ALIMPIA(XI secolo) - il più antico pittore di icone russo. Il nome è menzionato nel Patericon di Kiev-Pechersk, nel capitolo “Su San Spiridione la Malva e Alimpia l’Iconografo”. (Patericon di Kiev-Pechersk 1980). Qui si dice che Alimpiy fu mandato dai suoi genitori a studiare pittura di icone sotto il principe Vsevolod Yaroslavich (1078–1098) e sotto l'abate Nikon (1078–1088). Studiò con pittori di icone greci di Costantinopoli, che dipinsero la chiesa Pechersk (costruita nel 1073–1078). Quando finirono di dipingere la chiesa, Alimpiy prese i voti monastici. Questo era sotto Nikon. Secondo il patericon, Alimpio “era ben abituato all’astuzia delle icone, ed era astuto nel dipingere icone”. Dipinse gratuitamente icone per l'abate e tutti i fratelli e restaurò icone fatiscenti. Ha diviso ciò che ha guadagnato in tre parti: una l'ha spesa in icone, l'altra l'ha donata ai poveri e la terza ha preso per i propri bisogni. È stato ordinato sacerdote.

Il Patericon racconta i miracoli di Alimpius: una volta guarì un uomo con i colori delle icone; un angelo lo aiutò a dipingere l'icona della Dormizione della Vergine Maria; diverse icone furono dipinte grazie all'intervento del potere divino. Durante l'incendio, quando bruciò l'intero Podol, le icone di Alimpia rimasero intatte. Uno di loro fu successivamente trasferito da Vladimir Monomakh a Rostov, nella chiesa da lui costruita. L'autore afferma di aver visto questa icona; sotto di lui quella chiesa crollò, l'icona fu preservata e fu trasferita in una chiesa di legno, bruciò, ma sull'icona non c'erano segni di fuoco.

Basandosi sulla storia del patericon, la leggenda di Rostov considerava l'icona di Nostra Signora di Vladimir, situata nella Cattedrale dell'Assunzione di Rostov, l'icona di Alimpius. Questa icona, che è sopravvissuta fino ai nostri giorni, si è rivelata un'opera del XVII secolo. (Melnik 1993). Anche l'ipotesi che questa icona sia un elenco dell'icona Alimpia non può essere accettata (Sazonov 1995). D.V. Ainalov, e dopo di lui alcuni altri ricercatori, consideravano l'icona di Alimpia l'icona della “Nostra Signora della Grande Panagia”, originaria di Yaroslavl. Attualmente la maggior parte degli esperti la considera un'opera del 1° terzo del XIII secolo. (Galleria Tretyakov. Catalogo 1995). Anche alcune altre icone furono attribuite ad Alimpio senza alcuna ragione.

Alcune fonti successive riportano la data esatta della morte di Alimpio: 17 agosto 1114. È fittizia (Sazonov 1995). È possibile che l'incendio menzionato nel patericon possa essere collegato con l'incendio riportato nelle cronache sotto il 1114. Tuttavia dal testo non risulta chiaro se Alimpio fosse vivo a quel tempo. Le reliquie di Alimpiy si trovano nella Pechersk Lavra di Kiev, in una grotta.

Bibliografia:

Kiev-Pechersk Patericon // PLDR. XII secolo M., 1980:313–626, 692–704; Karamzin 2: nota. 158; 3:130; Sacharov 1849:12–14; Rovinskij 1856:128; Dizionario storico dei santi 1862: 16–17; Sobko 1893: 123–126; Uspenskij A. I. Saggi sulla storia dell'arte russa. T. 1: Pittura russa fino al XV secolo compreso. M., 1910:3–8; Melnik A.G. Sull'attribuzione di due icone dalla collezione del Museo di Rostov // Storia e cultura della terra di Rostov. 1992. Rostov, 1993: 212–214; Galleria Statale Tretyakov: catalogo della collezione. T. 1: Arte antica russa del X – inizio del XV secolo. M., 1995. Cat. 15; Sazonov S.V. Alimpiy di Pechersk e l'icona “Nostra Signora di Vladimir” dalla Cattedrale dell'Assunzione di Rostov // Messaggi del Museo di Rostov. VIII. Yaroslavl, 1995: 63–75.

Spiegazione delle abbreviazioni nell'elenco bibliografico:

• PLDR = Monumenti della Letteratura dell'Antica Rus'
• Karamzin = Karamzin N.M. Storia del governo russo. T.1–12. M., 1988. Ristampa dell'edizione 1842–1844.
• Sakharov 1849 = Sakharov I. Ricerca sulla pittura di icone russe. Libro 2. M., 1849.
• Rovinsky 1856 = Rovinskij D.A. Storia delle scuole russe di pittura di icone fino alla fine del XVII secolo // Note della Società Archeologica Imperiale. T. 8. San Pietroburgo, 1856.
• Sobko 1893 = Sobko N.P. Dizionario degli artisti, architetti, disegnatori, incisori, litografi, medaglisti, mosaicisti, pittori di icone, fonditori, goffratori, scanner, ecc. russi russi. Dall'antichità ai giorni nostri (secoli XI-XIX) / Comp. basato su cronache, documenti d'archivio, note autobiografiche e materiali stampati di N.P. Sobko (dal 1867 al 1892 compreso). T. 1. Problema. 1. San Pietroburgo, 1893.

Alipio di Pechersk (+ c. 1114), pittore di icone, ieromonaco, venerabile. Commemorato il 30 agosto (17 agosto), nella Cattedrale dei Reverendi Padri di Kiev-Pechersk Vicino alle Grotte e nella Cattedrale di tutti i Reverendi Padri di Kiev-Pechersk.

Alypiy di Pechersk fu uno dei primi e migliori pittori di icone russi, tonsurato da San Nikon (U 1088; commemorato il 23 marzo/5 aprile), fin dalla giovane età lavorò nel monastero di Kiev Pechersk. Ha studiato pittura di icone da maestri greci che hanno dipinto la chiesa di Pechersk. Sant'Alipio fu testimone oculare di un meraviglioso miracolo: quando i pittori di icone decorarono l'altare con la pittura, vi fu raffigurata l'icona della Santissima Theotokos; allo stesso tempo, l'icona brillava più luminosa del sole, poi una colomba volò fuori dalla bocca della Purissima Madre di Dio, la quale, dopo aver volato a lungo intorno alla chiesa, volò nella bocca del Salvatore, raffigurato sull'icona posta nella parte superiore della chiesa.

Il monaco Alipio dipingeva icone gratuitamente e se scopriva che le icone in qualche chiesa erano diventate fatiscenti, le prendeva con sé e le correggeva gratuitamente. Il santo non rimase mai inattivo e abbandonò la pittura di icone solo per il bene del servizio divino. Fu ordinato al grado di ieromonaco. Sant'Alipio era noto per il dono dei miracoli durante la sua vita. Il monaco guarì un kievita che soffriva di lebbra, ungendo le ferite del paziente con vernici. Molte icone dipinte dal monaco furono glorificate come miracolose. Ci sono alcuni casi noti in cui gli angeli di Dio lo hanno aiutato a dipingere icone. Un residente di Kiev, dopo aver costruito una chiesa, ordinò a due monaci di ordinarne le icone. I monaci nascosero i soldi e non dissero nulla al monaco Alipio. Dopo aver atteso a lungo, il kievita rivolse una denuncia all'abate contro il monaco, e solo allora si scoprì che il santo non aveva sentito nulla dell'ordine. Quando sono state portate le tavole regalate dal cliente, si è scoperto che su di esse erano già dipinti dei bellissimi volti. Quando la chiesa costruita per loro bruciò, le icone rimasero intatte. Un'altra volta, un angelo dipinse un'icona in onore della Dormizione della Santissima Theotokos, quando il santo giaceva morente. Lo stesso Angelo ricevette l'anima del Monaco Alipio, morto nel 1114 e sepolto nelle Grotte Vicine.

Canonico a sant'Alipio di Pechersk

Tropario

Le immagini raffiguranti i santi sugli scudi, queste buone opere frettolosamente, come abile artista, il tutto convalidato Alipio, scrivesti sulle tavole del tuo cuore e per questo, come un'immagine, splendidamente decorata, eri ricoperta di sacerdotali grazia, come l'oro, da Cristo Dio e Salvatore delle anime nostre.

Canone

voce 8a

Canzone 1

Irmos: Cantiamo un canto, popolo, al nostro meraviglioso Dio, che ha liberato Israele dal lavoro, un canto di vittoria, cantando e gridando, a Te, l'Unico Maestro.
Coro:
Manda un canto, concedi, o Cristo, l'aiuto dall'alto al tuo servo, affinché possiamo portare lodi di caldo amore nella memoria del tuo santo a te, unico Maestro.
Reverendo padre Alipie, prega Dio per noi.
La grazia si moltiplicò, la fede fiorì e sul monte Pechers si moltiplicò il reggimento dei santi, dei quali furono complici nella vita, sebbene fossero reverendi, vennero a servire l'Unico Cristo e il Maestro.
Reverendo padre Alipie, prega Dio per noi.
Fin dalla tua giovinezza, ti sei dedicato ai tuoi genitori, reverendo, nell'insegnamento delle scritture iconografiche, e diligentemente diligentemente, hai scritto castità e purezza nel tuo cuore, poiché da entrambi eri un servitore del tuo Maestro.
Gloria: La tua mirabile obbedienza al miracolo dello spettatore dello spettacolo, Padre, hai visto l'immagine della Signora raffigurata senza mani, e, da questa visione, infiammato di maggior amore al pensiero di Dio, hai preparato il tuo cuore, come una tavoletta , per scrivere la memoria di Cristo Maestro.
E adesso: La Tavola, che porta scritta dallo Spirito Santo l'Immagine indescrivibilmente scritta dell'Ipostasi del Padre, trasforma la mia malvagità, o Madre della Vergine, nella bellezza delle buone opere, affinché d'ora in poi mi prepari a servire Cristo, mio Dio e Maestro.

Canzone 3

Irmos: NidoEgli è santo, come il Signore, e non c'è giusto, come il nostro Dio, al quale tutta la creazione canta: non c'è niente di giusto, più di Te, Signore.

Reverendo padre Alipie, prega Dio per noi.
Non c'è nessuno come te in Dio, Cristo, per l'azione del tuo santissimo Spirito hai raffigurato l'icona di tua madre non fatta da mani, e c'è stato un grande miracolo, di cui il tuo reverendo seme, Signore.
Reverendo padre Alipie, prega Dio per noi.
Mentre operavano i tuoi miracoli, anche tu volasti via dalle labbra di un'icona non fatta da mano in forma di colomba, la quale, vedendo volare dentro la chiesa il tuo venerabile Cristo, disprezzò tutto e non amò nulla in questo mondo, più di te, o Signore.
Reverendo padre Alipie, prega Dio per noi.
Avendo visto l'immagine della gloria di Dio, reverendo Abiye, hai cambiato l'immagine mondana, essendo diventato un monaco, dipingendo gentilmente l'immagine della virtù, che puoi immaginare per noi con le tue calde preghiere.
Gloria: Dalla tua arte dell'icona, padre, ti abituasti a immaginare cose spirituali, e dopo aver imbiancato il rotolo del tuo cuore con rivoli lacrimosi, scrivesti un pensiero in memoria di Dio.
E adesso: Rallegrati, o Vergine, benedetta da Dio, la Parola del Padre è stata scritta su di Lui con il dito di Dio; scrivi sull'icona del mio cuore il ricordo del Giudizio Universale e proteggimi dai malvagi nei prossimi tormenti, ti prego.

Signore, abbi pietà (tre volte).

Sedalen

voce 4a

La gloria di Dio come spettatore e artista di icone è saggia, chi con noi non ti loderà con canti, Reverendo, hai visto da una parte del sensuale Spirito Santo, - ora, stando davanti al Trono Altissimo, non con uno specchio , ma faccia a faccia con la gloria sempre presente di Dio, alla quale anche noi, Padre Alypie, possiamo partecipare delle tue preghiere.
Gloria anche adesso: al Rappresentante della Santissima Trinità, apparici presto, in questo stesso giorno, riuniti nel tuo venerandissimo tempio, e concedi la gloria dei tuoi santi a contemplare coloro che ti glorificano, o Vergine, con le tue preghiere. .

Canzone 4

Irmos: Dal monte ombroso, il Verbo, il profeta, l'unica Madre di Dio, desideroso di incarnarsi come Dio e con timore glorifica la Tua potenza.
Reverendo padre Alipie, prega Dio per noi.
Dal monte hai chiamato come te la suocera del tuo venerabile, Cristo, che ha respinto le voci mondane, con tutta la sua anima si è attaccato a te e nella sua mente ha raffigurato la tua potenza.
Reverendo padre Alipie, prega Dio per noi.
Come stella luminosa, hai brillato, Padre, sul monte Pechers, perché da te vengono le virtù, come i raggi, striati, benedetti, e oggi illuminano coloro che ti magnificano, e allo stesso modo glorifichiamo la tua grazia.
Reverendo padre Alipie, prega Dio per noi.
Non per amore di tangenti, ma spinto dallo zelo, sei stato diligente nel tuo lavoro e per questo lo hai distribuito senza pietà alle chiese di Dio per lo splendore, come se tutti, guardando le tue icone, trasformassero il loro cuore nell'amore di Dio.
Gloria: Tu sei un buon lavoratore, o beato, delle vigne di Cristo, come è tuo proprio dire con l'apostolo: Non ho mangiato il pane, perché le mie mani mi hanno servito, e così hai ricevuto da Dio un dinaro e con i buoni servi la gloria eterna del Signore.
E adesso: Dal puro tesoro del Tuo grembo, Dinaro, che hai rivelato al mondo, hai redento tutti dal debito originario, Madre di Dio, ricorro a Te, riscattami dai prestatori mentali, affinché io possa sempre glorificare la Tua bontà.

Canzone 5

Irmos: Ti gridiamo al mattino: Signore, salvaci, perché tu sei il nostro Dio e non ne conosci altro.
Reverendo padre Alipie, prega Dio per noi.
Solleva coloro che si svegliano dallo sconforto con le tue lodi, padre, e solleva le nostre menti dalle azioni oscure alla luce della comprensione di Dio con le tue preghiere, perché conosciamo un velocista che ti aiuterà presto.
Reverendo padre Alipie, prega Dio per noi.
Padre, in onore dell'Unico Dio, hai ritirato la tua mano dal lavoro nella divisione tripartita: richiesta di icone, lavoro monastico ed elemosina ai poveri, e così hai acquisito il paradiso migliore, sempre desiderato.
Reverendo padre Alipie, prega Dio per noi.
Hai sempre trascorso la giornata nei lavori manuali e la notte nella veglia, nella preghiera e nell'adorazione, o benedetto, e così, ponendo la mano sulla fronte, sei stato guidato nel Regno di Dio. Là, ricordati anche di noi per la tua intercessione presso Dio.
Gloria: Sorse il sole e la vista delle tue fatiche, santa, perché hai sciolto l'umiltà, la non cupidigia, la purezza, la pazienza, digiunando con amore per tutti, e con questa ascesa sei salito all'altezza del pensiero di Dio e sei stato onorato del dono celeste.
E adesso: Mattino mentale, che hai messo al mondo il grande Sole, illumina le nostre menti e i nostri cuori e mostraci figli alla Luce, ti preghiamo, Vergine Santissima, perché Tu sei la nostra illuminazione e speranza.

Canzone 6

Irmos: Dammi una veste di luce; rivestimi di luce, come una veste, o Cristo nostro Dio misericordioso.
Reverendo padre Alipie, prega Dio per noi.
Decorando la veste dell'immagine angelica con palle di fatiche monastiche, sei salito a un alto grado di sacerdozio con il consiglio del tuo mentore e, stando lì, come un luminare, hai illuminato molti con la luce delle tue azioni.
Reverendo padre Alipie, prega Dio per noi.
La veste del Battesimo, che mi ha macchiato di peccato con le feci, dona tenerezza, o Santo, attraverso le tue preghiere, affinché in essa io appaia splendente e puro al cospetto di Dio: perché sto davanti a te, cantando la tua lode con labbra mortali.
Reverendo padre Alipie, prega Dio per noi.
Ricevi la veste del sacerdozio, a somiglianza del Grande Vescovo, del Figlio di Dio, che è entrato, Padre, nel velo interiore, per offrire un sacrificio a Colui che si è immolato per il peccato del mondo intero, con le tue preghiere ora, come un sacrificio, e per noi, il Santo, propizi il Creatore.
Gloria: Vestito con gli abiti del sacerdozio, sei stato onorato di grandi doni, poiché hai guarito coloro che erano vestiti di lebbra con le tue preghiere, e guarisci noi, coloro che siamo malati di mente, con queste, ti preghiamo, beato.
E adesso: Vulnererai coloro che ci hanno ferito con la freccia del loro amore per il peccato, o Vergine purissima, e i reggimenti demoniaci fuggiranno nel freddo della sconfitta, perché Tu sei la crosta incurabile del demonio.

Signore, abbi pietà (tre volte). Gloria, e ora:

Contatto

voce 2a

Fin dalla giovinezza, avendo dentro di te il segno del Divino, sei stato introdotto all'insegnamento della scrittura di icone; e quando una chiesa è stata scritta in cielo come la Madre di Dio, hai frequentato lì e hai visto l'illuminazione dello Spirito Santo, hai ricevuto miracoli dagli Indegni, come le tue icone che fanno miracoli, noi ti onoriamo e ti compiacciamo, meravigliosa Alypie.

Canzone 7

Irmos: I giovani ebrei nella grotta spensero coraggiosamente la fiamma e trasformarono il fuoco in rugiada, gridando: Benedetto sei tu, Signore Dio, nei secoli.
Reverendo padre Alipie, prega Dio per noi.
Giocando infantilmente con il dubbio nella fede, fu compresa la giusta esecuzione di Dio, poiché la lebbra del suo volto era coperta, che tu, padre, guaristi e partisti, cantando: benedetto è Dio nostro padre.
Reverendo padre Alipie, prega Dio per noi.
A colui che ha confessato il peccato di incredulità, hai prima applicato, o beato, un cerotto di pentimento, e, dopo aver guarito la tua anima, hai guarito il tuo volto con l'unzione delle tue mani, e quello ha cantato di te: benedetto sia Dio nostro padre.
Reverendo padre Alipie, prega Dio per noi.
Ancor prima dell'olfatto, indebolito dal peccato, su consiglio del diavolo, disperando della speranza di salvezza. Ecco, per il tuo santo insegnamento, essendoti rivolto a Dio, sei stato presto guarito e, liberandoti di entrambe le croste, hai gridato: Benedetto sia Dio, nostro padre.
Gloria: Al tuo, reverendo, meravigliandoci di tanti miracoli, gridiamo concordi: Rallegrati, nuovo Eliseo, che hai guarito il non credente dalla lebbra, come Naaman, e su di te è stato cantato il canto della giovinezza: benedetto è Dio nostro padre.
E adesso: Chi correggerà la bruttezza della mia anima, se non Tu, Madre di Dio, trasformerai quel volto in bellezza con le palle della Tua bontà? E, benvenuto nello splendore, canterò: Rallegrati, o Formatore di una pittoresca immagine umana.

Canzone 8

Irmos: Glorificato sul monte dei santi e nel roveto con il fuoco del sempre vergine Mosè, cantate ed esaltate il mistero del Signore che si è rivelato a tutti i secoli.
Reverendo padre Alipie, prega Dio per noi.
Rivela a te, Padre, il Creatore di tutto sul monte Pechers, un albero che fiorisce bene per la guarigione, poiché hai dato i frutti delle tue preghiere a tutti coloro che vengono a te con abbondante guarigione, e coloro che se ne vanno sono sani, esaltando il Signore per sempre.
Reverendo padre Alipie, prega Dio per noi.
La bontà del tuo cuore, reverendo, non ti priva dei tuoi grandi doni, perché non ti sei mai arrabbiato con coloro che ti insultavano, hai ripagato male per male, e così Cristo ti ha glorificato qua e là per sempre.
Reverendo padre Alipie, prega Dio per noi.
L'amore del denaro, oscurato dalle tenebre, ti smaschererà davanti agli uomini, ma Dio ha fatto emergere la tua giustizia come la luce e la tua bontà come il mezzogiorno, ma quelli che ti hanno scavato una fossa sono caduti nella tua nudità, e tutti si ricordano del loro freddo per sempre.
Gloria: Agendo nella Trinità con sette doni, Dio Unico, hai comandato di essere raffigurato nelle sette icone, non fatte da mano d'uomo, e hai rivelato al Venerabile, che ha i sette Paracleti dei tuoi doni, concedici questo, o Re generosissimo, affinché possiamo esaltarti per sempre.
E adesso: Dopo aver ricevuto da tutti i tuoi doni la veste tessuta e le vesti d'oro, sei apparso alla Trinità vivificante. Diventa dunque, alzando la tua mano purissima, e prega per noi, nudi, per il bene, perché tu sei immacolato, coprendo i nostri peccati.

Canzone 9

Irmos: Tu, la Madre Inartificiata del Dio Altissimo, Tu, che hai partorito la parola del vero Dio più che la mente, che sei più alta delle Potenze purissime, noi magnifichiamo con silenziosa lode.
Reverendo padre Alipie, prega Dio per noi.
Tu, padre, che glorifichi, Dio glorifichi, perché i tuoi scritti e le tue icone non sono mai stati vinti dal fuoco, ma rimani illeso dal fuoco, anche se vedi operatori di miracoli, ti lodiamo incessantemente nel glorificare Cristo.
Reverendo padre Alipie, prega Dio per noi.
La gente accorreva da ogni parte per vedere il glorioso miracolo, come se tutti gli altri fossero stati divorati da una fiamma ardente, ma i tuoi scritti non hanno danneggiato le icone. Anche noi, ascoltando Dio operare miracoli in te, li magnifichiamo con la lode.
Reverendo padre Alipie, prega Dio per noi.
Hai osservato la gentilezza e hai visto la giustizia, spendendo la tua vita in ogni cosa santa, e Dio ti ha glorificato da ogni parte e ti ha portato via da ogni avversità; semina e liberaci con le tue preghiere, o Santo, e fa' che ti magnifichiamo con i canti.
Gloria: La città di Rostov esulta, conserva l'icona, scritta dalla mania di Dio, e come con un tesoro prezioso si libera da tutte le passioni, anche con un bacio ricorda come Dio ha agito in te, beato. Oggi onoriamo questo miracolo, ci meravigliamo e lo magnifichiamo con la lode.
E adesso: Pilastro della fortezza avendo Te, Tuoi servi, Vergine Maria, dal volto dei nostri nemici perseguitiamo, ricorriamo a Te e, cadendo, preghiamo: preservaci in queste tribolazioni, perché Tu sei per noi un forte pilastro dal volto del nemico e un muro insormontabile.

Il monaco Alipio di Pechersk è un taumaturgo di Kiev, il primo pittore di icone russo antico, conosciuto per nome. Considerato il fondatore dell'arte religiosa russa. Nacque presumibilmente a Kiev intorno al 1065 o 1070. Fin da giovane fece ascetismo nel Monastero delle Grotte di Kiev. Prese i voti monastici sotto l'abate Nikon e più tardi, durante la sua vita ascetica, fu ordinato presbitero. Studiò pittura di icone da maestri greci, che dipinsero la "Grande Chiesa Pechersk" - la Cattedrale dell'Assunzione - nel 1083. Durante i lavori ho assistito a un miracolo: l'immagine della Madre di Dio “è apparsa” sull'altare della chiesa, e dalle sue labbra purissime è volata fuori una colomba, che poi è volata nella bocca del Dio Bambino. Il monaco era famoso per la sua non avidità. Dipinse icone gratuitamente non solo per i fratelli del monastero, ma anche per i parrocchiani e aggiornò le immagini fatiscenti nelle chiese parrocchiali. Ha raggiunto un'elevata abilità: tra i pittori di icone di Kiev non c'era eguale a lui. Aveva il dono di fare miracoli. Così guarì un lebbroso ungendogli le ferite con i suoi colori. Il Patericon di Kiev-Pechersk menziona diversi casi in cui gli angeli lo hanno aiutato a dipingere immagini sacre. In particolare, poco prima della sua morte, un angelo dipinse per lui un'icona in onore della Dormizione della Beata Vergine Maria. Il monaco Alipio morì poco dopo il 15 agosto, intorno al 1114. Le sue reliquie riposano nelle vicine grotte della Pechersk Lavra di Kiev.
Vita e gesta di S. Alipia è un'impresa rara. Aveva un talento unico, originale. Molte delle icone di questo grande maestro che adornavano le nostre antiche chiese furono glorificate come miracolose e davanti a loro furono offerte a Dio le preghiere più calde e sentite. Sfortunatamente, le sue opere affidabili non sono sopravvissute. Il Patericon nomina cinque icone dell'ordine della Deesis e due locali, destinate alle chiese di Kiev. Una di queste, un'icona locale della Madre di Dio, sopravvissuta all'incendio dopo un grande incendio a Kiev (probabilmente nel 1124), per ordine del principe Vladimir Monomakh, fu trasferita a Rostov per il tempio da lui costruito qui. È stata identificata con l'icona della Madre di Dio “Grande Panagia” (Oranta), che attualmente risale al XIII secolo. La tradizione attribuisce S. Alipio ha anche altre due icone miracolose: "Svenskaya" - l'immagine della Madre di Dio con i venerabili Antonio e Teodosio di Pechersk in piedi davanti a Lei - dal Monastero di Svensky, diventato famoso durante la difesa di Bryansk dall'invasione francese nel 1812 , e la “Regina presente” dall'iconostasi della Cattedrale dell'Assunzione al Cremlino di Mosca (anche se si considera un elenco fatto due secoli dopo). “Svenskaya” e “Grande Panagia” sono ora in mostra alla Galleria Tretyakov. Queste icone sono tra i monumenti più preziosi dell'antica arte russa e allo stesso tempo sono un grande santuario per tutti i cristiani ortodossi.

Un raggio di sole scivolava attraverso il mosaico e un bagliore arcobaleno scorreva dai pezzi multicolori di smaltino. E una colomba bianca, apparsa dal nulla nel tempio, cominciò a girare nel flusso di questa luce. E subito i rumorosi mosaicisti greci tacquero, guardando il Volto scintillante del Purissimo, e il magro apprendista guardò affascinato questo trionfo ultraterreno di colore e luce...

Nelle vicine grotte dell'antica Kiev-Pechersk Lavra giacciono le reliquie di Sant'Alipio (altrimenti noto come Alimpius), che è giustamente considerato l'antenato di tutti i pittori di icone russi. E sebbene fino ad oggi non sia sopravvissuta una sola icona, di cui si possa dire con assoluta certezza che appartiene al pennello del monaco, la vita e il servizio di Alipio sono un modello per tutte le successive generazioni di isografi. Da ragazzo aiutò gli isografi greci a preparare tessere di mosaico e a strofinare i colori; da giovane dipinse camere e vestiti, e quando divenne adulto gli fu affidato il compito di dipingere i volti. E lui, un monaco del monastero di Pechersk, un saggio maestro, si rese conto che questa non era la cosa più importante della sua vita. Quella scrittura di icone è solo obbedienza, e il lavoro monastico, la preghiera per i sofferenti è il vero significato della sua esistenza terrena. Informazioni storiche affidabili sulla vita del monaco Alipio non sono state conservate. "La vita di Sant'Alipio, pittore di icone di Pechersk, che riposa nelle vicine grotte", compilata da San Demetrio di Rostov, e il "Patericon di Kiev-Pechersk" si basano per lo più su fonti orali sul primo pittore di icone russo.

È noto che da giovane fu mandato dai suoi genitori a “insegnare l’immaginazione delle icone” ai maestri bizantini, che furono invitati a lavorare nelle chiese di Kiev. Lì, "imparando con l'aiuto del suo maestro", Alypiy apprese le basi della pittura di icone. Quindi, dopo aver preso i voti monastici, “dipinse icone per niente” fino alla fine dei suoi giorni. Se scopriva che le icone in qualche chiesa erano fatiscenti, le prendeva con sé e le correggeva gratuitamente. Se accadeva che veniva pagato per il suo lavoro, il monaco spendeva una parte per acquistare materiali per la pittura di icone, distribuiva la seconda ai poveri e teneva per sé solo la terza. Faceva sempre così, senza darsi riposo né di giorno né di notte; poiché di notte rimaneva veglia, eseguendo preghiere e prostrazioni; quando venne il giorno, si dedicò all'artigianato con tutta umiltà, non avidità, purezza, pazienza, digiuno, amore e contemplazione di Dio. Il monaco Alipio non rimase mai inattivo e abbandonò la pittura di icone solo per amore del servizio divino” (dalla vita del monaco Alipio).

Secondo il Patericon di Kiev-Pechersk, il monaco prese i voti monastici sotto l'abate Nikon, che in seguito elevò Alipio al grado di ieromonaco. L'intera vita monastica del pittore di icone era indissolubilmente legata al più grande santuario spirituale: la Lavra delle Grotte di Kiev della Santa Dormizione, il primo monastero rupestre in Russia.

La fondazione del Pechersk Lavra di Kiev è associata al 1054. Fu in quest'anno che il monaco Antonio si stabilì nelle grotte dei Varanghi, che in seguito sarebbero diventate note come Dalniye. Nel 1057 attorno al monaco si era riunita una comunità di 12 monaci. Nella lotta per la completa solitudine, il monaco Antonio nomina il capo della comunità, il monaco Varlaam (il primo abate della Kiev Pechersk Lavra), e lui stesso si ritira in una nuova cella sotterranea, che ha dato origine alle future Near Caves.

Nel 1060-1062, quando il monaco Teodosio era l'abate delle Grotte Lontane, fu costruito un monastero di legno sulla superficie della terra, dove si trasferirono i fratelli. Allo stesso tempo, sulla base dello statuto del monastero studita, fu creata la propria carta Pechersk. Negli anni '70 dell'XI secolo era in corso un'attiva costruzione di strutture fuori terra: chiese, celle ed edifici di servizio. Le grotte diventano un luogo di solitudine per i singoli asceti e un luogo di sepoltura. La prima persona sepolta nelle Grotte vicine fu il monaco Antonio (1073), e nelle grotte lontane il monaco Teodosio (1074). La Lavra del periodo pre-mongolo era la concentrazione delle forze spirituali di Kievan Rus. Cronisti, scienziati, architetti e medici prestarono servizio nel monastero. Qui, intorno al 1113, il cronista Nestore compilò un eccezionale monumento dell'antica scrittura russa: "Il racconto degli anni passati".

Santa Dormizione Pochaev Lavra

Nel 1240 il monastero fu distrutto dall'Orda di Khan Batu, ma la vita del monastero non fu interrotta. Nella seconda metà del XIV secolo il monastero passò sotto il dominio del Principato di Lituania e poi della nobiltà polacca. Purtroppo non sono sopravvissute quasi nessuna fonte scritta riguardante il lungo periodo della storia del monastero (dalla seconda metà del XIII secolo alla fine del XVI secolo).

Nel XVII secolo, la Kiev Pechersk Lavra fondò la propria tipografia e allo stesso tempo apparve il libro "Teraturgima", che conteneva descrizioni dettagliate di grotte e piani schematici. Fu da questo momento che iniziò la cartografia delle grotte del Pechersk Lavra di Kiev. Nei secoli XVII-XVIII termina la formazione del complesso architettonico della Lavra, sopravvissuto fino ad oggi. In occasione del millesimo anniversario del battesimo della Rus' di Kiev, nel 1988 e nel 1990), il governo della SSR ucraina ha deciso di trasferire parte del territorio della Riserva storica e culturale statale di Kiev-Pechersk all'Esarcato ucraino della Chiesa ortodossa russa.

Durante la sua vita monastica, il monaco Alipio dipinse un numero piuttosto elevato di icone e, secondo alcuni storici, come il più grande bizantinista ed esperto di arte antica russa D.V. Anailov, il primo isografo russo, potrebbe aver preso parte alla pittoresca decorazione del monastero di San Michele a Kiev (XII secolo).

Oggi è impossibile dire con certezza che le icone dipinte dal monaco Alipio siano sopravvissute fino ai nostri giorni. Per molto tempo si è creduto che la copia dell'icona della Madre di Dio di Vladimir appartenesse al pennello di Alipio. Questa icona rimase per diversi secoli nella Cattedrale dell'Assunzione di Rostov il Grande e in epoca sovietica fu esposta al Museo delle Belle Arti di Rostov.

Secondo il Patericon di Kiev-Pechersk, “Vladimir prese una delle icone, la Santa Madre di Dio, e la inviò nella città di Rostov, alla chiesa locale, da lui stesso creata. E questo è quello che è successo a Rostov: la chiesa è crollata, ma quell’icona è rimasta intatta ed è stata trasferita in una chiesa di legno, che è bruciata in un incendio, ma l’icona è rimasta di nuovo illesa, e su di essa non ci sono segni di incendio”.

In effetti, l'icona situata a Rostov fu dipinta alla fine del XVII secolo. Dopo aver studiato le caratteristiche stilistiche della scrittura dell'icona, l'accademico N.P. Kondakov, il famoso critico d'arte N.E. è giunto a questa opinione. Grabar e altri specialisti dell'antica pittura russa.

Per quanto riguarda l'icona di Sant'Alipio, il suo destino è sconosciuto. Gli storici, in particolare D.V. Anailov, è stato suggerito che l'icona menzionata nel Patericon di Kiev-Pechersk si trovi nella Galleria Tretyakov ed è conosciuta con il nome "Grande Panagia" ("Yaroslavl Oranta"). Questa icona fu trovata nel 1919 nel Monastero della Trasfigurazione della città di Yaroslavl, dove nel 1788 fu trasferita la sede di Rostov. Per la natura della scrittura, la grande "Grande Panagia" (quasi 2 metri di altezza) appartiene al periodo pre-mongolo ed è datata dai ricercatori moderni all'inizio del XIII secolo. E il monaco Alipio pose fine alla sua esistenza terrena nel 1114. Di conseguenza, il primo pittore di icone russo non poteva essere l’autore della “Grande Panagia”.

Allo stesso modo, l'icona di Svensk della Madre di Dio non può essere riconosciuta incondizionatamente come proveniente dal pennello di questo isografo. Questa immagine è associata al nome di Sant'Alipio perché l'icona raffigura i fondatori del Pechersk Lavra di Kiev: Sant'Antonio e Teodosio. L'icona di Svensk risale al 1288, quando il principe Romano di Chernigov fondò il Monastero dell'Assunzione Svensky vicino a Bryansk. Secondo la leggenda, l'icona fu rivelata al principe cieco su una quercia vicino alla riva del fiume Svenya. Dopo aver riacquistato la vista dopo l'apparizione miracolosa dell'immagine del Purissimo, il principe fondò un monastero in ricordo di questo evento. Tuttavia, i "Racconti delle icone miracolose della Madre di Dio e delle sue misericordie verso la razza umana" dicono che l'icona di Svensk prima della sua scoperta si trovava nel monastero di Pechersk e fu dipinta dal monaco Alipio. In risposta alla richiesta del principe che aveva perso la vista, i monaci Pechersk, accompagnati dai monaci, inviarono l'icona, famosa per i suoi miracoli, su una barca lungo il fiume a Bryansk, dove in quel momento si trovava il principe. Ad un certo punto, la barca si fermò e l'icona si spostò dall'altra parte, dove fu ritrovata da Roman di Chernigov.

Icona "Grande Panagia" ("Yaroslavl Oranta"). 13 ° secolo

L'essenza di questa leggenda, che molto probabilmente ha carattere leggendario, è che le icone di sant'Alipio furono molto apprezzate anche dopo un lungo periodo di tempo dalla sua morte, e anche che molte icone miracolose furono attribuite ai pennelli del monaco, in considerazione del suo status più elevato tra i primi pittori di icone russi. Ma se le icone di Sant'Alipio non sono sopravvissute fino ad oggi, se non ha lasciato una notevole scuola di pittura di icone, allora sorge la domanda: come possiamo avere un'idea della sua opera? E, rispondendo a questa domanda, prima di tutto, va notato che la parola “creatività” ha poca applicazione nella pittura di icone. Dal punto di vista di una persona di chiesa, la pittura di icone non è l'espressione di sé dell'autore, ma un lavoro di servizio e ascetico.

Icona della Madre di Dio "Svenskaya". 13 ° secolo

L'autore (artista) crea un'immagine generata dalla sua immaginazione creativa e che è una forma per trasmettere la propria visione del mondo. La visione del mondo, a sua volta, dipende da ragioni oggettive: la situazione storica, il sistema politico, il tipo e il carattere della personalità dell’artista e il suo modo di vivere. Tutti gli artisti eccezionali hanno saputo sentire ciò che preoccupava i loro contemporanei e, rifrangendo attraverso se stessi il nervo sociale dell'epoca, hanno lasciato sulla tela un'immagine artistica concentrata del loro tempo.

Un'icona è una rivelazione di Dio, espressa nel linguaggio delle linee e dei colori, che viene donata sia all'intera Chiesa che all'individuo. La visione del mondo del pittore di icone è la visione del mondo della Chiesa. Un'icona è senza tempo, è un riflesso dell'alterità nel nostro mondo.

La paternità del pittore di icone è volutamente nascosta, poiché l'icona è una creazione della cattedrale. Se l'artista appone la sua firma sul dipinto finito, il che significa non solo la paternità, ma anche il grado di responsabilità dell'opera, allora sull'icona è inciso il nome di colui il cui volto appare sull'icona. In senso ontologico esiste una connessione tra nome e immagine. Il pennello del pittore di icone è imparziale: le emozioni personali non dovrebbero avere luogo. Nella vita liturgica della Chiesa, l'icona, come il modo di leggere le preghiere del salmista, è volutamente priva di emozioni esterne; l'empatia per le parole pronunciate e la percezione dei simboli iconografici avvengono a livello spirituale.<…>

La storia ci ha lasciato i nomi di molti antichi pittori di icone russi. Oltre al monaco Alipio, si può ricordare il suo allievo, il monaco Gregorio. Poi, nel XIII secolo, appare il nome di San Pietro, metropolita di Mosca, che, secondo i contemporanei, era un “abile pittore di icone”. Poi vengono i nomi di Teofane il greco, il reverendo Andrei Rublev, Daniil Cherny, Prokhor di Gorodets, Alexa Petrov. Nel XVI secolo Simone, metropolita di Mosca, Varlaam, Macario e Dionisio erano conosciuti come pittori di icone. Le icone furono dipinte dal Venerabile Pacomio di Nerekhta e dal suo discepolo Irinarco, San Teodoro di Rostov, nonché dai Venerabili Ignazio di Lomsky, Dionigi Plushnitsky e Anania.

Ma l'essenza della loro vita (sia laici che monaci) non era solo la decorazione delle chiese. Per loro la pittura di icone era solo un servizio, un sostegno, una sorta di bastone nel difficile cammino della formazione spirituale.

Pertanto, non è così importante che le icone di Sant'Alipio siano inaccessibili ai nostri contemporanei. Il primo isografo russo è conosciuto come un uomo di altissima spiritualità, come uno ieromonaco, il cui obiettivo nella vita è la preghiera per le persone.

Il Patericon di Kiev-Pechersk descrive il seguente evento:

“Uno dei ricchi di Kiev era un lebbroso. E fu curato molto da maghi e dottori, cercò aiuto da persone di altre fedi e non lo ricevette, ma si ammalò solo di più. E uno dei suoi amici lo convinse ad andare al monastero di Pechersk e chiedere a uno dei padri di pregare per lui. Quando lo portarono al monastero, l'abate gli ordinò di bere dal pozzo di San Teodosio e di bagnargli la testa e il viso. E all'improvviso si coprì di pus a causa della sua incredulità, tanto che tutti cominciarono a evitarlo a causa del fetore che emanava. Tornò a casa piangendo e lamentandosi e non se ne andò per molti giorni, vergognandosi del fetore. E diceva ai suoi amici: "La vergogna mi copriva il volto. Sono diventato estraneo ai miei fratelli ed estraneo ai figli di mia madre, perché senza fede sono venuto ai santi Antonio e Teodosio". E ogni giorno si aspettava la morte.

Alla fine, col tempo, tornò in sé, rifletté sui suoi peccati e, venendo dal monaco Alimpio, si pentì con lui. Il beato gli disse: “Figlio, ho fatto bene, confessando i miei peccati a Dio prima della mia indegnità, perché il profeta Davide disse: “Confesserò i miei crimini al Signore, ed egli perdonerà la malvagità del mio cuore”. E dopo avergli insegnato molto sulla salvezza dell'anima, prese la venerabile vapnitsa e i colori multicolori con cui dipinse icone, dipinse il viso del paziente e coprì le croste purulente, donando al lebbroso il suo aspetto precedente e il suo bell'aspetto. Quindi lo portò alla divina chiesa di Pechersk, gli diede la comunione dei santi misteri e gli ordinò di lavarsi con l'acqua con cui si lavano i sacerdoti, e subito le sue croste caddero e fu guarito.

Tutti furono sorpresi da una guarigione così rapida. Il monaco Alimpio disse loro: "Fratelli, ascoltate colui che disse: "Uno schiavo non può servire due padroni". Questo aveva precedentemente servito il nemico, cercando di essere guarito con l'incantesimo, e poi venne a Dio, non credendo in sua anima riguardo alla sua salvezza, e la lebbra lo colpì più potentemente, a causa della sua incredulità. "Chiedete", disse il Signore, "e non chiedete soltanto, ma chiedete con fede, e riceverete". Quando si pentì davanti a Dio, facendo essendo io testimone, egli, pronto a usare misericordia, lo guarì”. E il guarito andò a casa sua, glorificando Dio e la Madre Purissima che lo aveva partorito, e i nostri reverendi padri Antonio e Teodosio e il Beato Alimpio. Questo è il nostro nuovo Eliseo, che guarì Naaman il Siro dalla lebbra”.

Il nome del pittore di icone Alipio è per noi semileggendario. Il nome di Sant'Alipio di Kiev-Pechersk è venerato ogni anno il 30 agosto (17 agosto, vecchio stile) nel calendario della chiesa da diversi secoli, e la Chiesa in questo giorno offre preghiere al santo, chiedendo la sua intercessione per coloro vivere oggi davanti a Dio.

Nome di S. Alipia (Alimpia) di Pechersk è il primo tra i pittori di icone russi. È chiamato il fondatore dei pittori di icone russi e rivela una serie di notevoli maestri russi.

Il monaco visse tra la fine dell'XI e l'inizio del XII secolo. Presumibilmente, la sua patria era Kiev. I genitori videro nel figlio un debole per le belle arti e lo mandarono dai maestri greci che arrivarono a Kiev per decorare la chiesa dell'Assunzione nel monastero di Kiev-Pechersk ("Questo Alimpiy, ai tempi del beato principe di Kiev Vsevolod Yaroslavich , fu tradito dai suoi genitori ai pittori di icone greci che vennero (1084 .) per la decorazione delle sante chiese di Pechersk per l'insegnamento delle immagini di icone" Patericon del monastero di Kiev Pechersk. - Kiev, 1863, l. 147) Presto giovane Alipio ha lavorato con i suoi insegnanti, aiutandoli. L'umiltà, il duro lavoro e la non avidità erano le sue caratteristiche. Dopo aver terminato i lavori pittorici sul tempio di S. Alipio prende i voti monastici nel monastero Pechersk di Kiev da San Pietro. Nikon.

Il giovane monaco pittore di icone si distingueva per la sua eccezionale diligenza e amore per la sua opera sacra. Sviluppare il tuo talento, St. Alipio temeva soprattutto l'ozio. L'altruismo e la carità del santo si univano all'umiltà, alla purezza, alla pazienza e all'amore (la benevolenza del cuore di sant'Alipio si riflette anche nel suo servizio: «Non ti sei mai arrabbiato con coloro che ti insultano, né hai ricambiato male per male." Troparion 8 canone ) Per le alte qualità cristiane di S. Alipio fu ordinato ieromonaco.

La vita pia dell'uomo giusto attirava le persone a lui chiedendo preghiere per loro. La vita descrive casi di santi che operano miracoli, il dipinto miracoloso dell'immagine del Salvatore, della Madre di Dio e dei santi (particolarmente notevoli furono le 7 grandi icone che dipinse Sant'Alipio, commissionate da un kievita per la chiesa di legno costruì a Podol. Furono dipinti "con molta astuzia"; dopo l'incendio si conservarono incolumi nel tempio. - Macario (Bulgakov), metropolita di Mosca. Storia della Chiesa russa.) L'icona dell'"Assunzione della Madre di Dio" ” fu miracolosamente dipinto quando il monaco era già sul letto di morte. Quando l'abate gli chiese chi aveva scritto l'icona, il monaco rispose: "L'ha scritta un angelo, e lo stesso avverrà, anche se venissi portato a morte". Queste furono le ultime parole del reverendo. La giusta morte di S. Alipia è arrivata 17 agosto 1114., un giorno dopo la festa della Dormizione della Vergine Maria. La memoria del santo si celebra il 17/30 agosto.

Le fonti indicano diverse icone appartenenti al pennello di S. Alipia: un'icona "Nostra Signora di Vladimir" dalla Cattedrale di Rostov, (Questa è una delle prime copie dell'icona della “Madre di Dio Vladimir”. Secondo la leggenda, fu scritta dall'Angelo stesso per Sant'Alipio. Portata a Rostov dal principe Vladimir Monomakh. Essa si trovava nell'iconostasi della Cattedrale dell'Assunzione. L'icona morì per mano di un "restauratore" inesperto all'inizio del XIX secolo. "Madre di Dio di Pechersk"dal Monastero Svensky della città di Bryansk e un'icona "Zar da re" o “Presta Zarina” dalla Cattedrale dell'Assunzione del Cremlino di Mosca (secondo la ricerca degli specialisti, questa icona risale al XIV secolo. È noto che l'icona fu rinnovata nel XVIII secolo dal pittore di icone K. Ulanov )

Teofane il greco.

Le opere di Teofane il Greco e altri. Andrei (Rublev) lascia un'impronta su tutta l'arte sacra del XV secolo, durante il quale raggiunge l'apice della sua espressione artistica. Questa è l'era classica della pittura di icone russa.

L'artista metropolitano bizantino arrivò a Novgorod come maestro maturo, avendo già dipinto molte chiese a Costantinopoli, Calcedonia e Galata (altari di Costantinopoli), Café (in Crimea) e forse in altre città. Secondo alcune fonti, prima del suo arrivo a Novgorod, dipinse almeno 40 chiese. È definito “un saggio glorioso, un filosofo altamente qualificato”. Come notato dal Rev. Epifanio il Saggio, Teofane non si è rivolto affatto ai campioni, ma ha scritto, riflettendo e parlando con coloro che venivano a vedere la nascita delle sue creazioni.

Teofane il Greco fu menzionato per la prima volta a Novgorod nel 1378 durante il dipinto della Chiesa della Trasfigurazione. Una grande energia creativa ha permesso a Feofan di lavorare in breve tempo sui dipinti di diversi templi e di avere molti seguaci del suo lavoro.

Dopo aver lasciato un segno luminoso nell'arte di Novgorod, Feofan il greco si ritrovò presto nella Rus' nordorientale, a Nizhny Novgorod. Il maestro partecipa alla creazione di affreschi e iconostasi nella Cattedrale di Spassky e nella Chiesa del Monastero dell'Annunciazione. È possibile che nel 1392 Feofan abbia dipinto la cattedrale di Kolomna, costruita da Dmitry Donskoy. Oltre a Kolomna, è possibile che Teofane il Greco abbia lavorato nella Cattedrale della Trasfigurazione di Pereslavl-Zalessky intorno al 1403.

L'apparizione del famoso maestro a Mosca è menzionata nella cronaca nel 1395, quando, insieme a Simeon Cherny, dipinse la Chiesa della Natività della Vergine Maria, la Cattedrale dell'Arcangelo (1399) e una serie di altre chiese (È noto anche che Feofan dipinse le pareti delle camere di pietra del granduca Vladimir Andreevich "dipinto sconosciuto")

Teofane il greco fu uno dei leader del movimento dell'esicasmo nella Rus'. Secondo Epifanio il Saggio, nella sua opera "discerneva il lontano e il ragionevole con la sua mente, con i suoi occhi sensuali vedeva la bontà della ragione", cioè con la sua mente comprendeva lo spirituale lontano, perché con il sensuale illuminato e spiritualizzato occhi vide la bellezza spirituale.

Sono ora collocate le principali opere giunte fino ai giorni nostri, appartenenti senza dubbio al pennello del grande maestro a Novgorod, nell'iconostasi della Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino(1405). L'anno della morte di Teofane il Greco è sconosciuto, le cronache non lo menzionano dopo il 1405. La sua creatività e l'enorme talento originale hanno avuto un'enorme influenza sulla cultura ecclesiastica russa. Ha dato un vivido esempio della creatività di molti maestri.

Tra i primi e più grandi artisti dell'era dell'esicasmo c'è Teofane il greco. Arrivò in Rus' alla fine del XIV secolo, già un famoso maestro. Epifanio il Saggio riferisce che i greci dipinsero quaranta chiese a Costantinopoli, Galata, Caffè e in altre città. La prima opera conosciuta di Teofane nella Rus' è il dipinto della Chiesa della Trasfigurazione in via Ilyin a Novgorod (1378). La consacrazione di questo tempio nel nome della Trasfigurazione del Signore divenne la base del programma per la sua pittura. Purtroppo gli affreschi sono scarsamente conservati; fino ad oggi sono sopravvissuti solo piccoli frammenti. Ma anche in una forma così frammentaria, l’opera di Teofane il Greco stupisce con la sua straordinaria abilità pittorica, profondità e originalità del pensiero fantasioso del maestro. Appena varcata la soglia di un tempietto piccolo ma molto allungato, si viene letteralmente fermati dallo sguardo del Cristo Pantocratore, raffigurato nella cupola: dai suoi occhi spalancati sembrano brillare fulmini. Questa immagine ci fa ricordare le parole della Sacra Scrittura: “Il nostro Dio è un fuoco divoratore” (Ebr 12,29) oppure “Sono venuto a far scendere il fuoco sulla terra” (Lc 12,49). L'immagine del Pantocratore domina lo spazio del tempio e fornisce la chiave di lettura figurativa dell'intero insieme. Per Teofane, come per ogni esicasta, Dio è innanzitutto Luce, ma questa Luce appare qui nell'ipostasi del fuoco. Il mondo è messo alla prova da questo fuoco, il mondo è giudicato da questo fuoco, questo fuoco brucia ogni falsità, dividendo la creazione in luce e oscurità, celeste e terrestre, spirituale e mentale, creato e increato. Il fuoco è la spada che trafigge la carne del mondo (Eb 4,12). Da qui il linguaggio pittorico di Feofan: riduce l'intera tavolozza a una sorta di dicotomia: scrive tutto in due colori: ocra e bianco; vediamo lampi di bagliore bianco (luce, fuoco) lampeggiare su uno sfondo ocra-argilla (il colore della terra). Tutto è scritto in modo incredibilmente energico, con alcuni effetti esagerati, con accenti semantici aumentati.

Nella letteratura scientifica si è discusso molto dell'insolita soluzione coloristica della pittura di Feofanovskaya. Alcuni scienziati hanno avanzato la versione di un incendio che ha scolorito il dipinto. Ma gli archeologi non hanno trovato tracce dell'incendio e i restauratori hanno confermato che lo strato pittorico originariamente era così. Inoltre, la familiarità con la pittura esicasta in altri paesi, ad esempio nella regione dei Balcani, dimostra che un caso del genere non è isolato. E la struttura figurativa del dipinto Feofanovskaya ne parla. quel monocromo fu scelto dal maestro in maniera del tutto consapevole, come linguaggio metaforico. Il minimalismo cromatico di questo dipinto può essere correlato per analogia con il rifiuto della verbosità nella preghiera, professato dagli esicasti; Riducendo la loro regola a poche parole della preghiera di Gesù, gli esicasti raggiunsero un'incredibile concentrazione di pensiero e di spirito. Anche Teofane il Greco raggiunge la stessa concentrazione.

Di tutto l'insieme della Chiesa della Trasfigurazione, la cupola con il tamburo si è rivelata la più conservata. Diamo un'occhiata più da vicino. Nella skufya attorno a Cristo Pantocratore, le forze angeliche sono raffigurate, in basso, nel tamburo: i profeti. Insolita, come tutto in Teofano, è la scelta dei profeti, che permette di “leggere” il suo disegno. Qui sono raffigurati i cosiddetti profeti prediluviani, cioè gli antenati vissuti prima del Diluvio, prima del Primo Testamento che Dio concluse con l'umanità nella persona di Noè. Quindi vediamo: Adamo, Abele, Set, Enoch, Noè. Dei profeti successivi, solo Elia e Giovanni Battista sono inclusi in questa serie. L'idea è molto trasparente: il primo mondo perirà per l'acqua, il secondo perirà per il fuoco, la salvezza nella prima catastrofe di Noè nell'arca è l'annuncio della Chiesa. L'ardente profeta Elia annunciò questo fuoco divino e ascese lui stesso al cielo su un carro di fuoco (2 Re 1-2). L'ultimo profeta dell'Antico Testamento, Giovanni Battista, predicava che Cristo avrebbe battezzato in Spirito Santo e fuoco (Matteo 3:11).

Relativamente ben conservati sono i dipinti della piccola cappella dedicata alla Santissima Trinità: si tratta di una piccola stanza del coro destinata alla preghiera individuale. Il programma di questo dipinto era la contemplazione della Santissima Trinità da parte degli asceti. Sulla parete orientale è scritta l'immagine “L'apparizione di tre angeli” (“Ospitalità di Abramo”). Nella parte inferiore dell'affresco sono raffigurati Abramo e Sara mentre preparano un pasto. In alto c'è l'immagine della Santissima Trinità: tre angeli attorno a un pasto sacrificale. E qui Feofan è fedele al suo principio monocromatico - anche le immagini degli angeli sono dipinte in due colori: ocra e bianco. Il tono generale delle figure e dello sfondo è scritto in una tavolozza marrone, e gli accenti principali sono contrassegnati e indicati in bianco: i contorni degli aloni, i riflessi sulle ali, i bastoni con trifogli all'estremità, voci toroki tra i capelli, movimenti sui volti e sugli occhi. Inoltre, si attira l'attenzione sul fatto che le pupille negli occhi degli angeli non sono scritte, ma hanno tratti bianchi luminosi - "Le sue luci sono come una fiamma di fuoco" (Ogkr. 1.14). quello nel libro. La Genesi segue la descrizione dell'ospitalità di Abramo con la distruzione di Sodoma e Gomorra: “E il Signore fece piovere dal cielo su Sodoma e Gomorra pioggia di zolfo e fuoco” (Gen. 19,23).

Lungo le pareti, su tre lati, sono raffigurati stiliti ed eremiti, quegli stessi asceti della preghiera che fuggivano dal mondo per praticare la silenziosa contemplazione nella solitudine. Tutti stanno davanti alla Santissima Trinità. Nelle immagini degli asceti, la dicotomia della colorazione Feofanovsky acquisisce una tensione speciale. Davanti ai nostri occhi, l'attività del colore bianco aumenta di immagine in immagine. Qui il santo appare con le mani tese in avanti, sulla punta delle dita vi sono energici tratti di bianco: sembra toccare la luce, sentirla quasi fisicamente. Entra in questa luce. Questa è la colonna sacra Daniele. La luce scorre a rivoli liberi sui suoi vestiti, pulsa sui riccioli dei suoi capelli, si riflette nei suoi occhi. San Simeone di Divnogorsk è presentato nella posa di un oranta con le braccia aperte ai lati. Le luci sui suoi vestiti assomigliano a fulmini acuti e penetranti che trafiggono la sua carne decrepita come frecce. Non ci sono pupille negli occhi aperti, ma nelle orbite sono raffigurati motori sbiancanti (abbiamo visto la stessa tecnica nelle immagini degli Angeli della composizione della “Santissima Trinità”) - il santo vede questa luce, ne è pieno luce, vive di essa. Lo stilita Alimpio è raffigurato con le mani giunte sul petto, gli occhi chiusi, ascolta il cuore, come consigliavano gli esicasti: “Abbassa la mente nel cuore e poi prega”. E, infine, l'apoteosi della trasformazione e dell'immersione nella luce: l'immagine di San Pietro. Macario d'Egitto. La figura allungata dell'asceta a forma di candela è completamente avvolta dalla luce, come una fiamma bianca; questo è un pilastro di luce. Sulla figura bianca risaltano il volto e le mani (!) dipinte in ocra, avanzate davanti al petto con le palme aperte verso l'esterno. Questa è una postura di accettazione della grazia, apertura. I riflessi sbiancanti sono scritti a lampi sul volto di Macario, ma gli occhi non sono scritti affatto. Questa strana tecnica è stata scelta ancora una volta deliberatamente: il santo non ha bisogno degli occhi del corpo, vede Dio con il suo sguardo interiore (spirituale), non guarda il mondo esterno, è interamente dentro. San Macario vive nella luce, lui stesso è questa luce (“Non sono più io che vivo, ma Cristo vive in me”. Gal. 2,20). Il viso e le mani sullo sfondo della luce, in cui i contorni della figura del santo sono appena visibili: un'immagine di eccezionale potere trovata da Teofane. Questa è un'illustrazione classica dell'esperienza mistica ortodossa: l'asceta, nel processo di comunione con Dio, è immerso nella luce, nella realtà divina, ma allo stesso tempo non si dissolve come il sale nell'acqua (come insegnano le religioni orientali , per esempio), ma conserva sempre la sua personalità, che richiede purificazione e trasformazione, ma rimane sempre sovrano. Il cristianesimo professa l’integrità della persona e il principio interpersonale della comunione con Dio, che scaturisce dal mistero della Divina Trinità, all’interno della quale risiedono le Persone “non fuse e indivisibili”. Cristo ha pregato per l'unità dei discepoli: «che siano tutti uno, come tu, Padre, sei in me e io in te, anch'essi siano uno in noi» (Gv 17,21). Tu ed io siamo sempre preservati nella comunicazione tra Dio e l'uomo; solo l'uomo come persona può rispondere a un Dio personale. Questo principio non è stato sempre rigorosamente osservato nella tradizione ascetica del monachesimo cristiano orientale, ma i padri esicasti ce lo hanno sempre ricordato.

Possiamo dire che le immagini dei pilastri e degli eremiti della Cappella della Trinità rappresentano, per così dire, diversi stadi di divinizzazione, diversi gradini di quella scala, di cui uno dei pilastri dell'Esicasmo, S. Giovanni Climaco, abate del Monastero del Sinai. E al livello più alto Teofane pone S. Macario d'Egitto, asceta del IV secolo che fu all'origine del monachesimo. L'inizio della tradizione esicasta è solitamente associato al suo nome. Teofane ci mostra chiaramente come la luce del Tabor influisca sull'asceta. Questa è una predicazione unica e molto vivida della via esicasta, un appello a seguirla. In una lettera al vescovo Kirill di Tver, Epifanio il Saggio scrisse che Teofane era un filosofo e molto abile nella conversazione, affascinando tutti con le sue storie. Guardando questo dipinto, puoi perfettamente immaginarlo. E qui, nella sua opera sul dipinto della Chiesa della Trasfigurazione di Novgorod, il maestro greco si manifesta non solo come pittore virtuoso, ma anche come profondo teologo e brillante predicatore. A causa dell'insolito modo artistico di Feofan, alcuni ricercatori hanno cercato di attribuirgli una connessione con i movimenti eretici della Novgorod contemporanea, in particolare con gli Strigolniki. Ma queste versioni sono del tutto insostenibili, perché gli Strigolniki erano antitrinitari e non sarebbero mai saliti a tali livelli di confessione della Santissima Trinità, come vediamo in Teofane. Al contrario, è proprio grazie al vivido immaginario del linguaggio artistico del greco che la sua pittura diventa una vera e propria predica dell'esperienza spirituale ortodossa, allora ancora poco conosciuta nella Rus', esperienza legata alle origini stesse dell'ortodossia cristiana.

A Teofane il Greco viene anche attribuita la creazione della famosa icona del Don Madre di Dio (1395 circa). Non ci sono informazioni attendibili a favore della paternità di Teofane, ma lo stile pittorico tradisce la mano di un maestro greco, e la struttura a forma di A dell'icona indica l'orientamento esicasta del suo pensiero. L'immagine della Madre di Dio del Don fu chiaramente dipinta sotto l'influenza della famosa Nostra Signora di Vladimir, che alla fine del XIV secolo fu trasferita da Vladimir a Mosca. Lo stile pittorico è ricco, libero, i colori sono ricchi, profondi e i tratti fluidi creano una superficie preziosa. Così scrivevano allora nelle migliori officine di Costantinopoli. E l'immagine stessa della Madre di Dio e del Bambino Cristo viene interpretata in modo profondo e straordinario. Il blu e l'oro svolgono qui un ruolo particolarmente attivo. Oltre allo sfondo (ora il fondo è stato ripulito dal gesso e appare bianco), le vesti di Cristo (simbolo della Sua dignità regale), il bordo della maforia della Madre di Dio (simbolo dei Suoi doni spirituali con di cui è adorna) e le stelle (simbolo della sua purezza) sono scritte in oro. La clave sulla manica di Cristo, il cappuccio e la manica della parte inferiore del vestito di Maria sono scritti in un tono blu intenso. Ma il dettaglio più sorprendente è il cartiglio blu nella mano di Gesù, intrecciato con un sottile filo d'oro. Questo è un simbolo degli insegnamenti di Cristo, il Verbo che venne nel mondo.

I volti di Cristo e della Vergine Maria sono dipinti in modo sorprendente: la morbida fusione con un leggero rossore sembra trattenere il calore della carne, una luce delicata scorre dagli occhi. Vorrei dire che questa è una luce silenziosa, ma nel profondo degli occhi si nasconde un'incredibile fonte di energia che dona alle immagini forza e carica interna, una straordinaria concentrazione di spirito. Qui Feofan rinuncia a tecniche esteriormente stravaganti, come nel caso degli affreschi di Novgorod, ma attivando il linguaggio tradizionale, il maestro crea un'immagine non meno persuasiva e forza spirituale.

Icona della Madonna del Don, bifacciale, portatile. Sul retro è scritta l'immagine dell'Assunzione della Beata Vergine Maria, come era prevista per la Cattedrale dell'Assunzione di Kolomna. L'artista presenta la composizione dell'Assunzione in una versione condensata e abbreviata (senza trame apocrife - il trasferimento degli apostoli da diverse parti del mondo al letto della Madre di Dio, ecc.). Il Maestro concentra tutta la sua attenzione sulla cosa principale: Cristo viene per l'anima della Madre di Dio. La Madre di Dio è distesa sul letto, circondata dagli apostoli venuti a salutarla. Il laconicismo dello schema iconografico fa sì che ogni dettaglio funzioni più attivamente. Ad esempio, una candela davanti al letto della Vergine Maria è un simbolo molto polisemantico. Questa è la vita di un santo, che, quando brucia, emana luce, ed è una preghiera che viene offerta a Dio; la candela è anche simbolo della Madre di Dio, che nell'Akathist è chiamata la “candela che riceve la luce .” La candela corrisponde alla figura di Cristo in vesti dorate. Sopra la testa di Cristo c'è un serafino rosso brillante. Anche l'immagine di Cristo ricorda una candela. La candela e la figura di Cristo definiscono l'asse verticale principale della composizione; insieme al letto orizzontale della Madre di Dio, si forma una croce, simbolo della vittoria di Cristo, della risurrezione, del trionfo della vita sulla morte. Le camere fiancheggiano la composizione su entrambi i lati, come se dirigessero la nostra attenzione al centro, all'azione che si svolge accanto al letto. Lo spazio concentrato, un po' compresso, è diviso, per così dire, in due zone, come la realtà, divisa in due strati: visibile e intelligibile. Nel primo - gli apostoli che vennero a salutare la Madre di Dio morente, nel secondo - l'apparizione di Cristo con l'anima di Maria tra le braccia sotto forma di un bambino fasciato. Accanto a Cristo ci sono due santi: Giacomo il fratello del Signore e Ieroteo di Atene (entrambi martiri vissuti nel I secolo). La prima cosa che attira la tua attenzione è lo strano colore scuro, blu-nero della mandorla che circonda la figura di Cristo. La mandorla è segno della gloria divina, della luce, dello splendore che accompagna Cristo. Perché Feofan dipinge la mandorla di blu scuro, quasi nero? Torniamo ancora alla tradizione esicasta. I padri esicasti chiamano la luce divina oscurità superluce, insegnando che nelle sue profondità questa luce è impenetrabile, così come Dio è inconoscibile. Questa luce inespugnabile può essere percepita da una persona come oscurità. La luce acceca una persona e l'incontro con essa è stato percepito da molti asceti come l'ingresso nell'oscurità. Ricordiamo che Paolo fu accecato da questa luce mentre si recava a Damasco (At 22,6-11). St. scrive di questo. Simeone il Nuovo Teologo, Gregorio Palamas e altri mistici e teologi. Sullo sfondo scuro della mandorla, spicca chiaramente la figura di Cristo in vesti dorate e sopra la sua testa un serafino infuocato di colore rosso vivo: qui Feofan rimane fedele al suo amore per le tecniche espressive.

Quindi, usando l'esempio di due opere di Teofane il Greco - gli affreschi della Chiesa della Trasfigurazione a Novgorod e l'icona della Madonna del Don con l'Assunzione sul retro di Kolomna - possiamo giudicare l'artista come il più brillante rappresentante di l'arte dell'esicasmo. Un modo energico, immagini vivide e memorabili, profonde intuizioni spirituali e conoscenza dell'esperienza mistica contemplativa: tutto ciò ci rivela una personalità originale, capricciosa e insolitamente dotata.