El estilo artístico es la letra del maestro. Las modulaciones de las sombras de la pintura de I. Grabar cautivan al espectador. El turquesa del cielo, el silencio resonante del aire helado y los abedules de tronco blanco crean un estado de ánimo fabuloso. La capa de nieve brilla bajo el sol con chispas multicolores. El paisaje invernal parece estar cubierto de piedras preciosas: este efecto fue creado sobre lienzo por Igor Grabar. " febrero azul”- la descripción de la imagen necesariamente debe tener en cuenta la habilidad del artista para aplicar una amplia gama de tonos, la admiración del maestro por el poder de la naturaleza rusa.

Artista I. Grabar

Igor Grabar sabía milagrosamente cómo transmitir los colores. Sus paisajes son conocidos en todo el mundo por su estilo insuperable, fantásticos tonos de nieve. El artista supo encontrar el ángulo adecuado para transmitir la escarcha centelleante o las sombras profundas de un día nublado.

Restaurador experimentado, crítico, historiador del arte, trabajador de museo: su energía incansable penetró en muchas esferas de la vida.

Los principales géneros de este artista son el retrato y el paisaje. El tema del invierno ruso cautivó tanto a Igor Emmanuilovich que le dedicó muchas pinturas. Grabar buscó transmitir la naturaleza de tal manera que fuera imposible distinguir: dónde está la imagen y dónde está la naturaleza.

"Nieve de marzo", "Techo con nieve", " noche de invierno"- los tonos de sus pinturas son tan naturales y realistas que el espectador se sumerge en el mundo mágico de las pinturas del artista.

En 1904, Grabar creó una asombrosa obra maestra en una casa de campo cerca de Moscú. "Azul de febrero": la descripción de la imagen debe decir necesariamente que el lienzo representa a Igor Emmanuilovich, la variedad más querida. Durante la caminata, quedó impresionado por la increíble belleza del cielo, las líneas armoniosas de las ramas y toda la composición del bosque de abedules.

Trabaja en la pintura

Sobre el cuadro "Azul de febrero", Grabar trabajaba al aire libre. Explicó esto por el hecho de que los colores se ven diferentes desde la ventana. Solo al aire libre es posible captar toda la paleta de tonos naturales.

El artista cavó una zanja en la nieve. Colocó un paraguas, repintado de azul, a su lado. Tales trucos crearon una variedad de tonos que el artista transfirió al lienzo. El maestro volvió la misma imagen con la cara hacia el cielo.

Saturación de color, una densa capa de trazos, voluminosos troncos de árboles, patrones de ramas, esmalte claro del cielo: esta es la descripción de la imagen que creó Grabar. "February Blue" transmite toda la gama de tonos color azul. Sombras de zafiro, cielo ultramar, juego de lilas en la nieve. La reproducción no siempre puede transmitir la belleza inimaginable de la imagen. El original se puede ver en el Estado Tretyakov

Grabar, "Azul de febrero": descripción de la pintura

El paisaje invernal se congeló a la espera de la llegada de la primavera. Vislumbres de parches descongelados, sombras azul-lila de abedules: el espectador se crea en este bosque de abedules. El cielo azul, brillante como primavera, parece cegar los ojos. El sol claramente no está presente en la imagen, pero su luz envuelve las copas de los abedules. Sus ramas estampadas giran en un extraño baile, esperando el primer calor.

Como encantados, los abedules se alinearon. La escarcha de encaje hace resaltar fantásticamente las ramas y el azul del cielo. La transparencia helada del aire crea una sensación de alegría. Todo encanto, la elegancia que refleja Igor Grabar. "Azul de febrero": la descripción de la imagen habla de la increíble paleta de colores, su consonancia.

Composición para el grado 5

El estilo del artista es tan inusual que sus pinturas están llenas de una vibración de frescura y transparencia. La nieve brillante, el azul infinito de los cielos lo alientan a escribir su propio sentimiento, la visión de la imagen.

Un ensayo se escribe mejor con un plan pequeño. Luego la estructura del texto y la descripción del cuadro quedarán subordinadas al esquema general (Grabar, "Azul de febrero"). La clase 5 para escribir un ensayo puede adherirse a un plan tan aproximado:

• breve información sobre el autor de la imagen;
• afiliación de género de la imagen, temporada;
• los objetos representados en la imagen (pintar lo que está en primer plano y lo que está en el fondo);
• métodos de imagen y paleta de colores utilizados por el artista;
• ¿A qué se refiere el nombre de la imagen?
• el estado de ánimo general del paisaje.

La historia de la creación de la pintura de I. Grabar "Febrero azul".

Igor Emmanuilovich Grabar nació el 13 de marzo de 1871. Le encantaba dibujar desde temprana edad, los utensilios de dibujo siempre han sido un regalo de Navidad tradicional y bienvenido para él. Un día, el futuro artista, junto con su padre, fueron a visitar al profesor de arte del programa de gimnasia Yegoryevskaya, I.M. Shevchenko, y lo encontraron trabajando. Todo le parecía hermoso al niño: la imagen y el caballete, y los colores brillantes y ardientes en la paleta, y los brillantes tubos plateados de real. pinturas de aceite. “Pensé que no podría soportar la felicidad que llenaba mi pecho, especialmente cuando sentí el dulce y maravilloso olor de la pintura fresca...”

I.E. Grabar se graduó del Egorievsk Progymnasium, entonces Universidad de San Petersburgo (Facultad de Derecho), le gustaban muchas cosas: idiomas extranjeros, la música, la literatura, pero el dibujo siempre ha estado en primer lugar. En 1894, después de graduarse de la universidad, Grabar ingresó a la Academia de las Artes para estudiar.

Después de 10 años, apareció la pintura "February Blue", una de las mejores obras de IE Grabar. Incluso en una reproducción pequeña, esta imagen es brillante, colorida y crea la impresión de unas vacaciones. Ahora imagine el paisaje en sus verdaderas dimensiones: altura - 141 cm, ancho - 83 cm. El sentimiento de alegría contenido en el lienzo es simplemente impresionante, ¡y la pintura parece fuegos artificiales! Este paisaje fue especialmente querido por el propio artista. En sus últimos años, I. Grabar habló con placer sobre cómo se creó este paisaje. El artista vio el azul de febrero en la región de Moscú. En el invierno de 1904, visitó al artista N. Meshcherin en la finca Dugino. Una soleada mañana de febrero, I. Grabar salió a caminar como de costumbre y quedó impactado por el insólito estado de la naturaleza “Parecía que estaba celebrando algo sin precedentes vacaciones - vacaciones cielo azul, abedules perlados, ramas de coral y sombras de zafiro sobre nieve lila”, recordó el artista. Grabar admiraba los abedules, siempre decía que de todos los árboles en el centro de Rusia, él ama más a los abedules. Esa mañana, uno de los abedules llamó su atención, golpeando con una rara estructura rítmica de las ramas. Mirando el abedul, el artista dejó caer el palo y se inclinó para recogerlo. “Cuando miré la parte superior del abedul desde abajo, desde la superficie de la nieve, me quedé atónito por el fantástico espectáculo de fantástica belleza que se abría ante mí; una especie de campanadas y ecos de todos los colores del arcoíris, unidos por el esmalte azul del cielo. Si se pudiera transmitir incluso una décima parte de esta belleza, incluso eso sería incomparable.

Inmediatamente entró corriendo a la casa, tomó el lienzo y en una sesión dibujó del natural un boceto de la futura pintura. Los días siguientes fueron igual de maravillosos, soleados, y el artista, tomando otro lienzo, pintó un boceto del mismo lugar durante tres días. Después, I. Grabar cavó una zanja en la nieve, de más de un metro de profundidad, en la que encajó un gran caballete y un lienzo. Para dar la impresión de un horizonte bajo y un bosque lejano y un cenit celestial, con todo el juego de colores azules, desde el turquesa suave en la parte inferior hasta el ultramar en la parte superior. Preparó el lienzo previamente en el taller, recubriéndolo sobre una superficie calcárea absorbente de aceite con una gruesa capa de denso blanco de plomo de varios tonos.

“Febrero fue increíble. Heló por la noche y la nieve no se rindió. El sol brillaba todos los días y tuve la suerte de pintar durante varios días seguidos sin interrupción y sin cambios en el clima durante más de dos semanas, hasta que terminé el cuadro completamente en el lugar. Pinté con un paraguas pintado de azul y puse el lienzo no solo sin la habitual inclinación hacia adelante, mirando hacia el suelo, sino girándolo con la cara hacia el azul del cielo, por lo que los reflejos de la nieve caliente bajo el sol no cayeron sobre y permaneció en una sombra fría, lo que me obligó a triplicar el poder del color para transmitir la plenitud de la impresión.

Sentí que había logrado crear la obra más significativa de todas las que había escrito hasta el momento. Lo más propio, no prestado..."

No vemos la parte superior del abedul principal y esos abedules cuyas sombras yacen en la nieve y el espacio a su alrededor parece interminable. Pero el artista dejó en el lienzo una parte de ese infinito hechizante. A partir de trazos aplicados vigorosamente, creando con precisión tanto el espacio como la forma, nacen los contornos de los troncos de abedul. El entrelazamiento de sus ramas. Cada trazo se coloca con un movimiento ascendente del pincel, lo que crea una impresión. Que los árboles se precipitan hacia el cielo, hacia el sol. Grabar escribe en color puro, sin mezclar colores en la paleta. Los colores blanco, azul, amarillo, lila y verde se fusionan sorprendentemente y se convierten en una densa superficie de nieve y sombras de color lila azulado, la radiante suavidad de los troncos o la aspereza de la corteza de abedul, en la deslumbrante luz del sol y el juego y las campanadas del cielo soleado. .

"Febrero Azul", que nació en una trinchera nevada, ya en el próximo 1905 fue adquirido por el consejo de la Galería Tretyakov y se almacena en una de las salas del famoso museo. "Un cuento de hadas de escarcha y sol naciente” llamó I. Grabar su foto. Hasta el día de hoy, esta obra mantiene el amor del artista por la naturaleza, la admiración por su belleza, su alegría, pasión creativa y habilidad.

Descripción del tema: La alegría de la primavera que se acerca en el cuadro de Grabar "Azul de febrero".

Una vez en febrero, el artista se relajaba en la casa de campo de sus amigos. Ya era casi finales de febrero y el clima a menudo nos recordaba que la primavera estaba a punto de llegar. Al artista le gustaba pasear por el barrio. Alrededor crecían bosques de abedules, y el abedul siempre ha sido su árbol favorito. Le gustaba mucho representar abedules en sus paisajes y, a menudo, caminaba en bosques de abedules, obteniendo inspiración. El sol brillaba, el cielo era azul. La nieve brillaba a la luz del sol. Los abedules se veían especialmente hermosos contra el telón de fondo de la nieve blanca. El artista caminó, tratando de encontrar alguna vista interesante para sus nuevas pinturas. De repente, dejó caer su bastón y se agachó para recogerlo. Inclinándose y girando la cabeza, de repente vio algo que lo conmocionó: ante sus ojos, un abedul brillaba con nácar, el cielo brillaba con tonos de azul y turquesa. Lo que parecía ordinario hace un minuto brilló con colores inusuales cuando lo miró desde un ángulo diferente, desde abajo. El pintor inmediatamente corrió a casa e hizo un boceto. Al día siguiente volvió al mismo lugar para pintar un paisaje de la naturaleza. Quería transmitir en la imagen exactamente esta mirada al abedul, cuando lo miras desde abajo y se vuelve nácar del sol, y el cielo parece aún más azul. Cavó un hoyo, colocó allí un caballete de manera especial para que el sol no distorsionara los colores del lienzo y pintó este paisaje con inspiración. Esta historia tuvo lugar en 1904. El nombre del artista era Igor Grabar. Y llamó a la imagen "Azul de febrero". Este paisaje se convirtió inmediatamente en una de las pinturas más queridas de la pintura rusa. Pero, si lo piensas bien, no hay nada especial en esta imagen: nieve, abedul en todo el lienzo, el cielo. Pero todo el estado de ánimo, toda la belleza de la imagen está en cuán admirablemente el artista transmitió la luz del sol, con qué colores puros y brillantes pintó el cielo, cómo pintó las ramitas de abedul, su corteza. Grabar transmitió la blancura de la nieve con azul, el azul del cielo con azul profundo y agregó abedules dorados. Mira esta foto y el alma se alegra. En la Galería Tretyakov, donde se guarda, muchas personas siempre se detienen cerca de esta imagen: todos quieren experimentar la sensación de alegría, la primavera que se acerca que da la imagen.

Considere una reproducción de la pintura "Azul de febrero" de IE Grabar.

Preguntas para niños.

¿Cómo se relaciona el artista con la naturaleza? ¿Admira el artista la naturaleza (gran abedul en primer plano, cielo, sol)?

¿Cuál es el estado de ánimo en la imagen de Igor Emmanuilovich? alegre, triste?

¿Qué colores usó el artista para pintar el cielo? ¿Nieve?

(Frío: azul, celeste, morado y todas sus tonalidades).

Ped. resume. Abedul en primer plano con ramas extendidas, con un tronco dorado blanco. Sus amigos hacen alarde en la distancia. El color del cielo es azul profundo, con un tono amarillo verdoso, el sol es de color amarillo limón. Y la nieve refleja el sol y el cielo.

Conversación. (4 minutos)

¿Por qué se llama así la pintura?

(La pintura se llama así porque el artista representó un día soleado de febrero. La palabra "azul" significa azul claro, el color del cielo. Todo el lienzo está impregnado de azul, como si los abedules estuvieran flotando en el aire helado).

¿De qué color es el cielo arriba y en el horizonte?

(El color del cielo no es el mismo: en la parte superior es azul oscuro, hacia el horizonte se vuelve azul suave).

¿De qué color es la nieve al sol y a la sombra?

(La nieve al sol es cristalina, azulada, a la sombra de los abedules es púrpura).

¿Cuál es el abedul, el color de su tronco, ramas y el color del follaje del año pasado en la parte superior del abedul?

(El tronco de abedul blanco está ligeramente curvado, se vuelve marrón hacia abajo. El abedul extendió sus ramas, que aún conservaban el follaje del año pasado. Se oscurecieron por el frío, pero no se dieron por vencidos, no se reconciliaron con el invierno, como si saben que la primavera llegará pronto y el abedul volverá a estar cubierto de notas adhesivas verdes).

¿Qué se ve en el horizonte?

(Se dibuja un bosque en el horizonte con una franja marrón sólida. Toda la naturaleza se congeló en el aire transparente y helado).

¿Qué estado de ánimo crea la pintura?

(La imagen es brillante, ligera, alegre, por lo tanto, al mirarla, experimenta un estado de ánimo alegre. Este estado de ánimo se ve facilitado por el color de la imagen).

ES DECIR. Grabar es un pintor de paisajes. Su cuadro "Febrero Azul" es uno de los más famosos. Una vez, durante un paseo, recordó el pintor, vio que algo inusual estaba sucediendo en la naturaleza, como si hubiera llegado la fiesta del cielo azul y los abedules perlados con ramas de coral, sombras de zafiro en la nieve lila.

La pintura representa un día soleado de febrero. Todo el lienzo está impregnado de un color azul, como si los abedules estuvieran flotando en el aire helado. El color del cielo no es el mismo. En la parte superior es azul oscuro, y hacia el horizonte se torna azul pálido. La nieve al sol es azulada y, a la sombra de los abedules, es púrpura. El tronco de abedul blanco en el primer plano de la imagen está ligeramente curvado y se vuelve marrón hacia abajo. El abedul ha extendido sus ramas, en las que aún se conserva el follaje del año pasado. Las hojas se han oscurecido por el frío, pero no se dan por vencidas, no soportan el invierno, como si supieran que la primavera llegará pronto y el abedul volverá a estar cubierto de hojas verdes y pegajosas. Un bosque se dibuja en el horizonte con una franja sólida.

La imagen es brillante, ligera, alegre. Mirándola, te sientes eufórico. Esto contribuye al color de la imagen. Parece que te trasladan a un bosque de cuento de hadas donde suceden milagros.

estudiante de Repin artista destacado y la incansable figura cultural Igor Emmanuilovich Grabar creó muchas obras maestras de la pintura durante su larga carrera. Los principales géneros en los que trabajó el artista son el retrato y el paisaje. Casi todos los paisajes pintados por Grabar cantan la belleza de la región rusa. Una de sus obras más famosas es el cuadro "Azul de febrero", pintado en 1904.

Biografía del autor

Antes de estudiar en la Academia Imperial de las Artes, I. E. Grabar recibió con éxito una educación legal y filológica en la Universidad de San Petersburgo. En 1894, Grabar comenzó a estudiar pintura en una escuela superior en la Academia de las Artes, donde el propio I. E. Repin fue su mentor directo. Grabar continuó estudiando pintura hasta 1901. Pasó varios años en el extranjero, en Munich y París.

Durante sus largos 90 años de vida, Igor Emmanuilovich Grabar influyó en el desarrollo del arte y la cultura rusos, no solo creando muchos, sino también siendo una figura activa en varias asociaciones de arte, así como creador de talleres de restauración, síndico y director de la Galería Tretiakov.

trabajos famosos

Las obras más conocidas del artista se exhiben en la Galería Tretyakov, entre ellas la pintura "Azul de febrero", así como los lienzos "Nieve de marzo", "Mesa desordenada" y "Crisantemos". Todas las obras anteriores fueron escritas en el siglo XX. - el período reconocido como el más inspirador y productivo en la carrera artística de I. E. Grabar.

Muchas de las primeras obras del artista se caracterizan por el realismo inherente a la Escuela Académica, sin embargo, durante sus estudios y su carrera posterior, Grabar eligió la más adecuada para él. metodo artistico- Divisionismo. Todas las obras del artista fueron escritas en este estilo.

Divisionismo en la pintura

El divisionismo es una rama del método de pintura llamado "puntillismo", que se basa en la forma de escribir o dibujar con puntos. Los puntos pueden estar aislados entre sí y no aislados.

El divisionismo se convirtió en un estilo distintivo gracias a un enfoque complejo, casi matemático, para la creación de imágenes. Una característica especial del estilo es el casi 100% de rechazo al divisionismo, el cual se basa en la división de un color o matiz complejo en una serie de “colores puros” y aplicarlos al lienzo con trazos. forma correcta(puntos opcionales). Los trazos se aplican con la expectativa exacta de que, como resultado, el espectador verá exactamente el tono que se dividió originalmente en el espectro de sus colores constituyentes.

La historia de la creación de "Febrero Azul"

Igor Emmanuilovich Grabar es uno de esos artistas que no tienen miedo de salirse de los caminos trillados y se esfuerzan por pintar lo familiar con nuevos colores.

Incluso durante sus estudios, Grabar mostró interés especialmente en aquellos que revelan al espectador el simple encanto del invierno ruso. La nieve te permite maximizar la ventaja visual de la técnica divisionista.

La pintura (Grabar) "Febrero Azul" se inspiró en el momento. Caminando por los suburbios de invierno, Grabar miró un abedul hermoso y alto, con ramas increíblemente delgadas, casi simétricas. El autor levantó la cabeza y vio sobre él una cascada de colores y matices: la magia de la naturaleza, creada por ramas de abedul, azul cielo y muchos tonos increíbles, algo no invernales. Este espectáculo impresionó tanto al artista que su cuadro más famoso fue pintado bajo la influencia de un momento.

Pintura "Azul de febrero": descripción y análisis.

Tanto el propio autor de la imagen como muchos críticos ven algo fantástico, fabuloso en una imagen simple y sin pretensiones. El abedul, como un pájaro mágico, extendió sus ricas alas a través de la extensión del cielo azul. Manchas brillantes de color verde, marrón y que crean una sensación de que se acerca la primavera: aún no ha llegado, pero parece que está a punto de salir a la vuelta de la esquina.

Por qué la pintura se llama "Azul de febrero", y no de otra manera, se explica por la técnica de ejecución. En el divisionismo, los artistas intentan no mezclar colores, y los matices necesarios se crean en el proceso de combinación estratégicamente calculada de trazos hechos con colores "puros". En el "Azul de febrero", el azul cielo, contra el que brillan los abedules iridiscentes, es el mismo azul.

Una característica distintiva del artista I. E. Grabar fue la capacidad de convertir paisajes comunes, cosas e imágenes familiares para los rusos en magia fotos y fabulosos lienzos llenos de color, de aire y de profundo y estremecedor amor por tierra nativa. La pintura (Grabar) "Azul de febrero" es una vívida confirmación de esto.

En el sexto grado de la escuela secundaria en las lecciones de idioma ruso, se propone escribir un ensayo basado en la pintura de I. E. Grabar "February Blue".

Este artículo se puede utilizar como material adicional en la preparación del trabajo de los estudiantes. La información biográfica sobre el artista, así como la historia de la creación de la pintura "Azul de febrero" también serán útiles para que los maestros redacten un resumen de la lección.

Infancia

Igor Emmanuilovich Grabar nació en Budapest en una familia donde ambos padres se dedicaban a actividades diplomáticas. A NIñez temprana el futuro artista, junto con su padre y su madre, se mudaron a Rusia, a la provincia de Ryazan. Allí, Emmanuil Grabar consiguió un puesto como profesor de francés en un gimnasio de un pequeño pueblo.

Los primeros recuerdos del niño asociados con las impresiones de creatividad artística. Un día, el padre de Igor llevó a su hijo a visitar a su amigo, un maestro que enseñaba en el mismo gimnasio.

El niño quedó tan impresionado por la belleza de las pinturas que salían de la pluma de su amigo mayor, y lo inusual de las herramientas: pinceles, caballete y otros, que comenzó a rogar a sus padres que le dieran útiles para esta lección. Pronto, mamá y papá le compraron a su hijo un codiciado juego de dibujo.

Elección del camino de la vida

El futuro autor de la pintura "Febrero azul" se graduó en el gimnasio, donde su padre trabajaba como maestro. Después de eso, se fue a estudiar a la capital. La carrera del artista les parecía a sus padres y a él mismo una quimera, por lo que la primera educación que recibió el joven fue legal.

Pero no estaba destinado a trabajar en este campo. Inmediatamente después de recibir un diploma, ingresa a la Academia de Artes de San Petersburgo.

En esto institución educativa Ilya Repin, un destacado pintor ruso, un maestro talentoso que educó a muchos artistas, se convierte en su mentor. Unos años más tarde, el joven se mudó a Munich por un tiempo, donde continuó dominando varias técnicas de dibujo.

La historia de la creación de la pintura "Febrero azul".

Al regresar a Rusia, el artista, que vive en San Petersburgo, visita a menudo a sus amigos de la región de Moscú. Un día, un invitado en casa de uno de mis amigos, que también estaba relacionado con Bellas Artes, Igor Emmanuilovich se interesó en dar largos paseos por los bosques de los alrededores. Esto fue facilitado por el clima templado y sin viento del último mes de invierno.

Uno de los días de mediados de febrero se hizo un boceto de uno de los cuadros más famosos de Grabar. La pintura "Azul de febrero" fue pintada de la naturaleza. El artista, que dejó caer su bastón mientras caminaba, se agachó para recogerlo y vio abedules de invierno en escarcha azul desde un ángulo inusual.

Al mirar hacia arriba, Igor Emmanuilovich quedó impresionado por la simetría de los contornos del más ruso de todos los árboles, y por lo festivo y elegante que se ve contra el fondo de la nieve azul, que fluye suavemente hacia el cielo del mismo color. Encantado por la belleza del paisaje invernal, Grabar corrió de inmediato a su habitación, donde realizó el primer boceto del futuro lienzo.

Una pintura en una trinchera

Para poder observar el paisaje desde este punto de vista durante el trabajo, el maestro tuvo que hacer algunos esfuerzos físicos. Tomó una pala en la trastienda de la casa de su amigo y cavó un hoyo del tamaño de la mitad de un hombre. Cuando la zanja estuvo lista, el artista trasladó allí un caballete, pinturas y otros accesorios necesarios para trabajar en el cuadro "Azul de febrero".

La temperatura del aire en ese momento no era demasiado baja, por lo que el pintor podía permitirse pasar varias horas al día al aire libre. No dispuso el lienzo de la manera tradicional, sino colocándolo en ángulo, de modo que el dibujo mirara hacia abajo en un ángulo agudo.

Con esto, el artista logró un sombreado constante del lienzo. Con poca luz, los colores le parecían apagados y se vio obligado a usar los tonos más brillantes. Por eso, el cuadro de Grabar "Azul de febrero" adquirió tonos festivos y chispeantes.

Lienzo favorito del maestro

El pintor, que vivió durante casi 90 años, creó numerosas obras de varios géneros, sin embargo, incluso en sus últimos años, admitió que consideraba la pintura "Azul de febrero" como su creación más exitosa.

En el primer plano del lienzo hay un abedul, cubierto de escarcha brillante, que enmarca delgadas ramas caladas. Un poco más atrás están sus parientes, como si fueran chicas rusas en un baile redondo festivo, en el momento en que una de ellas se dirigió al centro del círculo para bailar en solitario.

La descripción de la pintura de Grabar "Azul de febrero" estaría incompleta sin mencionar el papel especial que desempeñan las sombras. de color azul predominante en el fondo del lienzo. Así aparecen ante el espectador el cielo y la nieve recién caída. Parece que si no hubiera bosque en el horizonte, sería imposible distinguir la tierra de las nubes. El estado de ánimo general de este paisaje parece ser muy alegre. Como si la naturaleza se disfrazara, preparándose para recibir la festividad de la llegada de la primavera. El color predominante en este lienzo está representado por sus numerosas tonalidades. En la parte superior de la pintura de Grabar "Azul de febrero", el cielo está pintado en tonos oscuros, y la parte que está más cerca del horizonte está representada en un azul suave.

Actividades científicas y educativas

La descripción de la pintura "Azul de febrero" sugiere que el maestro que creó esta obra maestra era un gran conocedor del ruso y occidental. cultura artistica, dominaba varias técnicas de dibujo, tanto clásicas como modernas. Esta suposición está confirmada por hechos de la vida del maestro. Igor Emmanuilovich se dedicó no solo a la creación de pinturas, sino que también participó en la compilación y edición de una gran cantidad de enciclopedias y manuales sobre bellas artes. Durante años dirigió la Galería Tretyakov.

Por su iniciativa, se llevó a cabo un estudio científico de varios cientos de pinturas. Se compilaron anotaciones detalladas para estos lienzos, incluida información sobre los rostros que se representan en ellos, así como sobre las técnicas específicas de los artistas individuales. En una de las cartas, Igor Emmanuilovich admitió que estaba feliz de hacer ese trabajo debido a la oportunidad de ver grandes creaciones no desde la distancia, sino cerca de las obras maestras.

verdadero patriota

Grabar, como hombre que verdaderamente amaba a su país, siempre estuvo preocupado por su destino. Así, durante la Gran guerra patriótica el artista inició la creación de una de las columnas del tanque, transfiriendo una importante cantidad de dinero para este negocio.

Por esta iniciativa, la artista recibió una carta de agradecimiento de los mandatarios del estado. Los méritos creativos de Grabar estuvieron marcados por numerosos premios y galardones.

Dicen que un paisaje es un retrato de la naturaleza. Y en un buen artista, está lleno de dinamismo, una especie de misterio que se revela al espectador sólo a nivel intuitivo-sensorial. Observa un boceto ordinario, incluso anodino, de la naturaleza: solitario árbol de pie, mar inquieto o terreno montañoso - y, sin embargo, nunca deja de admirar el ángulo inusual del estado de ánimo representado, captado fotográficamente con precisión, el juego impresionista con los colores. Todas estas características también pueden caracterizar los lienzos de Igor Grabar. Intentemos dar una descripción de la pintura "Azul de febrero".

historia de la creacion

Como regla general, la evidencia de la historia de la creación de uno u otro es extremadamente breve. Pasa un tiempo, y el propio artista no recuerda exactamente cuándo tuvo la idea de capturar algo en papel. Afortunadamente, la historia de la pintura "Azul de febrero" no se ha hundido en el olvido. Se sabe que el lienzo fue creado cuando Grabar visitaba a Dugino con el hospitalario filántropo Nikolai Meshcherin. El período Dugin se considera quizás el más fructífero en el trabajo del artista, las pinturas pintadas durante 13 años fueron aceptadas con gusto por museos y exposiciones.

Una serena mañana de febrero, el artista simplemente decidió dar un paseo, sin pinturas ni caballete. Uno de los abedules le pareció a Grabar especialmente hermoso, lo miró fijamente y... soltó su bastón. Y tomándolo, miró el árbol de abajo hacia arriba. ¡El efecto fue simplemente extraordinario! El artista se apresuró a buscar suministros y dibujó lo que vio para comenzar a crear una imagen completa en unos pocos días. Para ello, Grabar cavó una zanja en la nieve, cubrió la lona con un paraguas, lo que potenció el efecto de la presencia del azul, y comenzó a crear. Trabajó durante aproximadamente dos semanas, y todo este tiempo la naturaleza mimó al artista con un clima hermoso.

Asunto de la imagen

Descripción de la pintura "Azul de febrero" comencemos con lo principal: los abedules en primer plano. El árbol está envuelto en el más fino encaje de invierno que puede brillar alegremente incluso en un día nublado. Un poco más lejos se pueden ver las novias más pequeñas de la reina de barril blanco, pequeños abedules. Así que me viene a la mente la comparación con las chicas que dan vueltas en un baile redondo, llamando a la primavera y despidiendo febrero. Parece que si te quedas un poco más junto al lienzo, escucharás una canción sobre el símbolo de nuestro país, el abedul.

El árbol está representado sobre el fondo de una manta blanca como la nieve y un cielo azul penetrante. Es por eso que sus ramas, que le dan al abedul una forma interesante, incluso algo extraña, se ven misteriosas, fabulosas, hechizadas. Como si la belleza de tronco blanco acabara de despertarse y alcanzara el cielo para dar la bienvenida a la primavera, lo que hace que parezca que el abedul está en jarras.

solución de color

Continuamos las pinturas "Azul de febrero". Parecería que la imagen del mes de invierno requiere el uso de pintura blanca con poder y fuerza. Sin embargo, Grabar actuó de manera diferente. En el lienzo, el espectador puede ver claramente que la nieve no es Ya en algunos lugares se ven parches muy limpios y descongelados, lo que significa que se acerca la primavera.Al mismo tiempo, el artista usa generosamente colores pastel y colores brillantes.Se cree que en el lienzo alcanzó el límite de saturación de color, pintando, en de hecho, con luz pura. Veremos muchos tonos de azul, ultramar. Todos ellos se fusionan en una música de pintura única, cuyo objetivo principal es transmitir otro momento de la vida de la naturaleza, a veces invisible para hombre común. Con una instalación similar, el lienzo creado por Grabar - "February Blue" - se acerca a las obras maestras de los impresionistas franceses, como "Amapolas" de Claude Monet.

estado de ánimo dominante

El principal mensaje ideológico del lienzo puede describirse como expectativa. El frío invernal seguramente dará paso al clima cálido, el abedul representado se vestirá con un hermoso atuendo de hojas verdes y la naturaleza comenzará una nueva ronda de su desarrollo. Esto explica el trasfondo emocional extraordinario y optimista del lienzo. Esta descripción de la pintura "Azul de febrero" debe tenerse en cuenta.

Otros hechos

Grabar ganó fama como ilustrador de la temporada de invierno. Hay incluso un interesante paralelismo del mencionado período Dugin con Boldinskaya como uno de los períodos más fructíferos de la actividad del poeta. Sin embargo, Grabar - "February Blue" y otros lienzos de "invierno" no cuentan. - También capturó otras temporadas, así como el Artista ha trabajado muy fructíferamente en toda su vida: ¡no todos los pintores pueden crear casi sin parar durante unos 60 años!

Inicialmente, el artista llamó al lienzo que nos interesa "Invierno azul", una analogía con otras pinturas de Grabar, pero cuando entregó su creación a la Galería Tretyakov, le cambió el nombre. La obra maestra todavía está allí hoy. Los visitantes miran el lienzo y se sorprenden al encontrar algo que incluso las reproducciones más hábiles son incapaces de transmitir: trazos, puntos individuales que componen el lienzo. Este es también un rastro de una de las corrientes del arte: el divisionismo.

Sobre esto, la descripción de la pintura "Azul de febrero" puede considerarse completa.