19. yüzyılın ilk yarısının Rus bestecileri sunumu. "19. yüzyılın Rus bestecileri" konulu sunum

Rus bestecilerin eserleri olmadan dünya klasik müziği düşünülemez. Yetenekli insanlara ve kendi kültürel mirasına sahip büyük bir ülke olan Rusya, her zaman müzik de dahil olmak üzere dünya ilerlemesinin ve sanatının önde gelen lokomotifleri arasında yer almıştır. Geleneklerinin devamı Sovyet ve günümüz Rus okulları olan Rus kompozisyon ekolü, 19. yüzyılda Avrupa müzik sanatını Rus halk melodileriyle birleştiren, Avrupa biçimini ve Rus ruhunu birbirine bağlayan bestecilerle başladı. 19. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın ilk yarısının Rus bestecilerinin çalışmaları, Rus okulunun geleneklerinin bütünsel bir devamıdır. Aynı zamanda, şu veya bu müziğin "ulusal" bağlılığına yaklaşım kavramı da değişti, halk melodilerinden neredeyse doğrudan bir alıntı yok, ancak tonlamalı Rus temeli, Rus ruhu kaldı.

M. I. Glinka'dan alıntı: "Güzellik yaratmak için, sizin de ruhunuz saf olmalıdır." M.I. Glinka hakkında alıntı: “Meşe palamudu içindeki bütün bir meşe ağacı gibi tüm Rus senfonik okulu, senfonik fantezi “Kamarinskaya” da yer alıyor. P.I. Çaykovski Mihail İvanoviç Glinka

Opera "Ivan Susanin" 27 Kasım 1836'da M. I. Glinka'nın operasının ilk performansı Bolşoy Petersburg (Kamenny) Tiyatrosu (Mariinsky Tiyatrosu) sahnesinde yapıldı. “Çarın Hayatı” (“Ivan Susanin”). İmparator I. Nicholas ilk galada hazır bulundu.19. yüzyılın ilk yarısının Rus düzyazı yazarı, şairi ve oyun yazarı Kukolnik Nestor Vasilyevich şöyle hatırladı: “Rus tiyatrosu tarif edilemez bir zevke tanık oldu; sadece zevk değil, aynı zamanda şefkat de: Kaç tane bayanın ve erkeğin ağladığını kendim gördüm. Kralın kendisi bile gözyaşı döktü..." Burada her şey yeniydi: Ulusal müzik tarzı ve türleri, sanatsal görevlerin özgünlüğü, uygulamalarının özgünlüğü... Nestor Kukolnik, Karl Bryullov'un eserlerini bozuyor, 1836

A. S. Puşkin'in aynı adlı şiirinden uyarlanan "Ruslan ve Lyudmila" operası, orijinal dizeler korunarak. “Ruslan ve Lyudmila hakkındaki ilk düşünce bana ünlü komedyenimiz Shakhovsky tarafından verildi... Zhukovsky'nin bir akşamında “Ruslan ve Lyudmila” şiirinden bahseden Puşkin, çok değişeceğini söyledi; Ondan tam olarak ne gibi değişiklikler yapmayı planladığını öğrenmek istedim ama erken ölümü bu niyetimi gerçekleştirmeme izin vermedi." M. Glinka "Ruslan ve Lyudmila" operasının uvertürü, "Ruslan ve Lyudmila" şiirinin basımının Başlık sayfasını dinliyor.

Opera üzerindeki çalışmalar 1837'de başladı ve kesintilerle beş yıl boyunca devam etti. Glinka hazır bir libretto olmadan müzik bestelemeye başladı. Puşkin'in ölümü nedeniyle amatör arkadaşları ve tanıdıkları Nestor Kukolnik, Valerian Shirkov, Nikolai Markevich ve diğerleri de dahil olmak üzere diğer şairlere yönelmek zorunda kaldı. Operanın prömiyeri 9 Aralık 1842'de St. Petersburg'daki Bolşoy Tiyatrosu'nda yapıldı. Opera "Ruslan ve Lyudmila"

N. N. Ge "Ruslan'ın kafasıyla kavgası", 19. yüzyıl tablosu. Mikhailovskoye Müzesi-Rezervi koleksiyonundaki A.S.Puşkin'in eserleri için illüstrasyonlar koleksiyonundan

M. I. Glinka'nın “Edebi Mirası”, yıllar içinde V. M. Bogdanov-Berezovsky tarafından düzenlenen iki ciltte toplanmıştır. ve büyük Rus bestecinin mektuplarını, belgelerini, otobiyografik ve yaratıcı materyallerini içerir... M. I. Glinka'nın edebi mirası

M. I. Glinka'nın tüm eserleri şunları içerir: Büyük bestecinin yazdığı edebi eserler, iş evrakları ve yazışmalar. Yayın Moskova'da yayınlandı. T.2 (B): Edebi eserler ve yazışmalar/hazırlandı. ciltler A. S. Rozanov, s. : hasta., müzik. işler, liman., şek. T. 2 (A): Edebi eserler ve yazışmalar / kompozisyon: A. S. Lyapunova, A. S. Rozanov s. : hasta. T.1: Edebi eserler ve yazışmalar / comp. A. S. Lyapunova s. : hasta., müzik. vb. - Gösterge: Notog.'dan: M. I. Glinka'nın “Edebiyat Mirası”ndan

Petrushanskaya E. Mikhail Glinka ve İtalya. Yaşamın ve yaratıcılığın gizemleri. – M.: Klasikler – XXI, – 445 s. : hasta. Rus müzik kültürünün patriği Mikhail Glinka, oldukça beklenmedik bir "Rus Avrupalı" kılığında, Rusya Sanat Tarihi Enstitüsü'nde kıdemli araştırmacı Elena Petrushanskaya tarafından yazılan bu monografide bu açıdan ele alınıyor. . Bu çalışma, İtalyan arşivlerinde saklanan, daha önce ulaşılamayan kaynaklar kullanılarak gerçekleştirilmiştir. Yayın, nota örnekleri ve benzersiz resimlerle birlikte verilmektedir.

Borodin Alexander Porfirievich A.P. Borodin hakkında alıntı: “Borodin'in yeteneği senfoni, opera ve romantizmde eşit derecede güçlü ve şaşırtıcı. Başlıca nitelikleri, inanılmaz bir tutku, hassasiyet ve güzellikle birleşen devasa güç ve genişlik, devasa kapsam, hız ve aceleciliktir." V. V. Stasov

19. yüzyılın ikinci yarısının önde gelen Rus bestecilerinden Alexander Porfirievich Borodin (), bestecilik yeteneğinin yanı sıra kimyager, doktor, öğretmen, eleştirmen ve edebi yeteneğe sahipti. A.P. Borodin bir Rus besteci-külçedir, profesyonel müzisyen öğretmenleri yoktu, müzikteki tüm başarıları kompozisyon tekniğinde ustalaşmaya yönelik bağımsız çalışma sayesinde oldu.

“The Mighty Handful” (Balakirev çevresi, Yeni Rus Müzik Okulu), 1850'lerin sonlarında ve 1860'ların başlarında St. Petersburg'da kurulan Rus bestecilerden oluşan yaratıcı bir topluluktur. Bunlar arasında şunlar vardı: Mily Alekseevich Balakirev (), Mütevazı Petrovich Mussorgsky (), Alexander Porfiryevich Borodin (), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov () ve Caesar Antonovich Cui (). Çevrenin ideolojik ilham kaynağı ve müzik dışı ana danışmanı sanat eleştirmeni, yazar ve arşivci Vladimir Vasilyevich Stasov'du. “Mighty Handful” katılımcıları Rus müzik folkloru ve Rus kilise şarkılarının örneklerini kaydetti ve inceledi. Araştırmalarının sonuçlarını, Rus bestecilerin bir birliği olan A. P. Borodin'in “Çarın Gelini”, “Kar Kızlığı”, “Khovanshchina”, “Boris Godunov”, “Prens Igor” gibi operalarda somutlaştırdılar. 19. yüzyılın

A.P. Borodin'in çalışmalarındaki merkezi yer, müzikte ulusal kahramanlık destanının bir örneği olan “Prens Igor” () operası tarafından işgal edilmiştir. Tarihi olayların görkemli resimlerinin fonunda "Prens İgor", bestecinin tüm çalışmasının ana fikrini yansıtıyor - cesaret, sakin büyüklük, en iyi Rus halkının manevi asaleti ve tüm Rus halkının güçlü gücü , vatanlarının savunmasında tezahür etti. Opera "Prens İgor"

"Prens İgor" operasından köle kadınların şarkısı "Prens İgor" operasının librettosu, bestecinin kendisi tarafından V.V. Stasov ile birlikte "İgor'un Kampanyasının Hikayesi" konusuna dayanarak yazılmıştır. Eski Rus kaynağına duyarlı bir tutum ve sanatsal yorum gerektiren libretto'nun kalitesini, müzik kelimesinin ve vokal-enstrümantal müziğin tutarlılığını değerlendirmek için en azından köle korosunun dizelerini hatırlamak yeterlidir. güzel melodiyle birlikte: “Rüzgarın kanatlarıyla uçup git Ülkedesin canım, sevgili şarkımız, Seni özgürce söylediğimiz yerde, Senin ve benim için bu kadar özgür olduğu yerde. Orada, bunaltıcı gökyüzünün altında hava mutluluk dolu, orada denizin sesine göre dağlar bulutların içinde uyuyor; Orada güneş o kadar parlak parlıyor ki, yerli dağları ışıkla dolduruyor, vadilerde güller bereketli bir şekilde açıyor, yeşil ormanlarda bülbüller şarkı söylüyor ve tatlı üzümler büyüyor. İşte daha rahatsın şarkı, oraya uçuyorsun..."

Borodin, A.P. “Müzik ve müzisyenler hakkında”: bestecinin mektuplarından. – Moskova: Gosmusizdat, – 126 s. Repin I. E. A.P. Borodin'in portresi - besteci ve bilim adamı

Borodin, A.P. “Müzik ve müzisyenler hakkında”: bestecinin mektuplarından / kompozisyonundan. V. A. Kiselev. – Moskova: Gosmusizdat, – 126 s. Derleyiciden A.P. Borodin'in çok sayıda mektubu toplandı, yorumlandı ve S.A. Dianin tarafından düzenlenen dört ciltte yayınlandı. İçeriklerine göre, bestecinin zengin zengin yaşamının bir resmi hayal edilebilir - sürekli yanma ve yardım için ona başvuran herkese yardım etme arzusu... A.P. Borodin'in mektuplarında, tamamen günlük mesajlarla birlikte, genellikle ifadeler görünür: müzikal ve yaratıcı etkinliğini aydınlatır. Besteciler, sanatçılar ve müzik eserleri hakkındaki değerlendirmeleri her zaman parlak, tamamen objektif olan V.V. Stasov gibi seçkin bir eleştirmenle, her türlü etkiden uzak, kendi görüşünün varlığını gösteren çok iletişim kurdu. Sunulan kitap, A.P. Borodin'in kendi çalışmaları, 19. yüzyılın ikinci yarısında St. Petersburg'un müzik hayatı, F. Liszt ile toplantılar ve çok daha fazlası hakkında mektuplarındaki açıklamalarını içermektedir...

Sunum besteciler hakkında daha fazla bilgi edinmenize yardımcı olacaktır.

"Rus besteciler"

RUS BESTECİLER

Tarafından hazırlandı: Kozyreva S.V.

MBOU Novomikhailovskaya Ortaokulu

Mütevazı Petrovich Mussorgsky

Rus besteci, Rus tarihi temalı ünlü operaların yazarı. Petersburg'daki Mariinsky Tiyatrosu'nda sahnelenen “Boris Godunov” operasıyla ün kazandı. 1874'te yayımlandı ve bazı müzik çevrelerinde örnek bir eser olarak tanındı. . Moskova'da "Boris Godunov" ilk kez 1888'de Bolşoy Tiyatrosu'nda sahnelendi.

(1839-1881)

Peter İlyiç Çaykovski

Rus besteci, en iyi melodistlerden biri, orkestra şefi, öğretmen, müzikal ve halk figürü. Çaykovski, Moskova'nın müzik yaşamına aktif olarak katıldı, eserleri burada yayınlanıp icra edildi ve yaratıcılığın ana türleri belirlendi. 1868'deki tanışmasının ve Mighty Handful üyeleriyle yaratıcı temaslarının sonucu, programatik senfonik eserlerin yaratılmasıydı. Çaykovski'nin müziğinin içeriği evrenseldir: yaşam ve ölüm, aşk, doğa, çocukluk, günlük yaşam görüntülerini kapsar, Rus ve dünya edebiyatının eserlerini yeni bir şekilde ortaya çıkarır - A. S. Puşkin ve N. V. Gogol, Shakespeare ve Dante.

(1840-1893)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

Rus besteci, öğretmen, orkestra şefi, halk figürü, müzik eleştirmeni; “Mighty Handful”ın temsilcisi, 15 operanın, 3 senfoninin, senfonik eserlerin, enstrümantal konserlerin, kantatların, oda enstrümantal, vokal ve kutsal müziğin yazarı. Rimsky-Korsakov'un orkestra için en önemli eserleri Capriccio Espagnol (1887) ve senfonik süit Scheherazade'dir (1888). Mevcut televizyon yaratıcıya yerleştir Roma mirası Korsakova kamera alıyor siyah vokal şarkı sözleri. 79 tarafından gönderildi romanlar dahil vokal dahil “Baharda” döngüleri, "Şair'e", "Deniz Kenarında".

(1844-1908)

Alexander Nikolaevich Scriabin

Rus besteci, piyanist, öğretmen. Scriabin'in Rus ve dünya müzik tarihindeki eşsiz yeri, öncelikle kendi yaratıcılığını bir amaç ve sonuç olarak değil, çok daha büyük bir Ekümenik görevi başarmanın bir aracı olarak görmesi gerçeğiyle belirlenir. Ana eserler: Senfoni No. 3 “İlahi Şiir”, “ Şiir Ecstasy", "Ateşin Şiiri" ("Prometheus"), konser İçin ile piyano orkestra, mazurkalar, ön sevişme, gece yurny .

(1872-1915)

Sergey Vasilyeviç Rahmaninov

büyük Rus besteci, piyanist ve orkestra şefi. 19. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın başlarının en büyük bestecisi Rachmaninov, çalışmalarında St. Petersburg ve Moskova kompozisyon okullarının ilkelerini (aynı zamanda Batı Avrupa müziğinin geleneklerini) sentezledi ve daha sonra yeni bir ulusal üslup yarattı. 20. yüzyılda hem Rus hem de dünya müziği üzerinde önemli bir etkisi oldu. En büyük piyanist barış, Rachmaninov onayladı dil dünyası Rus piyano önceliği karakteristik okul ve estetisyen o-sanatsal prensipler.

(1873-1943)

Dmitry Dmitriyeviç Şostakoviç

Rus Sovyet bestecisi, piyanist, öğretmen ve halk figürü, 20. yüzyılın en önemli bestecilerinden biri. Sürekli olarak klasik ve avangard gelenekleri inceleyen Shostakovich, duygusal açıdan yüklü ve dünya çapındaki müzisyenlerin ve müzikseverlerin kalplerine dokunan kendi müzik dilini geliştirdi. Shostakovich'in eserlerindeki en dikkat çekici türler senfoniler ve yaylı çalgılar dörtlüsüdür. - V her birine yazdı 15 İşler. En popüler senfoniler arasında - Beşinci ve Aralarında sekizinci Dörtlü - Sekizinci ve Onbeşinci.

(1906-1975)

Sunum içeriğini görüntüle
"yabancı besteciler"

YABANCI BESTECİLER

Tarafından hazırlandı: Kozyreva S.V.

birinci yeterlilik kategorisinin müzik öğretmeni

MBOU Novomikhailovskaya Ortaokulu

Antonio Vivaldi

(1678-1741)

İtalyan besteci, kemancı, öğretmen, orkestra şefi. Babası Giovanni Battista Vivaldi'den keman eğitimi aldı. En ünlü eserlerden biri, program senfonik müziğinin erken bir örneği olan 4 keman konseri “Mevsimler” döngüsüdür. Vivaldi'nin enstrümantasyonun gelişimine katkısı önemliydi (obuaları, kornaları, fagotları ve diğer enstrümanları kopyalamak yerine bağımsız olarak kullanan ilk kişi oydu).

Johann Sebastián Bach

(1685-1750 )

XX yüzyıl.

Alman besteci ve orgcu, Barok döneminin temsilcisi. Adı dünyanın en ünlü bestecilerinin listelerinde düzenli olarak anılıyor. Bach hayatı boyunca 1000'den fazla eser yazdı. Eserleri opera dışında o zamanın tüm önemli türlerini temsil ediyor; Barok dönem müzik sanatının başarılarını özetledi. Bach çoksesliliğin ustasıdır. Bach'ın ölümünden sonra müziğinin modası geçti, ancak 19. yüzyılda Mendelssohn sayesinde yeniden keşfedildi. Çalışmalarının sonraki bestecilerin müziği üzerinde güçlü bir etkisi oldu.

XX yüzyıl.

Wolfgang Amadeus Mozart

(1756-1791)

Viyana klasik kompozisyon okulunun önde gelen temsilcisi. Aynı zamanda virtüöz bir kemancı, klavsenci, orgcu ve orkestra şefiydi. Çağdaşlarına göre olağanüstü bir müzik kulağı, hafızası ve doğaçlama yeteneği vardı. Mozart 68 kutsal eser, 23 tiyatro eseri, 22 klavsen sonat, 45 keman ve klavsen sonat ve varyasyonları, 32 yaylı çalgılar dörtlüsü, 49 senfoni, 55 konçerto vb. olmak üzere toplam 626 eser yazmıştır.

Ludwig van Beethoven

(1770-1827)

büyük Alman besteci, orkestra şefi ve piyanist. Beethoven, dramatikliği ve müzik dilinin yeniliğiyle çağdaşlarını hayrete düşüren birçok eserin yazarıdır. Bunların arasında: 8 numaralı piyano sonatları (“Pathetique”), 14 (“Ay Işığı”), 21 numaralı sonat (“Aurora”).

Niccolo Paganini

İtalyan kemancı ve virtüöz gitarist, besteci. 18.-19. yüzyıl müzik tarihinin en önemli şahsiyetlerinden biri. Dünya müzik sanatının tanınmış dehası. Altı yaşından itibaren Paganini keman çaldı ve dokuz yaşında Cenova'da büyük bir başarı olan bir konser verdi. Çocukken keman için, kendisinden başka kimsenin icra edemeyeceği kadar zor olan birkaç eser yazdı.

(1782-1840)

Franz Peter Schubert

Avusturyalı besteci, Viyana klasik müzik ekolünün en büyük temsilcilerinden biri ve müzikte romantizmin kurucularından biri. Ölümünden sonra, daha sonra gün ışığına çıkan bir yığın el yazması kaldı (6 ayin, 7 senfoni, 15 opera, vb.). Alman besteci Franz Schubert yalnızca 31 yıl yaşadı, ancak 600'den fazla şarkı, birçok güzel senfoni ve sonat, çok sayıda koro ve oda müziği yazdı. Çok çalıştı.

(1797-1828)

Felix Mendelssohn

Müzikte romantik hareketin en büyük temsilcilerinden biri olan Alman besteci ve orkestra şefi, ünlü düğün marşının yazarı. Bestecinin tarzı telkari tekniği, güzelliği ve zarafeti ve sunumun netliği ile öne çıkıyor. Müziğin parlak ve neşeli doğası nedeniyle Schumann, Mendelssohn'u "19. yüzyılın Mozart'ı" olarak adlandırdı. Mendelssohn'un orkestra şefi olarak değeri de büyüktür.

(1809-1847)

Frederic Chopin

Uzun süre Fransa'da yaşayan Polonyalı besteci ve piyanist. Piyano için çok sayıda eserin yazarı. Pek çok türü yeni bir şekilde yorumladı: başlangıcı romantik bir temelde yeniden canlandırdı, bir piyano şarkısı yarattı, dansları şiirselleştirdi ve dramatize etti - mazurka, polonez, vals; Scherzo'yu bağımsız bir çalışmaya dönüştürdü. Armoni ve piyano dokusu zenginleştirildi; klasik formu melodik zenginlik ve hayal gücüyle birleştirdi. Piyano performansı, duyguların derinliğini ve samimiyetini zarafet ve teknik mükemmellikle birleştirdi.

( 1810-1849 )

Robert Schumann

Alman besteci ve piyanist. 19. yüzyılın ilk yarısının romantizm akımını temsil eden en ünlü bestecilerinden biri. Schumann'ın J. Byron'un dramatik şiiri "Manfred" için yaptığı müzik yaratıcı bir başarıydı. Schumann'ın müzik eleştirisine büyük katkıları oldu. Dergisinin sayfalarında klasik müzisyenlerin çalışmalarını tanıtan, zamanımızın sanat karşıtı fenomenlerine karşı mücadele eden, yeni Avrupa romantik okulunu destekledi.

(1810-1856)

Franz Liszt

besteci, piyanist, öğretmen, orkestra şefi, yayıncı, müzikal romantizmin en büyük temsilcilerinden biri. Liszt, 19. yüzyılın en büyük piyanisti oldu. Onun dönemi konser piyanizminin en parlak dönemiydi; Liszt, sınırsız teknik yetenekleriyle bu sürecin ön saflarında yer alıyordu. Onun virtüözlüğü bugüne kadar modern piyanistler için bir referans noktası olmaya devam ediyor ve eserleri piyano virtüözlüğünün zirvesi olmaya devam ediyor.

Slayt 2

Peter İlyiç Çaykovski

Pyotr İlyiç Çaykovski (1840-1893) bir maden mühendisi ailesinde doğdu. Geleceğin bestecisinin annesi iyi şarkı söyledi ve piyano çaldı ve evde müzik akşamları düzenlendi. Çocuğun müzik yeteneği erkenden kendini gösterdi. Beş yaşında piyano çalmaya başladı ve sekiz yaşında notaları okumaya ve müzikal izlenimlerini yazmaya başladı.

Slayt 3

Anne ve babasının ısrarı üzerine Çaykovski hukuk fakültesine girdi ve mezun olduktan sonra Adalet Bakanlığı'nda görev yaptı. Ancak müzik arzusunun daha güçlü olduğu ortaya çıktı. Çaykovski, St. Petersburg Konservatuarı'ndan gümüş madalyayla mezun oldu ve daha sonra Moskova Konservatuarı'nda ders verdi, müzik besteledi ve orkestra şefliği yaptı.

Slayt 4

Çocuklar için müzik

Çaykovski çocuklar için birçok müzik eseri yazdı - “Tahta Askerlerin Yürüyüşü”, “Oyuncak Bebek Hastalığı”, “At Oynamak”, bestecinin sevgiyle Rus resimlerini çizdiği “Mevsimler” piyano döngüsü dahil “Çocuk Albümü” doğa.

Slayt 5

Çaykovski'nin balesi

Masal dünyası, Çaykovski'nin Kuğu Gölü, Uyuyan Güzel (Charles Perrault'un masalından uyarlanmıştır) ve Fındıkkıran (Hoffmann'ın masalından uyarlanmıştır) balelerinde hayat buluyor. “Kuğu Gölü” balesi ilk kez 1877'de Moskova'da Bolşoy Tiyatrosu'nda sahnelendi. Kızların kuğuya dönüştüğüne dair eski bir efsaneye dayanıyordu. Balenin ana teması sadakat sınavıdır. Bale tarihinde ilk kez müzik sadece dansa eşlik etmek olmaktan çıktı. Baleyi görmeden de dinleyebilirsiniz, ancak dansçıların güzel hareketleri ve renkli manzaralarla birleşince daha da heyecan verici hale geliyor.

Slayt 6

Bestecinin eserlerinin çoğu, Rus yazarların eserlerinin olay örgüsüne dayanmaktadır: “Eugene Onegin”, “Mazeppa” ve “Maça Kızı” (A.S. Puşkin), “Cherevichki” (N.V. Gogol) operaları.

Slayt 7

Bu güne kadar Çaykovski dünyanın en ünlü Rus bestecisi olarak kabul ediliyor. Çeşitli enstrümanlar (piyano, keman ve çello) için senfonileri, konserleri ve müzik eserleri, şarkıları ve romantizmleri farklı ülkelerdeki konser salonlarında seslendirilmektedir.

Slayt 8

Büyük bestecinin son konseri 16 Ekim 1893'te gerçekleşti, Altıncı Senfonisinin galasını yönetti ve dokuz gün sonra Çaykovski St. Petersburg'da öldü ve Alexander Nevsky Lavra'ya gömüldü. Bestecinin ölümünden sonra Klin'deki eski evinde bugün hala faaliyet gösteren bir müze açıldı.

Slayt 9

Klin'deki P. I. Çaykovski'nin ev müzesinin çalışma-oturma odası. 20. yüzyılın sonlarına ait fotoğraflar.

Slayt 10

Mihail İvanoviç Glinka (1804-1857)

Gelecekteki besteci, Smolensk toprak sahiplerinden oluşan bir ailede doğdu. Çocukluğu köyde geçti ve burada Rus halk şarkılarına ve komik danslara aşık oldu. Glinka Amca'nın malikanesinin serflerden oluşan kendi ev orkestrası vardı (o günlerde nadir görülen bir durum). Mikhail, orkestranın kemancılarından birinden müzik dersleri almaya başladı ve daha sonra mürebbiyesiyle piyano çalışmaya başladı.

Slayt 11

Glinka çeşitli türlerde müzik yazdı. Buna senfonik müzik, oda müziği, opera müziği ve romantik müzik dahildir. Rus şairlerinin şiirlerine yazdığı pek çok harika aşk romanı var. Puşkin'in şiirlerine dayanan aşkları özellikle iyidir. Glinka, Rus ulusal operasının yaratıcısıdır. Basit bir Rus köylü Ivan Susanin'in kahramanca eylemini anlatan halk müziği draması "Ivan Susanin" ("Çarın Hayatı" operası) dünya müzik klasiklerinde yeni bir sayfa açtı.

Slayt 12

Rus müziğinin gelişmesi Glinka ile başladı. Müzikteki Glinka'nın şiirdeki Puşkin ile karşılaştırılması boşuna değil. Ve Glinka'nın "Yurtsever Şarkısı" temel alınarak oluşturulan melodi, bir süre (1993-2001'de) Rusya'nın milli marşı olarak görev yaptı.

Tüm slaytları görüntüle

Slayt 1

Johann Strauss (1825-1899) Ünlü Avusturyalı besteci ve orkestra şefi. 25 Ekim 1825'te Viyana'da doğdu. Johann'ın babası ünlü besteci Johann Strauss'du. Strauss ailesinin yedi oğlu vardı ve bunların hepsi daha sonra müzisyen oldu. Strauss'un çocukluğundaki biyografisi müzikten uzaktı. Babası, çocuğun geleceğini müzikal yönde görmek istemediği için Johann'ın çalmasını yasakladı. Resmi olarak Politeknik Okulu'nda okuyan geleceğin bestecisi Strauss, ailesinden gizlice müzik eğitimi aldı. Johann ancak babası başka bir aileye gittikten sonra açıkça ders almaya başladı. 1844 yılında Johann Strauss'un biyografisinde Viyana sulh yargıcında görev yapma hakkı elde edildi. Johann eserlerini çalmak için küçük bir orkestra kurdu. Daha ilk performansta Strauss'un müziği, besteciyi babasına rakip gören izleyiciyi hayrete düşürdü. O andan itibaren baba-oğul arasında kıyasıya bir mücadele başladı. Strauss Sr., bağlantılarını kullanarak oğlunun performans aralığını elinden geldiğince sınırladı. Bu arada sosyal etkinliklerde oynamaya devam etti. Belki de oğlunun çok daha iyi bir müzisyen olacağından korkuyordu. Bununla birlikte, ebeveynler arasında, babanın aileyi neredeyse yoksul bıraktığı bir boşanma süreci yaşanır. Ancak beklenmedik bir şekilde 1849'da Johann'ın babası ölür. Bundan sonra babanın orkestrası, koşulsuz olarak oğulun orkestrasına katılır. Halk Johann Strauss'un müziğini o kadar çok sevdi ki tüm konserlere ve balolara davet edildi.

Slayt 2

19. YÜZYILIN BESTECİLERİ Richard Wagner 1813-1883 P. I. Çaykovski 1840-1865 Jacques Offenbach 1819–1880 Manuel De Falla 1876-1946 Johann Strauss 1825-1899 Carl Orff 1895-1982

Slayt 3

Carl Orff (1895-1982) Alman besteci, öğretmen, tiyatro figürü ve oyun yazarı (07/10/1895 – 29/03/1982). 1913-14'te Münih Müzik Sanatları Akademisi'nde kompozisyon okudu ve G. Kaminsky'nin gözetiminde gelişti. Münih Drama Tiyatrosu'nda şef olarak çalıştı ve daha sonra konserlerde şef olarak görev yaptı. 1924 yılında Münih'te jimnastik, müzik ve dans okulunun organizasyonuna katıldı. 30'ların ortalarında. müzikal tiyatroda özgün bir besteci olduğunu kanıtladı. Orff, drama, şarkı söyleme, ezberden okuma, koreografi, pantomim ve benzersiz, orijinal olarak yorumlanmış bir orkestra unsurlarını vurmalı çalgıların ağırlıklı olduğu birleştiren büyük sentetik sahne eserlerinin yazarı olarak geniş çapta tanındı. Orff'un çalışmaları Sofokles'in (Antigone, 1947-48; Oedipus Rex, 1957-58), Shakespeare'in (Bir Yaz Gecesi Rüyası, 1962), Aeschylus'un (Prometheus, 1963-67) oyunlarına yeni bir yorum getiriyor ya da peri masalları ("Ay", 1937-38; "Zeki Kız", 1941-42; "Kurnaz", 1945-52), tarihi kronikler, gizemler (toplamda 15'ten fazla). Bir öğretmen olarak Orff, çocukların kolektif müzik çalmasına dayanan bir müzik eğitimi sistemi geliştirdi. Korolar, çeşitli kompozisyonlar için enstrümantal oyunlar ve tiyatro dahil olmak üzere eğitici oyunlardan oluşan bir koleksiyon (cilt 1-5, 1951-55, G. Ketman ile birlikte) derledi. skeçler vb. 1962 yılında, çocuklarla çalışan ve uluslararası ölçekte öğretim elemanları yetiştiren Orff Enstitüsü Salzburg'da (Mozarteum Müzik ve Tiyatro Yüksek Okulu'nun Avusturyalı öğretmenler W. Keller ve G. Regner başkanlığındaki bir bölümü) açıldı. Orff sistemi dünyanın birçok ülkesinde yaygınlaştı.

Slayt 4

Manuel de Falla (1876-1946) İspanyol besteci. İlk müzik derslerini piyanist olan annesinden aldı. Daha sonra Madrid Konservatuarı'nda J. Trago (piyano) ve F. Pedrel (beste) ile eğitimine devam etti. Bir besteci olarak Falla ilk çıkışını iki zarzuela ile yaptı. 1905'te iki perdelik "Hayat Kısa" operası İspanyol Güzel Sanatlar Akademisi'nden ödül aldı. Falla 1907'de Paris'e geldi ve 1914'e kadar orada kaldı. Dostça ilişkiler onu Debussy, Dukas (kompozisyon ve enstrümantasyon alanında kendisine tavsiyelerde bulunan) ve I. Albeniz ile ilişkilendirdi. Falla'nın revize edilmiş operası Hayat Kısadır 1913'te Nice'de başarıyla sahnelendi. Birinci Dünya Savaşı'nın başında Falla İspanya'ya döndü. Bu yıllarda P. de Alarcon'dan (1919'da Diaghilev'in Rus Balesi tarafından "Eğik Şapka" adıyla sahnelendi) ve "Büyücüyü Sevmek" (1915'te Madrid'de sahnelendi)'den sonra "Corregidor ve Değirmencinin Karısı" balelerini yazdı; Bu balelerin müziği senfonik süitler şeklinde yaygın olarak bilinmektedir. Yazar, 1916'da Madrid'de ilk kez piyano ve orkestra için "Senfonik İzlenimler" alt başlıklı "İspanya Bahçelerinde Geceler" (1909 - 1915) adlı üç bölümlük bir eser seslendirdi.

Slayt 5

Jacques Offenbach (1819–1880) OFFFENBACH JACQUES Alman-Fransız besteci. 21 Haziran 1819'da Köln'de Yahudi bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi; bestecinin babası yerel sinagogun kantoruydu. Çocuk erken müzik yeteneklerini gösterdi (çello çaldı) ve 1833'te babası onu o zamanlar Avrupa'nın müzik başkenti olan Paris'e getirdi. Paris Konservatuarı'nda kısa bir süre okuduktan sonra genç Offenbach, özgür bir sanatçı, besteci ve icracı olarak hayatını sürdürmeye başladı. İlk başarısı ona İngiltere'ye yaptığı bir konser gezisiyle geldi: orada Kraliçe Victoria ve Prens Albert'in önünde çaldı. 1860'da Fransız vatandaşı oldu ve 1862'de Onur Nişanı ile ödüllendirildi. Yedi yıl boyunca (1848-1855) Offenbach, Comedie Française tiyatrosunun müzik direktörlüğünü yaptı, ancak 1855'te bu görevden ayrıldı ve kendi tiyatrosu Bouffe-Parisien'i açtı. Tek perdelik İki Kör Adam opereti (Les Deux Aveugles, 1855) anında "sezonun en önemli olayı" haline geldi ve Offenbach'ın işleri hızla yokuş yukarı gitti. Sonraki çeyrek yüzyıl boyunca, genellikle oldukça büyük ölçekli 90'dan fazla eserini sergiledi ve başta İngiltere ve Avusturya olmak üzere Avrupa çapında en popüler operet yazarı oldu.

Slayt 1

Slayt açıklaması:

Slayt 2

Slayt açıklaması:

Slayt 3

Slayt açıklaması:

Slayt 4

Slayt açıklaması:

P. I. Çaykovski (1840-1865) Pyotr İlyiç Çaykovski Urallarda, Votkinsk fabrika köyünde doğdu. Babası maden mühendisi ve fabrika müdürüydü. Erken çocukluktan itibaren, geleceğin bestecisi, kendi doğasına ve Rus şarkısına tutkuyla aşık oldu. Hem Votkinsk'te hem de daha sonra St. Petersburg'da Hukuk Fakültesi'nde okurken Çaykovski çok fazla müzik okudu, ancak o zamanlar olağanüstü bir yetenek göstermedi. Üniversiteden sonra Adalet Bakanlığı'nda görev yapmaya başladı ve aynı zamanda müziğe olan ilgisi de giderek arttı. Yeteneğinin farkına varan Çaykovski, aynı zamanda karakterinin eksikliklerini de biliyordu. Kız kardeşine şöyle yazıyor: “...Sadece karakter eksikliğimden korkuyorum, belki tembellik zarar verir ve ben buna dayanamam; eğer tam tersiyse, o zaman sana söz veriyorum bir şey olacaksın . Biliyorsun benim gücüm ve yeteneklerim var ama ben Oblomovizm denen hastalığa hastayım ve eğer onu yenemezsem o zaman elbette kolayca ölebilirim. Neyse ki zaman henüz tam olarak geçmedi.. " Çaykovski kendini aştı, 1862'de St. Petersburg Konservatuarı'na girdi ve birkaç yıl içinde kapsamlı eğitim almış bir müzisyen oldu. O dönemde babası tüm servetini kaybettiği için okumak maddi zorluklarla doluydu. Ünlü piyanist, besteci ve konservatuar müdürü Anton Grigorievich Rubinstein, Çaykovski'nin eğitiminde önemli bir rol oynadı.

Slayt 5