Edebiyatta gerçekçilik nedir? Gerçeğin gerçekçi imajını yansıtan en yaygın trendlerden biridir. Bu yönün ana görevi Hayatta karşılaşılan olayların güvenilir bir şekilde açıklanması, Tasvir edilen karakterlerin ve onların başına gelen durumların tiplendirme yoluyla ayrıntılı bir açıklamasının kullanılması. Önemli olan süslemenin olmamasıdır.

Temas halinde

Diğer yönlerin yanı sıra, yalnızca gerçekçi olanda, örneğin romantizm ve klasisizmde olduğu gibi, belirli yaşam olaylarına karşı ortaya çıkan tepkiye değil, yaşamın doğru sanatsal tasvirine özel önem verilir. Gerçekçi yazarların kahramanları, yazarın istediği gibi değil, tam olarak yazarın bakışına sunulduğu gibi okuyucuların karşısına çıkar.

Edebiyatta yaygın akımlardan biri olan gerçekçilik, selefi romantizmden sonra 19. yüzyılın ortalarına doğru yerleşti. 19. yüzyıl daha sonra gerçekçi eserlerin çağı olarak belirlendi, ancak romantizmin varlığı sona ermedi, yalnızca gelişimi yavaşladı ve yavaş yavaş neo-romantizme dönüştü.

Önemli! Bu terimin tanımı edebiyat eleştirisine ilk kez D.I. Pisarev.

Bu yönün ana özellikleri şunlardır:

1. Resmin herhangi bir eserinde tasvir edilen gerçekliğe tam uyum.
2. Kahramanların görsellerindeki tüm detayların gerçek spesifik tipasyonu.
3. Temel, kişi ile toplum arasındaki çatışma durumudur.
4. Çalışmadaki görüntü derin çatışma durumları, hayatın dramı.
5. Yazar tüm fenomenlerin tanımına özel önem verdi çevre.
6. Bu edebi hareketin önemli bir özelliğinin, yazarın bir kişinin iç dünyasına, onun ruh haline olan önemli ilgisi olduğu düşünülmektedir.

Ana türler

Gerçekçi de dahil olmak üzere edebiyatın herhangi bir yönünde belirli bir tür sistemi gelişir. Daha doğru bir yaklaşım için diğerlerinden daha uygun olmaları nedeniyle, gelişimi üzerinde özel bir etkiye sahip olan, gerçekçiliğin düzyazı türleriydi. sanatsal açıklama yeni gerçekler, bunların edebiyata yansıması. Bu yöndeki eserler aşağıdaki türlere ayrılmıştır.

1. Bir yaşam tarzını ve bu yaşam tarzının doğasında var olan belirli bir karakter türünü anlatan sosyal ve gündelik bir roman. İyi bir örnek"Anna Karenina" sosyal ve gündelik bir tür haline geldi.
2. Açıklamasında tam ayrıntılı bir açıklamayı görebileceğiniz sosyo-psikolojik bir roman insan kişiliği kişiliği ve iç dünyası.
3. Manzum gerçekçi bir roman, özel bir roman türüdür. Bu türün dikkat çekici bir örneği Alexander Sergeevich Puşkin'in yazdığı "" adlı eserdir.
4. Gerçekçi bir felsefi roman, aşağıdaki gibi konularda sonsuz düşünceler içerir: insan varlığının anlamı, iyi ve kötü tarafların yüzleşmesi, insan yaşamının belirli bir amacı. Gerçekçi bir felsefi romanın örneği, yazarı Mikhail Yuryevich Lermontov olan “”.
5. Hikaye.
6. Masal.

Rusya'da gelişimi 1830'larda başladı ve toplumun çeşitli alanlarındaki çatışma durumunun, üst kademelerle sıradan insanlar arasındaki çelişkilerin bir sonucuydu. Yazarlar dönmeye başladı Güncel problemler zamanının.

Böylece yeni bir türün hızlı gelişimi başlar - kural olarak sıradan insanların zorlu yaşamını, zorluklarını ve sorunlarını anlatan gerçekçi roman.

Rus edebiyatında gerçekçi eğilimin gelişmesindeki ilk aşama “doğal okul” dur. “Doğal okul” döneminde Edebi çalışmalar daha çok kahramanın toplumdaki konumunu, bir tür mesleğe aitliğini tanımlamayı amaçladılar. Tüm türler arasında lider yer işgal edildi fizyolojik makale.

1850'li ve 1900'lü yıllarda gerçekçilik eleştirel olarak adlandırılmaya başlandı, çünkü asıl amaç olup biteni, belirli bir kişi ile toplumun kesimleri arasındaki ilişkiyi eleştirmekti. Şunlar gibi konular: toplumun bir bireyin yaşamı üzerindeki etkisinin ölçüsü dikkate alındı; bir kişiyi ve etrafındaki dünyayı değiştirebilecek eylemler; insan hayatındaki mutluluğun olmayışının nedeni.

Verilen edebi yön son derece popüler hale geldi Rus edebiyatı Rus yazarlar dünya tür sistemini daha zengin hale getirebildikleri için. Eserler ortaya çıktı Felsefe ve ahlakın derinlemesine soruları.

DIR-DİR. Turgenev, ideolojik kahraman tipini, karakteri, kişiliği ve iç durum doğrudan yazarın dünya görüşüne ilişkin değerlendirmesine bağlıydı; kesin anlam felsefelerinin kavramları içinde. Bu tür kahramanlar, sonuna kadar takip ettikleri fikirlere tabidirler ve onları olabildiğince geliştirirler.

L.N.'nin eserlerinde. Tolstoy'a göre, karakterin yaşamı boyunca gelişen fikir sistemi, onun çevredeki gerçeklikle etkileşiminin biçimini belirler ve eserin kahramanlarının ahlakına ve kişisel özelliklerine bağlıdır.

Gerçekçiliğin kurucusu

Rus edebiyatında bu eğilimin öncüsü unvanı haklı olarak Alexander Sergeevich Puşkin'e verildi. Rusya'da gerçekçiliğin genel olarak tanınan kurucusudur. "Boris Godunov" ve "Eugene Onegin", o zamanların Rus edebiyatında gerçekçiliğin çarpıcı örnekleri olarak kabul ediliyor. Ayrıca Alexander Sergeevich'in “Belkin'in Masalları” ve “Masalları” gibi eserleri de ayırt edici örneklerdi. Kaptanın kızı».

Puşkin'in yaratıcı eserlerinde klasik gerçekçilik yavaş yavaş gelişmeye başlar. Yazarın her karakterin kişiliğini tasviri, onu tanımlama çabası açısından kapsamlıdır. iç dünyasının karmaşıklığı ve zihinsel durumuçok uyumlu bir şekilde ortaya çıkıyor. Belirli bir kişinin deneyimlerinin yeniden yaratılması, onun ahlaki karakter Puşkin'in, irrasyonelliğin doğasında var olan tutkuların tanımının öz iradesinin üstesinden gelmesine yardımcı olur.

Kahramanlar A.Ş. Puşkin, okuyucunun karşısına varlığının açık taraflarıyla çıkar. Yazar, insanın iç dünyasının yönlerini açıklamaya özel önem veriyor, kahramanı toplumun ve çevrenin gerçekliğinden etkilenen kişiliğinin gelişimi ve oluşumu sürecinde tasvir ediyor. Bunun nedeni, halkın özelliklerinde belirli bir tarihi ve ulusal kimliği tasvir etme ihtiyacının farkındalığıydı.

Dikkat! Puşkin'in tasvirindeki gerçeklik, yalnızca belirli bir karakterin iç dünyasının değil, aynı zamanda ayrıntılı genellemesi de dahil olmak üzere onu çevreleyen dünyanın ayrıntılarının doğru, somut bir görüntüsünü toplar.

Edebiyatta Yeni Gerçekçilik

19. ve 20. yüzyılların başındaki yeni felsefi, estetik ve gündelik gerçeklikler yön değişikliğine katkıda bulundu. İki kez uygulanan bu değişiklik, 20. yüzyılda popülerlik kazanan yeni gerçekçilik adını aldı.

Edebiyatta Yeni Gerçekçilik, temsilcilerinin gerçekçi yönün karakteristik özellikleri de dahil olmak üzere gerçekliği tasvir etme konusunda farklı sanatsal yaklaşımlara sahip olması nedeniyle çeşitli hareketlerden oluşur. dayanmaktadır klasik gerçekçilik geleneklerine hitap etmek XIX yüzyılın yanı sıra gerçekliğin sosyal, ahlaki, felsefi ve estetik alanlarındaki sorunlara. Tüm bu özellikleri içeren güzel bir örnek G.N.'nin çalışmasıdır. Vladimov “General ve Ordusu”, 1994'te yazıldı.

Temsilciler ve gerçekçilik eserleri

Diğer edebi akımlar gibi gerçekçiliğin de birçok Rus ve yabancı temsilcisi vardır ve bunların çoğunun birden fazla nüshasında gerçekçi tarzda eserleri vardır.

Gerçekçiliğin yabancı temsilcileri: Honoré de Balzac - “İnsanlık Komedisi”, Stendhal - “Kırmızı ve Siyah”, Guy de Maupassant, Charles Dickens - “Oliver Twist'in Maceraları”, Mark Twain - “Tom Sawyer'ın Maceraları” , “Huckleberry Finn'in Maceraları”, Jack London – " Deniz Kurdu", "Üçlü Kalpler".

Bu yöndeki Rus temsilcileri: A.S. Puşkin - “Eugene Onegin”, “Boris Godunov”, “Dubrovsky”, “Kaptanın Kızı”, M.Yu. Lermontov - “Zamanımızın Kahramanı”, N.V. Gogol - “”, A.I. Herzen - “Kim suçlanacak?”, N.G. Çernişevski - “Ne yapmalı?”, F.M. Dostoyevski – “Aşağılanmış ve Hakarete Uğramış”, “ Fakir insanlar", L.N. Tolstoy - "", "Anna Karenina", A.P. Çehov – “Kiraz Bahçesi”, “Öğrenci”, “Bukalemun”, M.A. Bulgakov - “Usta ve Margarita”, “ köpeğin kalbi", I.S. Turgenev - "Asya", "Kaynak Suları", "" ve diğerleri.

Edebiyatta bir hareket olarak Rus gerçekçiliği: özellikler ve türler

Birleşik Devlet Sınavı 2017. Literatür. Edebi akımlar: klasisizm, romantizm, gerçekçilik, modernizm vb.

Gerçekçilik, edebiyatta ve sanatta gerçekliği tipik özellikleriyle sadık bir şekilde yeniden üretmeyi amaçlayan bir eğilimdir. Realizmin hakimiyeti Romantizm dönemini takip etmiş ve Sembolizmden önce gelmiştir.

1. Realistlerin çalışmalarının merkezinde nesnel gerçeklik vardır. Sanatın dünya görüşü aracılığıyla kırılmasında. 2. Yazar, yaşam materyalini felsefi işleme tabi tutuyor. 3. İdeal, gerçekliğin kendisidir. Güzel olan hayatın kendisidir. 4. Realistler senteze analiz yoluyla yaklaşırlar.

5. Tipik ilkesi: Tipik kahraman, belirli zaman, tipik koşullar

6. Sebep-sonuç ilişkilerinin belirlenmesi. 7. Tarihselcilik ilkesi. Realistler günümüzün sorunlarına yönelirler. Şimdiki zaman, geçmiş ile geleceğin birleşimidir. 8. Demokrasi ve hümanizm ilkesi. 9. Hikayenin nesnellik ilkesi. 10. Sosyo-politik ve felsefi konular ağırlıkta

11. psikoloji

12. .. Şiirin gelişimi biraz sakinleşiyor 13. Roman, türün önde gelenidir.

13. Artan sosyal-eleştirel pathos, Rus gerçekçiliğinin temel özelliklerinden biridir - örneğin, N.V.'nin "Genel Müfettiş", "Ölü Canlar". Gogol

14. Yaratıcı bir yöntem olarak gerçekçiliğin temel özelliği, gerçekliğin sosyal yönüne artan ilgidir.

15. Gerçekçi bir eserin görüntüleri, yaşayan insanları değil, varoluşun genel yasalarını yansıtır. Herhangi bir görüntü, tipik koşullarda ortaya çıkan tipik özelliklerden örülür. Bu sanatın paradoksu. Bir görüntü, yaşayan bir insanla ilişkilendirilemez; belirli bir kişiden daha zengindir - dolayısıyla gerçekçiliğin nesnelliği.

16. “Sanatçı, karakterlerinin ve onların söylediklerinin yargıcı olmamalı, yalnızca tarafsız bir tanık olmalıdır

Realist yazarlar

Geç A. S. Puşkin, Rus edebiyatında gerçekçiliğin kurucusudur (tarihi drama “Boris Godunov”, “Kaptanın Kızı”, “Dubrovsky”, “Belkin'in Masalları” hikayeleri, 1820'lerde “Eugene Onegin” ayetindeki roman - 1830'lar)

M. Yu.Lermontov (“Zamanımızın Kahramanı”).

N. V. Gogol (“Ölü Canlar”, “Genel Müfettiş”)

I. A. Goncharov (“Oblomov”)

A. S. Griboedov (“Zekadan Yazıklar Olsun”)

A. I. Herzen (“Kim suçlanacak?”)

N. G. Chernyshevsky (“Ne yapmalı?”)

F. M. Dostoyevski (“Yoksul İnsanlar”, “Beyaz Geceler”, “Aşağılanmış ve Hakarete Uğramış”, “Suç ve Ceza”, “Şeytanlar”)

L. N. Tolstoy (“Savaş ve Barış”, “Anna Karenina”, “Diriliş”).

I. S. Turgenev (“Rudin”, “Asil Yuva”, “Asya”, “Kaynak Suları”, “Babalar ve Oğullar”, “Yeni”, “Havvada”, “Mu-mu”)

A. P. Çehov (“Kiraz Bahçesi”, “Üç Kız Kardeş”, “Öğrenci”, “Bukalemun”, “Martı”, “Vakadaki Adam”

19. yüzyılın ortalarından bu yana, I. Nicholas döneminde Rusya'da gelişen gergin sosyo-politik durumun arka planında yaratılan Rus gerçekçi edebiyatının oluşumu gerçekleşmektedir. Serflik sisteminin krizi yetkililer ile sıradan insanlar arasındaki çelişkiler güçlü. Ülkedeki sosyo-politik duruma son derece duyarlı, gerçekçi bir edebiyat yaratmaya acil ihtiyaç var.

Yazarlar Rus gerçekliğinin sosyo-politik sorunlarına yöneliyor. Gerçekçi roman türü gelişiyor. Eserleri I.S. Turgenev, F.M. Dostoyevski, L.N. Tolstoy, I.A. Gonçarov. Toplumsal meseleleri şiire ilk kez sokan Nekrasov'un şiirsel eserlerini belirtmekte fayda var. “Rusya'da Kim İyi Yaşıyor?” adlı şiirinin yanı sıra halkın zor ve umutsuz yaşamını yansıtan pek çok şiiri de biliniyor.

19. yüzyılın sonu - Gerçekçi gelenek kaybolmaya başladı. Onun yerini sözde yozlaşmış edebiyat aldı. . Gerçekçilik bir dereceye kadar gerçekliğin sanatsal olarak anlaşılmasına yönelik bir yöntem haline gelir. 40'lı yıllarda bir "doğal okul" ortaya çıktı - Gogol'un eseri, büyük bir yenilikçiydi, küçük bir yetkilinin bir palto alması gibi önemsiz bir olayın bile en çok anlamak için önemli bir olay olabileceğini keşfediyordu. İnsan varlığının önemli sorunları.

“Doğal Okul”, Rus edebiyatında gerçekçiliğin gelişmesinde ilk aşama oldu.

Konular: Alt sınıfların hayatı, gelenekleri, karakterleri, hayatından olaylar “doğa bilimcilerin” inceleme konusu haline geldi. Önde gelen tür, çeşitli sınıfların yaşamının doğru "fotoğrafçılığına" dayanan "fizyolojik makale" idi.

"Doğal okul" edebiyatında kahramanın sınıfsal konumu, mesleki bağlılığı ve yerine getirdiği toplumsal işlev, onun bireysel karakterine kesin bir biçimde üstün gelir.

"Doğal okula" katılanlar şunlardı: Nekrasov, Grigorovich, Saltykov-Shchedrin, Goncharov, Panaev, Druzhinin ve diğerleri.

Hayatı doğru bir şekilde gösterme ve keşfetme görevi, gerçekçilikte gerçekliği tasvir etmek için birçok teknik gerektirir, bu nedenle Rus yazarların eserleri hem biçim hem de içerik açısından bu kadar çeşitlidir.

19. yüzyılın ikinci yarısında gerçekliği tasvir etme yöntemi olarak gerçekçilik. Eleştirel gerçekçilik adını aldı çünkü asıl görevi gerçekliğin eleştirisi, insan ve toplum arasındaki ilişki sorunuydu. Toplum kahramanın kaderini ne ölçüde etkiliyor? Bir insanın mutsuz olmasının sorumlusu kimdir? Bir insanı ve dünyayı değiştirmek için ne yapmalı? - bunlar genel olarak edebiyatın, ikinci Rus edebiyatının ana sorularıdır 19. yüzyılın yarısı

Psikoloji - bir kahramanın iç dünyasının analizi yoluyla karakterizasyonu, kişinin kişisel farkındalığının gerçekleştiği ve dünyaya karşı tutumunun ifade edildiği psikolojik süreçlerin dikkate alınması - oluşumundan bu yana Rus edebiyatının önde gelen yöntemi haline geldi. içindeki gerçekçi üslup.

Turgenev'in 50'li yılların eserlerinin dikkat çekici özelliklerinden biri, ideoloji ve psikolojinin birliği fikrini somutlaştıran bir kahramanın ortaya çıkmasıydı.

19. yüzyılın 2. yarısının gerçekçiliği tam olarak Rus edebiyatında, özellikle L.N.'nin eserlerinde zirveye ulaştı. Tolstoy ve F.M. 19. yüzyılın sonunda dünya edebiyat sürecinin merkezi figürleri haline gelen Dostoyevski. Dünya edebiyatını sosyo-psikolojik bir roman inşa etmek için yeni ilkeler, felsefi ve ahlaki konular, insan ruhunun derin katmanlarını ortaya çıkarmanın yeni yolları ile zenginleştirdiler.

Turgenev, kişiliğe yaklaşımı ve iç dünyalarının karakterizasyonu, yazarın dünya görüşüne ilişkin değerlendirmesi ve felsefi kavramlarının sosyo-tarihsel anlamı ile doğrudan bağlantılı olan edebi türde ideologlar - kahramanlar yaratmasıyla tanınır. Turgenev'in kahramanlarında psikolojik, tarihsel-tipolojik ve ideolojik yönlerin kaynaşması o kadar eksiksizdir ki, onların isimleri toplumsal düşüncenin gelişimindeki belirli bir aşama, tarihsel durumuyla bir sınıfı temsil eden belirli bir toplumsal tip için ortak bir isim haline gelmiştir. bireyin psikolojik yapısı (Rudin, Bazarov, Kirsanov, Bay N. “Asya” - “Randevudaki Rus adam” hikayesinden).

Dostoyevski'nin kahramanları fikirlerin insafına kalmıştır. Köleler gibi onu takip ederek kişisel gelişimini ifade ediyorlar. Belli bir sistemi ruhlarına “kabul ettikten” sonra, onun mantığının kanunlarına uyarlar, gelişiminin gerekli tüm aşamalarını onunla birlikte geçirirler ve onun reenkarnasyonlarının yükünü taşırlar. Böylece kavramı sosyal adaletsizliğin reddi ve tutkulu bir iyilik arzusundan doğan Raskolnikov, tüm varlığını ele geçiren düşünceyle birlikte tüm mantıksal aşamalardan geçerek cinayeti kabul eder ve güçlü bir kişiliğin toplum üzerindeki zulmünü meşrulaştırır. sessiz kitleler. Yalnız monologlarda-düşüncelerde, Raskolnikov fikrinde "güçlenir", onun gücüne düşer, onun uğursuz kısır döngüsünde kaybolur ve sonra "deneyimi" tamamlayıp iç yenilgiye uğrayarak, hararetle diyalog, olasılık arayışına başlar. Deneyin sonuçlarının ortaklaşa değerlendirilmesi.

Tolstoy'da kahramanın yaşamı boyunca geliştirdiği ve geliştirdiği fikir sistemi, onun çevreyle iletişiminin bir biçimidir ve karakterinden, kişiliğinin psikolojik ve ahlaki özelliklerinden kaynaklanır.

Yüzyıl ortasının üç büyük Rus gerçekçisinin (Turgenev, Tolstoy ve Dostoyevski) bir kişinin zihinsel ve ideolojik yaşamını sosyal bir fenomen olarak tasvir ettiği ve nihayetinde insanlar arasında bilincin gelişiminin onsuz zorunlu teması varsaydığı iddia edilebilir. imkansız.

Klasikçiler ile romantikler arasındaki tartışmada güzel Sanatlar Yavaş yavaş yeni bir algının, gerçekçi bir algının temeli atıldı.

Gerçekçilik, görsel olarak güvenilir bir gerçeklik algısı, doğaya asimilasyon olarak natüralizme yaklaştı. Ancak E. Delacroix, "gerçekçiliğin, gerçekliğin görünür görünümüyle karıştırılamayacağını" zaten belirtmişti. Önem sanatsal görüntü görüntünün natüralizmine değil, genelleme ve tiplendirme düzeyine bağlıydı.

Fransızlar tarafından tanıtılan "gerçekçilik" terimi edebiyat eleştirmeni J. Chanfleury 19'uncu yüzyılın ortası yüzyılda romantizme ve akademik idealizme karşı çıkan sanatı belirtmek için kullanıldı. Başlangıçta gerçekçilik, 60-80'lerin sanat ve edebiyatında natüralizme ve "doğal okul" a yaklaştı.

Ancak daha sonra gerçekçilik kendini her konuda natüralizmle örtüşmeyen bir akım olarak tanımladı. Rus estetik düşüncesinde gerçekçilik, yaşamın doğru bir şekilde yeniden üretilmesi değil, daha ziyade "yaşam olgularına ilişkin bir cümle" ile "doğru" bir temsil anlamına gelir.

Gerçekçilik sosyal alanı genişletir sanatsal vizyon klasisizmin “evrensel sanatı”nı ulusal bir dille konuşturur, retrospektivizmi romantizmden daha kararlı bir şekilde reddeder. Gerçekçi dünya görüşü - arka taraf idealizm.

Ancak “gerçekçilik”in kriteri çevredeki gerçekliğin yeniden üretilmesinin doğruluğu değildi. Örneğin, doğanın doğru bir tasviri için çabalayan Barbizonlular, gerçekçilikten şüpheleniyorlardı; gerçekçiliğin fazla sıradan olduğunu ve gerçek sanattan ziyade "kopyalar" yaratmayı amaçladığını düşünüyorlardı. Barbizonlular yaratıcılığın sosyal yöneliminden hoşlanmadılar.

Gerçekçi sanatın demokrasisi, çalışan insanların yaşamının sempatik bir yansımasında kendini gösterir.

Rus ulusal sanatına yönelik mücadele, Gezginler hareketinde tam olarak ifade edildi. Akademik dil sanatsal tarz Peredvizhniki, Rusya'daki gündelik sosyal sorunlar hakkında konuştu.

Tarihsel sınırlamaları, bir yandan Rus sosyal yaşamının geriliği, serfliğin kalıntıları, kölelik ve manevi özgürlük eksikliği, diğer yandan da Rus akademik sanatının taşralılığı tarafından önceden belirlenmişti."

3. İzlenimcilik: sanatta yeni bir yön

Rusya'daki gezici akım, salon sanatının aksine günlük yaşamda şiir bulmaya çalışan Fransa'daki Empresyonistlerin sanatsal keşifleriyle zamanla örtüşmektedir. Olay örgüsünü reddediyorlar ve sanatçının ideolojik bağlılığını küçümsüyorlar. İzlenimcilik, Rus sanatçıların eleştirel gerçekçiliğinden uzaktı. Empresyonistlerin renk, ışık iletimi ve renk alanındaki yeni keşifleri hem Rus ressamları etkilemiş hem de şüphe uyandırmıştır. 1874 yılında İ. Kramskoy şunları kaydetti: "Kesinlikle ışığa, renklere, havaya doğru ilerlememiz gerekiyor, ama... bunu yaparken bir sanatçının en değerli niteliği olan kalbi kaybetmemek için bunu nasıl yapabiliriz?" Ve 1884'te Fransız sanatında kavramların, "ilham ve düşüncenin" "sadeliğinin" eksikliğini, resimde ise "bir tür gösterişli ton"un hakimiyetini vurguladı.

İzlenimciliğin normatif estetiğin ve sanat konusuna ilişkin düşüncelerin sınırlarını aşan üstünlüğü bu özelliğinde zaten hissedilmektedir. Kramskoy'un 1875'te şunu söylemesi tesadüf değil: “Orada, Paris'te ve yurt dışında iyi eleştiriler uyandıran bir şeyin Rusya'da hiç de aynı izlenimi uyandırmaması gibi tuhaf bir olgunun farkında değilsiniz. Neden bu?”

Fransız yeniliğini kabul etmeyen Rus eleştirmen V. Stasov, Empresyonistlerin "hem insanı hem de ruhunu unuttuğunu" vurguladı.

En önde gelen temsilcisi Claude Monet (1840-1926) tarafından temsil edilen izlenimcilik, kendisini klasik gerçeklik algısı biçimlerinden kurtardı ve gerçekliğin görsel ve mantıksal algılanmasına ilişkin tarihsel ve kültürel deneyimi tamamen terk ederek, son derece öznel bir ışık deneyimi sundu. ve uzay.

Görünümünün sabit ve sabit olduğunu varsayan dünya kavramı, modası geçmiş ve geçici bir izlenim olarak bir kenara atıldı.

İnce hareketleri yakalamak sanatçının hedefi haline gelir. Görme, sanatsal algının tek yolu haline gelir ve renk, tek biçimlendirici ilke haline gelir.

Romantiklerde derinliği ve sonsuzluğu olan mekansal çevrenin yerini, “ışık ve hava akışında konturlarını kaybeden nesnelerin dış görünüşü” ile empresyonistler almıştır. “Görsel” problemleri çözmek adına tuval üzerindeki nesne, örneğin Monet'nin manzara türünü renk bilimi alıştırmaları düzeyine indirdi.

Son deneme 19. yüzyılda 1886-1914 yıllarında yapay olarak yaratılan Art Nouveau tarzı, bütünsel bir estetik mit yaratmaya ve bunu mimari, heykel, dekoratif ve uygulamalı sanatlar, resim ve sahneografide gerçekleştirmeye başladı.

Art Nouveau eklektizm ile karakterize edilir, ancak sanatın tarihsel biçimleri gelecekteki gelişime odaklanmıştır ve elit sanat ile kitle sanatı arasındaki çizgilerin bulanıklaşmasına yol açmış olmalıdır.

19. yüzyılın sonu, tüm modern çağın sanatsal ve dünya görüşü arayışlarını özetledi; sanatın ve onun sanatsal doğasının kendi kaderini tayin ettiği sancılı bir süreç yaşandı.

19. - 20. yüzyılların başında Art Nouveau. "görkemli bir gelişmeyi tamamlayan bir aşamanın önemine sahipti Avrupa kültürü Antik çağda başlayan. Yüzyılın başında insanlığın estetik deneyimini genelleştirme, Batı ile Doğu'nun, antik çağ ile Orta Çağ'ın, klasisizm ile romantizmin sanatsal geleneklerini sentezleme girişimine, belli bir noktaya kadar eşlik ettiğine şüphe yoktur. bilimsel, estetik ve etik değerler sisteminin gerilemesi ve krizi olgusunun yarattığı boyut.

Ancak kesin olan bir şey daha var: Bu sanat, 20. yüzyılın dünya sanat kültüründe köklü değişikliklere yol açan ön koşulları yarattı.

Bütün bilim dalları gibi en son, sistematik ve bilimsel gelişimine ulaşmış tek modern doğa bilimi. yakın tarih Almanların Reformasyon, Fransızların Rönesans ve İtalyanların Quinquenecento adını verdiği yenilenme dönemine kadar uzanıyor.

Bu poha 15. yüzyılın ikinci yarısında başlıyor. Şu anda sanat alanında gelişen, feodal temellerin çöküşü ve yeni ekonomik ilişkilerin gelişmesiyle karakterize edilen, en büyük ilerici devrimin yönlerinden biridir. Kasaba halkına güvenen kraliyet yetkilileri, feodal asaleti kırdı ve modern Avrupa bilimlerinin geliştiği büyük, esasen ulusal monarşiler kurdu. Güçlü bir halk yükselişi atmosferinde meydana gelen bu değişimler, laik kültürün dinden bağımsız olma mücadelesiyle yakından bağlantılıdır. XV-XVI yüzyıllarda ileri gerçekçi sanat yaratıldı

XIX yüzyılın 40'lı yıllarında. Gerçekçilik sanatta etkili bir hareket haline gelir. Temeli doğrudan, canlı ve tarafsız bir algı ve gerçekliğin doğru bir yansımasıydı. Romantizm gibi gerçekçilik de gerçekliği eleştirdi ama aynı zamanda gerçekliğin kendisinden yola çıktı ve ideale yaklaşmanın yollarını belirlemeye çalıştı. Farklı romantik kahraman Eleştirel gerçekçiliğin kahramanı bir aristokrat, bir mahkum, bir bankacı, bir toprak sahibi, bir astsubay olabilir, ama o her zaman tipik koşullar altında tipik bir kahramandır.

A.M.'nin tanımına göre, Rönesans ve Aydınlanma'nın aksine 19. yüzyıl gerçekçiliği. Gorki her şeyden önce eleştirel gerçekçiliktir. Ana teması, burjuva sisteminin ve onun ahlakının, yazarın çağdaş toplumunun ahlaksızlıklarının açığa çıkarılmasıdır. C. Dickens, W. Thackeray, F. Stendhal, O. Balzac, sebebini insanın insana maddi bağımlılığında görerek kötülüğün toplumsal anlamını ortaya çıkardılar.

Güzel sanatlarda klasikçiler ile romantikler arasındaki tartışmalarda, yavaş yavaş yeni bir gerçekçi algının temelleri atıldı.

Gerçekçilik, görsel olarak güvenilir bir gerçeklik algısı, doğaya asimilasyon olarak natüralizme yaklaştı. Ancak E. Delacroix, "gerçekçiliğin, gerçekliğin görünür görünümüyle karıştırılamayacağını" zaten belirtmişti. Sanatsal bir görüntünün önemi, görüntünün natüralizmine değil, genelleme ve tiplendirme düzeyine bağlıydı.

Fransız edebiyat eleştirmeni J. Chanfleury'nin 19. yüzyılın ortalarında ortaya attığı "gerçekçilik" terimi, romantizme ve akademik idealizme karşı çıkan sanatı tanımlamak için kullanıldı. Başlangıçta gerçekçilik, 60-80'lerin sanat ve edebiyatında natüralizme ve "doğal okul" a yaklaştı.

Ancak daha sonra gerçekçilik kendini her konuda natüralizmle örtüşmeyen bir akım olarak tanımladı. Rus estetik düşüncesinde gerçekçilik, yaşamın doğru bir şekilde yeniden üretilmesi değil, daha ziyade "yaşam olgularına ilişkin bir cümle" ile "doğru" bir temsil anlamına gelir.

Gerçekçilik, sanatsal görüşün toplumsal alanını genişletir, klasisizmin “evrensel sanatı”nı ulusal bir dilde konuşturur ve retrospektivizmi romantizmden daha kararlı bir şekilde reddeder. Gerçekçi bir dünya görüşü idealizmin diğer yüzüdür[9, s. 4-6].

XV-XVI yüzyıllarda ileri gerçekçi sanat yaratıldı. Orta Çağ'da kilisenin etkisine boyun eğen sanatçılar, antik çağ sanatçılarının (Apollodorus, Zeuxis, Parrhasius ve Palephilus) doğasında bulunan gerçek dünya imajından uzaklaştı. Sanat soyut ve mistik olana doğru ilerledi; dünyanın gerçek tasviri, bilgi arzusu günahkar bir mesele olarak görülüyordu. Gerçek görüntüler fazlasıyla maddi, şehvetli ve dolayısıyla baştan çıkarıcılık açısından tehlikeli görünüyordu. düşmüş Sanat kültürü mecazi harf düştü. Hippolyte Taine şunları yazdı: "Kilise camlarına ve heykellere, ilkel resimlere baktığımda, bana öyle geliyor ki insan ırkı yozlaşmış, veremli azizler, çirkin şehitler, düz göğüslü bakireler, renksiz, kuru, üzgün kişiliklerden oluşan bir alay, baskı korkusu.”

Rönesans sanatı, geleneksel dini konulara yeni ilerici içerik katar. Sanatçılar eserlerinde insanı yüceltir, onu güzel ve uyumlu bir şekilde gelişmiş olarak gösterir, etrafındaki dünyanın güzelliğini aktarır. Ancak o zamanın sanatçılarının özellikle karakteristik özelliği, hepsinin kendi zamanlarının çıkarları doğrultusunda yaşaması, dolayısıyla karakterin bütünlüğü ve gücü, resimlerinin gerçekçiliğidir. En geniş toplumsal yükseliş gerçek milliyeti belirledi en iyi işler Rönesans. Rönesans, sonraki dönemlerin gerçekçi sanatının gelişiminin başlangıcını belirleyen, en büyük kültürel ve sanatsal yükselişin zamanıdır. Kilisenin manevi baskısından arınmış yeni bir dünya görüşü ortaya çıkıyordu. İnsanın güçlü yönlerine ve yeteneklerine olan inancına, dünyevi hayata açgözlü bir ilgiye dayanır. İnsana büyük ilgi, gerçek dünyanın değerlerinin ve güzelliğinin tanınması, sanatçıların faaliyetlerini belirler, sanatta anatomi, doğrusal ve bilimsel araştırmalara dayalı yeni bir gerçekçi yöntemin geliştirilmesi hava perspektifi, ışık ve gölge ve oranlar. Bu sanatçılar son derece gerçekçi sanatlar yarattılar.

Gerçekçiliğin ortaya çıkışı

Gerçekçiliğin genel karakteri

Çözüm

Kaynakça

Giriiş:

Uygunluk:

Gerçekçiliğin edebiyatla ilişkisi ve edebi süreçteki yeri farklı şekillerde anlaşılmaktadır. Gerçekçilik - sanatsal yöntem Bunu takiben sanatçı, yaşamı, yaşam olgusunun özüne karşılık gelen ve gerçekliğin gerçeklerini yazarak yaratılan görüntülerde tasvir ediyor. Geniş anlamda gerçekçilik kategorisi, yazarın belirli bir edebiyat ekolü ve hareketiyle olan ilişkisine bakılmaksızın edebiyatın gerçeklikle ilişkisini belirlemeye hizmet eder. "Gerçekçilik" kavramı şu kavrama eşdeğerdir: hayat gerçeği ve edebiyatın en çeşitli fenomenleriyle ilişkili olarak.

Çalışmanın amacı:

Gerçekçiliğin özünü edebiyatta edebi bir hareket olarak düşünün.

Görevler:

Gerçekçiliğin genel doğasını keşfedin.

Gerçekçiliğin aşamalarını düşünün.

Gerçekçiliğin ortaya çıkışı

XIX yüzyılın 30'larında. Gerçekçilik edebiyatta ve sanatta yaygınlaşıyor. Gerçekçiliğin gelişimi öncelikle Fransa'da Stendhal ve Balzac, Rusya'da Puşkin ve Gogol, Almanya'da Heine ve Buchner isimleriyle ilişkilidir. Gerçekçilik başlangıçta romantizmin derinliklerinde gelişir ve romantizmin damgasını taşır; Sadece Puşkin ve Heine değil, Balzac da gençliklerinde romantik edebiyata karşı güçlü bir tutku yaşadı. Bununla birlikte, romantik sanatın aksine gerçekçilik, gerçekliğin idealleştirilmesini ve buna bağlı olarak fantastik unsurun hakimiyetini ve insanın öznel yönüne artan ilgiyi reddeder. Gerçekçilikte hakim eğilim, kahramanların hayatlarının gerçekleştiği geniş bir sosyal arka planı tasvir etmektir (Balzac'ın "İnsanlık Komedisi", Puşkin'in "Eugene Onegin", " Ölü ruhlar"Gogol vb.) Gerçekçi sanatçılar, toplumsal hayata dair derinlik anlayışlarında bazen zamanlarının filozoflarını ve sosyologlarını geride bırakırlar.

Gerçekçiliğin genel karakteri

“Gerçekçilik bir yandan içeriğin kendi kendine yeten biçimsel gereksinimlere (geleneksel biçimsel gelenek, mutlak güzellik kuralları, biçimsel keskinlik arzusu, “yenilik”) tabi kılındığı yönlere karşıdır; diğer yandan, materyalini gerçek gerçeklikten değil, fantezi dünyasından (bu fantezinin görüntülerinin kaynağı ne olursa olsun) alan veya gerçek gerçekliğin görüntülerinde "daha yüksek" bir mistik veya idealistlik arayan eğilimlere. gerçeklik. Gerçekçilik, sanatın özgür bir “yaratıcı” oyun olduğu yaklaşımını dışlar ve gerçekliğin tanınmasını ve dünyanın bilinebilirliğini varsayar. gerçekçilik, sanatta özel bir tür bilişsel aktivite olarak sanatın doğasının en açık şekilde ifade edildiği yöndür. Genel olarak gerçekçilik materyalizme sanatsal bir paralelliktir. Ancak kurgu insanla ve insan toplumuyla, yani bunların alanıyla ilgilenir materyalist anlayış sürekli olarak yalnızca devrimci komünizm açısından ustalaşır. Bu nedenle, proleter öncesi (proleter olmayan) gerçekçiliğin materyalist doğası büyük ölçüde bilinçsiz kalır. Burjuva gerçekçiliği felsefi gerekçesini sıklıkla yalnızca mekanik materyalizmde değil, aynı zamanda "utanç verici materyalizm"in çeşitli biçimlerinden vitalizme ve nesnel idealizme kadar çok çeşitli sistemlerde bulur. Ancak dış dünyanın bilinebilirliğini veya gerçekliğini inkar eden bir felsefe gerçekçi bir tutumu dışlar.”

Gerçeklik, sosyal ilişkiler dünyası onun tek malzemesi olduğundan, tüm kurgular bir dereceye kadar gerçekçilik unsurlarına sahiptir. Edebi görüntü Gerçeklikten tamamen kopmuş bir görüntü düşünülemez ve gerçekliği bilinen sınırların ötesinde çarpıtan bir görüntünün hiçbir etkisi yoktur. Ancak gerçekliği yansıtmanın kaçınılmaz unsurları başka türdeki görevlere tabi tutulabilir ve bu görevlere uygun olarak stilize edilebilir, böylece eser gerçekçi karakterini kaybeder. Yalnızca gerçekliği tasvir etmeye odaklanmanın ağırlıklı olduğu bu tür çalışmalara gerçekçi denilebilir. Bu tutum kendiliğinden (naif) veya bilinçli olabilir. Genel olarak spontane gerçekçiliğin, bu yaratıcılığın örgütlü bir dini dünya görüşünün kölesi olmadığı veya belirli bir stilizasyon geleneği tarafından yakalanmadığı ölçüde, sınıf öncesi ve kapitalizm öncesi toplumun yaratıcılığının karakteristiği olduğunu söyleyebiliriz. bilimsel dünya görüşünün tamamlayıcısı olarak gerçekçilik, burjuva kültürünün gelişiminin yalnızca belirli bir aşamasında ortaya çıkar.

Burjuva toplum bilimi, ya gerçekliğe empoze edilen keyfi bir fikri kendisine rehber olarak aldığından, ya da sürünen ampirizmin bataklığında kaldığından ya da doğa bilimlerinde geliştirilen bilimsel teorileri insanlık tarihine kadar genişletmeye çalıştığından, burjuva gerçekçiliği henüz tam anlamıyla bir modernlik olarak kabul edilemez. bilimsel dünya görüşünün tezahürü. Bilimsel ve bilimsel arasındaki uçurum sanatsal düşünmeİlk kez romantizm çağında keskinleşen bu eğilim hiçbir şekilde ortadan kaldırılmamış, yalnızca burjuva sanatında gerçekçiliğin hakim olduğu dönemde örtbas edilmiştir. Burjuva toplum biliminin sınırlı doğası, kapitalizm çağında sosyo-tarihsel gerçekliği anlamanın sanatsal yollarının çoğu zaman "bilimsel" yollardan çok daha etkili olduğu gerçeğine yol açmaktadır. Sanatçının keskin vizyonu ve gerçekçi dürüstlüğü çoğu zaman gerçekliği, onu çarpıtan burjuva bilimsel teorisinin ilkelerinden daha doğru ve eksiksiz göstermesine yardımcı olur.

Gerçekçilik iki yönü içerir: birincisi, belirli bir toplumun ve çağın dış özelliklerinin, gerçeklik izlenimi ("illüzyon") verecek kadar somut bir derecede tasvir edilmesi; ikincisi, yüzeyin ötesine nüfuz eden genelleme görüntüleri aracılığıyla toplumsal güçlerin gerçek tarihsel içeriğinin, özünün ve anlamının daha derin bir şekilde açığa çıkarılması. Engels, Margaret Harkness'e yazdığı ünlü mektubunda bu iki noktayı şu şekilde formüle etmişti: "Bana göre gerçekçilik, ayrıntıların doğruluğunun yanı sıra, tipik karakterlerin tipik koşullardaki sunumunun aslına uygunluğunu da ima eder."

Ancak derin iç bağlantılarına rağmen hiçbir şekilde birbirlerinden ayrılamazlar. Bu iki anın karşılıklı bağlantısı yalnızca tarihsel sahneye değil aynı zamanda türe de bağlıdır. Bu bağlantı anlatısal düzyazıda en güçlüsüdür. Dramada, özellikle de şiirde bu durum çok daha az istikrarlıdır. Stilizasyonun, geleneksel kurgunun vb. tanıtılması, ana itici gücü tarihsel olarak tipik karakterleri ve durumları tasvir etmeyi amaçlıyorsa, çalışmayı kendi başına gerçekçi karakterinden hiçbir şekilde mahrum etmez. Dolayısıyla Goethe'nin Faust'u, fantezisine ve sembolizmine rağmen burjuva gerçekçiliğinin en büyük yaratımlarından biridir, çünkü Faust imgesi, yükselen burjuvazinin belirli özelliklerinin derin ve gerçek bir cisimleşmesini sağlar.

Gerçekçilik sorunu, Marksist-Leninist bilim tarafından neredeyse yalnızca, malzemesi "karakterler" ve "pozisyonlar" olan anlatı ve dramatik türlere uygulanarak geliştirilmiştir. Diğer türlere ve diğer sanatlara uygulandığında gerçekçilik sorunu tamamen az gelişmiş olarak kalır. Marksizm klasiklerinin spesifik bir yol gösterici fikir verebilecek doğrudan ifadelerinin çok daha az sayıda olması nedeniyle, bayağılaştırma ve basitleştirme burada hâlâ büyük ölçüde hüküm sürüyor. “Gerçekçilik” kavramını diğer sanatlara genişletirken iki basitleştirici eğilimden özellikle kaçınılmalıdır:

1. gerçekçiliği dışsal gerçekçilikle özdeşleştirme eğilimi (resimde gerçekçiliği “fotografik” benzerlik derecesine göre ölçmek) ve

2. Belirli bir türün veya sanatın özelliklerini hesaba katmadan, anlatı edebiyatında geliştirilen kriterleri mekanik olarak diğer türlere ve sanatlara genişletme eğilimleri. Resim konusunda bu kadar büyük bir basitleştirme, örneğin Gezginler'de gördüğümüz gibi, gerçekçiliğin doğrudan toplumsal konu ile özdeşleştirilmesidir. Bu tür sanatlarda gerçekçilik sorunu, her şeyden önce bu sanatın özelliklerine göre kurgulanmış ve gerçekçi içerikle dolu bir imge sorunudur.”

Bütün bunlar şarkı sözlerindeki gerçekçilik sorunu için geçerlidir. Gerçekçi şarkı sözleri, tipik duygu ve düşünceleri doğru bir şekilde ifade eden şarkı sözleridir. Bir lirik eserin gerçekçi sayılması için, ifade ettiği şeyin genel olarak “genel olarak anlamlı”, “genel olarak ilginç” olması yeterli değildir. Gerçekçi şarkı sözleri, özellikle bir sınıfa ve döneme özgü duygu ve tutumların ifadesidir.

Gelişme aşamaları gerçekçilik XIX yüzyıl

Gerçekçiliğin oluşumu Avrupa ülkelerinde ve Rusya'da neredeyse aynı anda - 19. yüzyılın 20'li - 40'lı yıllarında - ortaya çıkıyor. Dünya edebiyatında önde gelen bir trend haline geliyor.

Doğru, bu aynı zamanda bu dönemin edebi sürecinin yalnızca gerçekçi bir sisteme indirgenemeyeceği anlamına da geliyor. Hem Avrupa edebiyatlarında hem de özellikle ABD edebiyatında romantik yazarların faaliyetleri tam olarak devam ediyor: de Vigny, Hugo, Irving, Poe vb. Böylece, edebi sürecin gelişimi büyük ölçüde bir arada var olan estetik sistemlerin etkileşimi yoluyla gerçekleşir. ve özellikleri Nasıl ulusal edebiyatlar ve bireysel yazarların yaratıcılığı bu durumun zorunlu olarak dikkate alınmasını gerektirir.

30'lu ve 40'lı yıllardan bu yana gerçekçi yazarların edebiyatta öncü bir yer tuttuğundan bahsederken, gerçekçiliğin kendisinin donmuş bir sistem değil, sürekli gelişen bir olgu haline geldiğini not etmemek mümkün değil. Zaten 19. yüzyılda Merimee, Balzac ve Flaubert'in dönemin kendilerine önerdiği temel tarihsel sorulara eşit derecede yanıt verdikleri ve aynı zamanda eserlerinin farklı içerik ve özgünlükle ayırt edildiği "farklı gerçekçiliklerden" bahsetme ihtiyacı ortaya çıkıyor. formlar.

1830'larda - 1840'larda, gerçekliğin çok yönlü bir resmini veren, gerçekliğin analitik bir incelemesi için çabalayan edebi bir hareket olarak gerçekçiliğin en dikkat çekici özellikleri Avrupalı ​​​​yazarların (öncelikle Balzac) eserlerinde ortaya çıkar.

“1830'ların ve 1840'ların edebiyatı büyük ölçüde yüzyılın çekiciliğine ilişkin ifadelerle besleniyordu. E sevmek 19. yüzyılörneğin dinamizmine, çeşitliliğine ve tükenmez enerjisine hayran kalmaktan asla vazgeçmeyen Stendhal ve Balzac tarafından paylaşılıyor. Dolayısıyla gerçekçiliğin ilk aşamasının kahramanları aktiftir, yaratıcı bir zihne sahiptir, olumsuz koşullarla yüzleşmekten korkmaz. Bu kahramanlar, onun iki yüzlülüğünü algılayıp kişisel ve toplumsal davranışları için bir strateji geliştirmelerine rağmen, büyük ölçüde Napolyon'un kahramanlık dönemiyle ilişkilendirildi. Scott ve onun tarihselciliği, Stendhal'in kahramanlarına, hatalar ve yanılgılar yoluyla hayatta ve tarihte yerlerini bulmaları için ilham veriyor. Shakespeare, Balzac'a "Père Goriot" romanı hakkında büyük İngiliz'in sözleriyle "Her şey doğrudur" dedirtir ve modern burjuva kaderinde Kral Lear'ın sert kaderinin yankılarını görür.

“19. yüzyılın ikinci yarısının realistleri seleflerini “romantizm kalıntısı” olmakla suçlayacaklar. Böyle bir suçlamaya katılmamak zordur. Aslında romantik gelenek, Balzac, Stendhal ve Merimee'nin yaratıcı sistemlerinde çok belirgin bir şekilde temsil edilmektedir. Sainte-Beuve'ün Stendhal'i "romantizmin son süvarisi" olarak adlandırması tesadüf değil. Romantizmin özellikleri ortaya çıkıyor:

– egzotiklik kültünde (Merimee’nin “Matteo Falcone”, “Carmen”, “Tamango” vb. gibi kısa öyküleri);

– yazarların parlak bireyleri ve olağanüstü güçleri olan tutkuları tasvir etme tercihi (Stendhal'in “Kırmızı ve Siyah” romanı veya “Vanina Vanini” adlı kısa öyküsü);

– macera dolu olay örgülerine ve fantastik unsurların kullanımına olan tutku (Balzac’ın romanı “Shagreen Skin” veya Merimee’nin kısa öyküsü “Venüs of Il”);

- yazarın ideallerinin (Dickens'in romanları) taşıyıcıları olan kahramanları olumsuz ve olumlu olarak açıkça ayırma çabasıyla."

Dolayısıyla, ilk dönemin gerçekçiliği ile romantizm arasında, özellikle tekniklerin mirasında ve hatta romantik sanatın karakteristik bireysel temaları ve motiflerinde (kayıp yanılsamalar teması, aşk motifi) ortaya çıkan karmaşık bir "aile" bağlantısı vardır. hayal kırıklığı vb.).

Rus tarih ve edebiyat biliminde, "1848'in devrimci olayları ve bunları burjuva toplumunun sosyo-politik ve kültürel yaşamında takip eden önemli değişiklikler", "19. yüzyılın yabancı ülkelerin gerçekçiliğini ikiye ayıran şey" olarak değerlendiriliyor. aşamalar - 19. yüzyılın birinci ve ikinci yarısının gerçekçiliği " 1848'de halk protestoları Avrupa'yı (Fransa, İtalya, Almanya, Avusturya vb.) kasıp kavuran bir dizi devrime dönüştü. Bu devrimler, Belçika ve İngiltere'deki huzursuzlukların yanı sıra, sosyal ve demokratik reform sloganları altında, dönemin sınıf ayrıcalıklı ve uygunsuz yönetimine karşı demokratik protestolar olarak “Fransız modeli”ni takip ediyordu. Genel olarak 1848, Avrupa'da büyük bir ayaklanmaya işaret ediyordu. Doğru, bunun sonucunda her yerde ılımlı liberaller veya muhafazakarlar iktidara geldi ve bazı yerlerde daha da acımasız otoriter bir hükümet kuruldu.

Bu, devrimlerin sonuçlarında genel bir hayal kırıklığına ve bunun sonucunda da karamsar duygulara neden oldu. Entelijansiyanın pek çok temsilcisi kitle hareketleri, halkın sınıf temelindeki aktif eylemleri karşısında hayal kırıklığına uğradı ve asıl çabalarını bireysel ve kişisel ilişkilerin özel dünyasına aktardı. Böylece genel ilgi, kendi içinde önemli olan bireye ve yalnızca ikincil olarak onun diğer bireylerle ve çevresindeki dünyayla olan ilişkilerine yönelikti.

19. yüzyılın ikinci yarısı geleneksel olarak "gerçekçiliğin zaferi" olarak kabul edilir. Bu zamana kadar gerçekçilik, yalnızca Fransa ve İngiltere'nin değil, aynı zamanda bir dizi başka ülkenin - Almanya (geç Heine, Raabe, Storm, Fontane), Rusya ("doğal okul", Turgenev, Goncharov) literatüründe yüksek sesle kendini gösteriyordu. , Ostrovsky, Tolstoy, Dostoyevski) vb.

Aynı zamanda 50'li yıllardan itibaren başlıyor yeni aşama Hem kahramanın hem de etrafındaki toplumun tasvirine yeni bir yaklaşımı içeren gerçekçiliğin gelişiminde. 19. yüzyılın ikinci yarısının sosyal, politik ve ahlaki atmosferi, yazarları kahraman olarak adlandırılması pek mümkün olmayan, ancak kaderinde ve karakterinde dönemin ana işaretlerinin kırıldığı, ifade edilmediği bir kişinin analizine "döndürdü". büyük bir eylemde, önemli bir eylemde veya tutkuda, küresel zaman değişimlerini sıkıştırılmış ve yoğun bir şekilde ileten, büyük ölçekli (hem sosyal hem de psikolojik) yüzleşme ve çatışmada değil, sınıra kadar götürülen tipiklikte değil, çoğu zaman ayrıcalık sınırında, ancak gündelik hayat, gündelik hayat.

Bu dönemde çalışmaya başlayan yazarlar ve edebiyata daha erken giren ancak bu dönemde çalışan yazarlar, örneğin Dickens veya Thackeray, elbette, zaten algılanmayan veya yeniden üretilmeyen farklı bir kişilik kavramı tarafından yönlendirilmişlerdi. bunları sosyal ve psikolojik-biyolojik ilkeler ile kesin olarak anlaşılan belirleyiciler arasındaki doğrudan ilişkinin bir ürünü olarak görürler. Thackeray'ın "The Newcombs" adlı romanı, bu dönemin gerçekçiliğinde "insan çalışmalarının" özgüllüğünü vurguluyor - çok yönlü ince zihinsel hareketleri ve dolaylı, her zaman tezahür etmeyen sosyal bağlantıları anlama ve analitik olarak yeniden üretme ihtiyacı: "Kaç tanesini hayal etmek bile zor." Her bir eylemimizi veya tutkumuzu farklı nedenler belirliyor; güdülerimi analiz ederken ne sıklıkla bir şeyi başka bir şeyle karıştırdım...” Thackeray'in bu cümlesi belki de şunu ifade ediyor: ana özellik dönemin gerçekçiliği: her şey koşulların değil, insanın ve karakterin tasvirine odaklanır. Her ne kadar ikincisi, gerçekçi edebiyatta olması gerektiği gibi, "ortadan kaybolmasa da", karakterle etkileşimleri farklı bir nitelik kazansa da, koşulların bağımsız olmasının sona ermesiyle bağlantılı olarak, giderek daha fazla karakterolojik hale gelirler; onların sosyolojik işlevleri artık Balzac ya da Stendhal'de olduğundan daha örtülüdür.

Değişen kişilik kavramı ve bütünün “insan merkezliliği” nedeniyle sanatsal sistem(ve “insan merkezdir” ifadesi mutlaka pozitif kahraman, sosyal koşulları yenmek veya onlara karşı mücadelede ahlaki veya fiziksel olarak yok olmak), yüzyılın ikinci yarısının yazarlarının gerçekçi edebiyatın temel ilkesini terk ettiği izlenimini edinebilirsiniz: diyalektik anlayış ve karakter ile karakter arasındaki ilişkilerin tasviri. koşullar ve sosyo-psikolojik determinizm ilkesine bağlılık. Dahası, bu zamanın en önde gelen gerçekçilerinden bazıları - Flaubert, J. Eliot, Trollott - kahramanı çevreleyen dünyadan bahsederken, genellikle "koşullar" kavramından daha statik olarak algılanan "çevre" terimi ortaya çıkıyor.

Flaubert ve J. Eliot'un eserlerinin bir analizi, kahramanı çevreleyen durumun tanımının daha plastik olması için sanatçıların öncelikle çevrenin bu "istiflenmesine" ihtiyaç duyduğuna ikna ediyor. Çevre genellikle anlatısal olarak kahramanın iç dünyasında ve onun aracılığıyla var olur ve farklı bir genelleme karakteri kazanır: poster sosyolojikleştirilmiş değil, psikolojikleştirilmiş. Bu, yeniden üretilen şeyde daha fazla nesnellik içeren bir atmosfer yaratır. Her halükarda döneme dair bu kadar nesnelleştirilmiş bir anlatıma güvenen okuyucu açısından bakıldığında, eserin kahramanını da kendisi gibi kendisine yakın biri olarak algılamaktadır.

Bu dönemin yazarları, eleştirel gerçekçiliğin bir estetik ortamını daha - yeniden üretilenin nesnelliğini - hiç unutmuyorlar. Bildiğiniz gibi Balzac bu nesnelliğe o kadar önem veriyordu ki, onları daha da yakınlaştırmanın yollarını arıyordu. edebi bilgi(anlama) ve bilimsel. Bu fikir yüzyılın ikinci yarısındaki birçok realistin ilgisini çekti. Örneğin Eliot ve Flaubert, edebiyatta bilimsel ve dolayısıyla onlara göründüğü gibi nesnel analiz yöntemlerinin kullanımı hakkında çok düşündüler. Nesnelliği tarafsızlık ve tarafsızlıkla eş anlamlı olarak anlayan Flaubert bu konu üzerinde özellikle çok düşündü. Ancak bu, dönemin tüm gerçekçiliğinin ruhuydu. Üstelik realistlerin 19. yüzyılın ikinci yarısındaki çalışmaları doğa bilimlerinin gelişmesinde yükseliş ve deneyciliğin en parlak döneminde meydana geldi.

Bu, bilim tarihinde önemli bir dönemdi. Biyoloji hızla gelişti (C. Darwin'in “Türlerin Kökeni” kitabı 1859'da yayınlandı), fizyoloji ve bir bilim olarak psikolojinin oluşumu gerçekleşti. O. Comte'un pozitivizm felsefesi yaygınlaştı ve daha sonra natüralist estetiğin ve sanatsal pratiğin gelişmesinde önemli rol oynadı. Bu yıllarda insanın psikolojik anlayışına ilişkin bir sistem yaratma girişimleri yapıldı.

Bununla birlikte, edebiyatın gelişiminin bu aşamasında bile, kahramanın karakteri, yazar tarafından toplumsal analizin dışında tasarlanmamıştır, ancak ikincisi Balzac ve Stendhal'in karakteristiğinden farklı, biraz farklı bir estetik öz kazanmaktadır. Elbette Flaubert'in romanlarında. Eliot, Fontana ve diğerleri "insanın iç dünyasının yeni bir düzeyde tasviri, niteliksel olarak yeni bir beceri" karşısında şaşkına döndüler. psikolojik analiz“İnsanın gerçekliğe verdiği tepkilerin karmaşıklığının ve öngörülemezliğinin, insan faaliyetinin güdülerinin ve nedenlerinin en derin şekilde ifşa edilmesinden oluşur.”

Bu dönemin yazarlarının yaratıcılığın yönünü keskin bir şekilde değiştirdikleri ve edebiyatı (ve özellikle romanı) derinlemesine psikolojiye yönlendirdikleri ve "sosyal-psikolojik determinizm" formülünde sosyal ve psikolojik olanın yer değiştirdiği açıktır. Edebiyatın ana başarıları bu yönde yoğunlaşmıştır: yazarlar sadece karmaşık resimler çizmeye başlamamışlardır. iç dünya edebiyat kahramanı, ancak psikolojik-analitik ve sosyal-analitik olanı sanatsal bir şekilde birleştirerek, içinde ve işleyişinde iyi işleyen, düşünceli bir psikolojik "karakter modeli" yeniden üretmek. Yazarlar psikolojik ayrıntı ilkesini güncelleyip yeniden canlandırdı, derin psikolojik tonlarla diyalog başlattı ve daha önce edebiyatta erişilemeyen "geçişli", çelişkili ruhsal hareketleri aktarmak için anlatım teknikleri buldu.

Bu, gerçekçi edebiyatın sosyal analizi terk ettiği anlamına gelmez: sosyal temel Yeniden üretilen gerçeklik ve yeniden inşa edilen karakter, karaktere ve koşullara hakim olmasa da ortadan kaybolmadı. Edebiyatın toplumsal analizin dolaylı yollarını bulmaya başlaması, 19. yüzyılın ikinci yarısının yazarları sayesinde oldu; bu anlamda önceki dönem yazarlarının yaptığı bir dizi keşif devam etti.

Flaubert, Eliot, Goncourt kardeşler ve diğerleri, edebiyatı toplumsal olana ve dönemin karakteristik özelliklerine ulaşmayı, onun sosyal, politik, tarihsel ve ahlaki ilkelerini sıradan bir insanın sıradan ve gündelik varoluşu aracılığıyla karakterize etmeyi "öğrettiler". Yüzyılın ikinci yarısının yazarları arasındaki toplumsal tipleştirme, “kitlesellik, tekrar” tiplemesidir. 1830'lar - 1840'ların klasik eleştirel gerçekçiliğinin temsilcileri arasında olduğu kadar parlak ve açık değildir ve çoğu zaman, bir karakterin iç dünyasına dalmanın, sonuçta kendinizi çağa kaptırmanıza izin verdiği "psikolojizm parabolü" aracılığıyla kendini gösterir. , yazarın gördüğü gibi tarihsel zamanda. Duygular, hisler ve ruh halleri zamanötesi değil, doğası gereği somut tarihseldir; ancak analitik yeniden üretime konu olan şey devasa tutkuların dünyası değil, öncelikle sıradan günlük varoluştur. Aynı zamanda yazarlar çoğu zaman hayatın donukluğunu ve sefaletini, malzemenin önemsizliğini, zamanın ve karakterin kahramanlıktan uzak doğasını mutlaklaştırdılar. Bu nedenle bir yandan anti-romantik bir dönem, diğer yandan romantikliğe duyulan özlem dönemiydi. Bu paradoks, örneğin Flaubert'in, Goncourt'ların ve Baudelaire'in karakteristik özelliğidir.

Ayrıca birkaç tane daha var önemli noktalar, insan doğasının kusurluluğunun mutlaklaştırılması ve koşullara körü körüne itaat edilmesiyle bağlantılı: çoğu zaman yazarlar, dönemin olumsuz fenomenlerini verili, aşılmaz ve hatta trajik derecede ölümcül bir şey olarak algıladılar. Bu nedenle 19. yüzyılın ikinci yarısındaki gerçekçilerin eserlerinde olumlu ilkeyi ifade etmek çok zordur: Gelecek sorunu onları çok az ilgilendiriyor, onlar kendi zamanlarında "burada ve şimdi"dirler ve onu farklı bir anlayışla kavrarlar. Son derece tarafsız bir şekilde, bir dönem olarak analiz edilmeye değerse, o zaman kritiktir.

ELEŞTİREL GERÇEKÇİLİK

Yunancadan kritike - parçalarına ayırma, yargılama ve lat sanatı. realis - gerçek, gerçek) - ana gerçekçi yönteme atanan ad 19. yüzyıl sanatı 20. yüzyıl sanatında geliştirilen yüzyıl. “Eleştirel gerçekçilik” terimi, demokratik sanatın mevcut gerçeklikle ilgili eleştirel, suçlayıcı pathoslarını vurguluyor. Bu terim Gorky tarafından bu tür gerçekçiliği sosyalist gerçekçilikten ayırmak için önerildi. Daha önce başarısız olan "burjuva R." terimi kullanılmıştı, ancak şimdi kabul edilen terim yanlıştır: soylu-burjuva toplumuna yönelik keskin eleştirilerin yanı sıra (O. Balzac, O. Daumier, N.V. Gogol ve "doğal okul", M.E. Saltykov- Shchedrin, G. Ibsen, vb.) çok. ürün. K.r. yaşamın olumlu ilkelerini, ilerici insanların ruh halini, emeği ve ahlaki gelenekler insanlar. Her ikisi de Rusça başladı. Edebiyat, tiyatroda Puşkin, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, N. S. Leskov, Tolstoy, A. P. Chekhov tarafından temsil edilmektedir - M. S. Shchepkin, resimde - “Gezginler”, müzikte - M I. Glinka, besteciler ". Güçlü grup", P. I. Çaykovski; yabancı ülkelerde XIX edebiyatı içinde. - Stendhal, C. Dickens, S. Zeromski, resimde - G. Courbet, müzikte - G. Verdi, L. Janacek. İÇİNDE XIX sonu V. sözde demokratik eğilimleri sosyal sorunların bir miktar azaltılmasıyla birleştiren gerçekçilik (örneğin, G. Puccini'nin operaları). Eleştirel gerçekçilik edebiyatının karakteristik bir türü sosyo-psikolojik romandır. K. r.'ye dayanmaktadır. Rus klasik sanat eleştirisi gelişti (Belinsky, Chernyshevsky, Dobrolyubov, Stasov), ch. ilkesi milliyetti. Eleştirel gerçekçilikte karakterlerin oluşumu ve tezahürü, insanların kaderi, sosyal gruplar, bireysel sınıflar sosyal olarak haklı çıkar (yıkım) toprak sahibi soylular, burjuvazinin güçlenmesi, geleneksel köylü yaşam tarzının bozulması), ancak bir bütün olarak toplumun kaderi değil: toplumsal yapıdaki ve hakim ahlaktaki bir değişiklik, bir dereceye kadar, toplumun gelişmesinin bir sonucu olarak yeni bir kalitenin doğal olarak ortaya çıkması olarak değil, insanların ahlakı veya kendini geliştirmesi. Bu, 19. yüzyıldaki eleştirel gerçekçiliğin doğasında olan çelişkidir; kaçınılmaz. Sosyo-tarihsel ve psikolojik determinizmin yanı sıra biyolojik determinizm de eleştirel gerçekçilikte ek bir sanatsal vurgu olarak kullanılır (G. Flaubert'in çalışmalarından başlayarak); L.N. Tolstoy ve diğer yazarlarda sürekli olarak sosyal ve psikolojik olana tabidir, ancak örneğin, başkanı Emile Zola'nın natüralizm ilkesini teorik olarak doğruladığı ve somutlaştırdığı edebi hareketin bazı eserlerinde bu tür bir belirleme. mutlaklaştırıldı ve bu da yaratıcılığın gerçekçi ilkelerine zarar verdi. Eleştirel gerçekçiliğin tarihselciliği genellikle "şimdiki yüzyıl" ile "geçen yüzyılın" karşıtlığı, "babalar" ve "çocuklar" nesillerinin karşıtlığı üzerine inşa edilir (M. Yu. Lermontov, I. S. Turgenev'in "Duma") J. Galsworthy ve diğerlerinin “Babalar ve Oğullar”, “Farsites Hakkında Efsanesi”, zamansızlık dönemlerine ilişkin fikirler (örneğin, O. Balzac, M. E. Saltykov-Shchedrin, A. P. Chekhov, bir dizi yazar ve sanatçıda) 20. yüzyılın başları). Bu anlayıştaki tarihsicilik çoğu zaman geçmişin yeterli düzeyde yansıtılmasına engel olmuştur. tarihi eserler. Üretimle karşılaştırıldığında çağdaş temalar üzerine, prod. Tarihsel olayları derinlemesine yansıtan çok az resim vardır (edebiyatta - Tolstoy'un destansı "Savaş ve Barış", resimde - V. I. Surikov, I. E. Repin'in tuvalleri, müzikte - M. P. Mussorgsky, J. . Verdi'nin operaları). 20. yüzyılda yabancı sanatta. Eleştirel gerçekçilik yeni bir nitelik kazanıyor; farklı şekiller modernizm ve natüralizm. Klasik K. r.'nin gelenekleri. J. Galsworthy, G. Wells, B. Shaw, R. Rolland, T. Mann, E. Hemingway, K. Chapek, Lu Xun ve diğerleri tarafından geliştirilmiş ve zenginleştirilmiştir. özellikle ikinci cinsiyetteki sanatçılar. XX yüzyılda modernist şiire kapılıp sanattan uzaklaşıyorlar. tarihselcilik, toplumsal determinizmleri kaderci bir karakter kazanıyor (M. Frisch, F. Dürrenmatt, G. Fallada, A. Miller, M. Antonioni, L. Buñuel, vb.). K. r.'nin büyük başarılarına. sinematografi, yönetmenler C. Chaplin, S. Kreimer, A. Kuro-sawa'nın çalışmalarını içerir; Eleştirel gerçekçiliğin bir türü İtalyan Yeni-Gerçekçiliğiydi.

Çözüm

Daha önce de belirtildiği gibi gerçekçilik küresel ölçekte bir edebi harekettir. Gerçekçiliğin dikkate değer bir özelliği de uzun bir tarihe sahip olmasıdır. 19. ve 20. yüzyılın sonlarında R. Rolland, D. Golusorsi, B. Shaw, E. M. Remarque, T. Dreiser ve diğerleri gibi yazarların çalışmaları dünya çapında ün kazandı. Gerçekçilik, dünya demokratik kültürünün en önemli biçimi olarak günümüze kadar varlığını sürdürmektedir.

KAYNAKÇA

1.V.V. Sayanov Romantizm, gerçekçilik, natüralizm - L. - 1988.

2. E.A. Anichkov Gerçekçiliği ve yeni eğilimler. – M.: Bilim. - 1980.

3. M.E. Elizarova'nın Tarihi yabancı edebiyat XIX yüzyıl - M. - 1964.

4. P. S. Kogan 19. yüzyıl Avrupa edebiyatında romantizm ve gerçekçilik. – M. – 1923

5. F. P. Schiller 19. yüzyıl gerçekçiliğinin tarihinden. Batı'da - M. - 1984.