ЖАЗЗ: хөгжүүлэлт ба түгээлт

Танилцуулга

1. Жазз хөгжмийн хөгжлийн түүх. Гол урсгалууд

1.1 Нью Орлеанс Жазз

1.3 Том хамтлагууд

1.4. Үндсэн

1.4.2 Канзас хотын хэв маяг

1.5 Сэрүүн (сэрүүн жазз)

1.6 Прогрессив жазз

1.7 Хатуу боп

1.8 Модал (модал) жазз

1.9 Соул жазз

1.10 Үнэгүй жазз

1.11 Бүтээлч

1.13 Постбоп

1.14 Хүчиллэг жазз

1.15 Гөлгөр жазз

1.16 Жазз мануш

2. Жаззын тархалт

2.1 ЗХУ ба Орос дахь жазз

2.2 Латин жазз

2.3 Орчин үеийн ертөнцөд жазз хөгжим

Танилцуулга

жазз хөгжмийн хэв маяг

Жазз (Англи жазз) - хэлбэр хөгжмийн урлаг 19-р зууны төгсгөл - 20-р зууны эхэн үед АНУ-д, Нью Орлеанд Африк ба нийлэгжилтийн үр дүнд үүссэн. Европын соёлулмаар өргөн тархсан. Жаззын гарал үүсэл нь блюз болон бусад Африк гаралтай америкчууд байв ардын дуу хөгжим, Heyday - 1930-аад он. онцлог шинж чанарууд хөгжмийн хэлЖазз нь эхэндээ импровизац, синкоп хэмнэл дээр суурилсан полиритм, хэмнэлтэй текстийг гүйцэтгэх өвөрмөц арга техник - дүүжин болжээ. Жазз хөгжимчид, хөгжмийн зохиолчдын шинэ хэмнэл, гармоник загваруудыг хөгжүүлснээр жаззын цаашдын хөгжил бий болсон. Жазз дэд жаззууд нь: авангард жазз, бебоп, сонгодог жазз, сэрүүн, модаль жазз, дүүжин, гөлгөр жазз, соул жазз, чөлөөт жазз, фьюжн, хард боп болон бусад хэд хэдэн төрөл юм.

1. Жазз хөгжмийн хөгжлийн түүх

Жазз хөгжим нь хэд хэдэн хөгжмийн соёлыг хослуулан бий болсон үндэсний уламжлал. Энэ нь анх Африкийн нутгаас гаралтай. Африкийн ямар ч хөгжим нь маш нарийн хэмнэлтэй байдаг бөгөөд хөгжим нь үргэлж хурдан дэвсэж, алга ташдаг бүжиг дагалддаг. Үүний үндсэн дээр 19-р зууны төгсгөлд өөр нэг хөгжмийн төрөл гарч ирэв - рагтайм. Дараа нь рагтаймийн хэмнэл блюзийн элементүүдтэй хослуулан хөгжмийн шинэ чиглэл болох жаззыг бий болгосон. Жазз хөгжмийн гарал үүсэл нь блюзтэй холбоотой. Энэ нь 19-р зууны төгсгөлд Африкийн хэмнэл, Европын эв найрамдлын нэгдэл хэлбэрээр үүссэн боловч Африк тивээс боолуудыг Шинэ ертөнцийн нутаг дэвсгэрт авчирсан үеэс эхлэн түүний гарал үүслийг хайх хэрэгтэй. Ачирсан боолууд нэг овгийнх биш, ихэвчлэн бие биенээ ойлгодоггүй байв. Нэгтгэх хэрэгцээ нь олон соёлыг нэгтгэхэд хүргэсэн бөгөөд үүний үр дүнд Африк гаралтай Америкчуудын нэг соёлыг (түүний дотор хөгжим) бий болгосон. Африкийн хөгжмийн соёл, Европыг холих үйл явц (шинэ ертөнцөд бас ноцтой өөрчлөлт гарсан) 18-р зуунаас эхэлж 19-р зуунд "прото-жаз", дараа нь нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн жазз хөгжим үүсэхэд хүргэсэн. мэдрэмж. Жаззын өлгий нь Америкийн өмнөд хэсэг, ялангуяа Нью Орлеанс байв. Жаззын хэв маягийн нэг онцлог нь жазз уран бүтээлчийн өвөрмөц бие даасан тоглолт юм. Жаззын мөнхийн залуу байдлын түлхүүр бол импровизац юм. Насан туршдаа жазз хөгжмийн хэмнэлээр амьдарсан, одоо ч домог хэвээр байгаа гайхалтай жүжигчин гарч ирсний дараа - Луис Армстронг жазз хөгжмийн урлаг өөрт нь ер бусын шинэ давхрагуудыг олж харав: гоцлол эсвэл хөгжмийн бие даасан тоглолт нь бүхэл бүтэн тоглолтын төв болж хувирав. , жазз хөгжмийн тухай санааг бүрэн өөрчилсөн. Жазз бол зөвхөн тодорхой төрлийн хөгжмийн тоглолт төдийгүй өвөрмөц хөгжилтэй эрин үе юм.

1.1 Нью Орлеанс Жазз

Нью Орлеанс гэдэг нэр томьёо нь 1900-1917 оны хооронд Нью Орлеанд жааз хөгжим тоглож байсан хөгжимчид, мөн Чикагод тоглож, 1917-1920-иод оны хооронд пянз бичиж байсан Нью Орлеансын хөгжимчдийн хэв маягийг тодорхойлоход түгээмэл хэрэглэгддэг. Жаззын түүхийн энэ үеийг Жаззын эрин гэж бас нэрлэдэг. Мөн энэ нэр томъёог Нью Орлеаны сургуулийн хөгжимчидтэй ижил хэв маягаар жазз тоглохыг эрэлхийлж байсан Шинэ Орлеаны сэргэн мандалтын үеийн янз бүрийн түүхэн цаг үед тоглож байсан хөгжмийг тодорхойлоход ашигладаг.

1.2 20-р зууны эхний улиралд АНУ-д жазз хөгжмийн хөгжил

Сторивилл хаагдсаны дараа жазз нь бүс нутгийн ардын төрлөөс үндэсний хэмжээний хөгжмийн чиглэл болж, АНУ-ын хойд болон зүүн хойд мужуудад тархаж эхэлсэн. Гэхдээ мэдээжийн хэрэг, зөвхөн нэг зугаа цэнгэлийн талбайг хаах нь түүний өргөн тархалтад хувь нэмэр оруулж чадахгүй байв. Шинэ Орлеанстай зэрэгцэн Сент-Луис, Канзас-Сити, Мемфис зэрэг хотууд жааз хөгжмийг анхнаасаа хөгжүүлэхэд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Рагтайм 19-р зуунд Мемфис хотод төрсөн бөгөөд тэндээсээ 1890-1903 онд Хойд Америк тивд тархсан. Нөгөө талаар Африк-Америкийн ардын аман зохиолын алаг мозайкаар жигүүрээс рагтайм хүртэлх дуу хуурын үзүүлбэрүүд хаа сайгүй хурдан тархаж, жазз хөгжих замыг зассан. Ирээдүйн олон жааз хөгжмийн одууд аяллын аяллаа дууны шоунаас эхэлсэн. Сторивилл хаагдахаас нэлээд өмнө Нью Орлеаны хөгжимчид "водвилл" гэж нэрлэгддэг хамтлагуудтай аялан тоглолт хийж байсан. 1904 оны Желли Ролл Мортон Техас мужийн Флорида мужийн Алабама хотод тогтмол аялан тоглолт хийдэг байв. 1914 оноос Чикагод тоглолт хийх гэрээ байгуулсан. 1915 онд тэрээр Чикаго болон Том Брауны White Dixieland оркестр руу нүүжээ. Чикаго дахь томоохон водевиллийн аялан тоглолтыг Нью Орлеансын корнетчин Фредди Кеппард тэргүүтэй алдарт Креол хамтлаг мөн хийсэн. Олимпиа хамтлагаас нэгэн зэрэг тусгаарлагдсан Фредди Кеппард уран бүтээлчид 1914 онд Чикагогийн шилдэг театрт амжилттай тоглож, анхны Диксиланд жазз хамтлагийн өмнө ч гэсэн тоглолтынхоо дууны бичлэгийг хийх саналыг хүлээн авсан боловч Фредди Кеппард алсын хараагаар татгалзсан. Жазз хөгжмийн нөлөөгөөр бүрхэгдсэн нутаг дэвсгэрийг мэдэгдэхүйц өргөжүүлж, Миссисипи рүү явсан усан онгоцон дээр тоглож байсан оркеструуд. 19-р зууны сүүлчээс эхлэн Нью Орлеанаас Сент-Пол хүртэлх голын аялал нь эхлээд амралтын өдрүүдээр, дараа нь бүтэн долоо хоногийн турш алдартай болсон. 1900 оноос хойш Нью Орлеаны найрал хөгжимчид эдгээр голын усан онгоцон дээр тоглож байгаа бөгөөд голын аяллын үеэр зорчигчдын хөгжим нь хамгийн сонирхолтой зугаа цэнгэл болсон юм. Эдгээр оркеструудын нэгэнд Луй Армстронгийн ирээдүйн эхнэр, анхны жазз төгөлдөр хуурч Лил Хардин болох Сугер Жонни тоглож эхлэв. Өөр нэг төгөлдөр хуурч Faiths Marable-ийн Riverboat хамтлагт Нью Орлеансийн олон ирээдүйн жааз оддыг тоглосон. Голын дагуу аялж байсан усан онгоцнууд ихэвчлэн зэргэлдээх буудал дээр зогсдог бөгөөд тэнд найрал хөгжим орон нутгийн олон нийтэд зориулж концерт тоглодог байв. Эдгээр концертууд нь Бикс Бейдербек, Жесс Стейси болон бусад олон хүмүүсийн бүтээлч дебют болсон юм. Өөр нэг алдартай маршрут нь Миссуригийн дагуу Канзас-Сити хүртэл явсан. Африк-Америкийн ардын аман зохиолын хүчтэй язгуурын ачаар блюз хөгжиж, эцэст нь бүрэлдэн тогтсон энэ хотод Нью Орлеансын жаззменуудын уран чадварлаг тоглолт онцгой үржил шимтэй орчинг олжээ. 1920-иод оны эхээр Чикаго нь жазз хөгжмийг хөгжүүлэх гол төв болж, АНУ-ын өнцөг булан бүрээс цугларсан олон хөгжимчдийн хүчин чармайлтаар Чикаго жазз хэмээх хочийг авсан хэв маягийг бий болгосон.

1.3 Том хамтлагууд

Том хамтлагуудын сонгодог, тогтсон хэлбэр нь жазз хөгжимд 1920-иод оны эхэн үеэс мэдэгдэж байсан. Энэ хэлбэр нь 1940-өөд оны эцэс хүртэл хамааралтай хэвээр байв. Ихэнх том хамтлагуудад орсон хөгжимчид дүрмээр бол бараг өсвөр насандаа бэлтгэл сургуулилт эсвэл нотоос суралцсан нэлээд тодорхой хэсгийг тоглодог байв. Анхааралтай найрал хөгжим, үлээвэр болон модон үлээвэр хөгжмийн хэсгүүдийн хамт баян жазз зохицлыг бий болгож, "биг хамтлагийн дуу" гэж нэрлэгддэг гайхалтай чанга дууг гаргажээ. Том хамтлаг 1930-аад оны дундуур оргилдоо хүрч тухайн үеийн алдартай хөгжим болжээ. Энэ хөгжим нь дүүжин бүжгийн галзуугийн эх үүсвэр болсон. Дьюк Эллингтон, Бенни Гудман, Гүн Бэси, Арти Шоу, Чик Уэбб, Гленн Миллер, Томми Дорси, Жимми Лунсфорд, Чарли Барнет зэрэг алдарт жазз хөгжмийн хамтлагуудын удирдагчид зөвхөн дуугараад зогсохгүй жинхэнэ хит дууны парадыг зохиож, найруулж, пянздаа бичиж үлдээжээ. радиогоор төдийгүй бүжгийн танхимд хаа сайгүй. Олон том хамтлагууд өөрсдийн импровизатор-гоцлол дуучдыг гайхшруулсан бөгөөд тэд "оркеструудын тулаан"-ын үеэр үзэгчдийг гистеригийн байдалд ойртуулсан.

Дэлхийн 2-р дайны дараа том хамтлагуудын нэр хүнд буурч байсан ч дараагийн хэдэн арван жилд Бэси, Эллингтон, Вуди Херман, Стэн Кентон, Харри Жеймс болон бусад олон хүмүүсээр удирдуулсан найрал хөгжимчид аялан тоглолт хийж, дуугаа бичүүлсэн. Тэдний хөгжим шинэ чиг хандлагын нөлөөн дор аажмаар өөрчлөгдсөн. Бойд Райберн, Сун Ра, Оливер Нельсон, Чарльз Мингус, Тад Жонс-Мал Льюис тэргүүтэй хамтлагууд эв найрамдал, багаж хэрэгсэл, импровизацын эрх чөлөөний шинэ үзэл баримтлалыг судалжээ. Өнөөдөр жааз хөгжмийн боловсролын стандарт бол том хамтлагууд юм. төрлийн репертуар оркеструуд жазз найрал хөгжимЛинкольн центр, Карнеги Холлын жазз найрал хөгжим, Смитсоны жаазын шилдэг бүтээлүүд, Чикагогийн жазз чуулга зэрэг томоохон хамтлагуудын найруулгын эх найруулгыг тогтмол тоглодог. 2008 онд Жорж Саймоны "Савлуурын эрин үеийн том оркеструуд" хэмээх каноник ном орос хэл дээр хэвлэгджээ.

1.4 Үндсэн чиглэл

Том хамтлагуудын эрин үед том хамтлагуудын гол урсгал дуусч, том хамтлагуудын хөгжим жижиг жааз чуулгуудаар тайзнаа чихэлдэж эхлэхэд свинг хөгжим үргэлжилсээр байв. Олон алдартай дүүжин гоцлол дуучид цэнгэлийн танхимд тоглосныхоо дараа Нью-Йоркийн 52-р гудамжинд байрлах жижиг клубуудад аяндаа саатал тоглох дуртай байв. Зөвхөн Бен Вебстер, Колеман Хокинс, Лестер Янг, Рой Элдриж, Жонни Ходжес, Бак Клэйтон болон бусад томоохон найрал хөгжимд "садын тоглогч"-оор ажиллаж байсан хүмүүс биш юм. Том хамтлагуудын удирдагчид болох Дюк Эллингтон, Гүн Бэси, Бенни Гудман, Жек Тигарден, Харри Жеймс, Жен Крупа нар анхандаа гоцлол дуучид төдийгүй удирдаач нар байсан ч том багаас тусдаа, жижиг хамтлагт тоглох боломжийг эрэлхийлдэг байв. найрлага. Удахгүй болох бибопын шинэлэг арга барилыг хүлээн аваагүй эдгээр хөгжимчид уламжлалт савлуур арга барилыг баримталж, импровизацын хэсгүүдийг гүйцэтгэхдээ шавхагдашгүй уран сэтгэмжийг харуулсан. Савлуурын гол одод "комбо" гэж нэрлэгддэг жижиг найруулгад байнга тоглож, бичдэг байсан бөгөөд үүнд импровизаци хийх боломжтой байв. 1930-аад оны сүүлчээс клубын жазз хөгжмийн энэ чиглэлийн хэв маяг нь бэбоп гарч ирснээр мейнстрим буюу гол урсгал гэсэн нэрийг авсан. Энэ үеийн шилдэг жүжигчдийн заримыг 1950-иад оны үед хөвчний импровизаци нь дүүжин эрин үеийн уянгалаг өнгөнөөс дээгүүрт тавигдаж байсан тэр үед чанамал дээр гайхалтай хэлбэрээр сонсогдов. 1970-аад оны сүүл, 1980-аад оны үед дахин чөлөөт хэв маяг болон гарч ирсэн гол урсгал нь сэрүүн жазз, бибоп, хард бопын элементүүдийг өөртөө шингээсэн. "Орчин үеийн үндсэн урсгал" буюу пост-боп гэсэн нэр томъёог жазз хөгжмийн түүхэн хэв маягтай нягт холбоогүй бараг бүх хэв маягт ашигладаг.

1.4.1 Зүүн хойд жазз. Алхам

Хэдийгээр жааз хөгжмийн түүх 20-р зууны эхэн үеэс Нью Орлеанд эхэлсэн ч 1920-иод оны эхээр бүрээчин Луис Армстронг Чикагод шинэ хувьсгалт хөгжмийг бүтээхээр Шинэ Орлеансыг орхин явах үед энэ хөгжим жинхэнэ оргилд хүрсэн юм. Удалгүй Нью Орлеаны жазз хөгжмийн мастерууд Нью-Йорк руу шилжин суурьшиж эхэлсэн нь жазз хөгжимчдийн өмнөд хэсгээс хойд зүг рүү тасралтгүй шилжих чиг хандлагыг харуулсан юм. Чикаго Шинэ Орлеаны хөгжмийг өлгийдөн авч, халуун болгож, Армстронгийн алдарт "Халуун тав", "Халуун долоон" чуулга төдийгүй бусад хүмүүс, тухайлбал Остин ахлах сургуулийн хамт олон Шинэ хамтлагийг сэргээхэд тусалсан Эдди Кондон, Жимми Макпартлэнд зэрэг хөгжмийг орвонгоор нь эргүүлэв. Орлеаны сургуулиуд. Шинэ Орлеаны жазз хөгжмийн хил хязгаарыг давсан бусад алдартай Чикагочууд бол төгөлдөр хуурч Арт Ходс, бөмбөрчин Барретт Димс, кларнетчин Бенни Гудман нар юм. Эцэст нь Нью-Йорк руу нүүсэн Армстронг, Гудман нар энэ хотыг дэлхийн жазз хөгжмийн нийслэл болгоход тусалсан нэгэн төрлийн шүүмжлэлийн массыг бий болгосон. 20-р зууны эхний улиралд Чикаго голчлон дуу бичлэгийн төв хэвээр байсаар байхад Нью-Йорк нь Минтон Playhouse, Cotton Club, Savoy, Village Vanguard зэрэг домогт клубуудыг зохион байгуулдаг жааз хөгжмийн шилдэг төв болж чадсан юм. түүнчлэн Карнеги Холл зэрэг аренууд.

1.4.2 Канзас хотын хэв маяг

Их хямрал, хоригийн эрин үед Канзас-Ситигийн жааз тайз нь 1920-иод оны сүүл, 1930-аад оны шинэ дуу чимээг сонсох газар болжээ. Канзас-Ситид цэцэглэн хөгжсөн хэв маяг нь том хамтлагууд болон жижиг дүүжин хамтлагуудын аль алиных нь хамт тоглодог, хууль бусаар зарагдсан архи дарстай тавернуудын үйлчлүүлэгчдэд зориулж маш эрч хүчтэй гоцлол дуунуудыг үзүүлсэн блюз өнгө бүхий сэтгэл хөдөлгөм хэсгүүдээр тодорхойлогддог. Чухам эдгээр уушийн газруудад агуу гүн Бэсигийн хэв маяг Канзас-Ситид Уолтер Пэйжийн найрал хөгжим, дараа нь Бенни Мотенийн хамтаар эхэлжээ. Эдгээр хоёр найрал хөгжим нь Канзас-Ситигийн хэв маягийн ердийн төлөөлөгчид байсан бөгөөд "хотын блюз" гэж нэрлэгддэг блюзийн өвөрмөц хэлбэрт суурилж, дээрх оркеструудын тоглоход бий болсон. Канзас Ситигийн жааз тайз нь мөн л дууны блюзийн шилдэг мастеруудын бүхэл бүтэн галактикаар ялгардаг байсан бөгөөд тэдний дунд хүлээн зөвшөөрөгдсөн "хаан" нь Гүн Баси найрал хөгжмийн олон жилийн гоцлол дуучин, алдарт блюз дуучин Жимми Рашинг байв. Канзас-Ситид төрсөн алдарт альто саксофонч Чарли Паркер Нью-Йоркт хүрэлцэн ирэхдээ Канзас-Ситигийн найрал хөгжимд сурсан блюз "чип"-ээ өргөн ашиглаж, дараа нь бопперуудын туршилтын эхлэлийн цэгүүдийн нэг болжээ. 1940-өөд онд.

1.4.3 Баруун эргийн жазз

1950-иад оны жааз хөгжмийн урсгалд олзлогдсон уран бүтээлчид Лос Анжелесийн дуу бичлэгийн студиудад өргөнөөр ажиллаж байжээ. Нонет Майлс Дэвисийн нөлөөгөөр Лос-Анжелес хотод амьдардаг эдгээр жүжигчид одоо Баруун эргийн жазз гэгддэг хөгжимийг хөгжүүлсэн. Cool Jazz-ийн нэгэн адил West Coast Jazz нь өмнөх ууртай бибопоос хамаагүй зөөлөн байсан. Баруун эргийн ихэнх жазз хөгжим маш нарийн бичигдсэн байдаг. Эдгээр найруулгад ихэвчлэн хэрэглэгддэг эсрэг цэгийн шугамууд нь жазз хөгжимд нэвтэрсэн Европын нөлөөний нэг хэсэг юм шиг санагдаж байв. Гэсэн хэдий ч энэ хөгжим урт шугаман бие даасан импровизацын хувьд маш их зай үлдээсэн. Баруун эргийн жазз дууг голчлон дуу бичлэгийн студиудад тоглодог байсан ч Лос-Анжелес дахь Хермоза далайн эрэг дэх Гэрэлт цамхаг, Лос-Анжелес дахь Хайг зэрэг клубуудад бүрээчин Шорти Рожерс, саксофонч Арт Пеппер, Бад Шенк, бөмбөрчин Шелли Манн, кларнетчин Жимми Жиффри зэрэг мастерууд оролцдог байв. .

1.5 Сэрүүн (сэрүүн жазз)

Бибопын өндөр дулаан, даралт нь сэрүүн жазз хөгжихийн хэрээр буурч эхэлсэн. 1940-өөд оны сүүлч, 1950-иад оны эхэн үеэс хөгжимчид тенор саксофонч Лестер Янгийн савлуур тоглож байх үеийн хөнгөн, хуурай тоглолтын үлгэр дууриал болгон импровизаци хийхдээ хүчирхийлэл багатай, зөөлөн арга барилыг хөгжүүлж эхэлсэн. Үр дүн нь сэтгэл хөдлөлийн "сэрүүн байдал" дээр тулгуурласан салангид, жигд хавтгай дуу юм. Бүрээчин Майлз Дэвис бол энэ төрлийн хамгийн том шинийг санаачлагч болсон. 1949-1950 онд "The Birth of Cool" цомгийг бичсэн түүний нонет нь сэрүүн жазз хөгжмийн уянгын илэрхийлэл, даруулга байв. Бусад алдартай жазз хөгжимчид бол бүрээчин Чит Бейкер, төгөлдөр хуурч Жорж Ширинг, Жон Льюис, Дэйв Брубек, Ленни Тристано, вибрафонч Милт Жексон, саксофонч Стэн Гетц, Ли Кониц, Зоот Симс, Пол Десмонд нар юм. Зохион байгуулагчид мөн жааз хөгжмийн урсгалд ихээхэн хувь нэмэр оруулсан, тухайлбал Тад Дамерон, Клод Торнхилл, Билл Эванс, баритон саксофонч Герри Маллиган нар. Тэдний зохиолууд нь багажийн өнгө, хөдөлгөөний удаашрал, орон зайн хуурмаг байдлыг бий болгосон хөлдсөн эв найрамдал дээр төвлөрсөн байв. Диссонанс нь тэдний хөгжимд мөн үүрэг гүйцэтгэсэн боловч илүү зөөлөн, дуугүй зан чанартай байв. Сэрүүн жааз формат нь нонет, тентет зэрэг арай том чуулгад орон зай үлдээсэн бөгөөд энэ үед бибопын эхэн үеийнхээс илүү түгээмэл болсон. Зарим зохион байгуулагчид эвэр, туба зэрэг конус хэлбэрийн гуулин зэмсэг зэрэг өөрчлөгдсөн багаж хэрэгслийг туршиж үзсэн.

1.6 Прогрессив жазз

Бибоп гарч ирэхтэй зэрэгцэн жазз хөгжим хөгжиж байна шинэ төрөл- дэвшилтэт жазз, эсвэл зүгээр л дэвшилтэт. Энэ жанрын гол ялгаа нь том хамтлагуудын хуучирсан хэв маяг, хоцрогдсон, хуучирсан гэж нэрлэгддэг арга техникээс холдох хүсэл юм. 1920-иод онд Пол Уайтман нэвтрүүлсэн симфони жазз. Бопперчуудаас ялгаатай нь дэвшилтэт хөгжмийг бүтээгчид тухайн үед хөгжиж байсан жазз хөгжмийн уламжлалаас эрс татгалзахыг эрэлхийлээгүй. Үүний оронд тэд тональ, эв найрамдлын чиглэлээр Европын симфонизмын хамгийн сүүлийн үеийн ололт амжилтыг найруулгын практикт нэвтрүүлж, дүүжин хэлц загваруудыг шинэчлэх, сайжруулахыг эрэлхийлэв. "Дэвшилтэт" гэсэн ойлголтыг хөгжүүлэхэд хамгийн их хувь нэмэр оруулсан нь төгөлдөр хуурч, удирдаач Стэн Кентон юм. 1940-өөд оны эхэн үеийн дэвшилтэт жазз нь түүний анхны уран бүтээлүүдээс эхтэй. Дууны хувьд анхны найрал хөгжмийнх нь тоглосон хөгжим Рахманиновтой ойр байсан бөгөөд зохиолууд нь хожуу романтизмын онцлогийг агуулсан байв. Гэхдээ жанрын хувьд симфожазд хамгийн ойр байсан. Хожим нь түүний "Уран бүтээл" цомгийн алдартай цувралыг бүтээх жилүүдэд жазз хөгжмийн элементүүд өнгө үүсгэх үүрэг гүйцэтгэхээ больж, аль хэдийн органик байдлаар сүлжсэн байв. хөгжмийн материал. Кентонтой хамт түүний хамгийн сайн зохион байгуулагч, Дариус Милхаудын шавь Пит Руголо гавьяа байгуулсан. Орчин үеийн (тэр жилүүдэд) симфони эгшиг, саксофон тоглох өвөрмөц стаккато техник, тод гармони, давтамжтай секунд ба блокууд, политональ байдал, жазз хэмнэлтэй лугшилт зэрэг нь Стэн Кентон жааз хөгжмийн түүхэнд орсон энэхүү хөгжмийн онцлог шинж чанарууд юм. Европын симфони соёл, бэбоп элементүүдийн нийтлэг платформыг олсон түүний шинийг санаачлагчдын нэг нь олон жилийн турш, ялангуяа гоцлол хөгжмийн зохиолчид найрал хөгжмийн бусад хамтлагийн дууг эсэргүүцэж байсан хэсгүүдэд мэдэгдэхүйц байв. Кентон дэлхийн алдартай бөмбөрчин Шелли Мэйн, контрбасс гитарчин Эд Сафрански, тромбончин Кей Уиндинг, тэр үеийн шилдэг жааз дуучдын нэг Жун Кристи зэрэг гоцлол дуучдын импровизацын хэсгүүдэд ихээхэн анхаарал хандуулж байсныг тэмдэглэх нь зүйтэй. . Стэн Кентон карьерынхаа туршид сонгосон төрөлд үнэнч байсаар ирсэн. Стэн Кентоноос гадна сонирхолтой аранжирлагч, хөгжмийн зохиолч Бойд Райберн, Гил Эванс нар энэ төрөлд хувь нэмрээ оруулсан. Дэвшилтэт хөгжлийн нэгэн хэлбэр болох "Уран бүтээл" цувралын зэрэгцээ 1950-1960-аад онд Гил Эванс том хамтлагийн Майлз Дэвис чуулгатай хамтран бичсэн цуврал цомгуудыг авч үзэх боломжтой, жишээлбэл, "Майлс" урагшаа”, “Порги, Бесс хоёр”, “Испани зураг”. Майлс Дэвис нас барахынхаа өмнөхөн энэ төрөлд дахин хандаж, Гил Эвансын Квинси Жонс Биг хамтлагтай хийсэн тохиролцоог бичжээ.

1.7 Хатуу боп

Баруун эрэгт жааз хөгжим дэлгэрч байх тэр үед Детройт, Филадельфи, Нью-Йоркийн жазз хөгжимчид Хатуу боп эсвэл хард бибоп хэмээх хуучны бибопын томъёоны илүү хатуу, хүнд хувилбаруудыг боловсруулж эхлэв. 1950, 1960-аад оны хард боп нь түрэмгий чанар, техникийн шаардлагаараа уламжлалт бибоптой төстэй бөгөөд стандарт дууны хэлбэрүүд дээр суурилдаггүй байсан бөгөөд блюз элементүүд болон хэмнэл хөдөлгөөнд илүү их анхаарал хандуулж эхэлсэн. Гайхалтай гоцлол эсвэл импровизацын ур чадвар нь эв найрамдлын хүчтэй мэдрэмжийн хамт гуулин хөгжимчдийн хамгийн чухал шинж чанарууд байсан бөгөөд бөмбөр, төгөлдөр хуур нь хэмнэлийн хэсэгт илүү тодрох болж, басс илүү уян хатан, хөгжилтэй мэдрэмжийг авчээ.

1.8 Модал (модал) жазз

1950-иад оны сүүлчээс бүрээчин Майлс Дэвис, тенор саксофонч Жон Колтрейн нар шууд зээлсэн горимуудын туршилтуудыг эхлүүлсэн. сонгодог хөгжим. Эдгээр хөгжимчид аялгуу үүсгэхийн тулд хөвчний оронд цөөн тооны тусгай горимуудыг ашиглаж эхэлсэн. Үр дүн нь гармоник статик, бараг зөвхөн уянгалаг жазз хэлбэр байв. Гоцлол дуучид заримдаа эрсдэлд орж, өгөгдсөн өнгө аясаасаа хазайсан боловч энэ нь бий болсон сэтгэл хөдөлгөмхурцадмал байдал ба суллах. Темпийг удаанаас хурдан руу чиглүүлсэн боловч ерөнхийдөө хөгжим нь тогтворгүй, эрчилсэн шинж чанартай, яаруу мэдрэмжээр ялгагдана. Илүү чамин эффект бий болгохын тулд жүжигчид заримдаа Европын бус хэмжүүрүүдийг (жишээлбэл, Энэтхэг, Араб, Африк) хөгжмийн "модал" үндэс болгон ашигладаг байв. Модал жазз хөгжмийн тодорхойгүй тональ төв нь жаззын түүхийн дараагийн үе шатанд ирсэн туршилтчдын, тэр дундаа тенор саксофонч Фароа Сандерс нарын жааз хөгжмийн чөлөөт хөгжлөөр нэг төрлийн эхлэл болсон юм. Модал жазз стилийн сонгодог жишээ бол Майлс Дэвисийн репертуараас "Milestones" ("Milestones" эсвэл "Miles Sounds" үгээр тоглох), "So what" ("So what") болон "Flamenco Sketches" ("Sketches in the Sketches in") зэрэг юм. фламенкогийн хэв маяг "), түүнчлэн Жон Колтрейны "Миний дуртай зүйлс" ("Миний дуртай зүйлс"), "Сэтгэгдэл" ("Сэтгэгдэл").

1.9 Соул жазз

Hard bop-ын ойр дотны төрөл болох соул жазз нь 1950-иад оны дундуур үүссэн бөгөөд 1970-аад он хүртэл үргэлжилсэн эрхтэнд суурилсан жижиг цомгуудаар төлөөлдөг. Блюз болон сайн мэдээнд суурилсан соул жазз хөгжим нь Африк-Америкийн сүнслэг байдлын хамт лугшиж байна. Жимми МакГриф, Чарльз Эрланд, Ричард "Гроув" Холмс, Лес МакКэйн, Дональд Паттерсон, Жек МакДафф, Жимми "Хэммонд" Смит зэрэг жазз хөгжмийн ихэнх шилдэг хөгжимчид тайзнаа гарч ирсэн. Тэд бүгд 1960-аад онд өөрсдийн хамтлагуудаа удирдаж, ихэвчлэн жижиг талбайд гурвалж тоглодог байв. Тенорсаксофон ч мөн адил сайн мэдээний номлогчийн дуу хоолой шиг өөрийн дуу хоолойгоо нэмсэн эдгээр чуулгад нэр хүндтэй байсан. Джин Эммонс, Эдди Харрис, Стэнли Туррентин, Эдди "Татран" Дэвис, Хьюстон Персон, Хэнк Кроуфорд, Дэвид "Хог" Ньюман зэрэг 1950-иад оны сүүл, 1960-аад оны Рэй Чарльзын чуулгын гишүүдийг ихэвчлэн нэрлэдэг. Соул жазз стилийн төлөөлөгчөөр. Чарльз Мингуст ч мөн адил. Хард боп шиг соул жазз нь Баруун эргийн жаззаас өөр байсан: хөгжим нь Баруун эргийн жазз хөгжмийн ганцаардал, сэтгэл хөдлөлийн сэрүүн байдлаас илүү хүсэл тэмүүлэл, хүчтэй эв нэгдлийн мэдрэмжийг төрүүлсэн. Соул жаазын хурдан хэмнэлтэй аялгуу нь остинато басс дүрс, давтагдах хэмнэлийн дээжийг байнга ашигладаг тул энэхүү хөгжмийг олон нийтэд маш хүртээмжтэй болгосон. Соул жаазаас төрсөн хит дуунууд гэвэл, тухайлбал, төгөлдөр хуурч Рэмси Льюисийн The In Crowd (1965), Харрис-Маккейны "Compared to What" (1969) зэрэг багтана. Соул жаззыг одоо "соул хөгжим" гэж нэрлэдэг зүйлтэй андуурч болохгүй. Хэсэгчилсэн сайн мэдээний нөлөөг үл харгалзан соул жазз нь бибопоос үүссэн бөгөөд соул хөгжмийн үндэс нь 1960-аад оны эхэн үеэс түгээмэл байсан ритм болон блюз руу буцдаг.

1.9.1 Ховил

Соул жааз хөгжмийн нэг салбар болох groove стиль нь блюз нот бүхий аялгууг татдаг бөгөөд онцгой хэмнэлтэй фокусаар ялгагдана. Заримдаа "фанк" гэж нэрлэгддэг ховил нь хэмнэлтэй хэв маягийг тасралтгүй хадгалж, хөнгөн багажийн, заримдаа уянгын чимэглэлээр амтлахад чиглэдэг. Ховилын хэв маягаар гүйцэтгэсэн бүтээлүүд нь баяр баясгалантай сэтгэл хөдлөлөөр дүүрэн бөгөөд сонсогчдыг удаан, блюз хувилбараар, хурдан хэмнэлтэй бүжиглэхэд урьж байна. Ганцаарчилсан импровизаци нь цохилт, хамтын дуунд хатуу захирагддаг. Энэ хэв маягийн хамгийн алдартай төлөөлөгчид бол органист Ричард "Гроов" Холмс, Ширли Скотт, тенорсафофонч Жен Эммонс, лимбэчин/альтосаксофонч Лео Райт нар юм.

1.10 Үнэгүй жазз

Жаззын түүхэн дэх хамгийн маргаантай урсгал нь чөлөөт жазз буюу хожим нь "Шинэ зүйл" гарч ирснээр үүссэн байж магадгүй юм. Чөлөөт жаззын элементүүд жазз хөгжмийн бүтцэд энэ нэр томъёоноос хамаагүй өмнө оршиж байсан ч Колеман Хокинс, Пи Ви Рассел, Ленни Тристано зэрэг шинийг санаачлагчдын "туршилтууд"-аас хамгийн анхных нь байсан боловч зөвхөн 1950-иад оны сүүлч хүртэл хүчин чармайлтын үр дүнд бий болсон. саксофонч Орнетт Колеман, төгөлдөр хуурч Сесил Тейлор зэрэг анхдагчдын дунд энэ чиглэл нь бие даасан хэв маяг болж хувирав. Эдгээр хоёр хөгжимчин, Жон Колтрейн, Альберт Айлер, Сун Ра Аркестра зэрэг нийгэмлэгүүд болон Хувьсгалчдын чуулга гэх мэт бусад хүмүүсийн хамт олон төрлийн бүтцийн өөрчлөлт хийж, хөгжмийг мэдрэхийн тулд хийсэн зүйл юм. Уран сэтгэмж, гайхалтай хөгжмийн ур чадвар бүхий нэвтрүүлсэн шинэлэг зүйлүүдийн дунд хөвчний прогрессийг орхисон нь хөгжим ямар ч чиглэлд шилжих боломжийг олгосон юм. Өөр нэг үндсэн өөрчлөлт нь хэмнэлийн хэсэгт илэрсэн бөгөөд "дүүжин" -ийг дахин тодорхойлсон эсвэл бүрмөсөн үл тоомсорлосон. Өөрөөр хэлбэл, импульс, тоолуур, ховил нь жазз хөгжимд зайлшгүй чухал элемент байхаа больсон. Өөр нэг гол бүрэлдэхүүн хэсэг нь atonality-тэй холбоотой байв. Одоо хөгжмийн хэллэг нь ердийн тональ систем дээр баригдахаа больсон. Хурц, хуцах, цочроох ноотууд энэ шинэ дууны ертөнцийг бүрэн дүүргэв. Чөлөөт жааз нь үзэл бодлоо илэрхийлэх боломжийн хэлбэр болон оршсоор байгаа бөгөөд үнэндээ анхны үеийнх шигээ маргаантай байхаа больсон.

1.11 Бүтээлч

"Бүтээлч" чиглэлийн дүр төрх нь жазз хөгжимд туршилт, авангард элементүүд нэвтэрснээр тэмдэглэгдсэн байв. Энэ үйл явцын эхлэл нь чөлөөт жазз хөгжсөнтэй хэсэгчлэн давхцсан. Хөгжимд оруулсан өөрчлөлт, шинэчлэл гэж ойлгогдох авангард жаазын элементүүд үргэлж "туршилтын" байсаар ирсэн. Тиймээс 50, 60, 70-аад оны жазз хөгжмийн санал болгож байсан туршилтын шинэ хэлбэрүүд нь хэмнэл, өнгө аяс, бүтцийн шинэ элементүүдийг практикт нэвтрүүлж, уламжлалаас хамгийн эрс татгалзсан явдал байв.Үнэндээ авангард хөгжим нь нээлттэй хэлбэрүүдтэй ижил утгатай болсон. Чөлөөт жаазаас ч ялгахад хэцүү. Урьдчилан төлөвлөсөн хэллэгүүдийн бүтэц нь чөлөөт соло хэллэгүүдтэй холилдсон нь зарим талаараа чөлөөт жаззыг санагдуулдаг. Зохиолын элементүүд нь импровизацтай нийлсэн тул эхнийх нь хаана дуусч, хоёр дахь нь хаанаас эхэлж байгааг тодорхойлоход хэцүү байсан. Үнэн хэрэгтээ хөгжмийн зохиолыг бүтээлийн бүтэц нь соло нь найруулгын бүтээгдэхүүн байхаар зохион бүтээгдсэн бөгөөд энэ нь хөгжмийн үйл явцыг логикийн хувьд хийсвэрлэл, тэр байтугай эмх замбараагүй байдал гэж үздэг зүйлд оруулжээ.Энэ чиглэлийн анхдагчидтай холбоотой байх ёстой. төгөлдөр хуур тоглогч Ленни Тристано, саксофонч Жимми Жоффри, хөгжмийн зохиолч/зохион байгуулагч/ удирдаач Гюнтер Шуллер. Сүүлийн үеийн мастеруудад төгөлдөр хуурч Пол Блэй, Эндрю Хилл, саксофонч Энтони Брэкстон, Сэм Риверс, бөмбөрчин Санни Мюррей, Эндрю Кирилл нар болон Чикагогийн Урлагийн чуулга зэрэг AACM (Бүтээлч хөгжимчдийн хөгжлийг дэмжих холбоо) нийгэмлэгийн гишүүд багтжээ.

1.12 Fusion

1960-аад оны жаззыг поп, роктой хослуулахаас гадна соул, фанк, ритм, блюз гэх мэт салбаруудаас гаралтай хөгжмөөс эхлээд 1960-аад оны сүүлээр фьюжн (эсвэл шууд утгаараа фьюжн) нь жааз гэж нэрлэгддэг хөгжмийн төрөл болгон бий болсон. - чулуу. Гитарчин Larry Coryell's Eleventh House, бөмбөрчин Тони Уильямсын Lifetime, Miles Davis зэрэг хувь хүмүүс болон хамтлагууд энэ чиг хандлагын тэргүүн эгнээнд явж, электроник, рок хэмнэл, өргөтгөсөн дуунууд гэх мэт элементүүдийг нэвтрүүлж, жазз хөгжмийн "зогсдог" зүйлийн ихэнхийг хүчингүй болгожээ. түүний эхлэл, тухайлбал, дүүжин цохилт, үндсэндээ блюз хөгжим дээр суурилдаг бөгөөд репертуар нь блюз материал болон түгээмэл стандартуудыг багтаасан. Махавишну найрал хөгжим, Цаг агаарын мэдээ, Чика чуулга зэрэг янз бүрийн найрал хөгжим гарч ирсний дараахан "Fusion" хэмээх нэр томъёо хэрэглэгдэж эхэлсэн. Кориа буцахҮүрд ​​("Үүрд буцаж очих"). Эдгээр чуулгын хөгжимд үргэлж импровизаци, аялгуу онцолж байсан бөгөөд энэ нь жазз хөгжмийн түүхтэй нягт уялдаатай байсан ч тэднийг хөгжмийн худалдаачдад "борлогдсон" гэж үзэн ядагч нар мэдэгддэг. Үнэн хэрэгтээ, эдгээр анхны туршилтуудыг өнөөдөр сонсоход тэд арилжааны шинжтэй байдаггүй бөгөөд сонсогчдод өндөр хөгжилтэй ярианы шинж чанартай хөгжимд оролцохыг санал болгодог. 1970-аад оны дундуур фьюжн нь хялбар сонсох ба/эсвэл ритм ба блюз хөгжмийн хувилбар болж хувирсан. Бүтээлийн хувьд ч юм уу, гүйцэтгэлийн хувьд ч тэр хурц чанараа бүрмөсөн гээгээгүй юм гэхэд багагүй хэсгийг алдсан. 1980-аад онд жазз хөгжимчид фьюжн хөгжмийн хэлбэрийг жинхэнэ илэрхийлэх хэрэгсэл болгон хувиргасан. Бөмбөрчин Рональд Шеннон Жексон, гитарчин Пэт Метени, Жон Скофилд, Жон Аберкромби, Жеймс "Цуст" Улмер зэрэг ахмад саксофонч/бүрээчин Орнетт Колеман зэрэг уран бүтээлчид энэ хөгжмийг өөр өөр хэмжүүрээр бүтээлчээр эзэмшсэн.

1.13 Постбоп

Бопын дараах үе нь 1960-аад оны мөн үед хөгжсөн жазз хөгжмийн чөлөөт туршилтаас зайлсхийж, бебопын чиглэлээр үргэлжлүүлэн ажиллаж байсан жазз хөгжимчдийн тоглосон хөгжмийг хамардаг. Мөн дээр дурдсан хатуу бопын нэгэн адил энэ хэлбэр нь бибопын хэмнэл, чуулгын бүтэц, энерги, ижил гуулин хослолууд, ижил хөгжмийн репертуар, тэр дундаа латин элементүүдийг ашигласан. Поп хөгжим давамгайлсан шинэ эриний үзэл санаагаар өөрчлөгдөн шинэчлэгдсэн фанк, groove эсвэл soul-ийн элементүүдийг ашигласан нь боп-ын дараах хөгжмөөс ялгарах зүйл байв. Саксофонч Хэнк Мобли, төгөлдөр хуурч Хорас Силвер, бөмбөрчин Арт Блэйки, бүрээчин Ли Морган зэрэг мастерууд энэ хөгжмийг 1950-иад оны дундуур эхлүүлж, одоо жазз хөгжмийн зонхилох хэлбэр болсныг тунхаглаж байсан. Илүү энгийн аялгуу, илүү сэтгэл хөдөлгөм цохилтын хамт сонсогч сайн мэдээний ул мөр, хэмнэл, блюз холилдсоныг сонсож байв. 1960-аад оны үед зарим өөрчлөлтөд орсон энэ хэв маягийг найруулгын элемент болгон шинэ бүтэц бий болгоход тодорхой хэмжээгээр ашигласан. Саксофонч Жо Хендерсон, төгөлдөр хуурч Маккой Тайнер, тэр ч байтугай Диззи Гиллеспи зэрэг алдартай боппер нар энэ төрөлд хүн төрөлхтний болон эв найрамдлын хувьд сонирхолтой хөгжмийг бүтээжээ. Энэ үед гарч ирсэн хамгийн алдартай хөгжмийн зохиолчдын нэг бол саксофонч Уэйн Шортер байв. Шотер Арт Блэйки чуулгад сургуулиа төгсөөд 1960-аад онд өөрийн нэрээр хэд хэдэн хүчирхэг цомог бичсэн. Шортер гарчин Херби Хэнкоктой хамт 1960-аад онд Майлс Дэвист квинтет байгуулахад нь тусалсан (1950-иад оны хамгийн туршилтын бөгөөд маш нөлөө бүхий пост-боп хамтлаг бол Жон Колтрейны оролцсон Дэвис Квинтет байсан) нь жазз хөгжмийн түүхэн дэх хамгийн чухал хамтлагуудын нэг болсон. .

1.14 Хүчиллэг жазз

"Хүчиллэг жазз" эсвэл "хүчиллэг жазз" гэсэн нэр томъёо нь маш өргөн хүрээний хөгжмийн тухай ярихад чөлөөтэй хэрэглэгддэг. Хэдийгээр хүчиллэг жааз нь жазз хөгжмийн нийтлэг уламжлалаас үүссэн жазз хэв маягтай зүй ёсоор холбоогүй ч жазз хөгжмийн төрөл бүрийн төрөл зүйлд дүн шинжилгээ хийхдээ үүнийг үл тоомсорлож болохгүй. 1987 онд Британийн бүжгийн тайзнаа гарч ирсэн хүчиллэг жааз нь хөгжимт, голчлон хөгжмийн зэмсэг маягаар хөгжсөн бөгөөд сонгодог жааз хөгжим, хип хоп, соул, латин ховил зэргийг нэмсэн. Чухамдаа энэ хэв маяг нь жааз хөгжмийн сэргэлтийн нэг хэлбэр бөгөөд энэ тохиолдолд амьд ахмад дайчдын тоглолтоос бус 1960-аад оны сүүлч, 1970-аад оны эхэн үеийн жазз хөгжмийн хуучин бичлэгүүдээс урам зориг авсан юм. Цаг хугацаа өнгөрөхөд энэхүү хөгжмийн мозайк үүсэх үе шат дууссаны дараа импровизаци бүрмөсөн алга болсон нь хүчиллэг жазз нь үнэхээр жазз мөн эсэх тухай маргааны гол сэдэв байв.

Хүчиллэг жааз хөгжмийн алдартай төлөөлөгчдийн дунд Jamiroquai, Incognito, Brand New Heavies, Groove Collective, Guru, James Taylor зэрэг хөгжимчид багтдаг. Орчин үеийн авангард урлагийн төлөөлөл болсон Медески, Мартин, Вуд гурвалын уран бүтээлийн гараа хүчил жаазаар эхэлсэн гэж зарим шинжээчид үзэж байна.

Оросын тайзан дээр энэ төрлийг олон хөгжимчид төлөөлдөг.

1.15 Гөлгөр жазз

Фьюжн хэв маягаар бүтээгдсэн гөлгөр жазз нь өмнөх хэв маягийн эрч хүчтэй соло, динамик кресендог орхисон. Гөлгөр жааз нь юуны түрүүнд зориудаар онцолсон өнгөлсөн дуугаар ялгагдана. Мөн импровизац нь энэ төрлийн хөгжмийн зэмсэглэлээс ихээхэн хасагдсан. Олон төрлийн синтацийн дуугаар баяжуулж, хэмнэлийн дээжүүдтэй хослуулан гялгар дуу чимээ нь гөлгөр, өндөр өнгөлсөн хөгжмийн барааны багцыг бий болгодог бөгөөд үүнд чуулгын консонанс нь түүний бүрэлдэхүүн хэсгүүдээс илүү чухал байдаг. Энэ чанар нь энэ хэв маягийг бусад илүү амьд тоглолтуудаас ялгаж өгдөг. Smooth Jazz хэрэгсэлд цахилгаан гар, альто эсвэл сопрано саксофон, гитар, басс, бөмбөр орно. Smooth jazz бол свинг эрин үеэс хойшхи жазз хөгжмийн арилжааны хувьд хамгийн ашигтай хэлбэр юм. Орчин үеийн жааз хөгжмийн энэ чиглэлийг Крис Ботти, Ди Ди Бриджуотер, Ларри Карлтон, Стэнли Кларк, Аль Ди Меола, Боб Жеймс, Аль Жарреау, Диана Кралл, Брэдли Лайтон зэрэг "одууд" зэрэг хамгийн олон тооны хөгжимчдийн арми төлөөлдөг. , Ли Ритенур, Дэйв Грусин, Жефф Лорбер, Чак Лоеб гэх мэт.

1.16 Жазз мануш

Жазз мануш бол ах дүү Ферре, Жанго Рейнхардт нарын үүсгэн байгуулсан "гитар" жазз хөгжмийн чиглэл юм. Энэ нь цыган хамтлагийн мануш, дүүжин гитар тоглох уламжлалт техникийг хослуулсан.

2. Жаззын тархалт

Жазз хөгжим нь үндэстнээс үл хамааран дэлхийн өнцөг булан бүрт хөгжимчид, сонсогчдын сонирхлыг үргэлж татсаар ирсэн. Бүрээчин Диззи Гиллеспигийн анхны уран бүтээл, 1940-өөд оны болон түүнээс хойшхи үеийн хар кубачуудын хөгжимтэй жазз хөгжмийн уламжлалыг хослуулсан, төгөлдөр хуурч Дэйвийн бүтээлээр алдартай жаззыг Япон, Еврази, Ойрхи Дорнодын хөгжимтэй хослуулсан зэргийг судлахад хангалттай. Брубек, мөн гайхалтай хөгжмийн зохиолч, жааз хөгжмийн удирдагч - Африк, Латин Америк, Алс Дорнодын хөгжмийн өвийг хослуулсан Дюк Эллингтон найрал хөгжимд багтсан. Жазз зөвхөн барууны хөгжмийн уламжлалыг төдийгүй байнга шингээж авдаг. Жишээлбэл, янз бүрийн уран бүтээлчид Энэтхэгийн хөгжмийн элементүүдтэй ажиллахыг оролдож эхэлсэн. Энэ хүчин чармайлтын жишээг Таж Махал дахь флейтчин Пол Хорны бичлэг эсвэл Орегон мужийн хамтлаг эсвэл Жон Маклафлиний Шакти төслөөр илэрхийлсэн "дэлхийн хөгжим"-ийн урсгалаас сонсож болно. Маклафлины хөгжим урьд нь жазз хөгжимд тулгуурлаж байсан бөгөөд Шактитай хамтран ажиллах үеэр хатам эсвэл табла зэрэг Энэтхэг гаралтай шинэ хөгжмийн зэмсгүүдийг ашиглаж эхэлсэн бөгөөд нарийн хэмнэл эгшиглэж, Энэтхэгийн рага хэлбэрийг өргөнөөр ашигладаг байв.

Чикагогийн урлагийн чуулга нь африк болон жазз хэлбэрийг нэгтгэх анхны анхдагчид байсан. Дараа нь дэлхий нийт саксофонч/хөгжмийн зохиолч Жон Зорн болон түүний еврейн хөгжмийн соёлыг Масада найрал хөгжим дотор болон гадна талаас нь олж мэдсэн. Эдгээр бүтээлүүд нь Африкийн хөгжимчин Салиф Кейта, гитарчин Марк Рибот, басс гитарчин Энтони Коулман нартай хамтран бичүүлсэн гарчин Жон Медески зэрэг бусад жазз хөгжимчдийн бүх бүлгүүдэд урам зориг өгсөн. Бүрээчин Дэйв Дуглас Балканы хойгоос урам зоригийг хөгжимдөө авчирдаг бол Ази-Америкийн жазз найрал хөгжим нь жазз болон Азийн хөгжмийн хэлбэрийг нэгтгэх тэргүүлэгч дэмжигчээр тодорчээ. Дэлхий даяарчлагдахын хэрээр жазз хөгжим нь бусад хөгжмийн уламжлалуудын нөлөөнд автаж, цаашдын судалгаанд боловсорч гүйцсэн хоол болж, жазз бол үнэхээр дэлхийн хөгжим гэдгийг баталж байна.

2.1 ЗХУ ба Орос дахь жазз

Жазз хөгжим нь 1920-иод онд ЗХУ-д, АНУ-д ид цэцэглэж байсан үетэй зэрэгцэн үүссэн. Зөвлөлт Орос дахь анхны жазз найрал хөгжмийг яруу найрагч, орчуулагч, бүжигчин, театрын нэрт зүтгэлтэн Валентин Парнах 1922 онд Москвад байгуулж, "РСФСР дахь Валентин Парнахын анхны эксцентрик жазз хамтлаг оркестр" гэж нэрлэжээ. Оросын жазз хөгжмийн төрсөн өдрийг 1922 оны 10-р сарын 1-нд энэ хамтлагийн анхны тоглолт болсон гэж үздэг уламжлалтай. Төгөлдөр хуурч, хөгжмийн зохиолч Александр Цфасманы (Москва) найрал хөгжим нь эфирт тоглож, диск бичдэг анхны мэргэжлийн жазз чуулга гэж тооцогддог. ЗХУ-ын анхны жазз хамтлагууд загварлаг бүжиг хийх чиглэлээр мэргэшсэн (фокстрот, Чарлстон). Олон нийтийн ухамсарт жааз хөгжим 30-аад оноос өргөн дэлгэрч эхэлсэн нь жүжигчин, дуучин Леонид Утёсов, бүрээчин Я.Б.Скоморовский тэргүүтэй Ленинградын чуулгатай холбоотой юм. Түүний оролцсон алдартай инээдмийн кино "Merry Fellows" (1934) нь жазз хөгжимчний түүхэнд зориулагдсан бөгөөд зохих дууны хөгжимтэй (Исаак Дунаевский бичсэн). Утёсов, Скоморовский нар "цай-жаз" (театрын жазз) -ын анхны хэв маягийг бий болгож, театр, оперетта, дууны дугаар, гүйцэтгэлийн элементтэй холилдсон хөгжимд тулгуурлан томоохон үүрэг гүйцэтгэсэн. Хөгжмийн зохиолч, хөгжимчин, найрал хөгжмийн удирдагч Эдди Роснер Зөвлөлтийн жазз хөгжмийг хөгжүүлэхэд онцгой хувь нэмэр оруулсан. Герман, Польш болон Европын бусад орнуудад карьераа эхлүүлж байсан Рознер ЗХУ-д нүүж, ЗСБНХУ-д дүүжин хөгжмийн анхдагчдын нэг, Беларусийн жаззыг санаачлагч болжээ.

Савлуурын хэв маягийг дэлгэрүүлэх, хөгжүүлэхэд 30, 40-өөд оны Москвагийн хамтлагууд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Александр Цфасман, Александр Варламов нараар удирдуулсан. Зөвлөлтийн анхны телевизийн шоунд А.Варламов тэргүүтэй Бүх Холбооны радиогийн жазз найрал хөгжим оролцов. Тэр цагаас хойш амьд үлдсэн цорын ганц бүтээл бол Олег Лундстремийн найрал хөгжим юм. Одоо олны танил болсон энэ том хамтлаг нь 1935-1947 онд тоглодог Оросын диаспорагийн цөөхөн, шилдэг жазз чуулгад багтдаг байв. Хятадад.

Зөвлөлтийн эрх баригчдын жазз хөгжимд хандах хандлага нь хоёрдмол утгатай байв: дотоодын жазз жүжигчдийг дүрмээр бол хориглоогүй боловч шүүмжлэлийн хүрээнд жаззыг хатуу шүүмжлэх нь өргөн тархсан байв. Барууны соёлерөнхийдөө. 1940-өөд оны сүүлээр, космополитизмын эсрэг тэмцлийн үеэр ЗХУ-ын жазз хөгжим "баруун" хөгжмийг тоглодог хамтлагууд хавчигдаж байсан онцгой хүнд хэцүү үеийг туулсан. “Гэсгээлт” эхэлснээр хөгжимчдийн эсрэг хэлмэгдүүлэлт зогссон ч шүүмжлэл үргэлжилсээр байв. Түүх, Америкийн соёлын профессор Пенни Ван Эшений судалгаагаар АНУ-ын Төрийн департамент жазз хөгжимийг ЗХУ-ын эсрэг, гуравдагч ертөнцийн орнуудад Зөвлөлтийн нөлөөг тэлэхийн эсрэг үзэл суртлын зэвсэг болгон ашиглахыг оролдсон байна. 50, 60-аад онд. Москвад Эдди Рознер, Олег Лундстрем нарын найрал хөгжимүүд үйл ажиллагаагаа сэргээж, шинэ зохиолууд гарч ирсний дотор Иосиф Вайнштейн (Ленинград), Вадим Людвиковский (Москва), Ригагийн эстрадын найрал хөгжим (REO) нар тодров.

Том хамтлагууд авъяаслаг зохион байгуулагчид, гоцлол импровайзеруудын бүхэл бүтэн галактикийг бий болгосон бөгөөд тэдний ажил нь Зөвлөлтийн жаззыг чанарын шинэ түвшинд гаргаж, дэлхийн жишигт ойртуулсан юм. Тэдний дунд Георгий Гаранян, Борис Фрумкин, Алексей Зубов, Виталий Долгов, Игорь Кантюков, Николай Капустин, Борис Матвеев, Константин Носов, Борис Рычков, Константин Бахолдин нар байна. Танхим болон клубын жазз хөгжмийн олон талт хэв маягийн хөгжил эхэлдэг (Вячеслав Ганелин, Давид Голощекин, Геннадий Гольштейн, Николай Громин, Владимир Данилин, Алексей Козлов, Роман Кунсман, Николай Левиновский, Герман Лукьянов, Александр Пищиков, Алексей Кузнецов, Ф Викторман, Ф. , Андрей Товмасян, Игорь Брил, Леонид Чижик гэх мэт.)

ЗХУ-ын жааз хөгжмийн дээрх олон мастерууд уран бүтээлээ эхлүүлсэн бүтээлч арга 1964-2009 онд оршин тогтнож байсан Москвагийн домогт "Цэнхэр шувуу" жазз клубын тайзнаа орчин үеийн Оросын жазз оддын төлөөлөгчдийн (ах дүү Александр, Дмитрий Брил, Анна Бутурлина, Яков Окун, Роман Мирошниченко болон бусад). 1986 он хүртэл оршин тогтнож байсан төгөлдөр хуурч Вячеслав Ганелин, бөмбөрчин Владимир Тарасов, саксофонч Владимир Чекасин нараас бүрдсэн "Ганелин-Тарасов-Чекасин" (GTC) жазз трио 70-аад онд өргөн тархсан. 70-80-аад онд Азербайжаны "Гая" жазз квартет, Гүржийн "Орера", "Жаз-Хорал" дууны хөгжмийн чуулга мөн алдартай байв. ЗХУ-ын жааз хөгжмийн тухай анхны номыг Ленинградын Академи хэвлэлийн газар 1926 онд хэвлүүлжээ. Үүнийг хөгжим судлаач Семён Гинзбург барууны хөгжмийн зохиолчид, хөгжим судлаачдын нийтлэлийн орчуулга, өөрийн материалаас эмхэтгэсэн бөгөөд "Жааз хамтлаг ба орчин үеийн хөгжим" гэж нэрлэсэн.

Жаззын тухай дараагийн ном ЗХУ-д 1960-аад оны эхээр л хэвлэгджээ. Үүнийг Валерий Мысовский, Владимир Фейертаг нар бичсэн бөгөөд "Жааз" гэж нэрлэсэн бөгөөд үндсэндээ тухайн үеийн янз бүрийн эх сурвалжаас авч болох мэдээллийн эмхэтгэл байв. Тэр цагаас хойш 2001 онд Санкт-Петербургийн "Скифия" хэвлэлийн газраас хэвлэгдсэн жазз хөгжмийн анхны нэвтэрхий толь бичгийг орос хэл дээр гаргах ажил эхэлсэн. Жазз нэвтэрхий толь бичиг. XX зуун. Нэвтэрхий толь бичгийн лавлах ном”-ыг жазз хөгжмийн хамгийн нэр хүндтэй шүүмжлэгчдийн нэг Владимир Фейертаг бэлтгэсэн бөгөөд мянга гаруй жазз хөгжмийн зүтгэлтнүүдийн нэрийг багтаасан бөгөөд орос хэл дээрх жазз хөгжмийн гол ном хэмээн санал нэгтэй хүлээн зөвшөөрөв. 2008 онд Жазз хоёр дахь хэвлэл. Жазз хөгжмийн түүх 21-р зуун хүртэл хадгалагдаж байсан нэвтэрхий толь бичгийн лавлах ном хамгийн ховор гэрэл зургууд, жазз хөгжмийн нэрсийн жагсаалт бараг дөрөвний нэгээр нэмэгдсэн байна.

2009 онд мөн л В.Файертаг тэргүүтэй зохиолчдын баг "Орос дахь жазз" Оросын анхны товч нэвтэрхий толь бичгийн лавлах номыг http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B6% бэлтгэн хэвлүүлжээ. D0% B0%D0%B7 - cite_note-9#cite_note-9 - Орос болон жазз хөгжмийн цорын ганц бүрэн цуглуулга. Зөвлөлтийн түүххэвлэмэл хэлбэрээр жааз - хувь хүмүүс, найрал хөгжимчид, хөгжимчид, сэтгүүлчид, наадам, боловсролын байгууллагууд. 90-ээд онд жазз хөгжимд сонирхол буурсаны дараа залуучуудын соёлд дахин нэр хүндтэй болж эхлэв. Усадба жазз, Эрмитажийн цэцэрлэгт жааз зэрэг жазз хөгжмийн наадам жил бүр Москвад болдог. Москвад хамгийн алдартай жазз клуб байдаг газар бол Хөгжмийн зохиолчдын эвлэлийн жазз клуб бөгөөд дэлхийн алдартай жазз, блюз хөгжимчдийг урин оролцуулдаг.

2.2 Латин жазз

Латин хэмнэлийн элементүүдийн хослол нь жазз хөгжимд бараг Нью Орлеанаас гаралтай соёлуудыг холих эхэн үеэс бий болсон. Желли Ролл Мортон 1920-иод оны дунд үеэс сүүл хүртэл тэмдэглэлдээ "Испанийн өнгө аяс"-ын тухай ярьсан. Дюк Эллингтон болон бусад жазз хамтлагийн ахлагч нар мөн латин хэлбэрийг ашигласан. Латин жазз хөгжмийн гол өвөг (хэдийгээр олонд танигдаагүй) бүрээчин, зохион байгуулагч Марио Бауса 1930-аад онд төрөлх Гаванагаас түшиж байсан Куб иргэнийг Чик Уэббийн найрал хөгжимд авчирч, арваад жилийн дараа Флетчер Хендерсон хэмээх Дон Редмэний эгшиглэлд оруулжээ. болон Cab Calloway-ийн найрал хөгжим. 1930-аад оны сүүлээс Каллоуэй найрал хөгжимд бүрээчин Диззи Гиллеспитэй хамтран ажиллаж байхдаа Бауса 1940-өөд оны дундуур Гиллеспигийн томоохон хамтлагуудтай шууд холбоотой байсан чиглэлийг нэвтрүүлсэн. Гиллеспигийн латин хөгжмийн хэлбэрүүдтэй хийсэн энэхүү "хайр дурлалын харилцаа" нь түүний карьерын үлдсэн хугацаанд үргэлжилсэн юм. 1940-өөд онд Бауса карьераа үргэлжлүүлж, болов хөгжмийн найруулагчМачитогийн Афро-Кубын найрал хөгжим, түүний хүргэн ах, Мачито хочит цохивор хөгжимчин Фрэнк Грилло. 1950, 1960-аад онуудад жазз хөгжим латин хэмнэлтэй урт сээтэгнэж, голчлон босса нова чиглэлтэй байсан нь энэхүү синтезийг Бразилийн самбагийн элементүүдээр баяжуулж байв. Баруун эргийн хөгжимчдийн боловсруулсан дажгүй жааз хөгжмийн хэв маяг, Европын сонгодог пропорц, сэтгэл татам Бразил хэмнэл, босса нова, илүү зөвөөр хэлбэл "Бразилийн жааз" нь 1962 онд АНУ-д өргөн алдаршсан.

Нарийхан боловч нойрсуулах акустик гитарын хэмнэл нь португал болон бусад хэлээр дуулсан энгийн аялгууг таслав. Англи хэл. Бразилчууд Жоао Гилберто, Антонио Карлос Жобим нарын зохион бүтээсэн энэ хэв маяг нь 1960-аад оны үед хатуу боп, чөлөөт жазз бүжгийн хувилбар болж, баруун эргийн хөгжимчид, ялангуяа гитарчин Чарли Бирд, саксофонч Стэн Гетц нарын бичлэг, үзүүлбэрээр дамжуулан алдар нэрээ ихээхэн өргөжүүлжээ. .

Латин нөлөөг хослуулсан хөгжмийн найруулга нь 1980-1990-ээд онд жазз хөгжимд болон түүнээс хойших хугацаанд тархаж, тэр дундаа Латин үндэстний шилдэг уран бүтээлчидтэй найрал хөгжим, хамтлагууд төдийгүй нутгийн болон латин уран бүтээлчдийг нэгтгэн тайзны хамгийн сэтгэл хөдөлгөм хөгжмийг бүтээжээ. Латин жазз хөгжмийн энэхүү шинэ сэргэн мандалт нь Фидель Кастрогийн дэглэмээс зугтаж, өөрсдийн хүлээж байсан илүү боломжуудыг эрэлхийлсэн бүрээчин Артуро Сандовал, саксофонч, кларнетчин Пакито Д'Ривера болон бусад Кубын урвагчдын дундаас байнга шилжин ирж байсантай холбоотой. Нью-Йорк, Йорк, Флорида хотоос олох. Латин жаазын полиритм хөгжмийн илүү эрчимтэй, илүү бүжиглэх чанар нь жазз үзэгчдийг ихээхэн өргөжүүлсэн гэсэн үзэл бодол байдаг. Үнэн бол оюуны ойлголтын хувьд хамгийн бага зөн совингоо хадгалдаг.

2.3 Орчин үеийн ертөнцөд жазз хөгжим

Орчин үеийн ертөнцАялал жуулчлалын явцад бидний суралцдаг цаг уур, газарзүйтэй адил хөгжим нь олон янз байдаг. Гэсэн хэдий ч өнөөдөр бид "дэлхийн хөгжим" (дэлхийн хөгжим) болж байгаа зүйл рүү биднийг байнга ойртуулж, улам бүр нэмэгдэж буй дэлхийн соёлын холимог гэрч болж байна. Өнөөгийн жазз хөгжимд дэлхийн бараг бүх өнцөг булан бүрээс нэвтэрч буй дуу чимээ нөлөөлж чадахгүй. Сонгодог өнгө аястай Европын туршилтын үзэл баримтлал нь саксофонч Матс Густафссон, Эван Паркер, Питер Броцманн зэрэг үе үеийн алдартай хүмүүстэй хамтран ажилладгаараа алдартай, авангард саксофонч Кен Вандермарк зэрэг залуу анхдагчдын хөгжимд нөлөөлсөөр байна. Өөрсдийн дүр төрхийг хайж байгаа бусад уламжлалт залуу хөгжимчид бол төгөлдөр хуурч Жеки Террассон, Бенни Грин, Брейд Мелдоа, саксофонч Жошуа Редман, Дэвид Санчес, бөмбөрчин Жефф Уоттс, Билли Стюарт нар юм.

Дууны хуучны уламжлалыг бүрээчин Уинтон Марсалис зэрэг уран бүтээлчид хурдацтай үргэлжлүүлж байгаа бөгөөд тэрээр өөрийн жижиг хамтлаг болон түүний удирддаг Линкольн Центр Жазз хамтлагт туслахуудын багтай хамтран ажилладаг. Түүний ивээл дор төгөлдөр хуурч Маркус Робертс, Эрик Рид, саксофонч Вес "Уармдадди" Андерсон, бүрээчин Маркус Принтап, вибрафонч Стефан Харрис нар гайхалтай хөгжимчид болон өсчээ. Басс гитарчин Дэйв Холланд ч бас залуу авьяасыг нээн илрүүлэгч юм. Түүний олон нээлтүүдийн дунд саксофонч/М-басс гитарчин Стив Коулман, саксофонч Стив Вилсон, вибрафонч Стив Нелсон, бөмбөрчин Билли Килсон зэрэг уран бүтээлчид багтжээ. Залуу авьяастны бусад гайхалтай зөвлөгчид бол төгөлдөр хуурч Чик Кореа, талийгаач бөмбөрчин Элвин Жонс, дуучин Бетти Картер нар юм. Цаашдын хөгжилАвьяас чадварыг хөгжүүлэх арга замууд, түүнийг илэрхийлэх арга хэрэгсэл нь урьдчилан таамаглах аргагүй байгаа тул жазз хөгжмийн төрөл нь өнөө үед дэмжигдсэн жазз хөгжмийн төрөл бүрийн хамтын хүчин чармайлтаар улам бүр нэмэгдсээр байна.

Жишээ нь, саксофонч Крис Поттер өөрийн нэрээр алдартай дуугаа гаргаж байгаа бөгөөд нэгэн зэрэг авангард бөмбөрчин Пол Мотиантай хамт бичлэг хийж байна. Үүний нэгэн адил, Элвин Жонс, саксофонч Дьюи Рэдман, төгөлдөр хуурч Сесил Тейлор нар хамтран бичлэг хийж байсантай адил жазз хөгжмийн өөр өөр ертөнцийн бусад домогууд нэг тугийн дор уулзаж болно.

Хөгжмийн урлагийн нэг хэлбэр болох жазз нь 19-20-р зууны төгсгөлд Европт суурьшсан хүмүүсийн хөгжмийн уламжлал, Африкийн ардын аман зохиолын уянгалаг хэв маягийг шингээсэн АНУ-д бий болсон.

Онцлог импровизаци, уянгалаг полиритм, гангийн гүйцэтгэлийн илэрхийлэл онцлох тэмдэгӨнгөрсөн зууны эхний арван жилд Нью Орлеансийн анхны жазз чуулга (жазз хамтлаг).

Цаг хугацаа өнгөрөхөд жазз хөгжин, төлөвшсөн үеийг туулж, хэмнэлийн хэв маяг, хэв маягийн чиг баримжаагаа өөрчилсөн: рагтайм (рагтайм), бүжгийн найрал хөгжмийн савлуур (дүүжин), яаравчгүй зөөлөн блюз (блюз) хүртэл.

20-иод оны эхэн үеэс 1940-өөд он хүртэлх үе нь саксофон, тромбон, бүрээ, хэмнэлийн хэсгээс бүрдсэн жааз найрал хөгжмийн (том хамтлаг) оргил үетэй холбоотой юм. Том хамтлагуудын нэр хүндийн оргил үе нь өнгөрсөн зууны 30-аад оны дундуур ирсэн. Дьюк Эллингтон (Дюк Эллингтон), Count Basie (Count Basie), Бенни Гудман (Бенни Гудман) нарын жааз хамтлагуудын хийсэн хөгжим бүжгийн талбай, радиогоор эгшиглэв.

Колеман Хокинс, Тедди Вилсон, Бенни Картер болон бусад агуу гоцлол дуучдын найрал хөгжмийн баялаг эгшиг, тод аялгуу, импровизаци нь жазз хөгжмийн сонгодог төрөл болох биг хамтлагийн танигдахуйц өвөрмөц дууг бий болгосон.

40-50 жилийн дараа. өнгөрсөн зууны орчин үеийн жааз хөгжмийн цаг ирлээ; ийм жазз хэв маягууртай бибоп, уянгын сэрүүн жазз, зөөлөн баруун эргийн жазз, хэмнэлтэй хард боп, чин сэтгэлийн жазз гэх мэт жазз хөгжим сонирхогчдын зүрх сэтгэлийг эзэмдсэн.

1960-аад оны дундуур жазз хөгжмийн шинэ чиглэл гарч ирэв - жазз-рок (жаз-рок), рок хөгжим, жазз импровизацын өвөрмөц эрч хүчийг хослуулсан. үүсгэн байгуулагчид жазз хэв маяг- Рок бол Майлс Дэвис, Ларри Кориелл, Билли Кобхэм. 70-аад онд жазз-рок маш их алдартай болсон. Рок хөгжмийн хэмнэлийн хэв маяг, зохицол, дорнын уламжлалт аялгууны сүүдэр, блюз эв зохицлыг ашиглах, цахилгаан хэрэгсэл, синтезатор ашиглах нь цаг хугацааны явцад жааз фьюжн (жааз фьюжн) хэмээх нэр томъёо гарч ирэхэд хүргэсэн. хэд хэдэн хөгжмийн уламжлал, нөлөөллийн хослол.

70, 80-аад онд жазз хөгжим нь аялгуу, импровизацийг онцолж байсан ч поп хөгжим, фанк (функ), ритм ба блюз (R&B), кроссовер жааз зэрэг шинж чанаруудыг олж авснаар сонсогчдын үзэгчдийг мэдэгдэхүйц өргөжүүлж, арилжааны хувьд амжилтанд хүрсэн. .

Тодруулга, аялгуу, дууны гоо сайхныг онцолсон орчин үеийн жазз хөгжмийг ихэвчлэн гөлгөр жазз эсвэл орчин үеийн жазз гэж тодорхойлдог. хэмнэлтэй ба уянгалаг шугамуудГитар ба басс гитар, саксофон, бүрээ, гарны хэрэгсэл, синтезатор, дээж авагчийн дууны хүрээн дэх тансаг, хялбар танигдах өнгөлөг, гөлгөр жазз дууг бий болгодог.

Хэдийгээр гөлгөр жазз болон орчин үеийн жазз нь ижил төстэй хөгжмийн хэв маягтай боловч тэдгээр нь ялгаатай хэвээр байна. жазз хэв маяг. Ер нь гөлгөр жазз бол "фон" хөгжим байдаг бол орчин үеийн жазз нь илүү хувь хүн байдаг гэж үздэг. жазз хэв маягмөн сонсогчийн анхаарлыг шаарддаг. Гөлгөр жааз хөгжмийн цаашдын хөгжил нь уянгын урсгалыг бий болгоход хүргэсэн орчин үеийн жааз хөгжмийн чиг хандлага- насанд хүрэгчдэд зориулсан орчин үеийн, илүү хэмнэлтэй хотын жазз, R&B, фанк, хип-хоп.

Нэмж дурдахад гөлгөр жазз ба электрон дууг хослуулах чиг хандлага нь орчин үеийн хөгжмийн ну жазз, лоунж, чилл, ло-фи зэрэг алдартай салбарууд бий болоход хүргэсэн.

Жазз бол 20-р зууны эхэн үед Африк, Европын соёлыг нэгтгэсний үр дүнд АНУ-д үүсч, улмаар өргөн тархсан хөгжмийн урлагийн нэг төрөл юм.

Жазз бол Африкийн хэмнэлтэй суут ухаан, бөмбөр, зан үйл, зан үйлийн дууны олон мянган жилийн урлагийн эрдэнэсийг шингээсэн, амьд, байнга хөгжиж байдаг гайхалтай хөгжим юм. Баптист, протестант сүмүүдийн найрал дуу, гоцлол дууг нэмээрэй - эсрэг тэсрэг зүйлүүд хоорондоо нэгдэж, дэлхийд гайхалтай урлагийг бэлэглэсэн! Жаззын түүх бол ер бусын, эрч хүчтэй, дэлхийн хөгжмийн үйл явцад нөлөөлсөн гайхалтай үйл явдлаар дүүрэн байдаг.

Жазз гэж юу вэ?

Зан чанарын шинж чанарууд:

• синкоп хэмнэл дээр суурилсан полиритм,
• бит - тогтмол импульс,
• дүүжин - цохилтоос хазайх, хэмнэлтэй бүтэцтэй болгох арга техник,
• импровизаци,
• өнгөлөг гармоник ба тембр цуврал.

Хөгжмийн энэ салбар нь 20-р зууны эхэн үед Африк, Европын соёлын нийлбэр, импровизаци дээр суурилсан урлаг болон урьдчилан бодож боловсруулсан боловч заавал бичигдсэн байх албагүй найруулгын хэлбэрийг хослуулан бий болсон. Гоцлол хоолой нь чуулгад тод сонсогддог байсан ч хэд хэдэн жүжигчид нэгэн зэрэг импровиз хийж чаддаг. Дууслаа уран сайхны дүр төрхэсэр ансамблын узв-лэри бир-бирлэри илэ вэ тамашачылар илэ характи]а-дан асылыдыр.

Хөгжмийн шинэ чиглэлийн цаашдын хөгжил нь хөгжмийн зохиолчдын шинэ хэмнэлтэй, гармоник загваруудыг боловсруулсантай холбоотой юм.

Хэмнэлийн онцгой илэрхийллийн үүргээс гадна Африкийн хөгжмийн бусад шинж чанарууд өвлөгдөж байсан - бүх зэмсгийг цохилтот, хэмнэлтэй гэж тайлбарлах; дуулахдаа ярианы аялгуу давамгайлж, гитар, төгөлдөр хуур, цохиур хөгжим тоглохдоо ярианы яриаг дуурайлган хийдэг.

Жаззын түүх

Жазз хөгжмийн гарал үүсэл нь Африкийн хөгжмийн уламжлалд оршдог. Үүсгэн байгуулагчдыг нь Африк тивийн ард түмэн гэж үзэж болно. Африк тивээс Шинэ ертөнцөд авчирсан боолууд нэг гэр бүлээс гаралтай биш бөгөөд ихэнхдээ бие биенээ ойлгодоггүй байв. Харилцаа холбоо, харилцааны хэрэгцээ нь нэгдмэл байдал, нэг соёл, түүний дотор хөгжим бий болоход хүргэсэн. Энэ нь нарийн төвөгтэй хэмнэлтэй, дэвслэх бүжиг, алга ташилтаар тодорхойлогддог. Тэд блюз хээтэй хамт хөгжмийн шинэ чиглэл өгсөн.

Африкийн хөгжмийн соёл, Европыг холих үйл явц нь томоохон өөрчлөлтийг авчирсан нь XVIII зуунаас хойш өрнөж, арван есдүгээр зуунд хөгжмийн шинэ чиглэл бий болоход хүргэсэн. Тиймээс дэлхийн жазз хөгжмийн түүх Америкийн жазз хөгжмийн түүхтэй салшгүй холбоотой.

Жазз хөгжмийн хөгжлийн түүх

Жазз хөгжмийн гарал үүсэл нь Америкийн өмнөд хэсэгт орших Нью Орлеансаас гаралтай. Энэ үе шат нь гуулин басс, бөмбөрний маршийн арын дэвсгэр дээр бүрээчин (гол хоолой), кларнетчин, тромбонч нарын нэг аялгууны хэд хэдэн хувилбарыг хамтын импровизацын онцлогтой юм. 1917 оны 2-р сарын 26-ны нэгэн чухал өдөр - дараа нь Виктор компанийн Нью-Йоркийн студид Нью Орлеанаас ирсэн таван цагаан хөгжимчин анхны граммофон пянз бичжээ. Энэхүү дискийг гаргахаас өмнө жазз хөгжим нь хөгжмийн ардын аман зохиолын үл хамаарах үзэгдэл хэвээр байсан бөгөөд үүний дараа хэдхэн долоо хоногийн дараа бүх Америкийг гайхшруулж, доргиов. Бичлэг нь домогт "Original Dixieland Jazz Band"-ынх байв. Ийнхүү Америкийн жазз дэлхий даяар бахархалтай марш эхэллээ.

1920-иод оны үед ирээдүйн хэв маягийн гол шинж чанарууд олдсон: контрбасс ба бөмбөрний жигд цохилт нь дүүжин, уран гоцлол гоцлол, тусдаа үеийг ашиглан үг хэлэлгүйгээр дууны импровизаци хийх арга барил ("skat"). Блюз чухал байр суурийг эзэлсэн. Хожим нь хоёр үе шатыг - Чикаго, Нью Орлеанс - "Диксиланд" гэсэн нэр томъёогоор нэгтгэдэг.

20-иод оны Америкийн жазз хөгжимд "дүүжин" хэмээх эв нэгдэлтэй систем бий болсон. Свинг нь шинэ төрлийн найрал хөгжим болох том хамтлаг бий болсноор тодорхойлогддог. Оркестрийн хэмжээ нэмэгдэхийн хэрээр хамтын импровизацийг орхиж, хөгжим дээр бичигдсэн найруулга руу шилжих шаардлагатай болсон. Зохион байгуулалт нь хөгжмийн зохиолчийн эхлэлийн анхны илрэлүүдийн нэг байв.

Биг хамтлаг нь гурван бүлгийн хөгжмийн зэмсгээс бүрддэг - хэсэг бүр нь нэг полифоник хөгжмийн зэмсэг мэт сонсогддог: саксофон хэсэг (дараа нь кларнеттай), "гуулин" хэсэг (хоолой ба тромбон), хэмнэлийн хэсэг (төгөлдөр хуур, гитар, контрбасс, бөмбөр) .

"Квадрат" ("найрал") дээр үндэслэсэн бие даасан импровизаци байсан. "Дөрвөлжин" гэдэг нь үндсэн сэдэвтэй ижил хөвчний дагалдах дэвсгэр дээр гүйцэтгэсэн, үргэлжлэх хугацаа (хэмжийн тоо)-ын хувьд ижил төстэй нэг хувилбар бөгөөд үүнд импровизатор шинэ уянгалаг эргэлтүүдийг тохируулдаг.

1930-аад онд Америкийн блюз дэлгэрч, 32 барын дууны хэлбэр өргөн тархсан. Савлуур хийхэд "риф" өргөн хэрэглэгдэж эхэлсэн - хоёр дөрвөн баартай хэмнэлтэй уян хатан дохио. Гоцлол дуучны импровизаци хийж байхад найрал хөгжим тоглодог.

Анхны том хамтлагуудын дунд Флетчер Хендерсон, Гүн Баси, Бенни Гудман, Гленн Миллер, Дюк Эллингтон зэрэг алдартай жазз хөгжимчдийн удирдсан оркеструуд байв. Сүүлийнх нь аль хэдийн 1940-өөд онд Негро, Латин Америкийн ардын аман зохиол дээр суурилсан томоохон мөчлөгт хэлбэрт шилжсэн.

1930-аад оны Америкийн жазз хөгжмийг арилжаанд оруулсан. Тиймээс жазз хөгжмийн гарал үүслийн түүхийг хайрлагчид, сонирхогчдын дунд эртний, жинхэнэ хэв маягийг сэргээх хөдөлгөөн үүссэн. Шийдвэрлэх үүргийг 1940-өөд оны жижиг негр чуулгууд гүйцэтгэж, поп, бүжиг, дуу зэрэг гадны нөлөөллөөр тооцсон бүх зүйлийг хаяжээ. Сэдэв нь нэгдмэл байдлаар тоглогдсон бөгөөд анхны хэлбэрээрээ бараг сонсогддоггүй байсан тул дагалдан бүжгийн тогтмол байдлыг шаарддаггүй болсон.

Орчин үеийн эрин үеийг нээсэн энэ хэв маягийг "bop" эсвэл "bebop" гэж нэрлэдэг байв. Америкийн авъяаслаг хөгжимчид, жүжигчдийн туршилтууд Жазз - ЧарлиПаркер, Диззи Гиллеспи, Телониус лам болон бусад хүмүүс зөвхөн поп, бүжгийн төрлөөс гадна бие даасан урлагийн хэлбэрийг хөгжүүлэх үндэс суурийг тавьсан юм.

1940-өөд оны сүүлээс 1960-аад оны дунд үе хүртэл хоёр чиглэлээр хөгжил өрнөсөн. Эхнийх нь "сэрүүн" - "сэрүүн", "баруун эрэг" - "баруун эрэг" гэсэн хэв маягийг багтаасан. Тэд сонгодог болон орчин үеийн ноцтой хөгжмийн туршлагыг өргөнөөр ашигладаг - хөгжсөн концертын хэлбэр, полифони. Хоёрдахь чиглэлд хуучин бэбопын зарчмуудыг уламжлалтай хослуулсан "хардбоп" - "халуун", "эрч хүчтэй" ба түүнтэй ойролцоо "соул-жаз" (англи хэлнээс "сэтгэл" - "сэтгэл" гэж орчуулагдсан) хэв маягийг багтаасан. Негр ардын аман зохиол, даруу хэмнэл, интонацын сүнслэг байдлын тухай.

Эдгээр хоёр чиглэл нь импровизацийг тусдаа квадрат болгон хуваахаас ангижрах, мөн вальс, илүү нарийн төвөгтэй тоолуур тоглох хүсэлд нийтлэг зүйлтэй байдаг.

Симфожаз хэмээх том хэлбэрийн бүтээлийг бүтээхийг оролдсон. Тухайлбал, Ж.Гершвиний "Блюз дэх рапсоди", И.Ф. Стравинский. 50-аад оны дунд үеэс хойш. Жазз ба орчин үеийн хөгжмийн зарчмуудыг хослуулах туршилтууд дахин "гурав дахь чиг хандлага" нэрийн дор Оросын жүжигчдийн дунд өргөн тархсан (А.Я. Эшпайгийн "Оркестрт зориулсан концерт", М.М. Кажлаевын бүтээл, төгөлдөр хуурын 2-р концерт Р.К.Щедриний найрал хөгжим, А.Г.Шниткегийн 1-р симфони). Ерөнхийдөө жазз хөгжим үүссэн түүх нь сонгодог хөгжмийн хөгжил, түүний шинэлэг чиг хандлагатай нягт холбоотой туршилтаар баялаг юм.

60-аад оны эхэн үеэс. Идэвхтэй туршилтууд нь тодорхой зүйлээр хязгаарлагдахгүй аяндаа импровизациас эхэлдэг хөгжмийн сэдэв- freejazz. Гэсэн хэдий ч, модаль зарчим нь бүр ч чухал юм: дараалсан дуу чимээ дахин сонгогдох болгонд - тохой, тодорхой ялгагдахгүй квадратууд. 70-аад оны үед хөгжимчид Ази, Африк, Европ гэх мэтийн соёлд ханддаг. цахилгаан хэрэгсэл, залуучуудын рок хөгжмийн хэмнэл нь өмнөхөөсөө илүү нарийн дээр суурилсан, цохилтыг дарж байна. Энэ хэв маягийг эхлээд "fusion" гэж нэрлэдэг, өөрөөр хэлбэл. "хайлш".

Товчхондоо жазз хөгжмийн түүх бол эрэл хайгуул, эв нэгдэл, зоримог туршилт, хөгжимд дурлах тухай түүх юм.

Оросын хөгжимчид, хөгжим сонирхогчид ЗХУ-д жазз хөгжим үүссэн түүхийг сонирхож байгаа нь гарцаагүй.

Дайны өмнөх үед манай улсад жазз хөгжим эстрадын найрал хөгжмийн хүрээнд хөгжиж байв. 1929 онд Леонид Утёсов поп найрал хөгжим зохион байгуулж, багаа "Цай-Жаз" гэж нэрлэжээ. Диксиланд ба Свинг стилийг А.В. Варламова, Н.Г. Минха, А.Н. Цфасман болон бусад. 50-аад оны дунд үеэс хойш. жижиг сонирхогчдын бүлгүүд хөгжиж эхэлдэг ("Урлагийн төв өргөөний найм", "Ленинград Диксиланд"). Олон алдартай жүжигчид тэднээс амьдралын эхлэлийг хүлээн авсан.

1970-аад оноос хөгжмийн сургуулиудын эстрадын тэнхимд сургалт эхэлж, сурах бичиг, нот, пянз хэвлэгдэж байв.

1973 оноос хойш төгөлдөр хуурч Л.А. Чижик "жааз импровизацийн үдэш" тоглолтоо хийж эхлэв. И.Брил тэргүүтэй чуулга, "Арсенал", "Аллегро", "Каданс" (Москва), квинтет Д.С. Голощекин (Ленинград), В.Ганелин, В.Чекасин (Вильнюс), Р.Раубишко (Рига), Л.Винцкевич (Курск), Л.Саарсалу (Таллин), А.Любченко (Днепропетровск), М.Юлдыбаева нарын багууд. Уфа), найрал хөгжим, O.L. Лундстрем, К.А. Орбелян, А.А. Кролл ("Орчин үеийн").

Орчин үеийн ертөнцөд жазз

Өнөөгийн хөгжмийн ертөнц олон талт, эрчимтэй хөгжиж, шинэ хэв маяг гарч ирж байна. Түүнд чөлөөтэй нэвтрэх, явагдаж буй үйл явцыг ойлгохын тулд дор хаяж мэдэх шаардлагатай товч түүхжазз! Өнөөдөр бид "дэлхийн хөгжим" (дэлхийн хөгжим) болж байгаа зүйл рүү биднийг байнга ойртуулж, улам бүр олон дэлхийн соёлын холимог гэрч болж байна. Өнөөгийн жазз хөгжимд дэлхийн бараг бүх өнцөг булан бүрээс ирсэн дуу чимээ, уламжлалыг шингээсэн байдаг. Энэ бүхэн эхэлсэн Африкийн соёлыг дахин эргэцүүлэн бодох. Сонгодог өнгө аяс бүхий Европын туршилтын үзэл баримтлал нь саксофонч Матс Густафссон, Эван Паркер, Питер Броцманн зэрэг нэрт үеийнхэнтэй хамтран ажилладгаараа алдартай авангард саксофонч Кен Вандермарк зэрэг залуу анхдагчдын хөгжимд нөлөөлсөөр байна. Өөрсдийн дүр төрхийг хайж байгаа бусад уламжлалт залуу хөгжимчид бол төгөлдөр хуурч Жеки Террассон, Бенни Грин, Брейд Мелдоа, саксофонч Жошуа Редман, Дэвид Санчес, бөмбөрчин Жефф Уоттс, Билли Стюарт нар юм. Хуучин эгшиглэх уламжлал үргэлжилсээр байгаа бөгөөд бүрээчин Винтон Марсалис зэрэг туслахуудын багтай ажилладаг, өөрийн жижиг хамтлагуудад тоглодог, Линкольн төвийн найрал хөгжмийг удирддаг уран бүтээлчид идэвхтэй хадгалсаар байна. Түүний ивээл дор төгөлдөр хуурч Маркус Робертс, Эрик Рид, саксофонч Вес "Уармдадди" Андерсон, бүрээчин Маркус Принтап, вибрафонч Стефан Харрис нар агуу их мастерууд болон өсчээ.

Басс гитарчин Дэйв Холланд ч бас залуу авьяасыг нээн илрүүлэгч юм. Түүний олон нээлтүүдийн дунд саксофонч Стив Коулман, Стив Вилсон, вибрафонч Стив Нелсон, бөмбөрчин Билли Килсон нар багтжээ.

Домогт төгөлдөр хуурч Чик Кореа, талийгаач бөмбөрчин Элвин Жонс, дуучин Бетти Картер нар залуу авьяастны бусад гайхалтай зөвлөгч нар юм. Энэ хөгжмийг цаашид хөгжүүлэх боломж одоогоор асар их бөгөөд олон янз байна. Жишээлбэл, саксофонч Крис Поттер өөрийн нэрээр эгшиглэсэн дуугаа гаргаж, өөр нэг агуу авангард бөмбөрчин Пол Мотиантай нэгэн зэрэг бичлэг хийхэд оролцдог.

Бид олон зуун гайхалтай концерт, зоримог туршилтуудыг үзэж, шинэ чиг хандлага, хэв маяг гарч ирснийг гэрчлэх хараахан болоогүй байна - энэ түүх хараахан дуусаагүй байна!

Бид хөгжмийн сургуульдаа дараах сургалтуудыг санал болгож байна.

• төгөлдөр хуурын хичээл - сонгодог урлагаас орчин үеийн поп хөгжим хүртэлх төрөл бүрийн бүтээлүүд, үзэгдэх орчин. Хүн бүрт боломжтой!
• Хүүхэд, өсвөр насныханд зориулсан гитар - анхааралтай багш нар, сэтгэл хөдөлгөм үйл ажиллагаанууд!

Хэдийгээр өнөөдөр жазз хөгжим нь дэлхий даяар түгээмэл үзэгдэл болсон ч манай гараг дээр жазз хөгжмийн онцгой газрууд байсаар байна. Эдгээр нь хэв маяг, өөрөөр хэлбэл бүхэл бүтэн үзэгдэл үүсч, бий болсон хотууд, жааз хөгжмийн хамгийн том арга хэмжээ болдог газрууд, мөн яг одоо жаззын хамгийн чухал өөрчлөлтүүд явагдаж байгаа газрын зураг дээрх цэгүүд юм. .

Мөнхийн Жаззын нийслэлүүд

Нью Орлеанс (АНУ): Энэ бүхэн хэрхэн эхэлсэн

Өнөөдөр Нью Орлеансын Францын хороололд гудамжны хөгжимчид зуун жилийн өмнөх шиг хаа сайгүй тоглож байна Нью Орлеанс Жазз ба өв соёлын наадамэсвэл Марди Грас багт наадам, гэхдээ бусад бүх өдөр ... мөн шөнө

Америкийн бүх хотуудын дундаас хамгийн америк бус хотыг яагаад ч юм жааз хөгжмийн өлгий гэж нэрлэдэг байх. Нэгэн эх сурвалжийн мэдээлснээр жазз хөгжим Сторивилл хэмээх орон нутгийн сүүдэртэй хороололд төрсөн. (Өгүүллэг) 1895 онд эмсийн хүрээлэн, хар тамхины газар, уушийн газруудын дунд хар корнет тоглуулагч (корнет нь бараг л орчин үеийн гаанс, арай өөр харагддаг, багаж нь хоолойны нүхийг таглах өөр механизмтай) Бадди Болден (Болден найз)тэр үеийн загварлаг рагтаймыг тоглох чуулга цуглуулсан боловч жаззын бүх гол элементүүдийг багтаасан. Бусдын хэлснээр - 1917 онд Ник Ла Рокка (Ник ЛаРокко)болон түүний Жинхэнэ Диксиланд Жасс хамтлаг(гарчигт үсгийн алдаа байхгүй, санаарай) анхны жазз дууны бичлэгийг гаргасан - Ливери тогтвортой блюз. Хоёр хөгжимчин хоёулаа Нью Орлеансийн уугуул иргэд байжээ.

Гэсэн хэдий ч үнэн хэрэгтээ бүх зүйл тэднээс биш, харин буцаж ирсэн зүйлсээс эхэлсэн байх XIX эхэн үеНям гараг бүр орон нутгийн Конгогийн талбайд зуун (Конго талбай)олон зуун хар боолуудын цугларалт. Ажлаасаа чөлөөлөгдсөн долоо хоногийн нэг өдөр боолууд энгийн хөгжмийн зэмсгүүд дээр дахин хэзээ ч үзэхээргүй Африкийн аялгуу, хэмнэлийг тоглодог байв. Эсвэл жааз нь хотын гудамжаар дамжин өнгөрдөг оршуулгын үлээвэр найрал хөгжим, бүжгийн танхимд чуулгуудаар эхэлсэн байж магадгүй юм. Нэг ёсондоо энэ бүхэн яг энд болсон - агуу Миссисипи голын аманд байрлах халуун, бүдгэрсэн хотод.

Мария Сёмушкина, санааны зохиогч, Усадба жазз наадмын ерөнхийлөгч Нью Орлеанс бол дэлхий дээрх миний хамгийн дуртай газруудын нэг болсон. Энэ бол хаа сайгүй хөгжим сонсогддог хот юм: олон тооны баар, Бурбон гудамжинд жуулчдын хөл хөдөлгөөн ихтэй, талбайнууд, Миссисипи далайн эрэг дээр - энд хуучин трамвайн дугуйны чимээ, Луизиана, Креол хоолны гайхалтай амтыг холино. , тайван, мөрөөдөмтгий өмнөд аялгуу. 2014 онд бид Manor Jazz наадамд Нью Орлеансын уур амьсгалыг авчирч чадсан. Дараа нь алдарт саксофонч Доналд Харрисон Энэтхэгийн хувцас өмссөн хамтлагийн хамт Архангельск хотод тоглолт хийлээ. Конгогийн талбайн үндэстэн овог, үлээвэр хөгжим Халуун 8 үлээвэр найрал хөгжим, сүмүүдийн нэг пастор Тара Александр сайн мэдээтэй. Мөн Нью Орлеаны хоёр тогоочийн zaydeko бүжгийн хичээл, орон нутгийн хоол хийсэн. Зохион байгуулахад маш хэцүү төсөл байсан ч насан туршдаа дурсагдах төсөл байлаа!

Нью Йорк (АНУ): өссөн газар

Нью-Йоркийн домогт газруудын нэг - Харлем концертын танхим Аполло театр 1914 оноос хойш бусад одон орон судлаачдаас илүү олон од харсан. Тэдний дунд жазз хөгжмийн домогт Дьюк Эллингтон, Диззи Гиллеспи, Гүн Бэси, Арт Блэки, Хорас Силвер, Дэйв Брубек, Стэн Гетц болон бусад олон хүмүүс багтжээ. Жаззаас гадна соул, рок-н ролл, сайн мэдээ бас байсан. Одоо гайхах зүйл алга Аполлонжил бүр сая гаруй жуулчин ирдэг

Нью Орлеанд төрсөн жазз хөгжим удалгүй бүх Америкийг эзэгнэж, Нью Йорк түүний шинэ анхаарлын төвд байв. 1920-иод онд Ф.С. Фицжералд жаззын эрин үеийг анх нэрлэсэн (Жаззнас), Жазз хөгжим энд зөвхөн Карнеги Холл гэх мэт "зохистой" газруудад төдийгүй, хууль бус архитай нэлээд аюултай, хагас газар доорхи бааранд эгшиглэв. Тэр үед л домог болсон Арын өрөөболон Cotton ClubТусгаарлагдсан Африк гаралтай Америкчууд, үхлийн аюултай гангстерууд, энэ төрлийн титануудтай уулзаж болно - жишээлбэл, Дюк Эллингтон өөрийн найрал хөгжимтэй тогтмол тоглодог. Cotton Clubдор хаяж таван жил (1927 оноос хойш) дараа нь клубт байнга зочилдог байв.

Архирах хорин жилийн төгсгөл Нью-Йоркт жазз дуусаагүй. Харин ч 1935 онд домогт Тосгоны авангард, 1949 онд - бүр илүү домогт шувууны газар, жазз хөгжмийн ариун дагшин, энэ хэв маягийн бүх патриархууд тоглосон бололтой.
Эдгээр бүх газрууд, мөн бусад олон зуун газрууд өнөөдөр нээлттэй байна - томоохон, дэлхийд алдартай газруудаас эхлээд цэнхэр тэмдэглэл, жижиг төрөлд Жижигхэн 1920-1930-аад оны үеийн тэдгээр хтоникуудтай агаар мандлын хувьд маш төстэй. Тэдэнд тамхи татах нь одоо боломжгүй юм уу, харин архи уух нь эсрэгээрээ боломжтой бөгөөд хууль ёсныхоос илүү юм.

Нью-Йорк бол Нью Орлеанс шиг жааз хөгжмийн өөр нэг ижил утгатай үг юм. Түүнээс гадна үүнийг мэдрэхийн тулд домогт очих шаардлагагүй цэнхэр тэмдэглэлэсвэл Тосгоны авангард- Та Бруклин дахь санамсаргүй гурван ширээний бааранд орж эсвэл Юнион Сквер өртөөнд орж, амаа ангайгаад удаан зогсох тийм түвшний саксофончны дууг сонсож болно. Мөн та очиж болно Карлайл кафеЗаримдаа Даваа гарагт Вуди Аллен кларнет тоглодог, эсвэл Жон Зорнтой хамт галзуу үнэгүй жазз хөгжим тоглодог, эсвэл гитарын концерт тоглодог. Sonic YouthТурстон Мур протестант сүмд. Нэмж дурдахад одоо хот нэлээд аюулгүй болсон - та клубт Африкийн үдэшлэгт аюулгүй очиж болно Ариун сүмЗүүн Харлемд эсвэл хип хоп концерт Бүгдээрээ аливБедфордын өргөн чөлөөний бүсэд. Гэсэн хэдий ч энэ нь хаа сайгүй ажиллахгүй.

Гавана (Куба): урд зүгээс салхи

Гавана дахь жазз нь Нью-Йорк эсвэл хойд Европынх шиг боловсронгуй биш байж болох ч хүмүүс, үндэстэнд илүү ойр байдаг.

Жазз нь Африк гаралтай гэдэгт эргэлзэх зүйл алга, гэхдээ бага наснаасаа Латин Америк, тэр дундаа Куба улсаас хамгийн хүчтэй нөлөөг мэдэрч байжээ. Тэндээс Испанийн аялгуу, хэмнэл Нью Орлеанс болон хойд зүгт ирж, Африкийн аялгуутай төгс нийлдэг байв. Ийнхүү хабанера нь өнгөрсөн зууны хоёрдугаар арван жилийн прото-жаз хөгжмийн бүтээлүүдэд тод сонсогддог байсан бол дараагийн арван жилд конга бөмбөр, бонго болон бусад тусгай хэрэгслүүд жазз хөгжимд ашиглагдаж эхэлжээ.

Энэ нь гайхах зүйл биш юм: Нью Орлеанс, Гавана хоёрын хооронд тэр өдрүүдэд өдөрт хоёр удаа, оршин суугчдын хооронд гатлага онгоц явдаг байв. хуучин боолуудидэвхтэй харилцаа холбоо байсан. 1940-өөд оны дунд үе гэхэд Афро-Кубын жазз нь тусдаа жанр болж гарч ирэн, тэргүүлэгчдийг нь олж авсны нэг нь Мачито юм.

Дэлхийн 2-р дайны дараа Америкийн агуу хөгжимчид Диззи Гиллеспи, Чарли Паркер нар Афро-Кубын жазз хөгжимд анхаарлаа хандуулж, Кубын элементүүд АНУ-ын зүүн эргийн жазз хөгжимд нэвтэрч, тэнд байр сууриа олж авсан. урт жилүүд, мөн Нью-Йоркт 20-р зууны дунд үед хэв маягийн хөгжил Кубаас илүү идэвхтэй байсан. Гэхдээ хэрэв та өнөөдөр Афро-Кубын жазз хөгжим тоглохоор хаашаа ч явсан бол Нью Йорк руу биш, харин тэндхийн хэв маягийн эх орон руу очих нь ойлгомжтой. Гавана хотын клуб, жижиг кафе, гудамж, дэнж дээр та мэргэжлийн хөгжимчид болон авъяаслаг сонирхогчдын аль алиныг нь олж болно - энд жазз эгшиглэх нь зуун жилийн өмнөх шиг, жирийн хүмүүсийн хөгжим шиг.

Куба хэдийгээр ядууралтай ч хуучин машин, колонийн архитектурын дунд цаг хугацаа зогссон мэт мөрөөдлийн улс хэвээр байна. Хэмингуэйн үеэс хойш өөрчлөгдөөгүй Дайкири коктейль, ямар ч капитализмын цайз нь сулрахгүй навчин тамхи, кофе ... Buena Vista нийгмийн клуб. Алс холын Зөвлөлтийн үед Кубчууд жазз хөгжимийг дотоодын сонсогчдод нэвтрүүлсэн. Манай наадмын сайн найз, төгөлдөр хуурч Чучо Вальдес эдгээр аялан тоглолтуудыг одоо ч сэтгэл догдлон дурсдаг. Мөн тэрээр Санкт-Петербургт хийсэн тоглолтынхоо үеэр "Чөлөөт Нева дахь хот" дууг Латин Америкийн тасархай хэмнэлд оруулсан нь наадмын хамгийн ид шидтэй мөчүүдийн нэг байсан юм. Кубад хийсэн сүүлчийн аялал маань домогт төгөлдөр хуурч Роберто Фонсекатай танилцсан юм!

Парис (Франц): Далай дээгүүр шидэх

Парисын 1, 4-р хорооллын Ломбардын жижиг гудамжинд Францын нийслэлд нэгэн зэрэг гурван гол жазз клуб байдаг. Le Baiser Sale, Le Duc des Lombardsболон Нар жаргах/нар жаргах

Америкийн жазз дэлхийн нэгдүгээр дайны үеэр Америк цэргүүдтэй хамт Европ руу нүүсэн. Шинэ загварын хэв маяг нь дүүжин, ragtime зэрэг нь Хуучин ертөнцийн нийслэлд дурласан боловч эрч хүчтэй, космополит Парист маш сайн хүлээн авсан. Төгсгөлд нь агуу дайнАмерикийн хар арьст хөгжимчид Францын нийслэл рүү хошуурч байсан нь арьс өнгөөр ​​ялгаварлан гадуурхах үзэл Парист бараг байхгүй, ялангуяа Нью-Йорктой харьцуулахад бараг байдаггүй байв. Жазз нь хотын клубуудыг, мөн Парисчууд, илүү өргөнөөр хэлбэл Европчуудын оюун ухаан, зүрх сэтгэлийг хурдан эзэмджээ. 30-аад оны дундуур энд нутгийн супер одод гарч ирэв - жишээлбэл, цыган жаззыг бүтээгч Жанго Рейнхард, хийлч Стефан Грапелли нар.

20-р зууны хоёрдугаар хагасын Пол Маккартни, Жефф Бек, Томми Иомми болон бусад олон алдартай хөгжимчид Рейнхард маш их нөлөө үзүүлсэн гэдгийг хүлээн зөвшөөрч, түүний хөгжим 1930-аад оны дууны бэлгэдлийн нэг болжээ.

Дэлхийн 2-р дайны үед Парист хөгжим зогссонгүй, харин эсрэгээрээ жазз нь эзлэгдсэн Парис болон гадаад ертөнцийг холбосон холбоос байсан бөгөөд 1945 оноос хойш нэг ч байгаагүй. аялалзагварын титанууд энэ хотод болзоогүйгээр өнгөрдөггүй.

Дээр дурдсан Ломбар гудамжны алтан гурвалжин ч бай өнөөг хүртэл жазз хөгжим энд сонсогдож байгаа нь гайхах зүйл биш юм. (Ру дес Ломбард), үеэр цэцэрлэгт хүрээлэн зүлэг Парисын жазз наадам 6-7-р саруудад эсвэл мэргэжлийн хүмүүс болон сонирхогчид сэндвич, хундага дарс дээр тоглож, хөгжим сонсохоор цуглардаг газар доорх жижиг газрууд.

Дайны дараа Парис мужаас ирсэн жазз хөгжимчдийн хувьд Европын Мекка болж хувирав: тэд энд маш сайн хүлээн авалтыг хүлээн авч, төрөлх нутагтаа байнга тулгардаг арьс өнгөөр ​​​​ялгаварлан гадуурхах үзэл байдаггүйд гайхаж байв. Парист шүтэн биширч байсан Майлс Дэвис энэ тухай намтартаа маш сайн дүрсэлсэн байдаг ба саксофонч Декстер Гордон Оскарын шагнал хүртсэн цорын ганц дүрд тоглосон "Шөнө дунд" кинонд мөн энэ тухай өгүүлдэг. Миний концертын зохион байгуулагчийн үйл ажиллагаа Францын Элчин сайдын яаманд ажиллаж эхэлсэн тул Орос дахь Францын соёлын олон төслийг удирдаж байсан. Дараа нь тус агентлагийн хамт олон урлагийн маниаОлон жилийн турш Францын жазз хөгжмийн наадам зохион байгуулсан Ле ЖаззГитарчин Бирели Лагрен, баян хуурч Ричард Галлиано, төгөлдөр хуурч Жеки Террассон болон бусад олон оддыг Москва, Санкт-Петербургт авчирсан. Францын соёлыг хайрлах, Францад хандах онцгой хандлага нь хүйтэн дайны хамгийн "хүйтэн өдрүүдэд" ЗСБНХУ-д байсан бөгөөд энэ хайр олон жилийн туршид бүдгэрдэггүй.

Кейптаун (Өмнөд Африк): Цусны дуудлага

Хамгийн сайхан цагхөгжим сонирхогчдод зориулсан Кейп Туан руу аялах - 3-р сарын сүүл, 4-р сарын эхээр. Яг энэ үед буюу Өмнөд Африкийн намрын сүүлчээр хотыг тойрон алхахад хамгийн таатай үе байсан. , дэлхийн дөрөв дэх том, Африкт хамгийн том. Жил бүр Greenmarket Square-ийн төв гудамжинд үнэ төлбөргүй тоглолтоор эхэлдэг.

Жааз хөгжмийг бүтээгчдийн өвөг дээдсийн өлгий нутаг, Африк руу биш юмаа гэхэд хаашаа явах вэ! Өнөөдөр үүнд хамгийн тохиромжтой газар бол Кейптаун юм. Энэ хот яг л жазз хөгжим шиг: Африк, Европ, Ази гэх мэт янз бүрийн соёлыг хослуулсан бөгөөд энд хөгжим тохиромжтой. Түүгээр ч зогсохгүй энэ хот нь нэлээд аюулгүй (Африкийн бусад орнуудтай харьцуулахад) юм өнгөрсөн жилЖуулчдыг зөвхөн хөгжим төдийгүй хөгжим, тэр дундаа жазз хөгжим, ялангуяа өдрүүдэд татдаг Кейптаун олон улсын жазз хөгжмийн наадам, хангалттай.

Үдээс хойш Африкийн орчин үеийн урлагийн музейг зорино ("Африкийн Тейт Модерн" гэж нутгийнхан нэрлэдэг) өнгөлөг Beau Cap бүсээр зугаалж, далайн эрэг рүү эсвэл Ширээний ууланд авирч, оройн цагаар Даваа, Баасан гарагт клубт зугаална. Lounge 021 @ SwingersАфрикийн жазз болон үндэстэн дамнасан туршилтын жазз хөгжим тоглогддог , Мягмар гарагт Асока, хаана маш сайн хоол, Ням гараг бүр үдээс хойш veranda дээр Kloof Street Houseүнэгүй концерт өгнө. Үлдсэн өдрүүд таныг хүлээж байна Thuthuka Jazz Cafe, Jackson Hallхамгийн олон янзын жааз хөгжим нь нутгийн дарстай төгс хосолсон бусад олон арван газрууд.

Африк тив жазз, блюзийн хэлийг ихээхэн баяжуулсан. Эдгээр нь Нигерээс гаралтай, өвөг эцэг нь домогт саксофонч Фела Кути байсан Afrobeat бөгөөд хамгийн тод дүрүүдийн нэг нь вибрафонч Мулату Астатке болох Этиожазаас ялгаатай бөгөөд Малигийн уугуул Алигийн зохион бүтээсэн блюз хөгжмийн бясалгалын хувилбар юм. Фарка Туре. Өмнөд Африк мөн Африкийн хөгжимд бодитой хувь нэмэр оруулсан: апартеидын эсрэг тэмцлийн бэлэг тэмдэг болсон алдарт Соуэто мужийн уран бүтээлчид 1980-аад оноос хойш Пол Саймон, Дэвид Бирн зэрэг барууны олон хөгжимчдийг урамшуулсан. Кейптаун дахь наадмаас гадна Мароккогийн наадам нь Африк тивийн төрөл бүрийн хөгжимчидтэй танилцах сайхан боломж юм. Хөгжмийн визРабатад болдог - Би жил бүр тэнд очдог.

Копенгаген (Дани): зарчмын зөрүүтэй санал

Жазхус Монмартре- Копенгагены хамгийн алдартай жааз клуб, гэхдээ цорын ганц биш. Скандинавын оршин суугчид, тэр дундаа Даничууд жазз хөгжимд дуртай бөгөөд хөгжимчдийнхээ хөгжилд оруулсан хувь нэмрийг нь бахархдаг бөгөөд Данийн засгийн газар тусгай байгууллагыг хүртэл санхүүжүүлдэг. ЖаззДанмаркДанийн жазз хөгжимчдөд тусалж, тэднийг Европ болон дэлхийн тавцанд сурталчлах

Скандинавын жазз нь хүйтэн, заримдаа цоолох, салангид байдаг. Энэ нь 1960-аад оны сүүлээр үүсч, дараагийн 10 жилд цэцэглэн хөгжсөн харьцангуй шинэ урсгал гэж тооцогддог ч жазз хөгжим бүхэлдээ бүс нутагт эрт орж ирсэн: бүр 1923 онд Дани Валдермер Эйберг анхны жазз найрал хөгжмийг байгуулж, жилийн дараа Дани, магадгүй Скандинав даяар анхны жазз бичлэгээ гаргасан.

Сүүлийн дөчин жилийн хугацаанд Швед, Дани, ялангуяа Норвегид хөгжимчид хэлбэр дүрс, дуу авианы талаар зоригтой туршилтуудыг (тиймээ, чөлөөт жазз нь хойд зүгийн хатуу ширүүн хүмүүст маш их таалагдах болсон), дуу авиа гаргахын тулд хэв маяг, хэрэгслийг холих ажлыг хийж байна. Жишээлбэл, Москвагийн жазз хөгжмийн наадмын байнгын зочин Нилс-Петтер Молваер, ирээдүйн жазз хөгжмийн анхдагч Нилс-Петтер Молваер электроник ба жазз импровизацийг зоригтой, чадварлаг хослуулсан, эсвэл жазз болон Сэргэн мандалтын үеийн найрал дуучдын уулзалтад хувь нэмрээ оруулсан саксофонч Ян Гарбарек. .

Данийн хаант улсын нийслэл дэх цорын ганц жазз хөгжмөөс хол байгаа гол нь домогт клуб юм. Жазхус Монмартре, Майлс Дэвис, Диззи Гиллеспи, Оскар Петерсон болон дэлхийн өнцөг булан бүрээс бусад олон хөгжимчид оролцсон. Скандинавын жазз, жаззтай холбоотой хамгийн том бөгөөд алдартай арга хэмжээ нь Скандинавын ерөнхийдөө юм. Копенгагены жазз наадам-1979 оноос хойш мөн л эдгээр ханан дотор зохион байгуулагдаж байна.

Скандинавын жазз бол маш сонирхолтой, бие даасан сургууль юм. Мэдээжийн хэрэг, хамгийн онцлог дуу чимээ бол Норвегийн хөгжимчдийн хөгжим юм: бие даасан, бие даасан, гайхалтай, гайхалтай үзэсгэлэнтэй. Түүхийн туршид бид наадамдаа Скандинаваас олон төрлийн хөгжимчдийг оролцуулахыг хичээж ирсэн. Тэдний дунд Норвегийн төгөлдөр хуурч Багге Вессельтофт, Финландын содон хөгжимчин Жими Тенор, саксофонч Хакон Корнстад нар дуурь ба жаззыг маш сайхан хослуулсан (зэмсгээсээ гадна дуурийн тенорыг эзэмшсэн). Копенгагенд болсон наадмын тухайд эндээс нутгийн шилдэг хөгжимчид болон дэлхийн оддын дууг сонсох боломжтой. Тиймээс 2015 онд би домогт хос Тони Беннетт, Леди Гага нарын Тиволи цэцэрлэгт хүрээлэнд тоглосон тоглолтыг санаж байна.

Наадмын нийслэлүүд - "том гурав"

Бидний дээр дурдсан зургаан хот нь дэлхийн жааз хөгжмийн байнгын нийслэлүүд боловч тэдгээрээс гадна түр зуурын, шилжилтийн хотууд бас бий. Ийм хотуудыг жилд нэг удаа хамгийн алдартай, чухал, томоохон жааз хөгжмийн наадам болдог хотууд гэж үзэж болно.

Монреаль (Канад): дэлхийн хамгийн том жазз наадам

Олон улсын жазз де Монреаль фестивальЖил бүр дэлхийн хэдэн арван орны 3000 орчим хөгжимчдийг цуглуулж, олон зуун мянган үзэгчдийг татдаг. 2004 онд уг наадам нь Гиннесийн амжилтын номонд үзэгчдийн тоогоор хамгийн томд тооцогдож байсан - тэр жилдээ 2 сая гаруй хүн байсан.

Долоо хоног хагасын турш клуб, концертын танхим, гадаа талбайд олон зуун концертууд болж, олон арга хэмжээ олон нийтэд үнэ төлбөргүй байдаг. Энэ бол хотын хувьд маш чухал үйл явдал бөгөөд наадмын үеэр төв хэсгийн олон хороолол автомашины хөдөлгөөнийг хааж, хөгжимчид, хөгжим сонирхогчдод зориулж байна.

2018 онд наадам 6-р сарын 28-аас 7-р сарын 7-ны хооронд болно - тасалбар худалдаж авах, аялалаа төлөвлөх цаг хэвээр байна. Хэрэв танд зав гарахгүй бол 10-р сард Монреальд очиж, жааз хөгжимчдийн алсын хараа, санаа бодлын дагуу өөр наадам зохион байгуулдаг. L'Off Jazz. Энэ нь мэдээжийн хэрэг жижиг хэмжээтэй, гэхдээ бас маш сонирхолтой юм.

Монтре (Швейцарь): Европ дахь хамгийн том, дэлхийн хоёрдугаарт ордог

Альпийн нурууны бэлд орших Женев нуурын эрэгт орших Монтре хэмээх жижигхэн хот дэлхийн өнцөг булан бүрээс хөгжимчдийн сонирхлыг татсаар 2-р зууны нүүрийг үзэж байна. Өөр өөр цаг үед Петр Чайковский, Игорь Стравинский, Фредди Меркури (түүний хөшөөг дээрх зураг дээр харж болно), Дэвид Боуи нар энд амьдарч байжээ. Гэвч жил бүрийн 7-р сарын эхээр 1976 оноос хойш уулын цэвэр агаарт хөгжмийн төвлөрөл хэд дахин нэмэгдсэн: тус хот Монреалын дараа дэлхийд хоёрдугаарт ордог. Монтре жазз наадам.

"Маш мэргэшсэн" нэртэй хэдий ч өнөөдөр Монтрегийн наадам жаззаас илүү байдаг: сонгодог урлагаас рэп хүртэл янз бүрийн хэв маягаар тоглодог хөгжимчдийг мэргэжлийн болон эхлэгчдэд татдаг. Сүүлийнх нь тэмцээн хүртэл зохион байгуулсан.

Гол онцлог Монтре жазз наадам- олон талт байдал: энд хүн бүр өөрт таалагдсан арга хэмжээг олох боломжтой: цэцэрлэгт хүрээлэнд зарим хөгжимчид хэдэн цагийн турш завсарлагагүйгээр бусдыг солих үнэгүй концерт, Женев нуурын усан дээр жижиг завин дээр явагдах хувийн арга хэмжээ хүртэл. Энэ жил 52 дахь Монтре жазз наадам Монреалтай нэгэн зэрэг буюу 6-р сарын 29-өөс 7-р сарын 14-ний хооронд болно.

Швейцарь нь эх орончдын дунд юуны түрүүнд гайхалтай үзэсгэлэнтэй байгаль, хөрөнгөтөн, амьдралын хэт зохицуулалттай холбоотой байдаг. Гэсэн хэдий ч 50 гаруй жилийн турш байр сууриа алдаагүй дэлхийн хамгийн алдартай Европын жазз наадам энд бий болсон юм. Ер нь, Жазз Манорыг жазз наадам байхаа больсон гэж жил бүр буруутгадаг хүмүүст Монтрегийн наадмын хөтөлбөрийг харуулах хэрэгтэй. Их хэмжээний довтолгоо, Портисхед, Дэвид Боуи болон бусад олон хөгжимчид жаззаас нэлээд хол байдаг. Энэ нь жааз хөгжмийн олон гигантуудыг зөвхөн Монтреод л сонсох боломжтой гэдгийг үгүйсгэхгүй. Монтрегийн наадамд тохиолдсон хамгийн дурсамжтай зүйлсийн нэг бол 2013 онд Принсийн концерт байсан юм. Дашрамд хэлэхэд түүний бүлэг Шинэ эрчим хүчний үйлдвэрлэлэнэ жил Усадбад тоглоно Жазз.

Монтерей (АНУ): дэлхийн хамгийн эртний хотуудын нэг

Энэ жил 1958 оноос хойш 61 дэх удаагаа Калифорнийн Монтерей хотын царс модны дунд гадаа зохион байгуулагдах гэж байна. Монтерей жазз наадамнь дэлхийн хамгийн эртний тогтмол зохион байгуулагддаг жазз хөгжмийн наадмын нэг юм. Хичнээн олон домогт хөгжимчид эдгээр царс модны домогт концертыг үзэж, сонссон бол өнгөрсөн зууны хоёрдугаар хагаст Монтерейгийн наадмын зурагт хуудас дээр харагдахгүй жааз хөгжмийн томоохон нэр байхгүй байсан бололтой.

Энэ хэсгийн бусад хоёр наадамтай харьцуулахад Монтерейгийн наадам нэлээд жижиг юм шиг санагдаж байна - ердөө гуравхан өдөр (энэ жилийн 9-р сарын 21-23), ердөө 8 га газар нутаг, ердөө хоёрхон гол газар, олон зуун хөгжимчин огт байдаггүй. . Гэхдээ тэд маш өөр - ахмад дайчид, маш залуу, уугуул америкчууд, Япон, Африкийн зочид.

Энэ жил бусад зүйлсээс гадна Нью Орлеанаас ирсэн Америкийн далайчдын найрал хөгжим тоглох болно. 32-р гудамжны үлээвэр найрал хөгжим; Тэд Марди Грасын үеэр баруун эрэгт Бурбон гудамжны уур амьсгалыг бий болгоно гэж амлаж байна.

Роттердам (Голланд): хамгийн том танхимын наадам Монреаль эсвэл Монтреугээс харих замдаа Роттердам хотод заавал саатаарай, учир нь 7-р сарын хоёрдугаар хагаст (энэ оны 7-р сарын 13-15) энд "дэлхийн хамгийн том заал жазз фестиваль" болдог. Хойд тэнгисийн жазз. Цогцолборын дөрвөн давхарт Өө РоттердамСонгодог танхимын гурвалаас эхлээд симфони найрал хөгжим хүртэл янз бүрийн чиглэлийн хөгжимчдийг цуглуулдаг. Насанд хүрсэн хүний ​​өмнө Хойд тэнгисийн жаззсүүлийн хэдэн жил хүүхдийн Хойд тэнгисийн жазз хүүхдүүдхүүхдүүдэд жазз хөгжим, хөгжмийн зэмсэг, ерөнхийд нь хөгжим хэрхэн бүтдэг талаар танилцуулах зорилготой. Баярын зурагт хуудас бүтээх урлагт уран зөгнөлөөр хандсан: 2006 оноос хойш наадам эхлэхээс өмнө орон нутгийн урлагийн их сургууль болох Виллем де Кунинг академийн оюутнуудын дунд уралдаан зохион байгуулж, дизайныг гаргахыг урьсан. албан ёсны постер. Наадам эхлэхийн өмнөхөн ялагч тодорч, эцсийн шатанд шалгарсан хүмүүсийн бүтээлүүд үзэсгэлэнд гардаг. Дээр нь өнгөрсөн жил шалгарсан Неллеке ван Ломвелийн бүтээл байна. Мөн өмнөх жилүүдийн шилдгүүдийн бүтээлийг наадмын цахим хуудсанд нийтэлдэг. Хойд тэнгисЭнэхүү наадам нь янз бүрийн насны үзэгчдэд зориулагдсан бөгөөд бид Usadba Jazz хөгжмийн найруулагч Елена Моисеенкотой хамтран өнгөрөөхгүй байхыг хичээдэг. Энд та сонгодог болон хамгийн сүүлийн үеийн электроникийн аль алиныг нь сонсож, дэлхийн чамин зүйлийг олж мэдэх боломжтой дэлхийн хөгжим-Яг одоо Африк, Ойрхи Дорнодын хөгжимд маш олон сонирхолтой зүйл болж байна. Нэг үгээр хэлбэл, дэлхийн хөгжмийн ертөнцөд хамгийн богино хугацаанд өөрийгөө шингээж авахад тохиромжтой наадам юм.

Энд бас чухал зүйл болж байна.

Краков (Польш)

Төмөр хөшигний ард жааз хөгжмийн гол газар бол яах аргагүй Польш байв. Энэ орны олон арван авьяаслаг хөгжимчид ЗХУ-д алдартай байсан бөгөөд Польшийн жазз хөгжим зохиох, тоглоход өвөрмөц дуугаралт, арга барилтай бие даасан үзэгдэл болжээ.

Энэ үзэгдлийг илүү сайн мэдэхийн тулд 7-р сарын хоёрдугаар хагаст Краков руу яв. Эхлээд зохион байгуулна Жазз зуны наадам, хоёрдугаарт, жилийн энэ үед алхаж, тэндхийн үзэсгэлэнт газруудыг үзэх нь хамгийн сайн арга юм (Дэлхийн 2-р дайны үед хот бага зэрэг зовсон - хуучин барилгууд тэнд маш сайн хадгалагдан үлдсэн). Хэрэв та наадамтай давхцахгүй бол Хуучин хот, цэцэрлэгт хүрээлэн, талбайгаас өөрийн хүссэн хөгжмийг хялбархан олох боломжтой.

Би энэ хоттой онцгой харилцаатай: миний өвөг дээдэс энд амьдарч байсан. Миний холын элэнц өвөө Краковын ерөнхий шуудангийн дарга байсан. Энд жаазаас гадна маш олон давуу тал бий: үзэсгэлэнтэй архитектур, гайхамшигтай Висла далан, Вавелийн цайз ... Үүнээс гадна Краков руу аялах нь харьцангуй хямд боловч өнөө үед бас чухал юм. Soul хамтлаг шиг домогоос гадна 6-г авнаболон саксофонч Фаров Сандерс, энэ жилийн Краковын наадамд би Польшийн жаззменуудын тоглолтод анхаарлаа хандуулахыг зөвлөж байна. Энэ улс Зүүн Европт өөрийн гэсэн сургуулийг бий болгож чадсан цорын ганц улс байж магадгүй юм: Польшийн жазз нь хүсэл тэмүүлэл, импульс гэхээсээ илүү аналитик, оюунлаг байдаг; хөгжмийн романтизм, авангард уламжлал энэ хөгжимд тод мэдрэгддэг.

Тель-Авив (Израиль)

Хэдийгээр жааз нь Палестинд Их Британийн мандаттай үед орж ирсэн ч 1990-ээд оны дундуур Ойрхи Дорнодод дэлхийн тавцанд үнэхээр ноцтой бөгөөд мэдэгдэхүйц үзэгдэл болсон бөгөөд Авишай Коэн, Омер Авитал нарын нэрт хөгжимчид оролцоогүй юм. болон Ави Лебович.

Израилийн жазз хөгжим нь Америкийн хэв маягийн дагуу бүтээгдсэн (АНУ-д олон тооны Израилийн жазз хөгжимчид суралцсан) нь дорнын амтаар ханасан байдаг нь сонирхолтой юм - Европ-Америкийн чихэнд хачирхалтай, ер бусын хэмнэл, зохицол байдаг. , мөн зэрлэг дарамт. Учир нь Израилийн жазз нь Зүүн Европ, Марокко, Йемений ардын хөгжим, клэзмерийн түүхтэй.

Тель-Авив хотод зун нь халуунаас болж эвгүй байдаг Тель-Авивын жазз наадам 12-р сард болдог (мөн 2-р сард Эйлат бас зохион байгуулдаг Улаан тэнгисийн жазз наадам) нь орон нутгийн чамин зүйлийн бүх сүүдэртэй танилцах сайхан арга юм.

Израилийн жазз нь Ойрхи Дорнодын уламжлалт хөгжмөөс орон нутгийн хөгжимчдийн урласан сэтгэл хөдөлгөм хэмнэл, бидний сэтгэлд ойр, халуун ногоотой, уйтгар гуниг шингэсэн аялгуугаараа ялгагдана. Арав орчим жилийн өмнө бид Оросын контрбассчин Авишай Коэнд нээлтээ хийж, импровизацын хөгжимд дурлагсдыг агшин зуур өөрт нь дурлуулж, Царицын хотноо зохиогдсон Усадба жазз наадамд Израилийн бас нэгэн чадварлаг контрбассчин Омер Авиталыг үзэгчиддээ үзүүлж байсан. . Улаан тэнгисийн эргээс өөр олон хөгжмийн эрдэнэс олдох нь дамжиггүй. Энэ жил Израилийг манай наадамд дорно дахины хамгийн эртний хөгжмийн зэмсэг Кеманче (эсвэл Понтын лир) хөгжимддөг Марк Эляху төлөөлөн оролцоно.

Токио, Япон)

Зарим эх сурвалжийн мэдээлснээр жазз хөгжим сонирхогчдын хамгийн их төвлөрөл нь АНУ, Норвегид огт ажиглагддаггүй, харин Японд байдаг. Түүгээр ч барахгүй жазз хөгжим Америкийн цэргүүдтэй хамт арлуудад огт нэвтэрч байгаагүй гэж дахин бодож магадгүй ч хамаагүй эрт буюу 1920-иод онд Осака, Кобе хотод анхны бүжгийн танхимууд нээгдэж байсан. Тэгээд тэрнээс хойш Японы соёлЭнэ нь маш өвөрмөц, хаалттай, гаднаас нэвтэрч буй үзэгдэлд үл итгэх шинж чанартай байдаг бол орон нутгийн жазз нь маш өвөрмөц Япон эсвэл илүү өргөнөөр хэлбэл Азийн дуу чимээ, цуурайтай байдаг. ардын дуунуудэсвэл Буддын шашны залбирал.

Энд олон зуун байгууллагуудаас гадна Нью-Йорк клубын салбар байдаг нь гайхах зүйл биш юм. цэнхэр тэмдэглэлболон хэд хэдэн томоохон наадам - ​​жишээлбэл, Токио жазз наадам, энэ жил 8-р сарын 31-ээс 9-р сарын 2 хүртэл явагдана.

Стамбул, Турк)

Туркт жааз хөгжим азтай байсан: түүний дэлхий даяар хурдацтай тархсан нь өнгөрсөн зууны эхний хагаст тус улсыг европчлолын хэдэн арван жилийн хугацаанд яг таг болсон. Шинэ хэв маягүндэслэж, орон нутгийн болон ерөнхийдөө Исламын хөгжмийн уламжлалтай нэгдэж, асар олон тооны гайхалтай жүжигчид, бичлэгүүдийг өгсөн. Өнөөдөр тус улсад жазз хөгжим өнгөрсөн зуунаас багагүй эрэлттэй байна. Энэ нь дор хаяж хоёрыг баталгаажуулдаг жазз хөгжмийн наадамСтамбулд ( Akbank Caz Festivali Алексей Архиповский

Сүүлийн 10 жилийн Орос улсад жааз хөгжмийн гол арга хэмжээ бол Усадба жазз наадам юм. Яагаад гэж? Нэгдүгээрт, энэ нь хуучин ЗСБНХУ-ын орнуудад жазз хөгжимд юу болж байгааг харуулж байгаа тул бид зөвхөн туршлагатай хөгжимчдийн тухай төдийгүй бага насны хүүхдүүд, тэр байтугай хүүхдүүдийн тухай ярьж байна (Jazz Kids Manor тайз, уралдаан тэмцээн, мастер ангиуд болон бусад үйл ажиллагаа). Хоёрдугаарт, наадам нь маш олон янз байдаг: задгай талбайд жазз хөгжимчид, рокерууд, блюзчид, өөрөөр хэлбэл ямар ч чанартай хөгжим байдаг. Гуравдугаарт, сүүлийн жилүүдэд "Усадба Жазз" нь Москвагийн ойролцоох ердийн Архангельское төдийгүй Оросын өөр таван хотод байрладаг. Ер нь дэлхийн хамгийн том (гэхдээ хамгийн жазз биш, үнэнийг хэлье) улсын жазз хөгжимтэй танилцахын тулд илүү сайн газар олдохгүй байна.

Бид Manor Jazz наадмыг зохион байгуулснаас хойш 15 жилийн хугацаанд дэлхийн одод болон дэлхийн бусад нийслэлд зохиогддог томоохон наадмуудыг хамтран зохион байгуулагчдаас ийм зүйл хараагүй гэж би нэг бус удаа сонссон: архитектураар хүрээлэгдсэн хөгжмийн наадам. хуучин байшин бол бидний ноу-хау юм. Миний хувьд энэ бол асар их энерги зарцуулдаг, гэхдээ хэд дахин их энерги өгдөг миний хамгийн дуртай оюун ухаан юм. Энэ жил Архангельск хотод болох ойн наадамд бид орчин үеийн жаззыг бүхэлд нь харуулах болно: Нью-Йоркийн саксофонч Донни МакКаслин, Дэвид Боуитай хамт тоглож байсан, Принс хүндэтгэлийн хамтлаг оролцоно. Шинэ эрчим хүчний үйлдвэрлэл, мөн Квинси Жонс, Херби Хэнкок зэрэг төрөл жанрын титануудын дуулдаг маш залуу олон хөгжимчин Жейкоб Коллиер. Мэдээжийн хэрэг, Оросын олон хөгжимчид: манай жазз хөгжмийн дэлхийн нүүр царай гэж зүй ёсоор тооцогддог Игорь Бутманаас эхлээд Сочигийн ойролцоох уулын амралтын газруудад жил бүрийн намар зохион байгуулдаг хөгжмийн уралдааны ялагч хүртэл. Бид маш их замыг туулсан. Өнгөрсөн жилүүдэд Юсеф Латиф, Бранфорд Марсалис зэрэг маргаангүй сонгодог бүтээлүүдээс эхлээд Роберт Гласпер, Авишай Коэн зэрэг бидний нүдний өмнө од болон хувирсан хөгжимчид хүртэл мянга гаруй хөгжимчид манай тайзнаа тоглосон. Усадба Жазз нийслэлээс бүс нутгууд руу шилжихэд манай түүх ямар сонирхолтой, ирээдүйтэй болох нь тодорхой болсон. Бүх наадам нь маш өөр өөр байдаг: Санкт-Петербургт тэд илүү оюунлаг, боловсронгуй хөгжимд дуртай, Воронеж нь аливаа туршилтанд нээлттэй, энэ бол хамгийн хүлээн авагч, талархалтай үзэгчидтэй хот бөгөөд Екатеринбургт тэд жолоодлого, ховилыг хамгийн их үнэлдэг. Гэхдээ Jazz Manor-ийн алдартай эв нэгдэл, бүтээлч уур амьсгал хаа сайгүй хэвээр байна. Ингэж нэгдэхийн тулд өөр өөр хүмүүсмөн бид үргэлжлүүлэн ажиллаж байна.

Зураг: VisionsofAmerica/Joe Sohm/Getty Images, Busà Photography/Getty Images, Lost Horizon Images/Getty Images, Mbzt/commons.wikimedia.org, Жефф Гринберг/Contributor/Getty Images, Soeren.b.c/commons.wikimedia.org. Swärd / Getty Images, Антон Петрус / Getty Images, Prasit photo / Getty Images, Ondrej Cech / Getty Images

Жазз Нью Орлеанд төрсөн. Жааз хөгжмийн ихэнх түүхүүд ижил төстэй хэллэгээр эхэлдэг бөгөөд дүрмээр бол ижил төстэй хөгжим Америкийн өмнөд хэсгийн Мемфис, Сент-Луис, Даллас, Канзас-Сити зэрэг олон хотод хөгжсөн гэдгийг заавал тодруулсан байдаг.

Жазз хөгжмийн хөгжмийн гарал үүсэл - Африк гаралтай Америк ба Европын аль алинд нь маш олон бөгөөд жагсаахад урт байдаг боловч түүний өмнөх Африк гаралтай Америкчуудын хоёрыг үл тоомсорлож болохгүй.

Жазз дууг сонсох боломжтой

Рагтайм ба блюз

XIX-XX зууны төгсгөлд ойролцоогоор хорин жил бол алдартай хөгжмийн анхны төрөл байсан рагтайм эрин үеийн богино эрин үе юм. Рагтаймыг голчлон төгөлдөр хуур дээр тоглосон. Энэ үг нь өөрөө "захирсан хэмнэл" гэж орчуулагддаг бөгөөд энэ төрөл нь синкоп хэмнэлтэй тул нэрээ авсан. Хамгийн алдартай бүтээлийн зохиогч нь "Рагтаймын хаан" хоч авсан Скотт Жоплин байв.

Жишээ нь: Скотт Жоплин - Maple Leaf Rag

Жаззын бас нэгэн чухал өмнөх үе бол блюз байв. Рагтайм жазз хөгжимд эрч хүчтэй, синкоп хэмнэлийг өгсөн бол блюз түүнд дуу хоолойгоо өгчээ. Шууд утгаараа блюз бол дууны төрөл, гэхдээ юуны түрүүнд дүрслэлийн утгаараа, блюз нь Европын дууны системд (том ба жижиг аль аль нь) байхгүй бүдгэрсэн нотыг ашигладаг гэдгээрээ онцлог юм. тэмдэглэл, түүнчлэн ярианы хэлээр чанга, хэмнэлтэй чөлөөтэй гүйцэтгэл.

Жишээ нь: Blind Lemon Jefferson - Black Snake Moan

Жазз хөгжмийн төрөлт

Дараа нь Африк-Америкийн жазз хөгжимчид энэ хэв маягийг хөгжмийн зэмсэгт шилжүүлж, үлээвэр хөгжимхүний ​​дуу хоолой, түүний аялгуу, тэр ч байтугай хэллэгийг хүртэл дуурайж эхлэв. Жазз хөгжимд "бохир" гэж нэрлэгддэг дуунууд гарч ирэв. Дуу бүр нь чинжүүтэй байх ёстой. Жазз хөгжимчин зөвхөн өөр өөр нотуудын тусламжтайгаар хөгжмийг бүтээдэг, жишээлбэл. өөр өөр өндөртэй дуу чимээ, гэхдээ бас өөр өөр тембр, тэр ч байтугай дуу чимээний тусламжтайгаар.

Желли Ролл Мортон—Явган хүний ​​замын блюз

Скотт Жоплин Миссурид амьдардаг байсан бөгөөд хамгийн анхны алдартай блюзийг "Далласын блюз" гэж нэрлэдэг байв. Гэсэн хэдий ч эхний жазз хэв маяг"New Orleans Jazz" гэж нэрлэдэг.

Корнетист Чарльз "Бадди" Болден рагтайм, блюзийг хослуулан чихэндээ тоглож, импровизаци хийж байсан бөгөөд түүний шинэлэг зүйл нь шинэ хөгжмийг улс даяар, тэр дундаа Чикаго, Нью-Йорк, Лос Анжелес хотод түгээж байсан хожмын Нью Орлеаны хөгжимчдэд нөлөөлсөн: Жо "Кинг" "Оливер, Банк Жонсон, Желли Ролл Мортон, Кид Ори, мэдээжийн хэрэг Жаззын хаан Луис Армстронг. Жазз хөгжим Америкийг ингэж эзэгнэв.

Гэсэн хэдий ч энэ хөгжим түүхэн нэрээ шууд хүлээн аваагүй байна. Эхлээд үүнийг зүгээр л халуун хөгжим (халуун) гэж нэрлэдэг байсан бөгөөд дараа нь jass гэдэг үг гарч ирсэн бөгөөд дараа нь жааз. Анхны жазз пянзыг 1917 онд цагаан арьст Диксиланд Жасс хамтлагийн квинтет бичжээ.

Жишээ нь: Original Dixieland Jass хамтлаг - Livery Stable Blues

Савлуурын эрин үе - бүжгийн халууралт

Жазз бий болж, бүжгийн хөгжим болон тархсан. Бүжгийн халууралт аажмаар Америк даяар тархав. Бүжгийн танхим, найрал хөгжим олширчээ. Том хамтлагууд буюу дүүжин эрин үе эхэлж, 20-иод оны дунд үеэс 30-аад оны эцэс хүртэл арав хагас жил үргэлжилсэн. Жазз хөгжим урьд өмнө хэзээ ч ийм алдартай байгаагүй.
Савлуур бүтээхэд онцгой үүрэг нь хоёр хөгжимчин болох Флетчер Хендерсон, Луис Армстронг нар юм. Армстронг тоо томшгүй олон хөгжимчдөд хэмнэлийн эрх чөлөө, олон янз байдлыг зааж өгснөөр нөлөөлсөн. Хендерсон жааз найрал хөгжмийн форматыг бий болгосон бөгөөд үүнийг хожим нь саксофон, гуулин хөгжмийн хэсэг болгон хуваадаг.

Флетчер Хендерсон

Шинэ найрлага нь тархсан. Тус улсад 300 орчим том хамтлаг байсан. Тэдгээрийн хамгийн алдартай удирдагчид нь Бенни Гудман, Дюк Эллингтон, Гүн Бэси, Чик Уэбб, Жимми Лунсфорд, Томми Дорси, Гленн Миллер, Вуди Херман нар байв. Оркеструудын урын санд жааз стандарт гэж нэрлэгддэг алдартай аялгуу, заримдаа жааз сонгодог гэж нэрлэдэг. Жаззын түүхэн дэх хамгийн алдартай стандарт болох Body and Soul дууг анх Луис Армстронг бичиж байжээ.

Бибопоос postbop хүртэл

40-өөд онд. томоохон найрал хөгжмийн эрин үе гэнэт дуусч, үндсэндээ арилжааны шалтгаанаар. Хөгжимчид жижиг зохиолуудыг туршиж эхэлдэг бөгөөд үүний ачаар жааз хөгжмийн шинэ хэв маяг бий болсон - be-bop эсвэл зүгээр л боп нь жазз хөгжимд бүхэл бүтэн хувьсгал хийсэн гэсэн үг юм. Энэ бол бүжиглэх биш, харин сонсоход зориулагдсан, нийтлэг үзэгчдэд биш, харин жазз сонирхогчдод зориулсан хөгжим байв. Нэг үгээр бол жазз хөгжим нь олны зугаа цэнгэл байхаа больсон ч хөгжимчдийн өөрийгөө илэрхийлэх нэг хэлбэр болсон.

Шинэ загварын анхдагчид нь төгөлдөр хуурч Телониус Монк, бүрээчин Диззи Гиллеспи, саксофонч Чарли Паркер, төгөлдөр хуурч Бад Пауэлл, бүрээчин Майлс Дэвис болон бусад хүмүүс байв.

Groovin High - Чарли Паркер, Толгой эргэх Гиллеспи

Боп орчин үеийн жааз хөгжмийн үндсийг тавьсан бөгөөд энэ нь одоог хүртэл жижиг чуулгын хөгжим зонхилж байна. Эцэст нь боп нь жааз хөгжимд шинийг эрэлхийлэх байнгын эрэл хайгуулыг тэргүүлжээ. Майлс Дэвис болон түүний нээсэн олон хамтрагчид, авъяас чадвар нь хожим алдартай жазз жүжигчид, жаазын одод болсон, байнгын шинийг эрэлхийлэх зорилготой гайхалтай хөгжимчин: Жон Колтрейн, Билл Эванс, Херби Хэнкок, Уэйн Шортер, Чик Кореа, Жон Маклафлин. , Уинтон Марсалис.

50, 60-аад оны жазз хөгжсөөр байгаа бөгөөд нэг талаараа гарал үүсэлтэй хэвээр байгаа боловч импровизацын зарчмуудыг дахин эргэцүүлэн бодож байна. Ийм л хатуу боп, сайхан...

Майлс Дэвис

...модал жазз, үнэгүй жазз, пост-боп.

Херби Хэнкок - Канталуп арал

Нөгөөтэйгүүр жазз нь Афро-Куба, Латин зэрэг бусад төрлийн хөгжмийг шингээж эхэлдэг. Афро-Куба, Афро-Бразилийн жазз (боса нова) ингэж гарч ирдэг.

Мантека - Толгой эргэх Гиллеспи

Жазз ба рок = фьюжн

Жазз хөгжмийг хөгжүүлэх хамгийн хүчтэй түлхэц бол жазз хөгжимчдийн рок хөгжимд уриалан дуудаж, түүний хэмнэл, цахилгаан хэрэгслийг (цахилгаан гитар, басс гитар, гар, синтезатор) ашиглах явдал байв. Энд дахин анхдагч бол Жо Завинул (Цаг агаарын мэдээ), Жон Маклафлин (Махавишну найрал хөгжим), Херби Хэнкок (The Headhunters), Чик Кореа (Үүрд буцаж ирээрэй) нарын хүлээн авсан Майлс Дэвис байв. Жазз-рок буюу фьюжн ингэж бий болсон ...

Махавишну найрал хөгжим - Сүнсүүдийн уулзалт

болон сэтгэцийн жазз.

Сүүн зам-цаг агаарын мэдээ

Жазз ба Жазз стандартын түүх

Жазз хөгжмийн түүх бол зөвхөн хэв маяг, чиг хандлага биш юм алдартай жүжигчиджазз, энэ нь бас олон хувилбарт амьдардаг маш олон сайхан аялгуу юм. Тэд нэрийг нь санахгүй эсвэл мэдэхгүй байсан ч амархан танигддаг. Жазз хөгжим нь Жорж Гершвин, Ирвинг Берлин, Коул Портер, Хогги Кармайкл, Ричард Рожерс, Жером Кернб болон бусад гайхалтай хөгжмийн зохиолчдод алдартай, сэтгэл татам байдгаараа өртэй. Хэдийгээр тэд голчлон мюзикл, шоунд зориулж хөгжим бичдэг байсан ч жазз хөгжмийн төлөөлөгчдийн сонгосон сэдэв нь жаззын стандарт гэж нэрлэгддэг 20-р зууны шилдэг жазз зохиолууд болжээ.

Зуны цаг, Оддын тоос, Энэ хайр гэж юу вэ, Миний хөгжилтэй Валентин, Таны байгаа бүх зүйл - эдгээр болон бусад олон сэдвийг жазз хөгжимчин хүн бүр мэддэг бөгөөд жазз хөгжимчид өөрсдөө зохиосон: Дюк Элингтон, Билли Стрейхорн, Диззи Гиллеспи , Thelonious Monk, Paul Desmond болон бусад олон (Караван, Night in Tunis, 'Round Midnight, Take Five). Энэ бол жааз хөгжмийн сонгодог төрөл бөгөөд жүжигчид болон жазз үзэгчдийг нэгтгэдэг хэл юм.

орчин үеийн жазз

Орчин үеийн жазз бол хэв маяг, төрөл зүйлийн олон ургальч үзэл, чиг хандлага, хэв маягийн огтлолцол дахь шинэ хослолыг байнга эрэлхийлдэг. Орчин үеийн жазз жүжигчид ихэвчлэн өөр өөр хэв маягаар тоглодог. Жазз хөгжмийн авангард, ардын аман зохиолоос эхлээд хип хоп, поп хүртэл олон төрлийн хөгжмийн нөлөөг хүлээн авдаг. Энэ нь хамгийн уян хатан хөгжим болж хувирсан.

2011 онд ЮНЕСКО-гоос жааз хөгжмийн үүргийг дэлхий дахинд хүлээн зөвшөөрсөн явдал юм. олон улсын өдөрЖил бүрийн дөрөвдүгээр сарын 30-нд тэмдэглэдэг жазз.

100 гаруй жилийн дотор эх үүсвэр нь Нью Орлеанд байсан жижиг гол дэлхийг бүхэлд нь угаадаг далай болон хувирчээ. Америкийн зохиолч Фрэнсис Скотт Фицжералд нэгэнтээ 20-иод он гэж нэрлэдэг байсан. жаззын эрин үе. Одоо эдгээр үгсийг 20-р зуунд бүхэлд нь хэрэглэж болно, учир нь жазз бол 20-р зууны хөгжим юм. Жазз хөгжим үүсч хөгжсөн түүх нь өнгөрсөн зууны он дарааллын хүрээнд бараг таарч байна. Гэхдээ мэдээж үүгээр дуусахгүй.

1. Луис Армстронг

2. Герцог Эллингтон

3. Бенни Гудман

4. Гүн Бэси

5. Билли Холидэй

6. Элла Фицжералд

7. Art Tatum

8. Толгой эргэх Гиллеспи

9. Чарли Паркер

10 Телонист лам

11. Art Blakey

12. Бад Пауэлл

14. Жон Колтрейн

15. Билл Эванс

16. Чарли Мингус

17. Орнетт Колеман

18. Херби Хэнкок

19. Кит Жарретт

20. Жо Завинул

Текст: Александр Юдин