Pri pohľade na Gerasimovov obraz „Po daždi“ je cítiť vôňu čerstvého letného lejaku, počuť kvapky narážajúce na listy stromov. Celá terasa je zaliata svetlom a neobyčajnou čistotou dažďom obmývanej prírody. Odrazy predmetov v dažďovej vode dodávajú obrázku špeciálnu atmosféru tajomstva, romantiky a pohodlia. Takže chcete zostať na tejto terase, ponorení do tejto atmosféry pokoja, nadýchať sa čerstvého vzduchu a aspoň na chvíľu zabudnúť na všetky problémy.

Ako realisticky umelec sprostredkuje krásu mokrých povrchov: podlahy, stoly, zábradlia, lavičky. Tvorca v podstate používa tmavé farby, no cez konáre stromov prehnuté pod ťarchou vody vidno oblohu, na ktorej sú rozhádzané posledné mraky. Lúče vykúkajúceho slnka sa veselo hrajú a trblietajú v kvapkách vody. To dáva obrázku nejaký tajomný lesk. Hlboko za stromami, v pozadí, môžete vidieť budovy. Ich strecha doslova žiari.

V priehľadnej váze na stolíku, ktorý je umiestnený na ľavej strane terasy, je kytica krásnych záhradných kvetov. Vyzerajú tak skutočne, že keď sa na ne pozriete, zdá sa, že z nich budete cítiť jemnú jemnú vôňu. Samostatne by som chcel poznamenať, ako umelec ukázal priehľadnosť skla, z ktorého je vyrobená váza a sklo.

Nie je možné jednoznačne určiť žáner tohto obrázku. Na jednej strane zobrazuje krajinu, pretože pomerne veľkú časť obrazu zaberajú záhradné stromy, dôsledky prírodného javu v prírode. Ale na druhej strane vidíme túto krásnu kyticu kvetov, stôl, na ktorom ležia opadané lupienky, pohár, ktorý spadol pod náporom ťažkých kvapiek vody.

Tento obrázok je pôsobivý a núti vás premýšľať o vysokom. Myslím, že nikto nemôže zostať ľahostajný po zhliadnutí tohto obrázku.

Kompozícia podľa maľby Gerasimova 6. stupeň

Alexander Gerasimov je všestranný umelec. AT iný čas(predvojnové a povojnové obdobie) maľoval portréty prvých osôb v sovietskom štáte, ako aj zobrazovanie prírodných javov, ktoré majstra zaujali. Téma dažďa a obnovy prírody po ňom nie je nová nielen vo všeobecnosti v umení, ale ani v tvorbe Gerasimova. Ako študent zobrazoval strechy domov a povrchy ciest po daždi. Ale toto plátno stojí mimo nich.

Dojem z maľby

Dojem z obrazu je rozporuplný. Vidíme obraz terasy po daždi. Tento fenomén samotnej prírody možno interpretovať dvoma spôsobmi – nie je to len obnova prírody s nádejou na jej oživenie, ale aj akési nebeské „slzy“. To je živel, s ktorým sa človek nevie vyrovnať, môže len kontemplovať, skrývať sa v ústraní a čakať na nepriaznivé počasie. Umelec je práve na takom mieste – obraz vidíme jeho očami z opačného rohu verandy.

Dážď vo všeobecnosti vnáša do daného priestoru pocit nepohodlia. Toto nepohodlie však „zažíva“ človek a ním vytvorené predmety - vidíme, ako sa blýskajú kaluže na lavičke verandy - teraz na nej nemôžete sedieť; stôl umiestnený pri vchode, ako keby sa stretával s hosťami, na tento moment nemôže ich okolo seba zhromaždiť; pohár, ktorý spadol zo zúriaceho živlu - to všetko je potvrdením bezmocnosti človeka pred ním prirodzený fenomén. Len životodarnou vlahou presýtené stromy odrážajú slnečné lúče postupne vychádzajúce spoza mrakov. Dochádza k zmene cyklov, jeden fenomén nahrádza druhý a vždy to tak bolo a bude a príroda bude žiť a víťaziť, nech sa deje čokoľvek.

Maľovanie farbami

Farebná schéma, ktorú si Gerasimov vybral, nie je veľmi rôznorodá, ale v jej stručnosti je veľa zmyslu. Vidíme prirodzené, prirodzene sa vyskytujúce farby. Proti sebe však stoja v nasýtení, v prítomnosti života v nich. Stôl a drevený nástavec majú tmavohnedé odtiene a rezané kvety vo váze "riedia" túto šero svojou sviežosťou, aj keď tou bývalou: biela, ružová, jemné jemné odtiene, ale zelené (listy a stonky kvetov) sú tmavšie ako prirodzené, živé. A ich smútok za bývalým životom v lone prírody, kvety ukazujú opadané lupienky na stole.

Ale nakoniec zvíťazí život - obraz sa plánuje rozdeliť na dve časti - popredie s terasou (svet ľudí) a zadné (svet prírody), kde prevláda zeleň rôznych odtieňov, čo dokazuje, že v r. príroda ""neexistuje zlé počasie", v ktorej je všetko harmonické. Slnko čoskoro vyjde a po daždi nebude ani stopy...

6. trieda.

• Kompozícia podľa obrazu Duzelkhanova Hunta 6. stupeň

  Nekonečný pohľad na rozkvitnutú prírodu vždy fascinuje a priťahuje oko človeka svojou bohatosťou a veľkoleposťou. Na obrázku A. Duzelchanova vidieť nekonečnú step, po ktorej sa preháňa jazdec

• Kompozícia podľa obrazu Jeseň. Hunter Levitan stupeň 8

  Na tomto obrázku Isaaca Levitana vidíme čistinku v lese, alebo skôr lesnú cestu. V lese je jeseň, obloha zachmúrená. Príroda sa pripravuje na zimu, niekde na cestičke sú aj malé kúsky snehu, ktoré sa zrejme objavili pomerne nedávno

• Kompozícia podľa obrazu Meshkova Zlatá jeseň v Karélii (popis)

  Na jeseň sú krajiny prírody také krásne a plné mnohých odtieňov, že básnici venovali svoje básne jeseni, umelci odrážajú jej vzhľad vo farbách svojich plátien.

• Môj obľúbený obrázok - kompozícia

  Kto z nás nepozná prácu Shishkina I.I. "Ráno v borovicový les» s obrázkom smiešnych medveďov na pozadí lesnej prírody?! Mnohí poznajú tento obrázok najmä od detstva staršia generácia, v mladosti ktorého toto majstrovské dielo

• Kompozícia podľa obrazu Levitan Evening bells 4, stupeň 8 (popis)

  V centrálnej časti plátna je rieka. Jeho vody sú na jednej strane ohraničené piesočnatým pobrežím a na druhej strane rieky je pobrežie pokryté zelenými stromami a trávou.

Popis a analýza

Popis obrazu "Po daždi" od A. Gerasimova

Diela slávneho sovietskeho umelca A. M. Gerasimova patria k realistickému smeru v výtvarného umenia. V jeho kreatívnom prasiatku je veľa portrétov, zátiší a krajiniek. Gerasimovove krajiny sú na prvý pohľad jednoduché, no v každej sa nájde niečo, čo zasiahne dušu a na čo si divák dlho spomína. Obraz "Po daždi" sa líši od iných diel umelca.

Kontemplácia obrazu „Po daždi“ vyvoláva v duši každého diváka pocit oživujúcej novosti. umývaný dažďom svet vyzerá úplne nové a tento nový pohľad na známe veci vám umožňuje objavovať úžasné nielen v každodennej realite, ale aj vo vašej vlastnej duši.

Popis a analýza

V roku 1935 odišiel Gerasimov odpočívať a odísť za kreativitou do svojej vlasti v meste Kozlov. Práve tu vznikol veľmi obľúbený obraz.

Obraz „Po daždi“ bol namaľovaný spontánne, doslova jedným dychom. Nie je to však chvíľkový výtvor. Na vytvorenie tohto diela sa umelec dlhodobo pripravoval. Z prírody robil náčrty z lístia, trávy a rôznych predmetov vlhkých od dažďa. Gerasimovovi známi priznali, že táto skúsenosť mu obzvlášť prospela.

Sestra Gerasimová vo svojich spomienkach opísala proces vytvárania obrazu: v ten deň začal hustý letný dážď. Po ňom vyzeralo všetko naokolo obzvlášť malebne a sviežo - voda, trblietajúca sa farbami na slnku, sa trblietala na podlahe verandy, lístia a chodníkov; nad stromami bola bezoblačná, dažďom umytá obloha.

Majster, potešený výhľadom, ktorý sa otvoril, schmatol paletu a postavil sa k stojanu. V priebehu niekoľkých hodín namaľoval najmalebnejšie plátno, ktoré sa stalo jedným z jeho najúspešnejších výtvorov. Po vystavení obrazu na rôznych vernisážach spolu so svojimi ďalšími dielami Gerasimov s istým prekvapením poznamenal, že práve ona sa tešila zvláštnej pozornosti publika.

Prečo je toto ľahké poetické dielo také atraktívne pre bežného diváka? Obraz zobrazuje na prvý pohľad obyčajnú krajinu - roh verandy s vyrezávaným zábradlím a malou lavičkou pozdĺž nich.

Vpravo, mierne narúšajúc kompozičnú rovnováhu, umiestnil umelec starý stôl a vázu s kvetmi. Na ľavom pláne vidíme podlahu, ako aj lavičku a zábradlie verandy. Kvapky vody sa trblietajú a trblietajú na všetkých vyobrazených predmetoch. Hneď za verandou je viditeľná záhrada, mokrá od nedávneho lejaku.

Farby na obrázku sú krištáľovo čisté a hlavné - šťavnatá zelená mokrého lístia, tmavý bronz vlhkého dreva, nebeská modrá odrážajúca sa v kalužiach rozliatych na podlahe verandy. Kytica kvetov vo váze je zvýraznená samostatným farebným akcentom - intenzívnym ružová farbaúspešne kombinované so zelenými a bielymi ťahmi.

Obraz nespôsobuje pocit pritiahnutosti. Obrazy vytvorené umelcom sú svieže a pravdivé, vyznačujú sa ľahkosťou a čistotou - cítiť virtuozitu maliarskeho štetca. Čo je príčinou takej úžasnej autentickosti?

Pri práci na maľbe použil Gerasimov vysoko rafinovanú techniku ​​reflexov. Táto obrazová technika zahŕňa starostlivé štúdium malých, ale dôležitých detailov kompozície.

V prípade obrazu „Po daždi“ sú kľúčovými bodmi, vďaka ktorým sa dosahuje zvláštny stav sviežosti a čistoty, odrazy svetla a odrazy: šťavnaté zelené ťahy na stenách verandy sú odrazy zeleného lístia. ; ružové a modré škvrny na stole sú odrazy, ktoré na mokrom povrchu zanechala kytica kvetov.

Celá maľba je akoby presiaknutá zložitým prelínaním svetla a tieňa. Tieňové plochy zároveň nespôsobujú v divákovi tiesnivý pocit, keďže sú vyhotovené v mnohých farbách a farebne. Na obrázku je veľa strieborných a perleťových odtieňov - týmto spôsobom umelec sprostredkuje početné slnečné odlesky na mokré lístie a mokré povrchy predmetov. Pri práci na vytváraní obrazového efektu mokrých povrchov umelec aplikoval techniku ​​glazúry. V procese použitia tejto techniky sa farba nanáša na plátno v niekoľkých vrstvách. Prvý ťah je hlavný, ďalšie sú ľahké priesvitné ťahy. Výsledkom je, že zobrazené povrchy sú lesklé, akoby nalakované. Toto je obzvlášť viditeľné, keď vezmeme do úvahy fragmenty obrazu, ktoré zobrazujú časti doskovej podlahy, lavice, stolovej dosky.

Kytica kvetov v podobe kontrastného svetlého bodu je maľovaná zvýraznenými širokými pastovitými ťahmi, vďaka čomu kvety vo váze pôsobia objemne a prirodzene.

Pozornosť si zaslúžia aj správne umiestnené svetelné akcenty. Vďaka nim je obraz na plátne živý a trochu slávnostný. Svetelné zdroje sú umiestnené mimo roviny plátna - niekde za stromami. Svetlo na obrázku je rozptýlené, tlmené, nebije do očí, čo vytvára efekt letného slnka prekukujúceho cez mraky, ktoré prekročilo poludňajšiu čiaru a začalo klesať.

Stromy zobrazené v pozadí sa zdajú byť utkané z obrovského množstva vitráží blikajúcich zelenkastými odtieňmi. Sú osvetlené po vrstevnici a vystupujú tak z celkovej kompozície. V tomto prípade Gerasimov úspešne použil špeciálnu techniku ​​nazývanú backlighting vo výtvarnom umení - backlighting. opačná strana Snímky.

Na obrázku dominuje svieža nálada. Umelcovi sa podarilo spoľahlivo sprostredkovať poéziu a zvláštne kúzlo najbežnejších vecí.

Úprimnosť pocitov, ktoré sa Gerasimovovi podarilo prejaviť vo svojom diele, nabíja diváka zvláštnou energiou sviežosti. Za tento obrázok bol majster ocenený Grand Prix na výstave v Paríži. Neskôr si umelec pripomenul, s akým nadšením pracoval na vytvorení tohto plátna. Možno preto sa práca ukázala byť taká príjemná a pravdivá.

Alexander Michajlovič Gerasimov je jasným predstaviteľom socialistického realizmu v maľbe. Preslávil sa svojimi portrétmi zobrazujúcimi vodcov strany. Ale v jeho tvorbe sú aj veľmi lyrické diela, krajiny, zátišia, obrazy ruského života. Vďaka nim je dnes známe „Po daždi“ (popis obrazu, história stvorenia, expresivita) - to je téma tohto článku.

životopis

Gerasimov A.M. Narodil sa v rodine obchodníka z mesta Kozlov (dnešný Michurinsk) v Tambovskej oblasti 12. augusta 1881. V tomto meste prežil detstvo a mladosť, rád sem chodieval, aj keď sa stal slávnym umelcom.

V rokoch 1903 až 1915 študoval na Moskovskej umeleckej škole, hneď potom bol mobilizovaný na front, bola tu prvá svetová vojna. V rokoch 1918 až 1925 umelec žil a tvoril vo svojom rodnom meste a potom sa vrátil do Moskvy, vstúpil do Zväzu umelcov a o niekoľko rokov sa stal jeho prezidentom.

Gerasimov A.M. prežil obdobia vzostupov a pádov, miloval ho umelec Stalin, prijímal veľké množstvo odborné ocenenia a tituly. A v časoch Chruščova upadol do nemilosti.

Umelec zomrel v roku 1963, 3 týždne pred svojimi 82. narodeninami.

Kreatívna cesta umelca

Gerasimov študoval u významných maliarov koniec XIX- začiatok XX storočia - K.A. Korovina, A.E. Arkhipova, Na začiatku kreatívnym spôsobom maľoval najmä obrazy ľudového života, zobrazoval ruskú prírodu s jej skromnou a dojemnou krásou. V tomto období vznikli: „Kosilo sa žito“ (1911), „Teplo“ (1912), „Kytica kvetov. Okno "(1914).

V sovietskych časoch sa umelec obrátil na Gerasimova, ktorý prejavil talent na zachytenie charakterové rysy, čím sa dosiahne veľká podobnosť portrétu. Postupne medzi hrdinami jeho plátien začínajú prevládať vysokopostavení ľudia, stranícki vodcovia a vodcovia: Lenin, Stalin, Vorošilov a ďalší. Jeho obrazy sa vyznačujú slávnostnou náladou a nie sú zbavené tak trochu plagátového pátosu.

V polovici 30-tych rokov XX storočia sa umelec stal najväčším predstaviteľom socialistického realizmu v maľbe. V roku 1935 odišiel do svojho rodného mesta, aby si oddýchol od práce a strávil čas s rodinou. Práve v Kozlove sa A.M. Gerasimov "Po daždi" - obraz, ktorý mu priniesol slávu ako vynikajúceho maliara krajiny.

Počas rokov Stalinovej vlády zastával Gerasimov zodpovedné vedúce funkcie. Viedol moskovskú pobočku Zväzu umelcov, Zväz sovietskych umelcov, Akadémiu umení ZSSR.

História obrazu "Po daždi" od Gerasimova

Sestra umelca povedala o histórii tvorby obrazu. Rodina oddychovala na terase svojho domu, keď zrazu začalo husto pršať. Ale Alexander Michajlovič sa pred ním neskrýval, rovnako ako zvyšok domácnosti. Bol šokovaný tým, ako sa kvapky vody nahromadené na lístí, na podlahe, na stole trblietali rôznymi farbami, aký bol vzduch svieži a priehľadný, ako sa obloha po páde na zem v lejaku začala rozjasňovať. a jasné. Prikázal mu priniesť paletu a za tri hodiny vytvoril úžasne expresívnu krajinu. Umelec Gerasimov nazval tento obrázok - "Po daždi."

Krajina, napísaná tak rýchlo a svižne, však nebola v umelcovej tvorbe náhodná. Už počas štúdia na škole rád zobrazoval mokré predmety: cesty, rastliny, strechy domov. Podarilo sa mu sprostredkovať žiaru svetla, jasné, dažďom umyté farby. Možno mnoho rokov chodil AM do tejto krajiny. Gerasimov. „After the Rain“ bol výsledkom kreatívneho hľadania v tomto smere. Nebolo by tam také pozadie, nevideli by sme popísané plátno.

A.M. Gerasimov "Po daždi": popis obrazu

Dej obrázku je prekvapivo jednoduchý a výstižný. Roh drevenej paluby, kytica kvetov na okrúhlom jedálenskom stole a svieža zeleň v pozadí. Podľa lesku drevených povrchov divák pochopí, že silný dážď nedávno skončil. Vlhkosť však nevytvára pocit vlhkosti a nepohodlia. Naopak, zdá sa, že lejak stlmil letné horúčavy a naplnil priestor sviežosťou.

Je cítiť, že obraz vznikol jedným dychom. Nie je v tom žiadne napätie a ťažkosť. Absorbovala náladu umelca: svetlo, pokoj. Zeleň stromov a kvety v kytici sú napísané mierne nedbale. Divák to však umelcovi ľahko odpustí, uvedomujúc si, že sa ponáhľal, aby zachytil tento nádherný moment harmónie s prírodou.

Expresívne prostriedky

Táto krajina (A.M. Gerasimov "Po daždi"), popis obrazu, vyjadrovacie prostriedky, ktoré používa umelec, dávajú kritikom umenia dôvod hovoriť o vysokej výtvarnej technike autora. Napriek tomu, že obraz vyzerá jednoducho a dokonca neopatrne, ukázal talent majstra. Dažďová voda urobila farby sýtejšími. Drevené povrchy sa nielen lesknú, ale odrážajú aj farbu zelene, kvetov a slnka, odliate do striebra a zlata.

Pozornosť púta aj prevrátený pohár na stole. Takýto zdanlivo nepodstatný detail veľa objasňuje, robí dej ľahko čitateľným. Je zrejmé, že dážď začal nečakane a rýchlo, prekvapil ľudí a prinútil ich rýchlo zbierať jedlá zo stola. Zabudlo sa len na jeden pohár a kyticu záhradných kvetov.

Jeden z jeho najlepšie diela považovaný A.M. Gerasimov - "Po daždi". Opis maľby uvedený v tomto článku ukazuje, že toto dielo je jedným z najvýznamnejších nielen v diele umelca, ale v celej sovietskej maľbe.

Umelec Alexander Michajlovič Gerasimov stál pri vzniku nového, sovietskeho obrazové umenie. Jeho štetec patrí k mnohým oficiálnym, „slávnostným“ i neformálnym, „každodenným“ portrétom vodcov prvých osôb štátu, vrátane Lenina a Stalina, predstaviteľov boľševickej, komunistickej inteligencie. Zachytil aj najdôležitejšie udalosti v živote krajiny – spustenie stanice metra, okrúhly dátum osláv októbrovej revolúcie. Viacnásobný nositeľ Stalinovej ceny, ocenenej medailami a rádmi, vrátane Leninovho rádu, cteného umelca, prvého prezidenta Akadémie umení Alexandra Michajloviča, zároveň nepovažoval tieto diela za hlavné v r. jeho práca. Jeho najdrahším výtvorom bolo malé plátno, dejovo veľmi jednoduché, ktoré však odrážalo skutočnú dušu veľkého Umelca, Majstra.

"Mokrá terasa"

Toto je Gerasimovov obraz „Po daždi“, ktorého druhé meno je „Mokrá terasa“. Každému školákovi je známe, pre akú generáciu bol zaradený do školských osnov ako príručka na výučbu písania esejí. Reprodukcie z plátna sú umiestnené v učebniciach ruského jazyka pre ročníky 6-7 (rôzne vydania). Rovnaký obraz Gerasimova „Po daždi“ je v jednej z výstavných siení Treťjakovskej galérie. Maľovaný olejom na plátne, rozmer diela je malý - 78 x 85 cm.Diváci sa neustále tlačia pred plátnom, pozorne nazerajú do detailov, študujú, obdivujú, vstrebávajú.

Najlepšia tvorba

V sovietskej maľbe, najmä v prvej polovici 20. storočia, je veľmi málo diel tohto typu, ako napríklad Gerasimovov obraz „Po daždi“. Jemná lyrika, prekvapivo presné stvárnenie poeticky čistej, sviežej atmosféry letnej prírody obmývanej dažďom, šťavnatá farba, zvláštna energia – to všetko ozvláštňuje tvorbu umelca. Niet divu, že jej pán a iba ona považovali za svoj najlepší výtvor. Čas potvrdil prioritizáciu. Jasný talent autora je, samozrejme, jasne preukázaný v jeho ďalších dielach. Ale bol to Gerasimov obraz „Po daždi“, ktorý prežil ideologické búrky a spory a ukázal sa ako mimočas, mimo politizácie umenia, čo dokazuje jeho skutočnú estetickú hodnotu.

Vytvorenie majstrovského diela

Poďme rýchlo vpred do roku 1935. Čo sa deje v tejto dobe v ZSSR? Po prvé, 7. zjazd sovietov, významný pre dôležité štátne rozhodnutia. Zjazd šokových kolektívnych farmárov, na ktorom pracujúci roľníci podávajú vláde správy o svojej lojalite k zvolenému kurzu. Začína sa pohyb multistrojových tkáčov. Spúšťa sa prvá linka moskovského metra. Gerasimov, ktorý je v centre diania, na ne reaguje jasnou, originálnou kreativitou. V roku 1935 sa dostal do popredia najlepších remeselníkov socialistické maľovanie. Umelec však čoraz zreteľnejšie pociťuje určité duchovné zrútenie, únavu a túžbu všetko opustiť a ísť si oddýchnuť domov, do vzdialeného provinčného mesta Kozlov v regióne Tambov.

Práve tam bol namaľovaný Gerasimovov obraz „Po daždi“. História vzniku majstrovského diela sa k nám dostala v spomienkach jeho sestry. Umelec bol nadšený záhradou úplne pretvorenou po prudkom lejaku, mokrou terasou iskrivou ako zrkadlo neobyčajnou sviežosťou a vôňou vzduchu, najneobvyklejšou atmosférou, ktorá vládne v prírode. V horúčkovitej netrpezlivosti, chopiac sa palety, Alexander Michajlovič jedným dychom, len za 3 hodiny, namaľoval plátno, ktoré vstúpilo do zlatého fondu ruskej a sovietskej krajinomaľby.

Začať analyzovať prácu (prvok lekcie)

Ako už bolo spomenuté, Gerasimovov obraz „Po daždi“ je analyzovaný v školskom kurze. Písanie na ňom pomáha rozvíjať koherentné písacie schopnosti, Tvorivé schopnostištudentov, prispieva k formovaniu estetického vkusu, jemného vnímania prírody. Pripojme sa k nádhernému plátnu. V ktorom roku bol namaľovaný Gerasimov obraz "Po daždi", už vieme - v roku 1935, v lete. V popredí vidíme roh drevenej terasy. Je oslnivo lesklý, akoby starostlivo vyleštený a nalakovaný. Najsilnejší letný dážď sa práve skončil. Príroda sa ešte nestihla spamätať, celá vystrašená a strapatá, a posledné kvapky ešte nie, nie, áno, a rúcajú sa s ráznym buchotom o drevené podlahové dosky. Tmavohnedé, so stojatými kalužami, odrážajú každý predmet ako zrkadlo. Lámajúce sa slnko zanecháva svoje teplé zlaté odlesky na podlahe.

Popredie

Čo je neobvyklé na Gerasimovovom obraze "Po daždi"? Popis plátna je ťažké urobiť po častiach, fragmentoch. Na diváka ako celok to má úžasný vplyv. Každý detail Gerasimovovej tvorby je významný a harmonický. Tu je zábradlie a lavička. Bližšie k vnútornej strane verandy sú tmavšie, keďže táto časť terasy je menej osvetlená. Ale tam, kde je slnko stále vzácne, je čoraz viac zlatých odleskov a farba samotného stromu sú teplé, žltohnedé odtiene.

Naľavo od diváka na terase je stôl na elegantných vyrezávaných nohách. Tvarovaná stolová doska, sama o sebe tmavá, pôsobí úplne čiernym dojmom, pretože drevo je mokré. Ako všetko naokolo sa leskne ako zrkadlo, odráža prevrátený pohár, džbán s kyticou a oblohu, ktorá sa po búrke rozjasňuje. Prečo umelec potreboval tento kus nábytku? Organicky zapadá do prostredia, bez neho by bola terasa prázdna, pôsobila neobývaným, neútulným dojmom. Stôl prináša do obrazu náznak priateľskej rodiny, pohostinných čajových večierkov, radostnej, srdečnej atmosféry. O tom, aký silný bol vietor a lejak, hovorí sklenený pohár, prevrátený víchricou hore dnom a zázračne nepadajúci. Rozstrapatené kvety v kytici, roztrúsené okvetné lístky napovedajú rovnako. Biele, červené a ružové ruže vyzerajú obzvlášť dojemne a bezbranne. Ale vieme si predstaviť, ako sladko a jemne voňajú teraz, obmývané dažďom. Tento džbán a ruže v ňom pôsobia nezvyčajne poeticky.

Pozadie maľby

A mimo terasy je záhrada hlučná a bujná. Kvapky dažďa sa kotúľajú z mokrého lístia vo veľkých guľôčkach. Je čistá, tmavozelená, svetlá, svieža, taká, aká prichádza až po osviežujúcom lejaku. Pri pohľade na obrázok začínate veľmi zreteľne cítiť omamnú vôňu vlhkej zelene a slnkom prehriatej zeme, kvetov zo záhrady a niečoho iného veľmi milého, blízkeho, milého, pre čo prírodu milujeme. Za stromami vidieť strechu stodoly, v medzerách konárov - obloha sa belie, po búrke sa rozjasňuje. Ľahkosť, osvietenie, radosť z bytia, cítime, obdivujúc nádherné dielo Gerasimova. A učíme sa byť pozorní k prírode, milovať ju, všímať si jej úžasnú krásu.

Na napísanie eseje na tému „Po daždi“ s popisom obrázka zostavíme plán, podľa ktorého sa potom napíše samotný text.

Esejový plán

V úvode stojí za to uviesť všeobecné slová o čase písania obrázka a o osobnosti umelca. Potom - o tom, ako bol obraz namaľovaný, čo je na ňom zobrazené. Ďalej sa musíte porozprávať o tom, aký dojem na vás toto dielo urobilo. Na konci eseje je potrebné urobiť krátky záver.

Plán eseje na tému „Po daždi“ je teda nasledujúci:

Úvod.

1. História maľby.

2. Čo a ako sa zobrazuje.

3. Moje dojmy z maľby.

Záver.

Úvod

Obraz Alexandra Michajloviča Gerasimova „Po daždi“ (druhá verzia názvu je „Mokrá terasa“) bol namaľovaný v roku 1935, keď sa umelec už stal zrelým majstrom. Jeho tvorba sa dnes zvyčajne pripisuje smeru socialistického realizmu. Gerasimov namaľoval veľa obrazov. Medzi nimi - portréty, žánrové scény, krajiny, zátišia. Takéto množstvo si od majstra vyžadovalo obrovskú pracovnú kapacitu a tvorivé sústredenie. Myslím, že väčšinu svojho života strávil blízko plátna.

Ako viete, Gerasimov bol obľúbený najmä u Josifa Stalina. Dnes je dokonca zvykom hovoriť, že bol obľúbeným umelcom vodcu. Maliar má na konte mnoho plátien zobrazujúcich Stalina, Lenina, Vorošilova a ďalších komunistických osobností. Tvorba týchto oficiálne pátosových plátien kládla na umelca požiadavky zvýšenej zodpovednosti. Akékoľvek chyby a nepresnosti boli neprijateľné. Je to približne to isté, ako keby sa študent našej školy zaviazal namaľovať portrét riaditeľa alebo dokonca primátora mesta. Aj keď, samozrejme, v prípade Stalina bolo všetko oveľa vážnejšie.

Píšem to všetko preto, lebo je jasné, že taký počet diel „na zákazku“ nemohol umelec vytvoriť presne s odkazom vedúceho. V tom čase to sotva mohlo byť inak. Navyše, ako viete, raz Klimenty Voroshilov zachránil rodinu Gerasimovcov pred vyvlastnením (umelcov otec bol chovateľom dobytka), pomohol zachrániť panstvo a predstavil ho vodcovi.

No, a potom - „majster socialistického realizmu“, „Stalinov obľúbený umelec“, ako aj celkom oficiálne regálie (prvý prezident Akadémie umení ZSSR, štyrikrát víťaz Stalinovej ceny, ľudový umelec ZSSR). A to všetko bolo treba ospravedlňovať neustálou a plodnou prácou. Čo, zdá sa mi, nemohlo zanechať odtlačok na dielo umelca ako celku.

História maľby

Jedným z indikátorov toho je obraz „Po daždi. Mokrá terasa. Umelcova sestra povedala, že umelec ho vytvoril len za tri hodiny, inšpirovaný pohľadom na terasu a záhradu osvieženú po búrke.

Podľa spomienok súčasníkov nebol Alexander Gerasimov ako človek a umelec ľahostajný ku kvetom. Jeho obľúbené kvety boli vždy pivonky a ruže. Umelcove štetce patria k mnohým plátnam s obrázkami rôznych kytíc alebo jednoducho kvetov rastúcich na lúke. A v záhrade jeho domu v provinčnom meste Kozlov (teraz je to mesto Michurinsk) rástli pivonky aj ruže.

Sám Alexander Michajlovič povedal, že ako umelec cítil svoju povinnosť odrážať „tieto nádherné výtvory prírody“. Ale dodal: „Konstantin Alekseevič Korovin to, samozrejme, urobil lepšie ako ja. V jeho ružiach je viac nehy, poézie, vzdušnosti. Ja, ako stepný obyvateľ, mám v ružiach niečo iné: silu a hojnosť pozemských síl plodnosti čiernej zeme.

Áno, jeho štýl písania je blízky Korovinovmu (ako viete, Konstantin Korovin bol jeho učiteľom), ale prečo je kultivovanosť a lyrickosť Korovinových spôsobov tak výrazne cítiť v porovnaní s nejakou rustikálnosťou a neohrabanosťou Gerasimova? Aj keď Korovin nezapisuje detaily, ale píše takmer útržkovito, tváre jeho portrétov sú také zaujímavé, že sa vám chce do nich nahliadnuť a hádať, kto boli títo ľudia, ako žili, čo si mysleli. Na tvárach a v pózach hrdinov Gerasimovových portrétov umelec zobrazil všetko, čo chcel zobraziť, a nie je potrebné nič hádať. Porovnajte plátna s ľudskými alebo žánrovými scénami oboch týchto umelcov a uvidíte, o čom hovorím.

Čo a ako sa zobrazuje

Gerasimovov obraz „Mokrá terasa“ zobrazuje terasu zaplavenú po poslednom daždi, na ktorej je stôl s kyticou kvetov. Za terasou je záhrada, mokrá a rozrušená lejakom.

Samozrejme, že obraz robí majster. O tom nemôže byť pochýb. Má veľa priestoru a svetlé farby. A mokré podlahy terasy, lavica, stôl a kvety - všetko je maľované s láskou a zručnosťou, sebavedomými a zároveň jemnými ťahmi. Dážďom zaliata terasa a stôl sú obzvlášť realistické.

Ale z nejakého dôvodu sa mi zdá, že niektoré momenty na tomto obrázku sú pritiahnuté za vlasy a celá kompozícia je postavená tak, že človek, ktorý sa na ňu pozerá, hneď všetkému rozumie. Ako sa hovorí - "na čelo."

Na stole je prevrátený pohár. Umelec akoby povedal: "Začalo pršať, fúkal silný vietor, sklo prevrátil poryv tohto vetra, cíť!" Prečo sa sklo neodkotúľalo zo stola a nespadlo na zem? Len zlé počasie skončilo tak náhle, ako začalo, všetko sa upokojilo.

Čo tak kytica pivónií? Koniec koncov, každý vie: pivonky sú veľmi jemné kvety, ľahko sa rozpadajú. Ak by fúkal taký silný vietor, že by sa pohár prevrátil, kytica by stratila oveľa viac lupeňov, ako je znázornené na obrázku. Možno, a dokonca s najväčšou pravdepodobnosťou, by váza neprežila. Ale okvetné lístky pod vázou sú nakreslené, alebo skôr označené, len mierne, aby sme verili v umelecké prostredie.

Stôl sa na tomto plátne javí ako cudzí. Stojí na boku, dokončuje kompozíciu a vypĺňa dieru so sebou, východ z terasy. Bolo to potrebné pre umelca, ktorý riešil istý kompozičný problém. A uvidel najprv terasu a mokrú záhradu, zhlboka sa nadýchol vlhkého letného vzduchu a obdivoval ho. A potom priniesol a pripravil stôl, kyticu pivónií, keď nimi potriasol tak, že z nich vypadlo niekoľko okvetných lístkov. Neďaleko opatrne položil pohár na bok – aby sme si rozumeli: pri stole sedel muž, niečo popíjal, hľadel do záhrady, obdivoval kvety na stole, premýšľal... A zrazu – dážď! A taký vietor, že sa do domu vrútil muž z terasy, ktorý nechal všetko za sebou.

Oproti terase za stromami stojí stará stodola. Nikdy neuverím, že ľudia, ktorí vlastnia takúto, vo všeobecnosti jednoduchú a nie príliš upravenú domácnosť, postavia na terasu, aby chátrala v daždi a vetroch jemného spracovania, stôl s pokrčenými ladnými nohami. Ale dá sa to nazvať len hnidopichom, chápem.

Moje dojmy

Vo všeobecnosti ma obrázok nezaujal. Vnímať všetky tieto texty, na ktoré tu divák mal myslieť - vlhký vzduch, sviežosť, vôňu mokrej trávy a stromov, tichý vánok, už len naznačujúci minulú búrku, mi bránili tie najjednoduchšie veci, ktoré som povedal som o tom v mojej eseji na tému „Po daždi“ od Gerasimova. Kompozícia obrazu je podľa mňa prázdna a niečo v nej chýba - niečo živšie a zaujímavejšie ako prevrátený pohár. Takže som sa ako divák nudil.

Keď neskôr Gerasimov nazval tento obraz „obľúbeným“, mal zrejme na mysli obdiv k terase, ktorý prežíval, a samotný proces práce na obraze. Mne osobne sa ale obdivu nedostalo. A stôl a kytica umiestnené na správnom mieste nestačia.

Záver

Esej na tému „Po daždi“ (6. ročník) je venovaná rovnomennému obrazu Gerasimova. Je to vážne pekný obrázok. Nie náhodou je dnes vystavený v Štátnej Treťjakovskej galérii.

Gerasimovovo plátno je ľahké a malo by potešiť, no mňa to nezaujíma. Ale nie som umelec a vo svojej eseji na tému „Po daždi“ môžem hovoriť o tomto dojme z môjho publika.

Uvádzam jednu z možných možností, ako to pochopiť umelecké dielo v tejto minieseji na tému „Po daždi“. Je sotva možné, že sa všetci zhodnú na tomto obrázku. Rovnako ako o akomkoľvek príbehu, básni, pesničke.

Ak sa človeku niečo páči alebo nepáči, nech sa opýta – prečo? Nestačí dôverovať svojim emóciám, musíte sa snažiť dať zmysel tomu, čo vidíte alebo počujete. V mojej eseji na tému „Po daždi“ (A. M. Gerasimov) som to urobil.

Umelec na jeho obrázku sa nám snažil niečo povedať. Či sa mu to podarilo, rozhodneme len my, ale každý po svojom.