Gaya artistik adalah tulisan tangan sang master. Modulasi nuansa lukisan I. Grabar memikat penonton. Langit biru kehijauan, kesunyian dering udara dingin dan pohon birch berbatang putih menciptakan suasana hati yang luar biasa. Lapisan salju berkilauan di bawah matahari dengan percikan warna-warni. Pemandangan musim dingin seolah-olah dipenuhi dengan batu-batu berharga - efek ini dibuat di atas kanvas oleh Igor Grabar. "Biru Februari" - deskripsi gambar tentu harus mencatat keterampilan seniman dalam menerapkan berbagai warna, kekaguman master akan kekuatan alam Rusia.

Artis I. Grabar

Igor Grabar secara ajaib tahu bagaimana menyampaikan warna. Lanskapnya dikenal di seluruh dunia karena gayanya yang tak tertandingi, nuansa salju yang fantastis. Seniman itu tahu bagaimana menemukan sudut yang tepat untuk menyampaikan embun beku yang berkilauan atau bayangan gelap dari hari yang mendung.

Pemulih berpengalaman, kritikus, sejarawan seni, pekerja museum - energinya yang tak kenal lelah merambah ke banyak bidang kehidupan.

Genre utama seniman ini adalah potret dan lanskap. Tema musim dingin Rusia begitu memikat Igor Emmanuilovich sehingga ia mencurahkan banyak lukisan untuk itu. Grabar berusaha menyampaikan alam sedemikian rupa sehingga tidak mungkin untuk membedakan - di mana gambarnya, dan di mana alamnya.

"Maret Salju", "Atap dengan Salju", "Malam Musim Dingin" - corak kanvasnya sangat alami, realistis sehingga pemirsa tenggelam dalam dunia magis lukisan seniman.

Pada tahun 1904, Grabar menciptakan mahakarya yang menakjubkan di dacha dekat Moskow. "Biru Februari" - deskripsi gambar tentu harus mengatakan bahwa kanvas menggambarkan Varietas ini paling dicintai oleh Igor Emmanuilovich. Selama berjalan, ia dikejutkan oleh keindahan langit yang luar biasa, garis-garis cabang yang harmonis dan seluruh komposisi hutan birch.

Bekerja pada lukisan

Di atas lukisan "Biru Februari" Grabar bekerja di udara segar. Dia menjelaskan ini dengan fakta bahwa warna terlihat berbeda dari jendela. Hanya di udara terbuka dimungkinkan untuk menangkap seluruh palet warna alami.

Artis itu menggali parit di salju. Dia meletakkan payung, dicat ulang dengan warna biru, di sampingnya. Trik semacam itu menciptakan berbagai corak yang dipindahkan seniman ke kanvas. Sang master membalikkan gambar yang sama dengan wajahnya ke langit.

Saturasi warna, lapisan sapuan yang padat, batang pohon yang lebat, pola cabang, enamel langit yang jernih - ini adalah deskripsi gambar yang dibuat oleh Grabar. "Februari Biru" menyampaikan seluruh rentang nuansa biru. Bayangan safir, langit biru laut, permainan lilac di salju. Reproduksi tidak selalu mampu menyampaikan keindahan gambar yang tak terbayangkan. Yang asli dapat dilihat di State Tretyakov

Grabar, "Biru Februari": deskripsi lukisan

Pemandangan musim dingin membeku untuk mengantisipasi musim semi yang akan datang. Sekilas tentang tambalan yang dicairkan, bayangan birch biru-ungu - penonton dibuat di hutan birch ini. Langit biru cerah seperti musim semi tampaknya membutakan mata. Matahari jelas tidak ada dalam gambar, tetapi cahayanya menyelimuti puncak pohon birch. Cabang-cabang mereka yang berpola melingkar dalam tarian yang aneh, menunggu kehangatan pertama.

Seolah terpesona, pohon birch berbaris. Embun beku berenda dengan luar biasa memicu cabang-cabang dan biru langit. Transparansi udara yang dingin menciptakan perasaan gembira. Semua pesona, keanggunan tercermin Igor Grabar. "Biru Februari" - deskripsi gambar menceritakan tentang palet warna yang menakjubkan, konsonan mereka.

Komposisi untuk kelas 5

Gaya senimannya sangat tidak biasa sehingga lukisannya dipenuhi dengan getaran kesegaran dan transparansi. Salju yang berkilau, birunya langit yang tak berujung mendorong Anda untuk menulis perasaan Anda sendiri, visi gambar.

Esai paling baik ditulis dengan rencana kecil. Kemudian struktur teks dan deskripsi lukisan akan disubordinasikan ke skema umum (Grabar, "Biru Februari"). Kelas 5 untuk menulis esai dapat mengikuti rencana perkiraan seperti itu:

• informasi singkat tentang penulis gambar;
• afiliasi genre gambar, musim;
• objek yang digambarkan dalam gambar (lukis apa yang ada di latar depan dan apa yang ada di latar belakang);
• metode gambar dan palet warna yang digunakan oleh seniman;
• Apa nama gambar yang berhubungan dengan?
• suasana umum lanskap.

Sejarah terciptanya lukisan karya I. Grabar "Biru Februari".

Igor Emmanuilovich Grabar lahir pada 13 Maret 1871. Dia suka menggambar sejak usia dini, peralatan menggambar selalu menjadi hadiah Natal tradisional dan selamat datang untuknya. Suatu hari, calon seniman, bersama dengan ayahnya, datang mengunjungi guru seni progimnasium Yegoryevskaya, I.M. Shevchenko, dan menemukannya di tempat kerja. Semuanya tampak indah bagi bocah itu: baik gambar maupun kuda-kudanya, dan cat yang menyala terang di palet, dan tabung perak cemerlang dari cat minyak asli. "Saya pikir saya tidak tahan dengan kebahagiaan yang memenuhi dada saya, terutama ketika saya merasakan aroma cat segar yang manis dan indah ..."

I. E. Grabar lulus dari Egorievsk Progymnasium, kemudian Universitas St. Petersburg (Fakultas Hukum), ia menyukai banyak hal: bahasa asing, musik, sastra, tetapi menggambar selalu tetap di tempat pertama. Pada tahun 1894, setelah lulus dari universitas, Grabar masuk Akademi Seni untuk belajar.

Setelah 10 tahun, lukisan "Biru Februari" muncul - salah satu karya terbaik I.E. Grabar. Bahkan dalam reproduksi kecil, gambar ini cerah, penuh warna, dan menciptakan kesan liburan. Sekarang bayangkan lanskap dalam dimensi sebenarnya: tinggi - 141 cm, lebar - 83 cm Perasaan gembira yang terkandung dalam kanvas sangat menakjubkan, dan lukisan itu menyerupai kembang api! Pemandangan ini sangat disayangi oleh seniman itu sendiri. Di tahun-tahun kemundurannya, I. Grabar berbicara dengan senang hati tentang bagaimana lanskap ini diciptakan. Artis itu melihat biru Februari di wilayah Moskow. Pada musim dingin 1904, ia mengunjungi artis N. Meshcherin di perkebunan Dugino. Suatu pagi di bulan Februari yang cerah, I. Grabar berjalan-jalan seperti biasa dan dikejutkan oleh keadaan alam yang tidak biasa. . Grabar mengagumi pohon birch, dia selalu mengatakan bahwa dari semua pohon di Rusia tengah, dia paling menyukai pohon birch. Pagi itu, salah satu pohon birch menarik perhatiannya, menyerang dengan struktur ritmis yang langka dari cabang-cabangnya. Melihat pohon birch, seniman menjatuhkan tongkat dan membungkuk untuk mengambilnya. “Ketika saya melihat puncak pohon birch dari bawah, dari permukaan salju, saya terpana oleh tontonan fantastis keindahan fantastis yang terbuka di depan saya; semacam lonceng dan gema dari semua warna pelangi, disatukan oleh enamel biru langit. Jika sepersepuluh dari keindahan ini dapat disampaikan, maka itu pun tidak akan ada bandingannya.

Dia segera berlari ke dalam rumah, mengambil kanvas dan dalam satu sesi membuat sketsa dari kehidupan, sketsa lukisan masa depan. Hari-hari berikutnya sama indahnya, cerah, dan seniman, mengambil kanvas lain, melukis sketsa dari tempat yang sama selama tiga hari. Setelah itu, I. Grabar menggali parit di salju, sedalam lebih dari satu meter di mana ia muat dengan kuda-kuda besar dan kanvas. Untuk mendapatkan kesan cakrawala rendah dan hutan yang jauh dan puncak surgawi, dengan semua permainan warna biru dari pirus lembut di bagian bawah hingga ultramarine di bagian atas. Dia mempersiapkan kanvas terlebih dahulu di bengkel, menutupinya di atas permukaan berkapur yang menyerap minyak dengan lapisan tebal timah putih padat dengan berbagai nada.

“Februari itu luar biasa. Itu membeku di malam hari dan salju tidak menyerah. Matahari bersinar setiap hari dan saya beruntung melukis selama beberapa hari berturut-turut tanpa jeda dan perubahan cuaca selama lebih dari dua minggu, sampai saya menyelesaikan gambar sepenuhnya di lokasi. Saya melukis dengan payung yang dicat biru dan mengatur kanvas tidak hanya tanpa kemiringan biasa ke depan, menghadap ke tanah, tetapi memutarnya dengan wajah menghadap biru langit, itulah sebabnya pantulan dari salju panas di bawah matahari tidak jatuh pada itu, dan itu tetap dalam bayangan dingin , memaksa saya untuk melipatgandakan kekuatan warna untuk menyampaikan kesan penuh.

Saya merasa telah berhasil menciptakan karya yang paling berarti dari semua yang saya tulis selama ini. Paling sendiri, bukan pinjam..."

Kami tidak melihat puncak pohon birch utama dan pohon birch yang bayangannya terletak di salju dan ruang di sekitar mereka tampak tak berujung. Tetapi sang seniman meninggalkan sebagian dari ketidakterbatasan yang mempesona ini di atas kanvas. Dari sapuan yang diletakkan dengan penuh semangat, secara akurat menciptakan ruang dan bentuk, garis-garis batang pohon birch lahir. Jalinan cabang-cabangnya. Setiap goresan diletakkan dengan gerakan kuas ke atas, yang menciptakan kesan. Bahwa pohon-pohon bergegas ke atas, ke langit, ke matahari. Grabar menulis dalam warna murni, tanpa mencampur warna pada palet. Warna putih, biru, kuning, ungu, hijau secara mengejutkan bergabung dan berubah menjadi permukaan salju yang lebat dan bayangan ungu kebiruan, kehalusan batang yang bercahaya atau kekasaran kulit kayu birch, menjadi sinar matahari yang bersinar menyilaukan dan permainan serta lonceng dari langit yang cerah .

"Biru Februari", yang lahir di parit bersalju, sudah pada tahun 1905 berikutnya diakuisisi oleh dewan Galeri Tretyakov dan disimpan di salah satu aula museum terkenal. "Dongeng es dan matahari terbit" disebut I. Grabar fotonya. Sampai hari ini, karya ini menjaga kecintaan seniman terhadap alam, kekaguman akan keindahannya, keceriaan, semangat kreatif, dan keterampilannya.

Deskripsi tema: Kegembiraan musim semi yang mendekat dalam lukisan Grabar "Biru Februari".

Suatu ketika di bulan Februari, artis itu sedang bersantai di dacha teman-temannya. Saat itu hampir akhir Februari dan cuaca sering mengingatkan kami bahwa musim semi akan segera tiba. Artis itu suka berjalan-jalan di sekitar lingkungan. Hutan birch tumbuh di sekitar, dan pohon birch selalu menjadi pohon favoritnya. Dia sangat suka menggambarkan pohon birch di lanskapnya dan sering berjalan di hutan birch, mendapatkan inspirasi. Matahari bersinar, langit biru. Salju berkilauan di bawah sinar matahari. Pohon birch tampak sangat indah dengan latar belakang salju putih. Seniman itu berjalan, mencoba mencari pemandangan yang menarik untuk lukisan barunya. Tiba-tiba dia menjatuhkan tongkatnya dan membungkuk untuk mengambilnya. Membungkuk dan menoleh, dia tiba-tiba melihat sesuatu yang mengejutkannya: di depan matanya, pohon birch berkilauan dengan mutiara, langit berkilau dengan nuansa biru dan pirus. Apa yang tampak biasa beberapa menit yang lalu berkilau dengan warna yang tidak biasa ketika dia melihatnya dari sudut yang berbeda, dari bawah. Pelukis itu segera berlari pulang dan membuat sketsa. Keesokan harinya ia kembali ke tempat yang sama untuk melukis pemandangan dari alam. Dia ingin menyampaikan dalam gambar persis tampilan pohon birch ini, ketika Anda melihatnya dari bawah dan itu menjadi mutiara dari matahari, dan langit tampak lebih biru. Dia menggali lubang, meletakkan kuda-kuda di sana dengan cara khusus agar matahari tidak mengubah warna di kanvas, dan melukis pemandangan ini dengan inspirasi. Kisah ini terjadi pada tahun 1904. Nama artisnya adalah Igor Grabar. Dan dia menyebut gambar itu "Biru Februari". Pemandangan ini segera menjadi salah satu lukisan paling dicintai dalam lukisan Rusia. Tetapi, jika Anda memikirkannya, tidak ada yang istimewa dalam gambar ini: salju, birch di seluruh kanvas, langit. Tetapi seluruh suasana hati, seluruh keindahan gambar adalah bagaimana sang seniman dengan mengagumkan menyampaikan sinar matahari, dengan warna-warna cerah yang murni ia melukis langit, bagaimana ia menulis ranting-ranting birch, kulitnya. Grabar menyampaikan putihnya salju dengan biru, birunya langit dengan biru tua, dan menambahkan birch emas. Lihatlah gambar ini dan jiwa bersukacita. Di Galeri Tretyakov, tempat ia disimpan, banyak orang selalu berhenti di dekat gambar ini - semua orang ingin mengalami perasaan gembira, musim semi yang mendekat yang diberikan gambar itu.

Pertimbangkan reproduksi lukisan I.E. Grabar "Biru Februari".

Pertanyaan untuk anak-anak.

Bagaimana hubungan seniman dengan alam? Apakah sang seniman mengagumi alam (birch besar di latar depan, langit, matahari)?

Apa suasana hati dalam gambar Igor Emmanuilovich? Senang, sedih?

Warna apa yang digunakan seniman untuk melukis langit? Salju?

(Dingin: biru, biru, ungu dan semua coraknya).

Ped. merangkum. Birch di latar depan dengan cabang yang menyebar, dengan batang emas putih. Teman-temannya memamerkan di kejauhan. Warna langit biru tua, dengan nada kuning kehijauan, matahari berwarna kuning lemon. Dan salju memantulkan matahari dan langit.

Percakapan. (4 menit.)

Mengapa lukisan itu dinamai demikian?

(Lukisan itu dinamai demikian karena sang seniman menggambarkan hari Februari yang cerah. Kata "biru" berarti biru muda, warna langit. Seluruh kanvas diresapi dengan warna biru, seolah-olah pohon birch mengambang di udara yang membeku.)

Apa warna langit di atas dan di cakrawala?

(Warna langit tidak sama: di atas biru tua, ke arah cakrawala menjadi biru lembut.)

Apa warna salju di bawah sinar matahari dan di tempat teduh?

(Salju di bawah sinar matahari jernih, kebiruan, di bawah naungan pohon birch warnanya ungu.)

Apa pohon birch, warna batangnya, cabang dan warna dedaunan tahun lalu di atas pohon birch?

(Batang birch putih sedikit melengkung, berubah menjadi cokelat ke bawah. Birch menyebarkan cabangnya lebar-lebar, yang masih mempertahankan dedaunan tahun lalu. Mereka menjadi gelap karena dingin, tetapi tidak menyerah, tidak mendamaikan diri dengan musim dingin, seolah-olah mereka tahu bahwa musim semi akan segera datang dan pohon birch akan kembali ditutupi dengan catatan tempel hijau.)

Apa yang terlihat di cakrawala?

(Sebuah hutan digambar di cakrawala dengan garis coklat solid. Semua alam membeku di udara dingin yang transparan.)

Suasana apa yang diciptakan lukisan itu?

(Gambarnya cerah, ringan, gembira, oleh karena itu, melihatnya, Anda mengalami suasana hati yang gembira. Suasana hati ini difasilitasi oleh warna gambar.)

YAITU. Grabar adalah seorang pelukis lanskap. Lukisannya "Biru Februari" adalah salah satu yang paling terkenal. Suatu kali, saat berjalan-jalan, sang pelukis mengingat, dia melihat sesuatu yang tidak biasa terjadi di alam, seolah-olah liburan langit biru dan pohon birch mutiara dengan cabang karang, bayangan safir di salju ungu telah datang.

Lukisan itu menggambarkan hari Februari yang cerah. Seluruh kanvas diresapi dengan warna biru, seolah-olah pohon birch mengambang di udara yang dingin. Warna langit tidak sama. Di bagian atas berwarna biru tua, dan menuju cakrawala menjadi biru pucat. Salju di bawah sinar matahari berwarna kebiruan, dan di bawah naungan pohon birch - ungu. Batang pohon birch putih di latar depan gambar sedikit melengkung, berubah menjadi cokelat ke bawah. Birch telah menyebarkan cabangnya lebar-lebar, di mana dedaunan tahun lalu masih dipertahankan. Daunnya menjadi gelap karena kedinginan, tetapi mereka tidak menyerah, mereka tidak tahan dengan musim dingin, seolah-olah mereka tahu bahwa musim semi akan segera datang dan pohon birch akan kembali ditutupi dengan daun lengket hijau. Sebuah hutan digambar di cakrawala dengan strip padat.

Gambarnya cerah, ringan, menyenangkan. Melihatnya, Anda merasa gembira. Ini berkontribusi pada warna gambar. Tampaknya Anda dipindahkan ke hutan dongeng tempat keajaiban terjadi.

Murid Repin, seorang seniman luar biasa dan tokoh budaya yang tak kenal lelah Igor Emmanuilovich Grabar menciptakan banyak karya seni lukis selama karirnya yang panjang. Genre utama tempat seniman bekerja adalah potret dan lanskap. Hampir semua pemandangan yang dilukis oleh Grabar menyanyikan keindahan wilayah Rusia. Salah satu karyanya yang paling terkenal adalah lukisan "Biru Februari", yang dilukis pada tahun 1904.

biografi penulis

Sebelum belajar di Imperial Academy of Arts, I. E. Grabar berhasil menerima pendidikan hukum dan filologi di Universitas St. Petersburg. Pada tahun 1894, Grabar mulai belajar melukis di sekolah tinggi di Akademi Seni, di mana I. E. Repin sendiri adalah mentor langsungnya. Grabar terus belajar melukis hingga tahun 1901. Ia menghabiskan beberapa tahun di luar negeri, di Munich dan Paris.

Selama 90 tahun hidupnya yang panjang, Igor Emmanuilovich Grabar mempengaruhi perkembangan seni dan budaya Rusia, tidak hanya menciptakan banyak, tetapi juga menjadi tokoh aktif di berbagai asosiasi seni, serta pencipta bengkel restorasi, wali dan direktur Galeri Tretyakov.

karya terkenal

Karya seniman yang paling terkenal dipamerkan di Galeri Tretyakov, di antaranya lukisan "Biru Februari", serta kanvas "Salju Maret", "Meja Tidak Rapi" dan "Krisan". Semua karya di atas ditulis pada tahun 1900-an. - periode yang diakui sebagai yang paling inspiratif dan produktif dalam karir artistik I. E. Grabar.

Banyak karya awal seniman dicirikan oleh realisme yang melekat di Sekolah Akademik, tetapi selama studinya dan karier selanjutnya, Grabar memilih metode artistik yang paling cocok untuk dirinya sendiri - divisionisme. Semua karya seniman ditulis dengan gaya ini.

Divisiisme dalam lukisan

Divisionisme adalah cabang dari metode melukis yang disebut "pointillism", yang didasarkan pada cara menulis atau menggambar dengan titik-titik. Poin dapat diisolasi satu sama lain dan tidak terisolasi.

Divisionisme menjadi gaya yang berbeda berkat pendekatan yang kompleks, hampir matematis untuk pembuatan gambar. Karakteristik khusus dari gaya ini adalah penolakan hampir 100% terhadap divisionisme. Divisionisme didasarkan pada pembagian warna atau bayangan yang kompleks menjadi serangkaian "warna murni" dan menerapkannya ke kanvas dengan sapuan bentuk yang benar (tidak harus titik). Sapuan diterapkan dengan harapan yang tepat bahwa sebagai hasilnya pemirsa akan melihat dengan tepat bayangan yang semula dibagi ke dalam spektrum warna penyusunnya.

Sejarah penciptaan "Biru Februari"

Igor Emmanuilovich Grabar adalah salah satu seniman yang tidak takut untuk keluar dari jalur dan berusaha untuk melukis yang akrab dengan warna-warna baru.

Bahkan selama studinya, Grabar menunjukkan minat terutama pada hal-hal yang mengungkapkan kepada pemirsa pesona sederhana musim dingin Rusia. Snow memungkinkan Anda untuk memaksimalkan keuntungan visual dari teknik divisi.

Lukisan (Grabar) "Biru Februari" terinspirasi dari momen tersebut. Berjalan di sekitar pinggiran musim dingin, Grabar melihat pohon birch tinggi yang indah, dengan cabang yang sangat ramping dan hampir simetris. Penulis mengangkat kepalanya dan melihat di atasnya riam warna dan corak - keajaiban alam, yang diciptakan oleh cabang-cabang birch, biru langit dan banyak lagi yang luar biasa, semacam bukan corak musim dingin. Tontonan ini sangat mengesankan sang seniman sehingga lukisannya yang paling terkenal dilukis di bawah pengaruh sesaat.

Lukisan "Biru Februari": deskripsi dan analisis

Baik penulis gambar itu sendiri maupun banyak kritikus melihat sesuatu yang fantastis, luar biasa dalam gambar yang sederhana dan bersahaja. Birch, seperti burung ajaib, melebarkan sayapnya yang kaya melintasi bentangan langit biru. Bintik-bintik cerah hijau, coklat dan menciptakan perasaan mendekati musim semi - itu belum ada di sini, tetapi seolah-olah akan keluar dari tikungan.

Mengapa lukisan itu disebut "Biru Februari", dan bukan sebaliknya, dijelaskan oleh teknik eksekusi. Dalam divisionisme, seniman berusaha untuk tidak mencampur warna, dan nuansa yang diperlukan dibuat dalam proses kombinasi guratan yang dihitung secara strategis yang dibuat dengan warna "murni". Di langit biru "Biru Februari", di mana pohon birch warna-warni bersinar, adalah biru yang sama.

Ciri khas seniman I. E. Grabar adalah kemampuan untuk mengubah pemandangan biasa, benda-benda dan gambar-gambar yang akrab bagi orang-orang Rusia menjadi lukisan magis dan kanvas luar biasa yang dipenuhi dengan warna, udara, dan cinta mendalam yang bergetar untuk tanah air mereka. Lukisan (Grabar) "Biru Februari" adalah konfirmasi yang jelas tentang hal ini.

Di kelas enam sekolah menengah dalam pelajaran bahasa Rusia, diusulkan untuk menulis esai berdasarkan lukisan karya I. E. Grabar "Biru Februari".

Artikel ini dapat digunakan sebagai bahan tambahan dalam persiapan pekerjaan siswa. Informasi biografi tentang artis, serta sejarah penciptaan lukisan "Biru Februari" juga akan berguna bagi guru untuk menyusun ringkasan pelajaran.

Masa kanak-kanak

Igor Emmanuilovich Grabar lahir di Budapest dalam sebuah keluarga di mana kedua orang tuanya terlibat dalam kegiatan diplomatik. Pada masa kanak-kanak, artis masa depan, bersama dengan ayah dan ibunya, pindah ke Rusia, ke provinsi Ryazan. Di sana, Emmanuil Grabar menerima posisi sebagai guru bahasa Prancis di sebuah gimnasium di sebuah kota kecil.

Kenangan pertama anak laki-laki terkait dengan kesan kreativitas artistik milik periode itu. Suatu hari, ayah Igor membawa putranya mengunjungi temannya, seorang guru yang mengajar di gimnasium yang sama.

Anak itu begitu terpesona oleh keindahan lukisan yang keluar dari pena teman yang lebih tua, dan alat-alat yang tidak biasa: kuas, kuda-kuda dan lain-lain, sehingga ia mulai memohon kepada orang tuanya untuk memberinya persediaan untuk pelajaran ini. Segera, ibu dan ayah membelikan putra mereka satu set gambar yang didambakan.

Pilihan jalan hidup

Penulis masa depan lukisan "Biru Februari" lulus dari gimnasium, tempat ayahnya bekerja sebagai guru. Setelah itu, ia pergi untuk belajar di ibukota. Karier artis bagi orang tuanya dan dirinya sendiri adalah mimpi pipa, jadi pendidikan pertama yang diterima pemuda itu legal.

Tapi dia tidak ditakdirkan untuk bekerja di bidang ini. Segera setelah menerima diploma, ia memasuki Akademi Seni St. Petersburg.

Di lembaga pendidikan ini, Ilya Repin, seorang pelukis Rusia yang luar biasa, seorang guru berbakat yang telah mendidik banyak seniman, menjadi mentornya. Beberapa tahun kemudian, pemuda itu pindah ke Munich untuk sementara waktu, di mana ia terus menguasai berbagai teknik menggambar.

Sejarah penciptaan lukisan "Biru Februari"

Kembali ke Rusia, artis yang tinggal di St. Petersburg, sering mengunjungi teman-temannya dari wilayah Moskow. Suatu ketika, sebagai tamu salah satu kenalannya, yang juga terkait dengan seni rupa, Igor Emmanuilovich menjadi tertarik untuk berjalan-jalan di hutan sekitarnya. Ini difasilitasi oleh cuaca yang sejuk dan tidak berangin pada bulan musim dingin yang lalu.

Pada suatu hari di pertengahan Februari, sebuah sketsa dibuat dari salah satu lukisan Grabar yang paling terkenal. Lukisan "Biru Februari" dilukis dari alam. Seniman, yang menjatuhkan tongkatnya saat berjalan, membungkuk untuk mengambilnya dan melihat pohon birch musim dingin dalam es biru dari sudut yang tidak biasa.

Melihat ke atas, Igor Emmanuilovich dikejutkan oleh simetri garis besar pohon paling Rusia dari semua pohon, dan betapa meriah dan elegannya tampilannya dengan latar belakang salju biru, mengalir mulus ke langit dengan warna yang sama. Senang dengan keindahan pemandangan musim dingin, Grabar segera berlari ke kamarnya, di mana ia membuat sketsa pertama kanvas masa depan.

Sebuah lukisan di parit

Agar dapat mengamati lanskap dari sudut pandang ini selama bekerja, master harus melakukan beberapa upaya fisik. Dia mengambil sekop di ruang belakang rumah temannya dan menggali lubang setengah ukuran manusia. Ketika parit sudah siap, sang seniman memindahkan kuda-kuda, cat, dan aksesori lain ke sana untuk mengerjakan lukisan "Biru Februari".

Suhu udara pada waktu itu tidak terlalu rendah, sehingga pelukis mampu menghabiskan beberapa jam sehari di luar ruangan. Dia tidak menata kanvas dengan cara tradisional, tetapi dengan menempatkannya pada suatu sudut, sehingga gambar itu melihat ke bawah dengan sudut yang lancip.

Dengan ini, sang seniman mencapai bayangan kanvas yang konstan. Dalam cahaya redup, warnanya tampak kusam baginya, dan dia terpaksa menggunakan warna paling terang. Untuk alasan ini, lukisan Grabar "Biru Februari" memperoleh nada gemerlap dan meriah.

Kanvas favorit sang master

Pelukis, yang hidup selama hampir 90 tahun, menciptakan banyak karya dari berbagai genre, namun, bahkan di tahun-tahun kemundurannya, ia mengakui bahwa ia menganggap lukisan "Biru Februari" sebagai ciptaannya yang paling sukses.

Di latar depan kanvas adalah pohon birch, ditutupi dengan embun beku berkilau, membingkai cabang-cabang kerawang tipis. Sedikit di belakang adalah kerabatnya, seolah-olah gadis-gadis Rusia dalam tarian bundar yang meriah, pada saat salah satu dari mereka pergi ke tengah lingkaran untuk tarian solo.

Deskripsi lukisan Grabar "Biru Februari" tidak akan lengkap tanpa menyebutkan peran khusus yang dimainkan oleh nuansa biru yang mendominasi di latar belakang kanvas. Beginilah tampilan langit dan salju yang baru turun di hadapan penonton. Tampaknya jika tidak ada hutan di cakrawala, tidak mungkin membedakan bumi dari awan. Suasana umum lanskap ini tampaknya sangat menyenangkan. Seakan alam sedang berdandan, bersiap menyongsong liburan datangnya musim semi. Warna dominan pada kanvas ini diwakili oleh banyak coraknya. Di bagian atas lukisan Grabar "Biru Februari", langit dicat dengan warna gelap, dan bagian itu, yang lebih dekat ke cakrawala, digambarkan dengan warna biru lembut.

Kegiatan ilmiah dan pendidikan

Deskripsi lukisan "Biru Februari" menunjukkan bahwa master yang menciptakan karya agung ini adalah penikmat budaya seni Rusia dan Barat yang hebat, fasih dalam berbagai teknik menggambar, baik klasik maupun modern. Asumsi ini dikonfirmasi oleh fakta dari kehidupan master. Igor Emmanuilovich terlibat tidak hanya dalam pembuatan lukisan, tetapi juga berpartisipasi dalam kompilasi dan pengeditan sejumlah besar ensiklopedia dan manual tentang seni rupa. Selama bertahun-tahun ia mengarahkan Galeri Tretyakov.

Atas inisiatifnya, sebuah studi ilmiah terhadap beberapa ratus lukisan terjadi. Anotasi mendetail dikompilasi untuk kanvas ini, termasuk informasi tentang wajah yang digambarkan di kanvas tersebut, serta tentang teknik khusus masing-masing seniman. Dalam salah satu suratnya, Igor Emmanuilovich mengaku senang melakukan pekerjaan seperti itu karena kesempatan untuk melihat kreasi hebat bukan dari kejauhan, tetapi dekat dengan mahakarya.

patriot sejati

Grabar, sebagai orang yang sangat mencintai negaranya, selalu khawatir dengan nasibnya. Jadi, selama Perang Patriotik Hebat, sang seniman meletakkan dasar untuk pembuatan salah satu kolom tangki, mentransfer sejumlah besar uang untuk bisnis ini.

Untuk inisiatif ini, artis menerima surat ucapan terima kasih dari para pemimpin negara. Prestasi kreatif Grabar ditandai dengan berbagai hadiah dan penghargaan.

Mereka mengatakan bahwa lanskap adalah potret alam. Dan dalam diri seorang seniman yang baik, ia penuh dengan dinamisme, semacam misteri yang diungkapkan kepada pemirsa hanya pada tingkat indera-intuitif. Dia mengamati sketsa alam yang biasa, bahkan biasa-biasa saja - pohon yang berdiri sendiri, laut yang gelisah atau daerah pegunungan - namun dia tidak pernah berhenti mengagumi sudut yang tidak biasa dari yang digambarkan, suasana hati yang diperhatikan secara fotografis, permainan impresionistis dengan warna. Semua fitur ini juga dapat menjadi ciri kanvas Igor Grabar. Mari kita coba memberikan gambaran tentang lukisan “Biru Februari”.

Sejarah penciptaan

Sebagai aturan, bukti sejarah penciptaan satu atau yang lain berumur sangat pendek. Beberapa waktu berlalu - dan artis itu sendiri tidak ingat persis kapan dia memiliki ide untuk menangkap sesuatu di atas kertas. Untungnya, kisah lukisan "Biru Februari" belum terlupakan. Diketahui bahwa kanvas itu dibuat ketika Grabar mengunjungi Dugino bersama filantropis yang ramah Nikolai Meshcherin. Periode Dugin dianggap mungkin yang paling berbuah dalam karya seniman, lukisan-lukisan yang dilukis selama 13 tahun dengan senang hati diterima oleh museum dan pameran.

Suatu pagi yang tenang di bulan Februari, sang seniman memutuskan untuk berjalan-jalan - tanpa cat dan kuda-kuda. Salah satu pohon birch tampak sangat cantik bagi Grabar, dia menatapnya dan ... menjatuhkan tongkatnya. Dan memungutnya, dia melihat pohon itu dari bawah ke atas. Efeknya sangat luar biasa! Seniman itu bergegas mencari persediaan dan membuat sketsa apa yang dilihatnya untuk mulai membuat gambar lengkap dalam beberapa hari. Untuk melakukan ini, Grabar menggali parit di salju, menutupi kanvas dengan payung, yang meningkatkan efek kehadiran biru, dan mulai membuat. Dia bekerja selama sekitar dua minggu, dan selama ini alam memanjakan seniman dengan cuaca yang indah.

Subjek Gambar

Deskripsi lukisan "Biru Februari" mari kita mulai dengan hal utama - pohon birch di latar depan. Pohon itu dibungkus dengan renda musim dingin terbaik yang dapat berkilau dengan ceria bahkan di hari berawan. Sedikit lebih jauh Anda dapat melihat pacar yang lebih kecil dari ratu berlaras putih, pohon birch kecil. Jadi perbandingan dengan gadis-gadis yang berputar dalam tarian bundar, memanggil musim semi dan melihat Februari datang ke pikiran. Tampaknya jika Anda tinggal sedikit lebih lama di sebelah kanvas, Anda akan mendengar lagu tentang simbol negara kita, pohon birch.

Pohon itu digambarkan dengan latar belakang selimut putih salju dan langit biru yang menusuk. Itulah sebabnya cabang-cabangnya, yang memberi birch bentuk yang menarik, bahkan agak aneh, terlihat misterius, luar biasa, terpesona. Seolah-olah kecantikan berbatang putih baru saja bangun dan meraih langit untuk menyambut musim semi, yang membuatnya tampak seperti pohon birch akimbo.

Solusi warna

Kami melanjutkan lukisan "Biru Februari". Tampaknya gambar bulan musim dingin membutuhkan penggunaan cat putih dengan kekuatan dan utama. Namun, Grabar bertindak berbeda. Di kanvas, pemirsa dapat dengan jelas melihat bahwa salju tidak lagi sangat bersih, tambalan yang dicairkan terlihat di beberapa tempat, yang berarti musim semi mendekat, pada saat yang sama, seniman dengan murah hati menggunakan warna-warna pastel dan cerah.Diyakini bahwa di kanvas ia mencapai batas saturasi warna, melukis, di sebenarnya, dengan cahaya murni.Kita akan melihat banyak nuansa biru, ultramarine.Semuanya bergabung menjadi musik lukisan yang unik, tujuan utamanya adalah untuk menyampaikan momen lain dari kehidupan alam, terkadang tidak terlihat oleh orang biasa.Dengan instalasi serupa, kanvas yang dibuat oleh Grabar - "Biru Februari" - mendekati mahakarya impresionis Prancis, seperti "Poppies" oleh Claude Monet.

suasana hati yang dominan

Pesan ideologis utama dari kanvas dapat digambarkan sebagai harapan. Musim dingin yang dingin pasti akan berubah menjadi cuaca yang hangat, pohon birch yang digambarkan akan mengenakan pakaian daun hijau yang indah, dan alam akan memulai babak baru perkembangannya. Ini menjelaskan latar belakang emosional kanvas yang luar biasa dan optimis. Deskripsi lukisan "Biru Februari" ini harus diperhitungkan.

Fakta lain

Grabar mendapatkan ketenaran sebagai penggambaran musim dingin. Bahkan ada paralel yang menarik dari periode Dugin yang disebutkan dengan Boldinskaya sebagai salah satu periode paling bermanfaat dari aktivitas penyair. Namun, Grabar - "Biru Februari" dan kanvas "musim dingin" lainnya tidak dihitung! - Dia menangkap musim lain, serta Artis telah bekerja dengan sangat baik sepanjang hidupnya: tidak setiap pelukis dapat membuat hampir tanpa henti selama sekitar 60 tahun!

Awalnya, sang seniman menyebut kanvas yang menarik bagi kami "Musim Dingin Biru" - analogi dengan lukisan lain oleh Grabar - tetapi ketika dia memberikan gagasannya ke Galeri Tretyakov, dia menamainya. Karya agung itu masih ada sampai sekarang. Pengunjung melihat kanvas dan terkejut menemukan sesuatu yang bahkan reproduksi paling terampil pun tidak dapat menyampaikan: goresan, titik individu yang membentuk kanvas. Ini juga merupakan jejak dari salah satu aliran seni - divisionisme.

Tentang ini, deskripsi lukisan "Biru Februari" dapat dianggap lengkap.