"Kristusov blagoslov", XII stoletje.
Muzeji Vatikana.

Razstavo odpira ikona iz 12. stoletja, ki jo je naslikal neznani rimski mojster. "Kristusov blagoslov" - edinstven opomin edinosti krščanska cerkev, ki bo pomagal najti vzporednice med evropsko in staro rusko umetnostjo. Italijanski Jezus iz 12. stoletja je zelo podoben priljubljeni podobi ruskih ikon - Vsemogočnega Odrešenika.

Glavna mojstrovina razstave

Michelangelo Merisi, vzdevek Caravaggio. "Položaj v krsti." Okoli 1602-1602. Platno, olje. Muzeji Vatikana.

V začetku 17. stoletja je to platno naredilo majhno revolucijo. Nestandardna, tragična in hkrati preprosta kompozicija je uničila stereotipe, ki so se takrat razvili v slikarstvu (tako kot jih je Črni kvadrat poteptal na začetku 20. stoletja). S prizadevanji reformatorjev je katolicizem doživel ne boljši časi- mnogi so odrešitev cerkve videli v vrnitvi k starokrščanski preprostosti in vitalnosti. Caravaggio je bil eden izmed njih.

Najbolj poetična slika

Paolo Cagliari z vzdevkom Paolo Veronese. Vizija svete Helene. Okoli 1575-1580. Platno, olje. Muzeji Vatikana.

Malo verjetno je, da bo kdo šel mimo obsežne slike slavnega Veroneseja. Pred nami je sveta Helena, mati prvega rimskokrščanskega cesarja Konstantina. Junakinji se je prikazal angel in jo pozval, naj gre v Jeruzalem iskat isti križ. Običajno so svetnico upodabljali s križem, ki so ga že našli v roki, vendar se je Veronese odločil, da jo naslika spečo – neposredno med videnjem. A to ni edini kanon, ki ga je prekršil Italijan. Po legendi je Elena v visoki starosti videla angela, na platnu pa vidimo mlado beneško lepotico. Veronese ni dolgo razmišljal, koga bi vzel za modela, in se je odločil za lastno ženo. Speča svetnica na portretu ponavlja videz umetnikove žene, ki se je po srečnem naključju imenovala tudi Elena.

Eksponat z nenavadno zgodovino

Donato Creti. "Astronomska opazovanja". 1711 Olje na platnu. Muzeji Vatikana.

Delo, pod katerega so vzeli celotno dvorano, je zanimivo tako po zapletu kot po zgodovini. Pred nami je nekakšen vesoljski strip 18. stoletja: umetnik Donato Creti je napisal serijo "Astronomskih opazovanj", ki prikazuje vse takrat znane planete sončnega sistema. V dobi razsvetljenstva začnejo znanstvene zgodbe tekmovati s svetopisemskimi. Najbolj zanimivo pa je, da so bila »Astronomska opazovanja« napisana po naročilu grofa Luigija Ferdinanda Marsilija in je bila namenjena kot darilo Klementu XI. Tako je aristokrat upal, da bo prepričal papeža, da bo dal denar za gradnjo observatorija v Bologni. Dobro je, da so očetje podkupovali z umetnostjo - zdaj imamo kaj pogledati.

Mojstrovina, ki je ne bodo opazili vsi

Gentile da Fabriano. “Sveti Nikolaj pomiri vihar in reši ladjo”, okoli 1425. Tempera na lesu. Muzeji Vatikana.

Gentile da Fabriano je nekoliko izgubljen v senci uglednih sosedov, kot sta Raphael in Caravaggio. Medtem pa je zelo zanimivo njegovo malo platno z zajedljivim naslovom »Sveti Nikolaj umiri vihar in reši ladjo«: na njem je bilo mesto tako za svetopisemskega svetnika, ki kot Superman prileti in reši nesrečne mornarje, kot poganska morska deklica. Kaj pa ribica? V srednjeveški simboliki morske deklice poosebljajo demonsko moč - zato je povzročila nevihto, ki jo sveti Nikolaj "pomiri".

Razstava “Roma Aeterna. Mojstrovine vatikanske pinakoteke.
, Lavrushinsky lane, 12, do 19. februarja 2017.

Vse vstopnice do sredine decembra so že razprodane.

Obiskovalci na razstavi

Moskva. 25. november. stran - Razstava slik iz vatikanske pinakoteke Roma Aeterna, ki je prva prispela v Rusijo, se odpre v petek v Državni galeriji Tretyakov na Lavrushinsky Lane.

"Vatikanski muzeji še nikoli niso izven svojih meja hkrati odnesli tako velikega števila izjemnih del s stalne razstave, zato bo razstava postala dogodek ne le za Rusijo in Evropo, ampak za ves svet," je Zelfira Tregulova, generalna direktorica Tretjakovske galerije, je prej povedala.

Posebej za ta projekt bodo Vatikanski muzeji v Rusiji predstavili najboljši del svoje zbirke - 42 slik XII-XVIII stoletja. Med njimi so dela Giovannija Bellinija, Melozza da Forlija, Perugina, Rafaela, Caravaggia, Guida Renija, Guercina, Nicolasa Poussina. Po besedah ​​namestnice direktorja Vatikanskih muzejev Barbare Yatta razstava odraža vse stopnje umetniški razvoj slika.

Vstop na razstavo poteka po terminih, vstopnice lahko kupite na blagajni in na uradni spletni strani muzeja. Na ta trenutek vse vstopnice za december so razprodane, so zapisali v tiskovni službi galerije, nova serija vstopnic bo v prodaji sredi decembra. Poleg tega, kot smo že poročali, bodo od januarja za boj proti špekulantom registrirane vstopnice za razstavo.

V muzeju so opozorili, da bodo obiskovalci vstopali v dvorane, medtem ko čas, v katerem so lahko na razstavi, ni omejen, tako kot je bilo na razstavi Aivazovskega. "Zaenkrat ne bo nobenih omejitev glede časa, preživetega na razstavi. Kot kaže praksa, običajno zadostuje ena ura, da si občinstvo ogleda razstavo. Ob 10. uri se bo začela prva seja na "dolgi" dni dela galerije, v "kratkih" dneh je Državna Tretjakovska galerija odprta do 18. ure, začetek zadnje seje je ob 16.30," so pojasnili v tiskovni službi.

Razstavo odpira podoba »Kristusovega blagoslova« iz 12. stoletja, ki doslej še nikoli ni bila razstavljena na občasnih razstavah in nikoli ni zapustila Vatikana. Je primer enotnosti krščanstva, saj je nastal že pred razkolom, in kaže na skupne korenine italijanske in ruske umetnosti. Naslednje po kronologiji je delo Margaritona d'Arezza "Sveti Frančišek Asiški" iz 13. stoletja. Znano je kot ena najzgodnejših podob svetnika. V isti sobi so dela gotskih mojstrov, zelo redka v ruščini Pilat« Pietra Lorenzettija, dve predeli, ki pripovedujeta zgodbe iz življenja Nikolaja Čudežnega delavca, nadškofa Likijskega sveta.

Ločeno so razstavljene freske z upodobitvami angelov Melozza da Forlija. Slike tega umetnika so odstranili s kupole apside med prenovo cerkve Santi Apostoli v Rimu.

Visoka renesansa, 16. stoletje, je na razstavi predstavljena z deli Perugina, Raphaela, Correggia in Paola Veroneseja.

Prav tako bodo gledalci videli "Pokopavanje" Caravaggia in najbolj odlično delo Oltarna slika Nicolasa Poussina "Mučeništvo sv. Erazma", napisana posebej za katedralo sv. Petra. Razstava se nadaljuje z deli karavagistov in umetnikov bolonjske šole Lodovico Carracci, Guido Reni, Guercino.

Roma Aeterna je del velikega projekta: v začetku leta 2018 bo v Vatikanu potekala povratna razstava, pomemben del njenih eksponatov bodo ruske slike na evangelijskih prizorih iz zbirke Tretjakovske galerije.

25. novembra se v Inženirski stavbi Tretjakovske galerije odpre ena najpomembnejših in edinstvenih razstav zadnjih let. V treh mesecih bodo v Moskvi predstavili 42 umetnin iz vatikanske pinakoteke.

Priljubljenost različnih razstav z mojstrovinami iz različnih obdobij v Moskvi v zadnje čase neverjetno visoko. Vstopnice se kupijo v predprodaji. Ljudje se oblečejo topleje in stojijo v dolgih vrstah, da bi videli edinstvene slike. Kaj lahko vidite tokrat? Odgovor je v poročilu.

1. Razstava se nahaja v inženirski zgradbi Tretjakovske galerije. To je stavba, ki je najbližja postaji podzemne železnice Tretyakovskaya. Tri sobe v tretjem nadstropju. Velike, srednje in majhne.

2. Srednja dvorana sprejme prve obiskovalce. Kratek uvod v Vatikanske muzeje in tloris bazilike svetega Petra s trgom pred njo.

3. Vse se začne z razstavo, ki še nikoli ni zapustila Vatikana. "Kristusov blagoslov". 12. stoletje, rimska šola.

4. Srednja soba ni polna majhnih slik. Poleg del Bellinija, Rafaela in Caravaggia, navedenih v naslovu razstave, si lahko ogledate Margaritone d'Arezzo, Pietra Lorenzettija, Gentile da Fabriano, Fra Beato Angelico.

5. Vatikansko pinakoteko je v drugi polovici 18. stoletja ustanovil papež Pij VI. Po ukazu Napoleona Bonaparteja so jih odpeljali v Pariz, a so jih pozneje vrnili na svoje mesto. Dolga leta se je zbirka dopolnjevala in krasila le papeževe dvorane in nekatere sobe. Šele leta 1908 se je zbirka pridružila javnosti dostopnih muzejskih eksponatov. Sprva je bila v prostorih palače Belvedere, kasneje pa je dobila svojo stavbo.

6. Večino del v vatikanski Pinakoteni so delo Italijanov. Manjši del predstavlja pridobljena zbirka bizantinske umetnosti, še manj del iz drugih držav.

7. V Moskvo je prispelo 42 del. To je skoraj 10% celotne zbirke. Prej tako velikega števila del iz Vatikana niso izvažali. Odločitev o začasnih razstavah ruskih del v Vatikanu in vatikanske zbirke v Rusiji je bila sprejeta na najvišji ravni. Finančno podporo za ta projekt je zagotovila dobrodelna fundacija za umetnost, znanost in šport Alisher Usmanov, ki je že večkrat podprla razstave v Tretjakovski galeriji.

8. Pomen dogodka poudarja tudi obisk kardinala Giuseppeja Bertella. Je guverner mesta-države Vatikan, kar približno ustreza položaju predsednika vlade v Rusiji.

9. Druga dvorana je velika. Tukaj so največja dela zbirke.

10. Vse slike so podpisane v ruščini in angleški jezik. Napisi so pod nogami. poudarjanje velikega praga.

11. In ne pozabite pogledati v majhno dvorano na skrajnem koncu vhoda. Na teh 8 delih je serija "Astronomska opazovanja" Donata Cretija.

12.

Po mojem nestrokovnem mnenju je to zelo zanimiva razstava. Majhen, a tudi v tej obliki deluje popoln. Verska tematika vseh del ni presenetljiva, a tudi ne presenetljiva. Vsi razumemo, da je Vatikan središče katolicizma na svetu. Njegove zbirke religiozne tematike so zelo raznolike.

Greste na to razstavo?

Hvala za vašo pozornost! Ostati v stiku!

Rafael. vera. 1507 Vatikanski muzeji.

Na razstavi Kustos: Arkadij Ipollitov (Državni Ermitaž). 42 slik . Vatikanski muzeji, ki spadajo med deset največjih svetovnih zbirk, še nikoli niso hkrati izven svojih meja odnesli tako velikega števila izjemnih del s stalne razstave, zato bo razstava postala dogodek ne le za Rusijo in Evropo. , ampak za ves svet.

« Rim Aeterna…» - del velikega projekta: leta 2017 bo Vatikan gostil povratno razstavo, pomemben del njenih eksponatov bodo dela ruskega slikarstva na evangelijskih prizorih iz zbirke Tretjakovske galerije.

V Državni Tretjakovski galeriji, največji zbirki ruske umetnosti, razstava slik, predvsem italijanske in predvsem rimske šole, je povsem naravna. Duhovna povezava med Moskvo in Rimom se je oblikovala že v 16. stoletju, ta skupni projekt pa je najpomembnejši rezultat interakcije dveh kultur: kulture Rima kot utelešenja evropskosti in kulture Moskve kot utelešenje ruskosti. Seveda je med velikimi deli, predstavljenimi na razstavi, mogoče najti številne analogije in vzporednice z rusko umetnostjo.

Namen razstave je predstaviti tako zbirko Pinakoteke, dela Vatikanskih muzejev, kot duh Rima, velikega mesta. Zbirka Pinakoteka je nastala kot zbirka države, katere vodja je duhovnik, kar se je odrazilo v njeni sestavi - to je največja zbirka religioznega slikarstva. Vera pa je oblika razumevanja sveta, zato religiozna umetnost ni omejena na nabor svetopisemskih ali evangelijskih zgodb, o čemer nam govori zbirka vatikanske Pinakoteke. Je tako raznolika kot kultura Rima, zato tudi naslov razstave latinski izraz Roma Aeterna, "Večni Rim". To pomeni veliko kulturno enotnost, ki jo je Rim postal v zgodovini človeštva, mesto hkrati starodavno in sodobno, ki združuje v eno celoto tako različna obdobja, kot so antika, srednji vek, renesansa in barok. Rim je središče imperija, središče religije in središče umetnosti: lahko rečemo, da je koncept Roma Aeterna ena najpomembnejših idej svetovne kulture. Tej ideji je posvečena razstava v Tretjakovski galeriji.

Vsako delo, predstavljeno na razstavi, je ekskluzivno. Začne se z najredkejšim primerom rimske šole iz 12. stoletja, podobo »Kristusov blagoslov«, ki še nikoli ni bila razstavljena na začasnih razstavah in nikoli ni zapustila Vatikana. To starodavno in veliko delo, ki je blizu bizantinskemu slikarstvu, je zanimivo tudi zato, ker razkriva skupne korenine italijanske in ruske umetnosti. Tej podobi, ki ohranja spomin na enotnost krščanstva pred razkolom, sledi delo Margaritona d'Arezza »Sveti Frančišek Asiški« (XIII. stoletje). Uvrščena je v vse učbenike umetnostne zgodovine in je dragocena, ker je ena najzgodnejših podob svetnika, ki je imel pomembno vlogo v zgodovini zahodne Cerkve. Njegovo ime si je izbral sedanji papež, ki je postal prvi Frančišek v zgodovini Vatikana. Obstajajo tudi dela gotskih mojstrov, ki so v ruskih zbirkah izjemno redka. Med njimi je "Jezus pred Pilatom" Pietra Lorenzettija, ki na nek način odmeva na znameniti sliki Nikolaja Geja.

Dve predeli (predla - spodnji del oltarja), ki pripoveduje zgodbe iz življenja Nikolaja Čudežnega, nadškofa Likijskega sveta, ki ga enako častita pravoslavna in katoliška cerkev, stojita na meji gotike in renesanse. Eden od njih pripada čopiču Gentileja da Fabriana, ki je zaključil dobo mednarodne gotike v Italiji, čigar dela ne le da ni v ruskih zbirkah, ampak v Rusiji sploh niso bila razstavljena, drugi je Fra Beato Angelico, veliki Firentinec zgodnje renesanse.

Dve sliki pripadata razcvetu renesanse: Čudeži svetega Vincenza Ferrerja Ercola de Robertija , eden izmed najbolj zanimiva dela največji mojsteršola ferrara,

in "Objokovanje Kristusa" Benečana Giovannija Bellinija.

V Rusiji ni del obeh. Največji uspeh je, da bo razstava pokazala freske, ki prikazujejo angele Melozza da Forlija ki jih Pinakoteka posreduje za ogled drugim muzejem v posameznih primerih. Freske tega umetnika, ki velja za enega največjih slikarjev Quattrocenta, so bile ob prezidavi cerkve Santi Apostoli v Rimu odstranjene s kupole apside in zdaj krasijo posebno dvorano Pinakoteke. Dela Melozza da Forlija so tako redka, da se po vrednosti približajo najbolj znanim delom Sandra Botticellija in Piera della Francesca. Ker so bili njegovi angeli v velikem številu reproducirani na različnih spominkih, so postali zaščitni znak Rima.

Visoko renesanso, torej 16. stoletje, predstavljajo mojstrovine Perugina, Raphaela, Correggia in Paola Veroneseja.

Papeški Rim je dosegel svojo največjo moč v 17. stoletju, v času baroka, in papeške zbirke predstavljajo slikarstvo tega stoletja najbolj popolno in sijajno. Mojstrovina tokrat na razstavi - Caravaggiovo pokopavanje.

Oltarna slika Nicolasa Poussina "Mučeništvo svetega Erazma" , največje umetnikovo delo, je bilo naslikano posebej za baziliko svetega Petra. To delo je bilo eno najbolj znanih poslikav katedrale in so ga občudovali številni ruski umetniki, ki so živeli v Rimu.

V barok spadajo tudi dela karavagistov in umetnikov bolonjske šole (Lodovico Carracci, Guido Reni, Guercino), dobro zastopana v papeških zbirkah. Razstavo zaključuje serija slik iz 18. stoletja, pravzaprav prejšnjega stoletja, v katerem je papeštvo igralo državniško vlogo. Ta serija bolognese Donato Creti se posveča astronomskim opazovanjem in logično zaključuje zgodovino Lo Stato Pontificio, Papeške države, ki je kmalu prenehala obstajati in se spremenila v Vatikan, Lo Stato della Città del Vaticano.

Razstavni katalog vključuje članke kustosinje in sodelavke Vatikanskih muzejev ter albumski del, v katerem so vsa razstavljena dela s podrobnimi opombami.

Izvedba razstave in izdaja kataloga zanjo ne bi bila mogoča brez obsežne podpore A.B. Usmanov "Umetnost, znanost in šport". Odnos med Galerijo in fundacijo ima dolgo zgodovino: leta 2006 so bili podprti jubilejni dogodki, posvečeni 150-letnici muzeja, v letih 2006-2007 - uspešna izkušnja skupnega dela na razstavi Jamesa Whistlerja, leta 2007 - na retrospektivi Dmitrija Žilinskega. Ta razstava je največja Zadnja leta in mednarodni projekt Tretjakovske galerije brez primere.

Rim Aeterna. Mojstrovine vatikanske pinakoteke. Bellini, Raphael, Caravaggio
25. november - 19. februar 2017
Lavrušinski pas, 12

Cena vstopnice na razstavi "Roma Aeterna. Mojstrovine Vatikanske pinakoteke. Bellini, Raphael, Caravaggio" in "Slike in risbe 18.-20. stoletja iz zbirke Primorske umetnostne galerije":

500 rubljev. - odrasli

150 rubljev. - za naslednje prednostne kategorije:

upokojenci,
Heroji Sovjetske zveze, Heroji Ruske federacije, polni kavalirji "reda slave",
dijaki srednjih in srednjih specialnih izobraževalne ustanove(od 18 let),
študenti visokošolskih ustanov Rusije, vključno s tujimi državljani - študenti ruskih univerz (razen študentov pripravnikov)
študenti specializiranih fakultet vizualna umetnost, srednje specializirane in visokošolske ustanove Rusije, ne glede na obliko izobraževanja (vključno s tujimi državljani - študenti ruskih univerz). Ne velja za osebe s študentsko izkaznico »študent pripravnik«;
umetniki, arhitekti, oblikovalci - člani ustreznih ustvarjalnih sindikatov Rusije in njenih subjektov;
člani in osebje Ruske akademije umetnosti;
likovni kritiki - člani Združenja likovnih kritikov Rusije in njegovih subjektov;
zaposleni v muzejih sistema Ministrstva za kulturo Rusije in ustreznih organov izvršilna oblast subjekti Ruske federacije.

Brezplačno - za naslednje prednostne kategorije:

Za osebe, mlajše od 18 let;
člani Mednarodnega muzejskega sveta (ICOM);
veteranov in invalidov Velike domovinska vojna, borci (državljani Rusije in držav CIS);
invalidi I in II skupine (državljani Rusije in držav CIS);
vojaški obvezniki;
en spremljevalec invalidne osebe I. skupine ali invalidnega otroka (državljani Rusije in držav CIS)

Ogled razstave "Roma Aeterna. Mojstrovine Vatikanske pinakoteke. Bellini, Raphael, Caravaggio" je organiziran po terminih. Število ljudi na seji je omejeno zaradi udobja obiskovalcev in ustreznih klimatskih pogojev za razstavljanje dragocenih mojstrovin.

Spletne vstopnice za termine razstave
"Roma Aeterna. Mojstrovine Vatikanske pinakoteke. Bellini, Raphael, Caravaggio"
do 30.12.2016 prodano.

Vstopnice za preostale dni razstave bodo v prodaji.
okoli 15. decembra.

Prijatelji, dober dan. V soboto smo imeli srečo obiskati edinstveno razstavo vatikanskih mojstrovin, ki jo imate še dva meseca, ne zamudite.

Razstava poteka v inženirski stavbi Državne galerije Tretyakov (Lavrushinsky lane, 12) od 25. novembra 2016 do 19. februarja 2017. Na žalost ne bo več mogoče kupiti vstopnic prek spletne strani, lahko pa varno pridete v muzej in karto kupiti kar na licu mesta, na blagajni kljub velikemu obisku čakalnih vrst nismo videli.

Način dela:

torek, sreda, nedelja od 10.00 do 18.00 (vstop do 17.00)

Četrtek, petek, sobota od 10.00 do 21.00 (vstop do 20.00)

Ponedeljek je dela prost dan.

Načrtujte ogled razstave za nekaj ur, ena ura očitno ni dovolj.

Če sem iskren, sem še vedno pod vtisom, sploh ne vem, kje naj začnem. Predstavljena so dela od 12. do 18. stoletja. Gre za deseti del zbirke, ki obsega 460 del. Zanimivo je, da je kar nekaj slik prvič zapustilo domače stene, glede na to, da si vsi v luči zaostrovanja ekonomske politike ne morejo privoščiti odhoda v tujino, mislim, da imamo veliko srečo in priporočam uporabo tega slučajno zagotovo ne boste ostali ravnodušni. Na žalost je fotografiranje na razstavi strogo prepovedano, zato sem vse fotografije vzela z interneta, opis pa iz brošure z razstave in po spominu, kar sem si uspela zapomniti iz avdiovodnika.

Razstava se začne z najredkejšo starodavno ikono »Kristusov blagoslov«, ki jo je v drugi polovici 12. stoletja ustvaril mojster, ki je delal v Rimu pod vplivom bizantinskega slikarstva. Pred vstopom v Pinakoteko je bila v cerkvi Santa Maria in Campo Marzio, eni najstarejših v Rimu. Rimski mojster je predstavil Jezusa Kristusa v podobi Pantokratorja, to je vladarja vesolja, in ikona, ki je analogija starodavnih ruskih podob Vsemogočnega Odrešenika, ohranja spomin na enotnost krščanske Cerkve pred razkola, torej preden se je razdelila na katoliško in pravoslavno, in kaže neposredno razmerje med italijansko in rusko umetnostjo iz istega korena.

Nadaljuje razstavo Margaritone di Magnano z vzdevkom Margaritone d'Arezzo c. 1216-1290).
Sveti Frančišek Asiški. 1250-1270. Oltarna podoba. Les, tempera, zlato. 127,2×53,9 cm.
»Margaritone d'Arezzo, ki se je rodil pred Giottom in Ducciem, je eden največjih slikarjev srednjeveške Italije. Slika se je zapisala v vse umetnostnozgodovinske učbenike kot izjemen primer pozne romanike, zanimiva pa je tudi zato, ker je ena najzgodnejših podob sv. Frančiška Asiškega, ki je nastala kmalu po njegovi kanonizaciji leta 1228. Sveti Frančišek je imel ključno vlogo v zgodovini Zahodne Cerkve in ni zaman, da si je sedanji papež izbral njegovo ime in tako postal prvi Frančišek v zgodovini Vatikana. Morda je bilo to delo prav tisto, ki ga je Vasari v svoji »Margaritonovi biografiji« označil za slikano iz narave, tako da ga lahko štejemo skoraj za enega prvih portretov v italijanskem slikarstvu.

Bil sem šokiran nad samimi ikonami in njihovo varnostjo, pomislite, saj je to 12.-13. stoletje!

Ne bom se osredotočal na vse eksponate, omenil bom le tiste, ki so mi najbolj segli v dušo in me šokirali s svojo spretnostjo. V nadaljevanju pregleda prve sobe bi rad opozoril na 3 freske Melozza degli Ambrosija z vzdevkom Melozzo da Forli (1438-1494).
Angeli igrajo lutnjo. 1480. Odlomki freske, posneti z zidu. Prava velikost: 117×93,5 cm.
Umetnika »… je v Rim povabil papež Sikst IV. Ustvaril je številne freske v rimskih cerkvah, zato lahko Melozza štejemo za utemeljitelja rimske šole, ki je doživela razcvet v 16.-17. Trije glasbeni angeli so fragmenti njegove slike na kupoli cerkve Santi Apostoli, ogromne večfiguralne kompozicije "Kristusovo vnebohod".
Fresko so sodobniki dojemali kot zmagoslavje papeške moči, ki je oživila Rim. Božanski orkester angelov je simboliziral nezemeljsko lepoto raja, abstraktni koncept "glasbe nebes" pa je povezan s filozofskimi konstrukcijami modela sveta, o katerem so govorili pitagorejci in platonisti. Melozzo kot renesančni umetnik v svojem delu združuje antično in krščansko tradicijo. Njegovi angeli, ki poveličujejo Gospoda po besedah ​​Svetega pisma: »Naj hvalijo njegovo ime z obrazi, na timpanon in harfo, naj mu pojejo, kajti Gospod je naklonjen svojemu ljudstvu, ponižne poveličuje z odrešenjem,« so idealni, kot starodavni kipi, in hkrati vitalni – videti so kot mladi paži na dvorih renesančnih vladarjev.”

Freska "Angel, ki igra violo", do nas ni prišlo toliko Melozzovih del, večina njegovih fresk je bila med prestrukturiranjem uničenih, toda po ostankih je mogoče soditi o obsegu njegovega talenta. Melozzo, ki se je obrnil na srednjeveške vzorce, je vdihnil vanje novo življenje, ki je predvideval Michelangela, Rafaela in Correggia ter poslikave na kupolah baročnih cerkva.

Omembe vredno je tudi delo Gentile da Fabriano (okoli 1370-1427).
Prizori iz življenja svetega Nikolaja Čudežnega delavca: Sveti Nikolaj pomiri vihar in reši ladjo. V REDU. 1425. Predella. Les, tempera. Zanimiva pa ni toliko zaradi zapleta, ampak zaradi dejstva, da avtor tukaj prikazuje zemljo kot okroglo, kar je za tiste čase brezpogojna novost. Poglej črto obzorja.

No, ne morem si pomagati, da ne bi bil pozoren na enega osrednjih eksponatov prve sobe Giovannija Bellinija (ok. 1432-1516). Objokovanje Kristusa z Jožefom iz Arimateje, Nikodemom in Marijo Magdaleno. V REDU. 1471-1474. Oltarni vrh. Les, olje. 107×84 cm.
"Bellini je največji umetnik beneška šola XV stoletje. Ta slika je ena njegovih mojstrovin. Bila je vrh velikega oltarja in Bellini v svoji kompoziciji naredi odločilen korak proti umirjeni veličini visoke renesanse in prehiti mnoge sodobne florentinske umetnike. Delo je avantgardno že po tem, da je naslikano v olju, v tehniki, ki je za Italijo povsem nova, pravkar pripeljana v Benetke iz Nizozemske. Izvirna je tudi ikonografija. Običajno je glavna oseba v prizoru objokovanja Devica Marija. Prav tako prikazuje le Jožefa iz Arimateje, ki podpira Jezusa od zadaj, svetega Nikodema in Marijo Magdaleno. Premišljena tišina, v katero so potopljeni liki, podčrtana z napetostjo prepletenih rok, daje temu prizoru redko psihološko ostrino.

Gledam sliko Carla Crivellija (1435-1494). Žalovanje. 1488. Luneta. Les, tempera, zlato. Na splošno dolgo časa nisem mogel razumeti tehnike, v kateri je bilo izvedeno, delo tukaj je tako občutljivo, da se zdi, da je slika tkana iz brokata, neverjetno je, česa takega še nisem videl.
»Carlo Crivelli, po rodu Benečan, je zgodaj zapustil rodno mesto in zaslovel v regiji Marke. V času svojega življenja je bil priljubljen, kasneje pa je bil pozabljen in ponovno odkrit šele v konec XIX stoletja. Ta luneta, ki krona veliki oltar, je eno njegovih najbolj osupljivih del. Zaradi ekspresivnosti gre umetnik do očitnih kršitev razmerij in da bi združil roke Jezusa, Device Marije in Magdalene, Crivelli naredi Kristusovo desno roko veliko daljšo od leve. Magdalenin obraz, sklonjen nad vozlom dlani, postane čustveno središče slike, izkrivljen od joka. V delu je čutiti najmočnejši vpliv severne gotike, zanj pa je značilna tista neverjetna napetost psihološkega doživljanja, ki je značilna za mistična religiozna gibanja 15. stoletja.

večina del nas s svojimi zapleti popelje tja, kjer se je dogajalo Kristusovo rojstvo in drugi dogodki

Če preidem v drugo dvorano razstave, želim začeti z opisom slike, ki me je najbolj pritegnila, in sicer s sliko Guida Renija "Sveti Matej in angel", 1635-1640. Velikost slike je 85 × 68 cm, olje na platnu. Sveti Matej, prvotno imenovan Levi, eden od dvanajstih apostolov in avtor prvega evangelija. Reni je to sliko slikal približno pet let že v odrasli dobi. "Sveti Matej in angel" velja za eno najpomembnejših del umetnika v zadnjem obdobju njegovega ustvarjanja. Osupljiva je čarobnost pogleda Mateja in angela, ko eden posluša drugega, s kakšno neverjetno natančnostjo in milino je umetnik uspel prenesti kompleksno paleto občutkov obeh prav v njunih pogledih.

Druga slika po moči vpliva name je bila slika, ki jo pripisujejo Pensionante del Saraceni "Odpoved sv. Petra". Slika je do leta 1943 veljala za Caravaggievo delo, nato pa so jo pripisali učencu Carla Saracenija, enega glavnih predstavnikov zgodnjega karavagizma. Ime študenta še ni bilo ugotovljeno, pogojno pa se imenuje "Pensionante del Saraceni", kar v italijanščini pomeni "gost Saraceni". Njegova platna izstopajo med deli drugih karavagistov: umetnik ne potopi ozadja v temo, ampak celotno sliko osvetli z enakomerno mavrično svetlobo. Zaplet slike je evangelijska zgodba o zanikanju apostola Petra. Tisto noč, preden so ga odpeljali v pripor, mu je Jezus napovedal, da bo pred prvimi petelini trikrat zatajil. K Petru, ki je čakal na novice pri vratih hiše velikega duhovnika, kamor so odpeljali aretiranega Jezusa, je stopila služabnica in, ko ga je prepoznala, rekla: »In ona je z Jezusom Galilejcem,« vendar je apostol to zanikal. na sliki je Petrov obraz v senci, kot da skriva svoj sram.

Eno osrednjih del druge sobe je delo Michelangela Merisija z vzdevkom Caravaggio »Pokopavanje«, ki ga je umetnik naslikal za rimski tempelj Santa Maria della Valicella. Velja za eno najboljših v njegovem delu. Kompozicija "Pogrebitve" je zgrajena tako, da gledalec, ki jo gleda, nehote postane del slike. Kamnita grobnica, v katero želijo položiti Kristusa, je proti gledalcu obrnjena z enim od vogalov - ta kotiček tako rekoč prebija tanko pregrado med svetom slike in običajno realnostjo. Vtis utrjuje oster komolec Nikodema, ki drži Jezusa za noge. Zdi se, da želijo prenesti nepremično Kristusovo telo na tistega, ki gleda sliko.

Mlada Maria je zmrznila v tihem kriku, dvignila roke proti nebu, lasje pa so ji štrleli v različne smeri - očitno jih je raztrgala v stokanju. Glava Marije Magdalene je žalostno spuščena, skriva solze, skrbi zaradi izgube. Jezusova mati ne joče in ne kriči, tiho gleda v obraz svojega sina, vedoč, da ga ne bo nikoli več videla. Obrazi moških so skoncentrirani in žalostni.

Janez se namrščeno zazre v neživi obraz svojega Učitelja, močan in debel Nikodem pa gleda navzdol v dno groba, ki se napenja pod težo Jezusovega telesa. Kristusovo telo je brez mrliških odtenkov, bledo je, kot da bi izgubilo vse barve življenja.

Eden najpomembnejših eksponatov razstave sta seveda dva majhna grisailla Rafaela Santija, ki sta sestavljala predelo oltarne slike za cerkev San Francesco al Prato v Perugii, znane kot Baglionijeva oltarna slika, v središču katere je bil pokopavanje, ki ga zdaj hrani galerija Borghese. »Vera«, stranski del predelle, je prikazana kot ženska figura s kelihom v roki, putti v stranskih nišah držijo tablice z mogrami Jezusovega imena.

V tretji dvorani se predstavlja serija »Astronomska opazovanja«, Sonce, Luna, Merkur, Venera, Mars, Jupiter, Satup, Komet. Nenavadno serijo slik, vstavljenih v en okvir, ki prikazujejo nočna opazovanja vseh takrat znanih planetov osončja, je ustvaril bolonjski umetnik Donato Creti po naročilu grofa Luigija Ferdinanda Marsilija, amaterskega astronoma. Grof se je odločil poslati slike papežu Klementu 11, v upanju, da ga bo na ta način prepričal, da nameni denar za gradnjo observatorija v Bologni in dosegel svoj cilj, sredstva so bila dodeljena.

Na razstavi je predstavljenih še veliko več vrednih in edinstvenih del in vi, prijatelji, imate še dva meseca časa, da jo obiščete in vidite vse te stvaritve na lastne oči, želim vam veliko sreče.