Podobné dokumenty

Umenie maľby a jeho miesto medzi ostatnými umeniami. Druhy maľby a jej vyjadrovacie prostriedky, hlavné typy skúseností spôsobené maľbami. Hlavné typy maliarskych techník a charakteristiky jeho žánrov: portrét, krajina, zátišie.

abstrakt, pridaný 18.11.2014


Maliarstvo ako odvetvie kresťanského umenia, jeho význam. Rysy byzantskej, gotickej maľby a pamiatky na Ukrajine. Špecifickosť monumentálneho pohľadu. Charakteristické rysy barokový, rokokový a klasický štýl v ukrajinskej kultúre.

abstrakt, pridaný 14.02.2010


Jemné a výrazové možnosti maľby. Zvláštnosť procesu vytvárania obrazovej kompozície. Charakteristika hlavných materiálov umenia. Podstata výtvarných a výrazových prostriedkov. Analýza farebných a svetelných kontrastov v umení.

abstrakt, pridaný 18.04.2015


Význam rodovo citlivej zložky v štruktúre umelecký obraz. Štúdium obrazov žánrovej a portrétnej maľby v kontexte rodovo citlivej farebnosti, špecifickosť typológie zápletiek a motívov, ktoré dominovali ruskej maľbe.

článok, pridaný 12.01.2018


Charakteristické črty tvorby impresionistov, ich objavy v maliarstve, význam tohto smeru pre ďalší vývoj umenie. Vplyv japonskej rytiny a fotografie v určitých metódach impresionistickej výstavby kompozície a priestoru.

abstrakt, pridaný 22.01.2014


Etapy a črty talianskej renesancie. Kreativita L. de Vinci a Rafael Santi. Benátske a padovské maliarske školy. Veda a umenie, architektúra v období Quattrocento. Rysy neskorých diel Tiziana. Typ ženskej krásy Botticelli.

cheat sheet, pridaný 11/08/2012


Caravaggio je jedným z prvých umelcov, ktorí sa obrátili k žánru čistého zátišia a vytvorili monumentálny, plastický obraz „mŕtvej prírody“. Najdôležitejšou funkciou farby v maľbe je zabezpečenie sémantickej a emocionálnej expresivity diela.

semestrálna práca, pridaná 23.11.2017


Štúdium komunikatívnej povahy umenia v spojení s kategóriami priestoru. Spojenie medzi povahou umenia a priestorovosťou. Vývoj maľby a zmeny v chápaní umelecký priestor a jeho súčasti v dôsledku zmien svetonázoru tej doby.

článok, pridaný 26.11.2018


Hlavné medzníky v živote Tiziana (Tiziano Vecellio), slávneho talianskeho maliara vrcholnej a neskorej renesancie. Rané obdobie umelcovej tvorby. Špecifickosť realistických možností v jeho maľbe. Neskoré mytologické maľby od Tiziana.

ročníková práca, pridaná 11.09.2017


Potvrdenie vnútornej hodnoty duchovného a tvorivého života jednotlivca. Vývoj romantizmu v maľbe. Farba a osvetlenie, zmysel pre detail, emocionalita spôsobu, ťah a textúra. Okamžitosť obrazu v maľbe. Polyfónia umeleckého obrazu.

Od 40. rokov 16. storočia začína neskorá renesancia. Bohatá Benátska republika, oslobodená od moci pápeža, zabezpečila rozvoj umenia v tomto regióne. Zvyšok Talianska sa dostal pod nadvládu cudzích mocností a stal sa hlavnou baštou feudálnej katolíckej reakcie. Renesancia v Benátkach mala svoje osobitosti. Od 13. stor Benátky boli koloniálnou mocnosťou, ktorá vlastnila územia na pobreží Talianska, Grécka a ostrovov v Egejskom mori. Obchodovala s Byzanciou, Sýriou, Egyptom, Indiou. Vplyvom Západu a Východu je byzantská elegancia a zlatá brilantnosť, zdobenie maurských pamiatok, fantázia gotických chrámov.

Záľuba v luxuse, dekoratívnosti a nechuť k vedeckému bádaniu oddialili prienik umeleckých predstáv a praktík florentskej renesancie do Benátok. Renesančné umenie tu živila láska nie k antike, ale k svojmu mestu, určenému jeho charakteristikami. formovanie osobitného umeleckého štýlu, prejavujúceho sa vášňou pre farbu, jej prelivy, kombinácie. Vášeň pre farby sa vysvetľuje aj ich hlboko zakorenenou láskou k bohatým dekoráciám, jasným farbám a hojnému pozláteniu v umeleckých dielach Východu. Ukázalo sa, že benátska renesancia je bohatá aj na veľkých maliarov a sochárov.

Predstavitelia Tiziana (a vo vrcholnej renesancii) Veronese, Tintoretto, Giorgione, Correggio, Andrea Palladio, Benvenuto Cellini Z vrcholnej renesancie - Michelangelo)

Na rozdiel od umenia stredného Talianska, kde sa maliarstvo rozvíjalo v úzkom spojení s architektúrou a sochárstvom, bolo v Benátkach 14. storočia na prvom mieste maliarstvo. V tvorbe Giorgioneho a Tiziana sa prešlo k maľbe na stojane. Jedným z dôvodov prechodu bolo podnebie Benátok, v ktorom boli fresky zle zachované. Spolu s etablovaním sa maľby na stojane sa zvyšuje aj žánrová rôznorodosť. Takže Titian vytvoril maľby na mytologické predmety, portréty a kompozície biblické príbehy. V tvorbe predstaviteľov neskorej renesancie - Veroneseho a Tintoretta došlo k novému vzletu monumentálnej maľby.

Giorgio da Castelfranco, prezývaný Giorgione (1477-1510), žil krátky život. Jeho pôvod nie je presne známy, neexistujú žiadne konkrétne informácie o učňovských rokoch u Belliniho. Svetský začiatok konečne víťazí Príroda, ktorá je určená na dlhé a pokojné rozjímanie, zohráva čoraz rozhodujúcejšiu úlohu. Zápletky jeho obrazov „Búrka“, „Traja filozofi“ sa ťažko interpretujú. V roku 1510 Giorgione umiera na mor.

"Judith", Ermitáž Hlavná rola v tvorbe Giorgione hrá farba s rôznymi tónmi a ich jemnými odtieňmi. Giorgione je považovaný za zakladateľa maliarskeho stojana. Jeho štýl ovplyvnil maľbu benátskej školy, rozvinul ho jeho žiak Tizian. „Spiaca Venuša“ 1507 Prvý obrázok „nahoty pre nahotu“

Tizian Vecellio (1476/77 - 1576). Študoval u Giovanniho Belliniho. Po smrti Belliniho prešlo miesto umelca Benátskej školy republiky na Tiziana.Na prelome vrcholného a neskorého obrodenia.V roku 1507 Tizian vstúpil do ateliéru Giorgioneho. Po jeho smrti Titian dokončil niektoré zo svojich obrazov a prevzal niekoľko zákaziek, otvoril si dielňu. Hrdinovia sú rafinovanejší, ale mocní a plnokrvní.Majster rozvíja reformu maľby, ktorú začal Giorgione: umelec uprednostňuje veľké plátna, ktoré umožňujú široké a voľné prekrytie farieb. Majster nahej a zmyselnej krásy

Srdcom Tizianovho sfarbenia je zlatá farebná schéma, ktorá je postavená na jemných odtieňoch kvetov. Autoportrét "Venuša z Urbina", 1538

Mytologické scény pre „miestnosť na odlievanie sadry“ Alfonsa d'Este v Castello (Ferrara). Bacchus a Ariadna 1522 -1523

"Kajúca Mária Magdaléna", 60. roky 16. storočia. FARBA - harmónia rôznych farieb obrazu. "Portrét Karola V."

V Ríme sa v Tizianovom diele objavujú nové témy – dráma boja, napätia. Maľuje obrazy na objednávku pápeža Pavla III., čím vyvoláva nespokojnosť pápeža. nútený zmeniť patrónov. Teraz píše pre Karola V. Objednávky dostáva aj od španielskeho kráľa Filipa II. AT posledné rokyživot ovládajú nálady úzkosti a sklamania. V náboženských obrazoch sa čoraz viac obracia k dramatickým zápletkám.

Jacopo Tintoretto (1518-1594). Jeho skutočné meno je Jacopo Robusti. Tintorettov obraz znamená koniec talianskej renesancie. Umelec inklinoval k obrazovým cyklom zložitého tematického charakteru, využíval vzácne námety. Ak maliari inklinujú k prenosu času, ktorý nemá začiatok a koniec, potom Tintoretto využíva princíp prenosu udalosti. Špecifikom Tintorettových diel je sugestívnosť, dynamika, priestorová mnohorozmernosť

Paolo Veronese (1528 -1588). Možno je skutočné meno Paolo Caliari. Tridsaťpäť rokov Veronese pracoval na výzdobe a oslave Benátok. Farba v dielach Veronese nehrá najdôležitejšiu úlohu. Na rozdiel od Tiziana, ktorý bol hlavne maliarom stojanov, mal Veronese zvláštny dar ako dekoratér. Veronese ako prvý z benátskych umelcov vytvoril celé dekoratívne súbory, maľoval steny kostolov, kláštorov, palácov a víl zhora nadol a vpisoval svoj obraz do architektúry. Na tieto účely použil techniku ​​fresky. Umelec vo svojich obrazoch a plafondoch použil výrazné skrátenia, výrazné priestorové redukcie, vypočítané tak, aby sa obraz mohol pozerať zdola nahor.

Schopnosť harmonicky prepojiť architektúru s okolitou krajinou sa s osobitnou silou prejavila vo vilách Palladio, preniknutých pocitom rozpustenia v prírode, poznačených klasickou jasnosťou foriem a celkovým zložením Capry alebo „Rotondy“ pri Vicenze; Barbaro-Volpi v Maseri pri Trevise, 1560-1570 Najznámejšia vila "Rotonda" je prvou centrálnou kupolovou budovou svetského účelu.

Posledná štvrtina 16. storočia lebo kultúra renesancie bola časom úpadku. Dielo umelcov, ktorým sa hovorilo „manieristi“ (z talianskeho manýrismo – domýšľavosť) a celý smer – „manierizmus“, nadobudli sofistikovaný, honosný charakter. Benátska maliarska škola odolávala prenikaniu manierizmu dlhšie ako iné a zostala verná tradíciám renesancie. Jej obrazy sa však stali aj menej vznešené a hrdinské, viac pozemské, spojené s reálnym životom.

BENÁTKA ŠKOLA MAĽOVANIA

Učiteľ: Kaigorodova Natalya Evgenievna

Čo znamená „benátska škola“?

Benátky boli jedným z popredných centier talianskej kultúry. Je považovaná za jednu z hlavných talianskych maliarskych škôl. Rozkvet benátskej školy sa pripisuje storočiam XV-XVI. „Perla Jadranu“ – svojrázne malebné mesto s kanálmi a mramorovými palácmi, ktoré sa rozprestiera na 119 ostrovoch vo vodách Benátskeho zálivu – bolo hlavným mestom mocnej obchodnej republiky. To sa stalo základom prosperity a politického vplyvu Benátok, ktoré zahŕňali do svojho majetku časť severného Talianska, pobrežie Jadranského mora na Balkánskom polostrove, zámorské územia. Bolo to jedno z popredných centier talianskej kultúry, polygrafie a humanistického vzdelávania.

Umelecké princípy

V Benátkach pôsobilo mnoho talianskych umelcov, ktorých spájali spoločné umelecké princípy.

Ide o tieto zásady: svetlé farebné schémy

zvládnutie plasticity olejomaľby

schopnosť vidieť život potvrdzujúci zmysel prírody a života samotného v jeho najúžasnejších prejavoch.

Benátčania sa vyznačovali vkusom pre všetko jedinečné, emocionálnym bohatstvom vnímania, obdivom k fyzickej, materiálnej rozmanitosti sveta. V časoch, keď rozdrobené Taliansko roztrhali rozbroje, Benátky prosperovali a potichu sa vznášali na hladkej hladine vôd a životného priestoru, akoby si nevšímali celú zložitosť života alebo o nej zvlášť neuvažovali, na rozdiel od vrcholnej renesancie. , ktorého kreativita bola živená myšlienkami a zložitým hľadaním.

Benátky dali svetu takých úžasných majstrov ako Giovanni Bellini a Carpaccio, Giorgione a Titian, Veronese a Tintoretto... Ich práca obohatila európske umenie také významné umelecké objavy, že neskorší umelci od Rubensa a Velazqueza až po Surikova sa neustále prikláňali k benátskej renesančnej maľbe.

Giovanni Bellini. "Posvätná alegória". Olej. 1490.

Benátky sú pre Taliansko spojené s najvyšším rozkvetom takých čisto sekulárnych žánrov, ako sú portrét, historická a mytologická maľba, krajina, vidiecka scéna .

Portrét mladého rytiera v krajine. 1510. Madrid, múzeum Thyssen-Bornemisza

Paolo Veronese

Najdôležitejším objavom Benátčanov boli nimi vyvinuté koloristické a obrazové princípy. Medzi inými talianskymi umelcami bolo mnoho vynikajúcich koloristov, obdarených zmyslom pre krásu farieb, harmonickú harmóniu farieb.

Ale základom obrazového jazyka bola kresba a šerosvit, ktoré jasne a úplne modelovali formu. Farba bola chápaná skôr ako vonkajšia škrupina formy, nie bezdôvodne, pestrými ťahmi ich umelci spájali do dokonale hladkého, smaltovaného povrchu. Tento štýl si obľúbili aj holandskí umelci, ktorí ako prví zvládli techniku ​​olejomaľby.

Jacopo Bellini

Znaky benátskeho maliarstva sa formovali počas dlhej, takmer jeden a pol storočia trvajúcej cesty vývoja. Zakladateľom renesančnej maliarskej školy v Benátkach bol Jacopo Bellini, prvý z Benátčanov, ktorí sa obrátili na úspechy v tom čase najvyspelejšej florentskej školy, štúdiu staroveku a princípov lineárna perspektíva .

Hlavnú časť jeho dedičstva tvoria dva albumy kresieb s vývojom kompozícií pre zložité viacfigurálne výjavy na náboženské témy. Tieto kresby určené pre umelcov ateliér už presvitajú charakterové rysy Benátska škola. Sú presiaknuté duchom klebiet, záujmom nielen o legendárnu udalosť, ale aj o skutočné životné prostredie.

Narodenie

Nežid Bellini

Pokračovateľom Jacopovho diela bol jeho najstarší syn Gentile Bellini, najväčší majster historickej maľby v Benátkach 15. storočia. Na jeho monumentálnych plátnach sa Benátky pred nami objavujú v celej nádhere svojho bizarne malebného vzhľadu, vo chvíľach slávností a slávnostných obradov, s preplnenými veľkolepými sprievodmi a pestrým davom divákov, ktorí sa tlačia na úzkych nábrežiach kanálov a hrbatých mostoch.

Portrét sultána Mehmeda II. (1480, olej na plátne).

Historické kompozície Gentile Belliniho ovplyvnili tvorbu jeho mladšieho brata Vittora Carpaccia, ktorý vytvoril niekoľko cyklov monumentálnych malieb pre benátske bratstvá – Scuol. Najpozoruhodnejšia z nich je História sv. Ursula“ a „Scéna zo života svätých Hieronýma, Juraja a Typhona“.

Nežid Bellini- Procesia v St. Markovo námestie (Galleria dell...

Sen o sv. Uršule. 1495.

Galéria akadémie. Benátky

Tizian (1488/1490-1576)

Titian Vecellio je taliansky renesančný maliar. Maľoval obrazy na biblické a mytologické námety, ako aj portréty. Už ako 30-ročný bol známy ako najlepší maliar v Benátkach. Tizian sa narodil v rodine štátnika a vojenského vodcu Gregoria Vecellia. Presný dátum jeho narodenia nie je známy.

Tizian "Autoportrét" (okolo 1567)

Vo veku 10 alebo 12 rokov prišiel Tizian do Benátok, kde sa stretol s predstaviteľmi benátskej školy a študoval s nimi.

Tizianov štýl tej doby je veľmi podobný štýlu Giorgioneho, dokonca pre neho dokončil obrazy, ktoré zostali nedokončené (Giorgione zomrel mladý na mor, ktorý v tom čase zúril v Benátkach).

Slávne obrazy tej doby: "Cigánska Madonna" (okolo 1511), "Pozemská láska a láska nebeská" (1514), "Žena so zrkadlom"

"Cigánska Madonna"

Tizianov štetec patrí k mnohým ženským portrétom a obrazom Madon. Sú plné vitality, jasu citov a pokojnej radosti. Farby sú čisté a plné farieb.

Tizian. "Portrét Lavininej dcéry". Olej. Koniec 50. rokov 16. storočia.

Tizian "Láska pozemská a nebeská." Olej na plátne, 118x279 cm Galéria Boghese, Rím

Tento obraz si objednal Niccolò Aurelio, tajomník Rady desiatich Benátskej republiky, ako svadobný dar svojej neveste. Moderný názov obrazu sa začal používať o 200 rokov neskôr a predtým mal rôzne názvy. Medzi umeleckými kritikmi neexistuje zhoda o zápletke. Na pozadí krajiny pri západe slnka sedí pri zdroji bohato oblečená Benátčanka, v ľavej ruke drží mandolínu a nahá Venuša drží misku s ohňom. Okrídlený amor sa hrá s vodou. Všetko na tomto obrázku je podriadené pocitu lásky a krásy, ktorá premáha všetko.

Tizianov štýl sa postupne rozvíjal, keď študoval diela veľkých renesančných majstrov Raphaela a Michelangela. Jeho portrétne umenie dosahuje svoj vrchol: bol veľmi bystrý a vedel vidieť a vykresliť protichodné črty ľudských charakterov: sebavedomie, hrdosť a dôstojnosť v kombinácii s podozrievavosťou, pokrytectvom a klamstvom. Vedel nájsť správne kompozičné riešenie, pózu, mimiku, pohyb, gesto. Vytvoril množstvo obrazov na biblické témy.

kajúcnik Mária Magdaléna .

Tizian „Hľa muža“ (1543). Plátno, olej. 242x361 cm Kunsthistorisches Museum, Viedeň

Tento obraz je považovaný za Tizianovo majstrovské dielo. Je napísaná na evanjeliovom príbehu, ale umelec šikovne prenáša udalosti evanjelia do reality. Pilát stojí na schodoch a so slovami „toto je muž“ zrádza Krista, aby ho roztrhal dav, v ktorom sú bojovníci a mladí muži zo šľachtického rodu, jazdci a dokonca aj ženy s deťmi. A len jedna osoba si uvedomuje hrôzu toho, čo sa deje - mladý muž v ľavom dolnom rohu obrazu. Ale on nie je nikto pred tými, ktorí majú autoritu nad Kristom v tento moment...

V roku 1575 sa v Benátkach začína epidémia moru. Tizian, nakazený svojim synom, 27. augusta 1576 zomiera. Našli ho mŕtveho na podlahe s kefou v ruke.

Zákon vyžadoval, aby boli telá tých, ktorí zomreli na mor, spálené, ale Tiziana pochovali v benátskej katedrále Santa Maria Gloriosa dei Frari.

Na jeho hrobe sú slová: "Tu leží veľký Titian Vecelli - rival Dia a Apella“

Tizian "Pieta" (1575-1576). Plátno, olej. 389 x 351 cm Galéria akadémie, Benátky

Giorgione da Castelfranco

Giorgione da Castelfranco žil krátky život. Zomrel ako tridsaťtriročný počas jednej z častých morových nákaz tej doby. Jeho odkaz je rozsahom malý: niektoré Giorgione obrazy, ktoré zostali nedokončené, dokončil mladší súdruh a pomocník v dielni Tizian. Tých niekoľko obrazov od Giorgioneho však malo byť pre súčasníkov zjavením. Ide o prvého umelca v Taliansku, ktorého svetské témy rozhodujúcim spôsobom prevládali nad náboženskými, určovali celý systém tvorivosti. Vytvoril nový, hlboko poetický obraz sveta, neobvyklý pre vtedajšie talianske umenie, s jeho príklonom k ​​grandióznej vznešenosti, monumentálnosti, hrdinským intonáciám. Na obrazoch Giorgioneho vidíme idylický, krásny a jednoduchý svet, plný zamysleného ticha.

Giorgione (1476/1477-1510) Giorgione "Autoportrét" (1500-1510)

Giorgioneho umenie bolo skutočnou revolúciou v benátskom maliarstve a malo obrovský vplyv na súčasníkov vrátane Tiziana.

Tento obraz nie je typický pre renesančný portrét: pohľad modelky na vtedajších portrétoch je zvyčajne nasmerovaný priamo, čím vzniká pocit kontaktu s divákom. Mladý muž sa pozerá do strany, vytvára to zvláštnu, melancholickú atmosféru a interakciu nie na racionálnej, ale na emocionálnej úrovni. V tejto práci sa jednotlivé črty úspešne skombinovali s obrazom ideálneho muža renesancie.

Jemné obrysy kontúr naznačujú, že Giorgione poznal techniku ​​sfumato, ktorú vyvinul Leonardo da Vinci.

Röntgenové vyšetrenie maľby ukázalo, že mladý muž sa spočiatku pozeral na krajinu, ktorá slúži ako pozadie maľby.

Portrét mladý muž. OK. 1510

Judita

Klaňanie sa pastierov

Posledné, záverečné obdobie benátskej renesancie je spojené s dielom Veroneseho a Tintoretta.

P. Veronese. Obrazy stropu siene Olympu. Freska. Okolo roku 1565

Venuša a Adonis

Paolo Veronese bol obdarený zvýšeným zmyslom pre krásu a skutočnou láskou k životu. Na obrovských plátnach, žiariacich vzácnymi farbami, riešených v nádhernej striebristej tonalite, na pozadí nádhernej architektúry, vidíme pestrý dav žiariaci vitálnym jasom - patricijov a vznešené dámy v nádherných róbach, vojakov a obyčajných ľudí, hudobníkov, služobníkov, trpaslíkov. .

Obraz bol namaľovaný v rokoch 1562-1563. pre refektár kláštora San Giorgio Maggiore.

Jacopo Tintoretto

Posledný veľký majster Benátok v 16. storočí Jacopo Tintoretto. Komplexná a rebelská povaha, hľadač nových ciest v umení, ktorý akútne a bolestne pociťoval dramatické konflikty modernej reality. Tintoretto vnáša do svojej interpretácie osobný a často subjektívne svojvoľný začiatok, podriaďuje ľudské postavy neznámym silám, ktoré ich rozptyľujú a obiehajú. Urýchľovaním kontrakcie perspektívy vytvára ilúziu rýchleho chodu priestoru, volí neobvyklé uhly pohľadu a zložito mení obrysy postáv. Jednoduché, každodenné scény sú transformované inváziou neskutočného fantastického svetla. Svet si zároveň zachováva svoju vznešenosť, plnú ozveny veľkých ľudských drám, stretov vášní a charakterov.

Najväčším tvorivým počinom Tintoretta bolo vytvorenie rozsiahleho, z viac ako dvadsiatich veľkých nástenných panelov a mnohých plafondových kompozícií, obrazového cyklu v Scuola di San Rocco, na ktorom umelec pracoval takmer štvrť storočia - od roku 1564. do roku 1587.

Podľa nevyčerpateľného bohatstva umeleckej fantázie, podľa šírky sveta, prispôsobujúceho tak univerzálnu tragédiu („Golgota“) a zázrak, ktorý premieňa chudobnú pastiersku kolibu („Narodenie Krista“), a tajomnú vznešenosť Príroda („Mária Magdaléna na púšti“) a vznešené činy ľudského ducha („Kristus pred Pilátom“), tento cyklus nemá v umení Talianska obdobu. Ako majestátna a tragická symfónia dotvára spolu s ďalšími dielami Tintoretta históriu benátskej renesančnej maliarskej školy.

Domáca úloha.

Vykonajte analýzu obrazu od Tiziana, Tintoretta alebo Veroneseho. (voliteľne)

Ak chcete zobraziť prezentáciu s obrázkami, dizajnom a snímkami, stiahnite si jeho súbor a otvorte ho v PowerPointe na vašom počítači.
Textový obsah snímok prezentácie: Benátska maliarska školaGiovanni Bellini (Giovanni Bellini) (okolo 1430–1516), druhý syn Jacopa Belliniho, je najväčším umelcom benátskej školy, ktorý položil základy umenia vrcholnej renesancie v Benátkach. Portrét dóžu Leonarda Loredana] Portrét dóžu Leonarda Loredana oficiálne objednal Bellini ako umelec Benátskej republiky. V tomto diele je dóža zobrazený takmer spredu – na rozdiel od existujúcej tradície zobrazovania tvárí portrétovaných z profilu, a to aj na medailách a minciach. Oltár sv. Jóba Pri úpätí vysokého trónu, na ktorom slávnostne sedí Madona s Dieťaťom a žehná tým, ktorí sa jej prišli pokloniť, sú hudobní anjeli (Svätý Jób bol považovaný za jedného z patrónov hudby). Figúrky sú v životnej veľkosti. Na boky Máriinho trónu vedľa nich postavil Bellini dvoch nahých svätých, Jobbeho a Sebastiána – svätých Jána Krstiteľa, Dominika a Ľudovíta z Toulouse. Architektúra a výzdoba apsidy, pokrytá zlatým smaltom, pripomína katedrálu San Marco. Na zlatom pozadí sú jasne čitateľné slová: "Ave, čistý kvet panenskej cudnosti." Giorgione Giorgione "Autoportrét" (1500-1510) Ďalší predstaviteľ benátskej maliarskej školy; jeden z najväčší majstri Vrcholná renesancia.His celé meno- Giorgio Barbarelli da Castelfranco, podľa názvu mestečka neďaleko Benátok. Bol žiakom Giovanniho Belliniho. Bol prvým talianskym maliarom náboženských, mytologických a historických obrazov, ktorý predstavil krajinu, krásnu a poetickú Juditu Juditu alebo Juditu (hebrejsky יהודית‎‎‎ - Yehudit, ženská verzia mena Júda, „chvála Jehovovi“). - postava v starozákonnej deuterokánonickej knihe Juditina, židovská vdova, ktorá zachránila svoje rodné mesto pred inváziou Asýrčanov. Po obliehaní jej rodného mesta asýrskymi vojskami sa obliekla a odišla do tábora nepriateľov, kde upútala pozornosť veliteľa. Keď sa opil a zaspal, odrezala mu hlavu a priniesla ju do svojho rodného mesta, ktoré sa tak ukázalo ako zachránené. Prekvapivo cudná, napriek svojej nahote, „Spiace Venuša“ je v najplnšom zmysle alegóriou, symbolickým obrazom Prírody. Búrka. Hlavnou postavou tohto obrázku je búrka. Umelec získal pozadie do lesku blesku podobného šípu, ktorý sa ako had mihol vo vzduchu. Hneď vpravo a vľavo sa v popredí zobrazujú ženské a mužské postavy. Žena kŕmi dieťa. Nemá na sebe takmer žiadne oblečenie. Obraz je plný rozmanitosti. Divoká zver je cítiť všade http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-dzhordzhone-g TitianTitian "Autoportrét" (okolo 1567) Titian Vecellio je taliansky renesančný maliar. Maľoval obrazy na biblické a mytologické námety, ako aj portréty. Už ako 30-ročný bol známy ako najlepší maliar Benátok.Titian sa narodil v rodine štátnika a vojenského vodcu Gregoria Vecellia. Presný dátum jeho narodenia nie je známy.Vo veku 10 alebo 12 rokov prišiel Tizian do Benátok, kde sa stretol s predstaviteľmi benátskej školy a študoval s nimi. Prvými dielami Tiziana, ktoré hral spoločne s Giorgione, boli fresky vo Fondaco dei Tedeschi, z ktorých sa zachovali iba fragmenty. Láska pozemská a nebeská Zápletka obrazu stále vyvoláva medzi historikmi umenia polemiku. Podľa viedenského historika Umenie XIX storočia Franza Wikgoffa, scéna zobrazuje stretnutie Venuše a Médey, ktorú bohyňa presvedčí, aby pomohla Iásonovi. Podľa inej verzie bola zápletka požičaná z vtedy populárnej knihy Francesca Colonnu Hypnerotomachia Poliphila Na pozadí krajiny zapadajúceho slnka sedí pri prameni bohato oblečená Benátčanka, ľavou rukou drží mandolínu a nahá Venuša držiaca misku s ohňom. Podľa S. Zuffiho oblečené dievča zosobňuje lásku v manželstve; manželstvo naznačuje farba šiat (biela), opasok, rukavice na rukách, myrtový veniec na hlave, rozpustené vlasy a ruže. V pozadí je zobrazený pár králikov - prianie veľkého potomka. Toto nie je portrét Laury Bagarottovej, ale alegória šťastného manželstva.// Bakchus a Ariadna Ariadna, ktorých opustil Theseus na ostrove Naxos, prišli utešiť Baccha. Tizian zobrazuje moment prvého stretnutia hrdinov. Bakchus vychádza z húštiny so svojím veľkým sprievodom a ponáhľa sa k Ariadne, ktorá sa ho bojí. V tejto kompozične zložitej scéne sú všetky postavy a ich činy vysvetlené starodávnymi textami. Bakchov sprievod vykonáva svoje rituály: jeden satyr predvádza, ako sa okolo neho obtáčajú hady, ďalší máva teľacou nohou a satyr za sebou ťahá zvieraciu hlavu. Kajúcnica Mária MagdalénaTiziano Vecellio namaľoval svoje dielo „Kajúca Mária Magdaléna“ na objednávku v 60. rokoch 16. storočia. Predlohou obrazu bola Giulia Festina, ktorá umelkyňu zasiahla otrasom zlatých vlasov. Hotové plátno veľmi zapôsobilo na vojvodu z Gonzagy a rozhodol sa objednať si jeho kópiu. Neskôr Titian zmenil pozadie a pózovanie ženy a namaľoval niekoľko ďalších podobných diel. Svätý Sebastián „Svätý Sebastián“ je jedným z najlepšie diela maliar. Tizianov Sebastián je hrdý kresťanský mučeník, ktorý bol podľa legendy zastrelený lukom na príkaz cisára Diokleciána za to, že odmietol uctievať pohanské modly. Sebastiánovo mohutné telo je stelesnením sily a vzdoru, jeho pohľad vyjadruje nie fyzické muky, ale hrdú výzvu trýzniteľov. Jedinečný efekt trblietavej farby Titian dosiahol nielen pomocou farebnej palety, ale aj pomocou textúry farieb, reliéfu ťahov „Hľa, muž“ Tento obraz je považovaný za Tizianovo majstrovské dielo. Je napísaná na evanjeliovom príbehu, ale umelec šikovne prenáša udalosti evanjelia do reality. Pilát stojí na schodoch a so slovami „toto je muž“ zrádza Krista, aby ho roztrhal dav, v ktorom sú bojovníci a mladí muži zo šľachtického rodu, jazdci a dokonca aj ženy s deťmi. A len jedna osoba si uvedomuje hrôzu toho, čo sa deje - mladý muž v ľavom dolnom rohu obrazu. Ale on nie je nikto pred tými, ktorí majú v tejto chvíli moc nad Kristom...1543). Plátno, olej. 242x361 cm Kunsthistorisches Museum, Viedeň Tintoretto (1518/19-1594) Tintoretto "Autoportrét" Jeho skutočné meno je Jacopo Robusti. Bol maliarom benátskej školy neskorej renesancie, narodil sa v Benátkach a prezývku Tintoretto (malý farbiar) dostal z povolania svojho otca, bývalého farbiara (tintore). Čoskoro objavil schopnosť maľovať. Istý čas bol žiakom Tiziana.Výraznými vlastnosťami jeho tvorby bola živá dramatickosť kompozície, odvážnosť kresby, zvláštna malebnosť v rozložení svetla a tieňov, teplo a sila farieb. Posledná večera Obraz bol namaľovaný špeciálne pre benátsky kostol San Giorgio Maggiore, kde sa nachádza dodnes. Odvážna kompozícia obrazu pomohla umne zobraziť pozemské a božské detaily. Dej plátna je momentom evanjelia, keď Kristus láme chlieb a vyslovuje slová: "Toto je moje telo." Dej sa odohráva v chudobnej krčme, jej priestor sa ponára do šera a vďaka dlhému stolu pôsobí neobmedzene. Paolo Veronese aolo Veronese sa narodil v roku 1528 vo Verone. Bol piatym synom v rodine. Študoval u svojho strýka, benátskeho maliara Badileho, pôsobil vo Verone a Mantove. V roku 1553 Veronese zdobil Dóžov palác. Vo veku 27 rokov bol povolaný do Benátok, aby vyzdobil sakristiu kostola Stasenko. V roku 1560 Veronese navštevuje Rím, kde maľuje svätú Veroniku v dedine Maser neďaleko Vicenzy. V roku 1566 sa oženil s dcérou svojho učiteľa Antonia Badileho. V roku 1573 bol Veronese obvinený súdom inkvizície, ale dokázal sa ospravedlniť a bol nútený iba opraviť a vylúčiť niektoré postavy na jednom zo svojich obrazov Oplakávanie Krista, kompozíciu urobil stručnou a jednoduchou, čo zvýšilo expresivitu jeho tri postavy: mŕtvy Kristus, Matka Božia sklonená nad ním a anjel. Jemné, tlmené farby sa snúbia v nádhernej škále zelenkastých, orgovánovo-čerešňových, sivobielych tónov, jemne trblietavých vo svetlách a akoby miznúcich v tieni. V prvej polovici 17. storočia ho kúpil anglický kráľ Karol I. Následne bola maľba v kostole nahradená kópiou diela Alessandra Varotariho (Padovanino).

Popis prezentácie na jednotlivých snímkach:

1 snímka

Popis snímky:

Benátska škola maľby učiteľ MKOU Bondarevskaya Stredná škola Ponomareva Natalya Nikolaevna

2 snímka

Popis snímky:

Giovanni Bellini Giovanni Bellini (okolo 1430-1516), druhý syn Jacopa Belliniho, je najvýznamnejším umelcom benátskej školy, ktorý položil základy umenia vrcholnej renesancie v Benátkach.

3 snímka

Popis snímky:

Portrét dóžu Leonarda Loredana] Portrét dóžu Leonarda Loredana oficiálne objednal Bellini ako umelec Benátskej republiky. V tomto diele je dóža zobrazený takmer spredu – na rozdiel od existujúcej tradície zobrazovania tvárí portrétovaných z profilu, a to aj na medailách a minciach.

4 snímka

Popis snímky:

Oltár sv. Jóba Pri úpätí vysokého trónu, na ktorom slávnostne sedí Madona s Dieťaťom a žehná tým, ktorí sa jej prišli pokloniť, sú hudobní anjeli (Svätý Jób bol považovaný za jedného z patrónov hudby). Figúrky sú v životnej veľkosti. Na boky Máriinho trónu vedľa nich postavil Bellini dvoch nahých svätých, Jobbeho a Sebastiána – svätých Jána Krstiteľa, Dominika a Ľudovíta z Toulouse. Architektúra a výzdoba apsidy, pokrytá zlatým smaltom, pripomína katedrálu San Marco. Na zlatom pozadí sú jasne čitateľné slová: "Ave, čistý kvet panenskej cudnosti."

5 snímka

Popis snímky:

Giorgione. Giorgione "Autoportrét" (1500-1510) Ďalší predstaviteľ benátskej maliarskej školy; jeden z najväčších majstrov vrcholnej renesancie. Jeho celé meno je Giorgio Barbarelli da Castelfranco, podľa malého mestečka neďaleko Benátok. Bol žiakom Giovanniho Belliniho. Bol prvým talianskym maliarom v náboženských, mytologických a historických obrazoch, ktorý predstavil krajinu, krásnu a poetickú.

6 snímka

Popis snímky:

Judith Judith alebo Judith (hebrejsky יהודית‏‎‎‎ - Yehudit, ženská verzia mena Júda, „chvála Jehovovi“) je postava v starozákonnej deuterokánonickej knihe Judita, židovská vdova, ktorá zachránila svoje rodné mesto. z invázie Asýrčanov. Po tom, čo asýrske jednotky obliehali jej rodné mesto, sa obliekla a odišla do tábora nepriateľov, kde upútala pozornosť veliteľa. Keď sa opil a zaspal, odrezala mu hlavu a priniesla ju do svojho rodného mesta, ktoré sa tak zachránilo.

7 snímka

Popis snímky:

Spiaci Venuša v tomto diele, s veľkou humanistickou plnosťou a takmer starodávnou jasnosťou, bol odhalený ideál jednoty fyzickej a duchovnej krásy človeka. Prekvapivo cudná, napriek svojej nahote, „Spiace Venuša“ je v najplnšom zmysle alegóriou, symbolickým obrazom Prírody.

8 snímka

Popis snímky:

Búrka. Hlavnou postavou tohto obrázku je búrka. Umelec získal pozadie do lesku blesku podobného šípu, ktorý sa ako had mihol vo vzduchu. Hneď vpravo a vľavo sa v popredí zobrazujú ženské a mužské postavy. Žena kŕmi dieťa. Nemá na sebe takmer žiadne oblečenie. Obraz je plný rozmanitosti. Divoká zver je cítiť všade http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-dzhordzhone-g

9 snímka

Popis snímky:

Tizian Titian Autoportrét (okolo 1567) Titian Vecellio bol taliansky renesančný maliar. Maľoval obrazy na biblické a mytologické námety, ako aj portréty. Už ako 30-ročný bol známy ako najlepší maliar v Benátkach. Tizian sa narodil v rodine štátnika a vojenského vodcu Gregoria Vecellia. Presný dátum jeho narodenia nie je známy. Vo veku 10 alebo 12 rokov prišiel Tizian do Benátok, kde sa stretol s predstaviteľmi benátskej školy a študoval s nimi. Prvými dielami Tiziana, ktoré hral spoločne s Giorgione, boli fresky vo Fondaco dei Tedeschi, z ktorých sa zachovali iba fragmenty.

10 snímka

Popis snímky:

Láska pozemská a nebeská Zápletka obrazu stále vyvoláva medzi historikmi umenia polemiku. Podľa viedenského kunsthistorika z 19. storočia Franza Wickhoffa scéna zobrazuje stretnutie Venuše a Médey, ktorú bohyňa presvedčí, aby pomohla Jasonovi. Podľa inej verzie bola zápletka požičaná z populárnej knihy Francesca Colonnu tej doby, Hypnerotomachia Poliphila. Na pozadí krajiny pri západe slnka sedí pri zdroji bohato oblečená Benátčanka, ľavou rukou drží mandolínu a nahá Venuša drží misku s ohňom. Podľa S. Zuffiho oblečené dievča zosobňuje lásku v manželstve; manželstvo naznačuje farba šiat (biela), opasok, rukavice na rukách, myrtový veniec na hlave, rozpustené vlasy a ruže. V pozadí je zobrazený pár králikov - prianie veľkého potomka. Toto nie je portrét Laury Bagarottovej, ale alegória šťastného manželstva. / /

11 snímka

Popis snímky:

Bakchus a Ariadna Ariadna, ktorých opustil Theseus na ostrove Naxos, prišli utešiť Baccha. Tizian zobrazuje moment prvého stretnutia hrdinov. Bakchus vychádza z húštiny so svojím veľkým sprievodom a ponáhľa sa k Ariadne, ktorá sa ho bojí. V tejto kompozične zložitej scéne sú všetky postavy a ich činy vysvetlené starodávnymi textami. Bakchov sprievod vykonáva svoje rituály: jeden satyr predvádza, ako sa okolo neho obtáčajú hady, ďalší máva teľacou nohou a satyr za sebou ťahá zvieraciu hlavu.

12 snímka

Popis snímky:

Kajúcnica Mária Magdaléna Tiziano Vecellio namaľoval svoje dielo „Kajúca Mária Magdaléna“ na objednávku v 60. rokoch 16. storočia. Predlohou obrazu bola Giulia Festina, ktorá umelkyňu zasiahla otrasom zlatých vlasov. Hotové plátno veľmi zapôsobilo na vojvodu z Gonzagy a rozhodol sa objednať si jeho kópiu. Neskôr Titian zmenil pozadie a pózovanie ženy a namaľoval niekoľko ďalších podobných diel.

13 snímka

Popis snímky:

Svätý Sebastián „Svätý Sebastián“ je jedným z najlepších maliarových diel. Tizianov Sebastián je hrdý kresťanský mučeník, ktorý bol podľa legendy zastrelený lukom na príkaz cisára Diokleciána za to, že odmietol uctievať pohanské modly. Sebastiánovo mohutné telo je stelesnením sily a vzdoru, jeho pohľad vyjadruje nie fyzické trápenie, ale hrdú výzvu trýzniteľov. Jedinečný efekt trblietavej farby Titian dosiahol nielen pomocou farebnej palety, ale aj pomocou textúry farieb, reliéfu ťahov

14 snímka

Popis snímky:

"Hľa muža" Tento obraz je považovaný za Tizianovo majstrovské dielo. Je napísaná na evanjeliovom príbehu, ale umelec šikovne prenáša udalosti evanjelia do reality. Pilát stojí na schodoch a so slovami „toto je muž“ zrádza Krista, aby ho roztrhal dav, v ktorom sú bojovníci a mladí muži zo šľachtického rodu, jazdci a dokonca aj ženy s deťmi. A len jedna osoba si uvedomuje hrôzu toho, čo sa deje - mladý muž v ľavom dolnom rohu obrazu. Ale on nie je nikým pred tými, ktorí majú momentálne moc nad Kristom... 1543). Plátno, olej. 242x361 cm Kunsthistorisches Museum, Viedeň

15 snímka

Popis snímky:

Tintoretto (1518 / 19-1594) Tintoretto "Autoportrét" Jeho skutočné meno je Jacopo Robusti. Bol maliarom benátskej školy neskorej renesancie. Narodil sa v Benátkach a podľa povolania svojho otca, ktorý bol farbiarom (tintore), dostal prezývku Tintoretto (malý farbiar). Čoskoro objavil schopnosť maľovať. Istý čas bol žiakom Tiziana. Výraznými kvalitami jeho tvorby bola živá dramatickosť kompozície, odvážnosť kresby, zvláštna malebnosť v rozložení svetla a tieňov, teplo a sila farieb.

16 snímka

Paolo Veronese aolo Veronese sa narodil v roku 1528 vo Verone. Bol piatym synom v rodine. Študoval u svojho strýka, benátskeho maliara Badileho, pôsobil vo Verone a Mantove. V roku 1553 Veronese zdobil Dóžov palác. Vo veku 27 rokov bol povolaný do Benátok, aby vyzdobil sakristiu kostola Stasenko. V roku 1560 Veronese navštevuje Rím, kde maľuje svätú Veroniku v dedine Maser neďaleko Vicenzy. V roku 1566 sa oženil s dcérou svojho učiteľa Antonia Badileho. V roku 1573 bol Veronese obvinený súdom inkvizície, ale dokázal sa ospravedlniť a bol nútený iba opraviť a vylúčiť niektoré postavy na jednom zo svojich obrazov.

18 snímka

Popis snímky:

Oplakávanie Krista Kompozíciu urobil stručnou a jednoduchou, čo zvýšilo výraznosť jej troch postáv: mŕtveho Krista, Božej Matky sklonenej nad ním a anjela. Jemné, tlmené farby sa spájajú do nádhernej škály zelenkastých, orgovánovo-čerešňových, sivobielych tónov, jemne trblietavých vo svetlách a akoby miznúcich v tieni. Veronese napísal Lamentáciu pre kostol San Giovanni e Paolo v Benátkach v rokoch 1576 až 1582. V prvej polovici 17. storočia ho kúpil anglický kráľ Karol I. Následne bola maľba v kostole nahradená kópiou diela Alessandra Varotariho (Padovanino).