Edouard (Edouard) Manet (ფრ. Édouard Manet; დ. 23 იანვარი, 1832, პარიზი - გ. 30 აპრილი, 1883, პარიზი) - ფრანგი მხატვარი, გრავიურა, იმპრესიონიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი.

ედუარ მანე დაიბადა ბონაპარტის 5 ქუჩაზე, პარიზის სენ-ჟერმენ-დე-პრეს რაიონში. კონსული გეტებორგში. მანეს დედის ნათლია იყო შვედეთის მეფე ჩარლზ XIII. 1839 წელს მანე გაგზავნეს სასწავლებლად აბე პუალუს პანსიონში, შემდეგ, სწავლისადმი აბსოლუტური გულგრილობის გამო, იგი მამამისმა გადაასახლა როლინის კოლეჯში, სადაც სწავლობდა 1844 წლიდან 1848 წლამდე, ასევე გარეშე. აჩვენებს რაიმე წარმატებას.

მიუხედავად მანეს დიდი სურვილისა, გამხდარიყო მხატვარი, მამამისი, რომელიც შვილს იურისტის კარიერას უწინასწარმეტყველებდა, კატეგორიულად ეწინააღმდეგებოდა მის სამხატვრო განათლებას. თუმცა, დედის ძმამ, ედმონდ-ედუარდ ფურნიემ, გააცნობიერა ბიჭის მხატვრული მოწოდება, ურჩია დაესწრო სპეციალურ ლექციებს ფერწერაზე, რისთვისაც მან ხელი მოაწერა დისშვილს და პირადად გადაიხადა დასწრება. ბიძია ედმონდის წყალობით, რომელიც რეგულარულად დაჰყავდა ბიჭს მუზეუმებში, მანემ აღმოაჩინა ლუვრი, რამაც გადამწყვეტი გავლენა იქონია მის პირად და შემოქმედებითი ცხოვრება. უცნაურია, მაგრამ ხატვის გაკვეთილებმა მანეს მიმართ მოსალოდნელი ინტერესი არ გამოიწვია, ძირითადად სწავლების აკადემიური ხასიათის გამო და ბიჭმა ამჯობინა თავისი ამხანაგების პორტრეტების დახატვა თაბაშირის ქანდაკებების კოპირებაზე, რაც მალე გახდა მაგალითი მისი მრავალი თანაკლასელისთვის.

1848 წელს, სწავლის დასრულების შემდეგ, ახალგაზრდა მანეს შეხვდა მამის ძლიერი წინააღმდეგობა მის გეგმებზე, გამხდარიყო მხატვარი. ერთგვარი კომპრომისი იქნა ნაპოვნი, როდესაც მანემ 1847 წელს გადაწყვიტა საზღვაო სკოლაში ჩაბარება, მაგრამ მისაღებ გამოცდებზე საგრძნობლად ჩავარდა (მანეს ზოგადი განათლების ნაკლებობამ იმოქმედა მასზე). თუმცა, ხელახალი გამოცდებისთვის მზადების მიზნით, მას ნება დართეს გაემგზავრებინა საწვრთნელ მოგზაურობაში იალქნიანი გემ Le Havre-სა და გვადელუპეზე.

მოგზაურობის დროს იალქნიანი, კერძოდ, ბრაზილიას ეწვია. ტროპიკული ქვეყნების ეგზოტიკურობამ და ფერების სიმდიდრემ მხოლოდ გაზარდა მანეს სწავლის სურვილი. ფერწერული ხელოვნება- ედუარდმა მოგზაურობიდან უამრავი ნახატი, ჩანახატი და ჩანახატი მოიტანა. ის ხშირად იყენებდა გუნდის წევრებს მოდელად.

ამ მოგზაურობიდან მანემ ნათესავებს უამრავი წერილი დაუტოვა, სადაც აღწერდა რიოში კარნავალის შთაბეჭდილებებს და ბრაზილიელი ქალების ეგზოტიკურ სილამაზეს. მეორე მხრივ, მან კრიტიკულად შეაფასა მონობა და საფრანგეთში მონარქიის შესაძლო აღდგენა. მანეს შემდგომი ნამუშევრები ერთი მეათედისაგან შედგება ზღვის პეიზაჟებიდა ამაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მისმა საზღვაო მოგზაურობამ ბრაზილიაში.

1849 წლის ივლისში, პარიზში დაბრუნების შემდეგ, მანემ კიდევ ერთხელ წარუმატებლად სცადა გამოცდის ჩაბარება საზღვაო სკოლაში. ამჯერად მამამ, რომელმაც დააფასა მოგზაურობიდან მოტანილი უამრავი ნახატი, შვილის მხატვრულ პროფესიაში ეჭვი აღარ შეჰპარვია და პარიზის სახვითი ხელოვნების სკოლაში შესვლა ურჩია. მაგრამ სკოლაში ძალიან მკაცრი და აკადემიური კურიკულუმის შიშით, 1850 წელს მანე შევიდა მაშინდელი მოდური მხატვრის თომას კუტურის სტუდიაში, რომელიც ცნობილი გახდა 1847 წელს მონუმენტური ნახატის "დაცემის პერიოდის რომაელები" წყალობით.

სწორედ მაშინ დაიწყო კონფლიქტი მანესა და ფერწერის კლასიკურ-რომანტიკულ ტრადიციას შორის, რომელიც იმ დროს საფრანგეთში დომინირებდა. დომინანტური სტილის ბურჟუაზიული ორიენტაციის მკვეთრმა უარყოფამ საბოლოოდ გამოიწვია აშკარა შესვენება მანესა და კუტურს შორის - ახალგაზრდა მხატვარმა დატოვა მასწავლებლის სტუდია. თუმცა, მამის დაჟინებული თხოვნით, მანე იძულებული გახდა ბოდიში მოეხადა და დაბრუნებულიყო, თუმცა მან შეინარჩუნა უარი კუტურის მკაცრი აკადემიზმზე.

ახალგაზრდა მხატვრის პოზიცია მისი დიდი ხნის საყვარლის სუზანა ლეენჰოფის არასასურველმა ორსულობამ დაამძიმა. ბავშვის მამობა, მამა ედუარდის ცნობადობისა და რისხვას რომ აეცილებინა, გამოგონილ კოელს მიაწერეს, შემდეგ კი მხოლოდ მერიისთვის. ასევე გავრცელდა კიდევ ერთი ვერსია, რომ ახალშობილი იყო არა ვაჟი, არამედ ძმა სუზანა.

ეს არის ვიკიპედიის სტატიის ნაწილი, რომელიც გამოიყენება CC-BY-SA ლიცენზიით. სტატიის სრული ტექსტი აქ →

ყველა, ვინც იწყებს ხელოვნების სამყაროს გაცნობას, ადრე თუ გვიან, განიცდის კოგნიტურ დისონანსს ფონეტიკური ინციდენტის შესახებ ორში. ფრანგი მხატვრები. იმის თქმა, რომ ეს ოსტატები ხშირად იბნევიან, არაფერია, მათი გარჩევა უბრალოდ შეუძლებელია და ბევრი ფიქრობს, რომ ეს ზოგადად ერთი ადამიანია. ამ ადამიანების გაგება შეიძლება, რადგან მონე და მანე ერთდროულად ცხოვრობდნენ, ერთ ქალაქში დაიბადნენ და მეგობრობდნენ კიდეც.

ვისზე ვისაუბროთ პირველ რიგში? მათი დიდების ისტორია იმდენად გაჯერებულია ფონეტიკით, ასე რომ თქვენ უნდა წახვიდეთ ანბანურად. მათ გვარებში განსხვავება მხოლოდ ერთი ასოა, ზედიზედ მეორე, ასო „ა“ პირველია, ამიტომ სამართლიანია მანეთით დაწყება. ამ არტისტების გაცნობისას მიხვდებით, რომ ისინი ძალიან განსხვავებული და სრულიად ინდივიდუალური პიროვნებები არიან. ძნელი სათქმელია, ვისი წვლილი იყო მხატვრობაში უფრო მნიშვნელოვანი, მაგრამ ახლა კლოდ მონე უფრო პოპულარული და ცნობადი მხატვარია, ვიდრე მისი მეგობარი. აღსანიშნავია, რომ როგორც კი მონე ლე ჰავრიდან პარიზში ჩავიდა, ის ეძებდა შეხვედრებსა და ნაცნობებს მანეს, რენუარის, ბაზილის და იმდროინდელი ისედაც გამოჩენილი იმპრესიონისტებთან.

ედუარდ მანე

1832 - 1883 (51 წლის)

ედუარდ მანე, ავტოპორტრეტი.

ღირსეულ ოჯახში დაბადებული მამამისს იუსტიციის სამინისტროში მაღალი თანამდებობა ეკავა, დედა კი ფრანგი დიპლომატისა და კონსულის ქალიშვილი იყო. სკოლის შემდეგ მას სურდა მეზღვაური გამხდარიყო, მაგრამ გამოცდები ძალიან რთული იყო მისთვის. გამოცდებში ჩავარდნის შემდეგ, იგი არ იმედგაცრუებულა და საწვრთნელ მოგზაურობებზე წავიდა საზღვაო სკოლაში. მაგრამ მაშინაც კი ძლიერ ეჭვობდა, რომ ზღვა სჭირდებოდა, სულ უფრო მეტად იზიდავდა საღებავები და ტილო. ბუნებრივია, მისი მშობლები წინააღმდეგი იყვნენ, მაგრამ მამამ მას საშუალება მისცა მანეს, სასწავლო მოგზაურობის დროს ხატვა ესწავლა. პარიზში ჩასვლისთანავე ედუარდმა მამას აჩვენა თავისი ნამუშევარი და გასაკვირია, რომ ახლობლებმა ისინი ძალიან თბილად მიიღეს. ასე ჩააბარა სახვითი ხელოვნების სკოლაში, შემდეგ იყო სხვადასხვა ხელოვანთა სახელოსნოები, ერთი სიტყვით, სწავლა ზუსტად ათი წლის შემდეგ, ოცდაშვიდი წლის ასაკში დაასრულა.

ედუარდ მანე, "ნავში"

იმის გამო, რომ ეს მასალა არ არის ბიოგრაფიული, აუცილებელია მის ხატვის სტილზე გადასვლა. ედვარდი გამოირჩევა იმით, რომ უფრო რეალისტური, სწორი კონტურებითა და ფერებით ხატავდა. მას უყვარდა ადამიანების გამოსახვა და კარგად იყო ამაში, თავისი კოლეგისგან განსხვავებით. მანე იყო Batignolles ჯგუფის წევრი, მასში შედიოდნენ იმ დროის მრავალი მხატვარი, ძირითადად იმპრესიონისტი მხატვრები. დეგა, რენუარი, მონე, პისარო - ყველა მათგანი ამ ჯგუფში იყო, ისინი პატივს სცემდნენ და თვლიდნენ ედუარდის აზრს. მაგრამ ნამდვილი აღიარება მრავალი წლის შემდეგ მოვიდა, როდესაც მხატვარი უკვე სასიკვდილოდ ავად იყო. პრაქტიკულად სკამზე მიჯაჭვულმა დახატა სურათი "ბარი Folies Bergère-ში", რის შემდეგაც მისი უნარი ოფიციალურად იქნა აღიარებული 1882 წლის სალონში. ერთი წლის შემდეგ ფეხი მოკვეთეს, რამდენიმე დღის შემდეგ კი ტკივილისგან ტანჯვით გარდაიცვალა.

"ბარი Folies Bergère-ში"

კლოდ მონე (ოსკარ-კლოდ მონე)

1840 - 1926 (86 წლის)

კლოდ მონე, ავტოპორტრეტი.

სასურსათო მაღაზიის ოჯახში დაბადებული მამამისი ოცნებობდა, რომ კლოდ გააგრძელებდა თავის ბიზნესს და სურდა მისთვის გადაეცა თავისი სასურსათო მაღაზია. მისი ოჯახის სიცოცხლისთვის პენი ადვილი არ იყო და მონე აღნიშნავს, რომ მისი ახალგაზრდობა თითქმის მაწანწალა და ძალიან რთული იყო. ძალიან თავისუფლებისმოყვარე ბიჭი იყო, ბუნება უყვარდა და ხშირად გარბოდა ზღვაში. სკოლაში კლასში რომ გამოჩნდებოდა, ჩანაწერების ნაცვლად უფრო რვეულებს ხატავდა. 15 წლის ასაკში მას უკვე მთელ რაიონში იცნობდნენ, ყველა იცნობდა, როგორც ახალგაზრდა კარიკატურისტს და მახვილგონიერ ბიჭს. მან მიიღო მრავალი შეკვეთა, მას უნდა მიეღო მტკიცე გადაწყვეტილება, მან ძალიან შთამბეჭდავი ფასი დაადო თავის საქმეს, ამან მას გარკვეული სკანდალურობა მისცა. მაგრამ მოსალოდნელია, რომ ის სწრაფად დაიღალა მულტფილმებით და დაიწყო იმის დახატვა, რაც ნამდვილად უყვარს - ბუნება მთელი თავისი დიდებით. მალე მთელმა საფრანგეთმა აღიარა მისი ნამუშევარი, ის განსხვავდებოდა მხატვრებისგან იმით, რომ მისი ცუდი მხედველობა საშუალებას აძლევდა დაეხატა ნახატები საღებავების სრულიად წარმოუდგენელი ფერებით. ძალიან ცოტა დრო გავიდა, სანამ მთელი კულტურული ევროპა დაინტერესდა მისით. მონე, როგორც მხატვარი სრულფასოვნად, ზუსტად როგორც ლანდშაფტის მხატვარი, რომელმაც თავისი დეფექტისა და ავადმყოფობის (კატარაქტა) წყალობით აღმოაჩინა ახალი ჟანრიფერწერა. ასპროცენტიანი ხედვა რომ ჰქონოდა, მაშინ ვერასოდეს შექმნიდა თავის შედევრებს, რომლის ჟანრსაც ჟურნალისტები „იმპრესიონიზმი“ უწოდებდნენ.

კლოდ მონე, ანტიბი, შუადღის ეფექტი

დიდებამ და აღიარებამ მას საშუალება მისცა გადასულიყო ქალაქ გივერნიში, სადაც მან შექმნა თავისი ლეგენდარული ბაღები, რომლებიც მთელი წლის განმავლობაში ყვავის. მან ეს გააკეთა განზრახ, მიზეზი მაშინვე გასაგებია - ისე, რომ რაღაც დახატოს და რას მიხედოს, სეზონის მიუხედავად. ეს ადგილი ახლა მუზეუმია ღია ცადა საფრანგეთის საკულტო კულტურული ადგილი. დამატებით, მასალაში შეგიძლიათ წაიკითხოთ გივერნის ბაღების შესახებ.

რა აერთიანებს მათ?

Batignolles ჯგუფი სრული შემადგენლობით. მანე (ხელჯოხით და ქუდით) და მონე (მილით) აანალიზებენ დაუმთავრებელ ნახატს.

• გვარების მსგავსება;
• მოქალაქეობა;
• ქალაქი, რომელშიც ისინი დაიბადნენ;
• ისინი იყვნენ Batignolles ჯგუფის ნაწილი;
• ფერწერის ჟანრი, რომელშიც ისინი მუშაობდნენ;
• იმპრესიონიზმის დამფუძნებლები;
• ორივე აღიარებული გენიოსია თავისი დროის.

მანე ედუარდი(მანე, ედუარდი)

მანე ედუარდი(მანე, ედუარდი) (1832-1883)ფრანგი ფერმწერი და გრაფიკოსი, თავისი ხელოვნებით ელოდა იმპრესიონიზმის გაჩენას და გახდა მისი ერთ-ერთი ფუძემდებელი.

მანეს შემოქმედებას თითქმის მთელი ცხოვრება აწყდება წინააღმდეგობები და სირთულეები. მამამისი იყო იუსტიციის სამინისტროს დეპარტამენტის უფროსი და შვილს ამზადებდა იურისტობისთვის. ის შვილისთვის სამხატვრო განათლების მწვავე მოწინააღმდეგე იყო. და ახალგაზრდა მხატვარიმას მუდმივად უწევს ბრძოლა გავლენიანი მამის მოთხოვნებთან, რაც აიძულებს მას სახლი დატოვოს.

აკადემიური სტილით მხატვრობის შესწავლა და რომანტიზმის მანერა (იმ დროს მოდური) ედუარდს არ იზიდავდა. ის მუდმივად სწავლობს წარსულის ხელოვანთა ნამუშევრებსა და ნამუშევრებს, სტუმრობს ბევრ მუზეუმს და ბევრს მოგზაურობს (იტალია, ვენეცია, ფლორენცია, ჰოლანდია, დრეზდენი, პრაღა, ვენა). ერთ-ერთი ხელოვანი, რომელმაც მანეზე უდიდესი გავლენა მოახდინა, არის ველასკესი.

ის თავის ნამუშევრებში განასახიერებს დაგროვილ ცოდნას და ხედვას. ედუარდი დაჟინებით იბრძვის პარიზში აღიარებისკენ, მაგრამ მის ადრეულ ნამუშევრებს კრიტიკოსები უარყოფენ. პარიზის სალონში მონაწილეობის მსურველებმა ნამუშევრების უარყოფამ აიძულა მანე გაემართა გამოფენა სახელწოდებით „უარყოფილთა სალონი“. მხატვარი დიდ იმედებს ამყარებდა თავისი ნახატის „საუზმე ბალახზე“ აღიარებაზე, მაგრამ ის გააკრიტიკეს და სალონის დამთვალიერებლების სიცილი გამოიწვია. მაგრამ სურათმა უდიდესი ყურადღება მიიპყრო და 1863 წელს უარყოფილთა სალონის სიმბოლოდ იქცა. მანე დიდებას აღწევს, თუმცა სკანდალური.

მანეს ინოვაციურ ნახატს სასტიკად დაესხნენ კრიტიკოსები, რომლებიც მხატვარს ხელოვნებაში მეამბოხედ თვლიდნენ. ძველი ოსტატების ნახატების შეთქმულებებისა და მოტივების გამოყენებით და გადახედვით, მანე ცდილობდა მათი მკვეთრობით ავსებას. თანამედროვე ხმაპოლემიკურად შემოდის ცნობილ კლასიკურ კომპოზიციებში თანამედროვე ადამიანი(„საუზმე ბალახზე“, 1863 წ.).

1860-იანი წლების ბოლოს. მანე დაუახლოვდა ე.დეგას, ს. მონეს, ო. რენუარს და გადაერთო პლეინ მხატვრობაზე; ყრუ და მკვრივი ტონები უპირატესობით მუქი ფერებიშეცვალა უფრო მსუბუქი და თავისუფალი მხატვრობა („ნავში“, 1874 წ.). მანეს შემოქმედების მთავარი თემაა პარიზული ცხოვრების სცენები („ნანა“, 1877; „პაპა ლატუელის ტავერნაში“, 1879 წ.). მის ყველაზე მნიშვნელოვან და ღრმა ნაშრომში, ბარ "Folies-Bergere" (1881-1882), ნაჩვენებია ბედნიერების ილუზიურობა და მოჩვენებითი ბუნება ცქრიალა, სადღესასწაულო გართობის ფონზე. მანე მიმართა მრავალფეროვან თემებს, დახატა პორტრეტები, ნატურმორტები და პეიზაჟები, მოქმედებდა როგორც მხატვარი, ლითოგრაფიისა და ოსტატის ოსტატი. კრეატიულობა მანემ ამოისუნთქა ახალი ცხოვრებამე-19 საუკუნის ფრანგულ ხელოვნებაში და დიდწილად განსაზღვრა მხატვრობის შემდგომი მხატვრული ძიების ძირითადი გზები.

1881 წლიდან ავად იყო ატაქსიით - მოძრაობების კოორდინაციის დარღვევა. მხატვრის შემდგომი ცხოვრება დაკავშირებულია დაავადების მუდმივ განვითარებასთან. 1883 წლის 19 აპრილს მარცხენა ფეხის ამპუტაცია მოახდინეს, 11 დღის შემდეგ კი საშინელ ტანჯვაში გარდაიცვალა.

ედუარდ მანეს ნახატები:

საუზმე ბალახზე 1863 წ

მუსიკა ტუილრის ბაღში 1862 წ

ეს მხატვარი იმპრესიონიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი იყო. ამიტომ ორი მხატვარი მონე და მანე ხშირად ერთმანეთში აირია. ორივე მუშაობდა ამ მიმართულებით და მათი მუშაობა თითქმის ერთნაირია, მაგრამ მაინც არის განსხვავება. კლოდ მონე დიდხანს იცოცხლა და რაც უფრო დიდხანს იცოცხლა, მით უფრო იცვლებოდა მისი სტილი, უფრო სწორად, ტილოზე შეღებვა. მაგრამ ედუარდ მანეს ნაკლებად გაუმართლა ცხოვრების წლებით. რენუარის შემდეგ, ეს ალბათ ყველაზე სულგრძელი მხატვარია. და აქ საქმე სულაც არ არის შემოქმედებითობაში, არამედ სრულიად განსხვავებულში - ჯანმრთელობის მდგომარეობაში. და ისევ ასოციაციები - მანესაც და რენუარსაც ჰქონდათ რევმატიზმი, რომლის შეტევებმა ორივე სიკვდილამდე მიიყვანა.

მაგრამ დავუბრუნდეთ შედარებიდან ცხოვრების გზაედვარდ მანე. როგორც მხატვარი, ის შესანიშნავი იყო. მისმა ნამუშევრებმა გაახარა და ახლაც ახარებს იმპრესიონიზმის ბევრ თაყვანისმცემელს და ჩვეულებრივ მოყვარულებს. ასე რომ, უპირველეს ყოვლისა, ედუარ მანე საკმაოდ მდიდარი ოჯახის წარმომადგენელი იყო და ამიტომ შეეძლო მშვიდად ეცხოვრა. უფრო მეტიც, მამამ მას ადვოკატის თანამდებობა უწინასწარმეტყველა, მაგრამ ... ბიჭს მხოლოდ ხატვა სურდა. მამა კატეგორიული წინააღმდეგი არ იყო, მაგრამ მაინც არ უხაროდა. მაგრამ ბიძია მანე სულაც არ იყო წინააღმდეგი ძმისშვილის ჰობის და ხშირად მიჰყავდა ლუვრში. სწორედ იქ მიხვდა ახალგაზრდა მანე, რომ მისი ბედი მხატვარი იყო. ეს იყო ბიძა, რომელიც იხდიდა ფერწერის ლექციების კურსზე დასწრებას, მაგრამ მომავალ ბრწყინვალე მხატვარს ეს მოსაწყენი აღმოჩნდა. და ეს მართალია: თაბაშირის ფიგურების გამუდმებით დახატვა მოსაწყენია და არა საინტერესო, მაგრამ თანაკლასელების გამოსახვა ბევრად უფრო საინტერესოა. ასეც მოიქცა და მალე ყველა მისმა ამხანაგმა „უბედურებაში“ იგივე დაიწყო. მაგრამ ედვარდი არ ჩხუბობდა მამასთან და ამიტომ აიღო და სცადა საზღვაო აკადემიაში შესვლა, მაგრამ გამოცდა ჩააბარა. მართალია, მას გამოცდის ხელახალი ჩაბარების უფლება მიეცა, მაგრამ ამისთვის იალქნიანი ნავით ბრაზილიაში გაემგზავრა. მაგრამ ის უბრალოდ არ იჯდა იქ, როდესაც მოგზაურობიდან დაბრუნდა, შემდეგ მის ბარგში იყო უამრავი ჩანახატი და ჩანახატი, მეზღვაურებისა და ბრაზილიელი ქალების პორტრეტები. და მან ასევე დაწერა უამრავი წერილი ნათესავებთან, სადაც უზიარებდა შთაბეჭდილებებს ნანახზე. რა თქმა უნდა, ჩასვლისთანავე მანემ კიდევ ერთხელ სცადა საზღვაო აკადემიაში შესვლა, მაგრამ მამამ ნახა ნახატები და ... დანებდა. მან შვილს პარიზის სახვითი ხელოვნების სკოლაში შესვლა ურჩია. მაგრამ მანემ ეს არ გააკეთა, ფიქრობდა, რომ წარმატებას მიაღწევდა ისევე, როგორც საზღვაო აკადემიაში. მაგრამ ის წავიდა Couture-ს სახელოსნოში. მაგრამ იქაც კი არ დარჩა - ყველაფერი ძალიან აკადემიური იყო.

შემდეგ მის ცხოვრებაში იყო გრძელი მოგზაურობა ცენტრალურ ევროპაში. იქ ხშირად სტუმრობდა ცნობილი მუზეუმებივენაში, დრეზდენში, პრაღაში. და კიდევ მოგვიანებით იყო ბრძოლა მათი აღიარებისთვის. მაგალითად, იმ დროს საჭირო იყო რაიმე სახის სალონში დამკვიდრება. მან სცადა და თავიდან ძალიან კარგად მუშაობდა. მაგრამ ერთ დღეს მან გამოფინა თავისი ტილო სახელად "ოლიმპია" და შედეგად, მას სერიოზულად აღარ აღიქვამდნენ. მას შეურაცხყოფდნენ, გარყვნილს უწოდებდნენ და ტილო საერთოდ ზედმეტად ვულგარულად ითვლებოდა.

შემდეგ კი სიბნელე დაიწყო. ის მძიმედ დაავადდა და ამან უბრალოდ გააგიჟა. მიჭირდა გადაადგილება, რევმატიზმი არ იხევდა და მეზიზღებოდა. მან იმოქმედა ტკივილზე, იტანჯა, მაგრამ მუშაობდა. და სწორედ ამ პერიოდში დაუბრუნდა მას საზოგადოებრივი აღიარება. და სწორედ ამ დროს მიიღო მან საპატიო ლეგიონი და ეს მოხდა სწორედ მაშინ, როდესაც მას ერთი ფეხი ჩამოართვეს. თერთმეტი დღის შემდეგ ის წავიდა.

მისი ნახატები მისი ცხოვრებაა. ის ქმნიდა ადამიანებისთვის და ცდილობდა თავისი შრომით დაემტკიცებინა სილამაზის სიდიადე. და როგორც ჩანს, მან წარმატებას მიაღწია, რადგან ჩვენ ვიხსენებთ მის ტილოებს, ვსწავლობთ მის ბიოგრაფიას და დიდად ვაფასებთ მის ნამუშევრებს, ამ სიტყვის ნამდვილი გაგებით. სამწუხაროდ, სიცოცხლის განმავლობაში მათ ძალიან ცოტა გადაიხადეს იმპრესიონისტების ტილოებში, მაგრამ შემდეგ ... ახლა ეს ტილოები ათ ყველაზე ძვირადღირებულ ნახატს შორისაა.

ალექსეი ვასინი

(1832-1883) ფრანგი მხატვარი

ე.დეგას და ო.რენუარის ნახატებთან ერთად ედუარ მანეს შემოქმედება გახდა ერთგვარი გარდამავალი ხიდი მაღალი რენესანსის კულტურასა და თანამედროვეობის კულტურას შორის. მან პირველმა დაიწყო ექსპერიმენტები სინათლისა და კომპოზიციის შესახებ, რითაც მოამზადა თავისი გამოჩენილი თანამედროვეს - კლოდ მონეს მთავარი აღმოჩენები.

ედუარ მანე მდიდარ ოჯახში დაიბადა და არანაირად არ შეესაბამებოდა ბოჰემური მხატვრის გაბატონებულ იდეას. გარეგნულად უფრო პატივცემულ ჯენტლმენს ჰგავდა.

1850-1856 წლებში მცირე შესვენებებით ედუარდ მანე სწავლობდა ტ.კუტურთან. მან ასევე დამოუკიდებლად შეისწავლა ჟორჟონის, ტიციანის, დ.ველასკესის, ფრანს გოიას, ეჟენ დელაკრუას შემოქმედება და განიცადა მათი გავლენა. მოგვიანებით, როგორც ზოგიერთი მისი თანამედროვე, მან შექმნა საკუთარი კომპოზიციები მათი ნახატების საფუძველზე.

მანე ფართო საზოგადოებისთვის სამოციანი წლებიდან გახდა ცნობილი. მართალია, ეს არ იყო სკანდალის გარეშე. 1863 წელს მან დაწერა "საუზმე ბალახზე" და "ოლიმპია", რამაც მწვავე კრიტიკა გამოიწვია ტრადიციული სკოლის წარმომადგენლების მხრიდან. ისინი ცდილობდნენ ყველაფერი გაეკეთებინათ, რათა ხელოვანი არ გამოფენილიყო.

რატომ აღიქმებოდა ედუარდ მანეს ნახატები ასე უარყოფითად? საქმე მხოლოდ იმაში არ იყო, რომ იგი შიშველს ხატავდა (ასეთი ნახატები ადრე ჩნდებოდა გამოფენებზე), მანე ეწინააღმდეგებოდა აკადემიზმის თვით სტილს, უკვე ცნობილ და კარგად ათვისებულ საგნებს. ამიტომ, მხატვარმა შიშველი მოდელები მოათავსა ელეგანტურად ჩაცმულ მამაკაცებს შორის („საუზმე ბალახზე“).

დიახ, და სიუჟეტის მისი პერიფრაზი ცნობილი ნახატებიტიციანი და ჟორჟიონე „ვენერა“ აშკარად შოკისმომგვრელი იყო: მოდელის შიშველი სხეულის სილამაზისა და ფერთა თავისებური თამაშის ხაზგასმის მიზნით, მხატვარმა წარმოადგინა ორი მანამდე შეუთავსებელი პერსონაჟის - თეთრი და შავი ქალების კომბინაცია. გარდა ამისა, თავის ნახატებში მან აისახა საკუთარი შეხედულება ქალის სხეულის სილამაზეზე, რაც ეწინააღმდეგებოდა ქალღმერთის ტრადიციულ იდეალურ გამოსახულებას.

ათწლეულის ბოლოს, ედუარდ მანე მკვეთრად ცვლის ფერწერულ სტილს და მუქი ან კონტრასტული ფერებიდან გადადის მსუბუქ და შეუზღუდავ ფერწერაზე. შემდეგ ის იწყებს ბუნებაში ხატვას. ეს არის მისი ნახატები "Argenteuil" (1874), "Seine Bank at Argenteuil" (1874), "Croquet Party" (1873), "ნავში" (1874).

ედუარდ მანე ხშირად აშენებდა თავის ნამუშევრებს კონტრასტზე: გმირის გარშემო ნათელ გარემოს ხატვისას პრაქტიკულად არ აინტერესებდა თავად მოდელის სილუეტის სიცხადე, ხშირად მას მუქი ტონების დახმარებით ნიშნავდა. ასე, მაგალითად, მან გააკეთა თავის ნახატში "ბარი ფოლიეს ბერჟერში" (1881-1882).

შემოქმედებითი განზრახვის გამოსახატავად მანემ ამჯობინა ხატვა ფართო, ცალკე განლაგებული შტრიხებით. ამავდროულად, ის ყოველთვის ნათლად ჰყოფდა ორ რეალობას: კონკრეტულს და მოჩვენებითს. ადამიანების საგნები და სილუეტები ყოველთვის ჯდება არასტაბილურ, მბჟუტავ და ცვალებად გარემოში.

ედუარდ მანეს შემოქმედება მრავალფეროვანია. უპირატესობას არც ერთ ჟანრს არ ანიჭებდა – ადვილად ხატავდა პორტრეტებს, ნატურმორტებს, ქმნიდა სანგვიინურ ნახატებს და ქმნიდა ლითოგრაფიასა და ოქროგრამასაც კი.

ედუარ მანემ 1862 წელს დაიწყო მუშაობა ოკრასა და ლითოგრაფიაში. მან დაასრულა დაახლოებით 75 ოქროპირი და 20-მდე ლითოგრაფია და გააკეთა რამდენიმე ნახატი ხეზე კვეთისთვის. მართალია, 1862 და 1874 წლებში შესრულებული მისი ოკრატების სერია გაუყიდველი დარჩა. მიუხედავად ამისა, მანე დარჩა გრაფიკის ისტორიაში, როგორც საინტერესო მხატვარი, ილუსტრაციების სერიის ავტორი. მათგან ყველაზე ცნობილია ჩარლზ კროსის პოემის ილუსტრაციები, შესრულებული ოქროთი, და ედგარ პოს "ყორანი" ლითოგრაფიის ტექნიკით შესრულებული. მანემ ასევე შეასრულა ხის კვეთის ნახატები S. Mallarme-ს ლექსისთვის „ფაუნის შუადღე“.

ოქროდში მან გამოიყენა თავისი საყვარელი კომპოზიცია, რომელიც აგებულია ბნელ, მკვეთრ სილუეტზე. ამასთან, მისთვის მთავარი იყო ხაზის რიტმი, სილუეტის შიგნით დინებადი მოძრაობის გადმოცემა. როგორც სხვა ნამუშევრებში, მხატვარს უპირველეს ყოვლისა აინტერესებდა მოძრაობის დინამიკის გადმოცემა, რასაც მან მიაღწია არა მხოლოდ ძირითადი ფერების საოცრად კონტრასტით - მუქი და მსუბუქი, არამედ თავად ლაქების მოძრაობით. მაყურებელი მხატვრის ცვალებადი ფუნჯს მიჰყვებოდა და ცდილობდა მის სურათში ლოგიკა ეპოვა. ასეთია მანეს ყველაზე საინტერესო ოკრატი, "რიგი ყასაბის მაღაზიამდე".

მძიმე ავადმყოფობის გამო მხატვარი სავარძელზე იყო მიჯაჭვული, შემდეგ კი მისთვის მთავარი ჟანრი ნატურმორტი გახდა. ისინი გაოცებულნი არიან ფერების სიმდიდრით და საოცარი სიცოცხლისუნარიანობის შეგნებით, რაც, მაგალითად, აშკარად გამოიხატება მის ნახატში „ვარდები ბროლის მინაში“ (1882-1883).

იმპრესიონისტული ტექნიკა - ბუნდოვანი მონახაზის გამოყენება - დაეხმარა მას ყვავილების საოცარი ესკიზებისა და თანამედროვეების ექსპრესიული პორტრეტების შექმნაში. თავის ნახატებში მხატვარმა, როგორც იქნა, შეინარჩუნა ყვავილების თაიგულის მომენტალური აღქმა.

უნდა აღინიშნოს, რომ დასასრულს შემოქმედებითი გზაკრიტიკოსები შეეჩვივნენ მისი ნახატების ნათელ ექსპრესიულობას. ედუარ მანე ჯეროვნად დაფასდა სიცოცხლეშივე: 1881 წელს დაჯილდოვდა საფრანგეთის უმაღლესი ჯილდო - საპატიო ლეგიონის ორდენი.