Bale, harekette somutlaşan düşünce, koreografi aracılığıyla gösterilen yaşam, tinselleştirilmiş plastisite sanatıdır.

Bale tarihi, İtalya'da Rönesans'ta (XV-XVI. Yüzyıl) başlar. Aristokratlar için hizmetkarları tarafından sahnelenen ciddi performanslardan doğdu: saraydaki müzisyenler ve dansçılar. O zamanlar bale, on sekiz yaşında deneyimsiz bir genç adam gibiydi: beceriksiz ama gözlerinde ateş vardı. Son derece hızlı gelişti. Tıpkı atölyeye ilk kez girmesine izin verilen ve çırak olarak adlandırılan genç adam gibi.
O zamanlar bale modası tamamen farklıydı: zamana karşılık gelen kostümler, tutuş ve pointe ayakkabıları yoktu ve seyirci performansın sonunda buna katılma fırsatı buldu.

Catherine de Medici, balenin gelişim tarihinde önemli bir figür haline geldi. İtalya'dan bu sanatı Fransa'ya getiriyor, davetli misafirler için gösteriler düzenliyor. Örneğin, Polonya'dan gelen büyükelçiler Le Ballet des Polonais adlı görkemli bir prodüksiyonu görebildiler.
Başyapıt Bale Comique de la Reine'nin, seyirciyi beş saatten fazla merakta tutan modern baleye gerçekten yakın olduğuna inanılıyor. 1581 yılında yerleştirilmiştir.

17. yüzyıl yeni adım bale gelişiminde. Basit danstan ayrılarak, Louis XIV tarafından tutkuyla desteklenen bağımsız bir sanata dönüştü. Onun için Mazarin, İtalya'dan kralın katılımıyla bale düzenleyen bir koreograf emretti.
1661'de Louis, bale öğreten İlk Danslar Akademisi'ni kurdu. Louis XIV'in ilk koreografı M. Lully, ilk bale okulunun dizginlerini kendi ellerine aldı. Liderliği altında, Dans Akademisi gelişti ve tüm bale dünyasının tonunu belirledi. Baleyi, gözlerinde ateş olan genç ve deneyimsiz bir gençten, her yerde tanınan ve saygı duyulan, görkemli yakışıklı bir adama dönüştürmek için mümkün olan her şeyi yaptı. 1672'de desteğiyle, bugüne kadar tüm dünya tarafından Paris Opera Balesi olarak bilinen bir dans akademisi kuruldu. Louis XIV'in bir başka mahkeme koreografı Pierre Beauchamp, dansın terminolojisi üzerinde çalıştı.
1681, bale tarihinde bir başka önemli yıldı. Bay Lully'nin yapımına ilk kez kızlar katıldı. 4 güzel dans dünyasına daldı ve geri kalanının önünü açtı. Bu unutulmaz andan itibaren kızlar baleye katılmaya başladı.

18. yüzyılda bale, dünyanın dört bir yanındaki güzel dans severlerin kalbini kazanmaya devam etti. Çok sayıda prodüksiyon, kişinin "ben"ini sahnede ifade etmenin yeni biçimleri, şöhret dar saray çevrelerinde olmaktan uzaktır. Bale sanatı da Rusya'ya geldi.
1783'te II. Catherine, St. Petersburg'da İmparatorluk Opera ve Bale Tiyatrosu'nu ve Moskova'da Bolşoy Kamenny Tiyatrosu'nu kurdu ve St. Petersburg'da İmparatorluk Bale Okulu açıldı.
Yüzyılın ortası yaklaştıkça bale sanatı daha parlak hale geldi. Avrupa ondan büyülendi, çoğu üst düzey kişi bale ile ilgilendi. Her yerde bale okulları açıldı. Bale modası da gelişti. Kızlar maskelerini çıkardı, kıyafetlerinin stilleri değişti. Şimdi dansçılar hafif giysiler giyerek daha önce imkansız olan pasları yapmalarına izin veriyor.

AT erken XIX yüzyılda bale teorisi aktif olarak gelişiyor. 1820'de Carlo Blasis, "Dans Sanatının Teorisi ve Pratiği Üzerine Temel Bir İnceleme" yazdı. Nicelikten niteliğe geçiş başlar, ayrıntılara giderek daha fazla dikkat edilir.
Ve en önemlisi, 19. yüzyılın başlangıcının baleye getirdiği şey, parmak uçlarında dans etmektir. Yenilik bir patlama ile algılandı ve koreografların çoğu tarafından alındı.
Genel olarak, bu yüz yıl bale sanatına çok şey verdi. Bale, güneşin ışınlarında doğan bir yaz rüzgarı gibi alışılmadık derecede hafif ve havadar bir dansa dönüştü. Doğan güneş. Teori ve pratik el ele hareket etti: hala bale öğretiminde kullanılan birçok bilimsel eser yayınlandı.

Yirminci yüzyıl, Rus balesinin işareti altında geçti. Yüzyılın başında Avrupa ve Amerika'da baleye ilgi azalıyordu, ancak Rusya'dan ustaların gelmesinden sonra bale sanatına olan sevgi yeniden alevlendi. Rus aktörler herkese becerilerinin tadını çıkarma fırsatı veren uzun turlar düzenledi.
1917 devrimi balenin gelişimini engelleyemedi. Bu arada, bize tanıdık gelen bale tutu da aynı zamanlarda ortaya çıktı ve performanslar daha da derinleşti.
20. yüzyılda bale sadece aristokratlar ve soylular için bir sanat değil. Bale halkın malı olur.

Zamanımızda bale, dansın yardımıyla tüm insan duygularını anlatabilecekleri aynı büyülü sanat olmaya devam ediyor. Dünya ile birlikte ve alaka düzeyini kaybetmeden değişmeye, gelişmeye ve büyümeye devam ediyor.

Bale, yaratıcısının fikrinin koreografi aracılığıyla somutlaştırıldığı bir sanat türüdür. Bir bale performansının bir konusu, teması, fikri, dramatik içeriği, librettosu vardır. Sadece ender durumlarda olay örgüsü olmayan baleler yapılır. Geri kalanında, koreografik yollarla, dansçılar karakterlerin, arsanın, eylemin duygularını aktarmalıdır.

Bir balerin, dansın yardımıyla karakterlerin ilişkisini, birbirleriyle iletişimlerini, sahnede olanların özünü aktaran bir aktördür.

"Giselle"den "Spartakus"a. Bale mutlaka görülmeli.

"Giselle"

Tarih: Balenin prömiyeri 28 Haziran 1841'de Paris'te gerçekleşti. Rus halkı duvarların içindeki üretimi gördü Bolşoy Tiyatrosu sadece iki yıl sonra. O zamandan beri, Giselle Rus sahnesinden uzun süre hiç ayrılmadı. resimde ana karakter ilk büyüklükteki dansçılar parladı: Pavlova, Spesivtseva, Ulanova, Bessmertnova, Maksimova ve diğerleri.

Konu: İlk aşk ve acımasız ihanetin hikayesi. Bir köylü kılığına giren asilzade Albert, hiçbir şeyden şüphelenmeyen bir köy kızını baştan çıkarır. Ancak aldatma kısa sürede ortaya çıkar. Giselle, sevgilisinin sosyeteden bir gelini olduğunu öğrendiğinde deliye döner ve ölür.
Geceleri Albert, düğünden önce ölen gelinler olan ciplerin ellerinde neredeyse öldüğü kızın mezarına gelir. Genç adamı kurtaran Giselle'dir.

"Kuğu Gölü"

Tarih: Pyotr İlyiç Çaykovski'nin müziğine bale, halka hemen aşık olmadı. İlk çıkış tam bir başarısızlıkla sonuçlandı. Seyirci "Kuğu Gölü"nü ancak orijinal koreografisi koreograflar Lev Ivanov ve Marius Petipa tarafından düzenlendikten sonra takdir etti. Yapıtın yeni versiyonu 1895 yılında Mariinsky Tiyatrosu sahnesinde halka gösterildi. Sovyet döneminde, ülkenin ayırt edici özelliği haline gelen "Kuğu Gölü" idi. Bale, Moskova'yı ziyaret eden tüm üst düzey konuklara gösterildi.

Konu: Yapım, kötü büyücü Rothbart tarafından kuğuya dönüştürülen Prenses Odette efsanesine dayanmaktadır. Onu içtenlikle seven ve biat eden, kızı kurtarabilir. Prens Siegfried böyle bir söz veriyor, ancak top sırasında Odette'e benzeyen iki damla su gibi Odile göründüğünde bunu bozuyor. Kuğu kız için bunun tek bir anlamı var - asla eski hayatına geri dönemeyecektir.

"Romeo ve Juliet"

Tarih: Dünyaca ünlü bale müziği 1935'te Sergei Prokofiev tarafından yazılmıştır, ancak seyirci üç yıl sonra prodüksiyonun kendisini Moskova veya Leningrad'da değil, Çek Cumhuriyeti'nde Brno şehrinde gördü. Shakespeare'in trajedisi Sovyetler Birliği'nde sadece 1940'ta gösterildi. AT başrol sonra efsanevi Ulanova parladı. Bu arada, dansçı (diğerleri gibi) maestronun müziğini anlamadı. Prömiyerden sonra şakacı bir tost yaptı: "Dünyada Prokofiev'in bale müziğinden daha üzücü bir hikaye yok."

Konu: bale Shakespeare'in yorumuyla tamamen ve tamamen örtüşüyor - savaşan ailelerden gelen aşıklar akrabalarından gizlice evleniyor, ancak trajik bir kazada ölüyorlar.

"La Bayadère"

Tarih: La Bayadère, Rus imparatorluk sahnesinin en ünlü balelerinden biridir. Yapım ilk olarak 1877'de St. Petersburg Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde halka sunuldu. Ve 1904'te koreograf Alexander Gorsky onu başkente taşıdı. Zamanla, "La Bayadère" çok sayıda değişikliğe maruz kaldı, yalnızca corps de bale tarafından gerçekleştirilen "Gölge" sahnesi değişmeden kaldı. Haklı olarak tüm prodüksiyonun gerçek bir dekorasyonu ve koreograf Petipa'nın gerçek bir başarısı olarak kabul edilir.

Konu: Solor ve bayadère (dansçı) Nikiya arasında aşk başlar. Bununla birlikte, kız sadece seçtiğini değil, aynı zamanda güzelliğin reddini alan Büyük Brahman'ı da ondan intikam almaya karar verir. Raja Dugmanta da kızını Solor ile evlendirmeyi hayal ettiği için bayadère'in ölümünü istiyor. Komplo sonucunda kız, düşmanlarının bir buket içinde sakladığı bir yılan ısırığından ölür.
"La Bayadère"nin en güçlü yanı "Gölge" sahnesidir. Solor uykuya daldığında inanılmaz bir resim görür: Himalayalar arasındaki geçit boyunca uzun bir çizgide bir gölge dansı iner. Ölü ruhlar, aralarında onu kendisine çağıran Nikiya var.

"Spartaküs"

Tarih: balenin galası 27 Aralık 1956'da St. Petersburg'da ve 1958'de Moskova'da gerçekleşti. belki de en ünlü sanatçılar Sovyet dönemindeki ana erkek partilere Vladimir Vasiliev ve Maris Liepa denilebilir. Senaryonun temelini çeşitli tarihi materyaller ve kurgu oluşturdu.

Konu: Bu balede, iki ana karakter Spartacus ve Crassus arasındaki yüzleşmenin arka planına karşı aşk çizgisi arka planda kaybolur.
Spartacus gladyatörler arasında bir ayaklanma çıkarır, kazanmayı başarır ama Crassus pes etmek istemez ve düşmanına karşı yeni bir sefere başlar. Bu sefer şans ondan yana. Spartacus sonuna kadar savaşır, ancak eşit olmayan bir savaşta ölür: müttefiklerinin çoğu basitçe korktu ve düşmanı geri püskürtmeyi reddetti.

- (Yunanca ballizein'den dansa). Karakterlerin çeşitli tutkuları kelimelerle değil, yalnızca mimik hareketleri ve danslarla ifade ettiği müzik eşliğinde tiyatro gösterileri. İçerisinde bulunan yabancı kelimelerin sözlüğü... Rus dilinin yabancı kelimeler sözlüğü

30'ların ortasından beri. 18. yüzyıl Petersburg'da mahkeme bale gösterileri düzenli hale geldi. 1738'de ilk Rus bale okulu St. Petersburg'da açıldı (1779'dan beri drama Okulu bale dersleri (şimdi Koreografi Okulu); … Petersburg (ansiklopedi)

- (İtalyan balesinden Fransız balesi), içeriği dans ve müzikal görüntülerde ortaya çıkan bir tür sahne sanatı. Bale Avrupa'da 16. yüzyılda şekillenmeye başladı. En parlak günü, ikinci üçte başlayarak öne sürülen romantizmle ilişkilidir ... ... Büyük Ansiklopedik Sözlük

BALE, bale, koca. (Fransız balesi). 1. Danslardan ve pandomimden müziğe kadar belirli bir arsa üzerinde tiyatro performansı. Baleye git. || Böyle bir performans için tasarlanmış bir müzik parçası. Orkestra popülerlerden bir vals yaptı ... ... Ushakov'un Açıklayıcı Sözlüğü

Dans, kendimizin malzeme olarak hizmet ettiği tek sanattır. Ted Sean Rusya: Akşamları yüzlerce kilometrelik alan ve bale. Alan Hackney Balesi sağırlar için bir operadır. Emil the Meek Balesi: popülaritesini büyük ölçüde şu gerçeğine borçlu olan bir sanat ... Aforizmaların konsolide ansiklopedisi

Eski. koreografi Rusça eş anlamlılar sözlüğü. Bağlam 5.0 Bilişim. 2012. bale n., eşanlamlı sayısı: 6 gala bale (1) ... eşanlamlı sözlük

BALE, koca. 1. Sahne dansı sanatı. Klasik b. 2. Müzik eşliğinde dansların ve pandomimin teatral performansı. B. buzda (paten). 3. Bu tür bir performansa katılan sanatçılar. | sf. bale, oh, oh. açıklayıcı ... ... Ozhegov'un açıklayıcı sözlüğü

Koca. danslar ve sessiz aksiyondan oluşan bir gösteri. Bale, böyle bir performansla ilgili; erkek balerin kadın balet balet. Koreograf koca. besteci, bale derleyicisi; bale dansçıları derneği sahibi; ... ... Dahl'ın Açıklayıcı Sözlüğü

Bale- sağırlar için opera ... Skepty'nin Fili

Bale- Bale, iş dünyasında, ticarette, kavgalarda ve aşıklar arasındaki kıskançlığın yanı sıra zinaya da işaret eder. Ek olarak, bale ile ilgili bir rüya, sıradan yaşamda kendinize işkence etme eğiliminde olduğunuzu gösterir. Sık sık tahammül eder misin? Büyük evrensel rüya kitabı

bale- padişalar. p e r i f r. Shara Zhienkulova d.m. Olardyn arasyndan “b a l e t p ve i s h a s y” atanyp ketken ғazhaiyp bishі Shara Zhienқұlovany airyқsha bөlip aytuғa bolady (Kaz. әdeb., 19.10.1971, 4) ... Kazak tilinin tusindirme sozdigі

Kitabın

• Bale. Ansiklopedi, . 1981 baskısı. Güvenlik çok iyi. SSCB'de bale sanatına adanmış ilk ansiklopedi şunları içerir: Genel bilgi bale hakkında, en yaygın terimlerin açıklamaları; ...
• Bale. 1992. Sayı 2,. "BALET" dergisi, plastikliği, dramayı, müziği ve duygusallığı birleştiren bu güzel sanatın gerçek uzmanları için bir yayındır. Dansın dili evrenseldir, herkes tarafından anlaşılabilir. dergi…

Bale (Latin ballo'dan Fransız balesi - I dans), ana ifade araçları ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan müzik ve dans olan bir tür sahne sanatıdır.

Çoğu zaman, bir bale bir tür arsa, dramatik tasarım, librettoya dayanır, ancak arsasız baleler de vardır. Balede ana dans türleri klasik dans ve karakter dansıdır. Burada önemli bir rol, aktörlerin karakterlerin duygularını, kendi aralarındaki "konuşmalarını", olup bitenlerin özünü aktardıkları pandomim tarafından oynanır. Modern balede jimnastik ve akrobasi unsurları da yaygın olarak kullanılmaktadır.

balenin doğuşu

Bale, Rönesans döneminde (XVI. yüzyıl) İtalya'da, ilk başta tek bir hareket veya ruh hali, bir müzik performansındaki bir bölüm, bir opera ile birleştirilmiş bir dans sahnesi olarak ortaya çıktı. Fransa'da İtalya'dan ödünç alınan saray balesi, görkemli bir gösteri olarak gelişiyor. İlk balelerin (Kraliçe Komedi Balesi, 1581) müzikal temeli, eski süitin bir parçası olan halk ve mahkeme danslarıydı. 17. yüzyılın ikinci yarısında bale müziğine önemli bir yer verilen ve dramatize edilmeye çalışılan komedi-bale, opera-bale gibi yeni tiyatro türleri ortaya çıkmıştır. Ancak bale, Fransız koreograf J. J. Nover tarafından gerçekleştirilen reformlar sayesinde ancak 18. yüzyılın ikinci yarısında bağımsız bir sahne sanatı haline geldi. Fransız aydınlatıcıların estetiğine dayanarak, içeriğin dramatik, anlamlı plastik görüntülerde ortaya çıktığı performanslar yarattı ve müziğin aktif rolünü "dansçının hareketlerini ve eylemlerini belirleyen bir program" olarak onayladı.

Balenin daha da geliştirilmesi

Balenin daha da gelişmesi ve gelişmesi romantizm çağına düşer.

Modern bale kostümü ("Fındıkkıran" oyunundan peri Draje kostümü)

XVIII yüzyılın 30'larında. Fransız balerin Camargo eteğini (tutu) kısalttı ve topuklarını terk etti, bu da onun dansına terlik katmasına izin verdi. XVIII yüzyılın sonunda. bale kostümü çok daha hafif ve daha özgür hale gelir, bu da büyük ölçüde dans tekniğinin hızlı gelişimine katkıda bulunur. Danslarını daha havadar hale getirmeye çalışan sanatçılar, parmak uçlarında durmaya çalıştılar ve bu da pointe ayakkabılarının icat edilmesine yol açtı. Gelecekte, kadın dansının parmak tekniği aktif olarak gelişiyor. Pointe dansını ilk kullanan ifade aracı Marie Taglioni'ydi.

Balenin dramatizasyonu, bale müziğinin gelişimini gerektirdi. Beethoven, The Creations of Prometheus (1801) adlı balesinde, bir baleyi senfonize etmek için ilk denemeyi yaptı. Romantik yön, Adam'ın Giselle (1841) ve Le Corsaire (1856) balelerinde kurulur. Delibes'in Coppelia (1870) ve Sylvia (1876) baleleri ilk senfonik bale olarak kabul edilir. Aynı zamanda, bale müziğine basitleştirilmiş bir yaklaşım da (C. Pugna, L. Minkus, R. Drigo, vb.'nin balelerinde), melodik müzik, ritimde net, sadece dansa eşlik etme işlevi gördü. .

Bale Rusya'ya girer ve başlangıçta Peter I'in altında bile yayılmaya başlar. 18. yüzyıl 1738'de Fransız dans ustası Jean-Baptiste Lande'nin isteği üzerine, Rusya'daki ilk bale dans okulu St. Petersburg'da açıldı (şimdi A. Ya. Vaganova'nın adını taşıyan Rus Bale Akademisi).

Rus bale tarihi 1738'de başlar. O zaman, Bay Lande'nin dilekçesi sayesinde, Rusya'daki ilk bale sanatı okulu ortaya çıktı - şimdi tüm dünya tarafından bilinen Agrippina Yakovlevna Vaganova'nın adını taşıyan St. Petersburg Dans Akademisi. Rus tahtının yöneticileri her zaman dans sanatının gelişimine önem vermiştir. Mikhail Fedorovich, bir dansçının yeni bir pozisyonunu mahkemesinin kadrosuna sokan Rus çarlarından ilkiydi. Ivan Lodygin oldular. Sadece kendisinin dans etmesi değil, aynı zamanda bu zanaatı başkalarına da öğretmesi gerekiyordu. Yirmi dokuz genç onun emrine verildi. İlk tiyatro Çar Alexei Mihayloviç'in altında ortaya çıktı. Daha sonra, bale adı verilen oyunun eylemleri arasında bir sahne dansı göstermek gelenekseldi. Daha sonra, Büyük İmparator Peter'in özel kararnamesi ile dans, mahkeme görgü kurallarının ayrılmaz bir parçası oldu. On sekizinci yüzyılın 30'larında, soyluların gençliği dans etmeyi öğrenmek zorunda kaldı. Petersburg'da balo salonu dansı, eşrafta zorunlu bir disiplin haline geldi. Harbiyeli kolordu. Kışlık Saray'ın kanadındaki kış tiyatrosu olan Yaz Bahçesi'ndeki yaz tiyatrosunun açılmasıyla birlikte Harbiyeliler bale oyunlarına katılmaya başlar. Binadaki dans eğitmeni Jean-Baptiste Landet'ti. Soyluların gelecekte kendilerini baleye adamayacaklarını çok iyi biliyordu. Profesyonellerle birlikte balelerde dans etmelerine rağmen. Lande, başka hiç kimse gibi, bir Rus bale tiyatrosuna duyulan ihtiyacı gördü. Eylül 1737'de, yeni bir oluşturma ihtiyacını kanıtlayabildiği bir dilekçe verdi. özel okul basit kökenli kız ve erkek çocukların koreografik sanatta eğitileceği yer. Yakında böyle bir izin verildi. Lande'nin öğretmeye başladığı saray hizmetçilerinden on iki kız ve on iki ince genç adam seçildi. Günlük işler sonuç verdi, seyirciler gördükleri karşısında çok mutlu oldular. 1743'ten itibaren, Lande'nin eski öğrencilerine bale dansçısı olarak maaş ödenmeye başlandı. Okul çok hızlı bir şekilde Rus sahnesine mükemmel bale dansçıları ve mükemmel solistleri vermeyi başardı. İlk setin en iyi öğrencilerinin isimleri tarihte kaldı: Aksinya Sergeeva, Avdotya Timofeeva, Elizaveta Zorina, Afanasy Toporkov, Andrey Nesterov

Rus balesinin ulusal kimliği, Fransız koreograf Ch.-L'nin çalışmaları sayesinde 19. yüzyılın başında şekillenmeye başladı. Didlo. Didlo, dans ve pandomim arasındaki bağlantı olan corps de bale'nin rolünü geliştirir, kadın dansının önceliğini ortaya koyar.

Bale müziğinde gerçek bir devrim, ona sürekli senfonik gelişim, derin figüratif içerik ve dramatik ifade katan Çaykovski tarafından yapıldı. Balelerinin müziği Kuğu Gölü (1877), Uyuyan Güzel (1890), Fındıkkıran (1892), senfonik müzikle birlikte, eylemin iç akışını ortaya çıkarma, karakterlerin karakterlerini kendi içlerinde somutlaştırma yeteneği kazandı. etkileşim, gelişme, mücadele. Koreografide, Çaykovski'nin yeniliği, dansın senfonizasyonunu başlatan koreograflar Marius Petipa ve L.I. Ivanov tarafından somutlaştırıldı. Bale müziğini senfonize etme geleneği Glazunov tarafından Raymonda (1898), The Young Maid (1900) ve The Seasons (1900) balelerinde sürdürüldü.

20. yüzyılın başlangıcı, yenilikçi arayışlar, 19. yüzyılın akademik balesinin klişelerini ve geleneklerini aşma arzusuyla işaretlendi. Balelerinde, Bolşoy Tiyatrosu A. A. Gorsky'nin koreografı, tutarlı bir dramatik eylem gelişimi, tarihsel doğruluk elde etmeye çalıştı, corps de bale'nin bir kitle olarak rolünü güçlendirmeye çalıştı. aktör pandomim ve dans ayrımını aşmak için. M. M. Fokin, baledeki fikir ve imaj yelpazesini önemli ölçüde genişleterek, onu yeni formlar ve stiller ile zenginleştirerek Rus bale sanatına büyük katkı sağlamıştır. "Rus Mevsimleri" baleleri "Chopiniana", "Petrushka", "Ateş Kuşu" ve diğerleri için gösterdiği performans, yurtdışındaki Rus balesine ün kazandırdı. Fokin tarafından Anna Pavlova için yaratılan minyatür “Ölmekte olan Kuğu” (1907), dünya çapında ün kazandı. 1911-13'te, Rus Mevsimleri temelinde, kalıcı bir topluluk olan Rus Diaghilev Balesi kuruldu. Fokine'nin grubundan ayrıldıktan sonra Vaslav Nijinsky, koreografı oldu. En ünlü prodüksiyonu Stravinsky'nin müziğine yazdığı Bahar Ayini balesiydi.

Modern dans

Modern dans, 20. yüzyılın başında, koreografların yaratıcı özgürlüğü lehine katı bale normlarından ayrılmanın bir sonucu olarak ortaya çıkan dans sanatında bir yöndür.

Yaratıcıları yeni bir dans tekniği veya koreografiden çok, hayatı değiştirebilecek özel bir felsefe olarak dansla ilgilenmeyen, özgür dans baleden kovuldu. 20. yüzyılın başında ortaya çıkan bu hareket (Isadora Duncan onun atası olarak kabul edilir), modern dansın birçok yönünün kaynağı olarak hizmet etti ve balenin reformuna ivme kazandırdı.

İyi çalışmalarınızı bilgi tabanına gönderin basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Öğrenciler, yüksek lisans öğrencileri, bilgi tabanını çalışmalarında ve çalışmalarında kullanan genç bilim adamları size çok minnettar olacaktır.

http://www.allbest.ru/ adresinde barındırılmaktadır.

• Tanıtım
• 1. 1900'den Önce Bale
• 1.1 Bir mahkeme gösterisi olarak balenin kökenleri
• 1.2 Aydınlanma Çağında Bale
• 1.3 Romantik bale
• 2. Bale 20. yüzyıl
• 2.1 Rus balesi S.P. Diaghilev
• 2.2 ABD'de Bale
• 3. Dünya balesi
• 3.1 Birleşik Krallık
• 3.2 Sovyet Rusya ve diğer ülkeler
• 3.3 Fransa
• 3.4 Almanya
• Çözüm
• kullanılmış literatür listesi

Tanıtım

bale - görünüm tiyatro sanatı, ana ifade aracının sözde "klasik" (tarihsel olarak kurulmuş, katı bir kurallara tabi) dans olduğu; Bu sanat türüne ait sahne çalışmaları.

Balenin konusu librettoda (senaryo) sunulmuştur. Librettodan hareketle eserin duygusal ve semantik içeriğini ifade eden müzikler yazılır, ardından dans ve pandomim sahneleri ve kostümler oluşturulur. Balenin yaratılmasında bir senarist, besteci, koreograf ve sanatçı yer alır. Koreografinin yalnızca müziğin içeriğini ifade ettiği baleler de olay örgüsünden yoksundur. Oldukça sık, bale, besteci tarafından dans için tasarlanmamış müzik kullanır (Rimsky-Korsakov'dan Scheherazade, Schumann'dan Karnaval, vb.). Dans, bale performansının ana bileşenidir. Bale, klasik danslar ve karakteristik danslar, balo salonu, halk, bazı durumlarda akrobatik ve ritmik-plastik Ganalıları içerir. Sadece klasik veya sadece karakteristik dans üzerine inşa edilmiş performanslar var, ancak modern Batı balesinde.

Bale, Rönesans döneminde İtalya'nın soylu saraylarında ortaya çıktı ve popülaritesi arttıkça ve tekniği geliştikçe Avrupa'ya yayıldı ve daha sonra Kuzey ve Güney Amerika, Asya ve Avustralya'yı da fethetti.

18. yüzyılın çoğu için bale esas olarak İtalya'da geliştirildi; 19. yüzyılın başında Fransa, bale toplulukları ve daha sonra Rusya ile ünlendi. 20. yüzyılda bale ABD (özellikle New York), İngiltere ve Sovyetler Birliği sahnelerinde sağlam bir yer işgal etti.

Özetin amacı, bir tiyatro sanatı türü olarak balenin ortaya çıkış ve gelişim tarihinin izini sürmektir.

Görev, makalenin konusuyla ilgili literatürü incelemek ve analiz etmektir.

1. 1900'den Önce Bale

1.1 Bir mahkeme gösterisi olarak balenin kökeni

Orta Çağ'ın sonunda, İtalyan prensleri görkemli saray şenliklerine büyük önem verdiler. Dansın içlerinde önemli bir yer tutması, profesyonel dans ustalarına ihtiyaç duyulmasına neden oldu.

İlk İtalyan dans öğretmenlerinin becerileri, 1494'te İtalya'ya girerek Napoli krallığının tahtına hak iddia ederken VIII. Charles'ın ordusuna eşlik eden asil Fransızları etkiledi. Sonuç olarak, İtalyan dans ustaları Fransız mahkemesine davet edilmeye başlandı. Dans, II. Henry'nin (1547-1559 hüküm sürdü) karısı ve Charles IX'un (1560-1574 hüküm sürdü) ve III. Catherine de Medici'nin daveti üzerine, İtalyan Baldasarino di Belgiojoso (Fransa'da Balthazar de Beaujoieux olarak adlandırıldı), en ünlüsü Kraliçe'nin Komedi Balesi (1581) olarak adlandırılan ve genellikle tarihte ilk olarak kabul edilen mahkeme gösterileri düzenledi. müzikal tiyatro bale performansı. Üç Fransız kralının hükümdarlığı sırasında - Henry IV (1533-1610), Louis XIII (1601-1643) ve Louis XIV (1638-1715) - dans öğretmenleri hem balo salonu dansı alanında hem de formlarında kendilerini gösterdiler. mahkeme bale içinde gelişti. Aynı dönemde İngiltere'de, yani. I. Elizabeth'in hükümdarlığında, sözde yapımlarda ifadesini bulan benzer bir süreç vardı. Whitehall'daki mahkemede maskeler. İtalya'da profesyonel dans tekniği zenginleşmeye devam etti, dans üzerine ilk eserler ortaya çıktı (Fabrizio Caroso tarafından Il Ballarino, 1581 ve Le Gratie d "Amore, Cesare Negri, 1602).

17. yüzyılın ortalarında. saray balesinin doğasında bulunan katı formlardan bir sapma olmuştur. Bale dansçıları, örneğin 17. yüzyılın başında Kardinal Richelieu tarafından inşa edilen tiyatroda olduğu gibi, artık salonun seviyesinden yüksekte ve seyirciden ayrılmış bir sahnede oynuyorlardı. Bu İtalyan tarzı tiyatro, sarayında bulunuyordu ve sahne yanılsaması ve muhteşem efektler yaratmak için ek fırsatlar sunan bir proscenium'a sahipti. Böylece tamamen teatral bir dans formu geliştirildi.

Louis XIV döneminde, saray bale gösterileri hem Paris'te hem de Versay Sarayı'nda özel bir ihtişama ulaştı. "Güneş Kralı" özellikle Gecenin Balesi'nde (1653) Güneş olarak göründü.

Bu güne kadar hayatta kalan bale danslarının birçok özelliği, balenin kökeni, ilk sanatçılarının davranış tarzı - asil tavırlarla eğitilmiş saraylar ile açıklanmaktadır. Bütün soylular eskrim sanatına aşinaydı ve tekniklerinin çoğu danslarda kullanılıyordu: örneğin, “eversiyon”, yani. bacakların kalçadan ayağa doğru çevrildikleri konumu. Balede bacakların, başın ve kolların zorunlu pozisyonları da kılıç ustalarının pozisyonlarına benzer.

1661'de Louis XIV, dans geleneklerini gözlemlemek için çağrılan 13 önde gelen dans ustasını birleştiren Kraliyet Müzik ve Dans Akademisi'ni kurdu.

1.2 Aydınlanma Çağında Bale

18. yüzyılda Her iki dans stili de hızla gelişti - asil ve virtüöz. Tiyatro dansı alanında, kendi bireysel tarzlarını oluşturan ustalar ortaya çıktı. Dupré ile birlikte, sıra dışı görünümü ve olağanüstü yükselişi (yani, yeteneği) ile öne çıkan parlak Gaetan Vestris (1729-1808), son derece teknik Pierre Gardel (1758-1840) ve yenilikçi Auguste Vestris (1760-1842) idi. yükseğe zıplamak için). Fransız Devrimi arifesinde moda olan daha sade ve hafif giysiler, piruet ve drift (özel atlama hareketleri) yapmak için daha fazla özgürlük verdi ve cazibesi evrensel hale geldi, bu da geleneğin yandaşlarını rahatsız etti.

Ancak balenin gelişmesi için teknolojinin büyümesinden daha önemli olan, bu sanata yönelik Aydınlanma'nın yarattığı yeni tavırdı. Balenin operadan ayrılması, yeni bir tür tiyatro performansı dans ve pandomim ifade araçlarıydı. Jean Georges Noverre (1727-1810) bu akımın en önemli koreografıydı, sadece yenilikçi bir uygulayıcı değil, aynı zamanda çok inandırıcı yayınların da yazarıydı. Dans ve Bale Üzerine Mektupları (1760) bale sanatının estetik temellerini attı ve ifadelerinin çoğu bugün de geçerliliğini koruyor. Noverre, 1760'larda Stuttgart'ta birçok bale d "aksiyon", etkili bale "(yani arsa ile bale) yönetmeni olarak ünlendi ve 1776'da Paris Operası'na koreograf olarak davet edildi. Önemli zorlukların üstesinden gelerek , bu ünlü opera binasında baleyi bağımsız bir performans biçimi olarak onaylamayı başardı.

Bale Avrupa'da yayılmaya başladı. 18. yüzyılın ortalarında. her yerde prens mahkemeleri Versailles'in lüksünü taklit etmeye çalıştı, aynı zamanda birçok şehirde opera binaları açıldı, böylece giderek daha fazla hale gelen dansçılar ve dans öğretmenleri kendilerine kolayca bir kullanım buldular. Sadece Fransa'da değil, diğer ülkelerde de koreograflar balenin gelişimi için önemli yenilikler önerdiler. Avusturya'da Franz Hilferding (1710-1768), olay örgüsünün yüz ifadeleri ve dans yoluyla sunulduğu ilk yapımlardan biriydi. İtalyan öğretmen Gennaro Magri, tiyatro dansının ayrıntılı bir ders kitabını yayınladı. son yıllar Fransa'da eski rejimin düşüşünden önce.

1789 devrimi patlak verdiğinde, bale kendini özel bir sanat türü olarak kabul etmişti. Seyirci, sahne taklitçiliğinin geleneklerine alıştı ve dans, Aydınlanma fikirlerinin etkisiyle, Noverre'nin savaştığı yapaylıktan kurtuldu. Bale artık saray yaşamının bir olgusu olarak algılanmıyordu.

Rus etkisi, daha önce St. Petersburg'da koreograf olarak çalışan Charles Louis Didelot'un en ünlü balesi Flora ve Zephyr'i (C.A. Cavos'un müziği) Paris Operası'nda sahneye davet etmesinde kendini gösterdi. St. Petersburg'a dönen ve orada birkaç yıl çalışan Didelot, tiyatroya sadece Rus konularında baleler de dahil olmak üzere yeni ve büyük bir repertuar bıraktı. Kafkas tutsağı(müzik Kavos, 1823), aynı zamanda daha sonra dünyanın en iyisi olarak kabul edilecek olan bale okulundaki yüksek öğretim seviyesi.

1790'larda, modern modanın etkisi altında, kadın bale kostümü çok daha hafif ve daha özgür hale geldi, böylece vücudun hatları onun altında tahmin edilebilirdi; aynı zamanda, topuklu ayakkabıları terk ederek, hafif topuklu ayakkabılarla değiştirdiler.

1.3 romantik bale

Avrupa'da barış kurulduğunda (1815), geçmişe pek ilgi duymayan yeni bir nesil yetişmişti. Bir önceki çağda içsel olan unutuldu, tüm sanatlara yayılan yeni bir romantizm estetiği doğdu. Romantizm, yalnızca modası geçmiş ve yersiz görünen eski biçimleri yok etmekle kalmadı, aynı zamanda yeni ilham kaynakları aradı. Genç romantik sanatçılar doğaüstü ve egzotik fenomenlere yöneldiler, uzak ülkelerin ve eski çağların kültüründen etkilendiler. Romantizmin ilk tezahürleri özellikle etkileyiciydi ve bale, diğer birçok tiyatro sanatı türünden daha uzun süre etkilendi.

Bale sanatına dair birçok fikir, Marie Taglioni'nin (1804-1884) etkisiyle tamamen değişti. Babası tarafından sahnelenen Sylphide'de (1832) belirerek, sahneye yeni bir tür bale kahramanının girişini açtı: diğer dünyadan havadar bir konuk. Dansı, bu ideal varlığın yaratılmasına katkıda bulunan bir zarafete sahipti. Tarihçilerin defalarca hatalı bir şekilde iddia ettikleri gibi, parmaklarının üzerinde duran ilk kişi Taglioni olmasa da, ondan önce sadece bir numara olan şeyi, anlaşılması zor, maddi olmayan görüntülerin doğasında bulunan özel özellikleri iletmek için etkileyici bir araca dönüştürmeyi başardı.

Romantik dönemin çoğu bale müziği, hafif türlerde uzmanlaşmış besteciler tarafından yazılmıştır. Bunların en önemlisi Giselle ve Corsair'in bestecisi A. Adam'dı. O günlerde bale müziği sipariş üzerine yazılırdı ve konserlerde icra edilecek kadar ciddi olması gerekmiyordu; dans etmeye yönelik pasajlar melodikti ve yapıları sadelikle ayırt edilirken, müziğin sadece bölümlere eşlik etmesi ve performansın genel havasını yaratması gerekiyordu.

Avrupa balesinin düşüşü, Rusya'da balenin altın çağı. Romantizmin alevi 19. yüzyılın ortalarında sönmeye başladı. Bale hâlâ başarılıydı, ama esas olarak güzel kadınların sergilendiği bir gösteriydi. Paris'te Joseph Mazilier (1801-1868) ve Saint-Léon, 1870'de İkinci İmparatorluğun çöküşüne kadar Opéra'nın prestijini korudu. Mazilier's Corsair (1856, Adana müziği) ve Saint-Léon Coppelius'un son prodüksiyonu (1870) , L. Delibes'in müziği), Fransız bale dansçılarının yerini yabancı yıldızların aldığı bir dönemin en büyük başarılarıydı. ağırlıklı olarak İtalyan. İstisna, Marie Taglioni'nin öğrencisi Emma Livry (1842-1863) idi, ancak 21 yaşında yanıklardan öldü (bale kostümü sahnede bir mumdan alev aldı). Sylvia (1876, müziği Delibes) bu dönemden günümüze ulaşan tek Fransız balesi.

O zamanlar Londra'da bale, opera evlerinin sahnesinden neredeyse kayboldu ve müzik salonlarına sığındı. Sanatsal değer Bu performansların çoğu her zaman yüksek değildi, ancak izleyicilerin baleye olan sevgisini sağladılar. 19. yüzyılın sonunda özellikle önemli olan, Danimarka doğumlu olağanüstü balerin Adeline Genet'in (1878-1970) katılımıydı. O zamanlar İtalya, daha önce olduğu gibi balerinlerin çıktığı merkez olarak kaldı ve izleyicileri teknik mükemmellikleriyle memnun etti. Bunların en ünlüsü, Virginia Zucchi (1847-1930), ancak virtüözlüğü ile değil, oyunun dramatik gerilimi ile ünlendi, bu da onu dönemin ünlü aktörleriyle eşit hale getirdi.

Rus Balesi Diaghilev Dünya

2. Bale 20 içinde.

2.1 Rus balesi S.P. Diaghilev

20. yüzyılın başlarında Danimarka ve Fransa'da kalıcı bale grupları çalıştı, ancak koreografik tiyatro gerçek altın çağına yalnızca Rusya'da ulaştı. Yakında bale Rusya'dan Avrupa'ya, Amerika'ya, Asya'ya ve dünyaya yayılmaya başladı. Yüzyılın ortalarında, gelişiminin dikkate değer bir özelliği, olağanüstü stil çeşitliliğiydi: Topluluğun her koreografı veya sanat yönetmeni kendi yaklaşımını sundu.

20. yüzyılın başında Rusya'da siyasi ve sosyal değişimler. baleyi etkiledi. MM. Mariinsky Tiyatrosu ile yakından ilişkili olan St. Petersburg Tiyatro Okulu mezunu olan Fokin, 1904-1905'te Rusya'da Isadora Duncan'ın (1877-1927) ilk turu sırasında, doğal ve sonsuz değişken dansı ile bir araya geldi. Ancak bundan önce bile, M. Petipa'ya yapımlarında rehberlik eden katı kuralların ve konvansiyonların dokunulmazlığı konusunda şüpheleri vardı. Fokin, değişim için çabalayan Mariinsky Tiyatrosu sanatçılarının yanı sıra S.P. ile ilişkili bir grup sanatçıyla yakınlaştı. Diaghilev (1872-1929), A.N. Benois ve L.S. Bakst. Bu sanatçılar World of Art dergilerinde yenilikçi sanatsal fikirler sundular. Ulusal Rus sanatına, özellikle halk biçimlerine ve Çaykovski'nin müziği gibi akademik yöne eşit derecede bağlıydılar. Mariinsky Tiyatrosu ve Moskova Bolşoy Tiyatrosu dansçıları daha önce ülke dışına seyahat etmiş olsalar da, Batı Avrupa yalnızca 1909'da sanatlarının tam bir resmini ve S.P. Diaghilev'den Paris'teki "Rus Mevsimi"ne. Önümüzdeki 20 yıl boyunca, Diaghilev Ballets Russes topluluğu öncelikle Batı Avrupa, bazen Kuzey ve Güney Amerika'da; dünya bale sanatı üzerindeki etkisi çok büyük.

Rus Bale grubunun dansçıları Mariinsky Tiyatrosu ve Bolşoy Tiyatrosu'ndan geldi: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky, Adolf Bolm (1884-1951) ve diğerleri. aynı zamanda yeni müzik yazdı.

Birinci Dünya Savaşı ve Ekim Devrimi, Diaghilev'i anavatanına dönme fırsatından mahrum etti. Öte yandan, Avrupa'daki sanat çevreleri ve Rusya'dan gelen göçmenlerle olan bağları giderek daha yakın hale geldi. Grubunda Paris ve Londra'daki stüdyolarda eğitim görmüş sanatçılar vardı.

Anna Pavlova, Diaghilev'in ilk "Rus Mevsimi" balesine katıldı, daha sonra Londra merkezli kendi şirketini kurdu, ancak tüm dünyayı dolaştı ve Diaghilev'in grubunun ulaşamadığı uzak ülkeleri bile ziyaret etti. Bu büyük sanatçı ve ender çekiciliğe sahip kadın, onun nüfuz eden sanatının amblemi haline gelen Fokine'nin Ölen Kuğu (1907, C. Saint-Saens'in müziğine) performansıyla binlerce izleyiciyi büyüledi.

2.2 ABD'de bale

19. yüzyılın sonunda bale sahneleri ancak Amerikan sahnesinde hala hayatta kalan "extravaganza" adlı performansların bir parçası olarak görülebilirdi. Bunlar, operanın kendisinden sonra opera evlerinin sahnesinde yer alan, lüks bir şekilde döşenmiş müzikal performanslardı, böylece performansın dans kısmı saat 11 veya 12'de başladı. Opera evleri, Avrupa'dan balerinleri bu balelerde başrol oynamaları için davet etti ve bazıları Amerika'da öğretmenlik yapmaya devam etti. Böylece farklı şehirlerde okullar ve küçük amatör topluluklar ortaya çıktı. Diaghilev veya Anna Pavlova bale tiyatrolarının bir parçası olarak çalışan Rus sanatçılar, Amerika'da Adolf Bolm, Mikhail Mordkin (1880-1944) ve Fokine gibi stüdyolar açmaya başladılar.

Diaghilev'in başarılarını çoğaltmak umuduyla Avrupa'da kurulan bir dizi şirket Amerikan balesini etkiledi. Bir süredir "Albay de Basil Rus Balesi" adını taşıyan bunlardan biri, 1933'te ABD'de sahne aldı ve burada ünlü impresario Sol Yurok tarafından temsil edildi. Tarihsel olarak bahsedilenle bağlantılı ve "Monte Carlo Rus Balesi" adını taşıyan başka bir topluluk, bir noktada Amerika Birleşik Devletleri'ne yerleşti. 1942'de Agnes de Mille (1909-1993) burada Rodeo balesini ve 1946'da Balanchine - La sonnambula'yı sahneledi, ardından grup 1960'ların başına kadar hareketli bir pozisyonda kaldı. Amerika'da kurulan ilk bale toplulukları 1930'larda ortaya çıktı: Philadelphia'daki Littlefield Balesi ve San Francisco Balesi. En büyük iki Amerikan bale tiyatrosu - New York City Balle ve American Balle Tiyatrosu - ilk durumda L. Kerstein ve ikinci durumda - Lucia tarafından gösterilen Rus geleneği ile Amerikan girişimi ve azmi arasındaki etkileşimin bir sonucu olarak doğdu. Takip etmek.

Amerikan Bale Tiyatrosu. 1939'da, M. Mordkin ile klasik dans eğitimi alan zengin bir dul olan Lucia Chase (1897-1986), girişimci Richard Pleasant (1906-1961) ve sanatçı Oliver Smith (1918-1994) ile birlikte bir bale topluluğu yarattı. "Balle tietr" olarak adlandırıldı ve 1956'da -“ American balle tietr ”. Topluluğun ilk performansı Ocak 1940'ta gerçekleşti. İlk yıllarda Fokine'nin La Sylphides (Chopiniana) gibi geleneksel balelerinin yanı sıra modern ve etnik dansın kullanıldığı prodüksiyonlar yapıldı. Chase, repertuarını zenginleştirmek için Fokine ve Balanchine gibi çeşitli koreografları kendine çekti. Repertuarda özellikle Agnes de Mille'nin Rodeo baleleri ve Eugene Loring'in Billy's Boy adlı baleleri diğer gruplar için sahnelendi (her ikisi de A. Copland'ın müziğine).

İngiliz koreograf Anthony Tudor'un dramatik baleleri olmadan Amerikan Bale Tiyatrosu'nu hayal etmek imkansız.

Amerikan Bale Tiyatrosu'nun repertuarının çeşitliliği, hem parlak klasik teknik hem de dramatik yeteneklere sahip dansçılardan oluşan bir toplulukta var olmayı gerektiriyordu. AT İlk yıllar Alicia Alonso (d. 1921), Nora Kay, John Kriza (1919-1975), Igor Yuskevich (1912-1994) ve Alicia Markova (d. 1910); onları Tony Lander (1931-1985), Sally Wilson (d. 1932), Bruce Marks (d. 1937), Roy Fernandez (1929-1980), Lupe Serrano (d. 1930), Scott Douglas (1927-1996) izledi. ), Cynthia Gregory (d. 1946), Martina Van Hamel (d. 1945), Fernando Bujones (d. 1955) ve Gelsey Kirkland (d. 1952).

Harlem Dans Tiyatrosu 1968'de eski New York Şehri Bale dansçısı Arthur Mitchell (d. 1934) tarafından Martin Luther King'in suikastını protesto etmek için kuruldu ve 1971'de performans göstermeye başladı. Afrikalı-Amerikalı dansçıların ayrılmaz bir parçası olduğunu kanıtlamak amacıyla Mitchell, Giselle, Swan Lake, Balanchine, Fokine's Scheherazade ve birçok Afro-Amerikan koreografın çalışmalarını içeriyordu.

3. Dünya balesi

3.1 Birleşik Krallık

Diaghilev ve Anna Pavlova grubunun 1910'larda ve 1920'lerde Londra'daki turundan önce, bale İngiltere'ye ağırlıklı olarak Danimarkalı Adeline Genet (1878- 1970). İngiliz balesi doğumunu Diaghilev için çalışan iki kadına borçludur: Polonya doğumlu Marie Rambert (1888-1982) ve İrlanda'da doğup Londra'da eğitim gören Ninette de Valois (d. 1898).

1930'larda Ninette de Valois, repertuarı zenginleştirmek ve sanatçılara ustalaşma fırsatı vermek için Rusya'dan göç eden Mariinsky Tiyatrosu'nun yönetmeni Nikolai Sergeev'i (1876-1951) 19. yüzyılın klasik balelerini sahnelemeye davet etti. daha önce alışılmamış dans formları. 1956'da Sadler'in Wells Balesi Kraliyet Balesi oldu ve Covent Garden Kraliyet Opera Binası'nda sahne aldı. 1994-1995 sezonunda Kraliyet Bale Festivali'ni düzenledi.

1940'lar ve 1940'lar boyunca, Balle Rambert küçük bir oyuncu kadrosu için tasarlanmış orijinal klasik baleleri repertuarlarında tutarak yeni baleler sahnelemeye devam etti. 1966'da grup yeniden düzenlendi.

Diğer İngiliz toplulukları arasında, doğrudan selefi olarak 1949'da eski Diaghilev dansçıları Alicia Markova ve Anton Dolin (1904-1983) tarafından kurulan ve uzun yıllar Londra Bale Festivali olarak bilinen İngiliz Ulusal Balesi bulunmaktadır. 1984'te, topluluğu yöneten Danimarkalı Peter Schaufus (d. 1949), Ashton'ın o zamana kadar neredeyse unutulmuş olan Romeo ve Juliet balesini canlandırdı. 1990'da Ivan Nagy, grubun lideri oldu.

Kraliyet Balesi her zaman ikinci, küçük bir gezici topluluğu korumuştur. 1990'larda Birmingham'a yerleşti ve şimdi Birmingham Kraliyet Balesi olarak biliniyor.

Rusya'da bale, Birinci Dünya Savaşı'ndan sonraki yıllarda ve Sovyet yönetimi altında, siyasi ve ekonomik durum Bolşoy ve Mariinsky'nin (adını Ekim Devrimi'nden alan) varlığını tehdit ediyor gibi görünse bile önemini kaybetmedi. Devlet Tiyatrosu opera ve bale, GOTOB ve 1934'ten beri - S.M. Kirov) tiyatrolar. 1920'ler, bir bale gösterisinin hem biçimi hem de içeriği açısından yoğun bir deneme dönemidir. Proletkult'un politik ve sosyal konulardaki yapımları da vardır ve Moskova'da Kasyan Goleizovsky'nin (1892-1970) ve Petrograd'da (1924'te Leningrad olarak yeniden adlandırılmıştır) Fyodor Lopukhov'un (1886-1973) çeşitli yapımları vardır. Evren (1922) Beethoven'ın Dördüncü Senfonisinin müziğine.

Sovyetler Birliği'nin çöküşü ve ardından gelen ekonomik kriz, o zamana kadar devlet tarafından cömertçe sübvanse edilen bale topluluklarına büyük zorluklar getirdi. Birçok dansçı ve öğretmen ülkeyi terk ederek ABD, İngiltere, Almanya ve diğer Batılı ülkelere yerleşti.

Soğuk Savaş sırasında, Doğu Avrupa'da Sovyet bloğunun bir parçası olan birçok ülke, hem dansçıların eğitiminde hem de oyunların sahnelenmesinde Sovyet ilkelerini izledi. Sınırlar açılınca bu ülkelerden, özellikle Macaristan ve Polonya'dan birçok sanatçı, kendilerine gelen Batılı toplulukların koreografilerinin başarılarına katılarak, kendi ülkelerinin dışına seyahat etmeye başladılar.

3.3 Fransa

20. yüzyılın başlarında Fransız balesi kriz halindeydi. Paris Operası'na özellikle Diaghilev grubundan davet edilen Rus sanatçılar, Fransız sanatçılardan çok daha güçlüydü. Diaghilev'in ölümünden sonra, bir zamanlar Ukrayna'dan Fransa'ya gelen, grubunun baş dansçısı Sergei Lifar (1905-1986), Paris Opera Balesi'ne başkanlık etti ve 1929-1945'te, daha sonra 1947-1958'de bu görevde kaldı. . Liderliği altında, mükemmel dansçılar, özellikle Giselle rolündeki performansıyla ünlü olan harika lirik balerin Yvette Chauvire (d. 1917) büyüdü. Koreografi alanındaki en ilginç deneyler, özellikle Roland Petit ve Maurice Béjart tarafından Paris Operası dışında gerçekleştirildi. Petit (d. 1924) 1944'te Opera'dan ayrıldı ve diğer performansların yanı sıra genç ve dinamik dansçı Jean Babilé için Gençlik ve Ölüm (1946, müziği J.S. Bach'ın müziğine) adlı baleyi sahnelediği Champs Elysées Balesi'ni kurdu. b. 1923). Daha sonra "Ballet de Paris" topluluğu için en ünlülerinden birini yarattı ve uzun yaşam prodüksiyonlar - Carmen (1949, müziği J. Bizet) ile Rene (Zizi) Jeanmer (d. 1924). Petit'in teatrallik duygusu, çeşitli türlerde çalışmasına ve ticari etkinliklere katılmasına izin verdi. 1972-1998 yılları arasında birçok şık ve dokunaklı tiyatro gösterisini sahnelediği Ballet National de Marseille'i yönetti.

1970'lerde ve 1980'lerde Fransız taşra grupları devlet desteği almaya başladı ve uluslararası ün kazandı. “Ren Bölümleri Balesi” topluluğu özel ilgiyi hak ediyor.

3.4 Almanya

20. yüzyılın ilk yarısında Almanya'da en önemli fenomen, burada "anlamlı" - ​​Ausdruckstanz adını alan serbest dansın gelişimiydi. İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra, FRG ve GDR hükümetleri bale topluluklarını desteklemeye çok dikkat etti. Batı Almanya'nın tüm ana şehirlerinde, operalara katılırken performanslarını sergileyen opera evlerinde bağımsız bale grupları oluşturuldu. İngiliz topluluğu Sadler's Wells Theatre Ballet'te bir dizi performans sergileyen ve sahneleyen İngiltere'den John Cranko (1927-1973), 1961'de Stuttgart Balesi'ne başkanlık etti ve birçok yönden anımsatan kendi çok oyunculu performanslarından oluşan geniş bir repertuar oluşturdu. dramatize edilmiş danslar açısından zengin, stil sahibi Sovyet baleleri. Bu Romeo ve Juliet (müzik Prokofiev, 1962). Onegin (1965, müziği Tchaikovsky, düzenlemesi K.H. Stolze) ve The Taming of the Shrew (1969, müziği A. Scarlatti, düzenlemesi K.-H. Stolze), balelerin başarısı büyük ölçüde A.B.D.'nin katılımına bağlıydı. içlerinde harika dansçı Marcia Heide (d. 1939), doğuştan Brezilyalı ve partneri Amerikalı Richard Craghan (d. 1944). Grup kısa sürede dünya çapında ün kazandı; Cranko'nun zamansız ölümünden sonra, Cranko'nun anısına organda Solo balesini sahneleyen Glen Tetley başkanlık etti (Voluntaries, 1973, F. Poulenc'in müziğine).

Çözüm

20. yüzyılın ortaları olarak balenin rolü arttı, Orta Asya ve Afrika'nın bazı bölgeleri de dahil olmak üzere Amerika, Avrupa, Asya'nın hemen hemen tüm ülkelerinde, ayrıca Avustralya ve Yeni Zelanda'da topluluklar oluşturulmaya başlandı. Bale İspanya, Çin, Japonya ve Anadolu gibi zengin dans geleneğine sahip ülkelerde bile kendine yer bulmuştur. 20. yüzyılın sonuna kadar bale sanatının karşılaştığı sorunlar giderek daha belirgin hale geldi. 1980'lerde Balanchine, Ashton ve Tudor öldüğünde (1980'lerde) ve Robbins aktif işten emekli olduğunda, yaratıcı bir boşluk ortaya çıktı. 20. yüzyılın sonunda çalışan genç koreografların çoğu, klasik dansın kaynaklarını geliştirmekle pek ilgilenmediler. Klasik dansın tükenmiş göründüğü ve modern dansın bedensel yetenekleri ortaya çıkarmada özgünlükten yoksun olduğu farklı dans sistemlerinin bir karışımını tercih ettiler. Bir varlığı neyin oluşturduğunu iletmek için modern hayat, koreograflar sanki düşünceleri vurgulamak için parmak tekniğini kullanırlar, ancak geleneksel el hareketlerini (port de bras) görmezden gelirler. Destek sanatı, bir kadın yerde sürüklendiğinde, fırlatıldığında, daire çizildiğinde, ancak neredeyse hiç desteklenmediğinde veya onunla dans edilmediğinde, ortaklar arasındaki bir tür etkileşime indirgenmiştir.

Çoğu topluluk, repertuarlarını 19. yüzyılın klasiklerini içerecek şekilde oluşturur. (Sylphide, Giselle, Kuğu Gölü, Uyuyan Güzel), 20. yüzyılın ustalarının en ünlü baleleridir. (Fokine, Balanchine, Robbins, Tudor ve Ashton), Macmillan, Cranko, Tetley ve Kilian'ın popüler yapımları ve Forsyth, Duato, James Koudelka gibi yeni nesil koreografların çalışmaları. Aynı zamanda dansçılar daha iyi eğitim alırlar. daha bilgili öğretmenler var. Nispeten yeni dans tıbbı alanı, dansçılara yaralanmaları önlemek için tekniklere erişim sağladı.

Dansçıları müzikle tanıştırmakta bir sorun var. Yaygın popüler müzik, stillerin çeşitliliğini bilmiyor, birçok ülkede müzik okuryazarlığı eğitimi düşük seviyede, dansları sahnelerken fonogramlar sürekli kullanılıyor - tüm bunlar dansçılar arasında müzikalitenin gelişimini engelliyor.

İlki 1964 yılında Varna'da (Bulgaristan) düzenlenen bale yarışmaları son yıllarda yeni bir fenomen haline geldi. Sadece ödüllerle değil, aynı zamanda en prestijli organizasyonları temsil eden jüri üyelerine kendilerini gösterme fırsatı ile de ilgi çekiyorlar. Yavaş yavaş daha fazla yarışma vardı, en az on Farklı ülkeler; bazıları birlikte para bursları sunar. Koreograflara duyulan ihtiyaçla bağlantılı olarak, koreograflar için yarışmalar da ortaya çıktı.

kullanılmış literatür listesi

1. Blazis K., Genel olarak danslar, bale ünlüleri ve ulusal danslar - M., 1999

2. Bogdanov-Berezovsky V., Galina Ulanova.- M., 1999

3. Borisoglebsky M.V. Rus bale tarihi ile ilgili materyaller. - L., 1988

4. Valberkh I., Koreografın arşivinden. Günlükler, yazışmalar, senaryolar. Ed. ve giriş. Sanat. Yu.I. Slonimsky.- M. - L., 1980

5. Glushkovsky A., Bir koreografın Anıları. bar. ve giriş. Sanat. Yu.I. Slonimsky.- M., 1999

6. Koreografi klasikleri. Temsilci ed. B.I. Chesnokov - St.Petersburg, 2000

7. Krasovskaya V.M. Rus bale tiyatrosu başlangıcından günümüze ondokuzuncu orta yüzyıl.- M., 2008

8. Levinson A., Bale Ustaları. Dansın tarihi ve teorisi üzerine denemeler. 5. baskı, eklenmiş - St. Petersburg, 2001

9. Levinson A., Eski ve yeni bale - St. Petersburg, 2000

10. Noverre J.J., Dans Üzerine Mektuplar, çev. Fransızca'dan - L., 19979

11. Pleshcheev A., Balemiz (1673-1899). - SPB., 1999

12. Slonimsky Yu-, Didlo. Yaratıcı biyografinin kilometre taşları - M. - L., 1988

13. Slonimsky Yu., Bale Ustaları .... - M., 1997

14. Slonimsky Yu., P.I. Çaykovski ve zamanının bale tiyatrosu. - M., 1996

15. Slonimsky Yu., Sovyet balesi. Baykuşların tarihi için malzemeler. bale tiyatrosu.- M., 1997

Allbest.ru'da barındırılıyor

Benzer Belgeler

1900'den önce bale. Bir saray gösterisi olarak balenin kökeni. Erken İtalyan Dans Öğretmenlerinin Ustalığı. Aydınlanma Çağında Bale. Romantik bale. 20. yüzyılın balesi Rus balesi S.P. Diaghilev. ABD'de bale. dünya balesi. Birleşik Krallık. Fransa.

özet, eklendi 11/08/2008


Dünya bale sanatında klasik Rus bale tarihi. Diaghilev'in Rus Balesi, Rus Mevsimleri ve Paris'teki Modern Bale Tutkusu. Uluslararası Diaghilev Festivali, sanat, kültür ve yaratıcı yaşamın bir kutlaması.

özet, eklendi 05/07/2011


Folklor, Rus balesinin kökeni olarak, kale balesinin gelişimindeki rolü olarak dans eder. İlk Rus profesyonel dansçılar. 19. ve 20. yüzyıllarda bale - Rus halk geleneklerinin devamı klasik dans. Menşei çağdaş sanat dans.

özet, 20/05/2011 eklendi


Bir sanat formu olarak dans edin. Koreografi türleri ve türleri. 17. yüzyılın İtalya Balesi. Rusya'da romantik bale. Klasik dansta kolların ve bacakların pozisyonları, vücudun ve başın pozisyonu. "Bahçesaray Çeşmesi" bale librettosu. XVIII yüzyılın Fransız bale figürleri.

hile sayfası, eklendi 11/04/2014


"Kuğu Gölü" balesinin yaratılış tarihi P.I. Çaykovski. Petipa-Ivanov'un koreografisinde tatilin her şeyi kucaklayan coşkusu ve dünyanın romantik bölünmesi. Operanın konusu ve müzikal dramaturji. Sanat tarihinde "Kuğu Gölü"nün anlamı.

rapor, 18/12/2013 eklendi


En yüksek koreografi seviyesi olarak bale, dans sanatı müzikal bir sahne performansı düzeyine yükselir. Rus klasik balesinin ülke tarihinin prizmasından gelişimi. Koreografların eserlerinde hayatın yansıması.

dönem ödevi, 18/01/2011 eklendi


Klasik, halk, karakteristik, tarihi ve gündelik, balo salonu ve varyete dansları. Modern Rus balesinin kökenleri. Rus halk danslarının profesyonelleşmesi. Rusya'da tiyatro dansının ortaya çıkışı. Rusya'da koreografik eğitimin başlangıcı.

özet, eklendi 04/20/2015


Bir sanat türü olarak koreografi kavramı, özellikleri ve ayırt edici özellikleri, oluşum ve gelişim tarihi. Bale sanatının en parlak döneminin aşamaları, önde gelen okulları ve yönleri. Modern Ukrayna'da koreografi ve bale gelişimi.

özet, eklendi 04.10.2009


Dansın, malzemesi insan vücudunun hareket ve duruşları olan, tek bir yapıyı oluşturan bir sanat formu olarak ele alınması. sanat sistemi. İnsan duygularını ortaya çıkarmada koreografi olanakları. Balenin müzikal plastisitesinde ruh ve bedenin birliği.

test, 24/12/2012 eklendi


Balenin kökeninin tarihi. 1681'de Paris Operası'nda bale tekniğinin temellerinin kökeni. 2001'de Türkmenistan'da balenin kaldırılması. bale ünlü besteciler. Rusya'nın bale sanatının seçkin ustaları. Klasik bale okulu.

Talimat

Bale önce İtalya'da, ardından Fransa'da ortaya çıktı. İlk Fransız bale üretiminin tarihini bile bilmesi ilginç. 15 Ekim 1581'de kraliyet ve saraylılar "Circe veya Kraliçe'nin Komedi Balesi" yapımını gördüler. Performans fikri, mahkeme kemancılarından biri olan İtalyan Baltazarini de Belgioso'ya aittir.

Balenin başlangıcında, kraliyet sarayında kabul edilen danslara dayanıyordu. Yaklaşık yüz yıl sonra yeni türler doğar: bale, bale operası ve diğerleri. Bu tür performanslar için müzik özel bir tür olarak seçilmeye başlar ve prodüksiyon mümkün olduğunca dramatik olmaya çalışılır. Bir asır sonra bale bağımsız bir sanat biçimi haline gelir. Bunda önemli bir rol, bir dizi reform gerçekleştiren ve üretimi etkileyici görüntülerle ortaya çıkarmaya dayanan Fransız koreograf Jean Georges Noverre tarafından oynandı.

Bale her zaman özel bir kategori olarak seçilmiştir. Rusya'daki ilk performans 8 Şubat 1673'te sahnelendi. O gün Çar Alexei Mihayloviç, Moskova yakınlarındaki Preobrazhenskoye köyündeydi ve eğlenmek istedi. Efsaneye göre, baleyi o kadar çok sevdi ki, bu sanat yönünün gelişmesini emretti.

Rus balesi, genel bale sanatının özel bir parçası olarak 19. yüzyılın başlarında şekillenmeye başlamıştır. Fransız koreograf Charles-Louis Didelot, dans adımları ve pandomim arasında daha yakın bir bağlantı kurarak corps de bale'nin önemini artırdı. Kadın dansını prodüksiyonun merkezi yapan oydu. Besteci P.I. olmasaydı, Rus balesi tüm dünyada bilinmezdi. Çaykovski. Klasik bale Fındıkkıran, Kuğu Gölü, Uyuyan Güzel ve diğerlerinin temeli haline gelen müziğin sahibi odur. Derin duygulu müzik, dansçıların figüratif içeriği daha tam olarak ortaya koymalarını, karakterlerin duygularını ve deneyimlerini dramatik yollarla ifade etmelerini sağladı. Sahnede karakterler büyüdü, gelişti, birbirleriyle ve kendileriyle savaştı, aşık oldu, öldürüldü. Bale sadece bir dans türü olmaktan çıktı, ancak izleyici tarafından anlaşılabilir gerçek bir sanat haline geldi.

19. yüzyılın akademik balesi, kurallar, kalıp yargılar ve gelenekler çerçevesine zincirlenmiştir. 20. yüzyılın başında, sadece Rusya'da değil, dünyanın diğer ülkelerinde de yeni biçimler için yoğun bir arayış başladı. Art Nouveau ortaya çıktı - katı bale formlarına bir alternatif ve ardından serbest dans. Isadora Duncan'ın serbest dansı icat ettiğine inanılıyor. Dansın doğal olduğuna, her insanın bir parçası olduğuna ve ruhun dilini yansıttığına ikna oldu. Bale pointe ayakkabılarından ilk inen Duncan'dı, rahatsız edici tutuşu hafif ve uçan elbiseler lehine terk etti. Serbest dans, bir sonraki evrimsel bale turu için bir itici güç olarak hizmet eden küresel bir hareket haline geldi.