ทิศทางเปรี้ยวจี๊ดใน ศิลปกรรม, สถาปัตยกรรม, การถ่ายภาพ และศิลปะและงานฝีมือ ซึ่งถือกำเนิดขึ้นในช่วงปี ค.ศ. 1920 - ครึ่งแรกของทศวรรษ 1930 ในสหภาพโซเวียต

คุณสมบัติสไตล์

มีลักษณะเฉพาะด้วยความเข้มงวด รูปทรงเรขาคณิต ความกระชับของรูปแบบ และลักษณะเป็นเสาหิน ในสถาปัตยกรรม หลักการของคอนสตรัคติวิสต์ถูกกำหนดขึ้นในการกล่าวสุนทรพจน์เชิงทฤษฎีของ A. A. Vesnin และ M. Ya. Ginzburg ในทางปฏิบัติพวกเขาเป็นตัวเป็นตนครั้งแรกในโครงการ Palace of Labour for Moscow ที่สร้างขึ้นโดยพี่น้อง A. A. , V. A. และ L. A. Vesnin (1923) ) ด้วยแผนผังที่มีเหตุผลและชัดเจนและพื้นฐานเชิงสร้างสรรค์ของอาคาร (โครงคอนกรีตเสริมเหล็ก) ที่ระบุในลักษณะภายนอก ในปี พ.ศ. 2469 ได้มีการจัดตั้งองค์กรสร้างสรรค์อย่างเป็นทางการของคอนสตรัคติวิสต์คือสมาคมสถาปนิกสมัยใหม่ (OCA) องค์กรนี้เป็นผู้พัฒนาวิธีการออกแบบเชิงฟังก์ชันที่เรียกว่าตามการวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับคุณสมบัติของการทำงานของอาคาร โครงสร้าง คอมเพล็กซ์ในเมือง อนุสรณ์สถานลักษณะของคอนสตรัคติวิสต์ ได้แก่ โรงงานครัว, วังแรงงาน, สโมสรคนงาน, บ้านชุมชน

ในความสัมพันธ์กับศิลปะต่างประเทศคำว่า "คอนสตรัคติวิสต์" นั้นส่วนใหญ่ใช้โดยพลการ: ในสถาปัตยกรรมหมายถึงแนวโน้มภายใน functionalism ที่พยายามเน้นการแสดงออกของโครงสร้างสมัยใหม่ . Pevzner)

ในช่วงเวลานี้ขบวนการวรรณกรรมคอนสตรัคติวิสต์ก็มีอยู่ในสหภาพโซเวียต

การเกิดขึ้นของคอนสตรัคติวิสต์

คอนสตรัคติวิสต์ถือเป็นปรากฏการณ์ของสหภาพโซเวียตที่เกิดขึ้นหลังการปฏิวัติเดือนตุลาคมโดยเป็นหนึ่งในทิศทางของศิลปะชนชั้นกรรมาชีพแนวใหม่แนวเปรี้ยวจี๊ด แม้ว่าจะไม่ได้จำกัดอยู่เพียงประเทศเดียวก็เหมือนกับปรากฏการณ์ใดๆ ในงานศิลปะ ดังนั้นผู้บุกเบิกรูปแบบสถาปัตยกรรมนี้คือหอไอเฟลซึ่งผสมผสานองค์ประกอบของทั้งอาร์ตนูโวและคอนสตรัคติวิสต์ที่เปลือยเปล่า

ดังที่ Vladimir Mayakovsky เขียนไว้ในบทความเรื่อง จิตรกรรมฝรั่งเศส: “เป็นครั้งแรก ไม่ใช่จากฝรั่งเศส แต่มาจากรัสเซีย คำศิลปะใหม่มาถึงแล้ว - คอนสตรัคติวิสต์ ... ”

ในบริบทของการค้นหารูปแบบใหม่อย่างต่อเนื่อง ซึ่งหมายถึงการลืมทุกสิ่งที่ "เก่า" นักประดิษฐ์ได้ประกาศปฏิเสธ "ศิลปะเพื่อศิลปะ" ต่อจากนี้ไปศิลปะควรจะให้บริการการผลิตและการผลิต - ผู้คน

คนส่วนใหญ่ที่เข้าร่วมขบวนการคอนสตรัคติวิสต์ในภายหลังส่วนใหญ่เป็นอุดมการณ์ลัทธินิยมนิยมหรือที่เรียกว่า "ศิลปะการผลิต" พวกเขาเรียกร้องให้ศิลปิน "สร้างสิ่งที่มีประโยชน์อย่างมีสติ" และใฝ่ฝันถึงคนที่สามัคคีใหม่โดยใช้ สิ่งที่สะดวกสบายและอยู่ในเมืองที่มีระเบียบเรียบร้อย

ดังนั้นหนึ่งในนักทฤษฎีของ "ศิลปะการผลิต" Boris Arvatov เขียนว่า "... พวกเขาจะไม่พรรณนาถึงร่างกายที่สวยงาม แต่จะทำให้คนที่มีชีวิตที่กลมกลืนกันอย่างแท้จริง ไม่วาดป่า แต่ปลูกสวนสาธารณะและสวน; ไม่ใช่เพื่อตกแต่งผนังด้วยภาพวาด แต่เพื่อทาสีผนังเหล่านี้ ... "

“ ศิลปะการผลิต” กลายเป็นอะไรมากไปกว่าแนวคิด แต่คำว่าคอนสตรัคติวิสต์เองก็ถูกพูดอย่างแม่นยำโดยนักทฤษฎีของทิศทางนี้ (ในสุนทรพจน์และโบรชัวร์คำว่า "การก่อสร้าง", "เชิงสร้างสรรค์", "การสร้างพื้นที่" ก็ถูกพบอย่างต่อเนื่อง ).

นอกเหนือจากทิศทางข้างต้นแล้ว การก่อตัวของคอนสตรัคติวิสต์ยังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากลัทธิอนาคตนิยม, ลัทธิสูงสุด, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, ความพิถีพิถัน และแนวโน้มนวัตกรรมอื่น ๆ ในวิจิตรศิลป์ของทศวรรษ 1910 อย่างไรก็ตาม มันคือ "ศิลปะการผลิต" ที่ดึงดูดใจรัสเซียสมัยใหม่ได้โดยตรง ความเป็นจริงของทศวรรษที่ 1920 ที่กลายเป็นเงื่อนไขทางสังคม (ยุคของแผนห้าปีแรก)

การเกิดของเทอม

คำว่า "คอนสตรัคติวิสต์" ถูกใช้โดยศิลปินและสถาปนิกชาวโซเวียตในปี 1920: Alexander Rodchenko และ Vladimir Tatlin ผู้เขียนโครงการ Third International Tower เรียกตัวเองว่าคอนสตรัคติวิสต์ คอนสตรัคติวิสต์ถูกกำหนดอย่างเป็นทางการเป็นครั้งแรกในปี 2465 เดียวกันในหนังสือของอเล็กซี่มิคาอิโลวิชกันซึ่งเรียกว่า "คอนสตรัคติวิสต์"

A. M. Gan ประกาศว่า "... กลุ่มคอนสตรัคติวิสต์กำหนดให้เป็นหน้าที่ของคอมมิวนิสต์ในการแสดงออกถึงค่านิยมทางวัตถุ ... การแปรสัณฐานการก่อสร้างและพื้นผิวเป็นองค์ประกอบทางวัตถุของวัฒนธรรมอุตสาหกรรม"

กล่าวคือมีการเน้นย้ำอย่างชัดเจนว่าวัฒนธรรมของรัสเซียใหม่เป็นแบบอุตสาหกรรม

คอนสตรัคติวิสต์ในสถาปัตยกรรม

ในปี พ.ศ. 2465-2466 ในมอสโกซึ่งเริ่มฟื้นตัวหลังจากสงครามกลางเมืองมีการจัดการแข่งขันสถาปัตยกรรมครั้งแรก (สำหรับโครงการของ Palace of Labour ในมอสโกการสร้างสาขามอสโกของหนังสือพิมพ์ Leningradskaya Pravda อาคารของ บริษัทร่วมทุน Arkos) ซึ่งสถาปนิกได้เริ่มต้นขึ้น วิธีที่สร้างสรรค์ก่อนการปฏิวัติ Moisei Ginzburg, พี่น้อง Vesnin, Konstantin Melnikov, Ilya Golosov และอื่น ๆ หลายโครงการเต็มไปด้วยแนวคิดใหม่ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพื้นฐานของสมาคมสร้างสรรค์ใหม่ - คอนสตรัคติวิสต์และผู้มีเหตุมีผล นักเหตุผลนิยมสร้างสมาคม "ASNOVA" (สมาคมสถาปนิกใหม่) ซึ่งนักอุดมคติคือสถาปนิก Nikolai Ladovsky และ Vladimir Krinsky ในทางกลับกัน Constructivists รวมตัวกันใน OCA (Association of Modern Architects) นำโดยพี่น้อง Vesnin และ Moses Ginzburg ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างกระแสน้ำทั้งสองคือคำถามเกี่ยวกับการรับรู้ของสถาปัตยกรรมโดยบุคคล: ถ้าคอนสตรัคติวิสต์ให้ความสำคัญกับวัตถุประสงค์การใช้งานของอาคารมากที่สุดซึ่งกำหนดการออกแบบแล้ว rationalists ถือว่าหน้าที่ของอาคารเป็น รองและพยายามที่จะคำนึงถึงประการแรกลักษณะทางจิตวิทยาของการรับรู้

คอนสตรัคติวิสต์มองว่าเป็นงานของพวกเขาในการเพิ่มบทบาทของสถาปัตยกรรมในชีวิตและสิ่งนี้ควรได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการปฏิเสธความต่อเนื่องทางประวัติศาสตร์การปฏิเสธองค์ประกอบการตกแต่งของรูปแบบคลาสสิกการใช้รูปแบบการทำงานเป็นพื้นฐานของเชิงพื้นที่ องค์ประกอบ. คอนสตรัคติวิสต์กำลังมองหาความหมายที่ไม่ได้อยู่ในการตกแต่ง แต่ในการเปลี่ยนแปลงของโครงสร้างที่เรียบง่ายแนวตั้งและแนวนอนของโครงสร้างเสรีภาพของแบบแปลนอาคาร

คอนสตรัคติวิสต์ยุคแรก

กิจกรรมของสถาปนิกที่มีความสามารถ - พี่น้อง Leonid, Victor และ Alexander Vesnin - มีอิทธิพลอย่างมากต่อการออกแบบอาคารสาธารณะคอนสตรัคติวิสต์ พวกเขาได้ตระหนักถึงสุนทรียศาสตร์ "ชนชั้นกรรมาชีพ" ที่พูดน้อย โดยมีประสบการณ์ที่มั่นคงในด้านการออกแบบอาคาร การวาดภาพ และในการออกแบบหนังสือ

เป็นครั้งแรกที่สถาปนิกคอนสตรัคติวิสต์ประกาศเสียงดังในการแข่งขันโครงการสร้างวังแรงงานในมอสโก โครงการของ Vesnins โดดเด่นด้วยความสมเหตุสมผลของแผนและความสอดคล้องของรูปลักษณ์ภายนอกกับอุดมคติทางสุนทรียะในยุคของเรา แต่ยังบ่งบอกถึงการใช้วัสดุก่อสร้างและโครงสร้างล่าสุด

ขั้นต่อไปคือการออกแบบการแข่งขันของอาคารหนังสือพิมพ์ "Lingradskaya Pravda" (สาขามอสโก) งานนี้ยากมาก - ที่ดินเล็ก ๆ มีไว้สำหรับการก่อสร้าง - 6 × 6 เมตรบน Strastnaya Square Vesnins ได้สร้างอาคารสูงหกชั้นขนาดเล็กที่เพรียวบาง ซึ่งรวมถึงสำนักงานและกองบรรณาธิการเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแผงขายหนังสือพิมพ์ ล็อบบี้ ห้องอ่านหนังสือ (งานหนึ่งของคอนสตรัคติวิสต์คือการจัดกลุ่มสถานที่สำคัญให้มากที่สุด ในพื้นที่เล็กๆ)

ผู้ร่วมงานและผู้ช่วยที่ใกล้ที่สุดของพี่น้อง Vesnin คือ Moses Ginzburg ในหนังสือของเขา "สไตล์และอายุ" เขาสะท้อนว่าศิลปะแต่ละรูปแบบมีความสอดคล้องกับ "ของตัวเอง" อย่างเพียงพอ ยุคประวัติศาสตร์. โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การพัฒนาแนวโน้มทางสถาปัตยกรรมใหม่ ๆ เกิดจากการที่ "... กลไกของชีวิตที่ต่อเนื่อง" กำลังเกิดขึ้น และเครื่องจักรคือ "... องค์ประกอบใหม่ของชีวิต จิตวิทยา และสุนทรียศาสตร์ของเรา" Ginzburg และพี่น้อง Vesnin ได้จัดตั้งสมาคมสถาปนิกสมัยใหม่ (OSA) ซึ่งรวมถึงคอนสตรัคติวิสต์ชั้นนำ

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2469 คอนสตรัคติวิสต์เริ่มตีพิมพ์นิตยสารของตนเอง - "สถาปัตยกรรมสมัยใหม่" ("SA") นิตยสารได้รับการตีพิมพ์เป็นเวลาห้าปี หน้าปกออกแบบโดย Aleksey Gan, Varvara Stepanova และ Solomon Telingater

การเพิ่มขึ้นของคอนสตรัคติวิสต์

สถาปนิกของคอนสตรัคติวิสต์ที่เป็นผู้ใหญ่ใช้วิธีการทำงานโดยอิงจากการวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับคุณสมบัติของการทำงานของอาคาร โครงสร้าง คอมเพล็กซ์ในเมือง ดังนั้นงานเชิงอุดมการณ์-ศิลปะและงานเชิงอรรถประโยชน์จึงถูกพิจารณาร่วมกัน แต่ละฟังก์ชันสอดคล้องกับโครงสร้างการวางแผนพื้นที่ที่มีเหตุผลที่สุด (แบบฟอร์มสอดคล้องกับฟังก์ชัน)

ในคลื่นนี้ คอนสตรัคติวิสต์กำลังต่อสู้เพื่อ "ความบริสุทธิ์ของยศ" และต่อต้านทัศนคติโวหารที่มีต่อคอนสตรัคติวิสต์ กล่าวอีกนัยหนึ่งผู้นำของ OCA ต่อสู้กับการเปลี่ยนแปลงของคอนสตรัคติวิสต์จากวิธีการไปสู่รูปแบบเป็นการเลียนแบบภายนอกโดยไม่เข้าใจสาระสำคัญ ดังนั้นสถาปนิก Grigory Barkhin ผู้สร้างบ้าน Izvestia จึงถูกโจมตี

ในปีเดียวกันนั้น คอนสตรัคติวิสต์รู้สึกทึ่งกับแนวคิดของเลอกอร์บูซีเยร์: ผู้เขียนเองมาที่รัสเซียซึ่งเขาได้สื่อสารและร่วมมือกับผู้นำของ OCA อย่างประสบผลสำเร็จ

ในบรรดา OCA มีการส่งเสริมสถาปนิกที่มีแนวโน้มจำนวนหนึ่งเช่นพี่น้อง Ilya และ Panteleimon Golosov, Ivan Leonidov, Mikhail Barshch, Vladimir Vladimirov คอนสตรัคติวิสต์มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการออกแบบอาคารอุตสาหกรรม, โรงงานครัว, ศูนย์วัฒนธรรม, คลับ, อาคารที่พักอาศัย

อาคารสาธารณะที่พบมากที่สุดซึ่งรวบรวมหลักการพื้นฐานของคอนสตรัคติวิสต์คืออาคารของสโมสรและบ้านแห่งวัฒนธรรม ตัวอย่างคือบ้านแห่งวัฒนธรรมของเขต Proletarsky ของมอสโกหรือที่รู้จักกันดีในชื่อ ZIL Palace of Culture การก่อสร้างได้ดำเนินการในปี พ.ศ. 2474-2480 ตามโครงการของพี่น้องเวสนิน ในการสร้างโครงการ ผู้เขียนอาศัยหลักการห้าประการของเลอกอร์บูซีเยร์อันเป็นที่รู้จักกันดี ได้แก่ การใช้เสาแทนกำแพงขนาดใหญ่ การวางแผนอย่างอิสระ การออกแบบส่วนหน้าโดยเสรี หน้าต่างบานยาว และหลังคาเรียบ ปริมาตรของไม้กอล์ฟมีลักษณะทางเรขาคณิตอย่างเด่นชัดและเป็นแบบขนานที่ยาวซึ่งจะมีการฝังตัวของบันไดและกระบอกสูบของระเบียง

ตัวอย่างที่เป็นลักษณะเฉพาะของการดำเนินการตามวิธีการใช้งานคือบ้านส่วนกลางซึ่งเป็นสถาปัตยกรรมที่สอดคล้องกับหลักการของเลอกอร์บูซีเยร์: "บ้านเป็นเครื่องจักรสำหรับอยู่อาศัย" ตัวอย่างที่รู้จักกันดีของอาคารประเภทนี้คือหอพักชุมชนของสถาบันสิ่งทอบนถนน Ordzhonikidze ในมอสโก ผู้เขียนโครงการซึ่งดำเนินการในปี 2473-2474 คือ Ivan Nikolaev ซึ่งเชี่ยวชาญด้านสถาปัตยกรรมอุตสาหกรรมเป็นหลัก แนวคิดเรื่องบ้านรวมสันนิษฐานว่ามีการขัดเกลาทางสังคมอย่างสมบูรณ์ในชีวิตประจำวัน แนวคิดของโครงงานถูกเสนอโดยนักศึกษาเอง รูปแบบการใช้งานของอาคารมุ่งเน้นไปที่การสร้างกิจวัตรประจำวันที่เข้มงวดสำหรับนักเรียน ในตอนเช้า นักเรียนตื่นขึ้นในห้องนั่งเล่น ซึ่งเป็นห้องนอนขนาด 2.3 คูณ 2.7 ม. มีเพียงเตียงและอุจจาระเท่านั้น และมุ่งหน้าไปยังอาคารสุขาภิบาลที่อาบน้ำ ห้องชาร์จ และห้องล็อกเกอร์อย่างต่อเนื่อง สายพานลำเลียง จากอาคารสุขาภิบาลผู้เช่าเดินลงบันไดหรือทางลาดไปยังอาคารสาธารณะต่ำซึ่งเขาไปที่ห้องอาหารหลังจากนั้นเขาไปที่สถาบันหรือสถานที่อื่น ๆ ของอาคาร - ห้องโถงสำหรับการทำงานเป็นทีมบูธสำหรับบุคคล การศึกษา ห้องสมุด หอประชุม ในอาคารสาธารณะยังมีสถานรับเลี้ยงเด็กสำหรับเด็กอายุไม่เกิน สามปีและระเบียงเปิดโล่งบนหลังคา อันเป็นผลมาจากการสร้างหอพักขึ้นใหม่ในปี 1960 แผนเดิมของกิจวัตรประจำวันที่เข้มงวดจึงถูกละเมิด อีกตัวอย่างหนึ่งที่รู้จักกันดีคือบ้านของผู้บังคับการคลังประชาชนในมอสโก เป็นเรื่องที่น่าสนใจสำหรับตัวอย่างบ้าน "แบบเปลี่ยนผ่าน" ตั้งแต่บ้านอพาร์ตเมนต์แบบดั้งเดิมไปจนถึงบ้านส่วนกลาง มีการสร้างบ้านหกหลัง - สี่หลังในมอสโก แต่ละหลังในเยคาเตรินเบิร์กและซาราตอฟ ไม่ใช่ทุกคนที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้

บุคคลพิเศษในประวัติศาสตร์คอนสตรัคติวิสต์ถือเป็นนักเรียนคนโปรดของ A. Vesnin - Ivan Leonidov ซึ่งเป็นชนพื้นเมืองของครอบครัวชาวนาซึ่งเริ่มอาชีพการงานในฐานะนักเรียนของจิตรกรไอคอน โครงการที่มุ่งอนาคตเป็นอุดมคติของเขาส่วนใหญ่ไม่พบแอปพลิเคชันในปีที่ยากลำบากเหล่านั้น Le Corbusier เรียกตัวเองว่า Leonidov "กวีและความหวังของคอนสตรัคติวิสต์ของรัสเซีย" ผลงานของ Leonidov ยังคงพอใจกับแนวงานของพวกเขา - มีความทันสมัยอย่างเหลือเชื่อ

บทนำ2

คอนสตรัคติวิสต์ในสถาปัตยกรรม8

บทสรุป 14

อ้างอิง 19

บทนำ

เหตุใดคอนสตรัคติวิสต์จึงเป็นเช่นนั้น? ประการแรกสถาปนิกรุ่นชั้นนำในปัจจุบันเติบโตขึ้นมา ในบรรดาทุกสิ่งที่ล้อมรอบพวกเขาในวัยเยาว์มีเพียงคอนสตรัคติวิสต์ที่มีพื้นฐานมาจากมืออาชีพ (มือสมัครเล่นชอบความทันสมัยความงามที่มีชื่อเสียงชอบคลาสสิกโดยเฉพาะพวกสตาลินและไม่มีใครชอบความทันสมัยในเวอร์ชั่นโซเวียต) นอกจากนี้ยังมีช่วงเวลาแห่งความภาคภูมิใจของชาติที่นี่: คอนสตรัคติวิสต์เป็นเพียงสิ่งดั้งเดิมและไม่มีการยืมในสิ่งที่อยู่ในสถาปัตยกรรมรัสเซียของศตวรรษที่ 20 และดังนั้นในช่วงเวลาแห่งความไม่สงบเมื่อคุณไม่รู้ว่าจะได้รับแรงบันดาลใจจากอะไรและฤดูใบไม้ผลิใด ที่จะตกหลุมรักมันเป็นธรรมดาที่จะตกหลุมรักมัน

นอกจากนี้ สถาปัตยกรรมรัสเซียยังพยายามดิ้นรนเพื่อให้ทันสถาปัตยกรรมตะวันตก แต่เนื่องจากเทคนิคนี้ยากมาก คุณจึงต้องฉลาดแกมโกง: นำสิ่งที่เคยเป็นของคุณกลับมา (และแนวคิดในการสร้างคอนสตรัคติวิสต์ยังคงเป็นที่ชื่นชอบในตะวันตก: สถาปนิกชั้นนำระดับโลกเช่น Rem Koolhaas หรือ Zaha Hadid สาบานด้วยชื่อ Leonidov และหนึ่งในนิทรรศการนิทรรศการฤดูใบไม้ผลิ "สถาปัตยกรรมและการออกแบบ" ใน Central House of Artists เป็นเรื่องเกี่ยวกับอาคารใหม่ของกรุงเบอร์ลินซึ่งเป็นอาคารหลักในยุโรปในปัจจุบันเป็นหนี้ต่อคอนสตรัคติวิสต์ของรัสเซีย) เพิ่มเติม: หากความคิดของอัจฉริยะรัสเซีย "อยู่ที่นั่น" พบรูปลักษณ์ที่หลากหลายและกว้าง สำหรับเราแล้ว ความคิดเหล่านั้นจะเป็นโครงการ หรือกระจุยต่อหน้าต่อตาเรา ดังนั้นความปรารถนาอันสูงส่งของสถาปนิกในปัจจุบันจึงเป็นสิ่งที่เข้าใจได้ไม่น้อยในการนำงานของคุณปู่ไปสู่จุดจบแห่งชัยชนะ - ด้วยวัสดุใหม่และคุณภาพสูง

Constructivism - ทิศทางในงานศิลปะ.

Constructivism - เทรนด์ศิลปะในปี ค.ศ. 1920 (ในสาขาสถาปัตยกรรม การออกแบบและศิลปะการละครและมัณฑนศิลป์ โปสเตอร์ ศิลปะหนังสือ การออกแบบทางศิลปะ) ผู้เสนอคอนสตรัคติวิสต์เสนองาน "ออกแบบ" สิ่งแวดล้อมที่ชี้นำกระบวนการชีวิตอย่างแข็งขัน พยายามทำความเข้าใจความเป็นไปได้ในการกำหนดรูปร่างของเทคโนโลยีใหม่ การออกแบบที่สมเหตุสมผลและเหมาะสม ตลอดจนความเป็นไปได้ด้านสุนทรียะของวัสดุ เช่น โลหะ แก้ว และไม้ คอนสตรัคติวิสต์พยายามต่อต้านความหรูหราโอ่อ่าของชีวิตประจำวันด้วยความเรียบง่ายและเน้นย้ำการใช้ประโยชน์จากรูปแบบวัตถุประสงค์ใหม่ ซึ่งพวกเขาเห็นการฟื้นตัวของระบอบประชาธิปไตยและความสัมพันธ์ใหม่ระหว่างผู้คน (พี่น้อง Vesnin, M. Ya. Ginzburg เป็นต้น) สุนทรียศาสตร์ของคอนสตรัคติวิสต์ส่วนใหญ่มีส่วนทำให้เกิดการออกแบบงานศิลปะของสหภาพโซเวียต (A. M. Rodchenko, V. E. Tatlin และอื่น ๆ ) ในความสัมพันธ์กับศิลปะต่างประเทศ คำนี้ใช้โดยพลการ: ในสถาปัตยกรรม - แนวโน้มภายใน functionalism ในการวาดภาพและประติมากรรม - หนึ่งในแนวโน้มของเปรี้ยวจี๊ด

ในสถาปัตยกรรม หลักการของคอนสตรัคติวิสต์ถูกกำหนดขึ้นในการกล่าวสุนทรพจน์เชิงทฤษฎีของ A. A. Vesnin และ M. Ya. Ginzburg ในทางปฏิบัติพวกเขาเป็นตัวเป็นตนครั้งแรกในโครงการ Palace of Labour for Moscow ที่สร้างขึ้นโดยพี่น้อง A. A. , V. A. และ L. A. Vesnin (1923) ) ด้วยแผนผังที่มีเหตุผลและชัดเจนและพื้นฐานเชิงสร้างสรรค์ของอาคาร (โครงคอนกรีตเสริมเหล็ก) ที่ระบุในลักษณะภายนอก

A. A. , V. A. และ L. A. Vesnin โครงการวังแรงงานในมอสโก พ.ศ. 2466

ในปีพ.ศ. 2467 ได้มีการจัดตั้งองค์กรสร้างสรรค์ของคอนสตรัคติวิสต์ OCA ซึ่งตัวแทนได้พัฒนาวิธีการออกแบบเชิงฟังก์ชันที่เรียกว่าตามการวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับคุณลักษณะของการทำงานของอาคาร โครงสร้าง และคอมเพล็กซ์ในเมือง ร่วมกับกลุ่มสถาปนิกโซเวียตกลุ่มอื่น ๆ คอนสตรัคติวิสต์ (พี่น้อง Vesnin, Ginzburg, I. A. Golosov, I. I. Leonidov, A. S. Nikolsky, M. O. Barshch, V. N. Vladimirov ฯลฯ ) ได้ค้นหาแผนหลักการใหม่ของพื้นที่ที่มีประชากรเสนอโครงการสำหรับการปรับโครงสร้างองค์กรของ ชีวิตการพัฒนาอาคารสาธารณะรูปแบบใหม่ (พระราชวังของแรงงาน, บ้านของโซเวียต, สโมสรคนงาน, โรงงานครัว ฯลฯ ) ในเวลาเดียวกันในกิจกรรมทางทฤษฎีและการปฏิบัติของพวกเขาคอนสตรัคติวิสต์ทำผิดพลาดหลายประการ (การรักษาอพาร์ทเมนต์เป็น "รูปแบบวัสดุ" แผนผังในองค์กรของชีวิตในบางโครงการของบ้านชุมชนการประเมินสภาพอากาศต่ำเกินไป ของบทบาทของเมืองใหญ่ภายใต้อิทธิพลของแนวคิดเรื่องความเหลื่อมล้ำ)

สุนทรียศาสตร์ของคอนสตรัคติวิสต์ในหลาย ๆ ด้านมีส่วนช่วยในการพัฒนาการออกแบบศิลปะสมัยใหม่ บนพื้นฐานของการพัฒนาคอนสตรัคติวิสต์ (A. M. Rodchenko, A. M. Gan และอื่น ๆ ) เครื่องใช้อุปกรณ์ติดตั้งและเฟอร์นิเจอร์รูปแบบใหม่ถูกสร้างขึ้นซึ่งใช้งานง่ายและออกแบบมาสำหรับการผลิตจำนวนมาก ศิลปินพัฒนาการออกแบบสำหรับผ้า (V. F. Stepanova, L. S. Popova) และแบบจำลองของชุดทำงาน (Stepanova, V. E. Tatlin) คอนสตรัคติวิสต์มีบทบาทสำคัญในการพัฒนากราฟิกโปสเตอร์ (ภาพตัดต่อโดยพี่น้อง Stenberg, G. G. Klutsis, Rodchenko)

ก. คลัตซิส. "กีฬา". ตัดต่อภาพ. พ.ศ. 2466

และการออกแบบหนังสือ (โดยใช้ความเป็นไปได้ในการแสดงออกของประเภทและองค์ประกอบการเรียงพิมพ์อื่น ๆ ในผลงานของ Gan, L. M. Lissitzky และคนอื่น ๆ ) ในโรงละครคอนสตรัคติวิสต์แทนที่ฉากดั้งเดิมด้วยงานรอง การแสดงบนเวที"เครื่องจักร" สำหรับงานของนักแสดง (ผลงานโดย Popova, A. A. Vesnin และคนอื่น ๆ เกี่ยวกับการผลิตของ V. E. Meyerhold, A. Ya. Tairov) แนวคิดบางอย่างเกี่ยวกับคอนสตรัคติวิสต์ถูกรวบรวมไว้ในงานวิจิตรศิลป์ยุโรปตะวันตก (W. Baumeister, O. Schlemmer และคนอื่นๆ)

ในความสัมพันธ์กับศิลปะต่างประเทศคำว่า "คอนสตรัคติวิสต์" ส่วนใหญ่เป็นแบบโดยพลการ: ในสถาปัตยกรรมหมายถึงแนวโน้มภายใน functionalism ที่พยายามเน้นการแสดงออกของโครงสร้างสมัยใหม่ . Pevzner)

คอนสตรัคติวิสต์ (จาก lat. constructio - การก่อสร้าง) เป็นแนวโน้มทางศิลปะในงานศิลปะของประเทศในยุโรปหลายแห่งในต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งประกาศพื้นฐาน ภาพศิลปะไม่ใช่องค์ประกอบ แต่เป็นการก่อสร้าง คอนสตรัคติวิสต์พบการแสดงออกอย่างเต็มที่ในด้านสถาปัตยกรรม การออกแบบ การออกแบบประยุกต์ ศิลปะการตกแต่งการแสดงละคร พิมพ์กราฟิก, หนังสือศิลปะ; แสดงความปรารถนาของศิลปินที่จะหันไปออกแบบสิ่งต่าง ๆ องค์กรทางศิลปะของสภาพแวดล้อมทางวัตถุ ที่ วัฒนธรรมทางศิลปะในรัสเซียในช่วงทศวรรษ 1920 สถาปนิกคอนสตรัคติวิสต์พี่น้อง Vesnin และ M. Ginzburg อาศัยความเป็นไปได้ของเทคโนโลยีการก่อสร้างสมัยใหม่ พวกเขาประสบความสำเร็จในการแสดงออกทางศิลปะด้วยวิธีการจัดองค์ประกอบโดยการเปรียบเทียบปริมาตรที่เรียบง่ายและรัดกุมตลอดจนโดยความเป็นไปได้ด้านสุนทรียะของวัสดุเช่นโลหะแก้วและไม้ ศิลปินในทิศทางนี้ (V. Tatlin, A. Rodchenko, L. Popova, E. Lissitzky, V. Stepanova, A. Exter) ได้เข้าร่วมการเคลื่อนไหวของศิลปะอุตสาหกรรมกลายเป็นผู้ก่อตั้งการออกแบบของสหภาพโซเวียตซึ่งรูปแบบภายนอก ถูกกำหนดโดยฟังก์ชัน การออกแบบทางวิศวกรรม และเทคโนโลยีการแปรรูปวัสดุโดยตรง ในการออกแบบการแสดงละคร คอนสตรัคติวิสต์เปลี่ยนฉากภาพแบบดั้งเดิมด้วยการติดตั้งที่ปรับเปลี่ยนได้ - "เครื่องจักร" ที่เปลี่ยนพื้นที่เวที

แอล.เอส.โปโปวา. การวาดภาพการออกแบบเวทีสำหรับละคร "เมียน้อยผัวเมีย" พ.ศ. 2465

คอนสตรัคติวิสต์ของภาพพิมพ์ ศิลปะของหนังสือ และโปสเตอร์มีลักษณะเฉพาะด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่ตระหนี่ เลย์เอาต์แบบไดนามิก จานสีที่จำกัด (ส่วนใหญ่เป็นสีแดงและสีดำ) และการใช้ภาพถ่ายและการเรียงพิมพ์องค์ประกอบการพิมพ์อย่างแพร่หลาย ลักษณะที่ปรากฏของคอนสตรัคติวิสต์ในการวาดภาพกราฟิกและประติมากรรมเป็นรูปทรงเรขาคณิตนามธรรมการใช้ภาพตัดปะการตัดต่อโครงสร้างเชิงพื้นที่บางครั้งแบบไดนามิก

แต่มาดูสถาปัตยกรรมของสไตล์นี้กันดีกว่า

คอนสตรัคติวิสต์ในสถาปัตยกรรม

ความก้าวหน้าที่สำคัญในยุค 20-30 ศตวรรษที่ 20 ถึงสถาปัตยกรรม การเติบโตอย่างรวดเร็วของเมือง อุตสาหกรรม และการพัฒนาการคมนาคมขนส่งทำให้เกิดความขัดแย้งอย่างมากกับผังเมืองเก่าซึ่งไม่เป็นไปตามข้อกำหนดใหม่ โดยมีถนนที่แคบและคดเคี้ยว ความจำเป็นในการแก้ปัญหาที่ซับซ้อนของบริการขนส่งและจัดให้มีสภาพสุขาภิบาลและความเป็นอยู่ปกติสำหรับประชากร ก่อให้เกิดโครงการวางผังเมืองและรูปแบบใหม่ของการย้ายถิ่นฐานของผู้คน พวกเขามีลักษณะเฉพาะด้วยความปรารถนาที่จะลดความแตกต่างทางสังคมในเมืองและขจัดความเข้มข้นของประชากรที่มากเกินไป รอบ ๆ เมืองใหญ่ ในบางประเทศ เมืองในสวนที่มีอาคารที่พักอาศัยส่วนบุคคล เมืองอุตสาหกรรม การตั้งถิ่นฐานของคนงาน ฯลฯ เกิดขึ้นโดยมีการแบ่งอาณาเขตอย่างเคร่งครัด ความสนใจของสถาปนิกถูกดึงดูดโดยงานของอุตสาหกรรมไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการก่อสร้างที่อยู่อาศัยจำนวนมากการพัฒนาคอมเพล็กซ์ที่พักอาศัยพร้อมอพาร์ทเมนท์มาตรฐานราคาประหยัดที่ออกแบบมาสำหรับคนระดับกลางและต่ำ ความสนใจมากขึ้นในการออกแบบเขต การออกแบบสถาปัตยกรรมของภูมิทัศน์ มีการพัฒนาการจำแนกประเภทถนนที่เป็นสากลและหลักการของการผสมผสานการสร้างเครือข่ายของทางหลวงในเมืองโดยไม่ขึ้นกับถนนในช่วงเปลี่ยนผ่านและการตัดเมืองออกเป็นพื้นที่แยกจากกัน ในการออกแบบเมืองในรูปแบบใหม่และองค์กรอุตสาหกรรมขนาดใหญ่ หลักการของระบบเชิงฟังก์ชันและเชิงสร้างสรรค์ซึ่งมีต้นกำเนิดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ได้รับการยืนยันมากขึ้นเรื่อยๆ สถาปัตยกรรมแบบนี้เรียกว่าคอนสตรัคติวิสต์

ในประวัติศาสตร์ของคอนสตรัคติวิสต์รัสเซียสถาปนิกมืออาชีพได้ออกแบบโครงสร้างโมดูลาร์ทุกประเภทของหน่วยที่อยู่อาศัยซึ่งเชื่อมต่อกันเป็นคอมเพล็กซ์ขนาดใหญ่ลิฟต์เคลื่อนที่ไปตามผนังด้านนอก ฯลฯ คอนสแตนตินเมลนิคอฟถือเป็นคอนสตรัคติวิสต์รัสเซีย (โซเวียต) เริ่มต้นด้วยการก่อสร้างศาลารัสเซียที่งาน International Exhibitions ในรูปแบบของสถาปัตยกรรมไม้แบบดั้งเดิม ซึ่งทำให้เขาได้รับชื่อเสียงระดับนานาชาติ Melnikov ได้ย้ายไปออกแบบอาคารที่เกี่ยวข้องมากในประเภทและวัตถุประสงค์ใหม่ (ปฏิวัติ) - สโมสรคนงาน คลับพวกเขา รุสโคว่า

คลับพวกเขา รุสคอฟ. โค้ง. เค. เมลนิคอฟ.

สร้างขึ้นโดยเขาในปี ค.ศ. 1927-28 ไม่มีอะไรเหมือนกันทั้งสถาปัตยกรรมของศตวรรษก่อนหรือสถาปัตยกรรมแบบอาร์ตนูโว ที่นี่โครงสร้างคอนกรีตเรขาคณิตล้วนถูกจัดเป็นโครงสร้างบางอย่างซึ่งรูปร่างถูกกำหนดโดยจุดประสงค์ คำพูดสุดท้ายใช้กับสถาปัตยกรรมสมัยใหม่และศตวรรษที่ 20 เกือบทั้งหมดและถูกกำหนดให้เป็นฟังก์ชันนิยม ในสถาปัตยกรรมของคอนสตรัคติวิสต์ functionalism นำไปสู่การสร้างโครงสร้างแบบไดนามิกซึ่งประกอบด้วยองค์ประกอบที่เป็นทางการที่ค่อนข้างเรียบง่ายซึ่งปราศจากการตกแต่งทางสถาปัตยกรรมตามปกติซึ่งเชื่อมต่อกันตามการจัดพื้นที่ภายในและงานของโครงสร้างหลัก ภาษาของรูปแบบสถาปัตยกรรมจึง "ถูกล้าง" ของทุกสิ่งที่ไม่จำเป็น ตกแต่ง ไม่สร้างสรรค์ เป็นภาษาของโลกใหม่ที่แหลกสลายไปกับอดีต ภาพสถาปัตยกรรมที่เกิดขึ้นใหม่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงพลวัตของกระบวนการทางศิลปะและชีวิตในรัสเซียหลังการปฏิวัติ ซึ่งเป็นความปีติยินดีของความเป็นไปได้ทางเทคนิคสมัยใหม่ สถาปนิกแนวคอนสตรัคติวิสต์เชื่อว่าองค์ประกอบทั้งหมดของอาคาร เช่น ป้าย นาฬิกา ป้ายโฆษณา ลำโพง ปล่องลิฟต์ ฯลฯ ควรมีส่วนร่วมในการสร้างภาพสถาปัตยกรรมของอาคารสมัยใหม่ ดังนั้น สถาปนิกจึงควรออกแบบ ทั้งหมด. คอนสตรัคติวิสต์โซเวียตจดจ่อกับงานใหญ่สองงาน: การออกแบบเมืองสังคมนิยมที่เป็นแบบอย่างและที่อยู่อาศัยแบบหลายอพาร์ทเมนท์ส่วนกลางสำหรับคนงาน - บ้านชุมชน เพื่อตอบสนองความต้องการใหม่ของรัฐสังคมนิยม คอนสตรัคติวิสต์มีส่วนร่วมในการออกแบบและก่อสร้างอาคารประเภทต่างๆ เช่น สำนักงาน ห้างสรรพสินค้า สถานพยาบาล โรงพิมพ์ ศูนย์วิจัย โรงงานและโรงงาน สโมสรคนงาน และโรงไฟฟ้าพลังน้ำ สถาปัตยกรรมโซเวียตรุ่นเยาว์ในทศวรรษหลังปฏิวัติครั้งแรกนั้นอยู่ในระดับแนวหน้าของสถาปัตยกรรมโลก การนำหรือสร้างโครงการที่กล้าหาญที่สุดบนกระดาษรวมถึงพระราชวังของโซเวียตที่มีชื่อเสียงซึ่งไม่สามารถสร้างขึ้นบนที่ตั้งของมหาวิหารที่ถูกทำลายของ พระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด

ด้วยการเริ่มต้นของลัทธิเผด็จการของสตาลินในช่วงทศวรรษที่ 1930 รัสเซียค่อยๆสูญเสียตำแหน่งในด้านสถาปัตยกรรมและจนถึงขณะนี้พวกเขายังไม่ได้รับการฟื้นฟู

เหตุการณ์สำคัญในการพัฒนาคอนสตรัคติวิสต์คือกิจกรรมของสถาปนิกที่มีความสามารถ - พี่น้อง Leonid, Victor และ Alexander Vesnin พวกเขาได้ตระหนักถึงสุนทรียศาสตร์ "ชนชั้นกรรมาชีพ" ที่พูดน้อย โดยมีประสบการณ์ที่มั่นคงในด้านการออกแบบอาคาร การวาดภาพ และในการออกแบบหนังสือ (พวกเขาเริ่มอาชีพของพวกเขาในยุคใหม่).

เป็นครั้งแรกที่สถาปนิกคอนสตรัคติวิสต์ประกาศเสียงดังในการแข่งขันโครงการสร้างวังแรงงานในมอสโก โครงการของ Vesnins โดดเด่นด้วยความสมเหตุสมผลของแผนและความสอดคล้องของรูปลักษณ์ภายนอกกับอุดมคติทางสุนทรียะในยุคของเรา แต่ยังบ่งบอกถึงการใช้วัสดุก่อสร้างและโครงสร้างล่าสุด

ขั้นต่อไปคือการออกแบบการแข่งขันของอาคารหนังสือพิมพ์ "Lingradskaya Pravda" (สาขามอสโก)

โครงการของหนังสือพิมพ์สาขามอสโก "เลนินกราดสกายาปราฟ" สถาปนิก A. และ V. Vesnin พ.ศ. 2467

งานนี้ยากมาก - ที่ดินเล็ก ๆ มีไว้สำหรับการก่อสร้าง - 6x6 ม. บน Strastnaya Square

Vesnins ได้สร้างอาคารสูงหกชั้นขนาดเล็กที่เพรียวบาง ซึ่งรวมถึงสำนักงานและกองบรรณาธิการเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแผงขายหนังสือพิมพ์ ล็อบบี้ ห้องอ่านหนังสือ (งานหนึ่งของคอนสตรัคติวิสต์คือการจัดกลุ่มสถานที่สำคัญให้มากที่สุด ในพื้นที่เล็กๆ)

ผู้ร่วมงานและผู้ช่วยที่ใกล้ที่สุดของพี่น้อง Vesnin คือ Moses Yakovlevich Ginzburg ซึ่งเป็นนักทฤษฎีด้านสถาปัตยกรรมที่ไม่มีใครเทียบได้ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ในหนังสือของเขา สไตล์และอายุ เขาสะท้อนให้เห็นว่าศิลปะแต่ละรูปแบบสอดคล้องกับยุคประวัติศาสตร์ของ "มัน" อย่างเพียงพอ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การพัฒนาแนวโน้มทางสถาปัตยกรรมใหม่ ๆ เกิดจากการที่ "... กลไกของชีวิตที่ต่อเนื่อง" กำลังเกิดขึ้น และเครื่องจักรคือ "... องค์ประกอบใหม่ของชีวิต จิตวิทยา และสุนทรียศาสตร์ของเรา" Ginzburg และพี่น้อง Vesnin ได้จัดตั้งสมาคมสถาปนิกสมัยใหม่ (OSA) ซึ่งรวมถึงคอนสตรัคติวิสต์ชั้นนำ

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2469 คอนสตรัคติวิสต์เริ่มตีพิมพ์นิตยสารของตนเอง - "สถาปัตยกรรมสมัยใหม่" (หรือเพียงแค่ "CA)" นิตยสารได้รับการตีพิมพ์เป็นเวลาห้าปี หน้าปกออกแบบโดย Aleksey Gan

ในช่วงปลายทศวรรษ 1920 คอนสตรัคติวิสต์เริ่มแพร่กระจายไปนอกสหภาพโซเวียต และแพร่หลายที่สุดในเยอรมนีและเนเธอร์แลนด์ ในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 - 70 ประเพณีและแนวคิดของคอนสตรัคติวิสต์พบความต่อเนื่องที่ไม่คาดคิดในสถาปัตยกรรมที่เรียกว่า "ไฮเทค" ซึ่งเป็นทิศทางที่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนไม่เพียง แต่งานของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสื่อสารทางวิศวกรรมด้วย

บทสรุป

ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ผ่านไปภายใต้คำวิจารณ์ของ functionalism และ constructivism และการค้นหาวิธีการใหม่สำหรับการก่อตัวของสภาพแวดล้อมเชิงวัตถุ การค้นหาเหล่านี้ได้รับและกำลังดำเนินการโดยสถาปนิก ศิลปิน นักออกแบบ และผู้เชี่ยวชาญอื่นๆ จากหลายประเทศ โดยเฉพาะรัสเซีย โดยอาศัยแนวคิดเชิงสร้างสรรค์ที่หลากหลาย

ในบรรดาปัญหาเชิงทฤษฎีของรูปแบบรูปแบบ สามเพิ่งได้รับความสนใจ: 1) สถานที่ของวิศวกรรมและขอบเขตทางเทคนิคของความคิดสร้างสรรค์ในการก่อตัวของรูปแบบของศตวรรษที่ 20; 2) ปัญหาความสามัคคีโวหาร; 3) สถานที่และบทบาทของความคิดสร้างสรรค์หัวเรื่องบางประเภทในกระบวนการสร้างรูปแบบที่ทันสมัย

ในอีกด้านหนึ่ง หลายคนรู้สึกหวาดกลัวกับการขยายตัวของรูปแบบทางเทคนิคที่เพิ่มขึ้นในสภาพแวดล้อมเชิงวัตถุที่ทันสมัย ในทางกลับกัน บางคนสับสนกับอิทธิพลที่เพิ่มขึ้นในกระบวนการทั่วไปของการสร้างรูปแบบของรูปแบบศิลปะที่ไม่ได้มีพื้นฐานอยู่ในโครงสร้างที่เป็นประโยชน์และสร้างสรรค์ของอาคารและผลิตภัณฑ์ มาดูประวัติศาสตร์กัน

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ที่เกี่ยวข้องกับการแยกขอบเขตของความคิดสร้างสรรค์ทางวิศวกรรมและการเคลื่อนย้ายของงานฝีมือตามอุตสาหกรรม วิศวกรรมศาสตร์และการก่อสร้างทางเทคนิคและการผลิตสินค้าอุปโภคบริโภคจำนวนมากถูกทิ้งไว้โดยไม่ได้รับอิทธิพลจากศิลปินมืออาชีพ ในเวลาเดียวกัน โครงสร้างทางวิศวกรรมและผลิตภัณฑ์ของการผลิตเครื่องจักร ซึ่งสะท้อนถึงลักษณะเฉพาะของกระบวนการสร้างรูปร่างของวิศวกรรมและขอบเขตทางเทคนิคของความคิดสร้างสรรค์ มีบทบาทเพิ่มขึ้นในลักษณะทั่วไปของสภาพแวดล้อมเชิงวัตถุและเชิงพื้นที่ นอกจากนี้ในโครงสร้างทางวิศวกรรมและในผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรมของการบริโภคจำนวนมากจาก กลางสิบเก้าหลายศตวรรษพร้อมกับแนวโน้มการสร้างรูปแบบทางวิศวกรรมและทางเทคนิคมีบทบาทสำคัญในแนวโน้มการตกแต่งซึ่งหากไม่มีศิลปินมืออาชีพตามกฎแล้วจะมีระดับศิลปะต่ำกว่าโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมและงานหัตถกรรม

เป็นผลให้เกิดช่องว่างระหว่างแนวโน้มการสร้างรูปแบบที่มีการพัฒนาอย่างอิสระตลอดหลายทศวรรษในด้านศิลปะและวิศวกรรม ระเบียบทางสังคมที่แท้จริงเกิดขึ้นสำหรับศิลปินมืออาชีพใหม่ที่มีพื้นฐานซึ่งสามารถทำงานได้อย่างชำนาญที่จุดเชื่อมต่อระหว่างสาขาศิลปะและวิศวกรรมและด้านเทคนิคของความคิดสร้างสรรค์ฟื้นฟูการเชื่อมต่อระหว่างพวกเขา ดังนั้นในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 20 สถาปัตยกรรมและการออกแบบใหม่จึงเกิดขึ้น

ในด้านวิศวกรรมและเทคนิค กระบวนการที่ซับซ้อนในการค้นหาการเชื่อมต่อระหว่างโครงสร้าง หน้าที่ และรูปแบบภายนอกใหม่ได้ดำเนินไป ซึ่งต่อมาได้กำหนดลักษณะบางอย่างของการสร้างสภาพแวดล้อมเชิงวัตถุโดยรวมไว้ล่วงหน้า สถาปัตยกรรมและการออกแบบใหม่ของทศวรรษ 1920 เต็มไปด้วยสิ่งที่น่าสมเพชของการประดิษฐ์ และเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องสังเกตว่าช่วงของสิ่งประดิษฐ์ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงขอบเขตทางวิศวกรรมและทางเทคนิค แต่จะค่อยๆ รวบรวมปัญหาด้านสถาปัตยกรรมและการออกแบบอย่างเหมาะสม - การแก้ปัญหาของฟังก์ชันการทำงาน และปัญหาสังคม

ในขั้นตอนของการก่อตัวของสถาปัตยกรรมและการออกแบบใหม่ แนวโน้มนวัตกรรมที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีและปราศจากประเพณีโวหารแบบอนุรักษ์นิยม กลายเป็นทรงกลมที่ดีที่สุดสำหรับการแสดงแนวโน้มการสร้างใหม่ พวกเขากลายเป็นสนามทดลองชนิดหนึ่งซึ่งมีศักยภาพในการสร้างรูปแบบของขอบเขตทางวิศวกรรมและเทคนิคและการค้นหาเชิงทดลองสำหรับวิจิตรศิลป์มีปฏิสัมพันธ์กันอย่างเข้มข้น สิ่งนี้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในคอนสตรัคติวิสต์

ผ่านแนวโน้มนวัตกรรมของสถาปัตยกรรมและการออกแบบที่เกิดขึ้นในขณะนั้นในฐานะช่องทางหนึ่งปัจจัยการหาเหตุผลเข้าข้างตนเองเข้าสู่สภาพแวดล้อมเชิงวัตถุซึ่งกำหนดทัศนคติใหม่ต่อคุณภาพของสภาพแวดล้อมที่อยู่อาศัยเป็นอย่างมาก

สถาปัตยกรรมและการออกแบบใหม่กลายเป็นศูนย์กลางการกำหนดรูปแบบในศตวรรษที่ 20 เนื่องจากเป็นพื้นที่ที่มีปฏิสัมพันธ์ระหว่างรูปแบบการขึ้นรูปอย่างใกล้ชิดระหว่างสาขาศิลปะและวิศวกรรม

ประสบการณ์ของการพัฒนารูปแบบใหม่ในศตวรรษที่ 20 แสดงให้เห็นว่ามีการสร้างพื้นฐานของระบบรูปแบบใหม่

ในสถานการณ์ปัจจุบัน พื้นที่ของศิลปะเหล่านั้นซึ่งสนับสนุนการก่อตัวของสถาปัตยกรรมและการออกแบบใหม่ ช่วยสร้างความเป็นจริงโวหารใหม่ เผชิญกับปัญหาร้ายแรงของความจำเป็นในการเชื่อมโยงการพัฒนากับพื้นที่ของความคิดสร้างสรรค์เหล่านี้ ซึ่งกลายเป็นส่วนคงที่ของโครงสร้างโวหารของสภาพแวดล้อมแบบเรื่องศิลปะ ตอนนี้ หากพวกเขาไม่ได้กำหนดทิศทางของการค้นหาในด้านการสร้างรูป ในกรณีใด ๆ พวกเขาส่วนใหญ่จะกำหนดเงื่อนไขสำหรับการนำไปปฏิบัติ สิ่งสำคัญที่ควรทราบก็คือ สถาปัตยกรรมและการออกแบบมีส่วนทำให้เกิดการสะสมโดยขอบเขตของความคิดสร้างสรรค์ในเชิงศิลปะของศักยภาพในการสร้างแบบฟอร์ม ไม่เพียงแต่ในด้านวิศวกรรมและความคิดสร้างสรรค์ทางเทคนิคเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์และทฤษฎีในด้านการสร้างแบบฟอร์มด้วย

ในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา นักประวัติศาสตร์ศิลปะและนักทฤษฎีศิลปะเริ่มสับสนมากขึ้นเรื่อยๆ โดยแนวโน้มดังกล่าวในการกำหนดรูปร่างที่ก้าวข้ามความเป็นเอกภาพทางโวหารที่พัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 20 อย่างชัดเจน

รากฐานที่สร้างรูปแบบซึ่งวางในปี ค.ศ. 1920 โดยมีบทบาทชี้ขาดของคอนสตรัคติวิสต์และฟังก์ชันนิยม เป็นระบบสไตล์สำหรับคนมากกว่าหนึ่งรุ่น และอาจมากกว่าหนึ่งศตวรรษด้วยซ้ำ ฉันคิดว่านี่เป็นระบบโวหารเป็นเวลานานมาก และค่อนข้างเป็นไปได้ที่ศตวรรษที่ 20 ยังคงเป็นยุคโบราณของยุคโวหารขนาดใหญ่ที่เข้าสู่สหัสวรรษที่สาม หากเราประเมินกระบวนการโวหารที่เกิดขึ้นในปัจจุบันในสภาพแวดล้อมเชิงวัตถุจากมุมมองนี้ หลายๆ อย่างก็ไม่ได้ดูน่าทึ่งมากนัก ไม่มีอะไรใหม่โดยพื้นฐานในเรื่องของรูปแบบซึ่งอาจขัดต่อระบบรูปแบบที่วางไว้ในทศวรรษที่ 1920 ถูกสร้างขึ้นในทศวรรษต่อ ๆ มา รวมทั้งในทศวรรษ 1970-1980 และในปี 1990-2000 (ยังไม่แล้วเสร็จ) . พวกเขาเพิ่มคุณค่าและพัฒนาระบบสไตล์ที่วางไว้ในปี ค.ศ. 1920 มีความพยายามหลายครั้งที่จะหนีจากแกนที่สร้างสไตล์ของเธอ

ความพยายามครั้งแรกเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 เมื่อกระแสนีโอคลาสซิซิสซึ่มกระจายไปทั่วหลายประเทศในยุโรป ในเวลานั้น ความทรงจำของนีโอคลาสซิซิสซึ่มในตอนต้นของศตวรรษยังมีชีวิตอยู่ อาจารย์ของมันยังคงทำงานอย่างแข็งขัน / ดังนั้นคลื่นลูกแรกของสไตล์และการผสมผสานจึงมีความรู้เกี่ยวกับเทคนิคระดับมืออาชีพในอดีตอย่างจริงจัง / - อย่างไรก็ตาม สปริงที่สร้างสไตล์อันทรงพลังของระบบใหม่ทะลุผ่านเลเยอร์ของการจัดสไตล์นี้โดยไม่ต้องใช้ความพยายามมากนัก

คลื่นลูกที่สองของสไตล์ดั้งเดิมนิยมในทศวรรษ 1950 เกิดขึ้นส่วนใหญ่ในสหรัฐอเมริกา และในหลาย ๆ ด้านมันก็เป็นการกำเริบของอดีตที่ผ่านมา / functionalism มาถึงอเมริกาอย่างล่าช้า /

ยุคหลังสมัยใหม่และกระแสอื่นที่คล้ายคลึงกันเป็นคลื่นลูกที่สาม มันแตกต่างจากระบบแรก (1930s) ตรงที่ระบบสไตล์โมเดิร์นไม่ได้ต่อต้านระบบอื่นอีกต่อไป / ตัวอย่างเช่น neoclassical / และผู้ที่ไม่พอใจกับรูปแบบใหม่เห็นทางออกเฉพาะในการตกแต่งและการผสมผสาน ในฐานะที่เป็นทางออกทางจิตวิทยาในการเผชิญกับความยากลำบากในด้านการสร้างรูปร่าง การผสมผสานและการตกแต่งนั้นมีประสิทธิภาพ แต่ก็เป็นวิธีที่ไม่เหมาะสมสำหรับการต่อสู้กับระบบสไตล์ใหม่อย่างจริงจัง แต่เป็นการรับรู้ถึงความแข็งแกร่งพื้นฐานของระบบสไตล์ใหม่และการค้นหาวิธีการ "อุ่น" มัน ผู้เขียนกล่าวว่าทั้งหมดนี้เป็นสิ่งสำคัญที่ต้องคำนึงถึงเมื่อเราประเมินการเปลี่ยนแปลงโวหารของทศวรรษ 1970-1980 และ 1990-2000

การออกดอกอย่างรวดเร็วของคอนสตรัคติวิสต์ในปี ค.ศ. 1920 และการแนะนำอย่างรวดเร็วของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทต่างๆ ได้เปลี่ยนรูปลักษณ์ของสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ของหัวเรื่องไปอย่างมาก ผลที่ตามมาของสิ่งนี้ส่งผลกระทบต่อรูปแบบใหม่ทั้งหมด และนี่คืออิทธิพลของคอนสตรัคติวิสต์ที่ไม่สามารถย้อนกลับได้ ยังคงเป็นเพียงการวิเคราะห์ปรากฏการณ์รูปแบบที่เกิดขึ้นของศตวรรษที่ 20

บรรณานุกรม

www.museum-online.ru

www.archiline.narod.ru

www.countries.ru

สถาปัตยกรรมล้ำยุคนำหน้าเวลาหลายสิบปี ในรัสเซีย การตระหนักรู้ถึงคุณค่าของมรดกนี้ไม่ได้เกิดขึ้นแม้จะผ่านไป 80 ปีแล้วก็ตาม คอนสตรัคติวิสต์ต้องได้รับการปกป้องจากการสร้างขึ้นใหม่และการรื้อถอนที่ป่าเถื่อนในขณะที่ได้รับการยอมรับทั่วโลกมานานแล้วว่าเป็นผลงานที่สำคัญที่สุดในการ วัฒนธรรมโลกศตวรรษที่ XX ดาวแห่งสถาปัตยกรรมโลก: Zaha Hadid, Rem Koolhaas, Peter Eisenman - ตั้งแต่ปี 1970 และ 80 ได้พูดถึงอิทธิพลที่ไม่มีเงื่อนไขของโซเวียตเปรี้ยวจี๊ดต่องานของพวกเขา สถาปนิกอย่างน้อยสามชั่วอายุคนได้เปลี่ยนไป ซึ่งคอนสตรัคติวิสต์คือ ABC สถาปัตยกรรมสมัยใหม่และโครงการของ Leonidov, Ginzburg, Melnikov, พี่น้อง Vesnin, Chernikhov เป็นมรดกระดับนานาชาติที่สร้างแรงบันดาลใจมาจนถึงทุกวันนี้ด้วยอิสรภาพและความกล้าหาญของพวกเขา

สำหรับเรื่องราวเกี่ยวกับหลักการพื้นฐานของสถาปัตยกรรมโซเวียตในช่วงปี ค.ศ. 1920 - ต้นทศวรรษ 1930 เราเลือกอาคารหนึ่งหลังจากเมืองต่างๆ ของประเทศ: นอกเหนือจากความปรารถนาที่จะหลีกหนีจากตัวอย่างในเมืองใหญ่ที่เป็นที่รู้จักและอธิบายซ้ำแล้วซ้ำเล่า เราต้องการ แสดงขนาดของการเคลื่อนไหวในสถาปัตยกรรม ซึ่งครอบคลุมหนึ่งในหกของโลก

1. เครื่องสร้าง: Kushelevsky เบเกอรี่

ภาพประกอบจากหนังสือ "กราฟิกสถาปัตยกรรมแห่งยุคคอนสตรัคติวิสต์" SPb., 2008

ภาพประกอบจากบทความโดย T. V. Tsareva "ร้านเบเกอรี่อัตโนมัติของระบบวิศวกร G. P. Marsakov: รูปแบบและฟังก์ชัน" คอลเลกชัน "การอ่าน Khan-Magomedov" ม., เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2015

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, เซนต์. โปลีเทคนิค 11
Georgy Marsakov, 2475

ในช่วงเปลี่ยนผ่านของปี ค.ศ. 1920 และ 30 วิศวกร Georgy Marsakov ได้คิดค้นสายพานลำเลียงแบบแข็งซึ่งต้องขอบคุณร้านเบเกอรี่ประเภทใหม่ทั้งหมด แป้งจากชั้นสี่ลงมาตามห่วงโซ่สายพานลำเลียงแบบวงกลม นวดเป็นแป้ง ซึ่งหมัก ตัด และอบในเตาอบทรงกลม และขนมปังที่ทำเสร็จแล้วก็ถูกบรรจุลงทางลาดเอียงเข้าไปในที่เก็บขนมปัง ทั้งหมดนี้โดยไม่ต้องใช้แรงงานคน ตามโครงการที่จดสิทธิบัตรแล้ว ร้านเบเกอรี่เจ็ดแห่งถูกสร้างขึ้นในมอสโกและเลนินกราด ลูกผสมของแนวตั้ง (สายพานยกแป้ง) และสายพานลำเลียงแบบวงแหวนไม่มีความคล้ายคลึงกันในโลกและในไม่กี่ปีก็แก้ปัญหาการจัดหาขนมปังในมอสโกและเลนินกราดได้อย่างสมบูรณ์

โครงการนี้แสดงออกถึง แนวคิดหลักคอนสตรัคติวิสต์เกี่ยวกับการหลอมรวมของรูปแบบและฟังก์ชันที่สมบูรณ์ อาคารโรงงานเป็นเครื่องจักรที่สื่อความหมายได้อย่างแท้จริง และความงามทางวิศวกรรมของรูปแบบการผลิตก็สะท้อนออกมาในปริมาตรทรงกระบอกที่แสดงออกถึงส่วนหน้าของอาคาร แม้จะมีระบบที่จดสิทธิบัตรทั่วไป แต่อาคารก็ต่างกันเล็กน้อย ดังนั้น "กรณี" ของร้านเบเกอรี่ทั้งหมดจึงแตกต่างกัน โรงงาน Kushelevsky เป็นหนึ่งในโรงงานที่มีความหมายมากที่สุด: ห้องหม้อไอน้ำ, คลังสินค้า, สถานที่บริหารตั้งอยู่ในปริมาตรครึ่งวงกลมและทรงกระบอกที่เพิ่มขึ้นตามหิ้งซึ่งจัดกลุ่มไว้รอบ ๆ เทือกเขาหลัก แนวดิ่งอันทรงพลังของบันไดและท่อต่างๆ ทำให้เกิดการหมุนรอบนี้ และตัวร้านเบเกอรี่เองก็ดูเหมือนรูปปั้นขนาดมหึมา

2. องค์ประกอบอิสระ: Rusakov club

thecharnelhouse.org

thecharnelhouse.org

thecharnelhouse.org

มอสโก, เซนต์. Stromynka, 6
คอนสแตนติน เมลนิคอฟ ค.ศ. 1929

ยุคใหม่ได้สร้างคำขอสำหรับประเภทอาคารใหม่ทั้งหมด คริสตจักรกำลังถูกแทนที่ด้วยสโมสร - ศูนย์วัฒนธรรมและการศึกษาสากลในระดับหนึ่งที่สืบทอดประเภทของบ้านของผู้คนก่อนปฏิวัติ บ้านของผู้คน— สถาบันวัฒนธรรมและการศึกษาสาธารณะ ปลายXIX- จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XX มีไว้สำหรับเด็กและผู้ใหญ่ ปกติแล้วจะรวมห้องสมุด โรงละครและคอนเสิร์ต ห้องอ่านหนังสือ โรงเรียนวันอาทิตย์ ห้องน้ำชา ฯลฯ. Konstantin Melnikov ตัวแทนที่แสดงออกและยอดเยี่ยมที่สุดของสถาปัตยกรรมเปรี้ยวจี๊ดของโซเวียตเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในโครงการของหกสโมสรซึ่งแต่ละแห่งถือได้ว่าเป็นแถลงการณ์ Melnikov แย้งว่าในสถาปัตยกรรมใหม่ไม่มีที่สำหรับวิธีการและรูปแบบที่กำหนดไว้ สามเหลี่ยมมุมแหลมปริมาณที่ยื่นออกมา - เขาลบข้อห้ามทั้งหมดของยุคก่อน ๆ

โครงสร้างภายในของสโมสรของสหภาพการค้าบริการชุมชน (คนงานของสถานีรถรางในบริเวณใกล้เคียง) คล้ายกับกระบอกเสียงซึ่งในส่วนที่แคบมีเวทีในส่วนตรงกลางมีส่วนที่กว้างแบ่งออกเป็น อัฒจันทร์สามแห่งที่แขวนไว้กับคอนโซลเหนือซุ้มหลัก ด้วยความช่วยเหลือของผนังจากมากไปน้อย ปริมาตรที่แขวนอยู่เหล่านี้สามารถถูกตัดออกภายในสำหรับการทำงานอิสระของแวดวงและการประชุม น่าเสียดายที่เครื่องจักรที่ Melnikov คิดค้นขึ้นสำหรับไม้กอล์ฟแต่ละอันนั้นไม่เคยถูกนำมาใช้เลย ข้อกำหนดทางเทคนิคของเขานั้นล้ำหน้ากว่าเวลาของมัน และอาคารที่ดัดแปลงนั้นทำงานได้เพียงครึ่งเดียว อย่างไรก็ตาม เรื่องนี้ สโมสรของ Rusakov ซึ่งทำให้คนรุ่นเดียวกันตกตะลึงด้วยรูปแบบที่ไม่เคยมีมาก่อน ยังคงสร้างความตื่นตาตื่นใจกับเสรีภาพในการเรียบเรียงและนวัตกรรมอย่างแท้จริงแม้ในขณะนี้

3. การออม: อาคารที่อยู่อาศัย Uraloblsovnarkhoz

ได้รับความอนุเคราะห์จาก Nikita Suchkov

ประเภทเซลล์ F. การพัฒนาส่วนการพิมพ์ของ Stroykom ของ RSFSR พ.ศ. 2471

ภาพประกอบจากนิตยสาร Modern Architecture ครั้งที่ 1 พ.ศ. 2472

เยคาเตรินเบิร์ก, เซนต์. Malysheva, 21/1
โมเสส กินซ์เบิร์ก, อเล็กซานเดอร์ ปาสเตอร์นัค, เซอร์เกย์ โปรโครอฟ; พ.ศ. 2476

"การเป็นผู้กำหนดจิตสำนึก" นั่นคือเหตุผลที่ตั้งแต่ต้นปี ค.ศ. 1920 ในสหภาพโซเวียต ทั้งรัฐบาลและสถาปนิกต่างให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการออกแบบที่อยู่อาศัยรูปแบบใหม่ ภาพลักษณ์ของบ้านที่จัดระเบียบตามหลักการของกลไกสากลซึ่งแน่นอนว่าชีวิตได้รับการพบปะสังสรรค์และเรียบง่ายที่สุดได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดของ Le Corbusier แต่ถ้าคนหลังสามารถใช้แนวความคิดของเขาในวงกว้างได้เฉพาะในปีหลังสงคราม ผู้ติดตามของเขาในสหภาพโซเวียตซึ่งขัดแย้งกันก็สามารถทำได้เร็วกว่านี้มาก บ้านชุมชนทดลองและบ้านเฉพาะกาลที่สร้างขึ้นในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 1920 และ 30 รวมถึงโครงสร้างพื้นฐานทั้งหมดนอกเหนือจากที่พักอาศัย ได้แก่ ซักรีด สถานรับเลี้ยงเด็กและโรงเรียนอนุบาล โรงอาหาร นี่ควรจะช่วยผู้หญิงคนนั้นจากการทำงานบ้าน นอกจากนี้ เป็นครั้งแรกในระดับดังกล่าว คำถามเกี่ยวกับมาตรฐาน การยศาสตร์ และการประหยัดได้ถูกยกขึ้น - วัสดุ ช่องว่าง พลังงาน

ออกแบบโดย Moisei Ginzburg ที่อยู่อาศัยประเภท F ซึ่งใช้โดยเขาในอาคาร Narkomfin ในมอสโกและทำซ้ำใน Sverdlovsk เป็นอพาร์ตเมนต์สองระดับซึ่งเนื่องจากความสูงครึ่งหนึ่งในพื้นที่นอนโถงทางเดินและ ห้องน้ำมีทางเดินทั่วไป (ห้องโถง) ในบ้านมีห้องนั่งเล่นสองชั้น ในบ้านของ Uraloblsovnarkhoz เซลล์ F ถูกจัดเรียงในอาคารหอพักพร้อมพื้นที่สำนักงานที่ชั้นล่างและห้องรับประทานอาหารที่มีระเบียงที่เจ็ด ห้องรับประทานอาหารเชื่อมต่อกันด้วยทางเดินไปยังอาคารข้างเคียงซึ่งอยู่บนหลังคา อนุบาลและห้องอาบแดด (ที่สำหรับอาบแดด) เทปหน้าต่าง หน้าต่างริบบิ้น- การพิชิตสถาปัตยกรรมล้ำหน้าทำได้ด้วยโครงคอนกรีตเสริมเหล็กที่ขนถ่ายผนังของอาคาร หน้าต่างแนวนอนแคบๆ ที่มีลักษณะเฉพาะกลายเป็นสัญลักษณ์ของสถาปัตยกรรมในยุค 1920 ทั้งในสหภาพโซเวียตและในยุโรป ความนิยมของพวกเขานั้นยิ่งใหญ่มากจนบ่อยครั้งที่หน้าต่างดังกล่าวถูกเลียนแบบเช่นในบ้านอิฐ - โดยการทาสีเสาหน้าต่างด้วยสีเข้ม, หลังคาเรียบ, โครงคอนกรีตเสริมเหล็ก และความเป็นไปได้ของการเปลี่ยนเลย์เอาต์ - หลักการห้าประการของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ของเลอกอร์บูซีเยร์ได้รับการตระหนักบางส่วน (มีเสาไม่เพียงพอแทนที่จะเป็นชั้นแรก) แม้จะมีการเปลี่ยนแปลงในภายหลัง (ระเบียงที่สร้างขึ้นบนชั้นบน) แต่เรือประจำบ้านก็ยังดูทันสมัยกว่าบ้านอื่นๆ ในยุค 2000 มาก

4. สัญลักษณ์: โรงงานครัวของโรงงาน Maslennikov

thecharnelhouse.org

thecharnelhouse.org

ภาพประกอบจากหนังสือ "Delicious Factory" ของ L. Kassil ม., 2473

ซามารา, เซนต์. โนโว-ซาโดวายา 149
Ekaterina Maksimova, 2473-2475

ห้องครัวของโรงงานเป็นอีกรูปแบบใหม่ระหว่างปี ค.ศ. 1920 และ 30 ร่วมกับโรงอาบน้ำ ชุมชน และสโมสร ซึ่งถือได้ว่าเป็นเครื่องมือที่สำคัญที่สุดในการปลดปล่อยสตรี ด้วยจิตวิญญาณแห่งยุค นี่ไม่ใช่เพียงโรงอาหาร แต่เป็นโรงงานอาหารที่สามารถจัดหาอาหารสำเร็จรูป สโมสร และศูนย์กีฬาให้โรงงานได้ ในช่วงปี ค.ศ. 1920 สถาปัตยกรรมกลายเป็นการโฆษณาชวนเชื่อและการศึกษารูปแบบใหม่ อาคารต่างๆ ต่างประกาศหน้าที่การทำงานอย่างดัง อันที่จริงแล้วเป็นการโฆษณาวิถีชีวิตแบบใหม่ เป็นครั้งแรกในรัสเซีย สถาปัตยกรรมที่พูดได้ปรากฏขึ้น: อาคาร-เครื่องบิน, รถแทรกเตอร์, เรือกลไฟ แสดงให้เห็นถึงความก้าวหน้า พลวัต และการใช้งาน โรงงานครัวใน Samara ซึ่งตั้งอยู่ในแถวเดียวกันนั้นมีชื่อเสียงในด้านแบบค้อนและเคียว ป้ายนี้สามารถมองเห็นได้จากด้านบนเท่านั้น จากเครื่องบิน ซึ่งเป็นแบบอย่างของยุค "ชนชั้นกรรมาชีพที่บินได้" อย่างไรก็ตาม ผู้เขียน (ซึ่งก็สำคัญเช่นกัน - สถาปนิกหญิง) พบเหตุผลที่สมควรสำหรับรูปแบบที่ไม่สะดวก จากค้อนซึ่งเป็นที่ตั้งของห้องครัว อาหารที่เตรียมไว้จะถูกส่งไปตามสายพานสามตัวไปยังเคียวซึ่งมีห้องรับประทานอาหารพร้อมทิวทัศน์มุมกว้าง ที่จับค้อนมีห้องคลับเพิ่มเติมทั้งหมด - ยิม, ห้องคลับ, ห้องอ่านหนังสือ อาคารนี้ยังเป็นที่รู้จักในด้านการออกแบบที่โดดเด่น: เพดานคอนกรีตเสริมเหล็กแบบคานยื่น ซึ่งทำให้สามารถใช้กระจกบันไดครึ่งสูบอย่างต่อเนื่องได้ ห้องครัวของโรงงานได้รับการสร้างขึ้นใหม่อย่างกว้างขวางในทศวรรษที่ 1940 และ 1990 ด้านหน้าอาคารเปลี่ยนไป แต่โครงสร้างเค้าโครงทั่วไปยังคงเหมือนเดิม VHUTEMAS (การประชุมเชิงปฏิบัติการด้านศิลปะและเทคนิคขั้นสูง) - สถาบันการศึกษาในมอสโก ประกอบด้วย 8 คณะ ได้แก่ สถาปัตยกรรม ภาพวาด ประติมากรรม การพิมพ์ สิ่งทอ เซรามิก งานไม้ และงานโลหะ ครู VKHUTEMAS ใน ต่างเวลาได้แก่ Konstantin Melnikov, Alexei Shchusev, พี่น้อง Vesnin, Wassily Kandinsky, Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko, Vladimir Favorsky และคนอื่น ๆ(หลักสูตรพื้นฐานที่มุ่งศึกษาพื้นฐานของการจัดองค์ประกอบและการออกแบบ) สอนรูปแบบนามธรรมและค้นหาการแสดงออกของพลาสติกสำหรับแนวคิดของการเคลื่อนไหว น้ำหนัก ความเบา ฯลฯ โปรแกรมนี้ยังคงอยู่ในหลักสูตรการฝึกอบรมพื้นฐาน ของการออกแบบสถาปัตยกรรม

โรงละครใน Rostov-on-Don ซึ่งออกแบบโดยสถาปนิก Leningrad ของโรงเรียนเก่าเป็นเครื่องช่วยการมองเห็นในการปั้นของเปรี้ยวจี๊ด เทคนิคในการตัดกันระหว่างพื้นผิวที่หูหนวกและผิวกระจก ทั้งแบบหนักและแบบเบา ทั้งแบบตรงและแบบมน แบบหยาบและแบบบางนั้นไม่มีขอบเขต และที่สำคัญที่สุด โรงละครสามารถรับรู้ความเคลื่อนไหวได้ดีที่สุด ทรงลูกบาศก์ขนาดมหึมาที่มีห้องโถงสองห้อง โรงละครและห้องแสดงคอนเสิร์ต วางอยู่บนปริมาตรที่โปร่งใสของส่วนหน้า ด้านข้างเป็นบันไดแนวตั้งขนาดใหญ่ที่มีทางเดินยาวซึ่งมองเห็น "หน้าผาก" ที่ว่างเปล่าของโรงละคร แถบกระจกต่อเนื่องกว้างสองแถบที่ด้านข้างของไดรฟ์ข้อมูลหลักได้รับการสนับสนุนโดยจังหวะแนวตั้งที่เข้มงวดของเสา ทางลาดครึ่งวงกลมสำหรับรถยนต์ดำน้ำใต้แกลเลอรี - เปลี่ยนจากด้านข้างของอาคารหลักโดยเน้นมุมที่ดีที่สุดสำหรับการดู อาคารนี้มักจะเกี่ยวข้องกับรถแทรคเตอร์ แต่การเชื่อมโยงตามตัวอักษรเช่นนี้ทำให้ความคิดของสถาปนิกง่ายขึ้นอย่างไม่สมควร

รูปร่าง:

ในปี พ.ศ. 2466-2468 ในสถาปัตยกรรมโซเวียตทิศทางใหม่กำลังพัฒนา - คอนสตรัคติวิสต์และการชุมนุมของผู้สนับสนุนทิศทางใหม่รอบตัวผู้นำซึ่งกลายเป็นพี่น้อง Vesnin ในโครงการอาคารสาธารณะของพี่น้อง Vesnin ซึ่งเข้าร่วมการแข่งขันครั้งแรกของปี ค.ศ. 1920 มีการบันทึกการปรากฏตัวของสถาปัตยกรรมใหม่ที่ตรงกับจิตวิญญาณของเวลา

ลักษณะเฉพาะ:

มีลักษณะเฉพาะด้วยความเข้มงวด รูปทรงเรขาคณิต ความกระชับของรูปแบบ และลักษณะเป็นเสาหิน ในปี พ.ศ. 2467 ได้มีการจัดตั้งองค์กรสร้างสรรค์อย่างเป็นทางการของคอนสตรัคติวิสต์ OCA ซึ่งตัวแทนได้พัฒนาวิธีการออกแบบเชิงฟังก์ชันที่เรียกว่าตามการวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับคุณลักษณะของการทำงานของอาคาร โครงสร้าง คอมเพล็กซ์ในเมือง อนุสรณ์สถานลักษณะของคอนสตรัคติวิสต์ ได้แก่ โรงงานครัว, วังแรงงาน, สโมสรคนงาน, บ้านรวมตามเวลาที่ระบุ

สถาปนิกที่ทำงานในคอนสตรัคติวิสต์:

Leonid, Victor และ Alexander Vesnin, Moses Yakovlevich Ginzburg, Konstantin Melnikov, Ivan Leonidov, Alexander Gegello, Ilya Golosov, Boris Iofan, Joseph Karakis, Charles Le Corbusier, Oleg Lyalin และอื่น ๆ อีกมากมาย

ตัวอย่างของคอนสตรัคติวิสต์ในสถาปัตยกรรม:

วังแห่งวัฒนธรรมของโรงงาน Likhachev บนถนน Vostochnaya ในมอสโก

สร้างขึ้นตามโครงการของพี่น้องเวสนินในปี พ.ศ. 2480

House of Culture ตั้งชื่อตาม S. M. Zeev สถาปนิก I.A. Golosov, 2470-2472

โครงการนิคมที่ Magnitogorsk Combine สถาปนิก I. I. เลโอนิดอฟ 1930.

คอนสตรัคติวิสต์มักเรียกกันว่าเทรนด์เปรี้ยวจี๊ดในด้านสถาปัตยกรรม ศิลปะและงานฝีมือ วิจิตรศิลป์ และการถ่ายภาพ สไตล์นี้พัฒนาจากปี 1920 จนถึงต้นทศวรรษหน้า

หลัก ลักษณะนิสัยคอนสตรัคติวิสต์ - ความเข้มงวดความรัดกุมของรูปแบบเรขาคณิตและความแข็งแกร่งของรูปลักษณ์ คอนสตรัคติวิสต์ยังสร้างองค์กรสร้างสรรค์อย่างเป็นทางการของตนเอง และพัฒนาองค์กรตามหน้าที่ ซึ่งอิงจากการวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับการทำงานของโครงสร้าง อาคาร และคอมเพล็กซ์ คอนสตรัคติวิสต์ในสถาปัตยกรรมได้รับการอนุรักษ์ไว้ในอนุสาวรีย์ที่มีลักษณะเฉพาะ - โรงงานครัว, วังแรงงาน, สโมสรคนงาน, บ้านชุมชนที่สร้างขึ้นในสมัยนั้น

มุมมองเชิงสร้างสรรค์ที่รวมแนวคิดของ "คอนสตรัคติวิสต์" เข้าไว้ด้วยกันไม่เพียงแต่ในสถาปัตยกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในด้านอื่นๆ ของกิจกรรมของมนุษย์ด้วย เช่น ในวรรณคดี

แม้ว่าทิศทางนี้จะถือเป็นปรากฏการณ์ของสหภาพโซเวียต เช่นเดียวกับแนวโน้มอื่นๆ แต่ก็ไม่ได้จำกัดอยู่เฉพาะประเทศในอดีตสหภาพโซเวียตเท่านั้น บางทีนี่อาจเป็นข่าวสำหรับบางคน แต่หอไอเฟลซึ่งผสมผสานทั้งคอนสตรัคติวิสต์และองค์ประกอบสมัยใหม่ก็เป็นลางสังหรณ์ของสไตล์คอนสตรัคติวิสต์ในสถาปัตยกรรม

เทรนด์ดังกล่าวถือกำเนิดขึ้นภายใต้เงื่อนไขของการค้นหาสิ่งใหม่ๆ อย่างต่อเนื่อง นักประดิษฐ์ในสมัยนั้นยกย่องการปฏิเสธ "ศิลปะเพื่อศิลปะ" และเชื่อว่าควรให้บริการด้านการผลิต ความคิดเห็นที่ยึดถือนี้กระตุ้นให้ศิลปินและสถาปนิกสร้างแต่สิ่งที่มีประโยชน์เท่านั้นจึงมั่นใจได้ว่า ชีวิตที่ดีในเมืองที่พัฒนาแล้ว คำว่า "คอนสตรัคติวิสต์" ถูกนำมาใช้ในภาษารัสเซียโดยนักทฤษฎีของ "ศิลปะการผลิต" เหตุผลหลักนี่คือการใช้คำว่า "สร้างสรรค์", "การก่อสร้าง", "การก่อสร้าง" บ่อยครั้งในโบรชัวร์และสุนทรพจน์โดยสถาปนิก

สถาปัตยกรรมของคอนสตรัคติวิสต์ก็เหมือนกับทิศทางอื่น ๆ มีตัวแทนที่ฉลาดที่สุด เหล่านี้คือพี่น้อง Leonid, Victor และ Alexander Vesnin ผู้ซึ่งตระหนักถึงสุนทรียศาสตร์ที่พูดน้อยของทิศทางนี้โดยเป็นผู้เชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์ในด้านการออกแบบอาคารภาพวาดและการออกแบบหนังสือ โครงการของพี่น้องโดดเด่นในการแข่งขันสำหรับการออกแบบอาคาร Palace of Labour ในมอสโก แผนผังที่สมเหตุสมผล ความสอดคล้องของรูปลักษณ์ภายนอกกับสุนทรียศาสตร์ของความทันสมัย ​​การใช้การออกแบบล่าสุดและวัสดุก่อสร้าง - ทั้งหมดนี้กลายเป็นแรงผลักดันสำหรับการพัฒนาทิศทาง "คอนสตรัคติวิสต์"

สถาปัตยกรรมเป็นแนวคิดที่ยากมาก และขั้นตอนต่อไปสำหรับ Vesnins กลับกลายเป็นว่าค่อนข้างยากกว่าก่อนหน้านี้ ดังนั้นพวกเขาจึงต้องออกแบบอาคารหนังสือพิมพ์ Leningradskaya Pravda บนที่ดินผืนเล็ก พี่น้องสร้างอาคารหกชั้นเล็กๆ แต่มีครบทุกอย่าง พื้นที่สำนักงาน ห้องบรรณาธิการ แผงขายหนังสือพิมพ์ ล็อบบี้ และห้องอ่านหนังสือขนาดเล็ก เพราะเป็นความสามารถในการจัดกลุ่มห้องที่จำเป็นหลายๆ ห้องไว้เป็นห้องหลัก งานของคอนสตรัคติวิสต์

ดังที่ได้กล่าวมาแล้ว คอนสตรัคติวิสต์ในสถาปัตยกรรมมีวิธีการทำงานของตัวเอง ตามคอนสตรัคติวิสต์แต่ละหน้าที่สอดคล้องกับโครงสร้างที่มีเหตุผลที่สุด

มีบางครั้งที่ขบวนการนี้ถูกวิพากษ์วิจารณ์จากพวกอนุรักษ์นิยมซึ่งปกป้องสิทธิ์ในการใช้รูปแบบดั้งเดิม ต่อมามันถูกห้าม ในสหภาพโซเวียต การต่อสู้อย่างแข็งขันเกิดขึ้นกับรูปแบบการของชนชั้นนายทุนและมุมขวา เมื่อคอนสตรัคติวิสต์ตกสู่ความอับอาย สถาปนิกบางคนลืมไป บางคนปรับตัวเข้ากับการเปลี่ยนแปลง นักวิชาการโซเวียตบางคนโต้แย้งว่า “หลังคอนสตรัคติวิสต์” เข้ามาแทนที่ปัจจุบัน

คอนสตรัคติวิสต์ในสถาปัตยกรรมทำให้ตัวเองรู้สึกได้อีกครั้งในยุค 60 เมื่อการต่อสู้กับ "ความตะกละทางสถาปัตยกรรม" เริ่มต้นขึ้น และในช่วงต้นทศวรรษ 1990 แนวคิดที่ไม่เป็นตัวตนบางอย่างของยุค 20 ก็กลายเป็นความจริง ทุกวันนี้ แนวโน้มนี้ปรากฏให้เห็นมากขึ้นเรื่อยๆ ในสถาปัตยกรรมของเมืองใหญ่