28 Ekim'den 6 Kasım'a kadar Voronezh üçüncü ev sahipliği yapacak çocuk tiyatrosu nal festivali "MARŞAK". Programda yetişkinlerin de ilgisini çekecek en parlak 20 çocuk performansı yer alıyor.

Kral Matt

En iyi çocuk performansları Marshak festivalinin bir parçası olarak gösterilecek

Festivalin açılışı

Globus Tiyatrosu (Novosibirsk)

Janusz Korczak

canlı ders

Üretici– Polina Struzhkova

Performansın yaratıcıları, seçkin Polonyalı öğretmen ve yazar Janusz Korczak'ın, bir çocuğun mikro dünyasının düzenlenmesinden sorumlu bir kişi olduğu fikrini somutlaştırdı. Bir eyalette kral-baba ölür ve küçük prens tahta geçmek zorunda kalır. Komşu ülkelerin yöneticileriyle savaşması, çocukça olmayan kararlar vermesi gerekecek, ancak asıl mesele şu sorunun cevabını bulmak: etrafındaki herkesi nasıl mutlu edecek?

Performans, özgürlük ve itaatsizlik, eğlence ve sorumluluk hakkında büyüleyici bir derse benziyor. İzleyicilere Matt'in hikayesini anlatan profesör, onlara sürekli sorular sorarak, cevapları kalplerinde aramaya teşvik ediyor.

Yapım, festivalin "Çocuk Hafta Sonu" programında yer aldı " altın maske» 2016 yılında.

ejderha hayvanat bahçesi

Fotoğraf: "Marshak" festivalinin basın servisi

Dieserud/Lindgren Tiyatro Topluluğu (Norveç)

Maria Triti Vennerod

Üretici— Christina Lindgren

Dram Tiyatrosu. A. Koltsova - Küçük sahne (Devrim Caddesi, 55)

Süre - ara vermeden 30 dakika

Seyirciler kendilerini ejderhaların yaşadığı büyülü bir hayvanat bahçesinde bulurlar. Sahne muhteşem bir adadır. Çocuklar ebeveynleri ile birlikte bir yolculuğa çıkarlar, yolda tuhaf bitkilerle tanışırlar ve gizemli sesler duyarlar. Sonunda adanın sakinlerini keşfederler - üç ejderha... Oyunun yaratıcıları bu fantastik yaratıkları çocuklara tanıtmak için çok iyi araştırmışlar. Ejderhalarla ilgili efsaneler nelerdir? Nasıl yaşıyorlar? Nasıl hareket ediyorlar? Hangi sesler yapılır? Sözsüz bu performans, en küçük seyirciler için tasarlanmıştır.

Kaştanka

Fotoğraf: "Marshak" festivalinin basın servisi

Globus Tiyatrosu (Novosibirsk)

Anton Çehov

Çocuklar ve yetişkinler için eğlenceli bir hikaye

Üretici– Yuri Kataev

Yapım sanat yönetmeni– Nina Chusova

Gösterinin ana karakterleri - eğitimli kaz Ivan Ivanovich, domuz Khavronya Ivanovna, kedi Fyodor Timofeich ve elbette Kashtanka'nın kendisi - suskun. Ancak oyunculukları, yüz ifadeleri ve jestleri ile oyuncular, bu karakterlerin “insan” duygularını şaşırtıcı bir şekilde doğru bir şekilde aktarıyorlar. Ve finalde, Fedyushka çocuğu artık bir köpek değil de kayıp kız kardeşi arıyor gibi görünüyor.

Arkadaşlığın, bağlılığın ve zor kararlar alma ihtiyacının hikayesi performansta parlak ve etkileyici bir şekilde gösteriliyor: sahnede sirk numaraları oynanıyor, sabun köpüğü dökülüyor ve konfeti dökülüyor.

Elflere dikkat!

Fotoğraf: "Marshak" festivalinin basın servisi

Milletler Tiyatrosu (Moskova)

çocuk dedektifi

yönetmenler– Maria Litvinova, Vyacheslav Ignatov

Bu, Altın Maske ödülünü kazanan Maria Litvinova ve Vyacheslav Ignatov tarafından yaratılan, gölge tiyatrosu unsurlarıyla etkileşimli bir performans. Seyirciler kendilerini bir dedektif hikayesinin tam ortasında bulurlar: iki gizli ajan-elfolog, onları Lisa kızının ve ailesinin gizemli bir şekilde ortadan kaybolmasının soruşturmasına katılmaya davet eder. Genç dedektiflerin görünmez elfleri yakalaması, kanıt toplamada ve hatta gerçek bir araştırma deneyinde yer alması gerekecek.

Hazine Adası

Fotoğraf: "Marshak" festivalinin basın servisi

Moskova İl Tiyatrosu (Moskova)

Robert Louis Stevenson macera oyunu

Üretici– Alexey Serov

Voronej Konser Salonu (Teatralnaya St., 17)

Süre - Bir ara ile 2 saat 20 dakika

Aşağıdakilerden birine dayanan büyüleyici bir performans en büyük romanlar Avrupa edebiyatı, izleyicileri korsanlar ve deniz maceraları dünyasıyla tanıştıracak! Çocuk Jim Hawkins ve Flint'in efsanevi hazineleri hakkındaki hikaye burada yeni karakterlere sahip ve beklenmedik bir sonla bitiyor. Sahnede, görkemli Hispaniola'dan Amiral Benbow meyhanesine veya altınla bir mağaraya kolayca dönüşen dönüştürücü bir gemi var. Moskova İl Tiyatrosu, eğlence açısından büyük bir macera filminden daha düşük olmayan büyük ölçekli bir gösteri yaratmayı başardı. Performansa sesli anlatım eşlik ediyor, bu da görme engellilerin onu algılamasını mümkün kılıyor.

kalın defter

Fotoğraf: "Marshak" festivalinin basın servisi

Globus Tiyatrosu (Novosibirsk)

Agota Christoph

Üretici– Alexey Kriklyvy

Oda Tiyatrosu (Karl Marx St., 55a)

Süre - Bir ara ile 2 saat 50 dakika

Bu performans lise öğrencileri ve ebeveynleri içindir. Dünya Savaşı sırasında küçük bir Macar kasabasında büyüyen ikiz erkek çocuklar hakkındadır. Yetişkin gözetimi olmadan bırakılan Klaus ve Lucas, başlarına gelen ve bazen oldukça şok edici olan tüm olayları tarafsız bir şekilde tanımladıkları bir günlük tutarlar. İsviçreli yazar Agota Christophe'un 1986 tarihli bir romanı en çok satanlar arasına girdi. Yönetmen olayları kitaptan örneklemiyor ve en acımasız ayrıntıları dikkatle dışarıda bırakıyor. Savaşın kurbanı olan çocukların hayatlarının başına gelenlerin hikayesi beyaz minimalist bir sahnede oynanıyor.

Kar bakiresi

Fotoğraf: "Marshak" festivalinin basın servisi

Kukla Tiyatrosu "Sokak Köpeği" (St. Petersburg)

Alla Sergeyeva

benzetme

Üretici– Alfiya Abdulina

Kukla tiyatrosu "Jester" (Prospekt Revolyutsii, 50)

Performans, izleyiciyi eski ritüeller ve tatillerle tanıştıracak, nezaket ve fedakarlığın yanı sıra Hıristiyanlığı ve putperestliği birleştiren Rus kültürünün güzelliği ve özgünlüğü hakkında bilgi verecektir. Hala içinde yükseliyor önemli konu: Hayatta bazen diğerlerinden farklı olan insanlar için ne kadar zor.

Sahneleme sözsüz, anlatım görsel görüntüler, orijinal müzik ve plastiğe dayanıyor. Tanınmış tiyatro sanatçısı Yuri Kharikov, sıra dışı patchwork kuklalar yarattı ve kuklacılar için kostüm-dekorasyonlar buldu: fantastik başlıklar, izleyicilerin hayal gücünde ağaç taçlarına, karmaşık süslemeli maskeler ve sundressler - Slav tanrılarına dönüşüyor.

Performans, üç kategoride Rus Ulusal Tiyatro Ödülü "Altın Maske - 2017" için aday gösterildi.

Çar Saltan'ın Öyküsü

Fotoğraf: "Marshak" festivalinin basın servisi

Tiyatro-Tiyatro (Perm)

Alexander Puşkin

Üretici– Irina Tkachenko

Oda Tiyatrosu (Karl Marx, 55a)

Süre - Ara olmadan 1 saat 5 dakika

Performans, seyirciyi şarkılar ve yuvarlak danslarla masalları ve eğlenceli şenlikleri oynamanın halk geleneklerine geri döndürür. Zaten tiyatronun fuayesinde çocuklar kendilerini aksiyonun merkezinde buluyorlar, burada adil çarkı döndürmeye, geleceğe fal ile bakmaya veya kendi elleriyle kağıttan bir melek yapmaya davet ediliyorlar.

Ve bir kez oditoryumda, en sevdikleri karakterlerle heyecan verici bir yolculuğa çıkıyorlar: Çar Saltan, oğlu Gvidon ve güzel Prenses Kuğu. Melodik Puşkin'in dizeleri halk ezgilerine düşer. Performansın tasarımında folklor motifleri de kullanılmıştır - etnik kostümler ve sahne öğeleri doğal malzemelerden yapılmıştır.

Performans, 4 adaylıkta Rus Ulusal Tiyatro Ödülü "Harlequin" ödülünün sahibi ve 2017'de "Altın Maske" festivalinin "Çocuk Hafta Sonu" programına katıldı.

Gösterinin başlamasından 25 dakika önce seyirciler bir ara için lobiye davet edilir.

Bozkır Gecesi veya Alacakaranlıkla Şafak Arasında

Fotoğraf: "Marshak" festivalinin basın servisi

Petropavlovsk Kukla Tiyatrosu (Kazakistan)

Üretici– Evgeny Ibragimov

Oda Tiyatrosu - Küçük Sahne (Karl Marx, 55a)

Süre - ara vermeden 45 dakika

Bu, Kazak halkının tarihine büyüleyici bir yolculuk. Küçük bir salonda, izleyici, yüzyıllar öncesinin olaylarına dalan sessiz bir rehber gibi adım adım karanlığın içinden bir ışık huzmesini takip eder.

İmgeler ve semboller, cesaret ve özgürlük hakkında efsaneler oluşturur. Bu, jestler, yüz ifadeleri ve büyüleyici müzik üzerine kurulu, kuşların cıvıltısını, kurtların ulumasını, yosunların hışırtısını, at toynaklarının takırtısını, bıçakların sesini ve savaş çığlıklarını duyabileceğiniz sözsüz bir performanstır. . Bozkırın bu melodisi izleyicinin hayal gücünü heyecanlandırıyor ve gün batımı ile şafak arasında zamanı donduruyor.

Performans, yalnızca on altı seyirci için bir oda ayarında oynanır.

Peter Pan

Fotoğraf: "Marshak" festivalinin basın servisi

Evgeny Vakhtangov'un adını taşıyan tiyatro (Moskova)

James Barry

Üretici– Aleksandr Koruçekov

Dram Tiyatrosu. A. Koltsova (Devrim Caddesi, 55)

Süre - Bir ara ile 2 saat

Büyümek istemeyen bir çocuğun hikayesi dünya edebiyatı için bir dönüm noktasıdır. Yüz yılı aşkın bir süredir, farklı nesil okuyucular, Peter Pan ve arkadaşlarıyla periler, Kızılderililer ve korsanlar diyarında seyahat etmekten keyif alıyorlar. Renkli aplike süslemeleri ile canlı ve neşeli bir performans. Kağıt kılıçlar, maskeler, denizkızı kuyrukları ve orman, seyircilerin hayal gücüne hitap eden ve onları birlikte yaratmaya teşvik eden eğlenceli bir atmosfer yaratır. Sanatçıların cazibesine yenik düşen yetişkinler bile sihire inanacak ve birkaç saatliğine çocuk olacak. "Peter Pan" - 2016 yılında MK Tiyatro Ödülü sahibi. Performans, Tiyatro Enstitüsü mezunları tarafından oynanır. B. Shchukin (Alexander Koruchekov'un kursu).

piliç

Fotoğraf: "Marshak" festivalinin basın servisi

Korney Chukovsky'nin masalından uyarlanmıştır.

Üretici– Ekaterina Lozhkina

Bu, büyük ama keşfedilmemiş bir dünyayla tanışan bir çocuğun hikayesidir. Yürümeyi öğrenmesi, ilk sözlerini telaffuz etmesi, hayatın hem güzel hem de tehlikeli yönlerini öğrenmesi gerekecek... Gösteride çeşitli boyutlarda kuklalar ve gizemli gölgeler ortaya çıkıyor. Genç izleyiciler solucanların dansına yürekten gülebilecek, dev bir kara kediyle tanışabilecek ve oyuncularla oynayabilecek. "Tavuk" oyunu, "Çocuklar için St. Petersburg Tiyatroları" festivalinin bir ödülü ve 2017'de "Altın Maske" festivalinin "Çocuk Hafta Sonu" programının bir katılımcısıdır.

Tavşan ve Goby

Valery Volkhovsky'nin (Voronezh) adını taşıyan Kukla Tiyatrosu "Jester"

agniya barto

Svetlana Dremacheva liderliğindeki yaratıcı ekip tarafından sahneleme

Kukla tiyatrosu "Jester" - "Malyshkina" sahnesi (Prospekt Revolyutsii, 50)

Süre - ara vermeden 35 dakika

Performans, çocukları çocuk yazarı Agnia Barto'nun şiirlerinin karakterleriyle tanıştırıyor. Mishka, Bull, Bunny ve diğer karakterler sahnede hayat buluyor. Yaratıcılar, bireysel şiirleri bir hikayede birleştirdiler - üç arkadaş, iki tür bebek yardımıyla çocuklara gösteriyor. Ana karakterler, çocukların fanila ve tulumlarından yapılmış kumaş kuklalar ve oyuncuların özel bir ekranda gerçek bir çizgi film oluşturmasına yardımcı olan renkli vitray bebeklerdir. Yapım, tiyatroyla yeni tanışmaya başlayan genç izleyicilere, basit ama aynı zamanda çok önemli şeyleri - nezaket, sadakat, hayırseverlik, hakikat, adalet hakkında erişilebilir ve eğlenceli bir şekilde anlatıyor.

Muhtemelen bir çay partisi olacak

Fotoğraf: "Marshak" festivalinin basın servisi

Tiyatro Stüdyosu Karlsson Haus (St. Petersburg)

Lewis Carroll'un "Alice Harikalar Diyarında" ve "Aynanın İçinden" filmlerine dayanmaktadır.

Üretici– Alexey Şişov

Dram Tiyatrosu. A. Koltsova - Küçük sahne (Devrim Caddesi, 55)

Süre - Ara olmadan 1 saat 10 dakika

Performansa yapılan bir ziyaret, genç izleyiciler için heyecan verici bir ziyaret gezisine dönüşür. Mürebbiye ve Mart Tavşanı tarafından karşılanırlar - herkesi satranç tahtası şeklinde sihirli bir masanın önüne oturturlar. Ardından Lewis Carroll'un ünlü peri masalından diğer karakterler konuklara katılır - Çılgın Şapkacı ve Fındık Faresi. Birlikte Alice'in maceralarını bir masa oyunu gibi oynuyorlar. Seyirci, kahramanı bir kereden fazla kurtaracak ve en önemlisi, sınavı geçmesine ve kraliçe olmasına yardımcı olacaklar.

Performans, "Kukla tiyatrosunda en iyi performans" adaylığında "Altın Maske - 2012" festivalinin bir ödülüdür.

A'dan Z'ye Yolculuk

Tiyatro Merkezi Nikitinsky (Voronezh)

Samuil Marshak'ın "A'dan Z'ye. Mutlu Bir Yolculuk" adlı şiir döngüsüne dayanmaktadır.

Üretici– Boris Alekseev

Nikitinsky Tiyatro Merkezi (St. Nikitinskaya, 1)

gelen üç adam Farklı ülkeler- bir Japon, bir Amerikalı ve bir Rus kızı - dünya çapında şiirsel bir yolculuğa çıkın. Büyük tiyatro "kampanyasında" küçük seyirciler, karakterlerle birlikte, Rus alfabesinin harflerini tanıyacak, ülkelerin adlarını ve başkentlerini öğrenecek ve ayrıca bu devletlerin bayraklarının neye benzediğini öğrenecekler. Bu, dans ve akrobasi unsurlarıyla etkileşimli bir performanstır. Her çocuk eylemde tam bir katılımcı olur: bilmeceleri çözebilecek ve dünyanın farklı dillerinde selamlaşmayı öğrenebilecek.

Kolino denemesi

Fotoğraf: "Marshak" festivalinin basın servisi

Yapımcı merkezi "KontArt" (St. Petersburg)

Sergei Golyshev'in "Oğlum düştü" kitabından uyarlanmıştır.

Üretici– Yana Tumina

Nikitinsky Tiyatro Merkezi (St. Nikitinskaya, 1)

Süre - Aralıksız 55 dakika

Küçük kuklaların yardımıyla sahnede güzel oyunculuk, video ve müzik hayat buluyor şiirsel dünyaçocuk. Performans, Down sendromlu bir çocuğun şiirlerine ve ailesinin hayatından gerçeklere dayanmaktadır. Denemelerinden birinde, altı yaşındaki Kolya, anaokulundan en iyi arkadaşı olan Varya kızına yaptığı bir geziden bahsediyor. Daha sonra Colin'in babası bu tür kızların okulda olduğunu öğrenir. çocuk Yuvası oğlu hiç olmadı. Ancak bu, yağmurlar, manzaralar ve gölgeler aracılığıyla “yormayan” trenle ona gitmenizi engellemez. Hiçbir şey, finalde kahramanı ve izleyiciyi "Kızın Varya'nın yaşadığı" büyülü gezegene götüren kalbin aşk arzusunu durduramaz. Performans, Ulusal Tiyatro Ödülleri "Altın Maske" (2017), "Harlequin" (2016) ve St. Petersburg "Golden Soffit" (2016) en yüksek tiyatro ödülü sahibidir.

Küçük Prens

Fotoğraf: "Marshak" festivalinin basın servisi

Festivalin kapanışı

Mikhail Chekhov'un adını taşıyan Riga Rus Tiyatrosu (Letonya)

Antoine de Saint-Exupéry

Üretici– Ruslan Kudashov

Dram Tiyatrosu. A. Koltsova (Devrim Caddesi, 55)

Süre - Ara olmadan 1 saat 5 dakika

Bu yıl, modern zamanların ana masallarından biri 75 yaşına giriyor. Hepimiz Küçük Prens'ten alıntıları ezbere hatırlıyoruz, bu kitap birçoklarını gezegenleri, aşk ve dostluk, çocukluk ve büyüme hakkında ilk ciddi düşüncelere sevk etti. Fransız yazar ve profesyonel pilot Antoine de Saint-Exupery hikayeyi sadece yazmakla kalmadı, aynı zamanda onun için resimler de çizdi, böylece tüm dünyadaki insanlar Küçük Prens, sevgili Rose ve arkadaşı Fox'un neye benzediğini biliyor. Yazarın illüstrasyonları, Altın Maske ödüllü tanınmış bir Rus yönetmen olan Ruslan Kudashov'un oyununda da kullanılıyor. Gösteri Rusça.

ÇOCUKLARIN OYNADIĞI TİYATRO. Erkek yeğen

Fotoğraf: "Marshak" festivalinin basın servisi

Upsala Sirki (St. Petersburg)

Performans, sanatçı Alexander Voitsekhovsky'nin resimlerinden esinlenmiştir.

Üretici– Larisa Afanasyeva

Süre - ara vermeden 50 dakika

Teyze ve Yeğen şehirlerde ve mevsimlerde seyahat ederler. Yol boyunca "sıradan mucizeler" ile tanışırlar, farklı karakterlerle tanışırlar, belalara girerler ve onlardan kolayca kurtulurlar... Performans, özel bir sanatçı tarafından oynanan özel bir çocuğun dünyasını açar: Yeğen - bir çocuk. Down Sendromu. Ama buna bakarak inanılmaz kahraman, izleyiciler birdenbire her birimizi çevreleyen mutluluğu kabul etmenin ve uçsuz bucaksız ve güzel bir dünyaya açılmanın ne kadar kolay olduğunu anlıyor. Yapım, sanatçı Alexander Voitsekhovsky'nin resimlerinden ilham aldı. Her biri en sevilen çocukluk anıları gibi dokunaklı ve sıcak bir hikaye anlatıyor. "Yeğen" performansı tam olarak böyle - kibar ve parlak - ortaya çıktı. Gösteri, evsiz çocukların ve gençlerin sosyal adaptasyonuyla uğraşan Rusya'nın ilk "holiganlar için sirki" olan Upsala Sirki'nin sanatçıları tarafından gerçekleştiriliyor.

Ölü Asker Efsanesi

Fotoğraf: "Marshak" festivalinin basın servisi

Okul No. 686 "Sınıf Merkezi", Sergey Kazarnovsky (Moskova)

Bertolt Brecht'in "Gece Davulları" oyununa dayanmaktadır.

kalp kırıklığı kara komedi

Üretici– Oleg Dolin

Genç Seyirci Tiyatrosu (Dzerzhinsky St., 10a)

Süre - Ara olmadan 1 saat 10 dakika

Bu, Alman oyun yazarı ve tiyatro reformcusu Bertolt Brecht'in erken bir oyununa dayanan şarkılar, danslar ve gerçek bir orkestra ile trajik bir kabare. Genç adam, savaşta kayıp, akrabalar uzun zamandır ölü olarak kabul edildi. Ama her şeye rağmen memleketine döner ve gelininin nişanıyla biter... Genç sanatçılar "yaşayan ölüler" hakkında muhteşem bir korku hikayesine dönüşmüştür. Bu, yüz yıldır hiç değişmeyen bir dünyanın portresi. Oyun, en önemli şeyleri hatırlamanızı sağlıyor - aşk ve ihanet, kalabalık ve yalnızlık, savaş ve barış. Performans, MARSHAK festivaline bir kereden fazla katılmış olan ünlü tiyatro öğretmeni Sergei Kazarnovsky'nin öğrencileri tarafından oynanıyor.

Jonathan Livingston adlı martı

Fotoğraf: "Marshak" festivalinin basın servisi

çocuk stüdyosu yaratıcı Gelişim(Kazan)

Richard Bach'ın hikayesine dayanan fantezi

yönetmenler– Nailya Fatkullina, Rüstem Fatkullin

Genç Seyirci Tiyatrosu (Dzerzhinsky St., 10a)

Süre - ara vermeden 40 dakika

Bu, plastik bir performans-performans akrobatik hareketler metal bir yapı üzerinde. Prömiyer MARSHAK festivalinde gerçekleşecek. Çocuklar, bir bilgisayar gerçekliğinde hayatın sorunlarından saklanmaya çalışan genç bir çocuk hakkında kendilerine yakın bir hikaye anlatırlar. Bir gün, konusu kendi hayatına oldukça benzeyen bir oyun bulur. Kahraman dalar sanal dünya, bilgisayarını "Ben" olmak istediği şekilde yaratır ve oyunu geçerek daha fazla yaşam gerçeği keşfeder. Performans, bilgisayar oyunlarının her zaman tüm sorunların suçlusu olduğu klişesini çürütüyor. 2015 yılında stüdyo, "Konstantin Khabensky'nin Yaratıcı Gelişimi için Çocuk Stüdyosu" adlı MARSHAK festivaline katıldı.

gökyüzünde gökyüzü

Stüdyo "Teatralnaya, 17" (Voronezh)

teatral, psikolojik ve felsefi alıntılar

Üretici– Alexander Novikov

Voronezh Konser Salonu - Küçük Sahne (Teatralnaya st., 17)

Süre - Aralıksız 1 saat

Bu, orijinal plastisiteye sahip ince ve ironik bir performans havasıdır. Ünlü sanatçıların eserlerinden ilham alıyor: sanatçılar Rene Magritte ve Francisco Goya, yazarlar Franz Kafka ve Hermann Hesse, dansçı ve koreograf Pina Bausch, tiyatro yönetmeni Philippe Genty... "SKY over Sky", dahilerin doğduğu sıra dışı bir yer. . Çelişkilerin ortadan kaldırıldığı ve gerçekliğin “büyülü” algısını, yani tiyatroyu mümkün kılan daha yüksek bir gerçeklikte yaşayabilirler. "Gökyüzünde SKY" oyununun bir taslağı 2017'de Tüm Rusya festivali Soçi'de kuş tüyü. Biten performansın prömiyeri MARSHAK festivalinde yapılacak. Daha önceki yıllarda stüdyo, MARSHAK festivalinde Konstantin Khabensky's Children's Creative Development Studio adı altında yer aldı.

Çocuklar için performanslar bir saatten fazla sürmez, böylece çocuklar tüm performansı kolayca algılar, yorulmazlar ve sadece en neşeli izlenimleri alırlar. Bu nedenle, hem küçük hem de büyük çocukların kendi performanslarına ve hatta kendi tiyatrolarına ihtiyaçları vardır. Moskova'daki en popüler çocuk tiyatrosu mekanlarından bahsediyoruz.

Moskova'daki 8 popüler çocuk tiyatrosu

Etkileşimli Bebek Tiyatrosu

Küçükler için tiyatro! çocuklar için gerçekten etkileşimli performanslar 8 ay. AT repertuarın hikayeleri var ve daha büyük çocuklar için- 5 yıla kadar. Parlak manzara, yazarın çizimleri ve müzik ve tabii ki, görev oyunları verim - tüm bunlar mevcut BabyTheatre'ın her performansı.

Oda performansları- en fazla 15-20 çocuk, sahnenin hemen önünde ücretsiz oturma battaniye ve yastıklar - atmosfer neredeyse sade.İçinde performans sırasında profesyonel bir ücretsiz fotoğraf çekimi gerçekleşir ve Her çocuğa küçük bir hatıra verilir masal motifleri.

Adres: Moskova, 2. Vysheslavtsev şeridi, 17, bina 2. (m. Maryina korusu).

Izmailovsky Bulvarı'ndaki Moskova Çocuk Gölge Tiyatrosu

Gölge tiyatrosu sanatta inanılmaz bir fenomendir. 1700 yıl önce Çin'de ortaya çıktı. Moskova'daki modern çocuk gölge tiyatrosu, Çin ve Rus tiyatrosunun geleneklerini miras alıyor, yapımlar kuklaları ve canlı oyunculuğu birleştiriyor.

Tiyatronun repertuarı, 1 yaşındaki çocuklar (“Giselle” ve “Boyalar”), daha büyük izleyiciler için (“Pogorelsky'den “Kara Tavuk”, Ershov'dan “Küçük Kambur At”, Andersen'den “Thumbelina”) ve gençler ("Sherlock" dizisine dayanan üretim). Ve burada ayrıca gölge tiyatrosunun yapısı hakkında performanslar-görevler gösterirler ve turlar düzenlerler.

Adres:İzmailovsky bulvarı 60/10, st. metro istasyonu "Pervomaiskaya"

Tagansky Çocuk Parkı topraklarında - çocuklar için gerçekten harika bir yer - bir Masal Tiyatrosu var. Repertuarında 4 ila 10 yaş arası çocuklar için performanslar yer alıyor.

Gösterilerin çoğu, yazarın ve Halk Hikayeleri hümanist gerçeklerin, asırlık bilgeliğin ve evrensel değerlerin eğlenceli bir şekilde sunulduğu . Yapımlarda, oyuncular tarafından seslendirilen ve hareket ettirilen kuklalar oynanır.

Bu bir aile tiyatrosu ve bu nedenle, mükemmel bir yer yetişkinlerin çocuklarla vakit geçirmesi için.

Adres: st. Taganskaya 15a, st. Metro "Marksistskaya"

skazkateatr.ru

Çocuk Kitabı Tiyatrosu "Sihirli Lamba"

Bir peri masalının sık sık misafir olduğu başka bir çocuk aile tiyatrosu. Liderler misyonlarını kitap sevgisi aşılamak olarak görüyorlar, bu nedenle performanslar en iyi şekilde sahneleniyor. Sanat Eserleri Rus ve dünya edebiyatı.

"Sihirli Lamba" - kukla tiyatrosu, biri en ünlü Rusya. adresinden ziyaret edebilirsiniz. 3 yaşından küçük çocuklar yıllar. Performanslara ek olarak, duvarları içinde toplantılar yapılıyor yazarlar ve yeni çocuk kitaplarının sunumları, sanatçıların sergileri ve daha fazla.

Adres: st. Sushchevskaya, 25 s. 5.

Bu rahat kukla gösterisi 1991 yılında sembolik bir isim ve modern bir salon ile hizmete açıldı. Oyuncular, çoğunlukla halk hikâyelerinden oluşan çok küçük bir repertuarla yola çıktılar.

Yavaş yavaş, tiyatro kasaba halkı arasında bir izleyici ve popülerlik kazandı, repertuar ve topluluk genişledi. Şimdi, yarışmalarda ödüller alan orijinal masal performanslarını başarıyla sergiliyor.

Salon, konforlu dönüşebilen sandalyelerle donatılmıştır ve fuayede, en küçükler için bir performans sergilemek için yumuşak sandalyeler ve dekorasyonlar bulunmaktadır. seyirciler - "Artıklar köşe ve yarıklarına."

Adres: st. Strominka, 3.

teatr-zhar-ptitsa.ru

Rus kukla tiyatrosunun tarihi 20. yüzyılın başlarına kadar gitmektedir. Mevcut tiyatro onları özenle korur, ancak aynı zamanda klasik çocuk eserlerini sahnelemek için modern formları kullanır ve kendi fikirlerini somutlaştırır.

İçerideki kukla tiyatrosu olağanüstü güzel görünüyor: süslü bir salon, tablolar, göksel bir tavan. Ve en önemlisi, çocuklar normal bir tiyatrodaki gibi değil, sahneye yakınlar. Gösteri başlamadan önce, onları harika bir atmosfere sokmak için animatörler ve gerçek boyutlu kuklalar tarafından ağırlanırlar.

Tiyatro aktif olarak geziyor, katılıyor yabancı festivaller ve alanında birçok ödül almıştır. 2 yaşından büyük çocuklar ve yetişkinler için ziyaret etmenizi tavsiye ederim, çünkü bu, özel antik kuklacılık türüne dokunmak için eşsiz bir fırsat.

Adres: st. Abelmanovskaya 17a, st. metro istasyonu "Proletarskaya".

www.marionetki.ru

Küçük çocuklar (ve yetişkinler de) hayvanları sever! Bu nedenle Hayvan Tiyatrosu, bir çocukla gitmek için harika bir yerdir. Hem çocuklar hem de ebeveynler performansın tadını çıkaracaklar.

Alışılmadık bir tiyatro sahnesinde eğitilmiş hayvanlar sahne alır - insanlarla eşit çalışan gerçek sirk sanatçıları. Burada doğa ve insan bir arada, sevgi ve nezaket, özen ve saygı hüküm sürüyor. Bütün bunlar tiyatro tarafından genç nesile öğretiliyor.

"Büyükbaba Durov'un Köşesi", Büyük ve Küçük Sahneleri, Fare Demiryolu cazibe merkezini ve tiyatro müzesini içerir.

Adres: st. Durova 2, s. 1, sanat. metro istasyonu "Dostoevskaya".

ugolokdurova.ru

Adam 9 bin yıl önce bir kediyi evcilleştirdi. Ancak sadece geçen yüzyılda eğitim almaya başladı - ve ülke ve dünya çapında ünlü olan Kuklachev Kedi Tiyatrosu bu şekilde ortaya çıktı.

Çocukluğundan Yuri Kuklachev bir sirk sanatçısı olmayı hayal etti, okudu, kendini denedi farklı güzergahlar, kendi kedi eğitim türünü ve sistemini icat etti. Bugün tiyatrosu, evcil kedileri ve bazen diğer hayvanları içeren birçok şaşırtıcı prodüksiyona ev sahipliği yapıyor. "Kabarık dairelerde" farklı ırklardan yaklaşık 200 kedi yaşıyor.

Çocuğunuz bundan hoşlanacak mı? Eminim evet, çünkü kediler hemen hemen her evde yaşar ve bunlar en popüler evcil hayvanlardır. Bu nedenle, kendinizi ve çocukları, onların oyunlarını ve canlı performanslarını sahnede izleme zevkinden mahrum etmeyin.

Adres: Kutuzov Caddesi 25, sanat. Metro istasyonu "Studencheskaya"

yenimartyros.ru

Moskova tiyatrolarında çocuk gösterileri

Çocuk performansları sadece bireysel tiyatrolarda değildir. Çocuğunuzu sıradan bir "yetişkin" tiyatrosunda renkli bir gösteriye de götürebilirsiniz. Büyük bir geçmişi ve ünlü bir topluluğu olan seyirciler arasında popüler olan bir mekan, seyirci için her zaman iyi ekipman ve akustik, profesyonel oyuncular, konfor ve eğlencedir.

Moskova'daki çoğu tiyatro, farklı yaşlar için mükemmel çocuk performansları sergiledi. Birçok performans yetişkinler için de geçerlidir. En iyilerini sıralayacağım:

Ana fotoğraf: teatr-zhar-ptitsa.ru

Hayatımızda - gerçekçi, bencil ve giderek sanallaşan - romantizm için bir yer olması harika. Ve bunun sadece tiyatroda önemi yok. En çok birine dayanan bir üretim en iyi kitaplar Fransız klasiği Theophile Gauthier'in "pelerin ve kılıç" türünde - büyük bir başarı. Büyük olasılıkla, modern bir genç, en iyi ihtimalle, Üç Silahşörler hakkındaki filmden sanatta bu yön hakkında bir fikre sahiptir. Roman Gauthier o kadar popüler değil - ve bu çok yazık! Ne de olsa macera-romantik tarzın incisini temsil eden odur.

Burada her şey var: entrika, haydutlar, kavgalar, kılık değiştirmeler, adam kaçırmalar, kötüler ve aşıklar. Böyle bir setin zor bir geçiş çağında şüpheci bir izleyiciyi bile çekebileceğini kabul edin. Ancak Atölye'nin performansındaki ana karakter hala tiyatrodur: Bildiğiniz gibi tüm dünya olan Shakespeare'e göre tiyatro ve içindeki insanlar oyuncudur.

Bazen “odadan çıkmaktan” korkmamanız, bir yolculuğa çıkmanız ve farklı bir rol deneyerek kendinizi bulmanız gerekiyor. Bu fiil ki ana karakter- bir grup gezgin sanatçıyla birlikte bir yolculuğa çıkan genç, zavallı Baron de Signonac. Bir tiyatro oyuncusu olan sevgilisinin ardından bir maskeye dönüşür: Kaptan Fracasse.

Gösteriye tek bir korkuyla gittim: Süresinden utandım. "Kaptan Fracasse" akşam yedide başlıyor ve on bire yakın bitiyor. Kendim için değil, çocuklar için endişeleniyorum. Çıktı - boşuna! Harika görünüyorlardı ve kendi izlenimlerine göre bir dakika bile sıkılmadılar. Performans inanılmaz derecede muhteşem, teatrallik üçüncü dereceye yükseltildi: bir yandan Louis XIII dönemine atıfta bulunan ve diğer yandan elbette Venedik maskelerini yansıtan yemyeşil, genişleyen kostümler karnaval - ölümsüz komedi Del arte. Sahnenin ana "özelliği", sürekli hareketin ana güdüsünü yakalamaya, yakalamaya yardımcı olur, gezgin bir tiyatro grubunun (ve tüm yaşamın) yolu, sahnede üç travolatördür. Unutma? Yayaların hareketini hızlandırmanıza izin veren böyle hareketli, kademesiz yollar var. Oyunun kahramanları onlarla birlikte hareket eder. Çok keskin ve hassas.

Roller hepsi parlak, karakteristik. Baronun rakibi olan ana kötü adam özellikle güzel. Gülmekten öleceksin. Gauthier'in romanında, ölümün eşiğine geldikten sonra birden (türün tüm yasalarına göre) yaptığı vahşeti fark eder ve soylu bir kahraman olur. Performansta, akıldan biraz etkilenmiş gibi görünüyor ve çok komik şeyler yapıyor.

"Ruslan ve Lyudmila" oyunu ironik, yakıcı bir tarzda icat edildi. Ne de olsa, şiirin kendisi aslında bir parodinin unsurlarıyla tasarlandı (Zhukovsky'nin "On İki Uyuyan Kız" baladında). Puşkin, Zhukovski'nin asil görüntülerini kasıtlı olarak ironik bir şekilde küçümsedi, anlatıya mizahi, grotesk ayrıntılar ekledi. Performansta, Puşkin'in görüntüsü bir şakacı, holigan, alaycı ama çok şehvetli.

Burada korkusuz savaşçılar ve Ruslan atlar yerine eyer paspasları ve süpürgeler, başlarına hırpalanmış kovalar koyup oyuncak kılıçlarla savaşıyorlar. Büyük kırmızı bıyıklı iyi beslenmiş Farlaf, Obelix rolünde Barmaley veya Gerard Depardieu'ya çok benziyor. Chernomor'un sakalı daha çok uzun bir Yılbaşı çelengi gibi görünüyor ve Lyudmila için "sevgili yüzüğü" daha nazik bir sürpriz içinde tutuluyor.

Performans, Atölye'nin bildiğiniz gibi bir sırrı olan yeni binasında küçük bir sahnede oynanıyor. Salondaki seyirci, üç boyutlu geometrik mimarisiyle alt tiyatro fuayesinin perspektifini açar: basamaklar, balkon, sütunlar, açıklıklar, tavanlar. Fuaye mimarisine ek olarak, sahnede zincir - “yeşil meşe” ve düğüm basamaklı bir ağaç sütunu ve bir tür barınak görevi gören ahşap eğimli bir platform büyür. Ve hepsi bu! Gerisi hayal gücünün bir oyunudur. Bu, Ruslan'ın eski Finn ile bir buluşmasıysa, o zaman sadece dinlemeniz gerekir ve hafif bir yankı ve damlayan suyun sesi sizi yaşlı adamın sağır mağarasına götürecektir. Bunlar güzel şelaleleri ve bahçeleri olan Chernomor'un mülküyse, o zaman bunlar akan kumaşlar ve sahneye dağılmış gerçek portakallardır. Ve eğer bu Vladimir prensliği ise, o zaman bu, istenirse iki yarıya bölünen sıradan bir uzun şölen masasıdır (vaat edilen “büyük büyükbabaların krallığının yarısı”).

Burada durum ciddi değil. Bu bir tür çizgi roman klasik tema kesinlikle kaprisli bir gencin zevkine hitap edecek: ölümsüz arsa ile tanışacak ve okul müfredatını edebiyatta öğrenecek ve bundan zevk alacak.

Cannibal, çağdaş Kanadalı oyun yazarı Suzanne LeBeau'nun aynı adlı oyununa dayanıyor. Arsa gerilim filminden daha düşük değil: Garip bir gizem, artan gerilim ve beklenmedik bir sonuç var. Bir anne ve oğlu ormanda insanlardan uzakta yaşıyor. 6 yaşında muazzam bir boyda ve alışılmadık, yerli bir takma ad olan Ogre'ye yanıt veriyor. Agresif bir dünyadan korkan, tek çocuğuna aşık bir kayıp, ama gizemli bir geçmişi olan gururlu bir kadın.

Böyle bir hikayede anlamlar gizlidir, günümüz genç kuşağına ve onların ebeveynlerine hitap eder. Burada ve çocuğun aşırı korunması - yetişkinleri yiyip bitiren korkular; ve aniden büyüyen çocuklarda tutku ve arzularla mücadele. Gösteri, tiyatronun küçük sahnesinde oynanır: her şey çok yakındır (eylem kol mesafesinde gerçekleşir) ve çok doğru, yerlerde boğazda komaya, gözyaşlarına. Neredeyse her zaman karanlık ve biraz korkutucu.

Gösteri, ünlü Alman oyun yazarı, yönetmen ve aktör Ulrich Hub'ın "Ark At Eight" adlı oyununa dayanıyordu. Hub, 2006'da bir Alman yayınevinin birkaç tiyatroyu çocuk gösterilerinde din konusunu gündeme getirmeye davet etmesinin ardından yazdı. Konunun çok hassas olduğunu, tiyatro için kolay olmadığını kabul edin, ancak bana öyle geliyor ki bir gençle sohbet etmek için kesinlikle önemli ve gerekli. Ve bu, yazarın burada uygun olan pathos'u anlatım kolaylığı ve iyi ironi ile başarılı bir şekilde birleştirmeyi başardığı nadir bir durumdur.

Olay örgüsü basittir: Tanrı, katılıkları, nankörlükleri, inançsızlıkları nedeniyle insanlara ve hayvanlara kızmıştır ve küresel bir tufan düzenler. Bildiğiniz gibi, Nuh'un gemisinde sadece "çift canlılar" kurtarılabilir. Ama üç penguen var. İçlerinden biri (arkadaşlarının isteğiyle) gemide "tavşan" olarak yelken açmak zorundadır. Başkası için kendini feda etmeyi nasıl öğrenebilirim? Hatalarınızı nasıl görebilir ve kabul edebilirsiniz? Komşunuzu nasıl affedersiniz ve Tanrı'ya homurdanmazsınız? Bu "dayanılmaz" sorulara basit ve en önemlisi - bir buçuk saat içinde ince mizah ve sevgi ile bariz cevaplar doğar. Gösterideki penguenler üç komik talihsiz müzisyen.

Gaga, kuyruk ve diğer saçmalıklar yok. Penguenler de insandır. Kavga ederler, uzlaşırlar, korkarlar, sevinirler, üzülürler, şarkı söylerler ve çok oynarlar: ya dev bir balalaykada ya da donuk bir mızıkada ya da davullarda. Bu arada, oyundaki oyunun yönetmeninden babalar ve anneler için “yetişkin” selamları var: penguenler zaman zaman ifadelerle konuşmaya başlıyor Çehov karakterleri ya da Brodsky'nin şiirleri. Çok komik ve şaşırtıcı derecede doğru.

Çocuklarım her zaman çocukluğumdan hikayeler dinlemekten zevk alırlar. Bence bütün çocuklar onu seviyor. A-Ya Tiyatrosu'ndaki performans, geçmişten canlı resimler: ağlamaklı komik, umutsuzca hüzünlü, solar pleksus bölgesinde ağrıyan ağrı noktasına aşina ve istisnasız müzikal. Bu, yetişkinlere geri dönüşü olmayan, karmaşık olmayan bir mutluluk parçası verebilen ve yetişkin çocukların, ebeveynlerin, büyükanne ve büyükbabaların böyle garip bir Sovyet çocukluğuna aziz kapıyı hafifçe açmasını sağlayan bir yapım.

Performans anılara dayanıyor gerçek insanlarçocukluğu geçen yüzyılın 40-80'lerine düştü. Kronoloji yok - her şey karışık. İşte tahliye ile savaş ve holiganlarla öncüler ve ortak bir apartman dairesinde yaşam hakkında hikayeler. Müzik kayıtları, imrenilen bisikletler, ilk televizyon, kek yerine diş macunu ile siyah ekmek... Zamanın her işaretini dinliyor, pastanın ne zaman 25 rubleye mal olabileceğini anlıyor ve oğlunuzun kulağına yavaşça bu harika oyuncunun olduğunu fısıldıyorsunuz. bilerek çapak: o Volodya Ulyanov.
Performansa dahil olan tüm oyuncular kolayca müzisyenlere dönüşüyor: saksafon, elektro gitar, davul. Müzik bir zaman barometresidir: Khil, Zykina, Tsoi, Butusov.

Her hafıza benzersizdir. Ve sadece oynanmaz, yaşanır: burada ve şimdi. Büyük bir aşkla, geçmişe yönelik acıma ve sözde nostalji olmadan. Ve performansı izledikten sonra bir gencin aklında kaç soru doğduğunu bilemezsiniz. En güzeli de bu değil mi: Birlikte tiyatroda gördüklerinden sonra gönül gönüle konuşmak değil mi?

Okul müfredatından, bir nedenden dolayı Maly Tiyatrosu'ndaki perde arkasını izlemek geleneksel olan edebiyat üzerine bir başka çalışma. Bu prodüksiyonun erdemlerini küçümsemeden, Chikhachevka'daki Çalıları (tiyatro hayranlarının sevgiyle bu tiyatro dediği gibi) önermek isterim. Fonvizin'in oyunu başarıyla bir vodvil operasına dönüştü. Müzik yazılı ünlü besteci Andrey Zhurbin, bir düzineden fazla opera, bale yazarı ve sahne ve sinema için yüzlerce müzikal hit besteledi ("Flying Hussars Filosu" filmindeki şarkılar nelerdir).

Ve "Çalı" bir istisna değildir: performansta sadece gerçek uzmanlar müzikle dolu olmayacak müzikal tiyatro, ama bu türle ilk kez karşılaşanlar bile. Ancak burada her şey üstte: hem orijinal kostümler hem de sanatçıların güzel sesleri. Ayrıca, tüm eylemin baharı haline gelen klasik arsadan küçük bir sapma var: performansta, ana olaylardan biri. aktörlerİmparatoriçe Catherine II'nin kendisidir. Onun saltanatı altında, Fonvizin'in komedisinin prömiyeri tiyatroda gerçekleşti. Görüntüsü tarihsel bir bağlam yaratıyor, oyunun sınırlarını genişletiyor, bu da elbette sadece modern gencin yararına. İkisi bir arada: hem edebiyat dersi hem de tarih dersi.

Sherlock Holmes ile ilgili hikayeler, gölge tiyatrosunda somutlaştırılmak için yaratılmış gibi görünüyor. Burada değilse bile, benzersiz bir gizem atmosferinin yaratıldığı yer: detektif hikayeleri bulunacak kesin bir yer yok.
Tiyatronun ilginç bir proje tasarladığını zaten yazdık: Conan Doyle'un Sherlock Holmes hakkındaki ünlü hikayelerine dayanan bir tiyatro dizisi. İlk iki performans "Baskervilles Hound" ve "Sussex Vampire" hikayelerine dayanıyordu. Ve işte bir sonraki bölüm! Bu sefer - İngiliz dedektif hakkında en popüler hikayelerden biri: "Motley Ribbon". Tüm bölümleri izledik ve her birinden sonra çocuklar nefeslerini verdi: “Vay canına!”

Her performans dramatik, kukla ve gölge tiyatrosunun şaşırtıcı derecede uyumlu bir sentezidir: tüm teknikler birleştirilir ve iç içe geçer. Ekranın arkasında, tamamen karanlıkta, egzotik hayvanların gölgeleri ortaya çıkıyor - bir babun ve bir çita, zalim Roylott'un mülkünde dolaşıyorlar; ancak sahnede ikiz kız kardeşlerin zarif baston kuklaları belirir ve oyuncuların ellerinde aniden eldiven kuklaları belirir - ünlü dedektif ve asistanının komik minyatür kopyaları.

Holmes ve Watson rollerini oynayan iki dramatik oyuncunun düeti (ve bu, sinemayla kıyasıya bir rekabet içindedir. farklı zaman Conan Doyle'un ikonik görüntüleri yaratıldı), kesinlikle prodüksiyonun başarısı. Sherlock genç, dürtüsel ve ironik. Watson komik, sakar ama çok çekici. İletişimlerindeki ana özellik (bugünkü gençlerin anlayabileceği bir dilde söylemek gerekirse) birbirlerinin tür trollenmesidir. Ve genel olarak, tüm üretim özünde bu damarda sürdürülür. Watson tarafından Rusça-İngilizce olarak gerçekleştirilen canlı bir kemanla Çingene Kızın değeri nedir: bir, bir ve hatta bir (Roylott malikanesinde çingenelerin yaşadığını hatırlıyor musunuz?). Kesinlikle sıkılmayacaksınız.

***
Svetlana Berdichevskaya

Tiyatroya ilk yolculuk ya ilk aşk gibidir - yaşam için heyecan verici ve tatlı anılar ya da ilk hayal kırıklığı gibi - hemen ve sonsuza dek. Yani duyurular burada. en iyi performanslarçocuk tiyatrolarının sahnelerinde yer alan çocuklar ve gösteriler için.

Çocuğunuzun tiyatroyla ilk buluşması ne olacak - size bağlı. Çocuk psikologları, performanstan birkaç hafta önce bu ciddi olay için hazırlıklara başlamanızı önerir: prodüksiyonun temeli olan kitabı okuyun, konusunu çocukla tartışın, kıyafet üzerinde düşünün. Çocuğa tiyatrodaki davranış kurallarını açıklamak ve hatta belki de evde tiyatro oynamak zorunludur, böylece daha sonra sürekli çekerek ruh halinizi bozmazsınız ve bebeğin bir tatili olur.

Moskova'da doğru tiyatroları ve çocuklar için gösterileri seçmek son derece önemlidir. İlk defa, küçük, şirin bir salonu olan bir oda çocuk tiyatrosu seçmek daha iyidir, çünkü çok sayıda insan arasından küçük bir çocuk için zor ve korkutucudur. kukla gösterisi oyuncak bebeklerin bebeği korkutmayacağına kesin olarak ikna olup olmadığınızı seçebilirsiniz. Böyle bir güven yoksa, kreşe gitmek daha iyidir. drama tiyatrosu. Performansta çok yüksek ve sert müzik, parlak flaşlar ve korkutucu özel efektler olmamalıdır.

Manzara, bir peri masalına düşen bir sihir hissi yaratmalı, aynı zamanda çok korkutucu olmamalıdır. Arsa heyecan verici, heyecan verici olmalı, ancak hiçbir durumda korkutucu olmamalıdır. Ve tabii ki mutlu sonla. O zaman, neredeyse kesin olarak, küçük izleyici, peri masallarının hayat bulduğu bu büyülü yerde bir kez daha olma fırsatını dört gözle bekleyecektir.

Okul çağındaki çocuklar, gençlerin performanslarını izlemekten mutluluk duyarlar, çünkü en sevdikleri kitaplardan yola çıkarak sahneye konan hikayeyi anlamak çok kolaydır. Evet ve edebiyat öğretmenlerinin gençleri okul müfredatının program çalışmaları hakkında bilgilendirmesi, öğrencileri oyuna götürmesi daha kolaydır. Bakarsınız ve birçoğu ilgilenir ve onlar da kitabı okurlar.

Bir kızla Moskova'da nereye gidilir? Çocuklar için tiyatro, randevu alabileceğiniz yerler listesinin sonuncusu değil: karanlıkta yan yana oturun, kahramanların komik veya korkutucu maceralarını birlikte yaşayın ve performanstan sonra, arayış içinde acı çekmeyin. konuşma için bir konu, çünkü sonra iyi performans kendi kendine görünecektir.

Tiyatro posteri, tiyatroların en iyi repertuarını seçebilmeniz ve çocuğunuzla Moskova'da nereye gideceğinizi seçmek için çok fazla zaman harcamamanız için çalışır.

Eğer ilgini çektiyse:

performans biletleri,
tiyatro bileti al,
Moskova tiyatro afişi,
moskova'da çocuk gösterileri,

sonra "Çocuk performansları" bölümü ihtiyaçlarınıza en uygun olanıdır.

Taaaddaam! Gerçek bir tiyatro eleştirmeni ve üç çocuk annesi Svetlana Berdichevskaya şimdi bizim için yazıyor! Bu çok havalı! Görev başında, kalbinin ve aile koşullarının çağrısı, birçok farklı çocuk gösterisini izledi ve şimdi bize en sıra dışı, ilginç ve dokunaklı olanı anlatıyor: “Çocuk tiyatrosunun en gerekli ve harika şey olduğu ifadesiyle kim tartışabilir? dünyada!? Doğru şekilde! Değmez! Ancak bir çocuğun performansının yetişkinler için aynı derecede ilginç ve alakalı olamayacağını kim söyledi?! Şüphe? Tekrar buna değmez! Ebeveynlerin fuayede oturdukları zamanlar çocuk oyunu ya da karanlık bir odada huzur içinde horlamak, performansın sonunu dört gözle beklemek, çoktan gitti! Birçok sinema salonunun şu anda uğraştığı şey aile izlemesidir. tiyatro sezonu 2013-2014 hızla sona eriyor. Tabii ki, özetlemek için çok erken, ancak sezon bitmeden tüm aile ile görmeniz gereken birkaç çocuk prömiyeri hakkında konuşmak gerekiyor!

1. "Palyaçolar Okulu", Parisian Life club yerine Hermitage Tiyatrosu'nun yeni (arka arkaya üçüncü) sahne mekanıdır. Oda salonu, siyah duvarlar. Efsanevi palyaçoların dev portreleriyle süslenmişler: Chaplin, Yengibarov, Nikulin, kardeşler Shirman, Popov, Polunin. Zoshchenko'nun hikayelerinin kahramanları bu harika şirkete düşüyor. Yeni şovun adı: "Palyaço Okulu'nda Lelya ve Minka". Bunlar iyi bilinen döngüden beş hikaye: "Noel Ağacı", "Büyükannenin Hediyesi", "Galoşlar ve Dondurma", "Yalan Söyleme", "Büyük Gezginler". Sahne yok, sahne yok. Bu çok fazla. Oradaki ne? Bir fantezi denizi ve sahnede olanlara maksimum katılım. Burada, örneğin, seyirciler şenlikli Noel ağacında misafir olur ve kendilerine tatlılar ısmarlar; ama Minka'nın sınıf arkadaşlarına dönüşürler ve onu öğrenilmemiş bir şiire yönlendirirler; ama küreyi top gibi fırlatmaktan mutlular.

Ancak performanstaki en önemli şey, elbette, Zoshchenko'nun kendisidir: benzersiz, benzersiz dili ve tonlamaları: hem üzücü hem de komik ve her birimiz hakkında: çocuklar ve sözde yetişkinler hakkında. Ve ayrıca harika bir oyunculuk üçlüsü: sessiz, sanki her zaman şaşırmış ve biraz korkmuş Minka (Evgeny Kulakov); gürültülü, eksantrik Lelya-Yula (Irina Bogdanova) ve gerçek bir Palyaçoya yakışır şekilde farklı maskeler deneyen Palyaço (Yuri Amigo). Bunlar Noel ağacı- gür, neşeli ve kesinlikle canlı. Ah, bu Noel ağacı ne kadar üzgün, lezzetli süslemeler utanmadan ondan koparıldığında! Hem huysuz, büyükanne hem de çok zararlı bir okul öğretmeni ve hatta Lelka'ya aşık komşu bir çocuk Styopa.

Tiyatro prodüksiyonu genç izleyicilere tavsiye ediyor 12 yaşından itibaren, ancak bunun fazla tahmin edilen bir sınır olduğundan oldukça eminim. Performansa cesaretle bir kategori veriyorum 7+ . Süre sadece bir buçuk saattir. Ancak bir ara var ve bu nedenle, tam olarak Paris Life'ın ana salonunun bulunduğu odada bulunan harika bir tiyatro büfesine girme fırsatı var. Atmosfer hoş bir şehir kafesidir: ahşap masalar, rahat zemin lambaları. Menü mütevazı, bütçelidir, ancak resmi çikolata ve cips içermez. Ürün yelpazesinde, her biri size sadece 150 rubleye mal olacak dört çeşit çok lezzetli kek var.

2. "Anne-kedi" tiyatroda tüm aile için bir performans gibi ilan edilir. Gülmek, dokunmak, önemli bir şey hakkında konuşmak için itmek ve en önemlisi, muhtemelen aynı anda ebeveynleri ve çocukları şaşırtmak zor bir iştir. Her şey malzeme seçimi ile ilgili. Aslında, “Anne Kedi veya Bir Martıya Uçmayı Öğreten Bir Kedinin Hikayesi” hikayesinin yazarı Şilili yazar Luis Sepulveda, dürüstçe “8'den 88'e genç olanlar için” yazdığını açıkladı. Beklenmedik bir şekilde kendisi ve başkaları için öksüz bir martıya anne olan kara liman kedisi hakkındaki hikayede, yetişkin ve çocuk yaşamının sorunları yakından iç içe geçmiştir: ekoloji (anne martı bir yağ tabakasına düştükten sonra ölür), dostluk, dostluk, ve ebeveynlik görevi. Bu hikayenin sahne versiyonu inanılmaz derecede parlak ve gürültülü çıktı. Hareket eden enerji - sınırın üzerinde. Özgün çizgi film tasarımı, müzik, performansta da karakterler için bir yaşam biçimidir.

İşte kara bir kedi - Reggae'nin açık bir hayranı ve sinsi fareler - metal kafalar. Büyük ölçekli dönüşüm manzarası - olduğu gibi liman: eski bir mavna, çok sayıda kutu, direk ve hatta bir sahil restoranı. Seyirciler, finalde açılacak ve kabarık bulutlu bir gökyüzüne dönüşecek dev bir lombozdan olup biteni izliyor gibi görünüyor. Yaşa gelince, tiyatro çocuklara performansı tavsiye ediyor itibaren 6 yıl. Tamamen katılıyorum. Ancak aniden daha küçük çocuklarınız varsa (4 yaşından itibaren), onları evde bırakmak kesinlikle yasaktır! Bütün aile tiyatroya!

3. Gençlik Tiyatrosu (RAMT)- Bu, tiyatronun çocuklara hitap ettiği tüm gösterilerin ebeveynler tarafından da zevkle izlendiği nadir ve mutlu bir durumdur. Ancak "Ogre"nin son galası özel bir konudur. Bu performans sadece aile izleme formatında icat edilmedi. Gerçekten de, ebeveynler ve onların yetişkin çocukları için anlamlarla doludur. "Ogre" sadece "zor yaş" için tasarlandı - 12+ . Bugün bir genci tiyatro lehine bir seçim yapmaya ikna etmek zor. Ciddi rakipler - yabancı ve gadget'lar. Ancak Moskova tiyatrosunun afişinde, tüm aksiyon boyunca sizi “kancaya bağlayacak”, düşündürecek, şaşırtacak ve sizi güçlü bir duygusal gerilim içinde tutacak bir performans bulmak da kolay değil. RAMT tam da böyle bir prömiyer yayınladı.

Oyun, çağdaş Kanadalı oyun yazarı Suzanne Lebo'nun aynı adlı oyununa dayanıyor. Bir anne ve oğlu ormanda insanlardan uzakta yaşıyor. Muazzam bir boyda ve garip yerli takma ad - Ogre'ye yanıt veriyor. Tek çocuğuna aşık, dünyadan korkan, ama gizemli bir geçmişi olan gururlu bir kadın. Oğlan altı yaşına giriyor ve büyük bir istekle en yakın köydeki okula gidiyor. Açık, nazik ve çalışkan, aniden kendisi hakkında olağandışı şeyler anlar: kırmızı renk onun için yenidir ve “baba” kelimesi kesinlikle hiçbir şey ifade etmez. Ardından, anneyi çocuğuna bir devin oğlu olduğunu itiraf etmeye zorlayan bir dizi garip, kısmen korkunç olay gerçekleşir. Cesur bir çocuk, kökeninden vazgeçmek ister ve erkek olabileceği üç denemeyle yüzleşmeye karar verir. Öyle bir kurguda ki, günümüz gençlerine ve ebeveynlerine yönelik anlamlar gizleniyor. Burada ve çocuk üzerinde aşırı velayet - yetişkinleri yiyip bitiren korkular; ve birdenbire büyüyen çocuklarda kişinin kendiyle, tutku ve arzularıyla mücadelesi. Gösteri, tiyatronun küçük sahnesinde oynanır: her şey yakın ve gözyaşı noktasına kadar. Neredeyse her zaman karanlık ve biraz korkutucu. Burada ölü orman uzun metal direklerdir; kurdun gözleri iki kırmızı spot ışığıdır. Ama o mavi bir kazak giyiyor ve onun kocaman mavi ayakkabıları var. Neden biliyor musun? Çünkü kocalarının ve babalarının gözleri maviydi...

4. "Yaratıcı Derneği 9" hakkında hiçbir şey duymadıysanız, sadece kıskanabilirsiniz! Hâlâ önünüzde var: hem performanslar hem de izlenimler. Henüz bu tiyatronun son galasında iki annenin arasında geçen bir konuşmaya kulak misafiri oldum: “Sen de mi geldin?” - "Evet elbette! Onlarla her şeyi zaten birkaç kez gözden geçirdik, gerçekten yeni performansı dört gözle bekliyorduk. Biz onlara aşığız! Ve eminim aynısı sana da olacak. Bir zamanlar bu genç, yetenekli, arkasına bakmadan işine aşık olan yaratıcı insanlar, sonsuza kadar onların sadık hayranları olarak kalacaksın. Elbette hem yetişkin hem de çocuksunuz. "Yaratıcılar Derneği 9"un web sitelerinde yer alan bir tür manifestosunda, yalnızca "yetişkinler için çocuk performansları veya tam tersi" ile uğraştıklarına dair önemli satırlar var. Tiyatronun son galasının romantik bir başlığı var: "Küçük Römorkörün Şarkısı". Bu arada, şairin 1962'de Sovyet basınında ilk yayını olan Joseph Brodsky'nin aynı adlı şiirinin adı:

Benim.
Benim adım Antey.
Ancak, ben bir antik kahraman değilim.
ben bir römorkörüm.
Bu limanda çalışıyorum.
Burada çalışıyorum.
Bana uyar.

Koridorda ışıklar sönüyor, daha doğrusu Petersburg alacakaranlığı yaklaşıyor. Üzerinde kuzey başkentinin bir panoraması olan tüm sahne boyunca uzun bir çit - St. Isaac Katedrali, Amirallik ... Binaların hatları, sanki bir gölge tiyatrosundaymış gibi. Küçük Römorkör, tüm hayatı boyunca limanda dürüst ve sıkı çalışır, ancak düşüncelerinde gezegenin en farklı yerlerine aktarılır. Bu yüzden arkasında, sanki bir yürüyüş sırt çantası yerine, deneyimli eski püskü bir küre var. "Güzel yerlerde bulutlarda yüzüyorum ...". Brodsky bu şiiri çocuklar için yazmıştı ama elbette yetişkin kategorileri üzerinden düşünmüştü. Acı ve korku, umutsuzluk ve umuttur. Yetişkinler bu mesajı dikkate alır. Çocuklar, Römorkör'ün kaptana dönüşen eğlenceli dönüşümlerine gülecekler; sonra ateşçiye, sonra aşçıya, makinistliğe ve hatta denizciye dönüştü. Ama ikisi de dehanın şiiri karşısında hayrete düşecekler. Birisi ilk kez ve biri sayısız kez. Bu arada, performansta ayrıca Kharms, Stevenson ve Sasha Cherny'den dizeler de yer alıyor. Sadece inanılmaz bir şirket, aynı fikirde değil misiniz?! Süre idealdir - ara vermeden 50 dakika. Yaş 7 yaşından itibaren.

5. Yeni müzik performansı Peter ve Fevronia""Pratikte" de bir aile olarak ilan edilir. Ama her şey yolunda. Praktika tiyatrosu kesinlikle bir askı ile başlamalı, burada aslında bağımsız bir kafe olan ve mükemmel mutfağı ve tiyatrocular arasında ünlü olan biriyle başlamalıdır. uygun fiyatlar. Geniş ve aydınlık kafe. İç beyaz tuğla ve ahşaptır. Genel kullanım için kitapların olduğu raflar bile var - iyi edebiyat Daha iyi sindirim için. Menü çeşitlidir: çorbalar, salatalar, ana yemekler (150-200 ruble) ve harika hamur işleri: havuç, elma, çikolatalı turtalar, lahanalı turtalar, etli, ancak özellikle ıspanak ve elmalı (60 ruble), turtalar, kekler, Kekler. Herhangi bir tatlı size sadece 100 ila 150 rubleye mal olacak. "Çikolatalı sosisi" denemenizi şiddetle tavsiye ederiz.

Performansın aynı zamanda bir çocuk izleyicisine yönelik olmasına rağmen ( 10+ ), akşam gider (19.00'da başlar). Bu, bir çocukla tiyatro gezisine özel bir önem verir. Murom mucize işçileri Peter ve Fevronia'nın (evliliğin patronları) hikayesi genç oyuncular tarafından kolayca ve iyi bir ironi ile anlatılıyor. Ve bu, azizlerin yaşam metninin oyunun yazarları tarafından korunmasına rağmen, 16. yüzyılın Rus yazarı Yermolai-Erasmus tarafından yaratıldığı gibi pratik olarak aynı. Fakat! Konum okuldur. Prens Peter, Pavel, Fevroniya, boyarlar ve diğerleri öğrenciler ve öğrencilerdir. Sihirli kılıç bir işaretçidir ve ayartıcı yılanla yapılan savaş sadece teneffüste bir okul dövüşüdür. Bu tür metamorfozlar, oyunun kahramanlarının bahsettiği ciddi şeylerin algılanmasına bir şekilde müdahale etmez: aşk ve sadakat, kişisel çıkar ve ihanet, inanç ve daha yüksek ihtiyat hakkında.

Devam edecek…