Rus fotoğrafçı Dmitry Ageev 2014 Hasselblad Masters Ödülleri'nin sahibi Citibank, Mastercard ve Kelebek Çocuklar Vakfı'nın ortak projesi kapsamında epidermolizis bülloza hastası çocukların bir dizi portresini hazırladı. Hastalık çocuğun cildini o kadar hassas hale getiriyor ki, herhangi bir dokunuş ona acı veriyor.

Ama kelebek çocuklara dokunmadan bile yardım edebilirsiniz. Bu amaçla temassız ödeme teknolojisiyle posterler oluşturuldu - ödeme kartınızı postere tutarak 100 ruble bağışta bulunabilirsiniz. Girişim Aralık 2016'da başlatıldı ve şimdiden aralarında film, pop ve spor yıldızlarının da bulunduğu milyonlarca insanın ilgisini çekmeyi başardı.

\

San Francisco'lu fotoğrafçı Kelsey McClellan(Kelsey McClellan) stilistle birlikte Michelle Maguire(Michelle Maguire) orijinal fotoğraf serisi Wardrobe Snacks'ı yarattı. Giysileri ve çeşitli yiyecekleri doku ve renk açısından uyumlu bir şekilde eşleşiyor.

\

Hollandalı fotoğrafçı Robert Harrison(Robert Harrison) Şef'le Robbie Postma(Robbie Postma) Menü adında harika bir fotoğraf serisi yarattı. Çeşitli gerçek mutfak unsurları kullanılarak, deniz ürünleri, baharatlar, kahve çekirdekleri, kırık bardaklar vb. kullanılarak şefin yüzüne makyaj ve hatta çeşitli maskeler uygulandı. Resimler tüyler ürpertici görünse de, hayranlık duymadan edemiyorsunuz. Fotoğraf serisinin nasıl oluşturulduğunu görmek için aşağıdaki videoyu izleyin.

\

Alman fotoğrafçı Robert Göttsfried(Robert Götzfried) Almanya'daki yirmi Katolik kilisesini ziyaret etti ve eski müzikallerin fotoğraflarını çekti. organlar. Yazar, güzelliği ve mükemmel simetrisiyle dikkat çeken organın borularını fotoğraflara yansıttı.

\ ,

Türk fotoğrafçı ve tasarımcı Aydın Büyüktaş() hayal gücünü tersine çeviren resimler yaratmaya devam ediyor. Yazar, ABD'yi dolaşırken birçok fotoğraf çekti ve eve vardığında bunlardan etkileyici bir dizi fotoğraf manipülasyonu yarattı. Bunlarda aynı yerin yukarıdan fotoğraflarını ve uzaklaşan perspektifli manzaraları birleştirdi. Sonuç olarak arazinin yukarı doğru döndüğü hissi yaratılır.

\

Avustralyalı fotoğrafçı John Platt(John Platt) gişe rekorları kıran “Mad Max: Fury Road” (2015) filminden bir araç fotoğraf serisi oluşturdu. Arabaların çoğu hurda metal olarak yok olmasına rağmen fotoğrafçı bazılarının fotoğrafını çekmeyi başardı. Bu kıyamet sonrası araba ve bisikletlerdeki toz ve kiri temizledi ve etkileyici stüdyo fotoğrafları çekti.

Bu bölüm, zamanımızın ünlü, yaratıcı ve en iyi fotoğrafçılarının çok sayıda portföyünü sunmaktadır.

12-03-2018, 22:59

İzledikten sonra çekim süreci ve gerçekçilik hakkında kesinlikle düşüneceğiniz muhteşem eserlerden bir seçkiyi dikkatinize sunuyoruz. Mikhail Zagornatsky adında bir fotoğrafçı ilk kez 2011 yılında kendi fotoğraf makinesini eline aldı. Fotoğrafçılığı öğrenme sürecini kendi başıma inceledim. Ana yönler kavramsal ve güzel sanatlar fotoğrafçılığıdır. En son projelerde kesinlikle hiçbir Photoshop öğesi yoktur.
Usta, kreasyonlarını parça parça katkı maddeleri olmadan gerçek zamanlı olarak yaratmayı seviyor. Yeni bir projeden önce gerekli malzemeleri hazırlamak ve yaratıcı bir plan hazırlamak çok zaman alır. Kamera merceği yalnızca gerçek güzelliği gösterir.

7-03-2018, 20:14

Eğer Gloucestershire'a yolunuz düşerse, pitoresk Bybury köyünü mutlaka ziyaret edin. William Morris adlı ünlü sanatçı ve şarkıcı burayı en muhteşem İngiliz köyü olarak nitelendirdi. Bu güne kadar pek çok turist bu görüşe katılıyor. İngiliz pasaportunun iç kapağında köyün manzaraları görülüyor.
Köyün toplam nüfusu yaklaşık altı yüz kişidir. Yüzyıllar boyunca, turistlerin sık sık ziyaret etmesine rağmen otantik bir atmosfer korunmuştur. Bibury tipik bir İngiliz köyüdür. Şimdi nüfus yaklaşık 600 kişidir. Köln Nehri köyün topraklarından geçmektedir.

5-01-2018, 18:25

Bugün Anne Guyer adında yetenekli bir kadın fotoğrafçının çalışmalarını sunmak istiyoruz. Son zamanlarda orijinal fotoğraf serisini sundu. Ana ilham kaynağı evcil hayvanlar ve büyüleyici sonbahar yapraklarıydı.
Anne, çocukluğunda fotoğraf sanatına ilgi duymaya başladı. Kız, ilginç eserler yaratan fotoğrafçı olan babasını izledi. Ancak son tutku yaklaşık yedi yıl önce başladı. Birincil ilham kaynağı Cindy'nin ilk köpeğiydi. Bugünkü yazımız sayesinde daha muhteşem fotoğraflar görebilirsiniz.

15-12-2017, 22:16

Bugün sizi Craig Burrows adında genç ama çok yetenekli bir fotoğrafçının çalışmalarıyla tanıştıracağız. Modern UVIVF teknolojisini kullanarak çeşitli çiçek ve bitkileri fotoğraflıyor. Yeni eserler yaratma sürecinin tüm incelikleri kesin olarak bilinmemektedir. Sanatçı, eserlerinde UV ışığını kullanarak floresan bir parlaklık yaratıyor. Çekim sırasında lenste ultraviyole radyasyon engellenir.
Şu anda Barrows'un cephaneliğinde yalnızca tek tek çiçekler ve bitkiler var, ancak yakın gelecekte tüm bahçelerle çalışmayı planlıyor. Büyük projeler için 100 watt'lık projektörler kullanılacaktır. Bugünün materyallerinde ayrıntılı fotoğraflar arayın!

15-12-2017, 22:16

Bugünkü fotoğraf seçkisi size Patty Waymire'ın Barter adlı adaya yaptığı yolculuğun tüm sırlarını anlatacak. Bu bölge uzak Alaska kıyılarında yer almaktadır. Asıl amaç karlı bir alanda harika kutup ayılarını fotoğraflamaktı. Ancak bölgeye vardıktan sonra Patty beklenen karı bulamadı ve deniz buzu oluşmaya bile başlamadı. Fotoğraflar için tasarlanan fikirlerin bir kenara bırakılması gerekiyordu ve denizdeki buz kütlelerinin yerel sahipleri kumlu kıyıda huzur içinde uzanıyordu. Böylesine üzücü bir tablo, her birimiz için insanlığın çevredeki atmosfer üzerindeki etkisinin açık bir örneği olarak hizmet etmelidir. Bugünkü makalemizde daha fazla fotoğraf bulabilirsiniz.

23-06-2017, 12:45

Bugünkü materyalimiz size Daniel Rzezhikha adında kendi kendini yetiştirmiş bir fotoğrafçının çalışmalarını anlatacak. Çalışmalarında minimalizm ve klasik siyah beyaz fotoğraf tekniklerini kullanıyor. Fotoğrafın tüm incelikleri bu tonlarda aktarılıyor Daniel, Teplice yakınlarındaki küçük Krupke kasabasından geliyor. Çocukluğu boyunca seyahate ve çevredeki doğaya çok düşkündü. Fotoğrafçılığa olan ilk tutkusu, çocuğun bas-çek kamerasıyla fotoğraf çektiği çeşitli seyahatler sırasında tam olarak başladı.
Fotoğrafçılığa profesyonel olarak başlama fikri 2006 yılında aklıma geldi ve sonrasında bir Pentax fotoğraf makinesi satın aldım. O zamandan beri Zhezhikha tamamen film dünyasına dalmış durumda!

22-06-2017, 12:18

Elena Chernyshova adında profesyonel bir fotoğrafçı belgesel türünde çalışıyor. Aslen Moskovalı ama şu anda Fransa'da yaşıyor ve çalışıyor. Başlangıçta Elena, Mimarlık Fakültesi'nden mezun oldu, ancak uzmanlık alanında birkaç yıl çalıştıktan sonra başka bir şey yapmaya karar verdi. Fotoğrafçı olma fikri, Tula'dan Vladivostok'a bisikletle seyahat ettikten sonra ortaya çıktı; 1004 günde o kadar büyük bir mesafe kat etti ki.
Cheshnyshova'nın birçok eseri dünyaca ünlü yayınevlerinde görülebilir. “Kış” adlı yeni dizisini Rus kışının şık güzelliğine adadı. Eserlerin her biri, yılın bu harika zamanının tüm atmosferini çok ince bir şekilde aktarıyor.

21-06-2017, 10:14

Berrak, yıldızlı bir gökyüzü, modern megapollerin sakinleri için nadir bir fenomen haline geliyor ve gece yıldızlı gökyüzü, insan için her zaman büyük bir gizem olmuştur ve insan, her zaman sayısız şeyle dolu evrende, gökyüzünün üstünde ne olduğunu bulmak istemiştir. yıldızlar. Finli fotoğrafçı Oskar Keserci yıldızlı gökyüzünü fotoğraflamakla ilgileniyor. Finlandiya'da yılın büyük bir kısmı soğuktur. Geceleri sıcaklık sıfırın altında 30 dereceye kadar düşüyor.
Oscar, fotoğrafların mavi tonlarının soğuk Finlandiya gecelerinin duygusunu başarılı bir şekilde aktardığına inanıyor. Yıldızlı bir gecede, sizi bir fantezi dünyasına sürükleyecek özel hisler yaşayabilirsiniz. İncelememizde ustanın bir dizi fotoğrafı sunulmaktadır!

Ayrıca bakınız - ,

Deniz anlaşılmaz, gizemli ve temizdir. Kimseyi kayıtsız bırakmıyor... Josh Adamski'den nefes kesen fotoğraflar

Deniz anlaşılmaz, gizemli ve temizdir. Kimseyi kayıtsız bırakmıyor... Josh Adamski'den nefes kesen fotoğraflar

Josh Adamski, modern fotoğrafçılığın ustası olan ünlü bir İngiliz fotoğrafçıdır. Ününü kavramsal fotoğraf sanatı sayesinde kazandı. Yetenekli fotoğrafçı Josh Adamski, yalnızca çalışmalarını dijital işlemeyle geliştirmekle kalmıyor, aynı zamanda ruhunu da işin içine katarak fikir ve anlamı sergileyerek gerçek fotoğraf başyapıtları yaratıyor. Josh Adamski, iyi fotoğraf çekmek için belirlenmiş kuralların olmadığı ancak iyi fotoğraf çeken iyi fotoğrafçıların olduğu görüşünde. Ve ana mottosunun Ansel Adams'ın şu sözü olduğunu düşünüyor: "Fotoğraf çekmezsin, yaparsın." Bu şu anlama gelir: "Fotoğraf çekmemelisin, fotoğraf yapmalısın."

Denizin sonsuz olduğunu söylüyorlar. Coğrafi açıdan bakıldığında bu elbette doğru değil. Ancak bir an bile baktığınızda tüm şüpheleriniz anında ortadan kalkar. Sonsuz ufuk öyle geniş, öyle uzak ki.

Deniz kenarında yürüyüşleri seviyorum. Onlardan asla sıkılmam çünkü onlar her zaman farklıdırlar. Deniz asla aynı değildir. Doğası gereği değişkendir. Bugün sakin ve sessiz ve sanki ışık dalgalarından daha yumuşak bir şey yokmuş gibi. Su, güneşin sıcak ışınlarını yansıtır ve parlak ışığa alışık olmayan gözleri kör eder. Sıcak kum ayaklarımı hoş bir şekilde ısıtıyor ve cildim altın rengine dönüyor. Ve yarın deniz kuvvetli bir rüzgarla çalkalanacak ve görkemli dalgalar şimdiden devasa bir canavarın gücüyle kıyıya çarpacak. Mavi gökyüzü griye ve fırtınaya dönüşecek. Ve sakin denizin o sakin mutluluğu artık yok. Ancak bunun da kendine has bir çekiciliği var. Bu saflığın ve gücün güzelliğidir. Deniz suyunun rengi bile sıklıkla değişir; bazen neredeyse mavi, bazen lacivert, bazen de yeşilimsi olur. Tüm tonlarını listelemek bile imkansız.

Denizin derinliklerinde ne kadar çok güzellik yatıyor. Küçük balıklar yeşil ve sarımsı algler arasında sürüler halinde yüzerler. Ve kumlu dip, değerli taşlar gibi kabuklarla kaplıdır. Deniz kabuğu toplamayı seviyorum. Batık gemilerden kayıp hazineler bulduğumu hayal etmeyi seviyorum. Denizin derinliklerinde hâlâ bu türden kaç mücevher saklı?

Denizde bir gün geçirmekten daha iyi bir şey yoktur. Aileniz ve arkadaşlarınızla eğlenebilir, yüzebilirsiniz. Bazen de tek başınıza yürüyüşe çıkmak, dalgaların sesini dinlerken huzuru hissetmek istersiniz.

Deniz anlaşılmaz, gizemli ve temizdir. Kimseyi kayıtsız bırakmıyor.

David Barnett 40 yıldır foto muhabirliği yapıyor. Kamerası güzel manzaraları ve kedileri avlamıyor; dönemin sembolü haline gelen önemli olayları hedefliyor. David'in fotoğrafları dünyaya dışarıdan bakmanıza olanak tanıyor. Eserleri, kuru gerçekler yerine zamanımızın parlak olaylarını gösteren yaşayan bir tarih ders kitabıdır.

David'i seviyorum. Diğer profesyoneller alışveriş yaparken o, 60 yıllık eski bir Speed ​​Graphic video kamerasını taşıyor. Elbette pahalı profesyonel ekipmanlara sahip. Ancak görünüşe göre çok iyi anlıyor: pahalı bir kamera hoş bir bonus ve iyi bir çekim için bir ön koşul değil. Gerçek bir usta, bas-çek kamerasıyla bile 30 dolara iyi bir fotoğraf çekebilir.

• Basit bir örnek: 2000 yılında David, 30 dolara ucuz bir plastik Holga kamerayla fotoğraf çekerek “Tarihin Gözleri” yarışmasını kazandı.

Helmut ergenlik çağındayken Gestapo babasını tutukladı. Newton Almanya'dan kaçtı ve Avustralya'ya taşındı ve burada 2. Dünya Savaşı'nın sonuna kadar Avustralya Ordusu'nda görev yaptı... Bir Vikipedi moderatörü tarafından ısırıldıysanız açıklama yazmanın yolu bu gibi görünüyor.

Yetenekli insanların biyografileri genellikle özel bir klinikteki VIP odası gibi çok kusursuz görünüyor - tıpkı steril bir şekilde temiz ve gerçek hayattan uzak. Alman-Avustralyalı fotoğrafçı, Vogue dergisi için çalıştı, bazen çıplak tarzda çekim yaptı... Bu kısa yeniden anlatım, Newton Hellmuth'un kim olduğuna dair hiçbir fikir vermiyor.

Ve o, ihtişam hayalleri olmayan, yüksek sosyetenin ışıltısını seven, samimi bir züppeydi. Zenginleri fotoğraflamayı ve lüks otellerde kalmayı tercih etti. Ve kendisini oldukça yüzeysel ama dürüst bir insan olarak görerek bu konuda dürüstçe konuştu.

Helmut, 1971 yılında kalp krizi geçirene kadar günde 50 sigara içiyordu ve bir hafta boyunca parti yapabiliyordu. Ancak kalp krizi, 50 yaşındaki fotoğrafçıya inanılmaz bir gerçeği ortaya çıkardı: Vahşi bir "gençlik" yaşam tarzının yaşla birlikte çok üzücü bir şekilde sona erebileceği ortaya çıktı.

Ölümün eşiğinde olan Helmut sigarayı bıraktı, daha ölçülü bir yaşam sürmeye başladı ve kendine yalnızca kendisi için ilginç olanı filme almaya söz verdi.

Helmut Newton nefret ettiği şeyler hakkında:

• Güzel tatlardan nefret ediyorum. Bu, tüm canlıları boğan sıkıcı bir ifadedir.
• Her şeyin ters yüz olmasından nefret ediyorum; ucuz.
• Fotoğrafçılıkta sahtekârlıktan nefret ediyorum: Bazı sanatsal ilkeler adına çekilen fotoğraflar bulanık ve grenlidir.

Yuri Arcurs dünyadaki en başarılı stok fotoğrafçılarından biridir. Bir şehir parkında gün doğumunu ve sisi fotoğraflamak yerine, satılan şeyleri fotoğraflıyor: mutlu aileler ve haplar, para ve öğrenciler. Ve tüm bunlar fotoğraf stokları adı verilen özel sitelerde satılıyor ve satın alınıyor. Ve bu alanda Arcurs, nasıl para kazanabileceğinizi, yükseklere nasıl ulaşabileceğinizi ve hatta ticari stok fotoğrafçılığı yaparken nasıl eğlenebileceğinizi kişisel örneklerle gösteren gerçek bir guru haline geldi.

Yuri Danimarka'da doğdu ve büyüdü. Öğrencilik yıllarında öğrenim masraflarını karşılayabilmek için fotoğraf stoklarından para kazanmaya başladı. O dönemde çekebildiği tek model kız arkadaşıydı. Ancak çok geçmeden Yuri için asıl gelir ek gelir haline geldi: Birkaç yıl içinde, 2008'de, fotoğraf stoklarından ayda 90.000 dolara kadar kazanmaya başladı.

Bugün bu adam çalışmalarını büyük şirketlere satıyor: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung ve Hewlett Packard. Çekim gününün maliyeti 6.000 dolar. Ve tüm bu hikaye, kameralı serbest çalışanlar için gerçek bir Külkedisi masalı haline geldi.

Başarıya giden bu yolu tekrarlamak ne kadar gerçekçi? Kim bilir. Sadece şunu söyleyebiliriz ki Yuri Arcurs günümüzün en başarılı stok fotoğrafçılarından biridir.

Irving Penn fotoğrafçılığı seviyordu ancak bu hobiye pek önem vermiyordu. Asıl işi sanat tasarımıydı: Irwin dergi kapakları tasarladı ve hatta popüler Vogue dergisinde sanat editörü yardımcısı olarak iş buldu.

Ancak bu yayının ünlü fotoğrafçılarıyla işbirliği işe yaramadı. Penn sürekli olarak işlerinden memnun değildi ve neye ihtiyacı olduğunu onlara açıklayamıyordu. Sonuç olarak elini salladı ve kamerayı kendisi aldı. Ve bunu nasıl elde etti: Fotoğraflar o kadar başarılıydı ki amirleri onu fotoğrafçı olarak yeniden eğitim almaya ikna etti.

Irwin, modelleri beyaz veya gri bir arka plana karşı çeken ilk kişiydi - çerçevede gereksiz hiçbir şey yoktu. Her ayrıntıya olan inanılmaz ilgisi ona zamanının en iyi portre fotoğrafçılarından biri olarak ün kazandırdı. Bu, Penn'in Al Pacino ve Hitchcock, Salvador Dali ve Pablo Picasso gibi çeşitli ünlülerin fotoğraflarını çekmesine olanak sağladı.

Gursky, fotoğrafçılığa olan sevgisini babasından miras aldı: Kendisi bir reklam fotoğrafçısıydı ve oğluna sanatının tüm inceliklerini öğretti. Bu nedenle Andreas meslek seçmekte tereddüt etmedi: Profesyonel fotoğrafçılar okulundan ve Devlet Sanat Akademisi'nden mezun oldu.

Beni yanlış anlamayın, bundan bahsetmiyorum çünkü Wiki-moderatör sendromum yeniden alevlendi. Andreas, derecelendirmemizde bu etkinliğe iyice yaklaşan ve çekime tesadüfen başlamayan birkaç fotoğrafçıdan biri.

Gursky, eğitimini tamamladıktan sonra dünyayı dolaşmaya başladı. Deneyerek ve yeni deneyimler kazanarak, artık onun kartviziti olan kendi tarzını buldu: Andreas, boyutları metre cinsinden ölçülen devasa fotoğraflar çekiyor. Bilgisayar ekranındaki daha küçük kopyalarına bakıldığında, tam boyutta ürettikleri etkiyi takdir etmek zordur.

Gursky ister bir şehir panoramasını, ister bir nehir manzarasını, insanları veya fabrikaları fotoğraflıyor olsun, fotoğrafları ölçekleri ve fotoğraftaki ayrıntıların tuhaf monotonluğuyla hayrete düşürüyor.

Ansel Adams, hayatının çoğunu Amerika Birleşik Devletleri'nin batısındaki doğayı fotoğraflayarak geçirdi. Ulusal parkların en vahşi ve erişilemez köşelerini fotoğraflayarak yoğun bir şekilde seyahat etti. Doğaya olan sevgisi yalnızca fotoğrafçılıkta ifade edilmiyordu: Ansel, çevrenin korunması ve korunması konusunda aktif bir savunucuydu.

Ancak Adams'ın hoşlanmadığı şey, 20. yüzyılın ilk yarısında popüler olan, resme benzer fotoğraf çekmeyi mümkün kılan bir çekim yöntemi olan resimcilikti. Buna karşılık Ansel ve bir arkadaşı, "doğrudan fotoğrafçılık" olarak adlandırılan ilkeleri benimseyen f/64 grubunu kurdu: her şeyi dürüst ve gerçekçi bir şekilde, herhangi bir filtre, son işlem ve diğer zil ve ıslık olmadan çekmek.

Grup f/64, 1932'de, Ansel'in kariyerinin en başında kuruldu. Ancak inançlarına sadık kaldığı için doğaya ve belgesel fotoğrafçılığa olan sevgisini ömrünün sonuna kadar sürdürdü.

• Teton Sıradağını ve Yılan Nehri'ni batan güneşin arka planında tasvir eden bu masaüstü ekran koruyucusunu muhtemelen görmüşsünüzdür:

Yani bu manzarayı bu açıdan yakalayan ilk kişi Adams oldu. Siyah beyaz fotoğrafı, Voyager altın plakasına kaydedilen 116 fotoğrafın arasında yer alıyordu; bu, dünyalıların bilinmeyen uygarlıklara 40 yıl önce uzaya gönderdiği bir mesajdır. Artık uzaylılar renkli kameralarımızın olmadığını ama iyi fotoğrafçılarımızın olduğunu düşünecekler.

Sebastian'ın biyografisini seviyorum. Bu, her idealistin hayatı boyunca başına gelen doğal bir evrimdir.

Bu hikaye Salgado'nun kendisi tarafından Şubat 2016'da Moskova'yı ziyaret ederken yapılan bir röportajda anlatıldı. 25 yaşındayken eşiyle birlikte Brezilya'dan Avrupa'ya taşındı. Oradan toplumsal eşitsizliğin olmadığı bir toplum inşa etmek amacıyla Sovyetler Birliği'ne gitmeyi ve Halkların Dostluk Üniversitesi'ne girmeyi planladılar. Ancak 1970 yılında Praglı bir arkadaşlarının hayalleri yıkıldı; Çekler 1968'de komünizmin tadını bolca tattılar.

Böylece bu adam, artık SSCB'de kimsenin komünizmi inşa etmediğini açıklayarak eşleri caydırdı. Güç halka ait değildir ve eğer sıradan insanların mutluluğu için savaşmak istiyorlarsa kalıp göçmenlere yardım edebilirler. Salgado yoldaşının sözünü dinledi ve Fransa'da kaldı.

İktisatçı olmak için eğitim gördü ancak kısa sürede bunun kendisine göre olmadığını fark etti. Eşi Lelia Salgado'nun daha yaratıcı bir mesleği vardı; o bir piyanistti... ama aynı zamanda mesleğinde hayal kırıklığına uğradı ve mimar olmaya karar verdi. Mimariyi fotoğraflamak için ilk kamerasını satın alan oydu. Sebastian dünyaya vizörden baktığında gerçek tutkusunu bulduğunu hemen fark etti. Ve 2 yıl sonra profesyonel fotoğrafçı oldu.

Salgado'ya göre ekonomik eğitimi ona tarih, coğrafya, sosyoloji ve antropoloji konularında bilgi kazandırdı. Devasa bir bilgi deposu ona diğer fotoğrafçıların ulaşamayacağı fırsatların kapısını açtı: Gezegenimizin çeşitli yerlerindeki insan toplumunu anlamak. 100'den fazla ülkeyi ziyaret ederek inanılmaz miktarda belgesel fotoğraf çekti.

Ancak Sebastian'ın tropik adalarda tatil yaparken egzotik plajları ve komik hayvanları fotoğrafladığını düşünmeyin. Onun yolculukları hiç de öyle gitmiyor. Başlangıçta bir fikir doğdu: "İşçiler", "Terra", "Rönesans" - bunlar albümlerinin isimlerinden sadece birkaçı. Daha sonra gezi hazırlıkları başlar ve birkaç yıl sürebilecek yolculuk başlar.

Eserlerinin çoğu insanların çektiği acılara adanmıştır: Afrika ülkelerindeki mültecileri, kıtlık ve soykırım kurbanlarını fotoğraflamıştır. Hatta bazı eleştirmenler Salgada'yı yoksulluğu ve acıyı estetik bir şeymiş gibi sunmakla suçlamaya başladı. Sebastian durumun farklı olduğundan emin: Ona göre acınası görünenleri hiç fotoğraflamamıştı. Fotoğrafını çektiği kişiler sıkıntı içindeydi ama onurları vardı.

Ve Salgado'nun başkasının acısını üzerinden "kendini tanıttığını" düşünmek tamamen yanlış olur. Tam tersine insanlığın dikkatini pek çok kişinin fark etmediği sıkıntılara çekti. Sebastian'ın 1990'larda "Exodus" adlı çalışmasını tamamladığı dönemdeki durum bunun göstergesidir: Soykırımdan kaçan insanları fotoğraflamıştı. Gezinin ardından insanlardan hayal kırıklığına uğradığını ve artık insanlığın hayatta kalabileceğine inanmadığını itiraf etti. Brezilya'ya döndü ve iyileşmek için biraz ara verdi.

Neyse ki bu hikayenin mutlu bir sonu var: Yaşlı idealist güzelliğe olan inancını yeniden kazandı ve şimdi başka bir projeyle meşgul: gezegenimizin el değmemiş köşelerini fotoğraflamak.

Bir arama motoruna yazmaya başlarsanız , ardından Google seçeneği içeren bir açılır pencere görüntüler "Steve McCurry Afgan Kızı". Bu oldukça tuhaf çünkü McCurry bir kıza, hatta bir Afgan kızına bile göre fazla bıyıklı.

Aslında “Afgan Kızı” Steve'in National Geographic dergisinin kapağında yer alan en ünlü fotoğrafıdır. Bu adam hakkındaki Wikipedia makalesi bile şu hikayeyle başlıyor:

• “Steve, Afgan kızını fotoğraflayan bıyıklı Amerikalı foto muhabiri.”. (Wikipedia)

Bu fotoğrafçı hakkındaki makalelerin çoğu, onun hakkındaki hikayemiz de dahil olmak üzere, benzer bir ifadeyle başlıyor. Daniel Radcliffe veya Macaulay Culkin gibi tek rolün oyuncusu olduğu izlenimi ediniliyor. Ama öyle değil.

Steve'in profesyonel fotoğrafçı olarak kariyeri Afganistan'daki savaş sırasında başladı. Ordunun arkasına saklanarak ülkeyi Hummer'la gezmedi, sıradan insanlar arasında kaldı: Yerel kıyafetler aldı, onlara film ruloları dikti ve sıradan bir Afgan gibi ülkeyi dolaştı. Veya Afgan kılığına girmiş sıradan bir Amerikan casusu gibi - birisi bu seçeneği değerlendirebilir. Steve bu riski göze aldı ama onun sayesinde dünya bu çatışmanın ilk fotoğraflarını gördü.

O zamandan beri McCurry işe yaklaşımını değiştirmedi: dünyayı dolaştı, farklı insanları fotoğrafladı. Steve birçok askeri çatışmayı fotoğrafladı ve gerçek bir sokak fotoğrafçılığı ustası oldu. Aslında McCurry bir foto muhabiri olmasına rağmen belgesel ve sanatsal fotoğrafçılık arasındaki çizgiyi bulanıklaştırmayı başardı. Fotoğrafları bir kartpostal gibi parlak ve çekici ama aynı zamanda gerçekçi. Herhangi bir açıklama veya yorum gerektirmezler - kelimeler olmadan her şey açıktır. Bu tür fotoğraflar oluşturmak için nadir bir yeteneğe ihtiyacınız var.

Annie Leibovitz yıldızların fotoğrafını çekme konusunda gerçek bir uzman. Fotoğrafları en popüler dergilerin kapaklarını süsleyerek güçlü duygulara ve tartışmalara neden oldu. Süt banyosunda yüzünü buruşturan Whoopi Goldberg'in fotoğrafını çekmeyi başka kim düşünebilirdi? Veya Yoko Ono'ya cenin pozisyonunda sarılan çıplak bir John Lennon mu? Bu arada bu, Chapman'ın ölümcül atışından birkaç saat önce çekilmiş, hayatındaki son fotoğraftı.

Annie'nin biyografisi oldukça düzgün görünüyor: San Francisco'daki Sanat Enstitüsü'nde okuduktan sonra Leibovitz, Rolling Stone dergisinde bir iş buldu. Onunla 10 yıldan fazla işbirliği yaptı. Bu süre zarfında Annie, herhangi bir ünlünün fotoğrafını ilginç ve yaratıcı bir şekilde çekebilen bir kişi olarak ün kazandı. Ve bu, modern şov dünyasında başarıya ulaşmak için oldukça yeterli.

Biraz ün kazanan Annie, New York'a taşınır ve burada kendi fotoğraf stüdyosunu açar. 1983 yılında, daha sonra çektiği şok edici yıldız fotoğraflarına sponsor olan Vanity Fair dergisinde çalışmaya başladı. Hamileliğin son aşamalarında Demi Moore'u çıplak vurmak ya da onu kil ile kaplayıp Sting'i çölün ortasına koymak - bu Leibovitz'in ruhuna çok uygun. Cate Blanchett'i bisiklete binmeye zorlamak ya da bir kazı DiCaprio ile fotoğraf çekmeye zorlamak gibi. Çalışmalarının popüler olmasına şaşmamalı!

Başka kim İngiltere Kraliçesi'nin, Michael Jackson'ın, Barack Obama'nın ve daha birçok ünlünün fotoğraflarını çektiğiyle övünebilir ki? Ve dikkat edin, bir çalılığın arkasına saklanarak paparazi olarak çekim yapmıyordu, ama tam teşekküllü bir fotoğraf çekimi mi düzenliyordu? Annie Leibovitz'in en iyisi olmasa da en başarılı çağdaş fotoğrafçı olarak görülmesinin nedeni budur. Biraz haşhaş olmasına rağmen.

1. Henri Cartier-Bresson

Henri sanata olan tutkusunu amcasından almıştı: O bir sanatçıydı ve yeğeninin resme ilgi duymasını sağladı. Bu kaygan zemin onu fotoğraf tutkusuna sürükledi. Henri onu diğer yüzlerce ve binlerce fotoğrafçıdan ayıran ne yaptı?

Basit bir gerçeğin farkına vardı: Her şey dürüstçe ve gerçekten yapılmalı. Bu yüzden sahnelenen fotoğrafları reddetti ve hiç kimseden belirli bir durumu canlandırmasını istemedi. Bunun yerine çevresinde olup biteni yakından gözlemledi.

Henri, çekim sırasında görünmez kalması için kameranın üzerindeki parlak metal kısımları siyah elektrik bandıyla kapladı. İnsanların en samimi duygularını yakalamasına olanak tanıyan gerçek bir "görünmez adam" oldu. Ve bunu yapmak için dikkat çekmemek yeterli değildir; fotoğraf için belirleyici anı belirleyebilmeniz gerekir. "Belirleyici an" terimini icat eden ve hatta bu başlıkta bir kitap yazan da Henri'ydi.

Özetlemek gerekirse: Cartier-Bresson'un fotoğrafları yaşayan gerçekçilikleriyle öne çıkıyor. Bu tür işler için bazı mesleki beceriler yeterli değildir. İnsan doğasını hassas bir şekilde anlamak, onun duygularını ve ruh halini yakalamak gerekir. Bütün bunlar Henri Cartier-Bresson'un doğasında vardı. İşinde dürüsttü.

Züppe olmayın... Yeniden yayınlayın!