Фуг нь гурван хэсэгт хуваагддаг боловч эдгээр хэсгүүдийн хил хязгаарыг ихэвчлэн тодорхой заадаггүй. Фугууд нь хэд хэдэн бие даасан дуу хоолойноос бүрддэг (ихэвчлэн 2-оос 5 хүртэл).

Дөрвөн хоолойт фуга

Ихэнх тохиолдолд хөгжмийн зохиолчид дөрвөн хоолойт фуга ашигладаг байв. 1-р хэсэг нь дуу хоолойны нэг сэдвээс эхэлдэг. Сэдвийн төгсгөлд тавны дээд товчлуур дээр сэдвийг яг дуурайлган өөр дуу хоолой орж ирдэг. Үндсэн систем дэх сэдвийг гэж нэрлэдэг удирдагч (dux), сэдэв нь тавны нэгийн түлхүүр, эсвэл хариулт, - хиймэл дагуул (ирдэг). Удирдагчийн хувьд фуга эхлүүлсэн дуу хоолой хөдөлж байхад нөгөө хоолой нь хамтрагчаа авч байна. Хиймэл дагуулын үед эхний дуу хоолойгоор гүйцэтгэсэн эсрэг цэг гэж нэрлэдэг нэмэлтийн эсрэггэж ихэвчлэн бичдэг давхар эсрэг цэг, фугийн үргэлжлэл дэх эсрэг заалтыг сэдвийн доор эсвэл дээр байрлуулах гэсэн утгатай. Сүүлд нь хөнгөвчлөхийн тулд эсрэг заалт нь сэдвээс хэмнэлээр ялгаатай байх ёстой. Удирдагч, хамтрагчийг танилцуулсны дараа хоёр хоолой нь өмнөх бааруудын хэмнэлтэй дүрд богино хоёр хоолойт завсарлага хийдэг. Энэхүү хоёр хоолойт завсарлага буюу хоёр, дөрвөн баарны завсрын өгүүлбэрийн дараа гурав дахь хоолой нь удирдагчийг дуулж, дараа нь бусад гурван эсрэг талын хоолойны дэвсгэр дээр хамтрагчаа дуулдаг дөрөв дэх хоолой орно. Үүний дараа сэдвийг дөрвөн дуугаар дамжуулж, дуудсан бүрэн хэрэгжилт, дөрвөн хоолойт өгүүлбэр буюу эцсийн өгүүлбэрийг удирдагчийн түлхүүрээс тавны нэгээр өндөр түлхүүрээр дагалддаг. Энэ нь F-ийн эхний хэсгийг төгсгөдөг. Заримдаа эхний хэсэгт сэдвийн харагдах байдал нь дараах байдалтай байна: удирдагч, хамтрагч, хамтрагч, удирдагч. Энэ ээлжийн дарааллыг гэж нэрлэдэг урвуу байдал. Энэ тохиолдолд хиймэл дагуулын хоорондох завсарлага байхгүй эсвэл маш богино байж болно. Энэ хөдөлгөөнд сэдэв нь зөвхөн фугийн гол түлхүүр дээр гарч ирдэг бөгөөд гол түлхүүрээс тавны нэгээр илүү байдаг. Бусад товчлууруудад сэдэв нь хоёр дахь хэсэгт харагдана. Хэрэв эхний хэсгийн бүх дуу хоолойгоор дамжсан сэдэв дөрвөн хоолойны нэг дээр гарч ирвэл энэ аргыг нэрлэдэг. хэтрүүлэн гүйцэтгэх.

Хоёрдахь хэсэгт сэдэв нь үндсэн түлхүүртэй харьцах эхний зэрэгтэй, хоёрдугаарт маш ховор байдаг өөр өөр товчлууруудаар хийгддэг. Заримдаа сэдэв болон түүний дуураймал хоёрын хооронд тав дахь харилцаа ажиглагддаг. Нэмж дурдахад энэ хэсэгт дараахь арга техникийг ашигладаг.

• сэдвийн тэмдэглэл бүрийг хоёр дахин уртасгасан сэдвийн өргөтгөл;
• сэдвийн тэмдэглэл бүрийг хагасаар богиносгосон сэдвийг багасгах;
• сэдвийг эргүүлэх, түүний интервал бүрийг эсрэг чиглэлд солих үед (жишээлбэл, сэдэв дөрөв дэх дээшээ, хоёр дахь удаагаа, гурав дахь удаагаа дээшлэх гэх мэт) шинэ техникээр дөрөв дэх удаагаа доошилно. , хоёр дахь нь дээш, гурав дахь нь доошилсон гэх мэт). d.).

Сэдвийн тохиолдлын хооронд завсарлага ашиглах хэрэгтэй. Үүнтэй ижил хэсэгт стретто ашигладаг. Хоёрдахь хэсэг нь гол түлхүүрийн давамгайлсан хэсэгт эрхтэний цэгээр төгсдөг. Энэ эрхтний цэгийн дээр заримдаа фуга сэдвээс стретто авдаг.

Гурав дахь хэсэг нь үндсэн түлхүүр дэх сэдвээс эхэлдэг. Энэ нь үндсэн түлхүүр дэх бүх дуу хоолой, заримдаа дэд давамгайлсан түлхүүрт хийгддэг; Ихэнхдээ энэ нь шахсан стретто хэлбэрээр явагддаг. Фуг нь тоник дээрх эрхтэний цэгээр төгсдөг. Хоёр ба гурав дахь хэсэгт сэдвийн интервалын талаар зарим эрх чөлөөг авч, сэдвийн эхний тэмдэглэлийг богиносгож эсвэл уртасгасан болно. Нэмж дурдахад тэрээр орох газраа өөрчилж болно; Жишээлбэл, хэрэв сэдэв хүчтэй цохилтоор орсон бол өмнөх хүчтэй эсвэл бүр сул цохилтоор орж болно. Энэ цагийн хөдөлгөөнийг нэрлэдэг цаг хугацааны эсрэг. Сэдвийн яг дуураймал нь ялангуяа фугагийн эхний хэсэгт ажиглагддаг боловч заримдаа илүү зөөлөн байхын тулд хамтрагчдад өөрчлөлт оруулдаг. Хамтрагчийн сэдвийн хамгийн эхэнд эсвэл төгсгөлд байгаа эдгээр өөрчлөлтүүд нь удирдагчийн түлхүүрийн давамгайлсан гурвалын ноотыг хиймэл дагуулын түлхүүрийн дэд давамгайлсан гурвалын ноотоор сольсон явдал дээр үндэслэсэн болно; жишээ нь, удирдагч нь тоник болон тэргүүлэх аялгуугаар (давамгай гурвалын гурав дахь) эхлэхэд хамтрагч нь шинэ түлхүүрийн тоник ба түүний зургаа дахь зэрэг (даад давамгай гурвын гурав дахь) авдаг. Удирдагч нь тоник ба давамгайгаар эсвэл шууд давамгайгаар эхэлдэг бол хамтрагч нь шинэ түлхүүр ба дэд давамгайлагчийн тоник эсвэл шууд дэд давамгайлагчаар эхэлдэг; дараа нь та хамтрагчдаа удирдагчийн адил ээлжлэн алхам руу буцах хэрэгтэй. Удирдагч нь сэдвийн төгсгөлд давамгайлах түлхүүр болгон хувиргах үед хамтрагч нь ойролцоогоор ижил газар, хиймэл дагуулын түлхүүрийн дэд давамгайлсан аялгуунд хувирдаг. Хамтрагч нь удирдагчийг хатуу дуурайлган хийдэг фуга гэж нэрлэгддэг жинхэнэ; хэрэв хиймэл дагуулыг дээрх дүрмийн дагуу өөрчилсөн бол фуг гэж нэрлэдэг тонн. Фрескобалди нь тональ фугийн дүрмийг үндэслэгч гэж тооцогддог.

Хоёр, гурав, таван дуут фуга

Дөрвөн дуут фугагаас гадна хоёр дуут фуга байдаг бөгөөд тэдгээрийн сэдэв нь полифоник фугад хэрэглэгддэгээс илүү урт байж болно. Эхний хэсэгт хоёр дуут фугийг уртасгахын тулд завсрын дараа эхний хоолой нь хамтрагчаа, хоёр дахь нь удирдагчийг авдаг. Ийм фугад интермедууд маш чухал байдаг. Гурван хоолойт фугийн дүр нь дөрвөн хоолойт фугагаас хөнгөн байдаг. Таван дуут фуга нь удаан хэмнэлтэй бичигдсэн бөгөөд гармоник бүрэн байдлаараа ялгагдана. Ийм фугийг хоёр ижил хоолой, гурван өөр хоолойд зориулж бичдэг, жишээ нь хоёр сопрано, альто, тенор, басс, эсвэл сопрано, альто, хоёр тенор, басс. Ийм фугад дуу хоолойг хөндлөн гарахаас зайлсхийхийн тулд сэдвийг ихэвчлэн зургаагийн дотор бичдэг. Таван дуут нэмэлтийг ихэвчлэн байнга дэмждэггүй; үе үе дөрөв, бүр гурван дуут нэмэлт рүү шилждэг. Таваас дээш хоолойтой фуга байдаг, тухайлбал Сарти хэлээр. Олон фуга нь дээр дурдсан дөрвөн дуут фуга хэлбэрээс гажсан; жишээлбэл, хэсгүүдийн хооронд ямар ч ялгаа байхгүй, хоёр дахь хэсэг нь гол түлхүүрт багтдаг бөгөөд өнгө аястай байдлаас болж тэд сэдвийг нэмэгдүүлэх, багасгах гэх мэтийг ашигладаг.

Хэлбэрийн сонголтууд

Дагалдах хэрэгсэл нь фугийн дууг бататгах, эсвэл бие даан явж, түүний гармоник агуулгыг тайлбарлах үед фуга дагалдаж болно. Ерөнхий басс (basso continuo) бүхий фуга байдаг бөгөөд энэ нь фугийн сэдэвгүй, дуу хоолойгоо гаргахгүйгээр бие даан хөдөлдөг. Хуурамч найрал хөгжимнайрал дууны нэг бадаг сэдэв болдог фуга гэж нэрлэдэг. Фүгтэй хорол буюу хорол фуга нь найрал дууны аялгуу нь фуга дагалдаж, найрал дууны бадаг шууд ар араасаа гарч ирдэггүй, харин их зайтай байдаг. Хэрэв фугад гомофоник үзэгдэл гарч ирсэн ч хатуу фугийн хэв маяг давамгайлсан хэвээр байвал сүүлчийнх нь чөлөөт фуга гэж нэрлэгддэг. Энэ маягтыг андуурч болохгүй фугато, энэ нь сонирхол татахуйц полифоник хэрэгсэл болгон зарим нэгэн гомофон найрлагын дунд гарч ирсэн фугийн зөвхөн хэлтэрхий юм.

Фугетта бол эхний хэсэгт хийгдсэн сэдэвтэй, хоёр, гурав дахь хэсгийг их хэмжээгээр товчилсон жижиг F. Хэрэв зохиол нь фугагаар эхэлж, гомофони руу чөлөөтэй хуваагддаг бол энэ аргыг фуга найрлага гэж нэрлэдэг. Энэ нь Генделийн ораториуудын найрал дуунд ихэвчлэн гардаг. Гүйцэтгэсэн хоёр сэдэвтэй фуг гэж нэрлэдэг давхар фуга. Ийм хоёр сэдвийг зэрэгцүүлэн ашиглаж, байраа сольж, өөрөөр хэлбэл дээд сэдвийг доор, доод хэсгийг дээш байрлуулж болохын тулд октавын давхар эсрэг цэгээр бичсэн байдаг. Давхар фугийн хувьд эхний хэсэгт эхний сэдвийг, хоёрдугаарт - хоёрдугаарт, гуравдугаар хэсэгт хоёуланг нь нэгэн зэрэг хослуулсан бөгөөд сэдэв бүрийг дөрвөн хоолой тус бүрээр гүйцэтгэх ёстой. Давхар фугийн энэ хэлбэрийг J. S. Bach-д олжээ Credoтүүний ёслолын ажиллагаа h-moll. Хоёр сэдвийг эхний хэсэгт аль хэдийн нэгтгэсэн давхар фуга байдаг, жишээлбэл КайриМоцартын Реквиемээс. Давхар фугийн ангилалд эхний хэсэгт байгаа хамтрагчийн эсрэг байр суурь нь сэдвийг байнга, үнэн зөв дагалддаг хүмүүсийг багтаадаг. Гурвалсан фуга гурван сэдэвтэй, дөрөвт фуга дөрвөн сэдэвтэй. Гурвалсан фугийн жишээ байж болно Кайримасс дээр г-дурБах. Энэхүү фугийн эхний хэсэгт эхний сэдвийг, хоёрдугаарт - хоёр, гурав дахь, гурав дахь хэсэгт холбогдсон гурван сэдвийг гүйцэтгэв. Ийм сэдвийг гурвалсан эсрэг цэгээр бичих ёстой.

Фугууд нь төгөлдөр хуур, эрхтэн, найрал хөгжим, дууны хөгжмийн зэмсэг юм. Сүүлд нь саналын хэмжээг харгалзан үздэг. Дууны фуга нь илүү их эрх чөлөөтэй байдаг багажийн фугагаас илүү шахагдсан байдаг.

Энэ өгүүллийг бичихдээ Брокхаус ба Эфроны нэвтэрхий толь бичгийн материалыг ашигласан (1890-1907).

Өгүүллэг

"Фуг" гэсэн нэр томъёог Дундад зууны үед аль хэдийн хэрэглэж байсан боловч дараа нь энэ нь дуураймал эсрэг заалтыг (өөрөөр хэлбэл нэг дуу хоолойг үе үе давтдаг бүтээл), канон болон бусад төрлийн бүтээлүүдийг багтаасан бөгөөд хожим нь ялгагджээ. тусдаа хөгжмийн хэлбэрүүд. Өнөөгийн бидний мэддэг фуга техник нь 16-р зуунд дууны болон хөгжмийн зэмсэгт аль алинд нь хөгжиж эхэлсэн. Ийм техникийг жишээлбэл уран зөгнөл, рицеркара, канзон зэрэгт ашигласан.

Фугийн хэлбэр нь дуураймал техникээс үүссэн бөгөөд өөр өөр тэмдэглэлээс эхлэн ижил сэдлийг хэд хэдэн удаа давтдаг. Эхэндээ энэ аргыг импровизаци хийхэд ашигладаг байсан бол 16-р зууны дунд үеэс энэ техникийг хөгжим зохиоход ашиглаж эхэлсэн. Тухайн үед идэвхтэй байсан Сэргэн мандалтын үеийн хөгжмийн зохиолч Палестрина аяны эсрэг цэг, дууриамал ашиглан олон түмэнд зохиол бичдэг байв. Фугийн техник нь мотет хэлбэрийн үндэс суурь болсон. Мотет нь фугагаас ялгаатай нь текстийн өгүүлбэр бүрт шинэ сэдэв нэвтрүүлсэн бол фугад сэдвүүдийг (ихэнхдээ энэ нь нэг сэдэв юм) эхэнд нь танилцуулж, бүхэл бүтэн бүтээлээр дамжуулдаг.

Барокко эрин

Барокко эрин үед хөгжмийн онолын сонирхол нэмэгдсэн. Энэ чиглэлээр хамгийн нөлөө бүхий бичвэрийг Иоганн Жозеф Фукс бичсэн - энэ бол " Gradus Ad Parnassum"(Парнасс руу чиглэсэн алхамууд), онд хэвлэгдсэн. Энэ ном нь эсрэг цэгийн онцлогийг тайлбарлаж, фуга техникийг заах хэд хэдэн жишээг санал болгосон. Фуксийн энэхүү бүтээл нь Палестринагийн тональ фуга дээр үндэслэсэн бөгөөд 19-р зууныг хүртэл нөлөөлсөн хэвээр байв. Жишээлбэл, Гайдн Фуксийн тоймоос эсрэг цэгийг судалж, үүнийг албан ёсны бүтээн байгуулалтын үндэс гэж үзсэн.

Ерөнхийдөө сонгодог хөгжмийн зохиолчид фуга хэлбэрт шилжсэн ч бусад хөгжмийн хэлбэрт голчлон ашигласан гэж хэлж болно. Онцлог шинж чанар нь фуга нь бүхэл бүтэн ажлыг эзэлдэггүй: төгсгөл нь бараг үргэлж гомофоник-гармони хэвээр байв.

Романтизм

Романтик эриний эхэн үед фуга нь барокко эрин үеийн хөгжимтэй хүчтэй холбоотой болсон. Гэсэн хэдий ч фугийн найруулга нь 19-р зуунд, ялангуяа Бах, Хандел нарын цуглуулсан бүтээлүүд хэвлэгдсэний дараа хөгжмийн боловсролын чухал хэсэг хэвээр байв. Эдгээр хөгжмийн зохиолчдын дууг сонирхох сонирхол сэргэсэн.

Романтик эрин үед фуга хэлбэрийг ашигласан жишээг сүүлийн хэсгээс олж болно

Дуурь, увертюра, симфони, сонатын тухай нийтлэлүүдийг үзнэ үү
№ 2, 6, 8, 9/2009

Олон зуун, мянган хөгжмийн зохиолчид фуга бичсэн. Тэдний олонх нь, ялангуяа барокко хөгжмийн зохиолчдын хувьд энэ нь хөгжмийн санаагаа илэрхийлэх байгалийн арга байсан юм. Бусад нь, тэр дундаа романтик хөгжмийн зохиолчид фуга руу хандаж, "хуучин дарсны ширэнд шинэ дарс асгах" гэсэн бөгөөд энэ нь ямар ч ухралт биш, харин фугийг хүршгүй өндөрт өргөсөн хүнд хүндэтгэлтэй хандсаны илэрхийлэл юм. тухайлбал Иоганн Себастьян Бах.

Бид сануулга хэлбэрээр фуга зохиох арга техникийг Клаудио Меруло (1604 онд нас барсан), мөн Венецийн сургуулийн төлөөлөгч Жованни Габриели (1557–1613) нарын Францын канзонуудаас (Канзон) олдог. Алла франц).

Фугийн бүрэн цэцэглэлтийг бэлтгэсэн хөгжмийн зохиолчдын дунд Бахыг төрөхөөс хоёр жилийн өмнө 1683 онд нас барсан Александр Поглиетти гайхалтай юм. Түүний фуга нь аль хэдийн төлөвшсөн хэлбэрээр Бахын фугад ойртож байна.

Италид үүсч хөгжсөн фуга нь Германы хөгжмийн зохиолчдод улам бүр хөгжсөн. Хэн ч - Бахын өмнөх үеийнхэн ч, дараагийн хөгжмийн зохиолчид ч техникийн нарийн төвөгтэй асуудлуудын шийдлийг хөгжмийн дүрсийн гайхалтай гоо үзэсгэлэнтэй хослуулсан бүтээл туурвиж чадаагүй.

Ноцтой сэдвээр ноцтой яриа

Фуг гэдэг нь нэг хөгжмийн сэдвийг (эсвэл хэд хэдэн) бүх дуу хоолойгоор дараалан хэрэгжүүлэхэд суурилсан хөгжмийн бүтээл юм. Фүг заавал хэд хэдэн дуу хоолойтой байх ёстой гэдэг нь фуг бол олон авиатай бүтээл гэдгийг илтгэнэ. Мөн сэдэв нь янз бүрийн дуу хоолойгоор дамждаг, тиймээс байнга дуурайдаг нь фуга нь дуураймал бүтээлийн ангилалд багтдаг болохыг харуулж байна.

Фуг гэж юу болох талаар олон тодорхойлолт байдаг бөгөөд бараг бүгдээрээ үүнийг полифоник хөгжмийн хамгийн төвөгтэй хэлбэр гэж хэлдэг. Хэрэв бид полифони (жишээлбэл, профессор С. Скребков) сурах бичгийг нээвэл фуга өөрөө хамгийн төгсгөлд яригдаж байгааг олж мэдэх болно. Иймээс фугийн тухай хэлэлцэхийн өмнө полифоник хөгжмийн энгийн хэлбэрүүдэд дүн шинжилгээ хийдэг. Бидний эссэгт бид фуга үүсгэхэд хүргэсэн полифонигийн хөгжлийн бүх үе шатыг тодорхойлж чадахгүй. Бидний түүх бол энэ хөгжмийн төрөл, хөгжмийн хэлбэрийн гол онцлогуудын тухай юм.

"Фуг" гэсэн нэр томъёо нь Латин, дараа нь Италийн fuga гэсэн үгнээс гаралтай.Энэ нь юу гэсэн үг вэ - гүйх, зугтах, хөөцөлдөх. Нэг сэдвийг хэрэгжүүлснээр дуу хоолой нь бие биенийхээ араас гүйж, араас нь хөөцөлдөж байгаагаар энэ нэрийг тайлбарлав. Энэ нь мэдээжийн хэрэг, энэ хөгжмийн хэлбэрийн дүр төрхийн илэрхийлэл бөгөөд фуга нь хурдан гүйх нотуудын урсгал байх ёстой гэсэн дохио биш юм. Харин ч эсрэгээрээ фуга нь тайван, сүр жавхлантай хөдөлгөөнөөр тодорхойлогддог. Бахын олон фугугийн талаар хэлж болно: энэ бол ноцтой сэдвээр ноцтой хүмүүсийн хооронд ноцтой яриа юм. Мэдээжийн хэрэг, маш идэвхтэй, хурдан фугагийн олон жишээг өгч болно.

Аливаа фугийн үндэс нь тодорхой хөгжмийн сэтгэлгээ (аялгуу) бөгөөд үүнийг фугатай холбоотой гэж нэрлэдэг. сэдэв. Фуг ахих тусам уг сэдэв нь фугад оролцсон бүх дуу хоолойд тогтмол сонсогддог. Түүнээс гадна, сэдвийг хэрэгжүүлэх нь маш хатуу дүрэм журамд захирагддаг, учир нь фуга нь хөгжмийн төрөл зүйл болох олон янз байдал нь оюуны бүтээлийн онцгой тамга тэмдэгтэй байдаг. Хөгжмийн зохиолч бүр фугад сэтгэл хөдлөлийн болон оновчтой зарчмуудыг эв найртай хослуулж чаддаггүй. Фугийн биелэх боломжгүй идеал бол агуу Ж.С. Бах.

Үүний мөн чанарыг ойлгохын тулд ...

Фуг зохиох хамгийн чухал дүрмийг тайлбарлах шаардлагатай. Маш олон зохицуулалт, хязгаарлалт, бүх төрлийн хориг байдаг. Тэднийг үүсгэсэн шалтгааныг ойлгох нь маш сонирхолтой юм. Тиймээс…

Эхний дүрэмфугийн зохиолууд (сурах бичигт хяналт шалгалтын улмаас үүнийг дурдаагүй): сэдэв нь өгөгдсөн түлхүүрийн хоёр тэмдэглэлийн аль нэгээр эсвэл тоникоор эхлэх ёстой (жишээлбэл, до мажорт энэ нь дуу чимээ юм. өмнө), эсвэл давамгайлахаас (өөрөөр хэлбэл тав дахь зэрэг; До мажор - дуу чимээ давс). Ямар ч хөгжмийн хэлбэр, ямар ч хөгжмийн төрөл хөгжмийн зохиолчийн сонголтыг хязгаарладаггүй эхлээдажлын чимээ. Гэхдээ фуг үүнийг хийдэг. Бүтээлийн эхлэл нь юу байх ёстойг маш хатуу зааж өгсөн урлагийн өөр хэлбэр (уран зураг, архитектур) эсвэл уран зохиолоос (акростик эсвэл палиндром гэх мэт яруу найргийн тодорхой хэлбэрийг эс тооцвол) жишээг олоход хэцүү байдаг.

Энэ хязгаарлалт юунаас үүдэлтэй вэ? Түлхүүр бүр нь тоник (масштабын I зэрэг) ба давамгайлсан (V зэрэг) гэсэн хоёр дуу чимээтэй байдаг. Хэрэв та сэдвийг шинж чанар багатай дуугаар эхлүүлбэл фуга хөгжүүлэх, өөрөөр хэлбэл өгөгдсөн түлхүүрийн хувьд бага шинж чанартай дуугаар дараагийн дуу хоолойг оруулах нь хангалттай логик, үнэмшилтэй биш байх болно.

Э.Г. Гэрийн эзэн. Иоганн Себастьян Бах. 1746. Хотын түүхийн музей, Лейпциг

Бахын алдарт "Сайн ааштай Клавьер" хэмээх оршил, фугийн цуглуулгад багтсан 48 фугийн зөвхөн хоёр фуга нь тоник эсвэл давамгайлагчаар эхлээгүй сэдэвтэй, өөрөөр хэлбэл тэдгээр нь дүрмээс үл хамаарах зүйлийг илэрхийлдэг нь анхаарал татаж байна. Бахын үлдсэн өв нь энэ дүрмийг уран яруугаар баталж байна.

Бах нь до мажор гарын сонаттай бөгөөд фуг нь хоёр дахь хэсэг юм. Тиймээс энэхүү фугийн сэдэв нь дээрх дүрмээс хазайж байгааг харуулж байна. Гэсэн хэдий ч нөхцөл байдлын хурцадмал байдал нь энэ тохиолдолд Бах өөр хэн нэгний бүтээлийг, тухайлбал Ян Адам Рейнкений сонатыг зохион байгуулсан бөгөөд энэ хатуу дүрмийг Бах биш, харин Рейнкен зөрчсөн юм! (Магадгүй мунхагийн улмаас үү?)

I.S. Бах. Сайхан ууртай клавиер.
Гар бичмэлийн гарчгийн хуудас. 1722. Улсын номын сан, Берлин

Хоёр дахь дүрэм. Сэдэв нь тодорхой бөгөөд товч байх ёстой. Эхнийх нь тайлбар шаарддаггүй. Хоёрдахь постулатын тухайд гэвэл урт сэдэв нь фугад тохиромжгүй гэж хэлж болно, учир нь нэгдүгээрт, түүнийг удаан хугацаанд хэрэгжүүлэх нь түүний дамжуулж буй дуу хоолойг илүүд үзэж, дагалдах дуу хоолойг гаргах болно. хоёрдогч бөгөөд энэ нь фугагийн санаатай зөрчилдөж байгаа бөгөөд үүний дагуу бүх санал тэнцүү байх ёстой. Хоёрдугаарт, фугагийн ангиудад сэдэв нь байхгүй хэсгүүдтэй ээлжлэн солигдох тул урт сэдэвтэй бол эдгээр ангиудын ээлжлэн солигдох нь хэтэрхий удаан байх болно. Энэ удаашрал нь хөгжмийг уян хатан, хөдөлгөөнгүй болгодог бол "фуг" гэдэг үг нь хөдөлгөөнийг илэрхийлдэг.

Фуг бичих хэд хэдэн хатуу дүрэм байдаг ч тэдгээрийг тайлбарлах нь биднийг хэт мэргэжлийн хөгжмийн зохиолчийн хэлэлцүүлэгт оролцуулах болно.

Хариулт, эсэргүүцэл, завсарлага

Өнөөг хүртэл бид ярьж байна сэдэвфуга. Заримдаа түүнийг дууддаг удирдагч. Одоо бид фугийн бусад элементүүдийг авч үзэх хэрэгтэй. Хатуухан хэлэхэд фугагийн сэдвийг орж ирсэн эхний дуу хоолойгоор гүйцэтгэдэг гэж үздэг бөгөөд энд гол түлхүүрээр сонсогддог. Энэ нь сүүлийн нөхцөл байдал - үндсэн түлхүүр дэх сэдвийн дуу чимээ нь энэ аялгууг сэдэв болгон тодорхойлдог. Үргэлж өөр дуу хоолойд итгэмжлэгдсэн түүний хоёр дахь хэрэгжилтийг дууддаг хариулах(хиймэл дагуул), энд сэдэв давамгайлж байна.

Фугийн хувьд тухайн сэдэв дамжин өнгөрсний дараа эхний хоолойд сонсогдох хөгжмийн материал бас маш чухал юм. Энэ нь хариултыг дагалдаж, дуудагддаг нэмэлтийн эсрэг. Энэ бол фугагийн барилгыг бүхэлд нь барьсан өөр нэг "тоосго" юм.

Сэдэв болон хариултыг үргэлж дагалдаж байвал эсрэг заалтыг хадгалагдсан гэж нэрлэдэг. Эсрэг үг зохиохдоо хөгжмийн зохиолч хэд хэдэн зүйлийг анхаарч үзэх ёстой. Мэдээжийн хэрэг, зохиолын аль ч хөгжмийн элементийн нэгэн адил эсрэг заалт нь сонирхолтой байх ёстой, гэхдээ нэгэн зэрэг тод байдал нь сонсогчдын анхаарлыг сэдвээс түүн рүү шилжүүлэх шинж чанаруудыг агуулдаггүй. Нэмж дурдахад тухайн сэдэвт тодорхой хэмжээгээр эсрэг тэсрэг байх нь зүйтэй юм. Бах бол фугийн хөгжмийн элементүүдийн ийм нарийн төвөгтэй нэгдлийг бий болгох гайхалтай мастер байв. Жишээлбэл, хэрэв фугийн сэдэвт аялгууны ерөнхий чиглэл өгсөж байвал эсрэг найруулгын хөдөлгөөний чиглэл буурах (мөн эсрэгээр) байж болно; хэрэв сэдвийг танилцуулах хугацаа богино бол эсрэг нэмэлтийн үргэлжлэх хугацаа илүү урт (мөн эсрэгээр); хэрвээ сэдэв дэх хөдөлгөөн нь урт дуугаар зогсдог бол эсрэг нэмэлтээр энэ зогсолт нь илүү хурдан тэмдэглэл бүхий аялгууны урсгалаар нөхөгддөг.

Минор дахь фугийн схем

Фугийн дуу хоолойг тайлах процедур (бид фугагийн хамгийн түгээмэл хэлбэрүүдийн тухай ярих болно - гурав, дөрвөн хоолой) нь сонсогчийн хувьд нэлээд төвөгтэй оюуны ажил бөгөөд үүнийг дуусгасны дараа л сонсогч жинхэнэ сэтгэл ханамжийг хүлээн авах болно. Хөгжмийн зохиолчид өөрсдийн практикт сонсогчдын анхаарлыг шинэлэг, хүлээн авах чадвартай байлгахыг хичээдэг. Үүнийг хийхийн тулд фугийн үеэр сонсогчдод сэдвээс завсарлага өгдөг. Сэдэв сонсогдохгүй байгаа ангиудыг дууддаг завсарлага. Завсрын дараа фугийн сэдэв илүү тод сонсогддог, ялангуяа энэ нь завсрын өмнө хамгийн сүүлд сонсогдсон дуу хоолойгоор биш өөр өөр хоолойгоор тоглогддог. Хэрэв фуга гурван хоолойтой бол эхний завсарлага нь дүрмээр бол сэдвийг хоёр дахь удаагаа хэрэгжүүлсний дараа эхэлж, сэдэвтэй гурав дахь дуу хоолойг оруулахаас өмнө эхэлдэг. Дөрвөн хоолойт фугийн хувьд завсрын дууг ихэвчлэн сэдвийн гурав дахь илтгэлийн дараа, тиймээс дөрөв дэх хоолой орохоос өмнө сонсогддог.

Дизайн

Хөгжмийн салшгүй хэсэг болох фугийн хэлбэрүүд нь өөр өөр байж болно. Гурван хэсгээс бүрдсэн загварт давуу эрх олгоно. Гэхдээ бас хоёр хэсэгтэй фугу байдаг. Ямар ч тохиолдолд эхний хөдөлгөөн (заримдаа үзэсгэлэн гэж нэрлэдэг боловч энэ нэр томъёо нь сонат хэлбэрийн илүү онцлог шинж чанартай байдаг. Аллегро) тухайн фугуг бүрдүүлдэг бүх дуу хоолойд тухайн сэдвийг гүйцэтгэсний дараа л дуусна. Сүүлийн оролцогчдын дуу хоолойны сэдвийн дараа сонсогдох завсарлага нь мөн үзэсгэлэнд хамаарна.

Дараагийн хэсэг - гурван хэсэгтэй фугийн дунд хэсэг эсвэл хоёр хэсэгтэй фугийн хоёр дахь хэсэг (мөн нэгэн зэрэг эцсийн хэсэг) - эхний хэсэг шиг үргэлж аль нэг дуу хоолойны сэдвээр эхэлдэг. Гэхдээ одоо энэ нь зөвхөн нэг дуу хоолой байх албагүй: бусад дуу хоолой нь эгнээгээ үргэлжлүүлсээр байна. Хэрэв дүрмүүд нь сэдэв, хариу үйлдэл, эсэргүүцлийн хоорондын харилцааг хатуу зохицуулдаг бол фугийн бодит хэлбэрийн хувьд хөгжмийн зохиолч илүү их эрх чөлөөг өгдөг нь анхаарал татаж байна. Бах дээр бид ер бусын олон янзын хэлбэрүүдтэй тулгардаг. Түүгээр ч барахгүй түүнд ижил хэлбэртэй хоёр фуга байхгүй гэж бид баттай хэлж чадна.

Ихэнхдээ хөгжмийн зохиолчид фугагийн сонирхлыг нэмэгдүүлэхийн тулд сэдвийг хөгжүүлэх явцад өөрчилдөг. Эдгээр аргуудыг фугийн тухай эртний түүхүүд болон орчин үеийн гарын авлагад хоёуланг нь тайлбарласан болно. Боломжит сэдвийн өөрчлөлтүүдээс хамгийн түгээмэл нь: томруулж буй сэдэв(өөрөөр хэлбэл, түүний дуу чимээ тус бүр нь сэдвийн үндсэн хэлбэрээс хоёр дахин урт болдог ийм танилцуулга юм). бууруулах сэдэв(өмнөхтэй төстэй боловч дуу бүрийн үргэлжлэх хугацааг багасгах); эргэлтэнд байгаа сэдэв(заримдаа энэ аргыг толин тусгал гэж нэрлэдэг: сэдвийн интервал бүрийг ижил интервалаар сольсон боловч эсрэг чиглэлд). HTC-ийн 2-р боть дахь минор дахь фугад Бах сэдвийг анхны хэлбэрээр нь, томруулж, эргэлтэнд оруулан нэгэн зэрэг толилуулж байна!

Толин тусгал сэдвийг хөрвүүлэх

Сэдвийн "толин тусгал" өөрчлөлтийг онцгойлон тэмдэглэх нь зүйтэй. Хамгийн тод жишээ бол ийм хоёр фугу юм (тэдгээрийг ихэвчлэн гэж нэрлэдэг - толь) "Фугийн урлаг" -аас I.S. Бах. Бахын бүтээлийн нэр нь фугагийн хамгийн нарийн төвөгтэй жишээг агуулдаг болохыг харуулж байна.

Бүхэл бүтэн цикл нь нэг сэдвээр бичигдсэн бөгөөд энэ нь түүний зарим жүжгүүдэд бүх төрлийн хэлбэр, янз бүрийн өөрчлөлтөөр явагддаг. Бах энэ бүтээлийг ямар нэгэн хөгжмийн зэмсгийн бүтээл биш харин "цэвэр" хөгжим болох фугийн боломжуудыг харуулах зорилгоор бүтээсэн нь анхаарал татаж байна. Тиймээс үүнийг янз бүрийн багажийн дүр төрхөөр сонсох боломжтой - эрхтэн дээр, чавхдаст дөрвөл болон найрал хөгжмийн хэлбэрээр. Толин тусгалын хосуудын хувьд эдгээр нь энэ мөчлөгт үл хамаарах зүйл юм - тэдгээр нь хоёр гарын хэрэгсэлд (эрхтэн эсвэл клавиа) зориулагдсан нь гарцаагүй.

"Яагаад би... эртний эсрэг цэгийн дасгалуудыг удаан хийж, сэдвийн хаяг, фуга, сэдвийн хаягтай фуга дээр маш их цаас үрсэн юм бол гэсэн асуулт гарч ирнэ.Т.Манны "Доктор Фауст" романы баатар, зохиомол хөгжмийн зохиолч Адриан Кречмараас риторик асуулт асуув. . - Энэ бүгдийг арван хоёр авианы системийг ухаалаг өөрчлөхөд ашиглаж болох нь харагдаж байна. Сүүлийнх нь зөвхөн үндсэн эгнээний үүрэг гүйцэтгэдэг төдийгүй интервал бүрийг эсрэг чиглэлд интервалаар сольж болно. Нэмж хэлэхэд, найруулга нь сүүлчийн дуугаар эхэлж, эхний дуугаар төгсөж, дараа нь энэ хэлбэрийг эргүүлж болно ... Хамгийн гол нь дуу авиа бүр ямар ч үл хамаарах зүйлгүйгээр эгнээний байранд эсвэл зарим хэсэгт байх ёстой. нэг хэсэг. Эв найрамдал, аялгуу хоёрыг ялгахын аргагүй гэдэг зүйлд бид ингэж л хүрдэг.”

Энэ үндэслэлийн шалтгаан нь яг хоёр Бах фуга байсан юм шиг санагдаж магадгүй юм: хэрэв та тэдгээрийн эхнийх нь сунасан тууз хэлбэрээр төсөөлвөл хоёр дахь нь энэ туузанд наалдсан толины тусгал шиг үүсдэг. Тэгэхээр интервал бүрийг эсрэг талын интервалаар сольсон нь харагдаж байна.

Анхаарал татахуйц зүйл бол анхны фугийг дотор нь эргүүлсэн, өөрөөр хэлбэл хоёр фугийн ижил тэгш байдал биш, харин Бах шийдэгдэхгүй мэт санагдах асуудлуудыг хялбархан шийдэж, хөгжим өөрөө аяндаа нээгдэж байгаа явдал юм. Сонсогч эдгээр техникийн хүндрэлийг мэдэхгүй байж болно. Бах энэ хоёр фугийг сүүлчийн номондоо оруулсан нь санамсаргүй хэрэг биш юм opus magnum - "Kunst der Fuge"("Фугийн урлаг") "Фугийн урлаг" гэж Герман Гузманы зөв тэмдэглэснээр "ойлголтын шинжлэх ухаанд хамаарах бөгөөд аналитик бодолд автсан эрхтэний тавцан дээр органистын өмнө зогсох ёстой."

Цааш нь гарахгүйгээр

Бахын өмнөх үеийнхний болон түүний олон үеийн хүмүүсийн фуга нь дүрмээр бол бүх дуу хоолойг хөгжмийн үйл ажиллагаанд аажмаар оролцуулсны дараа фуга нь сэтгэл хөдлөлийн хувьд нэгэн төрлийн өндөрлөг хэвээр үлддэг хөгжмийн хэлбэрийг төлөөлдөг: дуу хоолой, Хэсэг дуустал ижил түвшинд байгаа юм шиг.

I.S. Өмнөх үеийнхнийхээ хөгжмийн тээшийг өөртөө шингээж, дахин боловсруулж байсан Бах хэдийгээр үүнтэй төстэй фуга бичсэн боловч хэд хэдэн тохиолдолд олон авианы хатуу дүрмээс хэтрээгүй ч хөгжмийн сэтгэлгээ, хөгжмийн бүтцийг эрчимжүүлэх гайхалтай арга хэрэгслийг олсон. фуга нээгдэв. Түүний олон фуга нь төгсгөл рүүгээ ургаж, эцсийн каденза эсвэл кода хэлбэрээр төгсдөг гэж хэлж болно.

Энэ санааг тайлбарлахын өмнө сэтгэл хөдлөлийн төрлийг бий болгох эдгээр аргуудын нэгний талаар хэдэн үг хэлье кресендо. Энэ нь гэж нэрлэгддэг зүйл юм стретта (стретто- Итали шахсан). Энэхүү аргын мөн чанар нь өмнөх дуу хоолой нь сэдвийг бүрэн гүйцэд хэрэгжүүлэх боломжийг олгохгүйгээр шинэ дуу хоолойд сэдвийг бий болгодог, өөрөөр хэлбэл нэг хоолой нь нөгөөг нь тэвчээргүй тасалдуулж байгаа мэт, мэдээжийн хэрэг хөгжмийн зохицолыг зөрчихгүй байх явдал юм. Энэхүү техник нь уран сайхны өндөр ур чадвартай бөгөөд стретта ашиглахад тохиромжтой сэдвийг бүтээхэд маш их ур чадвар шаарддаг. Сэдвийн хүрээнд бие биетэйгээ, өөрөөр хэлбэл босоо байдлаар, өөрөөр хэлбэл нэгэн зэрэг дуугаралттай хослуулсан аялгууны хэсгүүд байх ёстой нь тодорхой байна; Хэрэв жишээлбэл, стреттад дөрвөн хоолой оролцвол даалгавар улам бүр төвөгтэй болох нь ойлгомжтой.

Дээрээс нь та энэ техникт тохиромжтой газар олох хэрэгтэй: дүрмээр бол стретта нь хэсгийн төгсгөлд ойртдог. Энэ нь стреттагаас үүдэлтэй сэтгэл хөдлөлийн хурцадмал байдал нэмэгдэж буй нөлөөгөөр тодорхойлогддог бөгөөд энэ нь хөгжлийн үр дүнд үүссэн хурцадмал байдал нь эхнээс нь илүү тохиромжтой байдаг (тэр үед ийм хөгжлийг өдөөдөг).

Мэдээжийн хэрэг, Бахаас өмнө ч гэсэн хөгжмийн зохиолчид зохиолдоо энэ аргыг ашигладаг байсан. Гэвч тэдний хувьд стретта нь нэгэн төрлийн заль мэх, зальтай техникийн хэрэгсэл хэвээр үлдсэн бол Бах үүнийг гүн гүнзгий утга учиртай болгожээ.

Тогтвортой төрөл

Нэг сэдэвт фуга нь энэ хөгжмийн хэлбэрийн нарийн төвөгтэй байдлын хязгаар биш юм. Хоёр, бүр гурван сэдэвт фугуг мэддэг. Ийм фугуудыг давхар ба гурвалсан гэж нэрлэдэг.

Давхар фугийн хувьд эхний сэдвийг эхний хэсэгт, хоёр дахь нь хоёрдугаарт, гуравдугаар хэсэгт хоёуланг нь хослуулсан бөгөөд сэдэв бүрийг дөрвөн хоолой тус бүрээр гүйцэтгэх ёстой. Давхар фугийн энэ хэлбэр нь Бахаас олддог Credoтүүний Б минор дахь масс. Тиймээс гурвалсан фуга гурван сэдэвтэй. Жишээ нь хэсэг байж болно КюриБахын Массад G Major. Эсвэл түүний эрхтний фуга E flat major. Үүнд, эхний хэсэг нь эхний сэдвийг, хоёрдугаарт - хоёрдугаарт, гурав дахь нь гурван холбогдсон сэдвийг авч үздэг.

Фугууд нь багаж хэрэгсэл юм - клавиер (клавян, клавихорд, төгөлдөр хуур), эрхтэн, найрал хөгжим, дууны (найрал). Хоолойд мэдээж хоолойны цар хүрээг харгалзан үздэг. Дууны фуга нь илүү их эрх чөлөөтэй байдаг багажийн фугагаас илүү шахагдсан байдаг.

Фугийг хөгжмийн зохиолч бие даасан найруулга болгон зохиосон тохиолдолд (дүрмээр бол багаж хэрэгсэл, ихэвчлэн эрхтэн эсвэл клавиерт зориулагдсан) түүний өмнө оршил бичих нь заншилтай байв. Ийнхүү оршил, фуга гэсэн тогтвортой хөгжмийн төрөл үүссэн. Үүний зэрэгцээ оршилын үүргийг ихэвчлэн түүний араас гарч буй фугагаас хамаагүй чөлөөтэй хэлбэрээр гүйцэтгэх боломжтой байв. Эдгээр нь токката эсвэл уран зөгнөл байж болно. Эдгээр нь Бахын алдарт эрхтэн Токката ба До минор дахь Фуг, Г минор дахь Фантазия, Фуг юм.

Гарын хэрэгслийг тааруулах тодорхой системийг өргөн хэрэглээнд нэвтрүүлснээр Бах тааруулах бусад аргуудаас давуу талаа харуулахыг хүсч, бүх товчлуурууд дахь оршил, фугийн асар том циклийг бий болгосон - "Сайн ааштай Клавьер".

Сонирхолтой нь, оршил нь түүнийг дагаж мөрддөг фугатай ижил сэтгэл хөдлөлийг үргэлж илэрхийлдэггүй, тэр ч байтугай ихэнхдээ тодорхой ялгаатай байдлын зарчмын дагуу холбогдсон байдаг. Ямар ч байсан, энэхүү сүр жавхлант мөчлөгт фугатай оршил хоёрын эсрэг тэсрэг байдал нь нэг хос жүжгээс нөгөөд шилжихээс илүү гайхалтай болж хувирах хэд хэдэн мөчийг тэмдэглэж болно.

Гэр бүлийн сэдэл дээр

Фуг нь 18-р зууны дунд үе гэхэд Ханделийн (1685-1759), ялангуяа Ж.С. Бах (1685-1750). Энэхүү цэцэглэлтийн үндэс суурийг өмнөх үеийн олон мастерууд, тухайлбал залуу Бах өөрийн ур чадварын нууцыг судлахаар тусгайлан очсон Дитрих Букстехуде (1637-1707), Иоганн Пачелбел (1653-1706) нар тавьсан юм.

18-р зууны хоёрдугаар хагаст. (Бахыг нас барсны дараа) энэ урлаг бүдгэрч, хөгжмийн зохиолчдын сонирхол, хөгжмийн хэв маягийн өөрчлөлтийн хамт (полифони шүтлэгтэй барокко нь хөгжмийн найруулгын гомофоник зарчимд суурилсан сонгодогизмоор солигдсон) сонат хэлбэрт шилжсэн. . Гэсэн хэдий ч хөгжмийн зохиолчид хөгжмийн найруулгын техникийн бүх нарийн төвөгтэй байдлыг эзэмшихийн тулд боловсролын зорилгоор фуга бичсээр байв. (Фуг бичих чадвар нь бидний үед хөгжмийн зохиолч болж сурах зайлшгүй нөхцөл юм.) Гэхдээ бид Моцартын бүтээл дэх фугийн гайхалтай жишээг нэрлэж болно ( Кайри Элейсон-аас Реквием) болон Бетховен ( Credo"Солменн Масс"-аас, түүний төгөлдөр хуурын зарим сонатууд дахь фуга). Романтик хөгжмийн зохиолчид болох Мендельсон, Шуман, Брамс, Регер нараас фугагийн цөөн хэдэн жишээг бид гайхалтай олдог.

Бахын дараагийн хөгжмийн зохиолчдод үзүүлсэн нөлөө нь маш их байсан тул тэдний олонх нь нэрэнд нь тохирох дуу авианаас бүрдсэн сэдвээр фуга бичсэн. БАХ. Герман хэлээр авиаг илэрхийлэх арга (Латин үсгээр) IN - B-хавтгай, А -ла, ХАМТ- өмнө нь, Н- талхчин. Бах өөрөө овгийнхоо энэхүү хөгжмийн онцлогийг мэддэг байсан гэж хэлэх ёстой - тэр гэр бүлийн сэдвийг нэгээс олон удаа ашигласан: сүүлчийн удаа дуусаагүй фугад (Фугийн урлаг, 1750) ашигласан.

Бараг зуун жилийн дараа Р.Шуманн "Сэдвийн тухай зургаан фуга" зохиол бичжээ B-A-C-Hэрхтэнд зориулсан (1845) нь Бахын энэ гэр бүлийн тухай олон цуврал бүтээлийн эхлэлийг тавьсан юм. Тэр өөрөө ч түүний ажлыг өндрөөр үнэлэв: “Би энэ зүйл дээр өнгөрсөн жил ажилласан, ямар нэгэн байдлаар энэ нэр хүндээ зохих хэмжээнд хүрэхийн тулд хичээсэн: Магадгүй энэ ажил миний бусад бүтээлүүдээс хамаагүй илүү байх болно гэж би бодож байна. ”

Шуманы дараахан Ф.Лист Лейпцигийн агуу канторт хүндэтгэл үзүүлж, дахин фуга хэлбэрээр хүндэтгэл үзүүлэв. Энэ удаад оршил ба Фугийн сэдвээр B-A-C-H(1855). Орган урлагт томоохон хувь нэмэр оруулсан Германы нэрт хөгжмийн зохиолч Макс Регер энэ сэдвээр "Уран зөгнөл ба фуга" зохиол бичжээ. B-A-C-H(1900).

20-р зуунд Төгөлдөр хуурын гайхалтай циклүүдийг П. Хиндемит бүтээжээ (“ Ludus tonalis" - "Түлхүүрүүдийн тоглоом"), Д.Шостакович (24 оршил ба фуга). Энэ хоёр бүтээл нь хөгжмийн зохиолчид Бахын бүтээлийг гүн гүнзгий судалсны үр дүнд, агуу Бахын санааг шинэ хэлбэрээр хэрэгжүүлэх гэсэн оролдлого болсон юм.

Фуг

Ж.С.Бахийн “Сайн ааштай Клавьер” зохиолын нэгдүгээр ботийн до минор дахь фугийн үзүүлбэр.

Барокко эрин үед хөгжмийн онолын сонирхол нэмэгдсэн. Энэ талбарт хамгийн нөлөө бүхий сургаалын зохиолыг Иоганн Жозеф Фукс бичсэн - " Gradus Ad Parnassum"("Parnassus руу алхам") онд хэвлэгдсэн. Энэхүү трактат нь эсрэг цэгийн онцлогийг тайлбарлаж, фуга техникийг заах хэд хэдэн жишээг санал болгосон. Палестринагийн тональ фугагийн шилдэг жишээн дээр үндэслэсэн Фуксийн энэхүү бүтээл 19-р зууныг хүртэл нөлөөлсөн хэвээр байв. Жишээлбэл, Гайдн Фуксийн зохиолын тоймоос эсрэг цэгийг судалж, үүнийг албан ёсны барилгын үндэс гэж үзсэн.

Ерөнхийдөө сонгодог хөгжмийн зохиолчид фуга хэлбэрт шилжсэн ч бусад хөгжмийн хэлбэрт голчлон ашигласан гэж хэлж болно. Онцлог шинж чанар нь фуга нь бүхэл бүтэн бүтээлийг эзэлдэггүй байсан: түүний төгсгөл нь бараг үргэлж гомофоник-гармони хэвээр байв.

Романтизм

бас үзнэ үү

Уран зохиол

• Золотарев В.Фуг. - М., 1965.
• Крупина Л.Л. Фугийн хувьсал. - М., 2001.

Холбоосууд

Хөгжмийн хэлбэрүүд
Дууны хэлбэрүүд	Шүлгийн хэлбэр Гол-найрал дууны хэлбэр
Энгийн хэлбэрүүд	Хугацаа Энгийн хоёр хэсэгт хэлбэр Энгийн гурван хэсэгт хэлбэр
Нарийн төвөгтэй хэлбэрүүд	Дууны нийлмэл хэлбэрүүд

Жагсаалтад орсон олон авианы полифони (эсрэг цэг, дуураймал, тодосгогч полифони) нь Европын уламжлалын мэргэжлийн хөгжимд өргөн хэрэглэгддэг бөгөөд үүний үндсэн дээр бий болж, эрчимтэй хөгжиж байв. Эдгээр нь бүгд полифоник бичгийн хамгийн өндөр ололттой холбоотой полифоник хэлбэрээр нэгдэж, маш өргөн тархсан фуга хэлбэр юм.

Фуг (Итали) fuga - гүйх, нисэх) нь илтгэл дэх сэдвийг тоник давамгайлсан (тавны дөрөвний нэг) дуураймал, түүний аялгуу-контрапунталь хөгжилд суурилсан хамгийн хөгжсөн полифоник хэлбэр юм. Фуг үүсэх нь 16-р зуунд аль хэдийн үүссэн боловч Ж.С. Бахын бүтээлээс сонгодог хэлбэрээр дууссан хэлбэрийг хүлээн авсан. Хожмын үеийн хөгжимд энэ хэлбэрийг сонирхох сонирхол бага зэрэг суларсан боловч хэзээ ч бүрэн арилдаггүй. Энэ нь Венийн сонгодог бүтээлүүд болон романтикуудын хөгжимд (Шуберт, Мендельсон, Шуман, Лист, Берлиоз) хоёуланд нь хэрэглэгддэг. Романтикийн дараах үе шатанд сэтгэлгээний полифоник хэлбэр, үүний дагуу фуга хэлбэрээр (Брамс), 19-р зууны сүүлч - 20-р зууны эхэн үеийн хөгжмийн зохиолчдын бүтээлийг сонирхох сонирхол нэмэгдэж байна. хаа сайгүй түгээмэл болж байна. Регер, Хиндемит, Танеев, Мясковский, Шостакович, Щедрин, Тищенко, Шниттке нарын бүтээлүүдэд полифоник жанрууд, ялангуяа фуга нь бахархалтай байр суурь эзэлдэг.

Гэсэн хэдий ч Ж.С.Бахийн фугууд нь түүний өмнөх болон дагалдагчдын аль алинд нь энэ төрлийн бүтээлүүдийг авч үздэг стандартын статусыг авсан юм. Фугийн цаашдын тайлбарыг мөн энэ стандарт дээр үндэслэсэн болно.

Боловсруулсан хэлбэрээрээ фуга нь "үзэсгэлэн" ба "чөлөөт хэсэг" гэж нэрлэгддэг дор хаяж хоёр хэсгээс бүрдэнэ. Заримдаа чөлөөт хэсэг нь эргээд дунд болон эцсийн хэсэгт хуваагддаг. Бүх фугуг дараахь параметрийн дагуу ангилдаг.

2) сэдвүүдийн тооноос хамааран фугу байж болно энгийн(нэг сэдэв) эсвэл цогцолбор(хоёр ба түүнээс дээш сэдэв);

3) фугагийн чөлөөт хэсгийн хөгжлийн шинж чанараас хамааран тэдгээр нь тональ хөгжиж, эсрэг заалттай байж болно.

биечлэн хөгжүүлэх; зарим чөлөөт хэсэгт хөгжүүлэх хоёр аргыг ашигладаг.

Фугийн товчилсон сортууд байдаг:

фугетта -түүний дотор чөлөөт хэсэг нь хамгийн бага буюу бүрэн байхгүй болно;

фугато -хэсэг болгон илүү өргөтгөсөн хэлбэрээр орсон дуусаагүй фуга (жишээлбэл, Бетховены Гуравдугаар симфони, II ба IV хэсэгт; Чайковскийн 6-р симфонийн эхний хэсэгт; Листийн Б-молл төгөлдөр хуурын сонат гэх мэт).

Фугууд нь өртөлт ба чөлөөт хэсгийг бүрдүүлдэг гурван бүрэлдэхүүн хэсгийг агуулдаг. барих, эсрэг нэмэлтТэгээд хажуугийн үзүүлбэрүүд.

ХийхЭнэ бол сэдвийг ядаж нэг хоолойгоор бүрэн илэрхийлсэн фугийн хэсэг юм. Энэ тохиолдолд сэдэв нь (урьд өмнө дурьдсанчлан) дууриамал дуу хоолойг оруулахаас өмнө дүрмээр бол монофоник сонсогддог фугийн хэсэг юм. Эсэргүүцэлээр,дуураймалтай адилаар үүнийг хэрэгжүүлэх үеийн сэдвийн эсрэг цэг, өөрөөр хэлбэл сэдэвтэй нэгэн зэрэг сонсогдож буй дуу хоолой эсвэл дуу хоолой гэж нэрлэдэг. Сөрөг хүчин байж болно саатуулсанхэрэв тэд хоёр ба түүнээс дээш хэсэгт сэдэвтэй хамт дуугарвал, эсвэл үнэ төлбөргүй (хадгалагдаагүй),хэрэв фугийн үеэр тэд сэдэвтэй хамт нэг л удаа сонсогддог бол. Хажуугийн үзүүлбэрЭнэ бол фугийн хэсэг бөгөөд энэ үеэр сэдэв нь огт сонсогдохгүй, эсвэл зөвхөн зарим нэг хэсэг нь сонсогддог.

Үзэсгэлэн,Тиймээс энэ нь чөлөөт хэсгээс зөвхөн түүнийг хэрэгжүүлэх зохицуулалттай дарааллаар ялгаатай байдаг. Энэ дараалал нь дараах байдалтай байна: a) сэдэв нь фугийн бүх дуу хоолойгоор дараалан дамжих ёстой; б) сэдвийн эхний болон дараагийн сондгой хэрэгжилтийг үндсэн түлхүүрээр хийж, дууддаг сэдэв,хоёр дахь (болон дараагийнх нь бүр) давамгайллын түлхүүрт (жишээ нь тав дахь доод эсвэл дөрөв дэх өндөр) байдаг бөгөөд үүнийг нэрлэдэг. хариулах.

IN үнэгүй хэсэгүйл ажиллагааны тоо нь дүрмээр бол үзэсгэлэнгийн үйл ажиллагааны тооноос багагүй бөгөөд ихэвчлэн түүнээс давж гардаг; Тоглолт дахь түлхүүрүүдийн дарааллыг мөн зохицуулаагүй; Үүний дагуу дамжуулалтын ялгаа нь дээр сэдэвТэгээд хариулах.

Чөлөөт хэсэг өнгө аясаар хөгжиж байнаФуг нь үзэсгэлэнгийн өнгө аястай давхцдаггүй өнгө аястай үзүүлбэр дээр суурилдаг. Энэ тохиолдолд ихэвчлэн давуу эрх олгодог иноладовитовчлуурууд (жишээ нь ямар ч тоник бүхий товчлуурууд, гэхдээ дүрслэгдсэнтэй харьцуулахад өөр горимд).

үзэсгэлэнд). Эцсийн дамжуулалт(ууд) нь үндсэн түлхүүрт явагдана. Хэрэв тональ хөгжиж буй фуга дахь үндсэн түлхүүр дэх хэсгүүдийн тоо нь фугийн дууны тоотой тэнцүү байвал эцсийн хэсэг.

Чөлөөт хэсэг эсрэгээр хөгжиж байнаФуг нь экспозиция түлхүүрүүдийг өргөнөөр ашиглаж чаддаг, заримдаа өөр түлхүүр дээр зөвхөн нэг эсвэл хоёр хэсэг гарч ирдэг. Энд байгаа хөгжлийн гол зарчим бол сэдвийг боловсруулах, өөрчлөхөд эсрэг тэсрэг, дуураймал аргуудын байнгын хүндрэл юм. Энэ хэсгийн хувьд маш ердийн зүйл strettnye явуулж байна.Сунгах, stretta (Итали)стретта - шахсан) гэдэг нь сэдвийг дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуустал орж ирэх үед фугийн хоёр буюу хэд хэдэн хоолойгоор канон хэлбэрээр гүйцэтгэхийг хэлнэ. Хэрэв канон дээрх сэдэв нь фугийн бүх дуу хоолойгоор бүрэн гүйцэд хийгдсэн бол ийм стретта гэж нэрлэгддэг. маэстраль (үндсэн),өөрөөр хэлбэл семинар.

Энгийн фугад контрапунт ба дуураймал полифонийн онцлогууд ийнхүү хэрэгждэг. Эсрэг полифонийн онцлог нь нарийн төвөгтэй фуга, өөрөөр хэлбэл хоёр ба түүнээс дээш сэдэвтэй фугад илэрдэг. Ийм fugues-д, өртөх болон чөлөөт хэсэгтэй хамт хэсэг байх ёстой сэдвүүдийг хамтран хэрэгжүүлэхҮүний орон зайд ялгаатай полифони ийм байдлаар хэрэгждэг. Нарийн төвөгтэй фуга гэж нэрлэдэг давхар(хоёр сэдвээр), гурав дахин(гурваар) гэх мэт.. Хамгийн гайхалтай ээдрээтэй фугийн нэг бол Моцартын Бархасбадь симфони - соната хэлбэр, фугийн хэлбэрийг хослуулсан чадварлаг бүтээл юм. Бетховены есдүгээр симфонийн төгсгөлд давхар фуга байдаг. Бахын "Сайн ааштай Клавьер"-д хэд хэдэн нарийн төвөгтэй фуга байдаг.

GBPOU RO "Таганрог хөгжмийн коллеж"
С.В. Надлер, "Хөгжмийн онол" PCC-ийн багш
Өөрөө яаж хурдан бичих вэ
тухайн сэдвээр гурван хэсэгтэй фуга
Найзууд аа, оюутнууд минь!
Хичээлийн үеэр таны урт сүүл ургуулах гайхалтай чадварыг мэдэж байгаа болохоор би чамд тархиа нударга болгон цуглуулж, сүүлтэй оюутнуудын хувьд хамгийн боломжгүй гэж үздэг уламжлалт даалгаврыг даван туулахад туслахыг хүсч байна: энгийн гурван хэсгээс бүрдсэн фуга бичээрэй. өгсөн сэдэв. Үнэн хэрэгтээ үүнд боломжгүй зүйл байхгүй гэдэгт итгээрэй, та өөрөө үүнийг даван туулах хэрэгтэй. Үүнийг хийхийн тулд төлөвлөгөөг дагаж мөрдөөрэй - эсвэл хэрэв хүсвэл жор.
1. Фугийн эхний хоосон зай. Бид сэдвийг - цаашид А - авч, түүнд сайхан сонсогдож буй эсрэг цэг, өөрөөр хэлбэл, полифоник байдлаар A-тай сайн зохицдог аялгууг нэмнэ. Бид энэ эсрэг цэгийг "Эхний хадгалагдсан эсрэг нэмэлт" гэж нэрлээд цааш нь B гэж тэмдэглэнэ. Үүний дараа үүссэн хоёр хоолойд бид өөр, гурав дахь дууг нэмж, хоёр хоолойд сайн зохицож, эвфони гурвыг өгнө. -дуу хоолой. Бид энэ хоёр дахь эсрэг цэгийг "Хоёр дахь үлдэгдэл эсрэг цэг" гэж нэрлээд цаашид C гэж тэмдэглэнэ.
Үүссэн гурван дуу хоолой нь бидний фугагийн эхний бөгөөд хамгийн чухал бэлтгэл болох болно: БОСОО ХӨДӨЛГӨХ ЭСРЭГ ЦЭГ. Хэрэв та полифонийн хичээлд сууж, Танеевын системийг мэддэг бол Iv - босоо индекс, өөрөөр хэлбэл сэдвүүдийг босоо байдлаар өөрчлөх үзүүлэлтийг хэрхэн тооцоолохыг мэддэг. Тооцоолол нь бидний итгэдэг зүйл дээр тулгуурладаг - АНХААР! - алхам биш, хагас өнгө биш, алхмын хоорондох ЗАЙ. Тиймээс октав нь градусын хоорондох 7 зай юм: до-ре, ре-ми, ми-фа, фа-сол, сол-ла, ла-си, си-до. Септима, sexdecima, decima, duodecima доторх зайг өөрөө тооцоол, тэгвэл та бүх зүйлийг хурдан ойлгох болно.
Тиймээс таны гурван хэсгээс бүрдсэн хоолой нь зөвхөн анхны хэлбэрээрээ биш, A \ B \ C (A нь доод хоолой, В нь дунд хоолой, С нь дээд хоолой) төдийгүй бусад бүх хослолуудад сайн сонсогдох ёстой. , энэ нь эхнийхтэй хамт комбинаторикийн хуулиудын дагуу ABC, DIA, BSA, BAC, CAB, CBA гэсэн зургаан зүйл гарч ирдэг. Шалга. Хэрэв танд ямар нэгэн зүйл таалагдахгүй байвал эсрэг заалтуудыг засаарай. Зүгээр л сэдэвт бүү хүр: энэ бол таны нөхцөл байдал.
Гурван дуу хоолой тань таалагдсан гэдэгт итгэлтэй байгаа бол түүнийг хөтлөх ураг төрлийн эхний түвшний түлхүүрүүдийг санаарай. Эцсийн эцэст, манай боловсролын фугагийн аялгуу төлөвлөгөө нь ураг төрлийн нэгдүгээр зэрэглэлийн өнгө аяс дээр яг нарийн баригдсан байдаг. Эдгээр нь ямар аялгуу вэ? Маш энгийн: a) зэрэгцээ өнгө аяс; б) давамгайлах; в) давамгайлагчийн зэрэгцээ; г) дэд давамгайлал; e) дэд давамгайлалтай зэрэгцээ. Дөрвөн шинж тэмдгийн зөрүүтэй ураг төрлийн нэгдүгээр зэрэглэлийн зургаа дахь түлхүүрийг бүү ав (бага зэргийн дэд давамгай, багад том давамгай): тархи, багшийн чих, хөршүүдийнхээ мэдрэлийн системийг өршөө.
Одоо цэвэр ухамсартайгаар төлөвлөгөөний дараагийн цэг рүү шилжинэ.
2. Фугийн хоёр дахь хоосон зай. Өгөгдсөн сэдвээ аваад гурван дуут бус каноноор бичээрэй. Мөн яаж хийхээ мэдэхгүй байна гэж битгий гаслаарай. Нэгдүгээрт, эрдэм шинжилгээний фугийн сэдвүүд нь канон байх боломжийг таамаглаж байна. Хоёрдугаарт: Та яагаад тухайн сэдвээр канон бичихээ мэдэхгүй байна вэ? Юу вэ, чи сургууль дээрээ хэзээ ч канон дуулж байгаагүй юм уу? Аливээ. Сэдвийг аваад гурван дуу хоолойгоор хэрхэн эхлүүлэхийг хайж олоорой. Энэ нь канон эсвэл примо, эсвэл дөрөвний нэг нь байж болох юм. Үүний төлөө зүтгэ! Та нөхдүүд таныг бүтэлгүйтсэн гэж үзэхийг хүсэхгүй байна!
Таван минутын эрчимтэй бодол - таны канон бэлэн боллоо. Маш сайхан, гурван хоолойтой. Та үүнийг фуга давталтын хамгийн эхэнд байрлуулах болно. Өөр нэг оюуны хүчин чармайлт -
3. Фугийн гурав дахь хоосон зай. Гурав дахь чөлөөт дуу хоолойтой нэгдүгээр ангиллын каноник дараалал хэлбэрээр завсарлага. Тайван, бүү сандар: эдгээр нь хараал биш, харин нэр томъёо юм. Энд таны тархи буцалж байх шиг байна, үүнийг судлах нь зүйтэй юм.
Каноник дараалал нь хязгааргүй канон ба дарааллын хослол юм. Одоо ийм араатныг хэрхэн яаж хийхийг олж мэдье. Нэгдүгээрт, хоёр хоолойт төгсгөлгүй каноныг төсөөлөөд үз дээ: энэ нь хоёр хоолойны аялгуу нь тойрог хэлбэрээр хөдөлж, нэг цэг дээр ирдэг. За тэгээд могой сүүлээ хазаж байгаа юм шиг. Ийм могой сүүлээ идсэн тул тойрог үүсгэдэг бөгөөд сүүлнийх нь төгсгөл нь толгойных нь эхлэлтэй ижил цэг дээр байдаг.
Хэрэв энэ нь тойрог биш, харин спираль юм бол дугуй цэг нь өөр өндөрт буцаж ирдэг үү? Энэ бол бидний каноник дараалал юм.
Үүнийг яаж бичих вэ?
Өгөгдсөн сэдвийнхээ дарааллаар тохирох хэсгийг ав. Үүнийг дээд хоолойд байрлуул. Энэ бол каноны PROPOSTA, эхлэлийн дуу хоолой байх болно.
Одоо ижил фрагментийг доод хоолойд байрлуул, гэхдээ дөрөвний нэгээр бага байна. Энэ нь каноны RISPOSTA, гаралтын дуу хоолой байх болно.
Канон нь дор хаяж хоёр хоолойтой. Үүнийг авахын тулд та холбоосын техникийг ашиглах хэрэгтэй. Энэ нь төвөгтэй биш юм. Та зүгээр л намуухан хоолойгоор бичсэн. Мөн дээд хоолойгоор түүнд сайн сонсогдох эсрэг цэг оноо. Тэгээд одоо заль мэх: таны пропостагийн эсрэг цэг гэж тодорхойлсон зүйл нь зөвхөн өөр өндөрт, өөр интервалд эсрэг заалттай байх болно. Мөн энэ интервалыг олох нь маш энгийн. Магадгүй та энэ эсрэг цэгийг IV-7-д бичих болно, өөрөөр хэлбэл октавын сэлгэлт ("урвуу") үед интервалууд октав дотор урвуу болно: хэрэв AB холболтод тавны нэг интервал байсан бол дараа нь BA дөрөв дэх нь байх болно, хэрэв AB-д гурав дахь нь байсан бол VA-д зургаа дахь нь байх болно - гэх мэт.
Одоо бас нэг заль мэх, энэ нь үнэндээ спираль өгөх болно. Жишээлбэл, дээд хоолойд нотоос эхлээд proposta байсан; доод хэсэгт risposta - давснаас, доороос нэг кварт. Дууны спираль авахын тулд юу хийх хэрэгтэй вэ? Дараагийн мөчид дээд хоолойгоор та G-ээс тавны нэг болох D-ээс санал тавих хэрэгтэй. Дараа нь risposta-тай хоёр дахь teproposta: do-sol, re-la, mi-si гэх мэт. Мөн тэдний эсрэг заалтууд ч мөн адил. Завсарлагад гурваас илүү холбоос хэрэггүй: багш таны дарааллыг таашаадаг.
Бах үүнийг хэрхэн хийдгийг C минор фуга I WTC (HTC-ийн эхний боть) дээр харцгаая.
Та дараалал бичсэн үү? Одоо гурав дахь үнэгүй дуу хоолойг нэмнэ үү; Яагаад сайн зүйл дэмий хоосон болох ёстой вэ: фугад гурван дуу хоолой байдаг!
Одоо хоосон зайг бүрэн хангасны дараа төлөвлөгөөгөө эхлээд үзэгний хурдаар бичээрэй. Үүнийг хийх нь таны одоог хүртэл хийсэн бүх зүйлээс хамаагүй хялбар юм.
Жижиг гурван хоолойт фугетын ойролцоо төлөвлөгөө (ийм жижигхэн бүтээлийг фуга гэж нэрлэх нь зохисгүй юм; гэхдээ та хаа нэгтээ эхлэх хэрэгтэй!) -
Үзэсгэлэн (сэдэв болон хоёр эсрэг заалтыг бид ямар үсгээр илэрхийлдэгээ мартсан уу?):
- Мөн тоник товчлуурын дунд хоолойд (мөн өөр дуу хоолой байхгүй);
- Дээд хоолойд давамгайлагчийн товчлуур дээр, дунд нь B (та гурван хоолойг бүхэлд нь өөр товчлуур руу шилжүүлэх хэрэгтэй гэдгийг бүү мартаарай; эс тэгвээс би чамайг мэднэ: чи сэдвийг тайлагнах болно. давамгайлагчийн түлхүүр, мөн эсрэгээр нь анхны хэлбэрээр нь нэмнэ; дараа нь багшийн чих нь гуурсан хоолой руу муруйна);
- хагас хэмжигдэхүүнтэй жижиг холбоос: төсөөллөө сэрээх: фуга бол хөгжим хэвээр байна!
-Тоник товчлуурын доод хоолойд А, дээд хоолойд Б, дунд хоолой;
Interlude 1: чөлөөт дуу хоолой бүхий таны каноник дараалал; Энэ нь мөн чанараараа модулятор, өөрөөр хэлбэл хөгжимийг нэг товчлуураас нөгөө товчлуур руу авчрах бөгөөд энэ нь танд хэрэгтэй зүйл юм;
-фугаг эзэмших энэ үе шатанд нэмэлт дасгал хийх шаардлагагүй, гэхдээ хэрэв та полифоник суут ухаантан бол тоник болон давамгайлсан товчлуурууд дээр эсрэг талын нэмэлтүүдтэй сэдвүүдийг хий, гэхдээ бусад комбинаторик дээр; тэгээд бид очно
-хөгжиж буй хэсэг (энэ нь сонат дахь хөгжил гэж нэрлэгддэг, гэхдээ та одоо сонат бичихгүй байгаа тул энэ хэсгийг хөгжиж буй хэсэг гэж нэрлэе);
- А сэдэв (жишээ нь!) дунд хоолойд зэрэгцээ товчлуураар, В дунд, С дээд талд (бидэнд ABC хараахан байгаагүй);
-жижиг шөрмөс (чангарах: та бол фуг бүтээгч гэдгийг санаарай!);
- Мөн дээд дуу хоолойгоор дэд давамгайлалтай зэрэгцээ түлхүүрээр; B доод талд, C дунд;
- Interlude 2: шинэхэн зохиогдсон - заавал каноник биш - дараалал (та бол хөгжимчин!)
- эцсийн хэсэг, мөн давталт гэж нэрлэгддэг (энэ нь ямар хурдан юм; та бэрхшээлээс айж байсан):
- 3 дуут стретта: тоник товчлуур дахь сэдэв дээрх таны канон;
-3-р завсарлага: тоник түлхүүрээс дэд давамгайлсан түлхүүр рүү шилжих сайхан шилжилт (Алив, хүн бүрийг гайхшруулаарай!);
-Мөн дунд хоолойд дэд давамгайллын түлхүүр, доод талд В, дээд талд нь (за, эсвэл дуртай дарааллаар нь; зүгээр л нэг хэвийн байдал байхгүй байхын тулд); - 4-р завсар: код руу шилжих - зарим төрлийн импровизаци: За, импровизацын хувьд та Бахыг хоёр мөрний ир дээр тавихыг үргэлж хүсдэг байсныг хүлээн зөвшөөр; Чи юу хүлээж байгаа юм бэ?!
-Кода: доод хоолойд тоник эрхтний цэг, дээд хоолойд -А (ямар түлхүүр байгааг 3 дахин тааварлаарай), дунд хоолойд - ямар нэгэн сайхан зүйл байдаг.
Бүхэл бүтэн фуга жижиг түлхүүр байсан ч гэсэн гол түлхүүрээр төгсөхгүй байхыг хичээгээрэй: өдрийн тэмдэглэл ширээн дээр байгаа бөгөөд та эцэг эхгүйгээр цэцэрлэгт хүрээлэнд ирдэггүй.
Жич. Одоо бүгдийг нь тогло. PPS. Тэгээд хоолойныхоо дагуу дуулна.
PPPS. Хэрэв та бүтээлээ Finale-д оруулбал түүнийг мөнхлөх болно. Тэнд та үүнийг хөгжмийн зэмсгүүдэд дүрсэлж болно: таны профайл, ерөнхий төгөлдөр хуураас гадна маш олон шүгэл, жиргээч, хийл хөгжим, паттерууд байдаг бөгөөд тэдгээрийн тусламжтайгаар та фугагаа төсөөлшгүй зүйл болгон хувиргах болно.
Өө, дашрамд хэлэхэд, аль хэдийн үүсгэсэн Finale файлд дууг хэрхэн нэмэх талаар хэн надад зааж өгөх вэ? Ганц дууг биш, харин бүхэл бүтэн аялгууг хэрхэн яаж шилжүүлэх вэ: үүнийг таяг дээр өргөж, буулгах уу? Энэ нь бас фугийн хувьд маш сайн ур чадвар байх болно.
Таны сүүлийг хүлээлгэж өгөхийг хүсч, гайхалтай баярын мэнд хүргэе -
Таны Светлана Надлер, хөгжимчин