özel bir güçle yansıtıldı. Kuligin ve Tikhon'un Kalinovo şehrinde “gösteri yönetenler”e yönelttikleri suçlamalar, toplumda bir değişimi, gençlerin kutsal, ikiyüzlü değil, vicdanlarına göre yaşama arzusunun ortaya çıktığını gösteriyor. "babaların" ahlakı.
Ev inşa etme krallığının karanlık güçlerine değersiz bir hayatın protestosu.
Ostrovsky'nin The Storm adlı dramasının yayınlanmasından sonra, çağdaşlar içinde yaşamın yenilenmesi, özgürlük için bir çağrı gördüler, çünkü 1860'ta, herkes ülkede köleliğin ve serfliğin kaldırılmasını beklerken yazıldı.
Ostrovsky'nin "Fırtına" adlı oyununda birkaç çatışma var, ancak hangisinin asıl olduğuna nasıl karar verileceği.
Katerina'da Kaban'ın ahlak anlayışına karşı bir protesto gördük, sonuna kadar devam eden bir protesto.
Tüccarların "karanlık krallığında" ekonomik ve manevi zulmü açığa vurma görevi, A. N. Ostrovsky tarafından "Fırtına" dramasında belirlendi.
Tüccarlar hakkında sayısız oyunun yazarı olan A.N. Ostrovsky, haklı olarak "tüccar hayatının şarkıcısı" ve Rusların babası olarak kabul edilir. ulusal tiyatro. En ünlüleri - "Çeyiz", "Orman", "Kendi halkı - hadi anlaşalım" olan yaklaşık 60 oyun yarattı.
Ostrovsky'nin draması "Fırtına", ünlü oyun yazarının en önemli eseridir. Ostrovsky'nin 1856'da Volga boyunca yaptığı geziden elde edilen materyallere dayanarak 1860'da bir halk hareketi döneminde yazılmıştır. Oyun yazarı, taşralı tüccarlar hakkında bir dizi oyun yazmaya karar verdi, ki...
1860 yılında yayınlanan "Fırtına" draması, Ostrovsky'nin yaratıcı başarılarının bir sonucuydu. Hem hiciv gücünü hem de hayatta ortaya çıkan ilerici eğilimleri ortaya koyma yeteneğini daha açık bir şekilde ortaya koydu.
A. N. Dobrolyubov, Ostrovsky'nin “Fırtına” oyununu en belirleyici çalışma olarak nitelendirdi, çünkü “zorbalık ve sessizliğin karşılıklı ilişkileri trajik sonuçlara yol açıyor ... .
Alexander Nikolayevich Ostrovsky, Rus edebiyatında ilk kez “karanlık krallık” dünyasını derinden ve gerçekçi bir şekilde tasvir etti, küçük tiranların renkli görüntülerini, yaşam tarzlarını ve geleneklerini boyadı. Demir tüccar kapılarının arkasına bakmaya cesaret etti.
"Fırtına" draması, 1859'da Volga boyunca seyahat ettikten sonra Alexander Nikolayevich Ostrovsky tarafından yazılmıştır.
Ostrovsky'nin oyunları, bir aynada gibi, Rus tüccar sınıfının tüm yaşamını yansıtıyordu. "Fırtına" draması, okuyucuya, tüccar ortamı için tamamen yaygın bir olay olarak kabul edilebilecek trajedinin güvenilir bir resmini gösterir.
A. N. Ostrovsky'nin reform öncesi yıllardaki en yüksek sanatsal başarısı drama "Fırtına" idi. Yazar bizi, sakinleri yüzyıllardır yerleşik yaşam biçimine inatla bağlı olan il ticaret kasabası Kalinov'a götürüyor.
"Fırtına" draması, Ostrovsky'nin Volga gezisi (1856-1857) izlenimi altında tasarlandı, ancak 1859'da yazıldı. Dobrolyubov'un yazdığı gibi "Fırtına", "şüphesiz Ostrovsky'nin en belirleyici eseridir."
"Fırtına" dramasındaki merkezi yer Catherine'in imajı tarafından işgal edilmiştir. Onu o zamanın Rus kadınlarının çevresinden ayıran en önemli şey özgürlük, kimsenin boğmayı başaramadığı özgürlük aşkı.
Ostrovsky, "Fırtına" oyununda insanları iki kategoriye ayırdı: bazıları - "karanlık krallığın" zalimleri, diğerleri - onlar tarafından tıkanmış insanlar.
BİR. Çok sayıda oyunun yazarı olan Ostrovsky, gerçekten "tüccar hayatının şarkıcısı" olarak kabul edilir. İkinci çağın tüccarlarının dünyasının görüntüsüdür. XIX'in yarısı"Karanlık krallık" makalelerinden birinde Dobrolyubov olarak adlandırılan yüzyıl, Ana teması Ostrovsky'nin yaratıcılığı.
The Thunderstorm draması 1860'ta basıldı. Onun arsa oldukça basittir. Ana karakter Katerina Kabanova, kocasında duygularına cevap bulamayan başka birine aşık oldu. Pişmanlıkla ıstırap çeken ve aynı zamanda yalan söylemek istemeyen, kilisede eylemini alenen itiraf ediyor. Bundan sonra hayatı o kadar çekilmez hale gelir ki intihar eder.
Yazarın bize bütün bir insan türleri galerisini gösterdiği, eserin olay taslağı budur. İşte tüccarlar - tiranlar ve ailelerin fahri anneleri - yerel geleneklerin koruyucuları ve gezginler - hacılar, masallar anlatan, insanların karanlığından ve cehaletinden yararlanan ve yerli bilim adamları - projektörler. Bununla birlikte, tüm tür çeşitliliği ile, hepsinin şartlı olarak "karanlık krallık" ve "karanlık krallığın kurbanları" olarak adlandırılabilecek iki kampa düştüğünü görmek kolay görünüyor.
"Karanlık krallık", gücü elinde toplayan, Kalinov şehrinde kamuoyunu etkileyebilen insanlardan oluşuyor. Her şeyden önce, bu şehirde saygı duyulan, bir erdem modeli ve geleneklerin koruyucusu olarak kabul edilen Marfa Ignatievna Kabanova. “İkiyüzlü,” diyor Kuligin, Kabanova hakkında, “fakirleri giydiriyor, ancak evi tamamen yedi ...” Gerçekten de, Marfa Ignatievna'nın toplumdaki davranışı, evdeki, günlük yaşamdaki davranışından birçok yönden farklıdır. Bütün aile onun korkusuyla yaşıyor. Annesinin gücüyle tamamen bunalmış olan Tikhon, tek bir basit arzuyla yaşıyor - kısa bir süre için de olsa evden kaçmak, özgür bir adam gibi hissetmek. Tikhon'un kız kardeşi Varvara da aile ortamının tüm zorluklarını yaşıyor. Ancak Tikhon'un aksine daha sağlam bir karaktere sahiptir ve annesine itaat etmemek için gizli de olsa cüretkarlığı vardır.
Dramanın son sahnesi, "karanlık krallığın" temsilcileri ile kurbanları arasındaki çatışmanın mümkün olduğunca ağırlaştırıldığı çalışmanın doruk noktasıdır. Ne zenginliğe ne de yüksek bir sosyal statüye sahip olan "kurbanlar", şehirde hüküm süren insanlık dışı düzene meydan okumaya cesaret ediyor.
Eylem, Tikhon'un eve dönmesi ve karısının ihanetini öğrenmesiyle başlar. Kendisi Kuligin'e itiraf ettiği gibi, Katerina'yı affetmeye hazırdır, ancak aynı zamanda annesinin bunu yapmasına izin vermeyeceğini de anlar. Tikhon'un Kabanova'ya direnme iradesi yok. Ve Katerina'yı yenmesine rağmen onun için üzülüyor.
Sadece çok güçlü doğaların sevebileceği bir şekilde aşık olan Katerina'nın ölümü dramın sonunda doğaldır - onun için başka bir çıkış yoktur. “Karanlık krallığın” yasalarına göre yaşam onun için ölümden daha kötü, ruhun ölümü bedenin ölümünden daha korkunç. Böyle bir hayata ihtiyacı yok ve onunla ayrılmayı tercih ediyor. "Karanlık krallığın" temsilcileri ve kurbanları arasındaki çatışma, son sahnede, ölü Katerina'nın cesedi üzerinden en yüksek noktasına ulaşır. Daha önce Yaban Domuzu ya da Yaban Domuzu ile uğraşmamayı tercih eden Kuligin, ikincisini yüzüne fırlatır: “Bedeni burada, ... ve şimdi ruhu senin değil: şimdi senden daha merhametli bir yargıcın önünde. !” Baskıcı annesi tarafından tamamen dövülen ve ezilen Tikhon da protesto sesini yükseltiyor: “Anne, onu mahvettin.” Ancak Kabanova, oğluna evde onunla "konuşacağına" söz vererek "isyanı" çabucak bastırır.
Katerina'nın protestosu etkili olamadı, çünkü sesi yalnızdı ve "karanlık krallığın" "kurbanlarına" atfedilebilecek olan kahramanın maiyetinin hiçbiri sadece onu destekleyemedi, hatta anlayamadı. sonuna kadar. Protestonun kendi kendini yok ettiği ortaya çıktı, ancak bu, toplum tarafından kendisine dayatılan yasalara, kutsal ahlaka ve günlük yaşamın sıkıcılığına katlanmak istemeyen bir bireyin özgür seçiminin kanıtıydı ve öyledir.
Böylece, dramanın son sahnesinde, “karanlık krallığın” temsilcileri ile kurbanları arasındaki yüzleşme özel bir güçle yansıtıldı. Kuligin ve Tikhon'un Kalinovo şehrinde “gösteri yönetenler”e yönelttikleri suçlamalar, toplumda bir değişimi, gençlerin kutsal, ikiyüzlü değil, vicdanlarına göre yaşama arzusunun ortaya çıktığını gösteriyor. "babaların" ahlakı.