Sanat modern tablo- Bunlar günümüzde veya yakın geçmişte yaratılmış eserlerdir. Belli yıllar geçecek ve bu resimler tarihe karışacak. Geçen yüzyılın 60'lı yıllarından günümüze kadar yaratılan resim eserleri çeşitli yönleri yansıtıyor çağdaş sanat postmodernizm olarak sınıflandırılabilir. Art Nouveau döneminde ressamların çalışmaları daha geniş bir şekilde temsil ediliyordu ve yirminci yüzyılın 70'li yıllarında resim sanatının sosyal yöneliminde bir değişiklik oldu.

Çağdaş sanat

Modern resim sanatçıları öncelikle güzel sanatlardaki yeni trendleri temsil ediyor. Kültürel terminolojide “çağdaş resim” kavramıyla bir bakıma örtüşen “çağdaş sanat” kavramı vardır. Ressamın odak noktası ne olursa olsun en son temalara yönelmesi durumunda sanatçılar, çağdaş sanattan çoğunlukla yeniliği kastederler. Resim herhangi bir sanayi kuruluşunu boyayabilir ve tasvir edebilir. Veya tuval üzerinde buğday tarlası, çayır, orman içeren bir manzara manzarası var ama aynı zamanda uzaktan bir biçerdöver kesinlikle çizilecek. Modern resmin tarzı, resmin sosyal yönelimini akla getiriyor. Aynı zamanda manzaralar çağdaş sanatçılar sosyal imalar olmadan çok daha fazla değer verilir.

Bir yön seçmek

90'ların sonlarından bu yana, modern resim sanatçıları endüstriyel temaları terk ederek yaratıcılıklarını saf resmin ana akımına aktardılar. görsel Sanatlar. Flaman resim tarzında güzel portre resminin, manzara konularının ve natürmortların ustaları ortaya çıktı. Ve yavaş yavaş, modern resimde gerçek sanat ortaya çıkmaya başladı, hiçbir şekilde yarattığı resimlerden aşağı değildi. seçkin sanatçılar 18. ve 19. yüzyıllarda, hatta bazı bakımlardan onları geride bırakıyor. Günümüzün fırça ustalarına, gelişmiş bir teknik temel ve planlarını tuval üzerine tam olarak yansıtmalarına olanak tanıyan çok sayıda yeni araç yardımcı oluyor. Böylece modern resim sanatçıları ellerinden gelenin en iyisini yapabilirler. Boyama sürecinde boyanın ya da fırçanın kalitesi elbette önemlidir ama asıl önemli olan yetenektir.

Soyut dışavurumculuk

Modern sanatçılar, büyük bir tuval üzerinde çok sayıda uygulanan geometrik olmayan vuruşların kullanılmasına izin veren boyama yöntemlerine bağlı kalıyorlar. Büyük fırçalar, bazen de boya fırçaları kullanılır. Böyle bir resme kelimenin klasik anlamında pek sanat denemez, ancak soyutlama, 1920'de Andre Breton'un fikirleri sayesinde ortaya çıkan ve hemen Salvator Dali, Hans Hofmann gibi birçok takipçi bulan gerçeküstücülüğün bir devamıdır. , Adolf Gottlieb. Aynı zamanda modern resim sanatçıları dışavurumculuğu kendilerine göre anlıyorlar. Bugün bu tür, üç metre uzunluğa ulaşabilen tuvallerin boyutunda selefinden farklıdır.

Pop sanat

Soyutlamacılığa karşı denge, kavramsal yeni avangardizmdi. estetik değerler. Modern sanatçılar, Mao Zedong veya Marilyn Monroe gibi ünlü figürlerin resimlerine resimlerinde yer vermeye başladı. Bu sanata "pop sanatı" denir - resimde popüler, genel olarak tanınan bir yön. Kitle kültürü, soyut sanatın yerini aldı ve herkesin ağzında olanı, bazı güncel olayları veya görüntüleri geniş çapta halka renkli, gösterişli bir şekilde sunan özel bir estetik türünün ortaya çıkmasına neden oldu. ünlü insanlar farklı yaşam durumlarında.

Pop art'ın kurucuları ve takipçileri Andy Warhol, Tom Wesselmann, Peter Blake, Roy Lichtenstein'dı.

Fotogerçekçilik

Çağdaş sanat çok yönlüdür; genellikle iki veya daha fazla görsel yaratıcılık türünü birleştirerek yeni bir yön ortaya çıkar. Fotogerçekçilik sanatçının kendini ifade etmesinin bir biçimi haline geldi. Bu resim tarzı 1968'de ABD'de ortaya çıktı. Avangart sanatçı Louis Meisel tarafından icat edildi ve tür iki yıl sonra Whitney Müzesi'nde "Yirmi İki Gerçekçi" sergisi sırasında tanıtıldı.

Fotogerçekçilik tarzında resim yapmak fotoğrafla ilişkilendirilir; nesnenin hareketi zaman içinde dondurulur. Fotogerçekçi bir sanatçı, resimde yakalanacak görüntüsünü fotoğrafları kullanarak toplar. Negatif veya slayttan görüntü, projeksiyon veya ölçek ızgarası kullanılarak tuvale aktarılır. Daha sonra boyama teknolojileri kullanılarak tam teşekküllü bir resim oluşturulur.

Fotogerçekçiliğin en parlak dönemi 70'lerin ortasında meydana geldi, ardından popülerlikte bir düşüş oldu ve 90'ların başında tür yeniden canlandı. Yerleşik sanatçılar çoğunlukla ABD'de çalıştı; aralarında görüntü projeksiyonunu kullanarak eserlerini yaratan birçok heykeltıraş da vardı. Fotogerçekçiliğe dayalı resim sanatının en ünlü ustaları Richard Estes, Charles Bellet, Thomas Blackwell, Robert Demekis, Donald Eddy, Duane Hanson'dur.

Fotogerçekçi sanatçılar genç nesil- Raffaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive Head.

Rusya'nın çağdaş sanatçıları

• Serge Fedulov (1958 doğumlu), Stavropol Bölgesi Nevinnomyssk yerlisi. Latin Amerika ve Avrupa'da birçok sergiye katıldı. Resimleri gerçekçilikleri ve zıt renk kombinasyonlarıyla öne çıkıyor.
• Mikhail Golubev (1981 doğumlu), Omsk Resim Okulu sanat dersinden mezun oldu. Şu anda St. Petersburg'da yaşıyor. Alışılmadık bir yaratıcılık tarzıyla öne çıkıyor; tüm eserleri derin felsefi imalara sahip resimlerdir.
• Dmitry Annenkov (1965 doğumlu) Moskova'da. Stroganov Sanat Enstitüsü'nden mezun oldu. Yurt dışında popüler ancak Rus sergilerini tercih ediyor. Annenkov'un sanatı gerçekçidir; sanatçı, tanınmış bir natürmort ustasıdır.

Rus izlenimcileri

• Rus empresyonist ressam Alexey Chernigin (1975 doğumlu), ünlü sanatçı Alexander Chernigin'in oğludur. Sanat okulunda resim ve grafik tasarım okudu Nijniy Novgorod. Nizhny Novgorod Mimarlık Enstitüsü'nden Endüstriyel Tasarım bölümünden mezun oldu. 1998'den beri Rusya Sanatçılar Birliği üyesi. 2001 yılından bu yana NGASU İç Mimarlık Bölümü'nde öğretmenlik yapmaktadır.
• Konstantin Lupanov, Krasnodar sanatçısı (1977 doğumlu). Devlet Kültür ve Sanat Üniversitesi Endüstri Akademisi Anıtsal Resim bölümünden mezun oldu. St. Petersburg'daki birçok sanat sergisinin katılımcısı. Nadir bir şekilde ayırt edilir yağlı boya vuruşun bükülmesi ile. Lupanov'un resimleri tamamen zıt renk kombinasyonlarından yoksun; görüntüler birbirinin içine akıyor gibi görünüyor. Sanatçının kendisi eserlerini "neşeli, sorumsuz karalama" olarak adlandırıyor, ancak bu ifadede biraz cilvelilik var: resimler aslında oldukça profesyonelce boyanmış.

Rus sanatçılar çıplak tarzda resim yapıyor

• Sergei Marshennikov (1971 doğumlu), en ünlülerden biri Rus sanatçılar modernlik. Ufa Sanat Koleji'nden mezun oldu. Resimleri bariz gerçekçiliğin bir örneğidir. Eserler sanatsal bir fotoğraf izlenimi veriyor, kompozisyon çok hassas ve her vuruş doğrulanıyor. Sanatçının eşi Natalya çoğunlukla model rolünü oynuyor ve bu onun şehvetli bir resim yaratmasına yardımcı oluyor.
• Vera Vasilievna Donskaya-Khilko (1964 doğumlu), ünlü opera sanatçısı Lavrenty Dmitrievich Donskoy'un torunu. Modern Rus resminin en parlak temsilcisi. Çıplak bir arsa tarzında çiziyor. Sanatçının yaratıcı paletinde, doğuya özgü bir haremin güzellikleri ve Ivan Kupala gecesinde nehir kıyısındaki çıplak köy kızları, ateşli kadınların karlara çıkıp bir buz çukurunda yüzdüğü bir Rus hamamı bulunabilir. Sanatçı çok ve yetenekli bir şekilde çiziyor.

Çağdaş Rus sanatçıları ve eserleri, dünya çapındaki güzel sanatlar uzmanlarının ilgisini giderek artırıyor.

Dünya sanatı olarak çağdaş resim

Günümüzde görsel yaratıcılık 18. ve 19. yüzyıllarda talep görenlerden farklı biçimlere bürünmüştür. Dünyadaki çağdaş sanatçılar daha dar bir yorumla avangard'a yöneldiler, tuvaller incelik kazandı ve daha anlamlı hale geldi. Bugün toplumun güncellenmiş sanata ihtiyacı var; bu ihtiyaç, resim de dahil olmak üzere her türlü yaratıcılığı kapsamaktadır. Yeterince iyi yapılırsa çağdaş sanatçıların resimleri yüksek seviye, satılırsa, pazarlığa veya takasa konu olur. Bazı resimler özellikle değerli sanat eserleri listesine dahil edilmiştir. Büyük ressamlar tarafından yapılmış geçmişin resimleri hâlâ rağbet görüyor, ancak çağdaş sanatçılar da giderek daha popüler hale geliyor. Yağlıboya, tempera, sulu boya ve diğer boyalar yaratıcılıklarına ve planlarının başarılı bir şekilde uygulanmasına yardımcı olur. Ressamlar genellikle tek bir stile bağlı kalırlar. Bir manzara olabilir, bir portre olabilir. savaş sahneleri veya başka bir tür. Buna göre sanatçı, eseri için belli bir boya türünü seçmektedir.

Dünyanın çağdaş sanatçıları

En ünlü çağdaş sanatçıların resim tarzları farklılık gösterir, fırçaları tanınabilir, bazen tuvalin altındaki imzaya bakmanıza bile gerek kalmaz. Modern resmin ünlü ustaları Philip Pearlstein, Alexander Isachev, Francis Bacon, Stanislav Plutenko, Peter Blake, Freud Lucien, Michael Parkes, Guy Johnson, Eric Fischl, Nikolai Blokhin, Vasily Shulzhenko'dur.

En pahalı genç Rus sanatçıların (isimleri uzun zamandır duyulanların bile) sanatına hala oldukça erişilebilir. İlk 20'ye "giriş bileti" 5.000 dolardan az olacak

Yeni sıralamamızın ilham kaynağı, 33 yaş altı sanatçıların iki soyadından gelen, son dönemdeki merak edilen dünyanın en pahalı 10 eseri oldu. Yazarlarımızın da benzer bir kadere maruz kalmasını istemediğimiz için geleneksel kuralımız olan "bir sanatçı - bir resim"i kullandık.

Ayrıca yaş sınırı genç sanatçı Yaşın 33'ten 35'e çıkarılmasına karar verildi. Çünkü Rusya'daki yarışmalarda, ödüllerde ve bienallerde "genç sanatçı"nın resmi kriteri tam da bu yaş olarak alınıyor. Özellikle, 35 yıl, İnovasyon Ödülü'nün “Yeni Nesil” adaylığı, Kandinsky Ödülü'nde “Genç Sanatçı” adaylığı, Moskova Uluslararası Genç Sanat Bienali Youngart.ru'ya teşvik amacıyla katılım için son noktadır. Garaj Merkezi'nden burslar ve genç sanatçılara yönelik birçok proje. Bu yüzden istemeyerek de olsa 1979'dan önce doğan herkesi sıralamanın dışında bırakmak zorunda kaldık.

Bir sonraki seçim kriteri: doğum yeri - SSCB. Bu nedenle, derecelendirme sadece mevcut yurttaşlarımızı değil, aynı zamanda Ukrayna, Fransa veya Büyük Britanya gibi yakın ve uzak yurtdışından Rus sanatının yörüngesindeki diğer sanatçıları da içeriyor. Bu yüzden tek tek isimlerle kafanızı karıştırmayın - her şey bu şekilde tasarlandı.

Ve elbette, derecelendirmemiz her zaman olduğu gibi yalnızca halka açık açık artırma satışlarına dayanmaktadır. Bu çok şüpheli bir konu olduğundan galeri anlaşmaları dikkate alınmıyor. Fiyatlar, alıcının primini hesaba katmaz ve geleneksel olarak işlemin para birimi cinsinden ve satış tarihindeki döviz kuru üzerinden dolar cinsinden belirtilir. İşte elimizde olan şey:

Sonuçlara göre neler not edilebilir?

Genç Rus sanatçıların sanatı (isimleri uzun zamandır duyulanlar bile) hala nispeten ucuz. İlk 20'ye bir "giriş bileti"nin maliyeti 5.000 dolardan az olacak. Ve zaten 8.000-10.000 $ karşılığında, koleksiyoncular tanınmış Tatyana Akhmetgalieva, Valery Chtak veya daha az tanınan "Rus Fransız" Vitaly Rusakov'un en iyi eşyalarını satın alabildiler. Bir Fransız galerisi yakın zamanda ikincisinin grafitisini Moskova'daki Güzel Sanatlar Salonu'na getirdi - dedikleri gibi, sanatçı oldukça popüler. Toplamda, en iyi 20 Rus genç sanat eserinin tamamını satın almak için, varsayımsal bir koleksiyoncu veya yatırımcının 218.903 $'a (“bir sanatçı - bir resim” koşuluna göre ayarlanmış) ihtiyacı olması sizi şaşırtacak.

Sanatta evrensel bir “başarı formülü” arayanlar bu kez de hayal kırıklığına uğrayacak. Rekortmenler grubunun eserlerinde tek bir baskın üslup ve yön yoktur. Aksine, çok çeşitli türler ve eğilimler temsil edilmektedir. Postmodernizmden gerçekçiliğe. Teknolojide de tam bir çeşitlilik var. Grafikler, fotoğraflar, kumaşlar ve seramikler var. Ama yine de 20 eserden 11'i resim (tuval, yağlıboya veya akrilik). Bu, uzun süredir genel olarak resmin, özel olarak da çağdaş sanatın öleceğini tahmin edenlere bir selamdır.

Yani sanatın türü ve eserin türü belirleyici değildir. Aynı zamanda, başarılı olmak için Rusya'da değil, küresel olarak "trendde olmanız" gerektiği açıktır. Genç Rus sanatçılar bunu yapmaya çalışıyor: eserleri son derece güncel.

Bunu yapmak için bazı durumlarda akut toplumsal sorunları, ilgili görsel motifleri ve sanatsal teknikleri kullanarak, sanat türlerini ve türlerini postmodern bir ruhla karıştırıyorlar. Grafitide olduğu gibi tuvalin yüzeyine bir desen çizmek veya resimde dijital sanat teknikleri gibi. Ancak yazarlar, tüm postmodernizmlerine ve keskin sosyal yönelimlerine rağmen, bu eserlerin aynı zamanda göze hoş gelmesi ve modern iç mekanların tasarımına uyması gerektiğini de açıkça unutmuyorlar. Bu nedenle pürüzsüzlük ve parlaklık gerçekçiliğe (fotogerçekçilik) işaret eder. Ve elbette, genç sanatçılardan oluşan derecelendirmemizin, müzayedelerde (neyse ki, çoğunlukla iç müzayedelerde) kitlesel olarak satılan ve hatta bloglarda daha da coşkuyla yayınlanan romantik tatlı çıplaklar olmadan yapmayı başarmasının, alıcılar için büyük bir artı olduğunu düşünelim.

Dikkat çeken bir diğer şey ise birinci ve ikinci sonuçlar arasındaki büyük farktır. Oleg Dou'nun rekor kıran yenilikçi dijital sanatı, onu ikinci sıradaki Veronica Smirnova'nın tablosundan 20 bin dolara kadar ayırıyor. Bu arada, "bir sanatçı - bir resim" kuralını çiğnediğimizde, Adobe Photoshop programının Rusya büyükelçisi (Nisan 2012'de Oleg Dou'nun çalışması Photoshop CS6 sürümünün kapağını süsledi) alırdı eserleriyle sıralamamıza yedi sıra daha yerleşti. Neden Liu Chunxi olmasın? Ama bizim Doe'muz iki yaş daha genç.

Şaşırtıcı bir şekilde, ilk 20'deki kayıtların neredeyse yarısı 2011-2013'ten geliyor. Yani bunlar kriz öncesi “geçmiş günlere ait şeyler” değil, oldukça canlı bir ticari süreç.

Ulusal müzayedelerimizde - Kiev "Altın Bölüm"ünde, Moskova VLADEY'de ve "Rus Sanat Galerisi" müzayedesinde ilk 20'de yer alan yalnızca altı eserin yüksek not alması da dikkat çekicidir. Geriye kalanların hepsi yabancı müzayedelerde, çoğunlukla da Rus sahiplerine ait olan Phillips'te nakit topladı. Burada mesele sadece kendi ülkesinde peygamberin olmaması değildir. Ve sadece Rusya'da genç sanatçıların eserlerinin satın alınması hala neredeyse bir tuhaflık olarak algılanmıyor. Ayrıca çağdaş sanatla çalışan ulusal müzayede altyapısı yeni yeni şekillenmeye başlıyor. Aynı VLADEY müzayedesi yakın zamanda yalnızca ilk müzayedesini gerçekleştirdi ve Moskova müzayede pazarının çağdaş sanata (özellikle 21. yüzyıl sanatına) sahip eski zamanlayıcıları çalışmıyor: alıcı kitlesi küçük ve iyi komisyonlar kazanılamıyor ucuz ürünler. Ancak yakın gelecekte, uygun fiyatlı çağdaş sanatın bu alanı, diğer ticari formatların (arkalarında güçlü bir çevrimdışı itibara sahip yeni elektronik platformların) saldırısına uğrayacak. Özellikle geçen gün Sergei Gridchin'in (Gridchinhall sanat evinin sahibi) yapısı yeni bir binanın lansmanını duyurdu. elektronik platform Artlet.com - hemen hemen 200'e yakın çağdaş sanatçının bin eseriyle. Reytingimize dahil olmayacaklar (açık artırma prensibi yok), ancak dama değil hepimizin gitmesi gerekiyor.

Editoryal web sitesi

Dikkat! Açık artırmada satılan eserlere ilişkin resimli referans bilgileri de dahil olmak üzere sitedeki tüm materyaller ve sitedeki açık artırma sonuçları veri tabanı, yalnızca Sanat'a uygun olarak kullanılmak üzere tasarlanmıştır. Rusya Federasyonu Medeni Kanunu'nun 1274'ü. Kullanım alanı ticari amaçlar veya Rusya Federasyonu Medeni Kanunu tarafından belirlenen kuralların ihlaline izin verilmez. Site, üçüncü şahıslar tarafından sağlanan materyallerin içeriğinden sorumlu değildir. Üçüncü kişilerin haklarının ihlali durumunda site yönetimi, yetkili merciin talebi üzerine bunları siteden ve veri tabanından çıkarma hakkını saklı tutar.

Dünya dolu yaratıcı insanlar ve her gün yüzlerce yeni tablo ortaya çıkıyor, yeni şarkılar yazılıyor. Elbette sanat dünyasında bazı yanlış adımlar var, ancak gerçek ustaların nefes kesici başyapıtları da var! Bugün size onların çalışmalarını göstereceğiz.

Kalemle Artırılmış Gerçeklik

Fotoğrafçı Ben Heine, karakalem çizimleri ve fotoğrafçılığın bir karışımı olan projesi üzerinde çalışmaya devam ediyor. Öncelikle kağıt üzerinde kalemle serbest çizim yapıyor. Daha sonra çizimi gerçek bir nesnenin arka planına karşı fotoğraflıyor ve ortaya çıkan görüntüyü Photoshop'ta geliştirerek kontrast ve doygunluk ekliyor. Sonuç sihir!

İllüstrasyonlar Alisa Makarova'ya ait

Alisa Makarova, St. Petersburg'dan yetenekli bir sanatçıdır. Çoğu görselin bilgisayar kullanılarak oluşturulduğu bir çağda yurttaşlarımızın ilgi odağı oldu. geleneksel formlar resim saygıyı emreder. En son projelerinden biri, büyüleyici ateşli kızıl tilkileri görebileceğiniz üçlü “Vulpes Vulpes”. Güzellik ve hepsi bu!

İnce gravür

Ahşap sanatçıları Paul Rodin ve Valeria Lu, "Güve" adlı yeni bir gravürün yaratıldığını duyurdular. Özenli çalışma ve yazarların mükemmel işçiliği, en inatçı şüphecileri bile kayıtsız bırakmıyor. Baskı, 7 Kasım'da Brooklyn'de yapılacak bir sergide sergilenecek.

Tükenmez kalem çizimleri

Muhtemelen herkes dersler sırasında en az bir kez öğretmenin sözlerini yazmak yerine bir deftere çeşitli şekiller çizmiştir. Sanatçı Sarah Esteje'nin bu öğrencilerden biri olup olmadığı bilinmiyor. Ancak tükenmez kalem çizimlerinin etkileyici olduğu da tartışılmaz bir gerçek! Sarah gerçekten ilginç bir şey yaratmak için özel malzemelere ihtiyacınız olmadığını kanıtladı.

Artem Chebokha'nın gerçeküstü dünyaları

Rus sanatçı Artem Chebokha yaratıyor inanılmaz dünyalar Sadece denizin, gökyüzünün ve sonsuz uyumun olduğu yer. Sanatçı, yeni çalışmaları için çok şiirsel görüntüler seçti - bilinmeyen yerlerde seyahat eden bir gezgin ve bulut dalgaları arasında dönen balinalar - bu ustanın hayal gücünün uçuşu sınırsızdır.

Spot portreler

Bazıları fırça darbesi tekniğini düşünür, bazıları ışık ve gölgenin kontrastını düşünür ama sanatçı Pablo Jurado Ruiz noktalarla resim yapıyor! Sanatçı, neo-empresyonizm döneminin yazarlarının doğasında olan noktacılık türünün fikirlerini geliştirdi ve ayrıntıların kesinlikle her şeye karar verdiği kendi tarzını yarattı. Kağıda yapılan binlerce dokunuş, sadece bakmak isteyeceğiniz gerçekçi portreler ortaya çıkarır.

Disketlerden resimler

Pek çok şeyin ve teknolojinin hızlı tren hızıyla geçerliliğini yitirdiği bir çağda, gereksiz çöplerden kurtulmak oldukça yaygın. Ancak ortaya çıktığı gibi, her şey o kadar üzücü değil ve eski eşyalar çok şey yapmak için kullanılabilir. modern çalışma sanat. İngiliz sanatçı Nick Gentry arkadaşlarından kare disketler topladı, bir kavanoz boya aldı ve üzerlerine çarpıcı portreler çizdi. Çok güzel çıktı!

Gerçekçilik ve gerçeküstücülüğün eşiğinde

Berlinli sanatçı Harding Meyer portre yapmayı çok seviyor, ancak başka bir hiperrealist olmamak için denemeye karar verdi ve gerçeklik ile gerçeküstücülüğün eşiğinde bir dizi portre yarattı. Bu çalışmalar, insan yüzüne sadece "kuru bir portre"den daha fazlası olarak bakmamızı sağlıyor ve onun temelini, yani görüntüyü vurguluyor. Bu tür aramalar sonucunda Harding'in eseri, 7 Kasım'da sanatçının eserlerini sergileyecek olan Münih Modern Sanat Galerisi tarafından fark edildi.

iPad'de parmak boyama

Pek çok modern sanatçı, resim oluşturmak için malzemelerle denemeler yapıyor, ancak Japon sanatçı Seikou Yamaoka, iPad'ini tuval olarak kullanarak hepsini geride bıraktı. ArtStudio uygulamasını kurdu ve sadece çizmeye değil, aynı zamanda en ünlü sanat şaheserlerini yeniden üretmeye başladı. Üstelik bunu özel fırçalarla değil, sanat dünyasından uzak insanlarda bile hayranlık uyandıran parmağıyla yapıyor.

"Ahşap" boyama

Ahşap sanatçısı Mandy Tsung, mürekkepten çaya kadar her şeyi kullanarak tutku ve enerji dolu gerçekten büyüleyici resimler yarattı. Ana tema olarak gizemli kadın imajını ve modern dünyadaki konumunu seçti.

Hiperrealist

Hiperrealist sanatçıların eserlerini her bulduğunuzda, istemeden kendinize şu soruyu sorarsınız: "Bütün bunları neden yapıyorlar?" Her birinin buna kendi cevabı ve bazen oldukça çelişkili felsefesi vardır. Ancak sanatçı Dino Tomic bunu açıkça söylüyor: "Ailemi çok seviyorum." Gece gündüz resim yapıyor, yakınlarının portrelerinden tek bir detayı bile kaçırmamaya çalışıyordu. Böyle bir çizim onun en az 70 saat çalışmasını gerektirdi. Ebeveynlerin memnun olduğunu söylemek hiçbir şey söylememektir.

Asker portreleri

18 Ekim'de Londra'daki Opera Galerisi'nde Joe Black'in "Görme Yolları" başlıklı çalışmalarından oluşan bir sergi açıldı. Sanatçı, resimlerini yaratmak için sadece boyaları değil aynı zamanda en sıra dışı malzemeleri de kullandı - cıvatalar, göğüs rozetleri ve çok daha fazlası. Ancak asıl malzeme... oyuncak askerlerdi! Serginin en ilgi çekici sergileri Barack Obama, Margaret Thatcher ve Mao Zedong'un portreleri.

Şehvetli yağlıboya portreler

Koreli sanatçı Lee Rim, birkaç gün öncesine kadar bu kadar ünlü değildi ancak yeni resimleri “Girls in Paint” sanat dünyasında geniş yankı ve yankı uyandırdı. Lee şöyle diyor: " Ana konuÇalışmam insan duyguları ve psikolojik durumudur. Farklı ortamlarda yaşasak da zamanın belirli bir noktasında bir nesneye baktığımızda aynı şeyleri hissederiz." Belki de bu yüzden onun eserlerine bakarak bu kızı anlayıp düşüncelerine girmek istiyorum.

Büyük uluslararası müzayedeler, savaş sonrası ve çağdaş sanat müzayedelerine giderek daha fazla çağdaş Rus sanatçıyı dahil ediyor. Şubat 2007'de Sotheby's, 22 müzayede rekorunun getirildiği ilk ve neredeyse sansasyonel Rus çağdaş sanatı özel müzayedesini düzenledi. "Artguide" çağdaş sanatçılarımızdan hangisinin en çok koleksiyon yaptığını bulmaya karar verdi büyük miktarlar uluslararası müzayedelerde ve müzayede satışlarının sonuçlarına göre yaşayan en pahalı 10 Rus sanatçıyı derledikten sonra bazı ilginç modeller keşfetti. Tüm satış fiyatları müzayede evi verilerine dayanmaktadır ve alıcı primini içermektedir.

Alexander Vinogradov ve Vladimir Dubossarsky. Gece sporu. Parça. Yazarların izniyle (www.dubossarskyvinogradov.com)

Elbette müzayede yarışının liderinin tam olarak kim olduğu konusunda hiçbir şüphe olamaz: Ilya Kabakov'un Şubat 2008'de Phillips de Pury'de neredeyse 3 milyon £ karşılığında satılan görkemli “Beetle”ı muhtemelen çağdaş sanatla ilgilenen herkes tarafından hatırlanacak. sanat. Metni ahşap bir panel üzerine böcekle yazılan komik bir çocuk kafiyesi, sanat tarihi ve piyasa yorumunda düşünceli bir tonlama bile kazandı: “Böceğim patlıyor, zıplıyor, cıvıldıyor, içeri girmek istemiyor benim koleksiyonum” - bu mecazi olarak bir modern sanat koleksiyoncusunun aynı böcek pazarlığına olan tutkusu anlamına gelir. (Voronezh'li amatör şair mimar A. Maslennikova'nın yazdığı Kabakov'un alıntıladığı ayet, 1976 yılında “Çocuk Edebiyatı” yayınevi tarafından yayınlanan “Yaz ile Kış Arasında” çocuk şiir, tekerleme ve bilmece koleksiyonunda yayınlandı. ” - ve Kabakov bu kitabı Doğru, o böceği resimledi siyah beyaz illüstrasyonlar sahip değil).

Şunu da eklemek gerekir ki, yaşayan en pahalı 10 sanatçıyı değil de, onların en pahalı eserleri arasında ilk 10'a girseydik, Kabakov'un resimleri bu listede ilk üç sırada yer alırdı. Yani, yaşayan bir Rus sanatçının en pahalı üç eseri ona aittir - "Beetle" dışında bunlar "Lüks Oda" 1981 (Phillips de Pury, Londra, 21 Haziran 2007, 2.036 milyon £) ve "Tatil" 10” 1987 (Phillips de Pury Londra, 14 Nisan 2011, 1.497 milyon £). Üstelik cömert Kabakov, Viyana müzayedesi Dorotheum'a bir rekor daha "verdi" - bir yıl önce, 24 Kasım 2011'de, "Üniversitede" tablosu 754,8 bin Euro'ya oraya gitti ve çağdaş sanatın en pahalı eseri oldu. Bu müzayedede şimdiye kadar satılan sanat eserleri.

Gümüş madalya sahibi muhtemelen pek çok kişi tarafından kolayca isimlendirilecek - bu, Kabakov'un "Beetle" tablosuyla aynı Phillips de Pury müzayedesinde sanatçı için "CPSU'ya Zafer" adlı tuvali rekor bir fiyata satılan Eric Bulatov.

Ancak son çalışması "İsimsiz" Haziran 2007'de 720 bin £ karşılığında Phillips de Pury'ye giden uyumsuz Evgeny Chubarov'un üçüncü sırayı alması sürpriz olarak adlandırılabilir. Aynı yıl Chubarov, Londra'daki Sotheby's'de, Rus çağdaş sanatının özel bir müzayedesinde bir sansasyon yaratmıştı; burada aynı adlı eseri (veya daha doğrusu, o olmadan) 288 bin £'a (en yüksek tahmin 60 £) satılmıştı. Bulatov'un "Devrim - Perestroyka" adlı tablosu (satış fiyatı 198 bin £) müzayedede en çok satan tabloyu geride bırakmakla kalmadı, aynı zamanda o dönemde yaşayan bir Rus ressamın en pahalı eseri oldu. Bu arada, döviz kurlarındaki dalgalanmaların ironisi de burada: Grisha Bruskin'in poliptiği Kasım 2000'de New York'ta 424 bin dolara satıldı, ardından sterlin cinsinden 296,7 bin sterline satıldı ve Şubat 2007'de o zaman satıldı. Kurulan Chubarov'un ilk rekoru şimdiden sadece 216,6 bin £ oldu.

Dördüncü sırada yer alan Vitaly Komar ve Alexander Melamid'in eserleri Batı müzayedelerinde sık sık ve oldukça başarılı oluyor, ancak tahminleri nadiren 100 bin £'u aşıyor. İkilinin en pahalı ikinci eseri "Yalta Konferansı". "Paris'in Yargısı", 2007 yılında Macdougall's müzayedesinde 184,4 bin sterline satılmıştı. Ancak onları dördüncü sıraya getiren tablonun, müzayedelerde nadiren yer alan oldukça erken dönem eserlerine ait olduğunu ve elbette ki dikkate alınması gerekir. 1976'da New York'taki Ronald Feldman Galerisi'nde Komar ve Melamid'in ilk (ve çok yüksek profilli) yabancı sergisinde sergilendi.

Komar ve Melamid'in ardından Oleg Vasiliev ve Semyon Faibisovich müzayedelerde çıtayı sürekli olarak yüksek tutuyor. Ilya Kabakov ve Erik Bulatov'a plak getiren 2008'deki olağanüstü başarılı Phillips de Pury müzayedesinde Vasiliev üçüncü, Faibisovich ise dördüncü oldu. Daha sonra Vasiliev'in 1980 tarihli “Ogonyok” dergisinin kapağının teması üzerine bir varyasyon” adlı tablosu 120 bin ₤ tahminle 356 bin ₤'ya, Faibisovich'in 1986 tarihli “Karadeniz'e başka bir bakış” adlı tablosu ise 356 bin ₤'ya satıldı. Tahmini 120 bin £ ile 300,5 bin £ Tahminen 60-80 bin £ Her iki sanatçının eserleri müzayedelerde genellikle altı rakamlı meblağlar alıyor.

Doğru, Faibisovich'e müzayedede ün kazandıran rekor kıran "Askerler" değil, 12 Mart 2008'de Sotheby's'de satılan "Güzellik" tablosuydu - bu, müzayede evinin çağdaş Rus sanatına ilişkin ikinci müzayedesiydi; 1988'de Moskova müzayedesi. Tablo (diğer adı “1 Mayıs”) daha sonra 264 bin sterline satıldı ve tahmini olarak 60-80 bin sterlin arasında alıcılar arasında gerçek bir savaş çıktı. Aynı müzayedede Faibisovich'in bir başka tablosu da tahmini iki kez aşarak 126 bin £'a satıldı. Artprice portalına göre Semyon Faibisovich'in 2011'in en çok satan 500 tablosu arasında yer alan tek Rus sanatçı olduğunu da ekliyoruz. -2012.

İlk 10'da sekizinci sırada yer alan Oleg Tselkov için de aynı şey söylenebilir. Zaten yarım yüzyıl önce, tanınabilir ve yetkili bir sanatçı olarak tarzını ve temasını buldu; sürekli başarısını sürdüren floresan yuvarlak yüzleriyle düzenli olarak müzayedeler sağlıyor. Tselkov'un ikinci en pahalı tablosu “Beş Yüz” Haziran 2007'de MacDougall's'ta 223,1 bin £ karşılığında satıldı; üçüncüsü olan “Böceklerle İki” aynı yılın Kasım ayında aynı müzayedede satıldı (MacDougall's her zaman farklı fiyat aralığındaki birkaç Tselkov açık artırmaya çıkarılmış) 202,4 bin £ karşılığında.

Grisha Bruskin, 1988'den bu yana Rus çağdaş sanatının müzayede tarihinde özel bir rol oynamıştır; Moskova Sotheby's'in Rus Avant-Garde ve Sovyet Çağdaş Sanatı başlıklı müzayedesinde “Temel Sözlüğü” 12 kez 220 bin £ gibi sansasyonel bir fiyatla satılmıştır. daha yüksek tahmin. Hemen hemen aynı şey ve belki daha da sansasyonel, “Logia” poliptiğinde de yaşandı. Bölüm I” 2000 yılında New York'taki Christie's'de: poliptik 424 bin dolara satıldı ve üst tahminin 21 (!) katı aşıldı - bu bile tek başına bir tür rekor sayılabilir. Büyük olasılıkla bu olağanüstü satın alma, efsanevi Moskova Sotheby müzayedesinin kahramanı olarak Bruskin'in adının taşıdığı önemden kaynaklanmıyor, çünkü Bruskin'in başka hiçbir müzayede satışı bu miktarların yanına bile yaklaşamıyor.

Oscar Rabin'in fiyatı dalgalanmıyor, ancak özellikle Sovyet döneminin eserleri için istikrarlı ve gözle görülür bir şekilde artıyor - bu ustanın müzayedede satılan en pahalı eserlerinin tümü 1950'lerin sonlarında - 1970'lerin başlarında boyandı. Bunlar (rekor kıran "Sosyalist Şehir"e ek olarak) "Hamamlar (Köln Kokusu "Moskova", 1966, Sotheby's, New York, 17 Nisan 2007, 336 bin dolar) ve "Mezarlıkta Keman" (1969, Macdougall's, Londra, 27 Kasım 2006, 168,46 £).

İlk on, en pahalı resimleri Phillips de Pury'de satılan genç neslin temsilcileri Alexander Vinogradov ve Vladimir Dubossarsky tarafından kapatıldı (ikinci en pahalısı “Son Kelebek”, 1997, Phillips de Pury, New York, 181 dolar) bin). Bu sanatçılar genel olarak yaşayan sanatçıların en pahalı tablolarının sıralamasında oldukça açık bir şekilde fark edilen bir eğilimi sürdürüyor. Bunun hakkında biraz daha aşağıda konuşacağız, ancak şimdilik burada en çok arananların bir listesi var. pahalı işler Yaşayan Rus sanatçılar.

Yaşayan Rus sanatçıların en iyi 10 eseri

1. İlya Kabakov (d. 1933). Böcek. 1982. Ahşap, emaye. 226,5x148,5. Phillips de Pury & Company müzayedesi, Londra, 28 Şubat 2008. Tahmini 1,2-1,8 milyon £ Satış fiyatı 2,93 milyon £.

2.Erik Bulatov (d. 1933). CPSU'ya zafer. 1975. Tuval üzerine yağlıboya. 229,5 x 229. Phillips de Pury & Company müzayedesi, Londra, 28 Şubat 2008. Tahmini 500-700 bin £ Satış fiyatı 1,084 milyon £.

3. Evgeny Chubarov (d. 1934). İsimsiz. 1994. Tuval üzerine yağlıboya. 300 x 200. Phillips de Pury & Company müzayedesi, Londra, 22 Haziran 2007. Tahmini 100-150 bin £ Satış fiyatı 720 bin £.

4. Vitaly Komar (d. 1943) ve Alexander Melamid (d. 1945). Solzhenitsyn ve Bell'in Rostropovich'in kulübesinde buluşması. 1972. Tuval üzerine yağlıboya, kolaj, altın varak. 175 x 120. Phillips de Pury & Company müzayedesi, Londra, 23 Nisan 2010. Tahmini 100-150 bin £ Satış fiyatı 657,25 bin £.

5. Oleg Vasiliev (d. 1931). Gün batımından önce. 1990. Tuval üzerine yağlıboya. 210 x 165. Sotheby's müzayedesi, Londra, 12 Mart 2008. Tahmini 200-300 bin £ Satış fiyatı 468,5 bin £.

6. Semyon Faibisovich (d. 1949). Askerler. “İstasyonlar” serisinden. 1989. Tuval üzerine yağlıboya. 285,4x190,5. Phillips de Pury & Company müzayedesi, Londra, 13 Ekim 2007. Tahmini 40-60 bin £ Satış fiyatı 311,2 bin £.

8. Oleg Tselkov (d. 1934). Balonlu çocuk. Kanvas, yağlıboya. 103,5x68,5. MacDougall'ın müzayedesi, Londra, 28 Kasım 2008. Tahmini 200-300 bin £ Satış fiyatı 238,4 bin £.

9.Oscar Rabin (d. 1928). Şehir ve Ay (Sosyalist Şehir). 1959. Tuval üzerine yağlıboya. 90 x 109. Sotheby's müzayedesi, New York, 15 Nisan 2008. Tahmini 120-160 bin dolar. Satış fiyatı 337 bin dolar (Nisan 2008 itibarıyla doların sterline oranı üzerinden 171,4 sterlin).

10. Alexander Vinogradov (d. 1963) ve Vladimir Dubossarsky (d. 1964). Gece antrenmanı. 2004. Tuval üzerine yağlıboya. 194,9x294,3. Phillips de Pury & Company müzayedesi, Londra, 22 Haziran 2007. Tahmini 15-20 bin £ Satış fiyatı 132 bin £.

Müzayede fiyatlarının mantıksız olduğu ve sanatçının sanatsal süreçteki gerçek rolünün ve öneminin bu fiyatlara göre değerlendirilemeyeceği biliniyor. Ancak onlardan ve en üstteki partilerden koleksiyoncunun tercihleri ​​kabaca değerlendirilebilir. Onlar neler? Bu soruyu cevaplamak için uzman olmanıza gerek yok. Bunlar apaçık ortada. İlk olarak, tüm sanatçılar (belki Alexander Vinogradov ve Vladimir Dubossarsky hariç) yıllardır “yaşayan klasikler” ve çok saygın sanatçılar. İkincisi, hemen hemen her biri için kayıtlar iş nedeniyle belirlenmedi son yıllar, ama çok daha erken, yani "ne kadar eski olursa o kadar iyi" kalıbı burada da geçerli. Üçüncüsü, istisnasız ilk 10'daki tüm çalışmalar temsil etmektedir. şövale resimleri. Dördüncüsü, bunların hepsi büyük ve çok büyük tablolar. Bu bağlamda aşağı yukarı "standart" sayılabilecek olanlar, Oscar Rabin'in "Şehir ve Ay" ve Oleg Tselkov'un "Balonlu Çocuk" adlı eseridir; diğerlerinin hepsi boy olarak insan boyunu fazlasıyla aşar; enine). Son olarak, tüm bu sanatçılar için Sovyet (özellikle uyumsuz) geçmişinin teması şu ya da bu şekilde alakalıdır ve çoğu durumda eserlerinde vurgulanmıştır. Görünüşe göre koleksiyonerlerimiz bu Sovyet geçmişine karşı şiddetli bir nostalji yaşıyorlar (iyi biliniyor ki Rus sanatı Batı'da satın alanlar Rus koleksiyonculardır).

Açık artırma satışlarının diğer liderlerinden daha genç olan Alexander Vinogradov ve Vladimir Dubossarsky, bir şekilde inatla düzinelerce sert uyumsuzluktan kurtulmaya çalışıyorlar, ancak bu yalnızca ilk bakışta. Aslında Kabakov, Bulatov, Rabin, Vasilyev, Tselkov'dan sonraki nesilden kimlerin olduğunu hayal ederseniz en iyi yol Yukarıdaki satın alma kriterlerini karşılayabilir (büyük boyutlu şövale resimleri, Sovyet türlerinin yeniden şekillendirilmesi, motifler ve üslup), o zaman büyük olasılıkla, önceki on yılların ustalarının değerli mirasçıları olan Vinogradov ve Dubossarsky olacaktır. En azından açık artırma satışlarına bakılırsa.