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Desde la década de 1540 Comienza el Renacimiento tardío. La rica República de Venecia, libre del poder del Papa, aseguró el desarrollo del arte en esta región. El resto de Italia cayó bajo el dominio de potencias extranjeras y se convirtió en el principal bastión de la reacción católica feudal. El Renacimiento en Venecia tuvo sus propias peculiaridades. Desde el siglo XIII Venecia era una potencia colonial que poseía territorios en las costas de Italia, Grecia y las islas del mar Egeo. Negociaba con Bizancio, Siria, Egipto, India. La influencia de Occidente y Oriente es la elegancia bizantina y el brillo dorado, la ornamentación de los monumentos moriscos, la fantasía de los templos góticos.

La predilección por el lujo, la decoración y la aversión por la investigación científica retrasaron la penetración de las ideas y prácticas artísticas del Renacimiento florentino en Venecia. Aquí, el arte renacentista se nutrió del amor no por la antigüedad, sino por su ciudad, determinada por sus características. la formación de un estilo artístico especial, manifestado en una pasión por el color, sus desbordamientos, combinaciones. Su pasión por el color también se explica por su arraigado amor por las ricas decoraciones, los colores vivos y los ricos dorados en las obras de arte de Oriente. El Renacimiento veneciano también resultó rico en grandes pintores y escultores.

Representantes de Tiziano (y en el Alto Renacimiento) Veronese, Tintoretto, Giorgione, Correggio, Andrea Palladio, Benvenuto Cellini Desde el Alto Renacimiento - Miguel Ángel)

En contraste con el arte del centro de Italia, donde la pintura se desarrolló en estrecha relación con la arquitectura y la escultura, en la Venecia del siglo XIV, la pintura ocupaba el primer lugar. En la obra de Giorgione y Tiziano se hizo una transición a la pintura de caballete. Una de las razones de la transición estuvo determinada por el clima de Venecia, en el que los frescos estaban mal conservados. Junto con el establecimiento de la pintura de caballete, la diversidad de géneros va en aumento. Entonces, Tiziano creó pinturas sobre temas mitológicos, retratos, composiciones sobre historias bíblicas. En el trabajo de los representantes del Renacimiento tardío, Veronese y Tintoretto, hubo un nuevo despegue de la pintura monumental.

Giorgio da Castelfranco, apodado Giorgione (1477-1510), vivió una vida corta. No se conoce exactamente su origen, no hay información específica sobre los años de aprendizaje con Bellini. El comienzo secular finalmente gana Diseñado para una contemplación prolongada y tranquila, la naturaleza juega un papel cada vez más decisivo. Las tramas de sus pinturas "Tormenta", "Tres filósofos" son difíciles de interpretar. En 1510, Giorgione muere de peste.

"Judith", Ermita Rol principal en la obra de Giorgione juega el color con una variedad de tonos y sus suaves matices. Giorgione es considerado el fundador de la pintura de caballete. Su estilo influyó en la pintura de la escuela veneciana, fue desarrollado por su alumno Tiziano. "Venus durmiente" 1507 La primera imagen de "desnudez por la desnudez"

Tiziano Vecellio (1476/77 - 1576). Estudió con Giovanni Bellini. Después de la muerte de Bellini, el lugar del artista de la Escuela Veneciana de la República pasó a Tiziano.En el giro del alto y tardío renacimiento.En 1507, Tiziano entró en el estudio de Giorgione. Después de su muerte, Tiziano completó algunas de sus pinturas y tomó varios de sus encargos, abrió su taller. Los héroes son más refinados, pero poderosos y de sangre pura.El maestro desarrolla la reforma de la pintura, que inició Giorgione: el artista prefiere grandes lienzos que permitan una amplia y libre superposición de colores. Maestro de la Belleza Desnuda y Sensual

En el corazón de la coloración de Tiziano se encuentra el esquema de color dorado, que se basa en sutiles tonos de flores. Autorretrato "Venus de Urbino", 1538

Escenas mitológicas para la "sala de fundición de yeso" de Alfonso d'Este en Castello (Ferrara) Baco y Ariadna 1522 -1523

"María Magdalena penitente", década de 1560. COLORIDAD - la armonía de los diferentes colores de la imagen. "Retrato de Carlos V"

En Roma, aparecen nuevos temas en la obra de Tiziano: el drama de la lucha, la tensión. Pinta cuadros encargados por el Papa Pablo III, provocando el descontento del Papa. obligado a cambiar de patrón. Ahora escribe para Carlos V. También recibe órdenes del rey español Felipe II. A últimos años la vida está dominada por estados de ánimo de ansiedad y decepción. En pinturas religiosas, recurre cada vez más a tramas dramáticas.

Jacopo Tintoretto (1518-1594). Su verdadero nombre es Jacopo Robusti. La pintura de Tintoretto marca el final del Renacimiento italiano. El artista gravitó hacia ciclos pictóricos de temática compleja, utilizó temas raros. Si los pintores gravitan hacia la transferencia del tiempo, que no tiene principio ni fin, entonces Tintoretto utiliza el principio de la transferencia de un evento. Las especificidades de las obras de Tintoretto son la sugestión, la dinámica, la multidimensionalidad espacial.

Paolo Veronese (1528 -1588). Posiblemente el verdadero nombre sea Paolo Caliari. Durante treinta y cinco años, Veronese trabajó para decorar y glorificar Venecia. El color en las obras de Veronese no juega el papel más importante. A diferencia de Tiziano, que era principalmente un pintor de caballete, Veronese tenía un don especial como decorador. Veronese fue el primero de los artistas venecianos en crear conjuntos decorativos completos, pintando las paredes de iglesias, monasterios, palacios y villas de arriba a abajo, inscribiendo su pintura en la arquitectura. Para estos fines, utilizó la técnica del fresco. En sus pinturas y plafones, el artista utilizó fuertes escorzos, audaces reducciones espaciales, calculadas para ver el cuadro de abajo hacia arriba.

La capacidad de conectar armoniosamente la arquitectura con el paisaje circundante se manifestó con particular fuerza en las villas de Palladio, imbuidas de una sensación de disolución en la naturaleza, marcada por la clásica claridad de formas y composición general de Capra o la "Rotonda" cerca de Vicenza; Barbaro-Volpi en Maser cerca de Treviso, 1560-1570 La villa más famosa "Rotonda" es el primer edificio con cúpula central de propósito secular.

Último cuarto del siglo XVI pues la cultura del Renacimiento fue una época de decadencia. El trabajo de los artistas, que fueron llamados "manieristas" (del manierismo italiano - pretenciosidad), y toda la dirección - "manierismo", adquirió un carácter sofisticado y pretencioso. La escuela de pintura veneciana resistió más que otras a la penetración del manierismo y se mantuvo fiel a las tradiciones del Renacimiento. Sin embargo, sus imágenes también se volvieron menos elevadas y heroicas, más terrenales, conectadas con la vida real.

ESCUELA DE PINTURA DE VENECIA

Maestra: Kaigorodova Natalya Evgenievna

¿Qué significa "escuela veneciana"?

Venecia fue uno de los principales centros de la cultura italiana. Es considerada una de las principales escuelas italianas de pintura. El apogeo de la escuela veneciana se atribuye a los siglos XV-XVI. La "Perla del Adriático", una ciudad curiosamente pintoresca con canales y palacios de mármol, repartidas en 119 islas en las aguas del Golfo de Venecia, fue la capital de una poderosa república comercial. Esto se convirtió en la base de la prosperidad y la influencia política de Venecia, que incluía parte del norte de Italia, la costa adriática de la península de los Balcanes y territorios de ultramar. Fue uno de los principales centros de la cultura italiana, la imprenta y la educación humanística.

principios artísticos

Muchos artistas italianos trabajaron en Venecia, unidos por principios artísticos comunes.

Estos principios son: esquemas de colores brillantes

dominar la plasticidad de la pintura al óleo

la capacidad de ver el significado de la naturaleza que afirma la vida y la vida misma en sus manifestaciones más maravillosas.

Los venecianos se caracterizaron por el gusto por todo lo único, la riqueza emocional de la percepción, la admiración por la diversidad física y material del mundo. En un momento en que la Italia fragmentada fue desgarrada por los conflictos, Venecia prosperó y flotó tranquilamente sobre la superficie lisa de las aguas y el espacio vital, como si no se diera cuenta de toda la complejidad de la vida o no pensara especialmente en ella, en contraste con el Alto Renacimiento. , cuya creatividad se alimentaba de pensamientos y búsquedas complejas.

Venecia dio al mundo maestros tan maravillosos como Giovanni Bellini y Carpaccio, Giorgione y Tiziano, Veronese y Tintoretto… Su obra enriqueció arte europeo descubrimientos artísticos tan significativos que artistas posteriores, desde Rubens y Velásquez hasta Surikov, recurrieron constantemente a la pintura renacentista veneciana.

Juan Bellini. "Alegoría Sagrada". Aceite. 1490.

Venecia se asocia con el mayor florecimiento de Italia de géneros puramente seculares como retrato, pintura histórica y mitológica, paisaje, escena rural .

Retrato de un joven caballero en un paisaje. 1510. Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza

paolo veronese

El descubrimiento más importante de los venecianos fueron los principios colorísticos y pictóricos desarrollados por ellos. Entre otros artistas italianos había muchos coloristas excelentes, dotados de un sentido de la belleza del color, la armoniosa armonía de los colores.

Pero la base del lenguaje pictórico era el dibujo y el claroscuro, que modelaban clara y completamente la forma. El color se entendió más bien como la capa exterior de la forma, no sin razón, aplicando trazos coloridos, los artistas los fusionaron en una superficie de esmalte perfectamente lisa. Este estilo también fue amado por los artistas holandeses, quienes fueron los primeros en dominar la técnica de la pintura al óleo.

Jacopo Bellini

Las características de la pintura veneciana se formaron a lo largo de un largo camino de desarrollo, casi un siglo y medio. El fundador de la escuela de pintura del Renacimiento en Venecia fue Jacopo Bellini, el primero de los venecianos que recurrió a los logros de la escuela florentina más avanzada en ese momento, el estudio antigüedad y principios perspectiva lineal .

La parte principal de su patrimonio consta de dos álbumes de dibujos con el desarrollo de composiciones para escenas complejas de múltiples figuras sobre temas religiosos. Estos dibujos, destinados al estudio del artista, ya muestran a través rasgos de personaje escuela veneciana. Están imbuidos del espíritu del chisme, interés no solo en el evento legendario, sino también en el entorno de la vida real.

Natividad

gentil bellini

El sucesor de la obra de Jacopo fue su hijo mayor Gentile Bellini, el mayor maestro de la pintura histórica en Venecia del siglo XV. En sus lienzos monumentales, Venecia aparece ante nosotros en todo el esplendor de su apariencia extrañamente pintoresca, en los momentos de festividades y ceremonias solemnes, con magníficas procesiones abarrotadas y una abigarrada multitud de espectadores que se amontonan en estrechos terraplenes de canales y puentes jorobados.

Retrato del Sultán Mehmed II. (1480, óleo sobre lienzo).

Las composiciones históricas de Gentile Bellini influyeron en el trabajo de su hermano menor Vittore Carpaccio, quien creó varios ciclos de pinturas monumentales para las hermandades venecianas - Scuol. El más notable de ellos es la Historia de St. Ursula" y "Una escena de la vida de los santos Jerónimo, Jorge y Tifón".

Gentile Bellini- Procesión en St. Plaza de Marcos (Galleria dell...

sueño de san Úrsula. 1495.

Galería de la Academia. Venecia

Tiziano (1488/1490-1576)

Tiziano Vecellio es un pintor renacentista italiano. Pintó cuadros sobre temas bíblicos y mitológicos, así como retratos. Ya a los 30 años era conocido como el mejor pintor de Venecia. Tiziano nació en la familia del estadista y líder militar Gregorio Vecellio. Se desconoce la fecha exacta de su nacimiento.

Tiziano "Autorretrato" (hacia 1567)

A la edad de 10 o 12 años, Tiziano llegó a Venecia, donde conoció a representantes de la escuela veneciana y estudió con ellos.

El estilo de Tiziano de esa época es muy similar al estilo de Giorgione, incluso completó pinturas para él que quedaron inconclusas (Giorgione murió joven a causa de la plaga que asoló Venecia en ese momento).

Pinturas famosas de la época: "Madonna gitana" (circa 1511), "Amor terrenal y amor celestial" (1514), "Mujer con espejo"

"Madonna gitana"

El pincel de Tiziano pertenece a muchos retratos femeninos e imágenes de madonas. Están llenos de vitalidad, brillo de sentimientos y alegría tranquila. Los colores son limpios y llenos de color.

Tiziano. "Retrato de la hija de Lavinia". Aceite. Finales de la década de 1550.

Tiziano "Amor terrenal y celestial". Óleo sobre lienzo, 118x279 cm Galería Boghese, Roma

Esta pintura fue encargada por Niccolò Aurelio, secretario del Consejo de los Diez de la República de Venecia, como regalo de bodas para su novia. El nombre moderno de la pintura comenzó a usarse 200 años después, y antes de eso tuvo varios nombres. No hay consenso entre los críticos de arte sobre la trama. Con el telón de fondo de un paisaje al atardecer, una mujer veneciana ricamente vestida está sentada en la fuente, sosteniendo una mandolina en su mano izquierda, y una Venus desnuda sosteniendo un cuenco de fuego. Cupido alado juega con agua. Todo en esta imagen está sujeto al sentimiento de amor y belleza que todo lo conquista.

El estilo de Tiziano se desarrolló gradualmente a medida que estudiaba las obras de los grandes maestros del Renacimiento, Rafael y Miguel Ángel. Su arte del retrato llega a su apogeo: era muy perspicaz y supo ver y retratar los rasgos contradictorios del carácter de las personas: la confianza, el orgullo y la dignidad, combinados con la sospecha, la hipocresía y el engaño. Sabía encontrar la solución compositiva adecuada, pose, expresión facial, movimiento, gesto. Creó muchas pinturas sobre temas bíblicos.

penitente María Magdalena .

Tiziano "He aquí el hombre" (1543). Lienzo, óleo. 242x361 cm Kunsthistorisches Museum, Viena

Esta pintura se considera la obra maestra de Tiziano. Está escrito sobre la historia del evangelio, pero el artista transfiere hábilmente los eventos del evangelio a la realidad. Pilato se para en los escalones de la escalera y, con las palabras "este es un hombre", traiciona a Cristo para que sea despedazado por la multitud, en la que hay guerreros y jóvenes de una familia noble, jinetes e incluso mujeres con niños. . Y solo una persona es consciente del horror de lo que está sucediendo: el joven en la esquina inferior izquierda de la imagen. Pero él no es nadie delante de los que tienen autoridad sobre Cristo en este momento...

En 1575, comienza una epidemia de peste en Venecia. Tiziano, infectado por su hijo, muere el 27 de agosto de 1576. Fue encontrado muerto en el suelo con un cepillo en la mano.

La ley exigía quemar los cuerpos de los que morían a causa de la peste, pero Tiziano fue enterrado en la catedral veneciana de Santa Maria Gloriosa dei Frari.

En su tumba están las palabras: "Aquí yace el gran Tiziano Vecelli - rival de Zeus y Apeles"

Tiziano "Piedad" (1575-1576). Lienzo, óleo. 389x351 cm Galería de la Academia, Venecia

Giorgione da Castelfranco

Giorgione da Castelfranco vivió una vida corta. Murió a la edad de treinta y tres años durante una de las frecuentes plagas de la época. Su legado es de pequeño alcance: algunas pinturas de Giorgione, que quedaron sin terminar, fueron completadas por un camarada más joven y asistente en el taller, Tiziano. Sin embargo, las pocas pinturas de Giorgione serían una revelación para los contemporáneos. Este es el primer artista en Italia, cuyos temas seculares prevalecieron decisivamente sobre los religiosos, determinaron todo el sistema de creatividad. Creó una imagen nueva y profundamente poética del mundo, inusual para el arte italiano de la época, con su inclinación hacia la grandeza grandiosa, la monumentalidad y las entonaciones heroicas. En las pinturas de Giorgione vemos un mundo idílico, bello y sencillo, lleno de silencio reflexivo.

Jorge (1476/1477-1510) Giorgione "Autorretrato" (1500-1510))

El arte de Giorgione fue una verdadera revolución en la pintura veneciana, tuvo un gran impacto en los contemporáneos, incluido Tiziano.

Esta imagen no es propia de un retrato renacentista: la mirada del modelo en los retratos de esa época suele dirigirse directamente, dando lugar a una sensación de contacto con el espectador. El joven mira hacia un lado, esto crea una atmósfera e interacción especial y melancólica, no a nivel racional, sino a nivel emocional. En este trabajo, los rasgos individuales se combinaron con éxito con la imagen del hombre ideal del Renacimiento.

Los suaves trazos de los contornos indican que Giorgione estaba familiarizado con la técnica del sfumato desarrollada por Leonardo da Vinci.

El examen de la pintura en rayos X mostró que inicialmente el joven estaba mirando el paisaje que sirve como fondo de la pintura.

Retrato hombre joven. ESTÁ BIEN. 1510

judith

Adoración de los pastores

El último período final del Renacimiento veneciano está asociado con el trabajo de Veronese y Tintoretto.

P. Veronés. Pinturas del plafón del salón del Olimpo. Fresco. Alrededor de 1565

venus y adonis

Paolo Veronese estaba dotado de un elevado sentido de la belleza y un verdadero amor por la vida. En enormes lienzos, resplandecientes con colores preciosos, resueltos en una exquisita tonalidad plateada, en el contexto de una magnífica arquitectura, vemos una multitud colorida que llama la atención con un brillo vital: patricios y damas nobles con magníficas túnicas, soldados y plebeyos, músicos, sirvientes, enanos. .

El cuadro fue pintado en 1562-1563. para el refectorio del monasterio de San Giorgio Maggiore.

Jacopo Tintoretto

El último gran maestro de Venecia en el siglo XVI, Jacopo Tintoretto. De naturaleza compleja y rebelde, buscadora de nuevos caminos en el arte, que sintió aguda y dolorosamente los conflictos dramáticos de la realidad moderna. Tintoretto introduce en su interpretación un comienzo personal, ya menudo subjetivo-arbitrario, subordinando las figuras humanas a unas fuerzas desconocidas que las esparcen y las circundan. Al acelerar la contracción de la perspectiva, crea la ilusión de una carrera rápida del espacio, eligiendo puntos de vista inusuales y cambiando intrincadamente los contornos de las figuras. Las escenas sencillas y cotidianas se transforman con la invasión de una luz fantástica surrealista. Al mismo tiempo, el mundo conserva su grandeza, lleno de ecos de grandes dramas humanos, choques de pasiones y personajes.

La mayor hazaña creativa de Tintoretto fue la creación de un extenso ciclo pictórico en la Scuola di San Rocco, que consta de más de veinte grandes paneles de pared y muchas composiciones de plafones, en el que el artista trabajó durante casi un cuarto de siglo, desde 1564. a 1587.

Según la inagotable riqueza de la fantasía artística, según la amplitud del mundo, acomodando tanto la tragedia universal (“Gólgota”), como el milagro que transforma la choza de un pobre pastor (“La Natividad de Cristo”), y la misteriosa grandeza de naturaleza (“María Magdalena en el desierto”), y nobles hazañas del espíritu humano (“Cristo ante Pilatos”), este ciclo no tiene paralelo en el arte de Italia. Como una sinfonía majestuosa y trágica, completa, junto con otras obras de Tintoretto, la historia de la escuela de pintura renacentista veneciana.

Tareas para el hogar.

Realizar un análisis de un cuadro de Tiziano, Tintoretto o Veronese. (opcionalmente)

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Contenido de texto de las diapositivas de la presentación: Escuela veneciana de pinturaGiovanni Bellini (Giovanni Bellini) (circa 1430-1516), el segundo hijo de Jacopo Bellini, es el más grande artista de la escuela veneciana, quien sentó las bases para el arte del Alto Renacimiento en Venecia. Retrato del dux Leonardo Loredan] El retrato del dux Leonardo Loredan fue encargado oficialmente por Bellini como artista de la República de Venecia. En esta obra, el dux está representado casi de frente, contrariamente a la tradición existente de representar los rostros de los retratados de perfil, incluso en medallas y monedas. Altar de San Job A los pies del alto trono, sobre el que se sientan solemnemente la Virgen y el Niño, bendiciendo a los que acudían a inclinarse ante ella, hay ángeles músicos (San Job era considerado uno de los patronos de la música). Las figuras son de tamaño natural. Bellini colocó a dos santos desnudos, Jobbe y Sebastián, en los costados del trono de María, junto a ellos: los santos Juan Bautista, Domingo y Luis de Toulouse. La arquitectura y la decoración del ábside, revestido con esmaltado de oro, recuerdan a la Catedral de San Marco. Sobre un fondo dorado, se leen claramente las palabras: “Ave, flor pura de la castidad virgen”. Giorgione Giorgione "Autorretrato" (1500-1510) Otro representante de la escuela de pintura veneciana; uno de los grandes maestros Alto Renacimiento. Su nombre completo- Giorgio Barbarelli da Castelfranco, por el nombre de un pequeño pueblo cerca de Venecia. Fue alumno de Giovanni Bellini. Fue el primer pintor italiano en pinturas religiosas, mitológicas e históricas en presentar un paisaje, una hermosa y poética Judith Judith, o Judith (hebreo יהודית‎‎ - Yehudit, la versión femenina del nombre Judah, “alabanza a Jehová”). - un personaje del "Libro de Judit" deuterocanónico del Antiguo Testamento, una viuda judía que salvó a su ciudad natal de la invasión de los asirios. Después de que las tropas asirias sitiaran su ciudad natal, ella se vistió y fue al campamento de los enemigos, donde atrajo la atención del comandante. Cuando él se emborrachó y se durmió, ella le cortó la cabeza y se la llevó a su ciudad natal, que resultó así salvada. Sorprendentemente casta, a pesar de su desnudez, "Venus durmiente" es, en el sentido más pleno, una alegoría, una imagen simbólica de la Naturaleza. Tormenta. El personaje principal de esta imagen es una tormenta. El artista llevó al fondo el brillo de una flecha parecida a un relámpago, que, como una serpiente, brilló en el aire. Inmediatamente a la derecha ya la izquierda, el primer plano muestra las figuras femenina y masculina. La mujer está alimentando al niño. Casi no tiene ropa puesta. La imagen está llena de variedad. La vida silvestre se deja sentir en todas partes http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-dzhordzhone-g TitianTitian "Autorretrato" (circa 1567) Titian Vecellio es un pintor renacentista italiano. Pintó cuadros sobre temas bíblicos y mitológicos, así como retratos. Ya a la edad de 30 años, era conocido como el mejor pintor de Venecia.Tiziano nació en la familia del estadista y líder militar Gregorio Vecellio. Se desconoce la fecha exacta de su nacimiento.A la edad de 10 o 12 años, Tiziano llegó a Venecia, donde conoció a representantes de la escuela veneciana y estudió con ellos. Las primeras obras de Tiziano, realizadas conjuntamente con Giorgione, fueron frescos en el Fondaco dei Tedeschi, de los cuales solo se han conservado fragmentos. Amor terrenal y celestial La trama de la imagen todavía causa controversia entre los historiadores del arte. Según el historiador vienés Arte XIX siglo de Franz Wikgoff, la escena representa el encuentro de Venus y Medea, a quienes la diosa persuade para ayudar a Jason. Según otra versión, la trama se tomó prestada del libro Hypnerotomachia Poliphila de Francesco Colonna, que era popular en ese momento.Con el telón de fondo de un paisaje al atardecer, una mujer veneciana ricamente vestida está sentada en la fuente, sosteniendo una mandolina con la mano izquierda y Venus desnuda sosteniendo un cuenco de fuego. Según S. Zuffi, una muchacha vestida personifica el amor en el matrimonio; el matrimonio se indica por el color de su vestido (blanco), el cinturón, los guantes en las manos, la corona de arrayán coronando su cabeza, el cabello suelto y las rosas. En el fondo se representa un par de conejos: un deseo de una gran descendencia. Este no es un retrato de Laura Bagarotto, sino una alegoría de un matrimonio feliz.// Baco y Ariadna Ariadna, abandonada por Teseo en la isla de Naxos, vino a consolar a Baco. Tiziano representa el momento del primer encuentro de los héroes. Baco sale de la espesura con su gran séquito y corre hacia Ariadna, que le tiene miedo. En esta escena compositivamente compleja, todos los personajes y sus acciones son explicados por textos antiguos. El séquito de Baco realiza sus rituales: un sátiro demuestra cómo las serpientes lo envuelven, otro balancea la pierna de un ternero y un bebé sátiro arrastra la cabeza de un animal detrás de él. María Magdalena penitenteTiziano Vecellio pintó su obra "María Magdalena penitente" por encargo en los años 60 del siglo XVI. La modelo de la pintura fue Giulia Festina, quien golpeó al artista con una melena dorada. El lienzo terminado impresionó mucho al duque de Gonzaga, quien decidió encargar una copia del mismo. Más tarde, Tiziano, cambiando el fondo y la pose de la mujer, pintó un par de obras más similares. San Sebastián "San Sebastián" es uno de las mejores obras pintor. El Sebastián de Tiziano es un orgulloso mártir cristiano que, según la leyenda, recibió un disparo con un arco por orden del emperador Diocleciano por negarse a adorar ídolos paganos. El cuerpo poderoso de Sebastian es la encarnación de la fuerza y ​​el desafío, su mirada no expresa tormento físico, sino un desafío orgulloso a los torturadores. Tiziano logró un efecto único de color brillante no solo con la ayuda de una paleta de colores, sino también usando la textura de las pinturas, el relieve de los trazos "He aquí el hombre". Esta pintura se considera la obra maestra de Tiziano. Está escrito sobre la historia del evangelio, pero el artista transfiere hábilmente los eventos del evangelio a la realidad. Pilato se para en los escalones de la escalera y, con las palabras "este es un hombre", traiciona a Cristo para que sea despedazado por la multitud, en la que hay guerreros y jóvenes de una familia noble, jinetes e incluso mujeres con niños. . Y solo una persona es consciente del horror de lo que está sucediendo: el joven en la esquina inferior izquierda de la imagen. Pero él no es nadie ante los que tienen poder sobre Cristo en este momento... 1543). Lienzo, óleo. 242x361 cm Kunsthistorisches Museum, Viena Tintoretto (1518/19-1594) Tintoretto "Autorretrato" Su verdadero nombre es Jacopo Robusti. Pintor de la escuela veneciana de finales del Renacimiento, nació en Venecia y fue apodado Tintoretto (pequeño tintorero) por la profesión de su padre, ex tintorero (tintore). Pronto descubrió la habilidad de pintar. Durante algún tiempo fue alumno de Tiziano, las cualidades distintivas de su obra fueron el vivo dramatismo de la composición, la audacia del dibujo, el peculiar pintoresquismo en la distribución de luces y sombras, la calidez y fuerza de los colores. La Última Cena La pintura fue pintada específicamente para la iglesia veneciana de San Giorgio Maggiore, donde permanece hasta el día de hoy. La audaz composición de la pintura ayudó a representar ingeniosamente detalles terrenales y divinos. La trama del lienzo es el momento evangélico en el que Cristo parte el pan y pronuncia las palabras: "Esto es mi cuerpo". La acción transcurre en una taberna pobre, su espacio se hunde en la penumbra y parece ilimitado gracias a una larga mesa. Paolo Veronese aolo Veronese nació en 1528 en Verona. Era el quinto hijo de la familia. Estudió con su tío, el pintor veneciano Badile, y trabajó en Verona y Mantua. En 1553, Veronese estaba decorando el Palacio Ducal. A la edad de 27 años fue llamado a Venecia para decorar la sacristía de la iglesia de Stasenko. En 1560, Veronese visita Roma, donde pinta a Santa Verónica en el pueblo de Maser, cerca de Vicenza. En 1566 se casa con la hija de su maestro Antonio Badile. En 1573, Veronese fue acusado por el tribunal de la Inquisición, pero logró justificarse y solo se vio obligado a corregir y excluir algunas figuras en una de sus pinturas Lamentación de Cristo.Hizo la composición concisa y simple, lo que aumentó la expresividad de sus tres figuras: el Cristo muerto, la Madre de Dios inclinada sobre él y un ángel. Los colores suaves y apagados se combinan en una hermosa gama de tonos verdosos, lila-cereza, gris-blanco, que brillan suavemente en las luces y, por así decirlo, se desvanecen en las sombras. En la primera mitad del siglo XVII, fue comprada por el rey inglés Carlos I. Posteriormente, la pintura de la iglesia fue sustituida por una copia de la obra de Alessandro Varotari (Padovanino).

Descripción de la presentación en diapositivas individuales:

1 diapositiva

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Escuela de pintura de Venecia Profesora MKOU Bondarevskaya Escuela secundaria Ponomareva Natalya Nikolaevna

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Giovanni Bellini Giovanni Bellini (hacia 1430-1516), segundo hijo de Jacopo Bellini, es el artista más importante de la escuela veneciana, que sentó las bases del arte del Alto Renacimiento en Venecia.

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Retrato del dux Leonardo Loredan] El retrato del dux Leonardo Loredan fue encargado oficialmente por Bellini como artista de la República de Venecia. En esta obra, el dux está representado casi de frente, contrariamente a la tradición existente de representar los rostros de los retratados de perfil, incluso en medallas y monedas.

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Descripción de la diapositiva:

Altar de San Job A los pies del alto trono, sobre el que se sientan solemnemente la Virgen y el Niño, bendiciendo a los que acudían a inclinarse ante ella, hay ángeles músicos (San Job era considerado uno de los patronos de la música). Las figuras son de tamaño natural. Bellini colocó a dos santos desnudos, Jobbe y Sebastián, en los costados del trono de María, junto a ellos: los santos Juan Bautista, Domingo y Luis de Toulouse. La arquitectura y la decoración del ábside, revestido con esmaltado de oro, recuerdan a la Catedral de San Marco. Sobre un fondo dorado, se leen claramente las palabras: “Ave, flor pura de la castidad virgen”.

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Descripción de la diapositiva:

Giorgione. Giorgione "Autorretrato" (1500-1510) Otro representante de la escuela de pintura veneciana; uno de los más grandes maestros del Alto Renacimiento. Su nombre completo es Giorgio Barbarelli da Castelfranco, en honor a un pequeño pueblo cerca de Venecia. Fue alumno de Giovanni Bellini. Fue el primero de los pintores italianos en pinturas religiosas, mitológicas e históricas en introducir paisajes, belleza y poética.

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Judith Judith, o Judith (hebreo יהודית - Yehudit, la versión femenina del nombre Judah, "alabanza a Jehová") es un personaje del "Libro de Judit" deuterocanónico del Antiguo Testamento, una viuda judía que salvó a su ciudad natal. de la invasión de los asirios. Después de que las tropas asirias sitiaran su ciudad natal, se vistió y fue al campamento de los enemigos, donde atrajo la atención del comandante. Cuando él se emborrachó y se durmió, ella le cortó la cabeza y se la llevó a su ciudad natal, que así se salvó.

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Venus durmiente en esta obra, con gran plenitud humanística y claridad casi antigua, se revelaba el ideal de la unidad de la belleza física y espiritual del hombre. Sorprendentemente casta, a pesar de su desnudez, "Venus durmiente" es, en el sentido más pleno, una alegoría, una imagen simbólica de la Naturaleza.

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Tormenta. El personaje principal de esta imagen es una tormenta. El artista llevó al fondo el brillo de una flecha parecida a un relámpago, que, como una serpiente, brilló en el aire. Inmediatamente a la derecha ya la izquierda, el primer plano muestra las figuras femenina y masculina. La mujer está alimentando al niño. Casi no tiene ropa puesta. La imagen está llena de variedad. La vida silvestre se hace sentir en todas partes http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-dzhordzhone-g

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Tiziano Tiziano Autorretrato (circa 1567) Tiziano Vecellio fue un pintor renacentista italiano. Pintó cuadros sobre temas bíblicos y mitológicos, así como retratos. Ya a los 30 años era conocido como el mejor pintor de Venecia. Tiziano nació en la familia del estadista y líder militar Gregorio Vecellio. Se desconoce la fecha exacta de su nacimiento. A la edad de 10 o 12 años, Tiziano llegó a Venecia, donde conoció a representantes de la escuela veneciana y estudió con ellos. Las primeras obras de Tiziano, realizadas conjuntamente con Giorgione, fueron frescos en el Fondaco dei Tedeschi, de los cuales solo se han conservado fragmentos.

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Amor terrenal y celestial La trama de la imagen todavía causa controversia entre los historiadores del arte. Según el historiador de arte vienés del siglo XIX, Franz Wickhoff, la escena representa el encuentro de Venus y Medea, a quienes la diosa persuade para que ayuden a Jasón. Según otra versión, la trama se tomó prestada del popular libro de la época de Francesco Colonna, Hypnerotomachia Poliphila. Con el telón de fondo de un paisaje al atardecer, una mujer veneciana ricamente vestida está sentada en la fuente, sosteniendo una mandolina con la mano izquierda y una Venus desnuda sosteniendo un cuenco de fuego. Según S. Zuffi, una muchacha vestida personifica el amor en el matrimonio; el matrimonio se indica por el color de su vestido (blanco), el cinturón, los guantes en las manos, la corona de arrayán coronando su cabeza, el cabello suelto y las rosas. En el fondo se representa un par de conejos: un deseo de una gran descendencia. Este no es un retrato de Laura Bagarotto, sino una alegoría de un matrimonio feliz. / /

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Baco y Ariadna Ariadna, abandonada por Teseo en la isla de Naxos, vino a consolar a Baco. Tiziano representa el momento del primer encuentro de los héroes. Baco sale de la espesura con su gran séquito y corre hacia Ariadna, que le tiene miedo. En esta escena compositivamente compleja, todos los personajes y sus acciones son explicados por textos antiguos. El séquito de Baco realiza sus rituales: un sátiro demuestra cómo las serpientes lo envuelven, otro balancea la pierna de un ternero y un bebé sátiro arrastra la cabeza de un animal detrás de él.

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María Magdalena penitente Tiziano Vecellio pintó su obra "María Magdalena penitente" por encargo en los años 60 del siglo XVI. La modelo de la pintura fue Giulia Festina, quien golpeó al artista con una melena dorada. El lienzo terminado impresionó mucho al duque de Gonzaga, quien decidió encargar una copia del mismo. Más tarde, Tiziano, cambiando el fondo y la pose de la mujer, pintó un par de obras más similares.

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San Sebastián "San Sebastián" es una de las mejores obras del pintor. El Sebastián de Tiziano es un orgulloso mártir cristiano que, según la leyenda, recibió un disparo con un arco por orden del emperador Diocleciano por negarse a adorar ídolos paganos. El cuerpo poderoso de Sebastian es la encarnación de la fuerza y ​​el desafío, su mirada no expresa tormento físico, sino un desafío orgulloso a los torturadores. Tiziano logró el efecto único del color brillante no solo con la ayuda de una paleta de colores, sino también usando la textura de las pinturas, el relieve de los trazos.

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"He aquí el hombre" Esta pintura es considerada la obra maestra de Tiziano. Está escrito sobre la historia del evangelio, pero el artista transfiere hábilmente los eventos del evangelio a la realidad. Pilato se para en los escalones de la escalera y, con las palabras "este es un hombre", traiciona a Cristo para que sea despedazado por la multitud, en la que hay guerreros y jóvenes de una familia noble, jinetes e incluso mujeres con niños. . Y solo una persona es consciente del horror de lo que está sucediendo: el joven en la esquina inferior izquierda de la imagen. Pero no es nadie ante los que tienen poder sobre Cristo en este momento... 1543). Lienzo, óleo. 242x361 cm Kunsthistorisches Museum, Viena

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Tintoretto (1518 / 19-1594) Tintoretto "Autorretrato" Su verdadero nombre es Jacopo Robusti. Fue un pintor de la escuela veneciana de finales del Renacimiento. Nació en Venecia y fue apodado Tintoretto (pequeño tintorero) por la profesión de su padre, que era tintorero (tintore). Pronto descubrió la habilidad de pintar. Durante algún tiempo fue alumno de Tiziano. Las cualidades distintivas de su obra fueron el vivo dramatismo de la composición, la audacia del dibujo, el peculiar pintoresquismo en la distribución de luces y sombras, la calidez y fuerza de los colores.

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Paolo Veronese aolo Veronese nació en 1528 en Verona. Era el quinto hijo de la familia. Estudió con su tío, el pintor veneciano Badile, y trabajó en Verona y Mantua. En 1553, Veronese estaba decorando el Palacio Ducal. A la edad de 27 años fue llamado a Venecia para decorar la sacristía de la iglesia de Stasenko. En 1560, Veronese visita Roma, donde pinta a Santa Verónica en el pueblo de Maser, cerca de Vicenza. En 1566 se casa con la hija de su maestro Antonio Badile. En 1573, Veronese fue acusado por el tribunal de la Inquisición, pero logró justificarse y solo se vio obligado a corregir y excluir algunas figuras en una de sus pinturas.

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Lamento de Cristo Hizo la composición concisa y sencilla, lo que aumentó la expresividad de sus tres figuras: el Cristo muerto, la Madre de Dios inclinada sobre él y un ángel. Los colores suaves y apagados se combinan en una hermosa gama de tonos verdosos, lila-cereza, gris-blanco, que brillan suavemente en las luces y, por así decirlo, se desvanecen en las sombras. Veronese escribió la Lamentación para la iglesia de San Giovanni e Paolo en Venecia entre 1576 y 1582. En la primera mitad del siglo XVII, fue comprada por el rey inglés Carlos I. Posteriormente, la pintura de la iglesia fue sustituida por una copia de la obra de Alessandro Varotari (Padovanino).