मध्ये avant-garde दिशा ललित कला, आर्किटेक्चर, फोटोग्राफी आणि कला आणि हस्तकला, ​​ज्याची उत्पत्ती 1920 मध्ये झाली - यूएसएसआरमध्ये 1930 च्या पहिल्या सहामाहीत.

शैली वैशिष्ट्ये

हे कठोरता, भूमिती, फॉर्मची संक्षिप्तता आणि मोनोलिथिक स्वरूप द्वारे दर्शविले जाते. आर्किटेक्चरमध्ये, ए.ए. वेस्निन आणि एम. या. गिन्झबर्ग यांच्या सैद्धांतिक भाषणांमध्ये रचनावादाची तत्त्वे तयार केली गेली होती, व्यावहारिकदृष्ट्या ते प्रथम ए.ए., व्ही.ए. आणि एल.ए. वेस्निन (1933) बंधूंनी तयार केलेल्या मॉस्कोसाठी पॅलेस ऑफ लेबरच्या प्रकल्पात मूर्त स्वरुप दिले होते. ) त्याच्या स्पष्ट, तर्कसंगत योजनेसह आणि इमारतीच्या रचनात्मक आधारासह (प्रबलित कंक्रीट फ्रेम) बाह्य स्वरूपामध्ये ओळखले जाते. 1926 मध्ये, रचनाकारांची अधिकृत सर्जनशील संघटना, असोसिएशन ऑफ मॉडर्न आर्किटेक्ट्स (ओसीए) तयार केली गेली. ही संस्थाइमारती, संरचना, शहरी संकुलांच्या कार्याच्या वैशिष्ट्यांच्या वैज्ञानिक विश्लेषणावर आधारित, तथाकथित कार्यात्मक डिझाइन पद्धतीचा विकासक होता. रचनावादाचे वैशिष्ट्यपूर्ण स्मारक म्हणजे स्वयंपाकघर कारखाने, कामगार राजवाडे, कामगारांचे क्लब, सांप्रदायिक घरे.

परदेशी कलेच्या संबंधात, "रचनावाद" हा शब्द मुख्यत्वे अनियंत्रित आहे: आर्किटेक्चरमध्ये ते आधुनिक रचनांच्या अभिव्यक्तीवर जोर देण्याचा प्रयत्न करणार्‍या कार्यात्मकतेतील एक प्रवृत्ती दर्शवते; पेव्हझनर).

या काळात, युएसएसआरमध्ये रचनावादी साहित्यिक चळवळ देखील अस्तित्वात होती.

रचनावादाचा उदय

रचनावाद ही एक सोव्हिएत घटना मानली जाते जी ऑक्टोबर क्रांतीनंतर नवीन, अवंत-गार्डे, सर्वहारा कलेच्या दिशानिर्देशांपैकी एक म्हणून उदयास आली, जरी कलेतील कोणत्याही घटनेप्रमाणे ती एका देशापुरती मर्यादित असू शकत नाही. तर, आर्किटेक्चरमधील या शैलीचा अग्रदूत आयफेल टॉवर होता, जो आर्ट नोव्यू आणि नग्न रचनावाद या दोन्ही घटकांना एकत्र करतो.

व्लादिमीर मायाकोव्स्कीने त्याच्या निबंधात लिहिले आहे फ्रेंच चित्रकला: "प्रथमच, फ्रान्समधून नाही तर रशियामधून, कलेचा एक नवीन शब्द आला - रचनावाद ..."

नवीन स्वरूपांच्या सततच्या शोधाच्या संदर्भात, ज्याचा अर्थ "जुन्या" सर्वकाही विस्मरण होते, नवकल्पकांनी "कलेसाठी कला" नाकारण्याची घोषणा केली. आतापासून, कलेने उत्पादनाची आणि उत्पादनाची - लोकांची सेवा करणे अपेक्षित होते.

जे नंतर रचनावादी चळवळीत सामील झाले त्यांच्यापैकी बहुतेक लोक उपयुक्ततावादाचे किंवा तथाकथित "उत्पादन कला" चे विचारवंत होते. त्यांनी कलाकारांना "जाणीवपूर्वक उपयुक्त गोष्टी तयार करण्यासाठी" उद्युक्त केले आणि एक नवीन कर्णमधुर व्यक्ती वापरण्याचे स्वप्न पाहिले आरामदायक गोष्टीआणि सुव्यवस्थित शहरात राहणे.

तर, "उत्पादन कला" च्या सिद्धांतांपैकी एक बोरिस अर्वाटोव्ह यांनी लिहिले की "... ते सुंदर शरीराचे चित्रण करणार नाहीत, परंतु वास्तविक जिवंत सुसंवादी व्यक्तीला शिक्षित करतील; जंगल काढण्यासाठी नाही तर उद्याने आणि उद्याने वाढवण्यासाठी; भिंती पेंटिंगने सजवण्यासाठी नाही, तर या भिंती रंगविण्यासाठी ... "

"उत्पादन कला" ही संकल्पना पेक्षा अधिक काही बनली नाही, परंतु रचनावाद हा शब्द स्वतःच या दिशांच्या सिद्धांतकारांनी तंतोतंत उच्चारला होता (त्यांच्या भाषणात आणि माहितीपत्रकांमध्ये, "बांधकाम", "रचनात्मक", "स्पेसचे बांधकाम" हे शब्द देखील सतत येत होते. ).

वरील दिशेच्या व्यतिरिक्त, रचनावादाच्या निर्मितीवर 1910 च्या दशकातील ललित कलांमध्ये भविष्यवाद, सर्वोच्चतावाद, घनवाद, शुद्धता आणि इतर नाविन्यपूर्ण ट्रेंडचा खूप प्रभाव होता, तथापि, आधुनिक रशियन भाषेला थेट अपील असलेली ती अचूकपणे "उत्पादन कला" होती. 1920 च्या दशकातील वास्तविकता जे सामाजिकदृष्ट्या कंडिशन्ड आधार बनले. (पहिल्या पंचवार्षिक योजनांचे युग).

पदाचा जन्म

"रचनावाद" हा शब्द सोव्हिएत कलाकार आणि वास्तुविशारदांनी 1920 च्या सुरुवातीला वापरला होता: थर्ड इंटरनॅशनल टॉवरच्या प्रकल्पाचे लेखक अलेक्झांडर रॉडचेन्को आणि व्लादिमीर टॅटलिन यांनी स्वतःला रचनावादी म्हटले. प्रथमच, रचनावाद अधिकृतपणे त्याच 1922 मध्ये अलेक्सी मिखाइलोविच गॅनच्या पुस्तकात नियुक्त केला गेला, ज्याला "रचनावाद" म्हटले गेले.

ए.एम. गॅन यांनी घोषित केले की "... रचनावाद्यांचा एक गट भौतिक मूल्यांची कम्युनिस्ट अभिव्यक्ती हे त्याचे कार्य म्हणून सेट करतो ... टेक्टोनिक्स, बांधकाम आणि पोत हे औद्योगिक संस्कृतीचे गतिशील भौतिक घटक आहेत."

म्हणजेच, नवीन रशियाची संस्कृती औद्योगिक आहे यावर स्पष्टपणे जोर देण्यात आला.

आर्किटेक्चर मध्ये रचनावाद

1922-1923 मध्ये, मॉस्कोमध्ये, जे गृहयुद्धानंतर पुनर्प्राप्त होऊ लागले, पहिल्या वास्तुकला स्पर्धा आयोजित केल्या गेल्या (मॉस्कोमधील पॅलेस ऑफ लेबरच्या प्रकल्पांसाठी, लेनिनग्राडस्काया प्रवदा वृत्तपत्राच्या मॉस्को शाखेची इमारत, इमारत. अर्कोस जॉइंट-स्टॉक कंपनी), ज्यामध्ये वास्तुविशारदांनी सुरुवात केली सर्जनशील मार्गक्रांती होण्यापूर्वीच, मोइसेई गिन्झबर्ग, वेस्निन बंधू, कॉन्स्टँटिन मेलनिकोव्ह, इल्या गोलोसोव्ह आणि इतर. अनेक प्रकल्प नवीन कल्पनांनी भरलेले होते, ज्यांनी नंतर नवीन सर्जनशील संघटनांचा आधार बनविला - रचनावादी आणि तर्कवादी. विवेकवाद्यांनी ASNOVA असोसिएशन (असोसिएशन ऑफ न्यू आर्किटेक्ट्स) तयार केली, ज्यांचे विचारवंत आर्किटेक्ट निकोलाई लाडोव्स्की आणि व्लादिमीर क्रिन्स्की होते. दुसरीकडे, रचनावादी, वेस्निन बंधू आणि मोझेस गिन्झबर्ग यांच्या नेतृत्वाखाली ओसीए (असोसिएशन ऑफ मॉडर्न आर्किटेक्ट्स) मध्ये एकत्र आले. दोन प्रवाहांमधील मुख्य फरक म्हणजे एखाद्या व्यक्तीच्या वास्तुशास्त्राच्या आकलनाचा प्रश्न: जर रचनाकारांनी इमारतीच्या कार्यात्मक हेतूला सर्वात जास्त महत्त्व दिले, ज्याने डिझाइन निश्चित केले, तर तर्कवादी इमारतीचे कार्य असे मानतात. दुय्यम आणि खात्यात घेण्याचा प्रयत्न केला, सर्व प्रथम, आकलनाची मानसिक वैशिष्ट्ये.

जीवनातील वास्तुकलेची भूमिका वाढवणे हे त्यांचे कार्य म्हणून रचनाकारांनी पाहिले आणि हे ऐतिहासिक सातत्य नाकारणे, शास्त्रीय शैलीतील सजावटीच्या घटकांना नकार देणे, अवकाशाचा आधार म्हणून कार्यात्मक योजनेचा वापर करणे याद्वारे सुलभ व्हायला हवे होते. रचना रचनावादी सजावटीमध्ये नव्हे तर साध्या संरचनांच्या गतिशीलतेमध्ये, संरचनेच्या अनुलंब आणि आडव्या, इमारतीच्या आराखड्याचे स्वातंत्र्य शोधत होते.

प्रारंभिक रचनावाद

प्रतिभावान वास्तुविशारदांच्या क्रियाकलाप - लिओनिड, व्हिक्टर आणि अलेक्झांडर वेस्निन बंधू - यांचा रचनात्मक सार्वजनिक इमारतींच्या डिझाइनवर मोठा प्रभाव होता. त्यांना एक लॅकोनिक "सर्वहारा" सौंदर्याची जाणीव झाली, ज्यांना आधीच इमारत रचना, चित्रकला आणि पुस्तक डिझाइनमध्ये ठोस अनुभव आहे.

प्रथमच, रचनावादी वास्तुविशारदांनी मॉस्कोमधील पॅलेस ऑफ लेबरच्या इमारतीच्या प्रकल्पांच्या स्पर्धेत स्वत: ला मोठ्याने घोषित केले. वेस्निन्सचा प्रकल्प केवळ योजनेच्या तर्कशुद्धतेने आणि आमच्या काळातील सौंदर्यात्मक आदर्शांशी बाह्य स्वरूपाच्या पत्रव्यवहारानेच ओळखला गेला नाही तर नवीनतम बांधकाम साहित्य आणि संरचनांचा वापर देखील सूचित केला गेला.

पुढचा टप्पा "लेनिनग्राडस्काया प्रवदा" (मॉस्को शाखा) या वृत्तपत्राच्या इमारतीची स्पर्धात्मक रचना होती. हे कार्य अत्यंत कठीण होते - जमिनीचा एक छोटासा भूखंड बांधकामासाठी होता - स्ट्रास्टनाया स्क्वेअरवर 6 × 6 मीटर. वेस्निन्सने एक सूक्ष्म, सडपातळ सहा मजली इमारत तयार केली, ज्यामध्ये केवळ कार्यालय आणि संपादकीय परिसरच नाही तर वृत्तपत्र स्टँड, लॉबी, एक वाचन कक्ष देखील समाविष्ट होते (रचनाकारांच्या कार्यांपैकी एक म्हणजे जास्तीत जास्त महत्वाच्या परिसरांचे गट करणे हे होते. एका लहान भागात).

वेस्निन बंधूंचे सर्वात जवळचे सहकारी आणि सहाय्यक मोझेस गिन्झबर्ग होते. त्याच्या "शैली आणि वय" या पुस्तकात ते प्रतिबिंबित करतात की प्रत्येक कलेची शैली "स्वतःच्या" शी सुसंगत आहे. ऐतिहासिक युग. विशेषत: नवीन स्थापत्य ट्रेंडचा विकास, "...जीवनाचे सतत यांत्रिकीकरण" होत आहे आणि यंत्र "...आपल्या जीवनाचा, मानसशास्त्राचा आणि सौंदर्याचा एक नवीन घटक आहे." Ginzburg आणि Vesnin बंधू असोसिएशन ऑफ मॉडर्न आर्किटेक्ट्स (OSA) चे आयोजन करतात, ज्यात आघाडीच्या रचनाकारांचा समावेश होतो.

1926 पासून, रचनाकारांनी त्यांचे स्वतःचे मासिक प्रकाशित करण्यास सुरुवात केली - "मॉडर्न आर्किटेक्चर" ("SA"). मासिक पाच वर्षांपासून प्रकाशित होत आहे. मुखपृष्ठांची रचना अलेक्से गॅन, वरवारा स्टेपनोव्हा आणि सॉलोमन टेलिंगेटर यांनी केली होती.

रचनावादाचा उदय

परिपक्व रचनावादाच्या वास्तुविशारदांनी इमारती, संरचना, शहरी संकुलांच्या कार्याच्या वैशिष्ट्यांच्या वैज्ञानिक विश्लेषणावर आधारित कार्यात्मक पद्धत वापरली. अशा प्रकारे, वैचारिक-कलात्मक आणि उपयुक्ततावादी-व्यावहारिक कार्यांचा एकत्रित विचार केला गेला. प्रत्येक फंक्शन सर्वात तर्कसंगत स्पेस-प्लॅनिंग स्ट्रक्चरशी संबंधित आहे (फॉर्म फंक्शनशी संबंधित आहे).

या लाटेवर, रचनावादी "रँकच्या शुद्धतेसाठी" आणि रचनावादाकडे असलेल्या शैलीवादी वृत्तीच्या विरोधात लढा देत आहेत. दुसर्‍या शब्दात, ओसीएच्या नेत्यांनी सार समजून न घेता रचनावादाच्या पद्धतीपासून शैलीत, बाह्य अनुकरणात परिवर्तन करण्याविरूद्ध लढा दिला. तर, इझ्वेस्टिया हाऊस तयार करणारे आर्किटेक्ट ग्रिगोरी बारखिन यांच्यावर हल्ला झाला.

त्याच वर्षांत, ले कॉर्बुझियरच्या कल्पनांनी रचनावादी मोहित झाले: लेखक स्वतः रशियाला आला, जिथे त्याने ओसीएच्या नेत्यांशी फलदायी संवाद साधला आणि सहयोग केला.

OCA मध्ये, इल्या आणि पँटेलिमॉन गोलोसोव्ह, इव्हान लिओनिडोव्ह, मिखाईल बर्श्च, व्लादिमीर व्लादिमिरोव्ह बंधू यांसारख्या अनेक आशादायक वास्तुविशारदांना पदोन्नती दिली जात आहे. बांधकामवादी औद्योगिक इमारती, स्वयंपाकघर कारखाने, सांस्कृतिक केंद्रे, क्लब, निवासी इमारतींच्या डिझाइनमध्ये सक्रियपणे गुंतलेले आहेत.

सर्वात सामान्य प्रकारच्या सार्वजनिक इमारती, ज्यांनी रचनावादाच्या मूलभूत तत्त्वांना मूर्त रूप दिले आहे, क्लब आणि संस्कृतीच्या घरांच्या इमारती होत्या. एक उदाहरण म्हणजे मॉस्कोच्या प्रोलेटार्स्की जिल्ह्याचे संस्कृतीचे घर, जे संस्कृतीचे झील पॅलेस म्हणून ओळखले जाते; वेस्निन बंधूंच्या प्रकल्पानुसार 1931-1937 मध्ये बांधकाम केले गेले. प्रकल्प तयार करताना, लेखकांनी Le Corbusier च्या सुप्रसिद्ध पाच तत्त्वांवर विश्वास ठेवला: भव्य भिंतींऐवजी खांबांचा वापर, विनामूल्य नियोजन, दर्शनी भागाची विनामूल्य रचना, लांबलचक खिडक्या आणि सपाट छप्पर. क्लबचे व्हॉल्यूम जोरदारपणे भौमितिक आहेत आणि ते लांबलचक समांतर पाईप्स आहेत, ज्यामध्ये बाल्कनीच्या पायऱ्या आणि सिलेंडर्सचे अंदाज अंतर्भूत आहेत.

कार्यात्मक पद्धतीच्या अंमलबजावणीचे वैशिष्ट्यपूर्ण उदाहरण म्हणजे सांप्रदायिक घरे, ज्याची वास्तुकला ले कॉर्बुझियरने व्यक्त केलेल्या तत्त्वाशी संबंधित आहे: "घर हे राहण्यासाठी एक मशीन आहे." या प्रकारच्या इमारतींचे एक सुप्रसिद्ध उदाहरण म्हणजे मॉस्कोमधील ऑर्डझोनिकिड्झ स्ट्रीटवरील टेक्सटाईल इन्स्टिट्यूटचे डॉर्मिटरी-कम्यून. 1930-1931 मध्ये लागू केलेल्या प्रकल्पाचे लेखक इव्हान निकोलायव्ह होते, जे प्रामुख्याने औद्योगिक आर्किटेक्चरमध्ये विशेषज्ञ होते. सांप्रदायिक घराच्या कल्पनेने दैनंदिन जीवनाचे संपूर्ण समाजीकरण अपेक्षित होते. प्रकल्पाची संकल्पना विद्यार्थ्यांनीच मांडली होती; इमारतीची कार्यात्मक योजना विद्यार्थ्यांसाठी कठोर दैनंदिन दिनचर्या तयार करण्यावर केंद्रित होती. सकाळी, विद्यार्थी दिवाणखान्यात उठला - 2.3 बाय 2.7 मीटर एवढी झोपलेली केबिन, ज्यामध्ये फक्त बेड आणि स्टूल होते - आणि तो सॅनिटरी इमारतीकडे निघाला, जिथे त्याने सलग शॉवर, चार्जिंग रूम आणि लॉकर खोल्या चालू केल्या होत्या. एक कन्वेयर बेल्ट. सॅनिटरी बिल्डिंगमधून, भाडेकरू पायऱ्या किंवा उतरणीवरून खाली सार्वजनिक इमारतीत गेला, जिथे तो जेवणाच्या खोलीत गेला, त्यानंतर तो संस्थेत किंवा इमारतीच्या इतर आवारात गेला - टीम वर्कसाठी हॉल, वैयक्तिक बूथ. अभ्यास, एक ग्रंथालय, एक असेंब्ली हॉल. पब्लिक बिल्डिंगमध्ये मुलांसाठी पाळणाघरेही होती तीन वर्षेआणि छतावर एक ओपन टेरेस. 1960 च्या दशकात वसतिगृहाच्या पुनर्बांधणीचा परिणाम म्हणून, कठोर दैनंदिन दिनचर्येच्या मूळ योजनेचे उल्लंघन झाले. दुसरे सुप्रसिद्ध उदाहरण म्हणजे मॉस्कोमधील पीपल्स कमिसरिएट ऑफ फायनान्सचे घर. पारंपारिक अपार्टमेंट हाऊसिंगपासून सांप्रदायिक घरापर्यंत "संक्रमणकालीन प्रकार" घराचे उदाहरण म्हणून हे मनोरंजक आहे. अशी सहा घरे बांधली गेली - मॉस्कोमध्ये चार, येकातेरिनबर्ग आणि सेराटोव्हमध्ये प्रत्येकी एक; ते सर्व आजपर्यंत टिकलेले नाहीत.

रचनावादाच्या इतिहासातील एक विशेष व्यक्तिमत्व ए. वेस्निनचा आवडता विद्यार्थी मानला जातो - इव्हान लिओनिडोव्ह, मूळ शेतकरी कुटुंबातील, ज्याने आयकॉन पेंटरचा विद्यार्थी म्हणून आपल्या कारकिर्दीची सुरुवात केली. त्याच्या मोठ्या प्रमाणात युटोपियन, भविष्याभिमुख प्रकल्पांना त्या कठीण वर्षांमध्ये उपयोग झाला नाही. ले कॉर्बुझियर यांनी स्वत: लिओनिडोव्हला "कवी आणि रशियन रचनावादाची आशा" म्हटले आहे. लिओनिडोव्हची कामे अजूनही त्यांच्या ओळींसह आनंदित आहेत - ते आश्चर्यकारकपणे, समजण्यासारखे आधुनिक आहेत.

परिचय २

आर्किटेक्चरमध्ये रचनावाद 8

निष्कर्ष 14

संदर्भ 19

परिचय

मग नक्की रचनावाद का? बरं, प्रथम, वास्तुविशारदांची सध्याची आघाडीची पिढी त्यावर वाढली; त्यांच्या तारुण्यात त्यांच्या सभोवतालच्या सर्व गोष्टींपैकी केवळ रचनावाद व्यावसायिकरित्या स्थापित केला गेला होता (हौशींना आधुनिकता आवडते, कुख्यात सौंदर्यशास्त्रज्ञांना क्लासिक्स आवडतात, विशेषत: स्टालिनिस्ट लोक आणि कोणालाही त्याच्या सोव्हिएत आवृत्तीत आधुनिकता आवडत नाही). येथे राष्ट्रीय अभिमानाचा एक क्षण देखील आहे: विसाव्या शतकातील रशियन स्थापत्यकलेतील रचनावाद हा एकमेव मूळ आणि उधार नसलेला आहे, आणि म्हणूनच अशांततेच्या काळात, जेव्हा आपल्याला काय आणि कोणत्या वसंत ऋतुपासून प्रेरणा घ्यावी हे माहित नसते. साठी पडणे, त्यासाठी पडणे स्वाभाविक आहे.

याव्यतिरिक्त, रशियन आर्किटेक्चर पाश्चात्य आर्किटेक्चरला पकडण्यासाठी वेदनादायकपणे संघर्ष करीत आहे. परंतु हे तांत्रिकदृष्ट्या खूप कठीण असल्याने, तुम्ही धूर्त असणे आवश्यक आहे: एकेकाळी जे तुमचे स्वतःचे होते ते परत घ्या (आणि रचनावादाच्या आकार देणार्‍या कल्पना पाश्चिमात्य देशांमध्ये अजूनही आवडतात: रेम कूलहास किंवा झाहा हदीद यांसारखे आघाडीचे जागतिक वास्तुविशारद त्यांच्या नावाने शपथ घेतात. लिओनिडोव्ह आणि सेंट्रल हाऊस ऑफ आर्टिस्ट्समधील वसंत ऋतु प्रदर्शनातील एक प्रदर्शन "आर्किटेक्चर आणि डिझाइन" हे आज युरोपमधील मुख्य इमारत साइट असलेल्या बर्लिनच्या नवीन इमारती रशियन रचनावादाचे किती ऋणी आहेत याबद्दल होते). पुढे: जर "तेथे" रशियन अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या कल्पनांना वैविध्यपूर्ण आणि विस्तृत मूर्त स्वरूप सापडले असेल तर ते आमच्याबरोबर एकतर प्रकल्प राहतात किंवा आमच्या डोळ्यांसमोर तुटतात. म्हणूनच, नवीन आणि उच्च-गुणवत्तेच्या सामग्रीमध्ये - आजोबांचे कार्य विजयी अंतापर्यंत आणण्याची आजच्या आर्किटेक्टची उदात्त इच्छा कमी समजण्यासारखी नाही.

रचनावाद - कला मध्ये एक दिशा.

रचनावाद - 1920 च्या दशकातील कलेतला कल. (स्थापत्य, डिझाइन आणि नाट्य-सजावटीच्या कला, पोस्टर, पुस्तक कला, कलात्मक डिझाइनमध्ये). रचनावादाच्या समर्थकांनी, जीवन प्रक्रियेस सक्रियपणे मार्गदर्शन करणार्‍या पर्यावरणाचे "डिझाइन" करण्याचे कार्य पुढे रेटून, नवीन तंत्रज्ञानाच्या आकाराची शक्यता, त्याची तार्किक, उपयुक्त रचना, तसेच धातू, काच, यांसारख्या सामग्रीच्या सौंदर्यविषयक शक्यता समजून घेण्याचा प्रयत्न केला. आणि लाकूड. रचनावाद्यांनी दैनंदिन जीवनातील दिखाऊ लक्झरीला साधेपणाने विरोध करण्याचा प्रयत्न केला आणि नवीन वस्तुनिष्ठ स्वरूपांच्या उपयोगितावादावर जोर दिला, ज्यामध्ये त्यांनी लोकशाहीचे पुनरुत्थान आणि लोकांमधील नवीन संबंध पाहिले (वेस्निन बंधू, एम. या. गिन्झबर्ग इ.). रचनावादाच्या सौंदर्यशास्त्राने सोव्हिएत कलात्मक रचनेच्या (ए. एम. रॉडचेन्को, व्ही. ई. टॅटलिन आणि इतर) निर्मितीमध्ये मोठ्या प्रमाणावर योगदान दिले. परदेशी कलेच्या संबंधात, हा शब्द अनियंत्रित आहे: आर्किटेक्चरमध्ये - कार्यात्मकतेतील एक कल, चित्रकला आणि शिल्पकला - अवांत-गार्डेच्या ट्रेंडपैकी एक.

आर्किटेक्चरमध्ये, ए.ए. वेस्निन आणि एम. या. गिन्झबर्ग यांच्या सैद्धांतिक भाषणांमध्ये रचनावादाची तत्त्वे तयार केली गेली होती, व्यावहारिकदृष्ट्या ते प्रथम ए.ए., व्ही.ए. आणि एल.ए. वेस्निन (1933) बंधूंनी तयार केलेल्या मॉस्कोसाठी पॅलेस ऑफ लेबरच्या प्रकल्पात मूर्त स्वरुप दिले होते. ) त्याच्या स्पष्ट, तर्कसंगत योजनेसह आणि इमारतीच्या रचनात्मक आधारासह (प्रबलित कंक्रीट फ्रेम) बाह्य स्वरूपामध्ये ओळखले जाते.

A. A., V. A. आणि L. A. Vesnin. मॉस्कोमधील पॅलेस ऑफ लेबरचा प्रकल्प. 1923.

1924 मध्ये, रचनाकारांची एक सर्जनशील संघटना, ओसीए तयार केली गेली, ज्याच्या प्रतिनिधींनी इमारती, संरचना आणि शहरी संकुलांच्या कार्याच्या वैशिष्ट्यांच्या वैज्ञानिक विश्लेषणावर आधारित तथाकथित कार्यात्मक डिझाइन पद्धत विकसित केली. सोव्हिएत वास्तुविशारदांच्या इतर गटांसह, रचनावादी (वेस्निन बंधू, गिन्झबर्ग, आय. ए. गोलोसोव्ह, आय. आय. लिओनिडोव्ह, ए. एस. निकोल्स्की, एम. ओ. बार्श, व्ही. एन. व्लादिमिरोव, इ.) लोकसंख्या असलेल्या क्षेत्रांच्या नवीन तत्त्वांच्या योजनांचा शोध घेतला, प्रकल्पाच्या पुनर्संचयित करण्यासाठी पुढे केले. जीवन, नवीन प्रकारच्या सार्वजनिक इमारती विकसित केल्या (कामगारांचे राजवाडे, सोव्हिएट्सची घरे, कामगारांचे क्लब, स्वयंपाकघर कारखाने इ.). त्याच वेळी, त्यांच्या सैद्धांतिक आणि व्यावहारिक क्रियाकलापांमध्ये, रचनावाद्यांनी अनेक चुका केल्या (अपार्टमेंटला "भौतिक स्वरूप" म्हणून उपचार करणे, सांप्रदायिक घरांच्या काही प्रकल्पांमध्ये जीवनाच्या संघटनेत योजनाबद्धता, हवामानाच्या परिस्थितीला कमी लेखणे, कमी लेखणे. डर्बनिझमच्या कल्पनांच्या प्रभावाखाली मोठ्या शहरांच्या भूमिकेबद्दल).

रचनावादाच्या सौंदर्यशास्त्राने आधुनिक कलात्मक रचनेच्या विकासास अनेक प्रकारे हातभार लावला. रचनावादी (ए. एम. रॉडचेन्को, ए. एम. गॅन आणि इतर) च्या विकासाच्या आधारावर, नवीन प्रकारची भांडी, फिक्स्चर आणि फर्निचर तयार केले गेले जे वापरण्यास सोपे आणि मोठ्या प्रमाणावर उत्पादनासाठी डिझाइन केले गेले; कलाकारांनी फॅब्रिक्स (V. F. Stepanova, L. S. Popova) आणि कामाच्या कपड्यांचे व्यावहारिक मॉडेल (स्टेपॅनोव्हा, V. E. Tatlin) साठी डिझाइन विकसित केले. पोस्टर ग्राफिक्सच्या विकासामध्ये रचनावादाने महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली (स्टेनबर्ग बंधू, जी. जी. क्लुत्सिस, रॉडचेन्को यांचे फोटोमॉन्टेज)

G. Klutsis. "खेळ". फोटोमॉन्टेज. 1923.

आणि पुस्तकाची रचना करणे (गॅन, एल. एम. लिसित्स्की आणि इतरांच्या कामात प्रकार आणि इतर टाइपसेटिंग घटकांच्या अर्थपूर्ण शक्यतांचा वापर करून). थिएटरमध्ये, रचनावाद्यांनी पारंपारिक दृश्यांना गौण कार्यांसह बदलले. स्टेज क्रियाअभिनेत्यांच्या कामासाठी "मशीन" (पोपोवा, ए. ए. वेस्निन आणि व्ही. ई. मेयरहोल्ड, ए. या. तैरोव यांच्या निर्मितीवरील इतरांची कामे). रचनावादाच्या काही कल्पना पश्चिम युरोपियन (डब्ल्यू. बाउमिस्टर, ओ. श्लेमर आणि इतर) ललित कलांमध्ये अवतरल्या होत्या.

परदेशी कलेच्या संबंधात, "रचनावाद" हा शब्द मुख्यत्वे अनियंत्रित आहे: आर्किटेक्चरमध्ये ते कार्यात्मकतेतील एक प्रवृत्ती दर्शवते ज्याने आधुनिक रचनांच्या अभिव्यक्तीवर जोर देण्याचा प्रयत्न केला; . Pevzner)

रचनावाद (अक्षांश पासून. constructio - बांधकाम) 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या अनेक युरोपियन देशांच्या कलेतील कलात्मक प्रवृत्ती आहे, ज्याने आधार घोषित केला. कलात्मक प्रतिमारचना नाही तर बांधकाम. रचनावादाला त्याची पूर्ण अभिव्यक्ती वास्तुकला, रचना, उपयोजित रचना, नाट्य सजावटीची कला, मुद्रित ग्राफिक्स, कला पुस्तके; वस्तूंच्या डिझाइनकडे वळण्याची कलाकारांची इच्छा व्यक्त केली, भौतिक वातावरणाची कलात्मक संस्था. एटी कलात्मक संस्कृतीरशियामध्ये 1920 च्या दशकात, रचनावादी वास्तुविशारद वेस्निन बंधू आणि एम. गिन्झबर्ग यांनी आधुनिक बांधकाम तंत्रज्ञानाच्या शक्यतांवर विश्वास ठेवला. साध्या, संक्षिप्त खंडांची तुलना करून, तसेच धातू, काच आणि लाकूड यांसारख्या सामग्रीच्या सौंदर्यात्मक शक्यतांद्वारे त्यांनी रचनात्मक माध्यमांद्वारे कलात्मक अभिव्यक्ती प्राप्त केली. या दिशेचे कलाकार (V. Tatlin, A. Rodchenko, L. Popova, E. Lissitzky, V. Stepanova, A. Exter), औद्योगिक कलेच्या चळवळीत सामील होऊन, सोव्हिएत डिझाइनचे संस्थापक बनले, जेथे बाह्य स्वरूप फंक्शन, अभियांत्रिकी डिझाइन आणि मटेरियल प्रोसेसिंग तंत्रज्ञानाद्वारे थेट निर्धारित केले गेले. नाट्यप्रदर्शनाच्या रचनेत, रचनाकारांनी पारंपारिक चित्रमय देखावा बदलण्यायोग्य स्थापनेसह बदलले - "मशीन" जे स्टेज स्पेस बदलतात.

एल.एस. पोपोवा. "द मॅग्नॅनिमस ककोल्ड" नाटकासाठी स्टेज डिझाइन रेखाचित्र. 1922

मुद्रित ग्राफिक्सची रचनावाद, पुस्तकाची कला आणि पोस्टर हे कंजूस भौमितिक फॉर्म, त्यांचे डायनॅमिक लेआउट, मर्यादित रंग पॅलेट (प्रामुख्याने लाल आणि काळा) आणि फोटोग्राफी आणि टाइपसेटिंग टायपोग्राफिक घटकांचा व्यापक वापर द्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. चित्रकला, ग्राफिक्स आणि शिल्पकलेतील रचनावादाचे वैशिष्ट्यपूर्ण अभिव्यक्ती म्हणजे अमूर्त भूमिती, कोलाजचा वापर, फोटोमॉन्टेज, अवकाशीय संरचना, कधीकधी गतिमान.

परंतु या शैलीच्या वास्तुकला जवळून पाहू या.

आर्किटेक्चर मध्ये रचनावाद

20-30 च्या दशकात लक्षणीय प्रगती. 20 वे शतक आर्किटेक्चर गाठले. शहरांची जलद वाढ, उद्योग आणि वाहतुकीचा विकास जुन्या शहरांच्या मांडणीशी तीव्र संघर्षात येतो, जे त्यांच्या अरुंद, वळणदार रस्त्यांसह नवीन आवश्यकता पूर्ण करत नाहीत. वाहतूक सेवांची गुंतागुंतीची समस्या सोडवणे आणि लोकसंख्येसाठी सामान्य स्वच्छता आणि राहणीमान प्रदान करणे, शहरी नियोजन प्रकल्प आणि लोकांच्या पुनर्वसनाचे नवीन प्रकार वाढवणे आवश्यक आहे. शहरांमधील सामाजिक विरोधाभास मऊ करण्याच्या आणि लोकसंख्येची अत्यधिक एकाग्रता दूर करण्याच्या इच्छेद्वारे त्यांचे वैशिष्ट्य आहे. मोठ्या शहरांच्या आसपास, काही देशांमध्ये, वैयक्तिक निवासी इमारती, औद्योगिक शहरे, कामगारांच्या वसाहती, इत्यादि, प्रदेशाच्या काटेकोरपणे कार्यात्मक विभाजनासह उद्यान शहरे उद्भवतात. वास्तुविशारदांचे लक्ष केवळ औद्योगिकच नव्हे तर मोठ्या प्रमाणात गृहनिर्माण, मध्यम आणि कमी पगाराच्या श्रेणीतील लोकांसाठी डिझाइन केलेले आर्थिक मानक अपार्टमेंटसह निवासी संकुलांचा विकास या कार्यांनी आकर्षित केले. जिल्ह्यांच्या डिझाइनवर, लँडस्केपच्या आर्किटेक्चरल डिझाइनवर अधिक लक्ष दिले जाते. रस्त्यांचे सार्वत्रिक वर्गीकरण आणि त्यांच्या संयोजनाची तत्त्वे विकसित केली जात आहेत, शहरातील महामार्गांचे जाळे तयार केले जात आहेत, संक्रमणकालीन रस्त्यांपासून स्वतंत्र आणि शहराला अनेक स्वतंत्र जागांमध्ये तोडले जात आहे. नवीन प्रकारच्या आणि मोठ्या औद्योगिक उपक्रमांच्या शहरांच्या डिझाइनमध्ये, कार्यात्मक-रचनात्मक प्रणालीची तत्त्वे, जी 19 व्या आणि 20 व्या शतकाच्या शेवटी उद्भवली आहेत, वाढत्या प्रमाणात स्थापित केली जात आहेत. या वास्तुशैलीला रचनावाद म्हणतात.

रशियन रचनावादाच्या इतिहासात, व्यावसायिक वास्तुविशारदांनी निवासी युनिट्सच्या सर्व प्रकारच्या मॉड्यूलर संरचनांची रचना केली, मोठ्या कॉम्प्लेक्समध्ये एकमेकांशी जोडलेले, बाहेरील भिंतींच्या बाजूने फिरणारे लिफ्ट इ. कॉन्स्टँटिन मेलनिकोव्हला रशियन (सोव्हिएत) रचनावादाचा कोरिफियस मानले जाते. पारंपारिक लाकडी आर्किटेक्चरच्या शैलीमध्ये आंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनांमध्ये रशियन पॅव्हेलियनच्या बांधकामापासून सुरुवात करून, ज्यामुळे त्याला आंतरराष्ट्रीय कीर्ती मिळाली, मेलनिकोव्ह नवीन (क्रांतिकारक) प्रकार आणि हेतू असलेल्या - कामगार क्लब - अतिशय संबंधित इमारती डिझाइन करण्यासाठी पुढे सरकतो. त्यांना क्लब करा. रुसाकोवा,

त्यांना क्लब करा. रुसाकोव्ह. कमान. के. मेलनिकोव्ह.

1927-28 मध्ये त्यांनी बांधलेले, मागील शतकातील वास्तुकला किंवा आर्ट नोव्यू आर्किटेक्चरमध्ये काहीही साम्य नाही. येथे, पूर्णपणे भौमितिक कंक्रीट संरचना एका विशिष्ट संरचनेत आयोजित केल्या जातात, ज्याचा आकार त्याच्या उद्देशाने निर्धारित केला जातो. शेवटची टिप्पणी जवळजवळ सर्व आधुनिक आणि 20 व्या शतकातील आर्किटेक्चरला लागू होते आणि कार्यात्मकता म्हणून परिभाषित केली जाते. रचनावादाच्या आर्किटेक्चरमध्ये, कार्यशीलता डायनॅमिक स्ट्रक्चर्सच्या निर्मितीकडे नेत आहे, ज्यामध्ये अगदी साध्या औपचारिक घटकांचा समावेश आहे, नेहमीच्या वास्तुशिल्प सजावटीपासून पूर्णपणे विरहित, अंतर्गत जागेच्या संघटनेनुसार आणि मुख्य संरचनांच्या कार्याशी जोडलेले आहे. अशा प्रकारे स्थापत्य स्वरूपाची भाषा अनावश्यक, सजावटीच्या, गैर-रचनात्मक सर्व गोष्टींपासून "साफ" केली जाते. ही एक नवीन जगाची भाषा आहे जी तिच्या भूतकाळाशी तुटलेली आहे. उदयोन्मुख वास्तुशिल्प प्रतिमा स्पष्टपणे क्रांतिकारी रशियामधील कलात्मक प्रक्रिया आणि जीवनाची गतिशीलता, आधुनिक तांत्रिक शक्यतांचा आनंद व्यक्त करते. रचनावाद शैलीतील वास्तुविशारदांचा असा विश्वास होता की इमारतीचे सर्व घटक जसे की चिन्हे, घड्याळे, होर्डिंग, लाऊडस्पीकर, लिफ्ट शाफ्ट इत्यादींनी आधुनिक इमारतीची वास्तुशिल्प प्रतिमा तयार करण्यात भाग घेतला पाहिजे, म्हणून वास्तुविशारदाने देखील डिझाइन केले पाहिजे. ते सर्व. सोव्हिएत रचनावाद्यांनी त्यांचे प्रयत्न दोन मोठ्या कामांवर केंद्रित केले: एक अनुकरणीय समाजवादी शहर आणि कामगारांसाठी सांप्रदायिक बहु-अपार्टमेंट गृहनिर्माण - सांप्रदायिक घरे. समाजवादी राज्याच्या नवीन गरजा पूर्ण करण्यासाठी, रचनावादी कार्यालये, डिपार्टमेंट स्टोअर्स, सेनेटोरियम, प्रिंटिंग हाऊस, संशोधन केंद्रे, वनस्पती आणि कारखाने, कामगारांचे क्लब आणि जलविद्युत केंद्रे यासारख्या इमारतींचे डिझाइन आणि बांधकाम करण्यात गुंतले होते. क्रांतीनंतरच्या पहिल्या दशकातील तरुण सोव्हिएत आर्किटेक्चर खरोखरच जागतिक वास्तुशास्त्रात आघाडीवर होते, सर्वात धाडसी प्रकल्प राबवत होते किंवा कागदावर तयार करत होते, ज्यात प्रसिद्ध पॅलेस ऑफ सोव्हिएट्सचा समावेश होता, जे नष्ट झालेल्या कॅथेड्रलच्या जागेवर बांधले जाऊ शकत नव्हते. ख्रिस्त तारणारा.

30 च्या दशकात स्टालिनिस्ट निरंकुशतावादाच्या आगमनाने, रशिया हळूहळू आर्किटेक्चरमधील आपले स्थान गमावत आहे आणि आतापर्यंत ते पुनर्संचयित केले गेले नाहीत.

रचनावादाच्या विकासातील एक महत्त्वाचा टप्पा म्हणजे प्रतिभावान आर्किटेक्ट्स - लिओनिड, व्हिक्टर आणि अलेक्झांडर वेस्निन बंधूंचा क्रियाकलाप. त्यांना एक लॅकोनिक "सर्वहारा" सौंदर्याची जाणीव झाली, ज्यांना आधीच इमारत रचना, चित्रकला आणि पुस्तक डिझाइनमध्ये ठोस अनुभव आहे. (त्यांनी त्यांच्या कारकिर्दीची सुरुवात आधुनिक युगात केली).

प्रथमच, रचनावादी वास्तुविशारदांनी मॉस्कोमधील पॅलेस ऑफ लेबरच्या इमारतीच्या प्रकल्पांच्या स्पर्धेत स्वत: ला मोठ्याने घोषित केले. वेस्निन्सचा प्रकल्प केवळ योजनेच्या तर्कशुद्धतेने आणि आमच्या काळातील सौंदर्यात्मक आदर्शांशी बाह्य स्वरूपाच्या पत्रव्यवहारानेच ओळखला गेला नाही तर नवीनतम बांधकाम साहित्य आणि संरचनांचा वापर देखील सूचित केला गेला.

पुढचा टप्पा "लेनिनग्राडस्काया प्रवदा" (मॉस्को शाखा) या वृत्तपत्राच्या इमारतीची स्पर्धात्मक रचना होती.

"लेनिनग्राडस्काया प्रवदा" या वृत्तपत्राच्या मॉस्को शाखेचा प्रकल्प. वास्तुविशारद ए. आणि व्ही. वेस्निन. 1924.

हे कार्य अत्यंत कठीण होते - जमिनीचा एक छोटासा भूखंड बांधकामासाठी होता - स्ट्रास्टनाया स्क्वेअरवर 6x6 मीटर.

वेस्निन्सने एक सूक्ष्म, सडपातळ सहा मजली इमारत तयार केली, ज्यामध्ये केवळ कार्यालय आणि संपादकीय परिसरच नाही तर वृत्तपत्र स्टँड, लॉबी, एक वाचन कक्ष देखील समाविष्ट होते (रचनाकारांच्या कार्यांपैकी एक म्हणजे जास्तीत जास्त महत्वाच्या परिसरांचे गट करणे हे होते. एका लहान भागात).

वेस्निन बंधूंचे सर्वात जवळचे सहकारी आणि सहाय्यक मोझेस याकोव्लेविच गिन्झबर्ग होते, जे 20 व्या शतकाच्या पूर्वार्धात आर्किटेक्चरचे एक अतुलनीय सिद्धांतकार होते. त्यांच्या शैली आणि वय या पुस्तकात, ते प्रतिबिंबित करतात की प्रत्येक कला शैली "त्याच्या" ऐतिहासिक कालखंडाशी पुरेशी जुळते. नवीन आर्किटेक्चरल ट्रेंडचा विकास, विशेषतः, या वस्तुस्थितीमुळे आहे की "... जीवनाचे सतत यांत्रिकीकरण" होत आहे आणि मशीन "... आपल्या जीवनाचा, मानसशास्त्र आणि सौंदर्यशास्त्राचा एक नवीन घटक आहे." Ginzburg आणि Vesnin बंधू असोसिएशन ऑफ मॉडर्न आर्किटेक्ट्स (OSA) चे आयोजन करतात, ज्यात आघाडीच्या रचनाकारांचा समावेश होतो.

1926 पासून, रचनावाद्यांनी त्यांचे स्वतःचे मासिक प्रकाशित करण्यास सुरुवात केली - "मॉडर्न आर्किटेक्चर" (किंवा फक्त "CA)". मासिक पाच वर्षांपासून प्रकाशित होत आहे. कव्हर्स अॅलेक्सी गॅन यांनी डिझाइन केले होते.

1920 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, रचनावाद सोव्हिएत युनियनच्या बाहेर पसरू लागला, जर्मनी आणि नेदरलँड्समध्ये सर्वात व्यापक झाला. 60 - 70 च्या दशकाच्या मध्यात, रचनावादाच्या परंपरा आणि कल्पनांना तथाकथित "उच्च-तंत्रज्ञान" च्या आर्किटेक्चरमध्ये अनपेक्षित निरंतरता आढळली, एक दिशा जी केवळ आर्किटेक्चरल स्ट्रक्चर्सचे कार्यच नव्हे तर अभियांत्रिकी संप्रेषण देखील दर्शवते.

निष्कर्ष

20 व्या शतकाचा उत्तरार्ध कार्यात्मकता आणि रचनावादाच्या टीकेच्या बॅनरखाली आणि ऑब्जेक्ट-स्थानिक वातावरणाच्या निर्मितीसाठी नवीन पद्धतींचा शोध घेत गेला. हे शोध विविध सर्जनशील संकल्पनांच्या आधारे अनेक देशांतील, विशेषत: रशियातील वास्तुविशारद, कलाकार, डिझायनर आणि इतर तज्ञांद्वारे आयोजित केले गेले आहेत आणि सध्या केले जात आहेत.

शैली निर्मितीच्या सैद्धांतिक समस्यांपैकी, अलीकडेच तीनकडे लक्ष वेधले गेले आहे: 1) 20 व्या शतकातील शैलीच्या निर्मितीमध्ये अभियांत्रिकी आणि तांत्रिक क्षेत्राचे सर्जनशीलतेचे स्थान; 2) शैलीत्मक एकतेची समस्या; 3) आधुनिक शैली-निर्मिती प्रक्रियेत विशिष्ट प्रकारच्या विषय-कलात्मक सर्जनशीलतेचे स्थान आणि भूमिका.

एकीकडे, आधुनिक वस्तू-स्थानिक वातावरणात तांत्रिक स्वरूपाच्या वाढत्या विस्तारामुळे अनेकजण घाबरले आहेत. दुसरीकडे, त्याउलट, काही इमारती आणि उत्पादनांच्या उपयुक्ततावादी-रचनात्मक संरचनेत नसलेल्या कलात्मक स्वरूपांच्या शैली निर्मितीच्या सामान्य प्रक्रियेतील वाढत्या प्रभावामुळे गोंधळलेले आहेत. इतिहासाकडे वळूया.

19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, अभियांत्रिकी सर्जनशीलतेच्या क्षेत्राचे पृथक्करण आणि उद्योगाद्वारे हस्तकलेचे विस्थापन, अभियांत्रिकी आणि तांत्रिक बांधकाम आणि ग्राहकोपयोगी वस्तूंचे उत्पादन यांचे अनेक क्षेत्र व्यावसायिक कलाकारांच्या प्रभावाशिवाय सोडले गेले. त्याच वेळी, अभियांत्रिकी संरचना आणि मशीन उत्पादनाची उत्पादने, जी अभियांत्रिकी आणि सर्जनशीलतेच्या तांत्रिक क्षेत्राचे वैशिष्ट्यपूर्ण आकार देण्याच्या प्रक्रियेचे प्रतिबिंबित करतात, ऑब्जेक्ट-स्थानिक वातावरणाच्या सामान्य स्वरूपामध्ये वाढती भूमिका बजावतात. शिवाय, अभियांत्रिकी संरचनांमध्ये आणि मोठ्या प्रमाणात वापराच्या औद्योगिक उत्पादनांमध्ये, आधीच पासून एकोणिसाव्या मध्यातशतकानुशतके, अभियांत्रिकी आणि तांत्रिक शैली-निर्मिती ट्रेंडसह, सजावटीच्या ट्रेंडद्वारे महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली गेली, जे, व्यावसायिक कलाकारांच्या अनुपस्थितीत, नियमानुसार, वास्तुशिल्प संरचना आणि हस्तशिल्पांपेक्षा कलात्मक स्तरावर कमी होते.

परिणामी, कलात्मक आणि अभियांत्रिकी क्षेत्रात अनेक दशकांपासून स्वतंत्रपणे विकसित होणाऱ्या शैली-निर्मिती ट्रेंडमध्ये अंतर निर्माण झाले आहे. मूलभूतपणे नवीन व्यावसायिक कलाकारासाठी एक वास्तविक सामाजिक व्यवस्था उद्भवली जी कलात्मक आणि अभियांत्रिकी आणि सर्जनशीलतेच्या तांत्रिक क्षेत्रांमधील या जंक्शनवर कुशलतेने कार्य करू शकते, त्यांच्यातील संबंध पुनर्संचयित करू शकते. तर, 20 व्या शतकाच्या पहिल्या तिसऱ्या मध्ये, एक नवीन आर्किटेक्चर आणि डिझाइन तयार झाले.

अभियांत्रिकी आणि तांत्रिक क्षेत्रात, संरचना, कार्य आणि बाह्य स्वरूपाचे नवीन परस्परसंबंध शोधण्याच्या जटिल प्रक्रिया पुढे चालू होत्या, ज्याने नंतर संपूर्णपणे ऑब्जेक्ट-स्थानिक वातावरणाच्या आकाराची काही वैशिष्ट्ये पूर्वनिर्धारित केली. 1920 च्या दशकातील नवीन आर्किटेक्चर आणि डिझाईन हे आविष्काराच्या पॅथॉसने व्यापलेले आहे आणि हे लक्षात घेणे महत्त्वाचे आहे की शोधांची श्रेणी केवळ अभियांत्रिकी आणि तांत्रिक क्षेत्रापुरती मर्यादित नव्हती, परंतु हळूहळू वास्तू आणि डिझाइन समस्या योग्यरित्या कॅप्चर केल्या - कार्यात्मक निराकरण आणि सामाजिक समस्या.

नवीन आर्किटेक्चर आणि डिझाइनच्या निर्मितीच्या टप्प्यावर, नाविन्यपूर्ण ट्रेंड, वैज्ञानिक आणि तांत्रिक प्रगतीशी जवळून संबंधित आणि पुराणमतवादी शैलीगत परंपरांपासून वंचित, नवीन आकाराच्या ट्रेंडच्या प्रकटीकरणासाठी सर्वात अनुकूल क्षेत्र ठरले. ते एक प्रकारचे प्रायोगिक क्षेत्र बनले, जेथे अभियांत्रिकी आणि तांत्रिक क्षेत्राची शैली-निर्मिती क्षमता आणि ललित कलांसाठी प्रायोगिक शोधांनी गहनपणे संवाद साधला. हे विशेषतः रचनावादात स्पष्ट होते.

आर्किटेक्चरच्या नाविन्यपूर्ण ट्रेंड आणि तत्कालीन जन्मलेल्या डिझाइनद्वारे, एक प्रकारचा चॅनेल म्हणून, एक तर्कसंगत घटक ऑब्जेक्ट-स्थानिक वातावरणात प्रवेश केला, ज्याने जिवंत वातावरणाच्या गुणवत्तेसाठी नवीन वृत्तीमध्ये बरेच काही निश्चित केले,

नवीन आर्किटेक्चर आणि डिझाइन हे 20 व्या शतकात परिभाषित शैली-निर्मिती केंद्रे बनले कारण हे कलात्मक आणि अभियांत्रिकी क्षेत्रांमधील घनिष्ठ सघन फॉर्म-फॉर्मिंग परस्परसंवादाचे क्षेत्र आहे.

20 व्या शतकातील नवीन शैलीच्या विकासाचा अनुभव दर्शवितो की नवीन शैली प्रणालीचा पाया तयार केला गेला आहे.

सध्याच्या परिस्थितीत, कलेच्या त्या क्षेत्रांनी, ज्यांनी त्यांच्या काळात, नवीन आर्किटेक्चर आणि डिझाइनच्या निर्मितीमध्ये योगदान दिले, एक नवीन शैलीत्मक वास्तविकता तयार करण्यात मदत केली, त्यांच्या विकासाच्या सर्जनशीलतेच्या या क्षेत्रांशी संबंध जोडण्याची गरज या गंभीर समस्येचा सामना केला, जे विषय-कलात्मक वातावरणाच्या शैलीत्मक संरचनेचा एक सतत भाग बनले. आता, जर ते आकार देण्याच्या क्षेत्रातील शोधांची दिशा ठरवत नाहीत, तर, कोणत्याही परिस्थितीत, ते त्यांच्या अंमलबजावणीसाठी अटी मोठ्या प्रमाणात निर्धारित करतात. हे लक्षात घेणे देखील महत्त्वाचे आहे की आर्किटेक्चर आणि डिझाइन केवळ अभियांत्रिकी आणि तांत्रिक सर्जनशीलतेच्याच नव्हे तर फॉर्म-बिल्डिंगच्या क्षेत्रातील वैज्ञानिक आणि सैद्धांतिक विकासाच्या फॉर्म-बिल्डिंग संभाव्यतेच्या विषय-कलात्मक सर्जनशीलतेच्या क्षेत्राद्वारे संचयित करण्यात योगदान देतात.

अलिकडच्या दशकांमध्ये, कला इतिहासकार आणि कला सिद्धांतकार अशा आकाराच्या ट्रेंडमुळे गोंधळात पडले आहेत जे स्पष्टपणे 20 व्या शतकात विकसित झालेल्या शैलीत्मक एकतेच्या पलीकडे जातात.

1920 च्या दशकात रचनावाद आणि कार्यप्रणालीच्या निर्णायक भूमिकेसह शैली-निर्मितीचा पाया घातला गेला, ही एकापेक्षा जास्त पिढीसाठी आणि कदाचित एका शतकापेक्षा जास्त काळासाठी एक शैली प्रणाली आहे. मला वाटते की ही एक शैलीत्मक प्रणाली बर्याच काळापासून आहे, आणि हे शक्य आहे की 20 वे शतक अजूनही मोठ्या शैलीत्मक कालावधीचे पुरातन आहे जे तिसऱ्या सहस्राब्दीमध्ये जाते. या दृष्टिकोनातून आपण सध्या वस्तु-स्थानिक वातावरणात होत असलेल्या शैलीत्मक प्रक्रियांचे मूल्यमापन केल्यास, बरेच काही इतके नाट्यमय दिसत नाही. 1920 च्या दशकात मांडलेल्या शैलीच्या व्यवस्थेला विरोध करता येईल अशा शैलीच्या निर्मितीच्या बाबतीत मूलभूतपणे काहीही नवीन नाही, त्यानंतरच्या दशकांमध्ये, 1970-1980 आणि 1990-2000 (अद्याप पूर्ण झालेले नाही) वर्षांमध्ये तयार केले गेले. . त्यांनी 1920 च्या दशकात मांडलेली शैली प्रणाली समृद्ध आणि विकसित केली. तिच्या स्टाईल-फॉर्मिंग कोरपासून दूर जाण्याचे अनेक प्रयत्न देखील झाले.

पहिला प्रयत्न 1930 च्या दशकात झाला, जेव्हा निओक्लासिकवादाची लाट अनेक युरोपीय देशांमध्ये पसरली. त्या वेळी, शतकाच्या सुरुवातीच्या निओक्लासिकिझमच्या आठवणी अजूनही जिवंत होत्या, त्याचे मास्टर्स अजूनही सक्रियपणे कार्यरत होते / म्हणून शैलीकरण आणि एक्लेक्टिझमची ही पहिली लाट भूतकाळातील व्यावसायिक तंत्रांच्या ज्ञानाने खूप गंभीरपणे सुसज्ज होती / - तथापि , नवीन प्रणालीचे शक्तिशाली शैली-निर्मिती स्प्रिंग शैलीकरणाच्या या थरातून फारसे प्रयत्न न करता तोडले.

1950 च्या दशकात पारंपारिक शैलीकरणाची दुसरी लाट प्रामुख्याने युनायटेड स्टेट्समध्ये आली आणि अनेक मार्गांनी ती अलीकडील भूतकाळाची पुनरावृत्ती होती / कार्यशीलता अमेरिकेत उशीराने आली /.

उत्तर आधुनिकता आणि इतर तत्सम प्रवाह ही तिसरी लहर आहे. हे पहिल्या (1930) पेक्षा वेगळे आहे कारण आधुनिक शैली प्रणाली यापुढे दुसर्‍या / उदाहरणार्थ, निओक्लासिकल / च्या विरोधात नाही आणि जे नवीन शैलीशी असमाधानी आहेत त्यांना केवळ सजावटवाद आणि निवडकता मध्येच मार्ग दिसतो. आकार देण्याच्या क्षेत्रातील अडचणींचा सामना करताना एक मनोवैज्ञानिक आउटलेट म्हणून, निवडकता आणि सजावटवाद प्रभावी आहेत, परंतु नवीन शैलीच्या व्यवस्थेविरूद्ध गंभीर लढा देण्यासाठी ते अयोग्य माध्यम आहेत. त्याऐवजी, ही नवीन शैली प्रणालीच्या मूलभूत दृढतेची ओळख आहे आणि ती "वार्मिंग" करण्याच्या साधनांचा शोध आहे. 1970-1980 आणि 1990-2000 च्या दशकातील शैलीत्मक मेटामॉर्फोसेसचे मूल्यमापन करताना हे सर्व, लेखकाच्या मते, लक्षात ठेवणे महत्त्वाचे आहे.

1920 च्या दशकात रचनावादाचा वेगवान फुलोरा आणि विविध प्रकारच्या कलात्मक सर्जनशीलतेचा वेगवान परिचय यामुळे विषय-स्थानिक वातावरणाचे स्वरूप नाटकीयरित्या बदलले. याचा परिणाम संपूर्ण नवीन शैलीवर झाला आणि हा आधीच रचनावादाचा अपरिवर्तनीय प्रभाव आहे. 20 व्या शतकातील या शैली-निर्मितीच्या घटनेचे विश्लेषण करणे बाकी आहे.

संदर्भग्रंथ

www.museum-online.ru

www.archiline.narod.ru

www.countries.ru

अवांत-गार्डे आर्किटेक्चर त्याच्या काळापेक्षा अनेक दशके पुढे होते. रशियामध्ये 80 वर्षांनंतरही या वारशाच्या मूल्याची जाणीव झालेली नाही. रचनावादाचा रानटी पुनर्बांधणी आणि विध्वंस यांच्यापासून बचाव करणे आवश्यक आहे, तर जगभर हे सर्वात महत्वाचे योगदान म्हणून ओळखले गेले आहे. जागतिक संस्कृती XX शतक. जागतिक वास्तुकलेचे तारे: झाहा हदीद, रेम कुलहास, पीटर आयझेनमन - 1970 आणि 80 च्या दशकापासून त्यांच्या कामावर सोव्हिएत अवांत-गार्डेच्या बिनशर्त प्रभावाबद्दल बोलत आहेत. वास्तुविशारदांच्या किमान तीन पिढ्या बदलल्या आहेत, ज्यांच्यासाठी रचनावाद हा ABC आहे आधुनिक वास्तुकला, आणि लिओनिडोव्ह, गिन्झबर्ग, मेलनिकोव्ह, वेस्निन बंधू, चेर्निखोव्ह यांचे प्रकल्प आंतरराष्ट्रीय वारसा आहेत, जे त्यांच्या स्वातंत्र्य आणि निर्भयतेने आजपर्यंत प्रेरणा देतात.

1920 - 1930 च्या सुरुवातीच्या सोव्हिएत आर्किटेक्चरच्या मूलभूत तत्त्वांबद्दलच्या कथेसाठी, आम्ही देशातील विविध शहरांमधून एक इमारत निवडली: सुप्रसिद्ध आणि वारंवार वर्णन केलेल्या महानगर उदाहरणांपासून दूर जाण्याच्या इच्छेव्यतिरिक्त, आम्हाला हवे होते. आर्किटेक्चरमधील चळवळीचे प्रमाण दर्शवा, ज्याने जगाचा सहावा भाग व्यापला आहे.

1. बिल्डिंग-मशीन: कुशेलेव्स्की बेकरी

"रचनावादाच्या युगातील आर्किटेक्चरल ग्राफिक्स" या पुस्तकाचे चित्रण. SPb., 2008

टी. व्ही. त्सारेवा यांच्या लेखातील चित्रण "अभियंता जी.पी. मार्साकोव्हच्या सिस्टमच्या स्वयंचलित बेकरी: फॉर्म आणि फंक्शन", संग्रह "खान-मागोमेडोव्ह वाचन". एम., सेंट पीटर्सबर्ग, 2015

सेंट पीटर्सबर्ग, सेंट. पॉलिटेक्निक, 11
जॉर्जी मार्साकोव्ह, 1932

1920 आणि 30 च्या दशकाच्या शेवटी, अभियंता जॉर्जी मार्साकोव्ह यांनी कठोर रिंग कन्व्हेयरचा शोध लावला, ज्यामुळे पूर्णपणे नवीन प्रकारची यांत्रिक बेकरी दिसू लागली. चौथ्या मजल्यावरून, गोलाकार कन्व्हेयर साखळीच्या बाजूने उतरत, पीठ मळले गेले, जे आंबवले गेले, कापले गेले आणि वर्तुळाकार ओव्हनमध्ये भाजले गेले आणि तयार ब्रेड ब्रेड स्टोरेजमध्ये झुकलेल्या उतारांवर लोड केली गेली - सर्व काही शारीरिक श्रम न करता. पेटंट योजनेनुसार, मॉस्को आणि लेनिनग्राडमध्ये सात बेकरी बांधल्या गेल्या. उभ्या (पीठ उचलण्याचे वाहक) आणि रिंग कन्व्हेयरच्या संकरीत जगात कोणतेही एनालॉग नव्हते आणि काही वर्षांत मॉस्को आणि लेनिनग्राडमधील ब्रेडच्या पुरवठ्याची समस्या पूर्णपणे सोडवली.

हा प्रकल्प व्यक्त करतो मुख्य कल्पनाफॉर्म आणि फंक्शनच्या संपूर्ण संलयनाबद्दल रचनावाद. फॅक्टरी बिल्डिंग हे शब्दाच्या खऱ्या अर्थाने एक मशीन आहे आणि उत्पादन योजनेचे अभियांत्रिकी सौंदर्य दर्शनी भागाच्या अर्थपूर्ण बेलनाकार खंडांमध्ये दिसून येते. सामान्य पेटंट प्रणाली असूनही, इमारती थोड्या वेगळ्या होत्या, म्हणून सर्व बेकरींचे "केस" भिन्न आहेत. कुशेलेव्स्की प्लांट सर्वात अर्थपूर्ण आहे: बॉयलर रूम, वेअरहाऊस, प्रशासकीय परिसर अर्ध-गोलाकार आणि दंडगोलाकार आकारमानात स्थित आहेत, मुख्य मासिफभोवती गटबद्ध आहेत. जिना आणि पाईप्सचे शक्तिशाली उभ्या हे फिरणे बंद करतात आणि बेकरी स्वतःच एखाद्या स्मारक शिल्पासारखी दिसते.

2. रचना स्वातंत्र्य: रुसाकोव्ह क्लब

thecharnelhouse.org

thecharnelhouse.org

thecharnelhouse.org

मॉस्को, सेंट. स्ट्रोमिंका, ६
कॉन्स्टँटिन मेलनिकोव्ह, 1929

नवीन युगाने इमारतींच्या पूर्णपणे नवीन टायपोलॉजीसाठी विनंती व्युत्पन्न केली आहे. चर्चची जागा क्लबने घेतली आहे - सार्वत्रिक सांस्कृतिक आणि शैक्षणिक केंद्रे, काही प्रमाणात पूर्व-क्रांतिकारक लोकांच्या घरांच्या टायपोलॉजीचा वारसा घेत आहेत. लोकांचे घर- सार्वजनिक सांस्कृतिक आणि शैक्षणिक संस्था उशीरा XIX- XX शतकाच्या सुरूवातीस, मुलांसाठी आणि प्रौढांसाठी हेतू. सहसा लायब्ररी, थिएटर आणि कॉन्सर्ट हॉल, स्टडी रूम, रविवारची शाळा, चहाची खोली इ.. कॉन्स्टँटिन मेलनिकोव्ह, सोव्हिएत आर्किटेक्चरल अवांत-गार्डेचा सर्वात अर्थपूर्ण आणि हुशार प्रतिनिधी, प्रामुख्याने सहा क्लबच्या प्रकल्पांसाठी ओळखला जातो, ज्यापैकी प्रत्येकाला जाहीरनामा मानले जाऊ शकते. मेलनिकोव्हने असा युक्तिवाद केला की नवीन आर्किटेक्चरमध्ये स्थापित पद्धती आणि फॉर्मसाठी कोणतेही स्थान नाही. त्रिकोण, तीक्ष्ण कोपरे, ओव्हरहँगिंग व्हॉल्यूम - त्याने मागील युगातील सर्व निषिद्ध काढून टाकले.

सांप्रदायिक सेवा ट्रेड युनियन (जवळच्या ट्राम डेपोचे कामगार) च्या क्लबची अंतर्गत रचना मुखपत्रासारखी दिसते, जिथे त्याच्या अरुंद भागात एक स्टेज आहे, मधल्या भागात एक पार्टेर आहे आणि रुंद विभागलेला आहे. तीन अॅम्फीथिएटर, मुख्य दर्शनी भागावर कन्सोलसह लटकलेले. उतरत्या भिंतींच्या साहाय्याने, वर्तुळ आणि सभांच्या स्वायत्त कामासाठी हे टांगलेले खंड आत कापले जाऊ शकतात. दुर्दैवाने, प्रत्येक क्लबसाठी मेलनिकोव्हने शोधलेली यंत्रसामग्री कधीही अंमलात आणली गेली नाही: त्याच्या तांत्रिक आवश्यकता वेळेच्या पुढे होत्या आणि बदलणाऱ्या इमारतींनी केवळ अर्ध्या ताकदीने काम केले. असे असूनही, रुसाकोव्हचा क्लब, ज्याने समकालीनांना त्याच्या अभूतपूर्व स्वरूपाने धक्का दिला, आजही परिपूर्ण रचना स्वातंत्र्य आणि नाविन्यपूर्णतेने आश्चर्यचकित होत आहे.

3. बचत: Uraloblsovnarkhoz ची निवासी इमारत

निकिता सुचकोव्हचे फोटो सौजन्याने

सेल प्रकार एफ आरएसएफएसआरच्या स्ट्रॉयकॉमच्या टायपिंग विभागाचा विकास. 1928

मॉडर्न आर्किटेक्चर मासिकातील चित्रण, क्रमांक 1, 1929

येकातेरिनबर्ग, सेंट. मालेशेवा, २१/१
मोझेस गिन्झबर्ग, अलेक्झांडर पेस्टर्नाक, सर्गेई प्रोखोरोव्ह; 1933

"असणे चेतना निश्चित करते" - म्हणूनच, यूएसएसआरमध्ये 1920 च्या सुरुवातीपासून, सरकार आणि आर्किटेक्ट दोघांनीही नवीन प्रकारच्या घरांची रचना करण्यावर विशेष लक्ष दिले. सार्वत्रिक यंत्रणेच्या तत्त्वानुसार आयोजित केलेल्या घराची प्रतिमा, जिथे जीवन जास्तीत जास्त सामाजिक आणि सरलीकृत केले जाते, अर्थातच, ले कॉर्बुझियरच्या कल्पनांनी प्रेरित होते. परंतु जर नंतरच्या व्यक्तीने केवळ युद्धानंतरच्या वर्षांतच त्याच्या संकल्पना मोठ्या प्रमाणात अंमलात आणल्या तर, विरोधाभासाने, युएसएसआरमधील त्याचे अनुयायी ते खूप पूर्वी करू शकले. प्रायोगिक सांप्रदायिक घरे आणि 1920 आणि 30 च्या दशकाच्या शेवटी बांधलेली संक्रमणकालीन घरे, निवासी परिसर व्यतिरिक्त, संपूर्ण पायाभूत सुविधा समाविष्ट आहेत: लॉन्ड्री, नर्सरी आणि बालवाडी, कॅन्टीन. यामुळे महिलेला घरकामापासून वाचवायचे होते. याव्यतिरिक्त, अशा स्केलवर प्रथमच, मानकीकरण, एर्गोनॉमिक्स आणि बचतीचा प्रश्न उपस्थित झाला - सामग्री, जागा, ऊर्जा.

Moisei Ginzburg द्वारे डिझाइन केलेले, निवासी सेल प्रकार F, मॉस्को मधील Narkomfin इमारतीत वापरला आणि नंतर Sverdlovsk मध्ये पुनरावृत्ती, एक दोन-स्तरीय अपार्टमेंट आहे, जेथे, झोपण्याच्या क्षेत्रामध्ये अर्ध्या उंचीमुळे, हॉलवे आणि बाथरूम, एक कॉमन कॉरिडॉर (हॉल) घरात मिळतो, दोन मजली राहण्याची सेवा. Uraloblsovnarkhoz च्या घरात, तळमजल्यावर ऑफिस स्पेस असलेल्या वसतिगृहाच्या इमारतीत पेशी आणि शेवटच्या, सातव्या बाजूला टेरेससह जेवणाचे खोलीची व्यवस्था केली जाते. जेवणाचे खोली शेजारच्या इमारतीला एका पॅसेजने जोडलेले आहे, जिथे छतावर आहे बालवाडीआणि सोलारियम (सूर्यस्नानाची जागा). खिडक्या टेप करा रिबन विंडो- अवंत-गार्डे आर्किटेक्चरचा विजय, प्रबलित काँक्रीट फ्रेम्समुळे शक्य झाले ज्यामुळे इमारतींच्या भिंती उतरल्या. वैशिष्ट्यपूर्ण अरुंद क्षैतिज खिडक्या सोव्हिएत युनियन आणि युरोपमध्ये 1920 च्या आर्किटेक्चरचे प्रतीक बनल्या. त्यांची लोकप्रियता इतकी मोठी होती की बर्याचदा अशा खिडक्यांचे अनुकरण देखील केले जाते, उदाहरणार्थ, विटांच्या घरांमध्ये - गडद रंगात खिडकीच्या चौकटी रंगवून., सपाट छप्पर, प्रबलित कंक्रीट फ्रेम आणि लेआउट बदलण्याची शक्यता - ले कॉर्बुझियरच्या आधुनिक आर्किटेक्चरची पाच तत्त्वे अंशतः लक्षात आली आहेत (पहिल्या मजल्याऐवजी पुरेसे खांब नाहीत). नंतरचे बदल (वरच्या मजल्यावरील बिल्ट-अप लॉगजीया) असूनही, हाऊस-शिप अजूनही 2000 च्या दशकातील इतर घरांपेक्षा अधिक आधुनिक दिसते.

4. चिन्ह: मास्लेनिकोव्ह प्लांटचे फॅक्टरी-किचन

thecharnelhouse.org

thecharnelhouse.org

एल. कॅसिलच्या "स्वादिष्ट फॅक्टरी" या पुस्तकातील चित्रण. एम., 1930

समारा, सेंट. नोवो-सडोवाया, 149
एकटेरिना मॅक्सिमोवा, 1930-1932

फॅक्टरी-स्वयंपाकघर ही 1920 आणि 30 च्या दशकातील आणखी एक नवीन टायपोलॉजी आहे, ज्यात बाथहाऊस, कम्यून आणि क्लब आहेत, ज्याची कल्पना स्त्रियांच्या मुक्तीसाठी सर्वात महत्वाचे साधन आहे. युगाच्या भावनेनुसार, हे केवळ एक कॅन्टीन नाही, तर एक खाद्य कारखाना आहे जो कारखान्यांना तयार जेवण, क्लब आणि क्रीडा केंद्र प्रदान करू शकतो. 1920 च्या दशकात, आर्किटेक्चर हा एक नवीन प्रकारचा प्रचार आणि शिक्षण बनला: इमारती मोठ्या आवाजात त्यांच्या कार्याची घोषणा करतात, वास्तविक जीवनाच्या नवीन मार्गाची जाहिरात करतात. रशियामध्ये प्रथमच, बोलणारी आर्किटेक्चर दिसते: इमारती-विमान, ट्रॅक्टर, स्टीमशिप, त्यांची प्रगतीशीलता, गतिशीलता आणि कार्यक्षमता दर्शवितात. समारा मधील फॅक्टरी किचन, त्याच रांगेत उभे आहे, त्याच्या योजनेसाठी प्रसिद्ध आहे, जे हातोडा आणि विळ्याच्या आकाराचे पुनरुत्पादन करते. हे चिन्ह फक्त वरून, विमानातून पाहिले जाऊ शकते - जे "उडता सर्वहारा" च्या युगाचे वैशिष्ट्य आहे. तथापि, लेखकाला (जे देखील महत्त्वाचे आहे - एक महिला वास्तुविशारद) यांना अस्वस्थ स्वरूपाचे कार्यात्मक औचित्य आढळले. हॅमरपासून, जिथे स्वयंपाकघर होते, तयार डिशेस तीन कन्व्हेयर्ससह सिकलमध्ये पोहोचवायचे होते, जिथे विहंगम दृश्य असलेल्या जेवणाच्या खोल्या होत्या. हॅमरच्या हँडलमध्ये सर्व अतिरिक्त क्लब खोल्या होत्या - जिम, क्लब रूम, एक वाचन कक्ष. इमारत त्याच्या ठळक रचनात्मक समाधानासाठी देखील ओळखली जाते: कॅंटिलीव्हर प्रबलित कंक्रीट छत, ज्यामुळे अर्ध-सिलेंडर पायऱ्यांचे सतत ग्लेझिंग वापरणे शक्य झाले. 1940 आणि 1990 च्या दशकात फॅक्टरी-किचन मोठ्या प्रमाणावर पुनर्बांधणी करण्यात आली, दर्शनी भाग बदलला, परंतु सामान्य लेआउट संरचना समान राहिली. VHUTEMAS (उच्च कलात्मक आणि तांत्रिक कार्यशाळा) - शैक्षणिक संस्थामॉस्को मध्ये. त्यात आठ विद्याशाखांचा समावेश होता: स्थापत्य, चित्रकला, शिल्पकला, मुद्रण, कापड, सिरॅमिक्स, लाकूडकाम आणि धातूकाम. मध्ये VKHUTEMAS शिक्षक भिन्न वेळकॉन्स्टँटिन मेलनिकोव्ह, अलेक्सी शुसेव्ह, वेस्निन बंधू, वासिली कॅंडिन्स्की, व्लादिमीर टॅटलिन, अलेक्झांडर रॉडचेन्को, व्लादिमीर फेव्होर्स्की आणि इतर.(रचना आणि डिझाइनच्या मूलभूत गोष्टींचा अभ्यास करण्याच्या उद्देशाने एक मूलभूत अभ्यासक्रम) अमूर्त स्वरूप आणि हालचाली, वजन, हलकीपणा इत्यादी कल्पनांसाठी प्लास्टिकच्या अभिव्यक्ती शोधण्यासाठी शिकवले जाते. हा प्रोग्राम आहे जो अजूनही मूलभूत विषयावरील प्रशिक्षण अभ्यासक्रमांमध्ये समाविष्ट आहे. आर्किटेक्चरल डिझाइनचे.

जुन्या शाळेच्या लेनिनग्राड वास्तुविशारदांनी डिझाइन केलेले रोस्तोव्ह-ऑन-डॉनमधील थिएटर, अवंत-गार्डेच्या प्लॅस्टिकिटीसाठी दृश्य मदत आहे. बधिर आणि चकचकीत पृष्ठभाग, जड आणि हलके, सरळ आणि गोलाकार, खडबडीत आणि पातळ, विरोधाभासी करण्याचे तंत्र मर्यादेपर्यंत नग्न आहे आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, थिएटर सर्वात चांगले गतीमान आहे. व्हेस्टिब्युलच्या पारदर्शक व्हॉल्यूमवर दोन हॉल, थिएटर आणि कॉन्सर्ट हॉलसह एक लॅपिडरी, स्मारकीय घन ठेवलेला आहे. बाजूला लांब पॅसेज-गॅलरी असलेल्या पायऱ्यांचे मोठे चकाकलेले उभ्या खंड आहेत, जे थिएटरच्या जड रिकाम्या "कपाळाला" दृष्यदृष्ट्या आधार देतात. मुख्य व्हॉल्यूमच्या बाजूंच्या गॅलरींच्या सतत ग्लेझिंगच्या दोन विस्तृत पट्ट्या खांबांच्या कठोर उभ्या लयद्वारे समर्थित आहेत. कारसाठी अर्ध-वर्तुळाकार रॅम्प मुख्य दर्शनी भागाच्या बाजूने गॅलरी-संक्रमणाखाली डुबकी मारतात, पाहण्यासाठी सर्वोत्तम कोनांवर जोर देतात. इमारत सहसा कॅटरपिलर ट्रॅक्टरशी संबंधित असते, परंतु अशा शाब्दिक सहवासामुळे वास्तुविशारदांची कल्पना अयोग्यपणे सुलभ होते.

देखावा:

1923-1925 मध्ये. सोव्हिएत आर्किटेक्चरमध्ये, एक नवीन दिशा विकसित होत होती - रचनावाद आणि नेत्यांभोवती नवीन दिशेच्या समर्थकांची गर्दी, जे वेस्निन बंधू बनले. 1920 च्या दशकातील पहिल्या स्पर्धांमध्ये भाग घेतलेल्या वेस्निन बंधूंच्या सार्वजनिक इमारतींच्या प्रकल्पांमध्ये, त्या काळाच्या आत्म्याला अनुरूप नवीन वास्तुकलाचा देखावा नोंदविला गेला.

वैशिष्ठ्य:

हे कठोरता, भूमिती, फॉर्मची संक्षिप्तता आणि मोनोलिथिक स्वरूप द्वारे दर्शविले जाते. 1924 मध्ये, रचनाकारांची अधिकृत सर्जनशील संघटना, ओसीए तयार केली गेली, ज्याच्या प्रतिनिधींनी इमारती, संरचना, शहरी संकुलांच्या कार्याच्या वैशिष्ट्यांच्या वैज्ञानिक विश्लेषणावर आधारित तथाकथित कार्यात्मक डिझाइन पद्धत विकसित केली. रचनावादाची वैशिष्ट्यपूर्ण स्मारके म्हणजे स्वयंपाकघर कारखाने, कामगार राजवाडे, कामगारांचे क्लब, सूचित काळातील सांप्रदायिक घरे.

रचनावादात काम करणारे आर्किटेक्ट:

लिओनिड, व्हिक्टर आणि अलेक्झांडर वेस्निन, मोझेस याकोव्लेविच गिन्झबर्ग, कॉन्स्टँटिन मेलनिकोव्ह, इव्हान लिओनिडोव्ह, अलेक्झांडर गेगेलो, इल्या गोलोसोव्ह, बोरिस इओफान, जोसेफ कराकिस, चार्ल्स ले कॉर्बुझियर, ओलेग ल्यालिन आणि इतर अनेक.

आर्किटेक्चरमधील रचनावादाची उदाहरणे:

मॉस्कोमधील वोस्टोचनाया स्ट्रीटवरील लिखाचेव्ह प्लांटच्या संस्कृतीचा पॅलेस.

1937 मध्ये वेस्निन बंधूंच्या प्रकल्पानुसार बांधले गेले.

हाऊस ऑफ कल्चरचे नाव एस. एम. झुएव, आर्किटेक्ट. I.A. गोलोसोव्ह, 1927-1929.

मॅग्निटोगोर्स्क कंबाईन, कमान येथे सेटलमेंट प्रकल्प. I. I. लिओनिडोव्ह, 1930.

रचनावादाला सामान्यतः वास्तुकला, कला आणि हस्तकला, ​​ललित कला आणि छायाचित्रणातील अवंत-गार्डे ट्रेंड म्हणून संबोधले जाते. ही शैली 1920 ते पुढच्या दशकाच्या सुरुवातीच्या काळात विकसित झाली.

मुख्य वर्ण वैशिष्ट्येरचनावाद - कठोरता, फॉर्मची संक्षिप्तता, भूमितीवाद आणि देखावाची दृढता. रचनाकारांनी त्यांची स्वतःची अधिकृत सर्जनशील संस्था देखील तयार केली आणि त्यांची स्वतःची कार्यात्मक संस्था विकसित केली, जी संरचना, इमारती आणि संकुलांच्या कार्याच्या वैज्ञानिक विश्लेषणावर आधारित आहे. वास्तुशास्त्रातील रचनावाद त्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण स्मारकांमध्ये जतन केला गेला आहे - स्वयंपाकघर कारखाने, कामगार राजवाडे, कामगारांचे क्लब, त्या काळात बांधलेली सांप्रदायिक घरे.

"रचनावाद" ची संकल्पना एकत्रित करणारी ती सर्जनशील दृश्ये केवळ आर्किटेक्चरमध्येच नव्हे तर मानवी क्रियाकलापांच्या इतर क्षेत्रांमध्ये देखील मूर्त होती, उदाहरणार्थ, साहित्यात.

इतर कोणत्याही प्रवृत्तीप्रमाणे ही दिशा सोव्हिएत घटना मानली जात असूनही, ती पूर्वीच्या यूएसएसआरच्या देशांपुरती मर्यादित नाही. कदाचित ही काहींसाठी बातमी असेल, परंतु आयफेल टॉवर, जो रचनावादी आणि आधुनिकतावादी दोन्ही घटक एकत्र करतो, तो देखील आर्किटेक्चरमधील रचनावादी शैलीचा आश्रयदाता आहे.

अशा प्रवृत्तीचा जन्म सतत काहीतरी नवीन शोधण्याच्या परिस्थितीत झाला. त्या काळातील नवकल्पकांनी "कलेसाठी कला" नाकारल्याचा गौरव केला आणि विश्वास ठेवला की ती उत्पादनाची सेवा केली पाहिजे. या मताचे अनुयायींनी कलाकार आणि वास्तुविशारदांना केवळ उपयुक्त गोष्टी तयार करण्याचे आवाहन केले, ज्यामुळे खात्री होईल चांगले जीवनविकसित शहरांमध्ये. "रचनावाद" हा शब्द "उत्पादन कला" च्या सिद्धांतकारांनी रशियन भाषेत आणला. मुख्य कारणहे "रचनात्मक", "बांधकाम", "बांधकाम" या ब्रोशर आणि वास्तुविशारदांच्या भाषणांमध्ये वारंवार वापरलेले शब्द होते.

रचनावादाच्या आर्किटेक्चरमध्ये, इतर कोणत्याही दिशेप्रमाणे, त्याचे सर्वात तेजस्वी प्रतिनिधी आहेत. हे भाऊ लिओनिड, व्हिक्टर आणि अलेक्झांडर वेस्निन आहेत, ज्यांना या दिशेचे लॅकोनिक सौंदर्यशास्त्र जाणवले, ते आधीच इमारत डिझाइन, चित्रकला आणि पुस्तक डिझाइन क्षेत्रातील अनुभवी तज्ञ आहेत. मॉस्कोमधील पॅलेस ऑफ लेबरच्या इमारतीच्या डिझाइनच्या स्पर्धेत भाऊंचा प्रकल्प उभा राहिला. तर्कसंगत योजना, आधुनिकतेच्या सौंदर्यशास्त्राशी बाह्य स्वरूपाचा पत्रव्यवहार, नवीनतम डिझाइन आणि बांधकाम साहित्याचा वापर - हे सर्व "रचनावाद" दिशेच्या विकासासाठी प्रेरणा बनले.

आर्किटेक्चर ही एक अतिशय कठीण संकल्पना आहे आणि वेस्निन्ससाठी पुढील टप्पा मागीलपेक्षा काहीसा कठीण होता. म्हणून, त्यांना एका छोट्या भूखंडावर लेनिनग्राडस्काया प्रवदा वृत्तपत्राची इमारत डिझाइन करावी लागली. बंधूंनी एक छोटी सहा मजली इमारत तयार केली, पण तिथे सर्व काही होते: एक ऑफिस स्पेस, संपादकीय खोल्या, एक न्यूजस्टँड, एक लॉबी आणि एक लहान वाचन कक्ष, कारण त्यात अनेक आवश्यक खोल्या गटबद्ध करण्याची क्षमता आहे जी मुख्य आहे. रचनावाद्यांचे कार्य.

वर नमूद केल्याप्रमाणे, आर्किटेक्चरमधील रचनावादाची स्वतःची कार्यात्मक पद्धत होती. रचनाकारांच्या मते, प्रत्येक कार्य सर्वात तर्कसंगत संरचनेशी संबंधित आहे.

एक काळ असा होता जेव्हा परंपरावादी फॉर्म वापरण्याच्या अधिकाराचे रक्षण करणार्‍या परंपरावाद्यांनी या चळवळीवर टीका केली होती, नंतर त्यावर बंदी घालण्यात आली. सोव्हिएत युनियनमध्ये, बुर्जुआ औपचारिकता आणि काटकोनाच्या विरोधात सक्रिय संघर्ष केला गेला. जेव्हा रचनावादी बदनाम झाले, तेव्हा काही वास्तुविशारद विसरले, काहींनी बदलांशी जुळवून घेतले. काही सोव्हिएत विद्वानांचा असा युक्तिवाद आहे की "उत्तर-रचनावाद" ने वर्तमान बदलले आहे.

आर्किटेक्चरमधील रचनावाद पुन्हा 60 च्या दशकात जाणवला, जेव्हा "आर्किटेक्चरल अतिरेक" विरुद्ध संघर्ष सुरू झाला आणि 1990 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, 20 च्या दशकातील काही अव्यवस्थित कल्पना प्रत्यक्षात आल्या. आज, हा कल मोठ्या शहरांच्या आर्किटेक्चरमध्ये वाढत्या प्रमाणात प्रकट होत आहे.