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Didascalie delle diapositive:

Scuola dell'istituto di istruzione di bilancio statale n. 432 del distretto di Kolpinsky di San Pietroburgo "Immagini della fiaba" Snow Maiden "in belle arti» Kharitonova Svetlana Valerievna San Pietroburgo

L'immagine della fanciulla di neve è unica per la cultura russa. Nella mitologia di Capodanno e Natale di altri popoli del mondo non ci sono personaggi femminili. La fanciulla di neve non è un rituale, ma un personaggio puramente folcloristico. Si trova nelle leggende sotto forma di una ragazza - una nipote, fatta di neve da un vecchio senza figli con una vecchia e rianimata.

Immagini della fiaba "The Snow Maiden" nelle belle arti e scenografie russe L'immagine della Snow Maiden ha attirato molti artisti e ognuno ha trovato le proprie caratteristiche uniche in questa immagine. La filantropa Savva Mamontov mise in scena uno spettacolo basato sull'opera teatrale di A. N. Ostrovsky "La fanciulla di neve" sul palco di casa di Abramtsevo, e poi, nel 1885, un'opera nella sua "Opera russa privata". V. Vasnetsov. Scenografia per l'opera La fanciulla di neve di Rimsky-Korsakov

Viktor Vasnetsov Snegurochka (1885) Lel

Victor Vasnetsov Snow Maiden (1899) Olio su tela

Mikhail Vrubel Snegurochka (1890). Tela, olio

Mikhail Vrubel ha creato un'intera serie di sculture in maiolica Spring Lel Tsar Berendey

Nicholas Roerich Snegurochka (1912)

Nicholas Roerich Snegurochka e Lel (1921)

Nicholas Roerich Schizzo per l'opera La fanciulla di neve. tratto

Konstantin Korovin Snegurochka

Konstantin Korovin Disegni dei costumi per l'opera La fanciulla di neve

Boris Kustodiev Berendeevka. Schizzo per l'opera teatrale basata sull'opera teatrale di Ostrovsky "The Snow Maiden" (1918)

Ivan Bilibin Slobodka Berendevka. Schizzo di scenografia per il 1° atto dell'opera di H.A. Rimsky-Korsakov "La fanciulla di neve"

Ivan Bilibin allo zar Berendey. Schizzo scenico per il 2° atto dell'opera di H.A. Rimsky-Korsakov "La fanciulla di neve"

Boris Zworykin Snegurochka

Boris Zworykin La fanciulla di neve entra in casa

Eroi della fiaba "La fanciulla di neve" in miniatura lacca russa La miniatura lacca occupa un posto significativo nella collezione di opere d'arte e artigianato conservate nel Museo Russo. Il centro più antico della pittura in miniatura su lacca russa è il villaggio di Fedoskino, situato a trentacinque chilometri da Mosca.

Fedoschino

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I racconti sulla fanciulla di neve sono stati studiati dal famoso etnografo, editore ed editore di fiabe russe A. N. Afanasiev nel secondo volume della sua opera "Poetic Views of the Slavs on Nature" (1867). Non si conoscono più nomi di autori, leggende pubblicate. Ma tra questi ci sono famosi collezionisti di folklore, come P. I. Yakushkin, lo storico locale di Voronezh N. I. Vtorov, V. I. Dal.

introduzione
3
1. Immagini della fiaba "The Snow Maiden" in belle arti e scenografie russe
5
2. Racconto popolare russo "The Snow Maiden" nel lavoro di illustratori
11
3. Eroi della fiaba "La fanciulla di neve" in miniatura lacca russa
14
Applicazione
17
Bibliografia
25

L'opera contiene 1 file

Argomento: "Immagini della fiaba "Snow Maiden" nelle belle arti"

introduzione

L'immagine della fanciulla di neve è unica per la cultura russa. Nella mitologia di Capodanno e Natale di altri popoli del mondo non ci sono personaggi femminili. Snow Maiden: così viene chiamata la Russian Snow Maiden all'estero.

Esiste una versione sulla connessione dell'immagine della fanciulla delle nevi con i riti primaverili pagani, quando veniva chiamata la primavera e l'effigie simbolica di Kostroma fu bruciata (o annegata nel fiume). Ma, molto probabilmente, la fanciulla di neve non è un rituale, ma un personaggio puramente folcloristico. Si trova nelle leggende sotto forma di una ragazza - una nipote, fatta di neve da un vecchio senza figli con una vecchia e rianimata.

I racconti sulla fanciulla di neve sono stati studiati dal famoso etnografo, editore ed editore di fiabe russe A. N. Afanasiev nel secondo volume della sua opera "Poetic Views of the Slavs on Nature" (1867). Non si conoscono più nomi di autori, leggende pubblicate. Ma tra questi ci sono famosi collezionisti di folklore, come P. I. Yakushkin, lo storico locale di Voronezh N. I. Vtorov, V. I. Dal.

La ricerca di Afanasiev ha ispirato N.A. Ostrovsky per scrivere la commedia "La fanciulla di neve" nel 1873. Nella fiaba primaverile di A. N. Ostrovsky, l'immagine della fanciulla di neve acquisisce un nuovo colore. Ora questa non è più una bambina, ma una bellissima ragazza dai capelli biondi.

È la figlia di Frost e Spring. C'è un certo compromesso in questa contraddizione, e rende tragica l'immagine della fanciulla di neve, suscita simpatia e interesse. Non possono accettarla in alcun modo nel soleggiato regno di Berendeev: è un'estranea per tutti. È attratta dalle "canzoni della gente", melodie appassionate e tristi sull'amore. La fanciulla di neve sogna di provare questa meravigliosa sensazione, ma non c'è nessuno che possa risvegliare in lei il "desiderio d'amore". La fanciulla delle nevi è delusa quando il pastore Lel la tradisce, cambiandola facilmente in Kupava. L'eroina si rivolge a madre Spring con una richiesta di "dono d'amore". Una complicata ghirlanda presentata in primavera risveglia la "sonnolenza dell'anima", rivela alla fanciulla delle nevi la vera bellezza del mondo. Lo "spirito orgoglioso" Mizgir diventa il prescelto della sua anima. Il "cuore freddo" della fanciulla delle nevi, avendo conosciuto l'amore, si trasforma in un cuore umano ordinario, vivente, e muore con le parole: "Io amo e mi sciolgo, mi sciolgo dai dolci sentimenti dell'amore". La "morte miracolosa" della fanciulla di neve ristabilisce l'epico equilibrio del regno dei Berendey, come sacrificio espiatorio, volto a propiziare la formidabile Yarila.

Lo spettacolo è stato pubblicato su Vestnik Evropy e poi messo in scena al Teatro Bolshoi. Tutte e tre le compagnie dei teatri imperiali di Mosca - teatro, opera e balletto - hanno preso parte allo spettacolo. La musica per lo spettacolo, su richiesta personale del drammaturgo Ostrovsky, è stata ordinata dal 33enne Ciajkovskij, un giovane professore al Conservatorio di Mosca.

Sia Ostrovsky che Tchaikovsky lavorarono con grande entusiasmo ed entusiasmo, si scambiarono ciò che avevano scritto e discussero di ciò che era stato fatto. Ostrovsky offriva costantemente al compositore di usare alcune canzoni e melodie popolari russe. L'orchestra alla prima è stata diretta da N.G. Rubinstein.

Nel 1882, NA Rimsky-Korsakov scrisse un'opera con lo stesso nome basata sull'opera di Ostrovsky. Il successo è stato immediato, rumoroso e incondizionato.

Ulteriori sviluppi l'immagine della fanciulla di neve ricevuta nelle opere degli insegnanti fine XIX- l'inizio del XX secolo, che preparava sceneggiature per bambini alberi di Natale. Anche prima della rivoluzione, le figurine della fanciulla delle nevi venivano appese all'albero di Natale, le ragazze vestite con i costumi della fanciulla delle nevi, venivano messi in scena frammenti di fiabe, opere teatrali o opera di Ostrovsky.

Nel tempo, l'immagine dell'eroina nella coscienza pubblica è stata trasformata: la fanciulla di neve è diventata la nipote di Father Frost, la sua immagine è fortemente associata alle vacanze di Natale e Capodanno.

1. Immagini della fiaba "The Snow Maiden" nelle belle arti e scenografie russe.

L'immagine della fanciulla di neve ha attratto molti artisti e ognuno ha trovato le proprie caratteristiche uniche in questa immagine.

Molti dei contemporanei di Ostrovsky non accettarono l'opera, rimproverandolo di "allontanarsi dai problemi sociali". Ma c'erano anche opinioni opposte. Il racconto è stato estremamente apprezzato da I.S. Turgenev e A.I. Goncharov. L'uomo d'affari e filantropo russo Savva Mamontov si è rivelato non indifferente nei suoi confronti, che ha messo in scena uno spettacolo basato sull'opera teatrale sul palco di casa ad Abramtsevo, e poi, nel 1885, un'opera nella sua Opera russa privata. Schizzi di costumi e scenografie per lo spettacolo, e poi per l'opera, sono stati realizzati da V.M. Vasnetsov in collaborazione con I.I. Levitan e K.A. Korovin. (Appendice: Fig. 1, 2, 3, 4).

Nelle sue memorie, Korovin scrive come, dopo l'incontro con Ostrovsky, V. M. Vasnetsov disse: “Ha detto la verità, la verità, nessuno la capirà. È difficile, triste, ecco, le persone vivono in modo diverso. Questa arte non è necessaria. E questa poesia "La fanciulla di neve" è la migliore che ci sia. Preghiera e saggezza russa, la saggezza del profeta ... ".

Nel processo di creazione dello scenario delle favolose camere reali, Vasnetsov ha utilizzato i dettagli architettonici dell'antica architettura russa, i motivi dei ricami popolari russi, le sculture e la pittura su legno. La scenografia, creata nel processo di preparazione generale dello spettacolo, ha determinato molte delle messe in scena e ha dato decisione artistica immagini intere. Oltre agli schizzi dei costumi, hanno delineato le immagini future della performance.

La base di tutti i costumi era la tela bianca fatta in casa, in combinazione con la quale varie combinazioni di colori degli ornamenti creavano caratteristiche espressive dei personaggi e un luminoso effetto decorativo. Per la prima volta, è stato Vasnetsov a interpretare la fanciulla delle nevi in ​​un prendisole e con un cerchio in testa. L'artista con piacere ha approfondito i dettagli del più piccolo motivo sul prendisole di una ragazza e in modo indipendente, senza assistenti tecnici, ha dipinto enormi pannelli di scenografie, raffiguranti immagini di una foresta riservata o di un palazzo reale. Molti anni dopo, ammirati critici d'arte diranno che proprio Vasnetsov, proprio nel design de La fanciulla di neve, si rivelò il primo artista russo che, sul palcoscenico, divenne un pari coautore dello spettacolo, infatti , il primo vero artista di teatro.

Vasnetsov, seguendo l'autore, ha creato una straordinaria galleria dell'antico popolo russo, in tutto il suo meraviglioso e bellissimo aspetto. Mezzo secolo dopo, l'artista Grabar dirà: "I disegni per The Snow Maiden, che si trovano nella Galleria Tretyakov, in termini di penetrazione e talento dello spirito russo, non sono stati finora superati, nonostante il fatto che metà un secolo li separa dai nostri giorni”.

Quasi vent'anni dopo, Vasnetsov dipinse un ritratto della fanciulla delle nevi, catturandola ai margini della foresta. Il mantello della fanciulla delle nevi nella foto è un pezzo, leggermente svasato, che riprende la silhouette della “principessa” che andava di moda alla fine dell'800. Il broccato sulla pelliccia è ricamato in modo sorprendente. Sembrerebbe che i fiocchi di neve siano appropriati qui e Vasnetsov dipinse le fragole. (Appendice: Fig. 4)

Alexander Benois ha detto che è stato in questa foto che l'artista è riuscito a scoprire "la legge dell'antica bellezza russa". Un altro contemporaneo si è rivelato ancora più categorico: "Non c'è altro artista per la fanciulla di neve, tranne Vasnetsov". Questa affermazione può essere contestata.

A cavallo tra il XIX e il XX secolo, la produzione de La fanciulla di neve, sia un'opera che una rappresentazione drammatica, fu un evento significativo. Come in competizione tra loro, molti artisti seri cercavano la propria immagine di un'immagine già amata da tutti.

Compositore N.A. Rimsky-Korsakov ha scritto molte opere basate su fiabe, ma considerava La fanciulla di neve quella di maggior successo. E ha riconosciuto Nadezhda Ivanovna Zabela - Vrubel come la migliore interprete di questa parte d'opera. Rimsky - Korsakov scrisse a suo marito - l'artista Mikhail Vrubel: "Non ho mai sentito una fanciulla delle nevi cantata come Nadezhda Ivanovna prima".

I Vrubel erano infinitamente devoti l'uno all'altro e dal giorno del loro matrimonio, Nadezhda Zabela non si è mai rivolta a un altro artista teatrale per creare le sue immagini teatrali. E Vrubel lo scrisse instancabilmente, trasformandosi in un modello modesto per un ritratto realistico, o nella Principessa dei Cigni. Anche i suoi schizzi di costumi per l'opera di Rimsky-Korsakov sono ritratti di sua moglie. (Appendice: Fig. 5)

Il fascino dell'opera e della fiaba stessa era così grande che Vrubel non si è fermato al design dello spettacolo. Ha creato tutta una serie di sculture in maiolica. Ci sono sia Mizgir che Lel. E lo zar Berendey, secondo molti esperti, è solo un ritratto stilizzato di Rimsky-Korsakov, con il quale Vrubel era amico e che rispettava immensamente.

L'artista Nicholas Roerich si innamorò di The Snow Maiden in gioventù. Roerich e Rimsky-Korsakov avevano molto in comune nella loro visione del mondo: entrambi trovavano i veri valori nella natura, nell'antichità russa, nella storia e nel folklore. La fanciulla di neve, come tutte le opere di Rimsky-Korsakov, mi è vicina", ha ammesso Roerich.

Quattro volte (nel 1908, 1912, 1919 e 1921) Nicholas Roerich si rivolse al progetto di The Snow Maiden per l'opera e il teatro. Gli spettacoli sono stati eseguiti nei teatri di San Pietroburgo, Londra e Chicago. L'aspetto della fanciulla di neve è cambiato, ma ogni volta era bella in un modo nuovo.

Il lavoro di Roerich sull'opera di Rimsky-Korsakov per l'Opera Comique di Parigi è stata la prima produzione, anche se non realizzata. (Appendice: Fig.6)

Nel 1920, Roerich accettò un'offerta per mettere in scena l'opera The Snow Maiden per il teatro Opera Compani di Chicago. L'artista ha creato decine di schizzi e disegni per questa produzione.

Le versioni teatrali precedenti del 1908 e del 1912 attiravano gli spettatori mondo fatato Russia pagana. (Appendice: Fig. 8)

Le opere del 1921 si distinguevano per un approccio completamente nuovo, in qualche modo inaspettato, al materiale drammatico e una diversa caratterizzazione dei personaggi.

Nella nuova interpretazione di The Snow Maiden, "tutti gli elementi di influenza sulla Russia" sono confusi: Bisanzio (Zar Berendey e la sua vita di corte), Est (ospite commerciale Mizgir e Primavera, in arrivo da paesi caldi), Nord (Brost, Snow fanciulla, folletto). L'artista ha trovato molto in comune con il leggendario pastore Lel e l'indù Krishna. "Al di fuori dell'eccessiva storicità, al di fuori dell'artificialità, The Snow Maiden rivela così tanto del vero significato della Russia che tutti i suoi elementi sono già entro i limiti di una leggenda universale e comprensibili a tutti i cuori", ha spiegato Roerich la sua interpretazione. Ecco perché è così vario e aspetto esteriore personaggi dell'opera. Lo schizzo "Berendey and the Snow Maiden" è stilizzato dall'autore come un'antica icona russa. Nelle opere "Lel e la fanciulla di neve" e "Kupava" viene creato un tipo etnico asiatico ben definito. (Appendice: Fig. 8)

Il design dell'opera ebbe un tale successo presso il pubblico americano che le linee e gli ornamenti dei costumi basati sui disegni di Roerich furono introdotti nella moda quotidiana della stagione in corso. Roerich ha ricordato come a "Chicago, durante la produzione de La fanciulla di neve, le officine di Marshal Field fecero un interessante esperimento costruendo costumi moderni sugli ornamenti delle vesti slave preistoriche". "È stato istruttivo vedere", ha osservato l'artista, "quante forme moderne si sono fuse naturalmente con gli ornamenti antichi".

Attualmente, la scenografia teatrale dell'artista K.A. I Korovin, per la maggior parte, sono già stati persi. La maggior parte delle opere sopravvissute di Korovin si trovano a San Pietroburgo presso l'accademico Maly Opera and Ballet Theatre. Quattro opere attualmente in corso nel teatro sono associate al nome di Korovin. Questi sono "The Snow Maiden" e "May Night" di N.A. Rimsky-Korsakov, La bohème e Cio-Cio-San di G. Puccini.

Nel 1910, la dirigenza dei teatri imperiali poneva una domanda sulla ripresa de La fanciulla di neve, che non era in repertorio da diversi anni. Inizialmente, la progettazione dell'opera fu affidata a D.S. Stelletsky - un artista appassionatamente innamorato dell'antica Russia. Tuttavia, i suoi schizzi, mantenuti nella tradizione della pittura di icone, non si adattavano affatto a La fanciulla di neve di Ostrovsky-Rimsky-Korsakov. Dopo lunghi litigi con Stelletsky, che ha difeso il suo piano, l'ordine è stato trasferito a Konstantin Korovin. Allo stesso tempo, si decise di riprendere l'opera non a San Pietroburgo, ma a Mosca Teatro Bolshoi.

Sfortunatamente, nella primavera del 1914, quasi tutto il paesaggio andò a fuoco durante un incendio. Nell'aprile del 1915 Korovin, insieme ai suoi assistenti G.I. Golovym e N.A. Klodt iniziò a riprendere il design della "Snow Maiden". Ma solo i costumi sono rimasti invariati, mentre gli schizzi della scenografia, a quanto pare, sono stati completamente rivisti dagli artisti. Da questi originali, nel 1916, furono realizzate scene e costumi Teatro Mariinskij, e poi trasferito al Maly Opera House. (Appendice: Fig. 9)

Gli anni trascorsi dalla produzione dell'opera, ovviamente, hanno lasciato un segno nel suo design. Tuttavia, principalmente solo la tela decorativa stessa è invecchiata, e soprattutto le fragili reti combinate con essa. Dipinge, dipinge, come nelle opere da cavalletto di Korovin, e ora stupisce con una freschezza sorprendente. Nonostante il funzionamento a lungo termine dello scenario, non hanno craquelure o ghiaione. I restauratori del teatro cambiarono più volte le reti decorative, i punti strappati sui pannelli furono incollati sul retro, mentre l'intero dipinto rimase intatto.

Naturalmente, anche la perfetta conoscenza della tecnologia pittorica di Korovin ha giocato un ruolo enorme nella conservazione della pittura teatrale di Korovin.

Altri artisti sono stati coinvolti nella progettazione della performance.

Ad esempio, uno scrittore di talento della vita quotidiana, un maestro di un ritratto psicologico, un autore illustrazioni di libri e decoratore teatrale B.M. Kustodiev.

Nel 1911, Kustodiev iniziò a lavorare per la prima volta a teatro. Il lavoro sulla creazione di scenari ha catturato l'artista. Con particolare luminosità, il talento di Kustodiev, il decoratore, si è manifestato nella progettazione delle commedie di A.N. Ostrovsky: "La nostra gente - ci sistemeremo", "Lupi e pecore", "Temporale" e altri. Ha dimostrato una profonda comprensione dell'essenza delle intenzioni dell'autore. Scenery Kustodiev ha scritto facilmente e rapidamente.

1. L'origine dell'immagine della fanciulla di neve. radici pagane.

La fanciulla di neve è la nostra eredità puramente russa, la progenie del grande e generoso spirito veramente russo. L'immagine della fanciulla di neve è unica per la cultura russa. Nella mitologia di Capodanno e Natale di altri popoli del mondo non ci sono personaggi femminili. Snow Maiden: così viene chiamata la Russian Snow Maiden all'estero. Nel folklore giapponese, c'è una donna delle nevi - Yuki-Onna, ma questo è un tipo diverso - un personaggio demoniaco che personifica una tempesta di neve.

La vita della fanciulla di neve è avvolta da segreti e leggende. Non è nemmeno molto chiaro da dove provenga questo giovane compagno di Babbo Natale. Nei racconti popolari russi, la fanciulla di neve non ha nulla a che fare con lui. Secondo una fonte, Big Spruce l'ha data alla luce. La ragazza è apparsa improvvisamente da sotto un soffice ramo di abete, secondo altri, è la figlia di Spring Red e Frost, e forse i vecchi senza figli Ivan e Marya l'hanno modellata dalla neve. Si sono modellati per la gioia, ma non hanno potuto salvare...

La fanciulla di neve si innamorò di molti e presto divenne una costante compagna di Babbo Natale. Solo ora i loro legami familiari hanno subito alcuni cambiamenti nel tempo: da figlia si è trasformata in nipote, ma non ha perso il suo fascino.

La descrizione dell'immagine della fanciulla di neve, compilata sulla base delle sue radici mitologiche, storiche e letterarie, dà un'idea del significato dell'argomento per una vasta gamma di persone di tutte le età.

Sulla questione dell'origine della fanciulla di neve, ci sono 3 versioni.

1. L'immagine della figlia di Frost. L'immagine della fanciulla di neve è nota da un racconto popolare su una ragazza fatta di neve e rianimata. Questa ragazza delle nevi d'estate va con le sue amiche nella foresta a raccogliere bacche e o si perde nella foresta (e in questo caso, gli animali la salvano, riportandola a casa su se stessi), o si scioglie, saltando sul fuoco (apparentemente, Kupala). Quest'ultima opzione è più indicativa e, molto probabilmente, è quella originale. Riflette il mito degli spiriti della natura che muoiono quando la stagione cambia (una creatura nata dalla neve in inverno si scioglie quando arriva l'estate, trasformandosi in una nuvola). Qui si trova una connessione con il rito del calendario (Kupala) del salto sul fuoco, che è iniziatico (in questo momento la ragazza si trasforma in una ragazza). La fanciulla di neve, come personaggio stagionale (invernale), muore con l'avvento dell'estate ...

Sarebbe vano cercare i suoi analoghi nel capodanno occidentale e nella mitologia natalizia. Né Malanka (partecipando in Galizia, Podolia e Bessarabia il 31 dicembre a un'azione rituale), né St. Caterina e S. Lucia, che nel giorno del loro onomastico fa da donatori presso alcuni popoli europei, né la Befana italiana, che la notte dell'Epifania getta doni nelle scarpe dei bambini, non assomigliano in alcun modo alla fanciulla russa delle nevi e nessuna loro ha un "partner" maschio. Non ci sono personaggi femminili associati al nuovo anno e all'albero di Natale in Occidente ...

2. Immagine di Kostroma. Il racconto della fanciulla di neve ha origine dall'antico rituale slavo del funerale di Kostroma. Kostroma è sepolto in diversi modi. Un'effigie di paglia raffigurante la ragazza Kostroma viene annegata nel fiume o bruciata, come il Carnevale al rogo. La stessa parola Kostroma ha la stessa radice della parola fuoco. L'incendio di Kostroma è anche un addio all'inverno. La cerimonia ha lo scopo di garantire la fertilità della terra. Allo stesso modo, la fanciulla delle nevi visse fino alla primavera e morì sul rogo.

Ricorda l'origine della fanciulla di neve. Secondo molte versioni del racconto, è, in effetti, un pupazzo di neve rianimato. Ciò significa che la Snow Maiden era uno dei simboli dell'inverno/morte, una forza ostile alle persone e quasi ultraterrena, associata all'aldilà. Dopotutto, Kostroma ha anche due significati. Questa, da un lato, è una dea agraria, la cui morte è necessaria per il raccolto futuro. D'altra parte, Kostroma è anche un uomo morto, cioè un uomo morto morto di morte innaturale ed è pericoloso per i vivi. Secondo gli slavi, una persona che non è morta per la propria morte, inaspettatamente o si è suicidata, si trasforma in un tipo speciale di spirito malvagio - ipotecato. Il morto ipotecato sopravvive al termine postogli sulla terra dopo la morte e allo stesso tempo cerca in tutti i modi di nuocere alle persone, specialmente ai suoi parenti e amici. Non solo i suicidi diventano ipoteche, ma anche bambini non battezzati, bambini maledetti dai genitori, persone morte per ubriachezza.

Il rito funebre di Kostroma e un simile gioco per bambini furono registrati dai folcloristi nelle terre del Volga fino alla prima metà del 20° secolo. In alcune versioni del rito, Kostroma è stato ritratto come improvvisamente morto. Di norma, moriva, ubriaca di vino in una festa allegra, cioè era una defunta promessa. In una delle canzoni rituali, è cantato in questo modo: "Quando il padre di Kostromin ha iniziato a radunare ospiti, iniziare una grande festa, Kostroma è andato a ballare. Kostromushka ha ballato, Kostromushka ha suonato. " La fusione nell'immagine di Kostroma e della dea agraria e del morto ipotecato non è affatto sorprendente. Dopotutto, un morto ipotecato è una delle varietà di un antenato defunto. E la venerazione degli antenati morti e l'opinione che siano l'incarnazione di un'enorme forza, buona o cattiva, sono caratteristiche di tutti i miti arcaici. Naturalmente, dopo l'adozione del cristianesimo, che ha soppiantato il paganesimo in Russia, i morti hanno cominciato a essere considerati solo come forze malvagie e diaboliche. Si sa molto poco del pantheon degli dei slavi. E quindi è difficile dire quale posto occupasse Kostroma. A giudicare dai giochi con elementi di antiche azioni rituali sopravvissute fino a tempi recenti, Kostroma potrebbe essere la personificazione di forze del male ostili all'uomo. Da qui il suo ruolo di pedina morta. Ma potrebbe essere altrimenti. Dal momento che Kostroma è stata bruciata o annegata in nome della futura fertilità e raccolto, potrebbe benissimo appartenere al numero di divinità buone che muoiono e resuscitano. Culti di tali dei esistevano in tutto il mondo. Si consideri, ad esempio, l'egiziano Osiride. Comunque sia, Kostroma era chiaramente un essere potente. Ma il suo potere è stato gradualmente dimenticato. Lei stessa alla fine si è trasformata da una formidabile dea in una gentile fanciulla delle nevi. E il suo solenne rogo fu un salto accidentale sul fuoco. Ora il significato rituale dell'intera storia è dimenticato. Da un antico mito agrario è nato un triste racconto romantico.

C'è un'altra interpretazione di Kostroma, che la rimanda anche ai morti ipotecati, ma dà una storia diversa all'immagine.

Kostroma è la figlia di Kupalnitsa e Simargl, la sorella di Kupala. Una volta, quando Kostroma e Kupala erano ancora piccoli, corsero in un prato puro per ascoltare l'uccello della morte Sirin, e lì accadde la disgrazia. L'uccello Sirin portò Kupala nel Regno Oscuro. Passarono molti anni e ora Kostroma (sorella) camminava lungo la riva del fiume e tesseva una corona. Il vento strappò la corona dalla testa e la portò in acqua, dove Kupala la raccolse. Kupala e Kostroma si innamorarono e si sposarono, non sapendo della loro relazione, e quando lo scoprirono, decisero di annegarsi. Kostroma divenne una sirena o una mavka.

L'immagine di Kostroma è associata alla celebrazione del "Natale verde": salutare la primavera e incontrare l'estate, i rituali, a volte sotto forma di funerale.

Kostroma potrebbe essere ritratto da una giovane donna avvolta in lenzuola bianche, con un ramo di quercia tra le mani, che cammina accompagnata da una danza rotonda. Al funerale rituale di Kostroma, è incarnata da un'effigie di paglia. Lo spaventapasseri viene sepolto (bruciato, fatto a pezzi) con lutto e risate rituali, ma Kostroma viene resuscitato. Il rituale aveva lo scopo di garantire la fertilità.

3. Glifo di acque ghiacciate. Versione di Zharnikova S.: poiché l'immagine di Babbo Natale ha origine nell'antica mitologica Varuna, il dio del cielo notturno e delle acque, allora la fonte dell'immagine della fanciulla delle nevi, che accompagna costantemente Babbo Natale, deve essere cercata accanto a Varuna. Apparentemente, questa è un'immagine mitizzata dello stato invernale delle acque del fiume sacro Aryan Dvina (Ardvi degli antichi iraniani). Pertanto, la fanciulla delle nevi è l'incarnazione delle acque ghiacciate in generale e delle acque della Dvina settentrionale in particolare. È vestita solo con abiti bianchi. Nessun altro colore nel simbolismo tradizionale è consentito. L'ornamento è realizzato solo con fili d'argento. Il copricapo è una corona a otto punte, ricamata con argento e perle.

2. L'immagine della fanciulla di neve nelle belle arti russe

L'immagine della fanciulla di neve ha attratto molti artisti e ognuno ha trovato le proprie caratteristiche uniche in questa immagine. Molti dei contemporanei di Ostrovsky non accettarono l'opera, rimproverandolo di "allontanarsi dai problemi sociali". Ma c'erano anche opinioni opposte. Il racconto è stato estremamente apprezzato da I.S. Turgenev e A.I. Goncharov. L'uomo d'affari e filantropo russo Savva Mamontov si è rivelato non indifferente nei suoi confronti, che ha messo in scena uno spettacolo basato sull'opera teatrale sul palco di casa ad Abramtsevo, e poi, nel 1885, un'opera nella sua Opera russa privata. Schizzi di costumi e scenografie per lo spettacolo, e poi per l'opera, sono stati realizzati da V.M. Vasnetsov in collaborazione con I.I. Levitan e K.A. Korovin.

Nelle sue memorie, Korovin scrive come, dopo l'incontro con Ostrovsky, V. M. Vasnetsov disse: “Ha detto la verità, la verità, nessuno la capirà. È difficile, triste, ecco, le persone vivono in modo diverso. Questa arte non è necessaria. E questa poesia "La fanciulla di neve" è la migliore che ci sia. Preghiera e saggezza russa, la saggezza del profeta…”.

Nel processo di creazione dello scenario delle favolose camere reali, Vasnetsov ha utilizzato i dettagli architettonici dell'antica architettura russa, i motivi dei ricami popolari russi, le sculture e la pittura su legno. La scenografia, creata nel processo di preparazione generale dello spettacolo, ha determinato molte delle messe in scena e ha fornito una soluzione artistica per intere scene. Oltre agli schizzi dei costumi, hanno delineato le immagini future della performance. La base di tutti i costumi era la tela bianca fatta in casa, in combinazione con la quale varie combinazioni di colori degli ornamenti creavano caratteristiche espressive dei personaggi e un luminoso effetto decorativo. Per la prima volta, è stato Vasnetsov a interpretare la fanciulla delle nevi in ​​un prendisole e con un cerchio in testa. L'artista con piacere ha approfondito i dettagli del più piccolo motivo sul prendisole di una ragazza e in modo indipendente, senza assistenti tecnici, ha dipinto enormi pannelli di scenografie, raffiguranti immagini di una foresta riservata o di un palazzo reale. Molti anni dopo, storici dell'arte ammirati diranno che fu proprio nel progetto de La fanciulla di neve che Vasnetsov si rivelò il primo artista russo che, sul palcoscenico, divenne coautore alla pari dell'opera teatrale, infatti, il primo vero artista di teatro.

Vasnetsov, seguendo l'autore, ha creato una straordinaria galleria dell'antico popolo russo, in tutto il suo meraviglioso e bellissimo aspetto. Mezzo secolo dopo, l'artista Grabar dirà: "I disegni per The Snow Maiden, che si trovano nella Galleria Tretyakov, in termini di penetrazione e talento dello spirito russo, non sono stati finora superati, nonostante il fatto che metà un secolo li separa dai nostri giorni”. Quasi vent'anni dopo, Vasnetsov dipinse un ritratto della fanciulla delle nevi, catturandola ai margini della foresta. Il mantello della fanciulla delle nevi nella foto è un pezzo, leggermente svasato, che riprende la silhouette della “principessa” che andava di moda alla fine dell'800. Il broccato sulla pelliccia è ricamato in modo sorprendente. Sembrerebbe che i fiocchi di neve siano appropriati qui e Vasnetsov dipinse le fragole. Alexander Benois ha detto che è stato in questa foto che l'artista è riuscito a scoprire la "legge dell'antica bellezza russa". Un altro contemporaneo si è rivelato ancora più categorico: "Non c'è nessun altro artista per la fanciulla di neve, tranne Vasnetsov". Questa affermazione può essere contestata.

A cavallo tra il XIX e il XX secolo, la produzione de La fanciulla di neve, sia un'opera che una rappresentazione drammatica, fu un evento significativo. Come in competizione tra loro, molti artisti seri cercavano la propria immagine di un'immagine già amata da tutti. Compositore N.A. Rimsky-Korsakov ha scritto molte opere basate su fiabe, ma considerava La fanciulla di neve quella di maggior successo. E ha riconosciuto Nadezhda Ivanovna Zabela - Vrubel come la migliore interprete di questa parte d'opera. Rimsky - Korsakov ha scritto a suo marito, l'artista Mikhail Vrubel: "Non ho mai sentito una fanciulla delle nevi cantata come Nadezhda Ivanovna prima". I Vrubel erano infinitamente devoti l'uno all'altro e dal giorno del loro matrimonio, Nadezhda Zabela non si è mai rivolta a un altro artista teatrale per creare le sue immagini teatrali. E Vrubel lo scrisse instancabilmente, trasformandosi in un modello modesto per un ritratto realistico, o nella Principessa dei Cigni. Anche i suoi schizzi di costumi per l'opera di Rimsky-Korsakov sono ritratti di sua moglie. Il fascino dell'opera e della fiaba stessa era così grande che Vrubel non si è fermato al design dello spettacolo. Ha creato tutta una serie di sculture in maiolica. Ci sono sia Mizgir che Lel. E lo zar Berendey, secondo molti esperti, è solo un ritratto stilizzato di Rimsky-Korsakov, con il quale Vrubel era amico e che rispettava immensamente.

L'artista Nicholas Roerich si innamorò di The Snow Maiden in gioventù. Roerich e Rimsky-Korsakov avevano molto in comune nella loro visione del mondo: trovarono entrambi veri valori nella natura, nell'antichità russa, nella storia, nel folklore. La fanciulla di neve, come tutte le opere di Rimsky-Korsakov, mi è vicina ", ha ammesso Roerich. Quattro volte (nel 1908, 1912, 1919 e 1921) Nicholas Roerich si è rivolto al progetto di La fanciulla di neve per il palcoscenico dell'opera e del teatro . Gli spettacoli sono stati realizzati a Pietroburgo, Londra e Chicago. Proposta di mettere in scena l'opera "The Snow Maiden" per il teatro di Chicago Opera Compani. L'artista ha creato decine di schizzi e disegni per questa produzione. Le precedenti versioni teatrali del 1908 e del 1912 hanno preso il pubblico al favoloso mondo della Russia pagana.Le opere del 1921 erano completamente nuove, un approccio in qualche modo inaspettato al materiale drammatico e una diversa caratterizzazione dei personaggi.

Nella nuova interpretazione di The Snow Maiden, "tutti gli elementi di influenza sulla Russia" sono confusi: Bisanzio (Zar Berendey e la sua vita di corte), Est (ospite commerciale Mizgir e Primavera, in arrivo da paesi caldi), Nord (Brost, Snow fanciulla, folletto). L'artista ha trovato molto in comune con il leggendario pastore Lel e l'indù Krishna. "Al di fuori dell'eccessiva storicità, al di fuori dell'artificialità, The Snow Maiden rivela così tanto significato reale della Russia che tutti i suoi elementi sono già entro i limiti di una leggenda universale e comprensibili a tutti i cuori", ha spiegato Roerich la sua interpretazione. Ecco perché l'aspetto dei personaggi nell'opera è così diverso. Lo schizzo "Berendey and the Snow Maiden" è stilizzato dall'autore come un'antica icona russa. Nelle opere "Lel e la fanciulla di neve" e "Kupava" viene creato un tipo etnico asiatico ben definito.

Il design dell'opera ebbe un tale successo presso il pubblico americano che le linee e gli ornamenti dei costumi basati sui disegni di Roerich furono introdotti nella moda quotidiana della stagione in corso. Roerich ha ricordato come a "Chicago, durante la produzione de La fanciulla di neve, le officine di Marshal Field fecero un interessante esperimento costruendo costumi moderni sugli ornamenti delle vesti slave preistoriche". "È stato istruttivo vedere", ha osservato l'artista, "quante forme moderne si sono fuse naturalmente con gli ornamenti antichi".

Attualmente, la scenografia teatrale dell'artista K.A. I Korovin, per la maggior parte, sono già stati persi. La maggior parte delle opere sopravvissute di Korovin si trovano a San Pietroburgo presso l'accademico Maly Opera and Ballet Theatre. Quattro opere attualmente in corso nel teatro sono associate al nome di Korovin. Questi sono "Snegurochka" e "May Night" di N.A. Rimsky-Korsakov, "La Boheme" e "Cio-Cio-San" di G. Puccini.

Nel 1910, la dirigenza dei teatri imperiali poneva una domanda sulla ripresa de La fanciulla di neve, che non era in repertorio da diversi anni. Inizialmente, la progettazione dell'opera fu affidata a D.S. Stelletsky - un artista appassionatamente innamorato dell'antica Russia. Tuttavia, i suoi schizzi, mantenuti nella tradizione della pittura di icone, non si adattavano affatto a La fanciulla di neve di Ostrovsky-Rimsky-Korsakov. Dopo lunghi litigi con Stelletsky, che ha difeso il suo piano, l'ordine è stato trasferito a Konstantin Korovin. Allo stesso tempo, si decise di riprendere l'opera non a San Pietroburgo, ma al Teatro Bolshoi di Mosca. Sfortunatamente, nella primavera del 1914, quasi tutto il paesaggio andò a fuoco durante un incendio. Nell'aprile del 1915 Korovin, insieme ai suoi assistenti G.I. Golovym e N.A. Klodt iniziò a riprendere il design della Snow Maiden. Ma solo i costumi sono rimasti invariati, mentre gli schizzi della scenografia, a quanto pare, sono stati completamente rivisti dagli artisti. Da questi originali nel 1916 furono realizzati scenari e costumi per il Teatro Mariinsky, quindi trasferiti al Teatro dell'Opera Maly.

Gli anni trascorsi dalla produzione dell'opera, ovviamente, hanno lasciato un segno nel suo design. Tuttavia, principalmente solo la tela decorativa stessa è invecchiata, e soprattutto le fragili reti combinate con essa. Dipinge, dipinge, come nelle opere da cavalletto di Korovin, e ora stupisce con una freschezza sorprendente. Nonostante il funzionamento a lungo termine dello scenario, non hanno craquelure o ghiaione. I restauratori del teatro cambiarono più volte le reti decorative, i punti strappati sui pannelli furono incollati sul retro, mentre l'intero dipinto rimase intatto. Naturalmente, anche la perfetta conoscenza della tecnologia pittorica di Korovin ha giocato un ruolo enorme nella conservazione della pittura teatrale di Korovin.

Altri artisti sono stati coinvolti nella progettazione della performance. Ad esempio, uno scrittore di talento di tutti i giorni, maestro ritratto psicologico, autore di illustrazioni di libri e decoratore teatrale B.M. Kustodiev. Nel 1911, Kustodiev iniziò a lavorare per la prima volta a teatro. Il lavoro sulla creazione di scenari ha catturato l'artista. Con particolare luminosità, il talento di Kustodiev, il decoratore, si è manifestato nella progettazione delle commedie di A.N. Ostrovsky: "La nostra gente - ci sistemeremo", "Lupi e pecore", "Temporale" e altri. Ha dimostrato una profonda comprensione dell'essenza delle intenzioni dell'autore. Scenery Kustodiev ha scritto facilmente e rapidamente.

Possiamo dire che tutto il lavoro di Kustodiev sono dipinti poetici sui temi della vita popolare, in cui l'artista è riuscito a trasmettere l'inesauribile forza e bellezza dell'anima russa. "Non so", ha scritto Kustodiev, "se sono riuscito a fare ed esprimere nelle mie cose ciò che volevo, amore per la vita, gioia e allegria, amore per il mio russo - questa è sempre stata l'unica "trama" dei miei dipinti ... " In pieno, queste parole dell'artista possono essere attribuite al suo lavoro sulla scenografia e sui costumi per l'opera teatrale basata sull'opera teatrale di Ostrovsky "The Snow Maiden". Anche molti altri artisti hanno catturato l'immagine della fanciulla di neve nel loro lavoro: V. Perov, V. Nesterov, I. Glazunov, A. Shabalin.

3. Racconto popolare russo "The Snow Maiden" nel lavoro di illustratori

Anche negli anni di studio presso la Higher Art School presso l'Imperial Academy of Arts, lo stile originale dell'artista russo, illustratore di libri e scenografo teatrale I.Ya. Bilibina. Ha sviluppato un intero sistema di tecniche grafiche che consentono di combinare illustrazioni e design del libro in un unico stile. Tutto il lavoro dell'artista è stato dedicato al tema delle fiabe russe. Per fare questo, ha dovuto prepararsi seriamente.

Bilibin ha viaggiato molto in giro per la Russia, soprattutto nel nord, studiando con interesse l'arte popolare e decorativa russa. All'inizio del XX secolo, su istruzione del dipartimento etnografico del Museo Russo, l'artista visitò le province di Vologda, Arkhangelsk, Olonets e Tver. E nel 1904, Kizhi, che chiamò "la soglia del regno lontano". Durante i viaggi in province remote, Bilibin studiò architettura russa, ornamenti popolari, ricami contadini, pizzi, motivi, antiche sculture in legno, stampe popolari. Ha raccolto opere arte popolare e monumenti fotografati di architettura in legno. I materiali raccolti sono diventati la base per diversi articoli e le fotografie portate sono state incluse nel libro di I. Grabar "Storia dell'arte russa".

La vita contadina patriarcale, gli utensili, presumibilmente conservati dai tempi dell'antica Russia, diedero a Bilibin il materiale più ricco per la riflessione e per un ulteriore utilizzo nella pratica artistica. Un nuovo stile artistico: lo stile dell'antichità russa non solo ha arricchito l'arte immagini vivide, ma ha anche contribuito allo sviluppo della scenografia teatrale e della grafica del libro.

Le illustrazioni di Bilibin decoravano fiabe russe come "Sorella Alyonushka e fratello Ivanushka", "La principessa ranocchio", "Vasilisa la bella", "Marya Morevna", "Piuma Finista - Yasna Sokol", "Anatra bianca". E anche fiabe di A. S. Pushkin - "Il racconto dello zar Saltan", "Il racconto del gallo d'oro", "Il racconto del pescatore e del pesce" e molti altri. teatro nazionale Bilibin ordinò schizzi di scenografie per l'opera The Snow Maiden di N. Rimsky-Korsakov. Bilibin si è rivelato forse il primo artista russo che ha intrapreso la progettazione di scenografie per un palcoscenico straniero. I temi fiabeschi delle opere di Rimsky-Korsakov erano molto vicini all'artista. Negli schizzi teatrali per l'opera La fanciulla di neve, il brillante talento di Bilibin e il suo stile originale si manifestavano pienamente.

L'artista Boris Vasilyevich Zworykin è uno dei più brillanti rappresentanti della tradizione russa di illustrare libri. Tuttavia, fino a tempi recenti, il suo nome era noto solo a scribi e collezionisti specializzati, per lo più occidentali. I libri pubblicati durante la vita dell'artista sono stati a lungo smantellati all'estero in illustrazioni a strisce separate e venduti come stampe. Accadde così che Zvorykin dovette vivere la sua vita creativa all'ombra di un contemporaneo più famoso - Ivan Bilibin, ricevendo ingiustamente l'etichetta di imitatore di Bilibino. Non c'era imitazione. È solo che entrambi i maestri, ispirati da ideali comuni, sono andati in parallelo. Il "tema russo" ha affascinato Zworykin in gioventù. Il fulcro su cui si è poi costruito il destino creativo dell'artista era: l'amore per l'antichità russa, la storia russa, le leggende e il folklore, le arti e i mestieri, la pittura di icone e l'architettura in legno, la calligrafia antica, gli ornamenti e le miniature dei libri.

Dopo la rivoluzione del 1917, Zworykin emigrò in Francia. In esilio, il destino ha favorito l'artista. Non doveva deviare dai suoi soggetti preferiti e dai suoi ideali estetici. Grazie al trionfo delle stagioni di Diaghilev, il "tema russo" era ben noto e apprezzato dal pubblico parigino. Nelle case editrici parigine, uno dopo l'altro, sono stati pubblicati i libri disegnati da Zworykin: Mosca e il villaggio in incisioni e litografie di G.K. "Boris Godunov"... In questa lista spicca il libro "The Firebird. Russian Tales". è stato creato da Boris Zworykin indipendentemente dall'inizio alla fine. Ha tradotto quattro fiabe russe in francese. E la fiaba "Snow Maiden", basata sul testo di una fiaba popolare russa e una fiaba in versi di Ostrovsky, l'ha riscritta in le sue stesse parole, lo trascrisse con una calligrafia calligrafica, disegnò illustrazioni e lo disegnò in una rilegatura in pelle con goffratura a motivi geometrici.a Parigi - il regno del cielo grigio e dei tetti a mansarda - nacque il russo "Firebird", incarnando tutto ciò che l'artista amava tanto nella sua vita precedente e ciò che desiderava ardentemente lontano dalla sua patria. "pubblicato dall'artista non è successo. Il libro è stato pubblicato trentasei anni dopo la sua morte. E non a Parigi, ma a New York. La pubblicazione è stata curata dalla vedova del presidente americano, Jacqueline Onassis-Kennedy, ammiratrice dell'opera di Boris Zworykin. È successo nel 1978, al culmine della Guerra Fredda tra Stati Uniti e URSS.

4. Immagine moderna della fanciulla di neve

Il mio aspetto moderno L'immagine della fanciulla di neve ha ricevuto nel 1935 in Unione Sovietica, dopo il permesso ufficiale di celebrare il nuovo anno. Nei libri sull'organizzazione degli alberi di Natale di questo periodo, la fanciulla delle nevi appare alla pari di Babbo Natale, come sua nipote, assistente e mediatrice nella comunicazione tra lui ei bambini.

All'inizio del 1937, Father Frost e la Snow Maiden apparvero per la prima volta insieme al festival dell'albero di Natale presso la Moscow House of Unions. È curioso che nelle prime immagini sovietiche la fanciulla di neve sia più spesso raffigurata come una bambina; in seguito iniziarono a rappresentarla sotto forma di ragazza. Perché è ancora sconosciuto.

Durante il periodo della guerra, la fanciulla di neve fu nuovamente dimenticata. Come compagna costante obbligatoria di Babbo Natale, è stata ripresa solo all'inizio degli anni '50 grazie agli sforzi dei classici per bambini Lev Kassil e Sergei Mikhalkov, che hanno scritto sceneggiature per gli alberi di Natale del Cremlino.

Per il film "The Snow Maiden" (1968), è stato costruito un intero "villaggio dei Berendey" vicino al fiume Mera. La scelta del luogo non fu casuale: da queste parti, a Shchelykovo, Ostrovsky scrisse la sua commedia. Dopo che le riprese sono state completate, lo scenario in legno è stato spostato vicino a Kostroma, dove è sorto il parco Berendeevka. Inoltre, a Kostroma c'è ora il "Terem of the Snow Maiden", in cui riceve ospiti tutto l'anno.

Nel 2009, per la prima volta, è stato ufficialmente festeggiato il compleanno della Snow Maiden, che hanno deciso di considerare la notte dal 4 al 5 aprile. Questo non corrisponde alla trama della fiaba in cui la fanciulla di neve nasce in inverno. Tuttavia, secondo le spiegazioni degli organizzatori, "il padre di Snegurochka è Father Frost e sua madre è Spring, quindi il suo compleanno è in primavera". Nel 2010, lo stesso Babbo Natale è arrivato al compleanno della nipote dalla sua residenza a Veliky Ustyug, confermando ufficialmente lo status di Kostroma come residenza principale del suo compagno e assistente.

studente dell'ottavo anno Dolgachev Yulia Egoraeva E. N. Istituzione scolastica di bilancio municipale Medaevskaya scuola secondaria di Chamzinsky distretto comunale Repubblica di Mordovia Miniprogetto di ricerca “La natura possente è piena di meraviglie. Immagini della fanciulla di neve nelle belle arti" Eseguita da: Supervisore:

Lo scopo del progetto: studiare e considerare il lavoro di famosi artisti russi che hanno presentato l'immagine della fanciulla di neve nelle loro opere

La fanciulla di neve nelle belle arti L'immagine della fanciulla di neve ha ricevuto il suo aspetto moderno nel 1935 in Unione Sovietica, dopo il permesso ufficiale di celebrare il nuovo anno. Nelle prime immagini sovietiche, la fanciulla di neve è raffigurata come una bambina; in seguito, iniziarono a rappresentarla sotto forma di ragazza. La fanciulla delle nevi sembra una bellissima ragazza dai capelli bianchi. La fanciulla di neve è vestita con abiti bianchi e blu con un bordo di pelliccia e un kokoshnik. Molti artisti si sono rivolti all'immagine della fanciulla di neve nel loro lavoro, come V. Vasnetsov, N. Roerich, K. Korovin, M. Vrubel e altri.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov Viktor Mikhailovich Vasnetsov è un artista russo. Nato il 3 maggio 1848 nel villaggio di Ryabovo, provincia di Vyatka, nella famiglia di un sacerdote. Cresciuto in estrema povertà. Studiò in seminario, poi andò a San Pietroburgo e, essendo entrato all'Accademia delle arti, era così sicuro che non sarebbe stato accettato che, superati gli esami, non venne nemmeno a scoprire i risultati. Studiò per un anno alla Scuola di Disegno e solo in seguito divenne allievo dell'Accademia, che frequentò dal 1868 al 1875, ma la lasciò senza completare l'intero corso.

Vasnetsov Viktor Mikhailovich "La fanciulla di neve"

Nicholas Konstantinovich Roerich L'artista Nikolai Konstantinovich Roerich è nato a San Pietroburgo il 10 ottobre (27 settembre), 1874, in una famiglia nobile. Suo padre è un avvocato nativo di San Pietroburgo Konstantin Fedorovich Roerich (1837-1900), sua madre è Pskovite Maria Vasilievna, nata Kalashnikova (1845-1927). Nella famiglia, oltre a Nikolai, c'erano altri tre figli: la sorella Lyudmila e i fratelli minori Boris e Vladimir.

N. Roerich "Lel e la fanciulla di neve" N. Roerich "La fanciulla di neve"

Mikhail Alexandrovich Vrubel Mikhail Alexandrovich Vrubel (1856-1910) - Artista russo dell'inizio del XIX-XX secolo, che lavorò in quasi tutti i tipi e generi di belle arti: pittura, grafica, scultura decorativa e arte teatrale. Dal 1896 è stato sposato con cantante famoso N. I. Zabele, i cui ritratti dipinse ripetutamente.

Mikhail Alexandrovich Vrubel "La fanciulla di neve"

Korovin Konstantin Alekseevich Konstantin Alekseevich Korovin (1861 -1939) - Pittore, artista teatrale, insegnante e scrittore russo. All'età di quattordici anni, Konstantin entrò nel dipartimento di architettura della Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca, un anno dopo si trasferì al dipartimento di pittura. Ha studiato con A. K. Savrasov e V. D. Polenov. Per completare la sua formazione, Korovin andò a San Pietroburgo ed entrò all'Accademia delle arti, ma se ne andò dopo tre mesi, disilluso dai metodi di insegnamento lì.

Konstantin Alekseevich Korovin "La fanciulla di neve"

Ha l'aspetto di una ragazza bella, pallida e bionda. Vestito con abiti bianchi e blu con finiture in pelliccia (pelliccia, cappello di pelliccia, guanti). Ha l'aspetto di una ragazza bella, pallida e bionda. Vestito con abiti bianchi e blu con finiture in pelliccia (pelliccia, cappello di pelliccia, guanti).

L'immagine della fanciulla delle nevi risale a elfi, sirene, forconi, che compaiono in primavera sotto una leggera coltre di nuvole, riscaldate e illuminate. raggi luminosi il sole, che appare come creature leggere, splendenti, bianche…” L'immagine della fanciulla delle nevi risale a elfi, sirene, forconi, che compaiono in primavera sotto un leggero manto di nuvole, riscaldati e illuminati dai raggi luminosi delle sole, che sembrano creature leggere, splendenti, bianche…”

Nel 1873, A. N. Ostrovsky, sotto l'influenza delle idee di Afanasiev, scrisse l'opera teatrale La fanciulla di neve. In esso, la fanciulla delle nevi appare come la figlia di Father Frost e Spring-Red, che muore durante il rituale estivo di onorare il dio del sole Yaril. Nel 1873, A. N. Ostrovsky, sotto l'influenza delle idee di Afanasiev, scrisse l'opera teatrale La fanciulla di neve. In esso, la fanciulla delle nevi appare come la figlia di Father Frost e Spring-Red, che muore durante il rituale estivo di onorare il dio del sole Yaril.

L'immagine della fanciulla di neve è stata ulteriormente sviluppata nelle opere degli insegnanti della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo, che hanno preparato scenari per gli alberi di Capodanno dei bambini. L'immagine della fanciulla di neve è stata ulteriormente sviluppata nelle opere degli insegnanti della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo, che hanno preparato scenari per gli alberi di Capodanno dei bambini.

Anche prima della rivoluzione, le figure della fanciulla delle nevi decoravano l'albero di Capodanno, le ragazze vestite con i costumi della fanciulla delle nevi, furono realizzate drammatizzazioni di frammenti di fiabe, opere teatrali o opera di Ostrovsky. In questo momento, la fanciulla di neve non ha agito come ospite. Anche prima della rivoluzione, le figure della fanciulla delle nevi decoravano l'albero di Capodanno, le ragazze vestite con i costumi della fanciulla delle nevi, furono realizzate drammatizzazioni di frammenti di fiabe, opere teatrali o opera di Ostrovsky. In questo momento, la fanciulla di neve non ha agito come ospite.

L'immagine della fanciulla di neve ha ricevuto il suo aspetto moderno nel 1935 in Unione Sovietica, dopo il permesso ufficiale di celebrare il nuovo anno. Nei libri sull'organizzazione degli alberi di Natale di questo periodo, la fanciulla delle nevi appare alla pari di Babbo Natale come sua nipote, assistente e mediatrice nella comunicazione tra lui ei bambini. L'immagine della fanciulla di neve ha ricevuto il suo aspetto moderno nel 1935 in Unione Sovietica, dopo il permesso ufficiale di celebrare il nuovo anno. Nei libri sull'organizzazione degli alberi di Natale di questo periodo, la fanciulla delle nevi appare alla pari di Babbo Natale come sua nipote, assistente e mediatrice nella comunicazione tra lui ei bambini.

All'inizio del 1937, Father Frost e la Snow Maiden apparvero per la prima volta insieme al festival dell'albero di Natale nella Casa dei sindacati di Mosca. È curioso che nelle prime immagini sovietiche la fanciulla di neve sia più spesso raffigurata come una bambina; in seguito iniziarono a rappresentarla sotto forma di ragazza. All'inizio del 1937, Father Frost e la Snow Maiden apparvero per la prima volta insieme al festival dell'albero di Natale nella Casa dei sindacati di Mosca. È curioso che nelle prime immagini sovietiche la fanciulla di neve sia più spesso raffigurata come una bambina; in seguito iniziarono a rappresentarla sotto forma di ragazza.

Nel dopoguerra, la fanciulla di neve è quasi una compagna obbligatoria di Babbo Natale in tutte le celebrazioni festive, congratulazioni, ecc. Nel dopoguerra, la fanciulla di neve è quasi una compagna obbligatoria di Babbo Natale in tutte le celebrazioni festive, congratulazioni, ecc.

Sotto Capodanno spesso studenti di università teatrali e attrici lavoravano come Snow Maidens. Nelle produzioni amatoriali, le ragazze più grandi e le giovani donne, spesso bionde, sono state scelte per il ruolo di Snow Maidens. Alla vigilia di Capodanno, studenti di teatro e attrici lavoravano spesso come Snow Maidens. Nelle produzioni amatoriali, le ragazze più grandi e le giovani donne, spesso bionde, sono state scelte per il ruolo di Snow Maidens.

La fanciulla di neve è il personaggio di un capodanno delle leggende russe, la nipote di Father Frost, il principale simbolo del nuovo anno. Tuttavia, è interessante notare che fin dall'antichità, tra gli slavi, la fanciulla delle nevi era considerata la figlia di Frost e la regina delle nevi. Apparentemente in seguito, per ragioni di impossibilità a spiegare la vera origine della fanciulla di neve e vista la grandissima differenza di età tra lei e Father Frost, ha messo radici una variante che caratterizza la fanciulla di neve come una nipote. La fanciulla di neve è il personaggio di un capodanno delle leggende russe, la nipote di Father Frost, il principale simbolo del nuovo anno. Tuttavia, è interessante notare che fin dall'antichità, tra gli slavi, la fanciulla delle nevi era considerata la figlia di Frost e la regina delle nevi. Apparentemente in seguito, per ragioni di impossibilità a spiegare la vera origine della fanciulla di neve e vista la grandissima differenza di età tra lei e Father Frost, ha messo radici una variante che caratterizza la fanciulla di neve come una nipote.