Sviluppo metodologico di metodi per insegnare l'equilibrio nella ginnastica ritmica. Tecnica per eseguire giri nella ginnastica ritmica Esercizi al centro


Coreografia: danza classica

La danza classica è la base della coreografia. I classici ti permettono di apprendere tutte le sottigliezze dell'arte del balletto, sentire l'armonia dei movimenti e della musica. Molti penseranno: perché preoccuparsi del “vecchio” quando ci sono così tante nuove tendenze moderne. Ma bisogna capire che tutto ciò che è nuovo ha origine dalle danze dei secoli passati. Così, i classici hanno assorbito tutti i movimenti più eleganti delle danze popolari e quotidiane di diversi secoli, migliorando gradualmente le posizioni delle braccia e delle gambe, le posizioni della testa e del corpo. Tutti i movimenti di danza nella danza classica hanno nomi in francese, quindi ballerini di paesi diversi possono capirsi facilmente.Le lezioni di danza classica consentono di sviluppare flessibilità, coordinazione dei movimenti, rafforzare il sistema muscolo-scheletrico, contribuire allo sviluppo della resistenza, fisica e intellettuale sviluppo e insegna anche a controllare il tuo corpo. Varie combinazioni ti permettono di ballare magnificamente ed elegantemente, anche se si tratta di semplici movimenti della mano, del piede o della testa. Nei bambini impegnati nelle discipline classiche, la postura corretta viene corretta e stabilita e alcuni casi di curvatura spinale vengono corretti. Spesso anche ballerini esperti di vari stili di danza continuano a praticare la danza classica, perché i suoi fondamenti sono universali. Nei corsi di danza classica si insegnano le posizioni base delle braccia e delle gambe, il corretto posizionamento del corpo, si introduce la terminologia professionale e la storia della danza classica. sviluppo del balletto, coltivare la musicalità, sviluppare stabilità e coordinazione e preparano anche piccole rappresentazioni classiche sotto forma di studi, adagi o varie variazioni. Tutti i movimenti nella danza classica si basano sull'affluenza alle urne, una delle qualità più importanti nella danza classica, che è semplicemente necessaria per qualsiasi danza di scena. L'affluenza e lo sviluppo del passo sono necessari indipendentemente dall'altezza a cui si solleva la gamba; l'affluenza sembra trattenere la gamba, portandola nella posizione desiderata, favorendo la purezza dei movimenti plastici e smussando gli angoli formati dai talloni durante il sollevamento le gambe. Ginocchio, caviglia e collo del piede insufficientemente flessibili limitano la libera circolazione delle gambe, rendendole anguste e inespressive. In base all'affluenza, ci sono cinque posizioni dei piedi nella danza classica. Inoltre, in tutte queste posizioni, non vengono girati solo i piedi, ma tutte le gambe, a partire dall'articolazione dell'anca. L'allenamento regolare a lungo termine di flessibilità e resistenza ti consente di assumere le posizioni necessarie senza troppi sforzi.

Quando inizi a praticare, devi ricordare la posizione, perché nulla funzionerà se non allunghi il corpo verticalmente, evitando la colonna vertebrale piegata o inarcata, e non distribuisci il peso tra le gambe. Sviluppare una postura corretta richiede molta pazienza e tempo. Non dovresti mai dimenticare la tua postura, né durante le lezioni classiche, né durante l'allenamento indipendente, né in nessun altro giorno. La danza classica, come tante altre, non è solo un insieme di movimenti, ha bisogno di essere rianimata, bisogna metterci dentro emozioni e sentimenti. E non appena nella danza si rivelano sentimenti forti, l'impressione di essa cambia in modo significativo, affascina con la sua espressività plastica, lasciando completo piacere estetico.
Nel XVII secolo (1701), il francese Raoul Feuillet creò un sistema per registrare elementi di danza classica. Questi termini sono riconosciuti dagli esperti nel campo della coreografia mondiale anche oggi. La conoscenza di termini speciali accelera il processo di apprendimento. Questo è il linguaggio internazionale della danza, l'opportunità di comunicare con coreografi, la comprensione della letteratura specializzata, la capacità di registrare brevemente combinazioni di allenamento, lezioni, studi, esercizi a terra, composizioni.

La terminologia coreografica è un sistema di nomi speciali destinati a designare esercizi o concetti difficili da spiegare o descrivere brevemente.
Esercizio al supporto o al centro - Questo è un insieme di esercizi di allenamento nel balletto che promuovono lo sviluppo di muscoli, legamenti e lo sviluppo della coordinazione dei movimenti nel ballerino. Gli esercizi vengono eseguiti ogni giorno sulla “panca” (fissata con staffe al muro) e al centro della sala di allenamento e sono costituiti dagli stessi elementi.
1.demi plie - (demi plie) - “squat” incompleto.
2.grand plie - (grand plie) - "tozzo" profondo e grande.
3.relevé- (relevé) - “sollevamento”, sollevamento in punta con abbassamento nell'IP in qualsiasi posizione delle gambe.
4.battement tendu - (batman tandu) - movimento di scorrimento “esteso” del piede nella posizione della gamba sulla punta in avanti, di lato, indietro con un movimento di scorrimento che ritorna all'IP.
5.battement tendu jeté - (batman tandu jeté) “lanciare”, dondolare verso il basso (25°, 45°) con una croce.
6.demi rond - (demi rond) - cerchio incompleto, semicerchio (punta a terra, a 45ana 90° e oltre).
7.rond dejamb parterre - (rond de jamb par ter) - cerchio con la punta a terra; movimento circolare della punta a terra.
8.rond de jamb en l "air - (rond de jamb en leer) - cerchio con la gamba in aria, stare da sinistra a destra di lato, movimento circolare dello stinco verso l'esterno o verso l'interno.
9.en dehors - (andeor) - movimento circolare allontanandosi da se stessi, movimento circolare verso l'esterno nell'articolazione dell'anca o del ginocchio, così come giri 10.en dedans - (andedan) - movimento circolare verso se stessi, movimento circolare verso l'interno.
11.sur le cou de pied - (sur le cou de pied) - la posizione del piede sulla caviglia (nel punto più stretto della gamba), la posizione della gamba piegata sull'articolazione della caviglia davanti o dietro.
12.battement fondu - (fonduta di Batman) - “morbido”, “fondente”, flessione ed estensione simultanea delle gambe nelle articolazioni dell'anca e del ginocchio.
13.battement frappe - (batman frappe) - “calcio” - un breve colpo con il piede sull'articolazione della caviglia della gamba portante e una rapida estensione dell'articolazione del ginocchio (25°, 45°) verso la punta o verso il basso.
14.petit battement - (petit batman) - “calcio piccolo” - calci alternati piccoli e corti con il piede nella posizione cou-de-pied davanti e dietro la gamba portante.
15.battu- (botyu) - “colpire” continuamente, piccoli colpi brevi all'articolazione della caviglia solo davanti o dietro la gamba portante.
16.double- (doppio) - “doppio”, battement tendu - doppia pressione del tallone battement fondu - doppio mezzo tozzo battement frapper - doppio colpo.
17.passe-(passe) - “eseguire”, “passare”, la posizione della gamba piegata, punta al ginocchio: davanti, di lato, dietro.
18.relevelent- (rilevante) - “sollevare” lentamente, dolcemente lentamente contando fino a 1-4 1-8 sollevando la gamba in avanti, di lato o indietro e più in alto.
19.battement soutenu-(batman con cento) - “fuso” - da stoici in punta con mezzo squat a sinistra, facendo scivolare il destro in avanti sulla punta (dietro o di lato) e scivolando indietro in IP.
20.développe-(sviluppare) - "aprire", "dispiegare", da una posizione stoica a sinistra e a destra con un movimento scorrevole fino a una posizione piegata (punta del ginocchio) e raddrizzandolo in qualsiasi direzione (in avanti, lateralmente, indietro) o superiore.
21.adajio - (adagio) - lentamente, dolcemente comprende grand plié, sviluppo, livellamento, tutti i tipi di equilibri, piroette, giravolte. Fascio congiunto per 32, 64 conteggi.
22.attitude - (atteggiamento) - posa con la gamba piegata all'indietro, stare a sinistra, a destra di lato - dietro, tibia a sinistra.
23.terboushon- (terbushon) - una posa con la gamba piegata davanti (atteggiamento davanti) di uno stoico a sinistra, a destra in avanti, tibia in basso a sinistra.
24.degaje-(degazhe) - “transizione” dalla posizione in piedi a sinistra a destra in avanti sulla punta, fare un passo avanti facendo un mezzo squat in 4a posizione, raddrizzarsi, stare a destra, indietro a sinistra, sulla dito del piede. Dalla posizione a sinistra, a destra di lato sulla punta, fare un passo laterale attraverso un mezzo squat in 2a posizione, stare a destra, a sinistra di lato sulla punta.
25.gran battement-(gran batman) - “grande lancio, oscillazione” di 90° e oltre attraverso la posizione del piede sulla punta.
26.tombée-(tombe) - “caduta” da posizione eretta sulle punte in quinta posizione, affondo in avanti (di lato, indietro) con un movimento scorrevole che ritorna in IP.
27.picce-(picke) - “pugnalata”, stare a sinistra destra in avanti verso il basso, toccare velocemente e ripetutamente il pavimento con la punta del piede.
28.pounte-(punta) - “sulla punta”, “toccare con la punta” da una posizione stoica a sinistra, destra in avanti, di lato o indietro sulla punta oscillare in qualsiasi direzione con ritorno in IP.
29.equilibrio - “oscillazione”, movimento pendolare delle gambe avanti su - indietro giù, avanti - indietro, avanti - indietro su.
30.allongée-(allange) - “protendersi”, completando il movimento con il braccio, la gamba, il busto.
31.pordebras - (por de bras) - “flessioni del corpo”, piegarsi in avanti, indietro, di lato. Lo stesso vale per lo stretching.
32.temps lie-(tan lie) - piccolo adagio, 1 - mezzo squat a sinistra, 2 - avanti a destra sulla punta, 3 - sposta il baricentro a destra, indietro a sinistra sulla punta, 4-IP 5 lo stesso per il lato e il retro.
33.failli-(fay) - “volare”, IP - 5a posizione proprio davanti. Spingi 2 salti in alto, abbassati in un affondo incrociato con la sinistra di lato, mano sinistra in alto, mano destra indietro - spingi con la sinistra e fai oscillare la destra indietro verso il basso, salta su 2 mani in basso. 34.allegro-(allegro) - “allegro”, “gioioso”, parte della lezione composta da salti, eseguiti a ritmo veloce.

Aggiunta: A LA SECONDE [a la segond] - una posizione in cui l'esecutore è posizionato en face e la gamba “che lavora” è aperta di lato a 90°.
ALLONGE, ARRONDIE [alonge, arondi] - posizione del braccio arrotondato o allungato.
ARABESQUE [arabesco] - una posa di danza classica in cui la gamba viene tirata indietro “con la punta del piede a terra” di 45°, 60° o 90°, la posizione del busto, delle braccia e della testa dipende dalla forma dell'arabesco.
ARCO [atch] - arco, flessione del busto all'indietro.
ASSEMBLE [assemblare] - un salto da una gamba a due viene eseguito con il rapimento della gamba in una determinata direzione e unendo le gambe durante il salto.
ATTEGGIAMENTO [atteggiamento] - la posizione della gamba, sollevata da terra e leggermente piegata al ginocchio.
BATTEMENT AVELOPPE [batman avloppe] - movimento opposto al battement developmentpe, la gamba “lavoratrice” dalla posizione aperta attraverso passe si abbassa in una determinata posizione.
BATTEMENT DE VELOPPE [batman devloppe] - portare la gamba in avanti, indietro o di lato facendo scorrere la gamba “lavoratrice” lungo la gamba portante.
BATTEMENT FONDU [fonduta di Batman] - movimento consistente in un piegamento simultaneo delle ginocchia, al termine del quale la gamba “lavoratrice” si porta in posizione sur le cou-de-pied davanti o dietro la gamba portante, seguito da un movimento simultaneo estensione delle ginocchia e la gamba “lavoratrice” si apre in avanti, lateralmente o all'indietro. La danza jazz moderna utilizza anche la forma fondu della lezione di danza popolare sul palco.
BATTEMENT FRAPPE [batman frappe] - movimento che consiste in una rapida ed energica flessione ed estensione della gamba, il piede viene portato nella posizione sur le cou-de-pied al momento della flessione e si apre con la punta a terra o ad un'altezza di 45° al momento dell'estensione in avanti, di lato o all'indietro.
BATTEMENT RELEVE LENT [batman releve lan] - un leggero sollevamento della gamba attraverso lo scorrimento lungo il pavimento di 90° in avanti, lateralmente o all'indietro.
1 Quando si impara il vocabolario, è necessario ricordare che i movimenti della danza classica, presi in prestito dalla danza jazz moderna, vengono molto spesso modificati. Ciò è particolarmente vero per le posizioni invertite e parallele. A questo proposito, il dizionario fornisce la terminologia del balletto classico senza modifiche (vedi Tutto sul balletto // Con l'autore E.Ya. Surits. M., 1966, Enciclopedia "Ballet". M., 1981, ecc.), e la variazione delle disposizioni dipende dal contesto della lezione. C'è spesso una sovrapposizione terminologica tra la terminologia inglese e quella francese, ad esempio, temps leve è simile a hop, battement tendu è simile a brack, kick corrisponde a grand battement developmentpe, ecc. In questo caso è necessario utilizzare un movimento a seconda dell'esercizio specifico.
BATTEMENTRETIRE [ritiro batman] - trasferimento tramite scorrimento della gamba “lavoratrice”, tramite passe dalla posizione a V davanti alla posizione a V dietro.
BATTEMENT TENDU [batman tandu] - movimento della gamba, che viene spostata in avanti, indietro o di lato con un movimento scorrevole. Nella danza jazz moderna viene eseguita anche in posizioni parallele.
BATTEMENT TENDU JETE [batman tandu jete] - si differenzia dal battement tendu lanciando attivamente la gamba in aria ad una certa altezza.
BODY ROLL [rotolamento del corpo] - un gruppo di inclinazioni del busto associate al movimento alternato del centro del corpo sul piano laterale o frontale (sinonimo di “onda”).
BOUNCE [rimbalzo] - l'oscillazione del trampolino su e giù, avviene principalmente a causa della flessione e del raddrizzamento delle ginocchia o delle inclinazioni pulsanti del busto.
BRUCH [pennello] - far scivolare o sfiorare l'intero piede sul pavimento prima di aprire la gamba in aria o quando si chiude in una posizione.
CONTRAZIONE [contratto] - la compressione, riduzione del volume del corpo e arrotondamento della colonna vertebrale, inizia al centro del bacino, catturando gradualmente l'intera colonna vertebrale, eseguita durante l'espirazione.
CORKSCREW TURN [giri di cavatappi] - giri di “cavatappi” in cui l'esecutore aumenta o diminuisce il livello di rotazione.
COUPE [coupé] - una rapida sostituzione di una gamba con un'altra, che serve da impulso per un salto o altro movimento.
CURVA [curvatura] - flessione della parte superiore della colonna vertebrale (verso il “plesso solare”) in avanti o di lato.
DEEP BODY BEND [flessione profonda del corpo] - piegare il busto in avanti sotto i 90°, mantenendo una linea retta del busto e delle braccia.
CONTRAZIONE PROFONDA [contrazione profonda] - forte compressione al centro del corpo, alla quale partecipano tutte le articolazioni, ad es. Questo movimento include le braccia, le gambe e la testa.
DE GAGE ​​[degage] - trasferimento del peso del corpo da una gamba all'altra in seconda posizione (destra, sinistra) e in quarta posizione delle gambe (avanti, indietro), può essere eseguito sia con demi-plié e con le gambe tese.
DEMI-RYO [demi-plié] - un mezzo squat in cui i talloni non si staccano dal pavimento.
DEMIROND [demi rond] - semicerchio con la punta del piede a terra in avanti e di lato, oppure indietro e di lato.
DROP [caduta] - caduta del busto rilassato in avanti o di lato.
ECARTE [ecarte] - una posa di danza classica (a la seconde), dispiegata diagonalmente in avanti o all'indietro, il corpo è leggermente inclinato lontano dalla gamba sollevata.
EMBO1TO [ambuate] - transizioni successive da piede a piede sulle mezze dita, sulle dita e con un salto. Salti Emboite - lanciando alternativamente le gambe piegate all'altezza delle ginocchia in avanti oa 45°.
EN DEDANS [an dedan] - la direzione del movimento o il volgersi verso se stessi, verso l'interno.
EN DEHORS [an deor] - la direzione del movimento o della rotazione in allontanamento da se stessi o verso l'esterno.
EPAULMENT [epolman] - la posizione del ballerino girata di 3/4 nella t.8 o nella t.2; c'è differenza tra epaulement croise (chiuso) ed epaulement efface (cancellato, aperto),
FLAT BACK [schiena piatta] - inclinazione del busto in avanti, di lato (90°), schiena con la schiena dritta, senza piegare il busto.
PASSO PIATTO [passo piatto] - passo in cui l'intero piede viene appoggiato contemporaneamente sul pavimento.
FLEX [flex] - piede, mano o ginocchia accorciati.
FLIK [colpo] - un colpo del piede lungo il pavimento verso la gamba portante.
FOUETTE [fouette] - una tecnica di rotazione in cui il corpo dell'esecutore si gira verso una gamba fissata in una determinata posizione (sul pavimento o in aria).
POSIZIONE A RANA [posizione a rana] - una posizione seduta in cui le gambe piegate alle ginocchia si toccano l'una con l'altra con i piedi, le ginocchia dovrebbero essere il più aperte lateralmente,
GLISSADE [glissade] - un salto scivolato a terra senza sollevarsi dal pavimento, spostandosi da sinistra a destra o avanti-indietro.
GRAND BATTEMENT [grand batman] - lanciare una gamba di 90° o più in avanti, indietro o di lato.
GRAND JETE [grand jete] - un salto da una gamba all'altra, spostandosi in avanti, indietro o di lato. Le gambe si aprono il più possibile e assumono una posizione “divisa” in aria.
GRAND PLIE [grand plie] - squat completo.
HIGH RELEASE [high release] - espansione elevata, movimento che consiste nel sollevare il torace con una leggera flessione all'indietro.
HINGE [hinch] - posizione del ballerino in cui il busto dritto, senza piegarsi, si inclina all'indietro alla massima distanza, le ginocchia piegate, i piedi sulle mezze dita,
HIP LIFT [sollevamento dell'anca] - sollevamento dell'anca verso l'alto.
NOR [hop] - step-hop, la gamba "che lavora" è solitamente nella posizione del "ginocchio".
JACK KNIFE [Jack Knife] - la posizione del corpo in cui il busto si inclina in avanti, la schiena è dritta, l'appoggio è sulle mani, le ginocchia sono tese, le gambe sono in seconda posizione parallela, i talloni non si staccano il pavimento.
JAZZ HAND [mano jazz] - una posizione della mano in cui le dita sono tese e divaricate.
JELLY ROLL [jelly roll] - movimento del bacino, consistente in una piccola contrazione muscolare con simultanea leggera rotazione del bacino a destra e a sinistra (sinonimo - collo del bacino.)
JERK-POSITION [posizione di jerk] - una posizione delle braccia in cui i gomiti sono piegati e leggermente tirati indietro dietro il petto, gli avambracci sono paralleli al pavimento.
SALTA [salta] - salta su due gambe.
KICK [calcio] - lancio della gamba in avanti o di lato a 45° o 90° mediante allontanamento con la tecnica del developmentpe,
LAY OUT - posizione in cui la gamba, aperta a 90° lateralmente o all'indietro, e il busto formano una linea retta.
SALTO [liip] - salta da una gamba all'altra spostandosi in avanti o di lato.
WCOMOTORE [locomotore] - movimento circolare delle braccia piegate ai gomiti lungo il busto.
LOW BACK [bassa schiena] - arrotondamento della colonna vertebrale nella regione lombo-toracica.
PAS BALANCE [a saldo] - pa, costituito da una combinazione di tombe e tempi de Ъоуггее. Viene eseguito spostandosi da un lato all'altro, meno spesso - avanti e indietro.
PAS CHASSE [pa chasse] - salto ausiliario con avanzamento in tutte le direzioni, durante il quale una gamba “raggiunge” l'altra nel punto più alto del salto.
PAS DE BOURREE [pas de bourre] - passo ausiliario di danza costituito da passi alternati da un piede all'altro che terminano su demi-ple. Sinonimo di step pas de bourree Nella danza jazz moderna, durante il pas de borghese, la posizione sur le cou-de-pied non è fissa.
PAS DE CHAT [pas de sha] - salto limitante del gatto. Le gambe piegate alle ginocchia vengono gettate indietro.
PAS FAILJ [pa faille] - un passo di collegamento che consiste nel far passare la gamba libera attraverso il demlplie passante nella prima posizione avanti o indietro, quindi il peso del corpo viene trasferito sulla gamba con una certa deviazione dall'asse verticale.
PASSE [passe] - un movimento di passaggio, che è un movimento di collegamento quando si sposta la gamba da una posizione all'altra, può essere eseguito in prima posizione a terra (passepar terre), oppure a 45° o 90°.
PIQUE [pique] - una leggera puntura con la punta delle dita della gamba "lavoratrice" sul pavimento e sollevando la gamba ad una determinata altezza.
PIROUTTE [piroetta] - rotazione dell'esecutore su una gamba en dehors o en dedans, la seconda gamba nella posizione sur le cou-de-pied.
PLIE RELEVE [plie releve] - posizione delle gambe sulle mezze dita con le ginocchia piegate.
PUNTO [punto] - posizione estesa del piede.
PRANCE [prezzo] - un movimento per lo sviluppo della mobilità del piede, consistente in un rapido cambio di posizione “sulle mezze dita” e punta.
PREPARAZIONE [preparazione] - movimento preparatorio eseguito prima dell'inizio di un esercizio.
PRESS-POSITION [posizione di stampa] - una posizione delle braccia in cui le braccia sono piegate ai gomiti e i palmi toccano i fianchi davanti o sui lati.
RELEASE [rilascio] - espansione del volume corporeo che avviene durante l'inspirazione.
RELEVE [releve] - sollevamento sulle mezze dita.
RENVERSE [ranverse] - una brusca flessione del corpo, principalmente da una posa attitude croisé, accompagnata da un pas de bourée en tournant.
ROLL DOWN [rotola verso il basso] - un'inclinazione a spirale verso il basso e in avanti, partendo dalla testa.
ROLL UP [roll an] - movimento inverso associato al graduale srotolamento e raddrizzamento del busto nella posizione di partenza.
ROND DE JAM BE PAR TERRE [ron de jambe par terre] - cerchio con la gamba tesa, toccando il pavimento con le dita dei piedi.
ROVD DE JAM BE EN L "AIR [ron de jambe enler] - movimento circolare della parte inferiore della gamba (caviglia) con l'anca fissa, abdotta lateralmente ad un'altezza di 45° o 90°.
SAUTE [sauté] - un salto di danza classica da due gambe a due gambe nelle posizioni I, II, IV e V.
SHIMMI [shimmy] - movimento a spirale, di torsione del bacino a destra e a sinistra,
SIDE STRETCH [stretch laterale] - allungamento laterale del busto, inclinando il busto a destra o sinistra.
SISSON OUVERTE [sisson overt] - salto con volo in avanti, indietro o di lato; all'atterraggio, una gamba rimane aperta in aria ad una determinata altezza o in una determinata posizione.
SOUTENU EN TQURNANT [soutenu en turnan] - giro su due gambe, che inizia ritraendo la gamba “lavoratrice*” in quinta posizione.
QUADRATO [quadrato] - quattro passi in un quadrato: avanti di lato-dietro-di lato.
STEP BALL CHANGE [cambio step ball] - passo di collegamento costituito da un passo laterale o in avanti e due passi sulle mezze dita (sinonimo di step pa de hour,
SUNDARI [zundari] - movimento della testa, consistente nello spostamento delle vertebre cervicali a destra e sinistra e avanti e indietro.
SURLE COU-DE-PIED [sur le cou-de-pied] - posizione del piede teso della gamba “lavoratrice” sulla caviglia della gamba portante davanti o dietro.
SWING - oscillare qualsiasi parte del corpo (braccio, gamba, testa, busto) con uno speciale ritmo jazz.
SPINTA [veloce] - uno scatto brusco del torace o del bacino in avanti, di lato o all'indietro.
TILT [tilt] - un angolo, una postura in cui il busto devia lateralmente o in avanti rispetto alla posizione verticale, la gamba “lavoratrice” può essere aperta nella direzione opposta di 90° e oltre.
TOMBYO [tombe] - caduta, trasferimento del peso del corpo sulla gamba aperta in avanti, di lato o indietro sul demi-plié,
TOUCH - passo laterale o passo a metà punta senza trasferire il peso del corpo.
TOUR CHA^NES [tour shene] - eseguito su due gambe in diagonale o in cerchio sulle mezze dita alte, i mezzi giri si susseguono uno dopo l'altro, nella danza jazz moderna può essere eseguito a piede intero e in demi-plié.

Nei materiali precedenti, abbiamo spiegato in cosa consiste il punteggio e come viene derivato, e abbiamo anche introdotto i lettori alla definizione di salto ed equilibrio. Nel materiale attuale ti diremo cos'è una svolta. Per consigli sulle regole ci siamo rivolti alla campionessa delle Universiadi 2007, allenatrice e giudice di categoria nazionale, Polina Kondaurova.

Abbiamo scoperto che l’esercizio dell’atleta contiene da 6 a 9 elementi. Di questi, almeno 2 salti, 2 equilibri e 2 giravolte.

Per far capire al lettore quali tipi di turni esistono, consigliamo di guardare la tabella. Equilibri e giri vengono eseguiti in forme quasi identiche.

Caratteristiche di base:

Rotazione base minima 360

Forma chiara e fissa fino alla fine della rotazione

Eseguito sulle mezze dita (Turn), sull'intero piede o su varie parti del corpo

Giri aggiuntivi:

Ogni rotazione aggiuntiva su un rilievo a 360 gradi aumenta il livello di difficoltà del valore base per la difficoltà isolata e mista.

Ogni rotazione aggiuntiva dell'intero piede o di un'altra parte del corpo di 360 aumenta il livello di difficoltà di 0,20 punti.

Possibile cambiamento del livello della ginnasta (flessione graduale della gamba portante; sollevamento - raddrizzamento della gamba) + 0,10 punti per ciascuno.

Puoi aggiungere un movimento ondulatorio o rotatorio ad un elemento con un cambio di asse (prima o dopo l'elemento)... + 0.1. Esempio: gira in assetto e va al volante.

Rotazione del piegamento all'indietro (per i giri di equilibrio all'indietro):

Diverse posizioni di partenza (“in piedi”, “da terra”) determinano diverse tecniche di esecuzione, pertanto queste Rotazioni sono considerate diverse. Nell'esercizio è consentita una rotazione dalla posizione in piedi e una dalla posizione a terra, indipendentemente dalle rotazioni di base selezionate (180/360).

Per i turni sul pavimento:

Non è possibile eseguire due rotazioni a terra in una spaccata frontale;

Non puoi eseguire più di due rotazioni in una spaccata all'indietro.

Quali sono gli errori più comuni quando si effettuano le virate?

Forma sfocata. La forma della rotazione deve essere fissa prima dell'inizio della rotazione e non può cambiare durante l'esecuzione dell'elemento. Se durante un turno la gamba libera “cammina”, “si contrae”, si alza o cade, l'elemento rientra nella categoria “forma sfocata” e non viene conteggiato.
Rotazione incompleta. La rotazione minima è di 360 gradi. Se un atleta serve 720 sulla carta, ma esegue, diciamo, un giro e mezzo invece di due, ne viene conteggiato uno. Se viene dichiarato 360 e l'unico giro è sotto-torto, il valore dell'elemento è 0,000.
Abbassarsi sul tallone fino al completamento della rotazione. Simile al punto 2: viene conteggiato il numero di giri completi.

Le virate includono anche i precedenti elementi di flessibilità e onde (bussola, virate sul petto) e altri esempi.

Ci sono turni misti separati. Si tratta di due o più giri eseguiti senza appoggio (senza abbassarsi sul tallone). Il valore è determinato dalla somma dei giri + 0,1. Tieni presente che ci sono difficoltà miste da diversi gruppi di elementi del corpo. Cioè, ad esempio, puoi fare una svolta che si trasforma in un salto. Ne parleremo più dettagliatamente più avanti.

Affinché un turno possa essere contato, è necessario lavorare con l'oggetto durante la sua esecuzione. Se il lavoro non viene completato, così come in caso di perdita (o errore di lavoro) dell'articolo, l'elemento non viene conteggiato. Ne abbiamo già parlato, ma vale la pena soffermarsi sul lavoro dell'oggetto, anche per una comprensione parziale dell'immagine sul tappeto.

Cosa serve per fare i turni? Innanzitutto muscoli sviluppati, buona preparazione coreografica e apparato vestibolare sviluppato, stretching, flessibilità. Per le virate eseguite su una gamba (la maggior parte) è necessario un forte tendine d'Achille.

Istituzione educativa di bilancio comunale

istruzione aggiuntiva per i bambini

Scuola di sport per bambini e giovani n. 1

Sviluppo metodologico

"Tecnica per eseguire le virate

nella ginnastica ritmica."

Eseguita:

formatore-insegnante

Butova A.V.

Arzamas, 2012

Classificazione degli esercizi senza soggetto.

Si trasforma in ginnastica ritmica:

Classificazione dei turni;

Struttura e fondamenti delle tecniche di tornitura.

Tecniche per eseguire svolte tipiche della ginnastica ritmica.

Letteratura

Classificazione degli esercizi di ginnastica ritmica.

I movimenti senza attrezzo sono la base di tutti gli esercizi agonistici di ginnastica ritmica. Come esercizio indipendente, sono inclusi nel programma obbligatorio delle ginnaste e, inoltre, costituiscono la base motoria necessaria su cui si basano tutti gli esercizi con gli attrezzi.

Attualmente, gli esercizi senza oggetto sono suddivisi in diverse tipologie, presentate nella tabella di classificazione in Fig. 1.

Esercizi senza oggetto

Esercizi semplici

Onde, onde

Equilibri

Giri

Movimenti acrobatici e semi-acrobatici


Questi esercizi possono essere suddivisi in due classi di elementi. Uno di questi consiste in esercizi semplici, il secondo in esercizi complessi.

Gli esercizi semplici sono i più elementari; molto spesso svolgono il ruolo di collegare i movimenti in combinazione. Si tratta principalmente di varietà di camminata e corsa (solitamente stilizzate), movimento con semplici salti, ecc. La classe degli esercizi complessi comprende convenzionalmente elementi il ​​cui apprendimento è associato alla formazione di un'abilità motoria più o meno complessa. Si tratta di esercizi come onde, equilibri, virate, salti, elementi di carattere acrobatico e semiacrobatico.

Si dedica alla ginnastica ritmica.

Nella ginnastica ritmica, una svolta si riferisce principalmente ai movimenti di rotazione attorno all'asse verticale del corpo della ginnasta, eseguiti in movimenti su una o entrambe le gambe. Esiste una piccola categoria di movimenti come i giri, eseguiti in altre posizioni, comprese le posizioni miste.

La complessità e la difficoltà delle svolte attorno a un asse verticale varia. Tra i movimenti di questo tipo ci sono sia esercizi elementari (vicini, ad esempio, a un trapano) che molto difficili.

Da un punto di vista tecnico, il compito principale quando si effettuano le curve è mantenere la stabilità in movimento. Sotto questo aspetto questi movimenti sono simili nelle loro caratteristiche biomeccaniche agli equilibri. Tuttavia, a differenza di questi ultimi, i turni presentano una serie di caratteristiche che li rendono considerati esercizi indipendenti.

Regole in ginnastica: cos'è una svolta?

Nei materiali precedenti, abbiamo spiegato in cosa consiste il punteggio e come viene derivato, e abbiamo anche introdotto i lettori alla definizione di salto ed equilibrio. Nel materiale attuale ti diremo cos'è una svolta. Per consigli sulle regole ci siamo rivolti alla campionessa delle Universiadi 2007, allenatrice e giudice di categoria nazionale, Polina Kondaurova.

Abbiamo scoperto che l’esercizio dell’atleta contiene da 6 a 9 elementi. Di questi, almeno 2 salti, 2 equilibri e 2 giravolte.

Per far capire al lettore quali tipi di turni esistono, consigliamo di guardare la tabella. Equilibri e giri vengono eseguiti in forme quasi identiche.

Caratteristiche di base:

  1. rotazione base minima 360
  2. forma chiara e fissa fino alla fine della rotazione
  3. eseguito sulle mezze dita (Turn), sull'intero piede o su varie parti del corpo

Giri aggiuntivi:

  1. Ogni rotazione aggiuntiva su un rilievo a 360 gradi aumenta il livello di difficoltà del valore base per la difficoltà isolata e mista.
  2. Ogni rotazione aggiuntiva dell'intero piede o di un'altra parte del corpo di 360 aumenta il livello di difficoltà di 0,20 punti.
  3. Possibile cambiamento del livello della ginnasta (flessione graduale della gamba portante; sollevamento - raddrizzamento della gamba) + 0,10 punti per ciascuno.
  4. Puoi aggiungere un movimento ondulatorio o rotatorio ad un elemento con un cambio di asse (prima o dopo l'elemento)... + 0.1. Esempio: gira in assetto e va al volante.
  5. Rotazione del piegamento all'indietro (per i giri di equilibrio all'indietro):

Diverse posizioni di partenza (“in piedi”, “da terra”) determinano diverse tecniche di esecuzione, pertanto queste Rotazioni sono considerate diverse. Nell'esercizio è consentita una rotazione dalla posizione in piedi e una dalla posizione a terra, indipendentemente dalle rotazioni di base selezionate (180/360).

Per i turni sul pavimento:

  • non è possibile eseguire due rotazioni a terra in una spaccata frontale;
  • non puoi fare più di due rotazioni nella spaccata all'indietro

Quali sono gli errori più comuni quando si effettuano le virate?

  1. Forma sfocata. La forma della rotazione deve essere fissa prima dell'inizio della rotazione e non può cambiare durante l'esecuzione dell'elemento. Se durante un turno la gamba libera “cammina”, “si contrae”, si alza o cade, l'elemento rientra nella categoria “forma sfocata” e non viene conteggiato.
  2. Rotazione incompleta. La rotazione minima è di 360 gradi. Se un atleta serve 720 sulla carta, ma esegue, diciamo, un giro e mezzo invece di due, ne viene conteggiato uno. Se viene dichiarato 360 e l'unico giro è sotto-torto, il valore dell'elemento è 0,000.
  3. Abbassarsi sul tallone fino al completamento della rotazione. Simile al punto 2: viene conteggiato il numero di giri completi.

Le virate includono anche i precedenti elementi di flessibilità e onde (bussola, virate sul petto) e altri esempi.

Ci sono separati giri misti . Si tratta di due o più giri eseguiti senza appoggio (senza abbassarsi sul tallone). Il valore è determinato dalla somma dei giri + 0,1. Tieni presente che ci sono difficoltà miste da diversi gruppi di elementi del corpo. Cioè, ad esempio, puoi fare una svolta che si trasforma in un salto. Ne parleremo più dettagliatamente più avanti.

Affinché un turno possa essere contato, è necessario lavorare con l'oggetto durante la sua esecuzione. Se il lavoro non viene completato, così come in caso di perdita (o errore di lavoro) dell'articolo, l'elemento non viene conteggiato. Ne abbiamo già parlato, ma vale la pena soffermarsi sul lavoro dell'oggetto, anche per una comprensione parziale dell'immagine sul tappeto.

Cosa serve per fare i turni? Innanzitutto muscoli sviluppati, buona preparazione coreografica e apparato vestibolare sviluppato, stretching, flessibilità. Per le virate eseguite su una gamba (la maggior parte) è necessario un forte tendine d'Achille.

Il prossimo articolo parlerà di elementi misti.

Per esempi di svolte riuscite non forniremo foto, poiché devono essere osservate in movimento:

Periodo V. Il periodo copre aprile e maggio. Totale 16 lezioni, 32 ore.

Argomenti: Esercizi introduttivi. Coordinazione dei movimenti, della parola e del canto. Abilità di stile e azioni di etichetta. Tecniche di lotta scenica. Schizzi. Improvvisazioni. Esercizi finali.

Il rafforzamento della formazione si ottiene riducendo gradualmente gli argomenti, quindi per ciascun argomento rimanente viene assegnato un tempo più lungo; Le lezioni due volte a settimana consentono di non perdere tempo ricordando le tecniche di esercizio padroneggiate nella lezione precedente. Ciò consente di risparmiare almeno un terzo del tempo di insegnamento. La tecnica della maggior parte degli esercizi del quarto periodo è così ben padroneggiata che può essere utilizzata facilmente e comodamente per l'allenamento attivo.

Riassunto tipico della prima lezione

Febbraio (Il riassunto è fornito in una voce di testo)

Formarsi in una linea, camminare in colonna uno alla volta, camminare sulle punte, camminare sulle punte e con le ginocchia alte, saltare, passare alla corsa per 30-40 secondi, rallentare gradualmente, passare alla camminata, camminare lentamente con profondità respirare, fermarsi e leggere il testo: due volte uno due; due volte due fa quattro, ecc.

Formazione per la ginnastica. Esercizi in piedi: mani sulla vita, in piedi sull'attenti; accovacciarsi sulle punte dei piedi; accovacciarsi sulle punte con piedi e ginocchia chiusi; accovacciarsi senza separare i piedi dal pavimento - braccia in avanti. (Tutti gli esercizi di squat e quelli successivi vengono eseguiti quattro volte).

Posizione “sull'attenti”, mani dietro la testa: piegare il busto in avanti con la schiena dritta; piegare il corpo all'indietro con le braccia ai lati; braccia in alto e piegare il busto in avanti - raggiungere il pavimento con le dita; braccia in alto - gira il corpo a destra con le braccia aperte ai lati, guarda il palmo destro, poi dritto - braccia in alto; poi fai lo stesso, ma a sinistra; piegamento rapido del busto in avanti (esercizio “molla”), cioè tre spinte con le dita sul pavimento e raddrizzamento completo del busto, braccia in alto. La “primavera” può essere eseguita otto volte. Innanzitutto, accelera leggermente il ritmo, quindi rallentalo gradualmente. Riposa un minuto.

Posizione in ginocchio, mani sulla vita. Piega le ginocchia, inclina lentamente il busto all'indietro, mantieni la schiena e il collo dritti, quindi raddrizza; stare in posizione “panca” - sollevare lentamente la gamba destra indietro e in alto, il braccio sinistro in avanti e in alto, quindi stare in posizione “panca” e fare lo stesso, ma con gli arti opposti. Inarca la schiena, mantieni l'equilibrio.

Posizione in ginocchio, braccia abbassate. Sedersi a destra sul pavimento, le mani a sinistra, inginocchiarsi, le mani in basso, poi fare lo stesso, ma nella direzione opposta. Riposo.

Esercizi ritmici.1 Formazione in cerchio. Invita il musicista a suonare in 1/4 di tempo, lentamente in quarti. Spiega cos'è un quarto nella comprensione musicale. Spiega cos'è un movimento, fornisci il concetto di movimento in */4, 8/4, % Suggerisci di battere le note da un quarto con l'accompagnamento musicale, poi da mezze note, quindi da note intere. Suggerisci di fare la stessa cosa, ma per passi: camminando per semiminime, poi a metà, poi per note intere. Fornisci il concetto di tempo. Offriti di accelerare il movimento o di rallentarlo in base al tempo del suono musicale: cammina in quarti e metà. Spiega che quasi tutti gli esercizi in materia vengono eseguiti con la musica, e quindi la capacità di ascoltare la musica e valutarla in termini di tempo e ritmo è l'inizio di un'adeguata educazione della materia. Per dire che bisogna imparare a subordinare i movimenti del proprio corpo ai tempi e ai ritmi del suono musicale. In conclusione, dai un esercizio in cui i passi e i battiti delle mani coincidono in durata, quindi esegui i passi in semiminime e i battiti delle mani in semiminime e note intere.

Correzione della postura e dell'andatura. Formazione in uno stormo. Cammina in quarti in avanti, poi indietro. Ottieni la posizione corretta delle gambe quando cammini, la posizione corretta del busto e della testa. Se eseguito con successo, rallenta; suggerisci di camminare a metà, poi con note intere. A tutte le velocità di movimento, garantirne la continuità. All'inizio dell'esercizio, tieni le mani sulla cintura, poi incrociate sul petto o dietro la schiena e poi abbassate liberamente.

Coordinazione dei movimenti. Esegui una catena di movimenti con la mano destra: avanti, stringi il pugno, apri il pugno, abbassa la mano. Fallo quattro volte, ricorda. Esegui una catena con la mano sinistra: alza la mano di lato, stringi il pugno; apri il pugno, stringi, abbassa la mano. Esegui il circuito quattro volte, ricorda. Suggerisci di eseguire questi movimenti con le mani contemporaneamente. Ottieni precisione e libertà. Se eseguito con successo, rendi difficile camminare in avanti in quarti, poi a metà. Monitorare la postura e l'andatura corrette.

Esercizi per le mani. Esegui quattro esercizi motori per le mani. "Wave" in avanti, lateralmente, su e giù. “Pesce” in avanti e verso il basso, aumentando gradualmente e poi diminuendo l'entità dei movimenti. "Serpente" con carico di potenza - autoresistenza al momento dell'esecuzione dei movimenti. “Kitty” con una graduale accelerazione del ritmo di esecuzione. Tutti gli esercizi vengono eseguiti più volte) per ottenere una buona qualità di esecuzione in ciascun esercizio.

1 Gli esercizi vengono forniti se il curriculum non prevede la materia “Ritmica”.

Esercizi di equilibrio. Posizionare due panche da ginnastica in parallelo con le doghe alzate a una distanza di 125-150 cm l'una dall'altra, formare il gruppo a coppie davanti all'estremità delle panche. Tenendosi per mano e alzando le braccia libere ai lati, camminare lungo le stecche; quando finiscono, allontanarsi in direzioni diverse, tornare all'inizio del movimento e, unendo le mani, ripetere l'esercizio. La distanza tra le coppie va da uno a un passo e mezzo. All'inizio il ritmo della camminata è di quarti, poi di metà. Gli studenti dovrebbero aiutarsi a vicenda; il movimento delle coppie deve essere preciso, a passo e continuo. In conclusione, fai la stessa camminata, ma legando le coppie in una catena, per la quale dovresti posizionare le mani libere sulle spalle di chi sta davanti. Se il gruppo esegue l'esercizio in modo accurato, suggerisci una difficoltà: mentre cammini, canta una canzone famosa in formato .

Esercizi di acrobazia. Posiziona 4-6 tappetini dall'altra parte del corridoio. La distanza tra i tappetini è di 150 cm Mettersi in fila davanti ai tappetini. I primi eseguono capriole in avanti come meglio possono. Fai attenzione a non metterti in testa. Quindi lo spettacolo è accompagnato dalla musica. Devi fare le capriole al ritmo della musica. Compiti: 1) una capriola in avanti; 2) capriola in avanti, alzarsi in piedi, girarsi verso il tappeto ed eseguire una seconda capriola in avanti; 3) eseguire tre capriole in avanti allo stesso modo. Disporre tre tappetini in un percorso a una distanza di 60-70 cm tra loro ed eseguire tre capriole in avanti in sequenza e a ritmo di musica. Ogni successivo si esibisce dopo che il precedente ha lasciato il tappeto. Posizionare i tappetini ad angolo l'uno rispetto all'altro. Fai lo stesso esercizio. Cambia nuovamente la posizione dei tappetini e la distanza tra loro e offriti di eseguire lo stesso esercizio.

Esercizio di corsa e respirazione corretta. Spiega i requisiti per una corretta respirazione prima di iniziare a correre. Spiega il significato della sua profondità e ritmo, l'importanza di un'espirazione completa. Dare una corsa della durata di 30-40 secondi, monitorarla e ricordare loro di respirare, passare alla camminata, rallentare la camminata, fermare il gruppo e terminare la lezione.

Dal riassunto standard è chiaro che la complessità della lezione risiede nella sua diversità. È difficile per un insegnante alle prime armi ricordare gli esercizi ed è improbabile che ciò sovraccarichi la memoria. Gli appunti compilati dallo stesso insegnante gli danno già un quadro chiaro della lezione. Dovrebbe essere posizionato in modo che sia conveniente guardarlo durante la lezione e questo crea fiducia nello svolgimento delle lezioni. Dovresti usare gli appunti mentre gli studenti svolgono l'esercizio per ricordarti in anticipo del passaggio successivo della lezione. Gli esercizi della parte introduttiva e gli esercizi di salute generale devono essere memorizzati in modo tale da non guardare gli appunti, altrimenti non potrai lavorare utilizzando il metodo del flusso.

Ha senso redigere appunti per l'intero mese in una volta. Per organizzare correttamente gli esercizi per difficoltà, programmando quattro lezioni contemporaneamente, è opportuno scriverli in orizzontale, cioè scrivi prima quelli introduttivi in ​​quattro lezioni, poi quelli di salute generale, poi quelli ritmici, ecc. La pratica ha dimostrato che tale lavoro è sempre più efficiente in termini di tempo rispetto alla compilazione verticale e più sistematico in termini di mantenimento della difficoltà coerente degli esercizi in ciascun argomento .

Quando si redigono gli appunti del mese, è necessario assicurarsi che le lezioni riflettano tutto ciò che è previsto nei piani di lavoro mensili. L'insegnante deve fare questo lavoro una volta sola, poiché gli appunti gli serviranno in futuro; se qualcosa cambierà, sarà solo per migliorare il processo pedagogico.

Quando prendi appunti, dovresti scrivere tutti gli esercizi che saranno inclusi nella lezione, senza lasciare nulla nella speranza di ricordare. Alcuni esercizi di tipo semplice si svolgono in una sola lezione, altri sono distribuiti su due o tre lezioni, e ci sono esercizi che vengono studiati in cinque-sette lezioni e poi eseguiti periodicamente a scopo formativo; Tali esercizi sono chiamati messi in scena.

Se prendiamo come prima lezione quella proposta dal libro di testo, e la lezione finale è il test del primo semestre, allora tutti quelli intermedi devono elaborare gli esercizi che compongono il programma della prima metà dell'anno. La prima lezione della seconda metà dell'anno (nota n. 1 è una ripetizione della lezione di prova della prima metà dell'anno; tra queste lezioni passerà tutta l'estate. Ripetendo questa lezione gli studenti ricordano il programma elaborato durante il semestre precedente.

Le seguenti note di esempio sono fornite in una voce numerata. Le note del modello dovrebbero aiutare gli insegnanti a pianificare il materiale. Nella seconda parte del libro di testo, ogni esercizio ha il proprio numero di serie, una descrizione della tecnica secondo le fasi dell'allenamento e le corrispondenti istruzioni metodologiche.

Il corretto impatto degli esercizi sugli studenti è possibile seguendo la corretta metodologia nello studio di ciascun esercizio, ad es. applicazione dei suoi principi generali e utilizzo di tecniche metodologiche.

Offrendo appunti di lezione standard, l'autore guida gli insegnanti nella distribuzione approssimativa del materiale didattico per periodo di studio. A seconda delle caratteristiche specifiche del gruppo di studio è possibile una diversa distribuzione delle ore su ciascun argomento. Quando si compilano le lezioni utilizzando appunti standard, gli insegnanti devono assicurarsi che gli esercizi precedenti in ciascun argomento siano stati completati. Altrimenti si verificheranno salti inaccettabili. L’errore più significativo è la mancanza di coerenza nella formazione. Quindi, ad esempio, se nell'argomento “Educazione della mano espressiva” l'insegnante, invece di preparare accuratamente le mani con esercizi di tipo motorio, inserisce subito nelle lezioni esercizi di tipo figurativo o, peggio ancora, studi, alla fine non otterremo una buona preparazione delle mani dei futuri studenti.attori. Nell'ambito degli esercizi generali di sviluppo, è inaccettabile fornirli in suddivisioni invece di completare in sequenza complessi che creino il corretto aumento dell'attività fisica. È inaccettabile suggerire agli studenti di aumentare il numero di ripetizioni e accelerare il ritmo durante l’esecuzione degli esercizi. La pratica ha dimostrato che i dosaggi suggeriti nel libro di testo sono i più corretti. Queste istruzioni potrebbero non essere seguite quando si lavora con attori in teatro, soprattutto se le lezioni hanno la natura di un seminario a breve termine in preparazione ad uno spettacolo. In questo caso è necessario fornire immediatamente il materiale didattico necessario per tale prestazione. Tuttavia, anche in questo caso particolare, sarebbe più opportuno esaminarlo in sequenza. Quindi, ad esempio, quando si padroneggiano le azioni stilistiche, è necessario insegnare tutte le abilità necessarie senza costumi e accessori, in modo da non distrarre l'attenzione delle persone coinvolte con ulteriori difficoltà. Dopo aver padroneggiato la tecnica necessaria, è necessario eseguirla nel costume appropriato e con i suoi accessori. È inaccettabile fornire frammenti di tecniche di combattimento senza armi se non si è padroneggiata la tecnica dei necessari colpi, difese, lanci e cadute. È molto più produttivo padroneggiare prima la tecnica di questi elementi e quindi creare da essi la composizione desiderata. Naturalmente, una tale composizione deve essere pensata in anticipo.

1. Esercizi generali di stretching: su panca ginnica. Completa tutti gli esercizi di seguito dal n. 45 al n. 60 compreso.

2. Migliorare la postura e l'andatura: esercizi n. 119, 120 e 121.

3. Esercizi ritmici: esercizi n. 107, 108 e 109.

4. Esercizi per la coordinazione dei movimenti, della parola e del canto: n. 135, 136, 137 e 138 (fasi IV e V).

5. Migliorare l'espressività della mano: completare gli esercizi dal n. 189 al n. 198 compresi.

6. Esercizi di equilibrio: esercizi n. 154, 155 e 156.

7. Cadute: esercizi preparatori n. 221, 222, 223 e 224 - la prima caduta.

8. Portate di gruppo: esercizi Ne 233 e 234.

9. Esercizi acrobatici: n. 178 e 179. 10. Esercizi finali: correre per 40 secondi, fermarsi e leggere la tavola pitagorica per “tre”. Inizialmente, leggi ad alta voce, riduci gradualmente il volume del suono, passa a un sussurro e leggi di nuovo con il suono normale.

1. Esercizi introduttivi: n. 13, 14, 15 e 24.

2. Esercizi di respirazione: fare jogging per 30-40 secondi, fermarsi e leggere la tavola pitagorica per “quattro”.

3. Esercizi generali di sviluppo: completare dal n. 70 al n. 76 compreso.

4. Migliorare la postura e l'andatura: esercizio n. 122 (fasi I, II, III e IV).

5. Esercizi di coordinamento: n. 136 (I fase), n. 138 (II opzione) e n. 139 (punti “A” e “B”).

6. Migliorare l'espressività della mano: completare gli esercizi dal n. 189 al n. 198 compreso e il n. 199 (fasi I, II e III).

7. Esercizi di equilibrio: N. 157.

8. Esercizi acrobatici: n. 180, 181 e 182.

9. Cadute: esercizi n. 224 e 225.

10. Portare: esercizi n. 235 e 236.

11. Saltare: esercizi n. 214 e 215.

12. Esercizi finali: correre per 40-60 secondi, fermarsi. Canta "In un piccolo villaggio". La prima volta a un ritmo medio e ad un volume piuttosto alto, la seconda volta - lentamente e a un volume medio. Pronunciare attentamente le parole e intonarle correttamente.

1. Esercizi introduttivi: n. 16, 25 e 26.

2. Esercizi di respirazione: fare jogging per 40 secondi, fermarsi, leggere la tavola pitagorica per cinque.

3. Esercizi generali di sviluppo: dal n. 62 al n. 69 compreso.

4. Migliorare la postura e l'andatura: esercizio n. 122 (fasi V e VI).

5. Esercizi di coordinamento: n. 136 (fasi II e III) e n. 139 (fasi I, II e III).

6. Migliorare l'espressività delle mani: esercizio n. 199 (fasi IV e V).

7. Esercizi di equilibrio: n. 158 e 159.

8. Cadute: esercizi n. 226 e 228 (I e I preparatorio).

9. Trasporto: esercizio n. 237.

10. Azioni stilistiche del XVIII secolo: esercizi n. 299, 300, 301.

11. Saltare: esercizi n. 216, 217 e 218.

12. Esercizi finali: correre per un minuto, fermarsi e cantare “In un piccolo villaggio”. Praticare la respirazione, l'intonazione e la dizione corrette.

1. Esercizi introduttivi: n. 11 e 27.

2. Esercizi di respirazione: correre per 30-40 secondi, formare uno stormo e, mentre si esegue l'esercizio “In un piccolo villaggio”, cantare una canzone.

3. Esercizi generali di sviluppo: sulla sedia dal n. 82 al n. 89 compreso.

4. Migliorare la postura e l'andatura: N. 122 - fasi finali.

5. Esercizi per la coordinazione dei movimenti, della parola e del canto: n. 137 (I, II e III fasi) e n. 140 (VI e VII fasi e finale).

6. Migliorare l'espressività delle mani: esercizio n. 201 (V, VI e VII).

7. Esercizi di equilibrio: N. 160.

8. Cadute: n. 232.

9. Portamento: n. 239 (I, II e III elementi).

10. Azioni di stile: XVIII secolo - dal n. 302 al n. 308 incl.

11. Tecniche di lotta scenica: n. 249, 250 e 251.

12. Salti: n. 219 e 220.

13. Finale: correre per 40 secondi, fermarsi e cantare stando sul posto “In un piccolo villaggio”. Monitorare la corretta respirazione, dizione e intonazione.

1. Esercizi introduttivi: N. 12 e jogging per 20-30 secondi.

2. Esercizi generali di sviluppo: esercizi in coppia sulla parete ginnica n. 90-95.

3. Esercizi per la coordinazione dei movimenti, della parola e del canto: n. 137 (I, II, III e IV fasi), n. 141 (I e II fasi).

4. Migliorare l'espressività della mano: n. 203, 204, 205 e 206.

5. Trasporto: n. 236 - completamente.

6. Azioni stilistiche: secoli XVI e XVII - N. 263, 264, 265, 266.

7. Tecniche di lotta scenica: n. 251, 252, 253, 254.

8. Studi: N. 364 - completamente.

9. Finale: esercizio “Decorazione” - opzione I, fare jogging per 20 secondi, camminare, fermarsi.

1. Esercizi introduttivi; N. 16 e 27 (11a opzione) e correre per 20 secondi.

2. Esercizi generali di sviluppo: VIII complesso - arrampicata.

3. Esercizi per la coordinazione dei movimenti, della parola e del canto: n. 137 (IV e V fasi), n. 141 (III, IV, V, VI e fasi finali).

4. Migliorare l'espressività della mano: Li 208, 209, 210 211.

5. Azioni di stile: secoli XVI e XVII - N. 267 e 268 integrali, N. 286, 287 e 288 integrali. Big Cape School: dal n. 269 al 279 compreso.

6. Tecniche di lotta scenica: n. 255 e 256 per intero.

7. Studi: nn. 365 e 366 integrali.

8. Esercizio finale: “Decorazione” - opzione II. Corri per 20 secondi, cammina, fermati. Leggi la tavola pitagorica per cinque.

1. Esercizi introduttivi: n. 12 "Raccolta di mele" e n. 139 "Canon" - la fase finale.

2. Esercizi per la coordinazione dei movimenti, della parola e del canto: n. 137 “Al Lukomorye” - la fase finale, n. 140 “Fiume Volga” - la fase finale.

3. Azioni stilistiche: secoli XVI e XVII - dal n. 280 al n. 285 compreso e n. 289, 290 e 291; XIX secolo - dal n. 319 al n. 323 per intero.

4. Tecniche di lotta scenica: n. 257 e 258 per intero.

5. Studi: nn. 367 e 368 integrali.

6. Improvvisazioni: n. 369, 370, 371 e 372.

7. Finale: fare jogging, fermarsi e cantare “Volga-river” stando sul posto. Respirazione, dizione e intonazione.

Appunti tipici della lezione n. 46 (m a i)

1. Esercizi introduttivi: camminare in affondi con il busto che gira a destra e a sinistra. Camminata lenta.

2. Esercizi di coordinazione: “La vela solitaria è bianca” completamente con controllo di gruppo. "A Lukomorye" nella sua interezza. "Fiume Volga" nella sua interezza. “Dicembre per me” per intero.

3. Migliorare l'espressività delle mani: "Fluff", "Fly", "Resin", "Bowl".

4. azioni di stile: secoli XVII, XVIII e XIX - ufficiale, ragazza, dama, gentiluomo; esercizi con accessori per costumi e indossando una parrucca.

5. Tecniche di lotta scenica: creazione di sketch individuali di coppia e di gruppo di tipo improvvisativo.

6. Schizzi: "Lettera", "Vendetta", "Oltre il circolo polare artico", "Grenata".

7. Improvvisazione: “Sono su una corda”, “Sono su una pista di pattinaggio”, “Equilibrio con un palo pesante”, “Equilibrio con un palo leggero”. Improvvisazione - schizzo “Fuga”.

8. Esercizio finale: “Decorazione”, versione III (con gattonare e correre due volte attorno al partner).