Öğrenciler ve mezunlar için müzik okulları Solfej, herkesin ustalaşamayacağı kadar karmaşık bir bilimdir. Birçoğu, pratikte sonuç diğer müzik disiplinlerinden olduğu kadar açık olmadığı için, hiç ustalaşmaya gerek olmadığına inanıyor. Bu tür yargılar, solfej nedir ve ne öğrettiği, hayatta nasıl uygulanacağı konusundaki anlayış eksikliği ile ilişkilidir.

Herhangi bir müzik aleti çalma derslerinden elde edilen sonuç hemen görülebilir - bu, çalma yeteneğidir. Bu kursun sonucu, temel müzik becerilerini geliştirmesine rağmen, açık olmaktan uzaktır - sırayla diğer müzik konularına daha iyi hakim olmaya katkıda bulunan bir ritim duygusu, hafıza.

solfej nedir?

"Solfej" kelimesi İtalyanca bir terimdir ve kelimenin tam anlamıyla "notalardan şarkı söylemek" anlamına gelir. Bu, müzisyenlerin ve vokalistlerin müzik kulağını geliştirmeyi amaçlayan bir disiplindir. Müzik bestelemek ve icra etmek için ses sanatının tadını çıkarmanıza izin veren kişidir.

Herhangi bir şarkıcı ve müzisyen için, solfej dersleriyle geliştirilebilecek aktif bir ses algısı çok önemlidir. Notalara basmazsanız herhangi bir müzik çalamazsınız. Aktif algı, kısa sürede yeni becerilere hakim olmanın garantisidir. Bu nedenle yeni başlayan şarkıcılar ve müzisyenler için solfej derslerinin önemi yadsınamaz.

Bu müzik disiplini neleri içerir?

Herhangi bir disiplin gibi, solfej de birkaç önemli bölüm içerir.

1. Solfegging, her notanın çağrıldığı şarkıdır. Onları tonlama ve ritmik olarak doğru telaffuz etmek önemlidir.
2. Müzikal dikteler. Uygulamalarının prensibi okulda dikte yazmaya benzer, sadece harfler yerine düzeltmek gerekir Öğretmen bir melodi (bir ses dizisi) çalar ve öğrenciler boylarını ve sürelerini gözlemleyerek her şeyi notlara yazarlar, yanı sıra müzikal duraklamalar (sesler arasındaki aralar) .
3. İşitsel analiz. Her müzisyenin işittiği müziğin doğasını, modunu, temposunu, ritmik özelliklerini ve yapısını kulakla tespit edebilmesi çok önemlidir.

Solfej dersleri ile hangi beceriler kazanılır?

Doğrudan bu disiplinin çalışmasına ancak en azından ustalaştıktan sonra başlayabilirsiniz, bu nedenle yeni başlayan müzisyenler ve şarkıcılar için solfej, notaları ve diğer müzik işaretlerini incelemekten ibarettir.

Solfej dersleri, herhangi bir melodiyi önceden prova yapmadan temiz bir şekilde söyleme yeteneği gibi önemli bir beceride ustalaşmaya yardımcı olur. Müzik dikteleri sayesinde, zihinsel olarak hayal etme, enstrümanı alma ve duyulan melodiyi notalarla doğru şekilde kaydetme yeteneği gelişir. Ayrıca, herhangi bir melodiye eşlik seçme ve çalma yeteneği gibi faydalı bir beceri de öğrenebilirsiniz.

Solfej neden yeni başlayanlar arasında popüler değil?

Kuşkusuz, “notalardan şarkı söyleme” dersleri mükemmel sonuçlar veriyor, ancak bu disiplin yeni başlayan müzisyenler arasında pek popüler değil. Bunun birkaç nedeni olabilir.

İlk olarak, herkes solfej'in ne olduğunu ve bu müzik disiplinini öğrenme sürecinde ne kadar önemli becerilerin kazanılabileceğini anlamıyor.

İkincisi, dikkat çekici sonuçlar elde etmeden önce düzenli olarak ve çok uzun bir süre özel egzersizler yapmanız gerekir ve tüm öğrencilerin sabrı yoktur.

Üçüncü neden, programın bu müzik disiplinindeki özellikleridir. Profesyonel şarkıcılar ve müzisyenler yetiştirmeye odaklanmıştır. Bu nedenle, dersler bir sayfadan dikte ve şarkı söylemekle sınırlı değildir. İnşa ve şarkı gamları, verilen notalardan akorlar, intervaller, tonalite, triad, monofoni - solfej hiçbir profesyonel müzisyenin onsuz yapamayacağı birçok kavramı inceler.

Gitaristlerin "notlardan şarkı söylemesi" gerekiyor mu?

Elbette bir kişiye notaları bilmeden de gitar çalmayı öğretebilirsiniz. Ancak solfej dersleri, müziği derinlemesine anlama ve farkındalık sürecini harekete geçirmeye yardımcı olacaktır. Gitarda solfej nedir nasıl anlaşılır? Bu, her şeyden önce, bir müzisyenin zihninde, öğrendiği gibi daha kolay ve daha kolay hale gelecek, bunları karıştıracak ve yeni müzik yazma fırsatı elde edecek olan çeşitli ses kombinasyonlarının istikrarlı kalıplarının oluşumudur.

Solfej, gitarist için klavyenin tamamen yeni, daha yüksek kaliteli bir vizyonunu oluşturur, yeni müzik besteleri, solo parçalar, eşlikler yazma sürecini farklı bir şekilde algılamanıza olanak tanır. Solfej eğitimi almamış genç gitaristlerin çalımı tek taraflı ve ilkel hale gelir. Bu tür müzisyenler pratik olarak yeniden eğitime uygun değildir ve çalma teknikleri esnek değildir.

Öğretmek için bir öğretmene mi ihtiyacınız var?

Solfejin ana bileşeninin notalar olduğu açıktır. Görünüşe göre notların tanımını, sürelerini, anahtarlarını, boyutlarını kendi başınıza öğrenebilirsiniz. Bununla birlikte, her şey göründüğü kadar basit değildir - özellikle eğitimin ilk aşamalarında her şeyde kontrol gereklidir.

Elbette modern bilgisayar programları sayesinde evde solfej derslerini öğrenebilirsiniz, ancak canlı kontrol çok daha etkili olacaktır, çünkü bir makinenin aksine bir kişi empati kurabilir, hissedebilir, melodinin tadını çıkarabilir.

Solfej nedir ve neden gerekli olduğunu anlamak çok önemlidir. önemli nokta her şarkıcı ve müzisyen için. Sonuçta, solfej sadece sıkıcı dersler değil, kendi parlak müzik şaheserlerinizi yaratmanıza izin veren otomatizme getirilen belirli bilgi ve becerilerin bütün bir kompleksidir.

Neden solfej çalışılmalı ve solfej nedir sorusu, çocukları bir müzik okuluna devam eden veya ek eğitimin bir parçası olarak müzik eğitimi alan ebeveynler tarafından sıklıkla sorulur. Bir müzik aleti çalmayı öğrenen çocuklar neden mutlaka solfej çalışırlar? Aralarındaki ilişki nedir?

Bu gizemli müzik disiplinini daha yakından tanımaya çalışalım, belki de birçok soru dahil. ders çalışmak ya da çalışmamak, ebeveynlerden kendiliğinden kaybolacaktır.

« solfej"- iki nota - "sol" ve "fa" adından oluşan güzel bir İtalyanca kelime ve çeviride " notalardan şarkı söylemek". Bu, asıl görevi olan bir müzik disiplinidir. müzikal kulak gelişimi- herhangi bir müzisyenin ana enstrümanı.

Solfej derslerinde tek sesli, iki sesli ve çok sesli alıştırmalar söylenerek, melodik ve ritmik dikteler yazılarak, müzik materyalinin işitsel analizi yapılarak, müzik kulağının eğitimi ve öğrencilerde ritim duygusunun gelişimi sağlanır.

Solfej ile en yakından bağlantılı olan müzik Teorisi. Aralarındaki sınır çok koşulludur, bu nedenle okulda bir konunun iki bileşeni olarak birlikte incelenirler: müzik teorisi teorik olarak müziğin neyden ve nasıl yapıldığını açıklar ve solfej pratikte bir müzisyen için gerekli becerileri eğitir.

Bu becerilerin başlıcaları şunlardır:

- solfej- özel monofonik, iki sesli ve çok sesli alıştırmaların ve sayıların (ünlü müzik eserlerinden alıntılar) her notanın adı ile söylenmesi. Böylece tonlama ve armonik işitme gelişir.

Müzik dinlemek. işitsel analizçeşitli armoniler, akorlar, modlar ve diğer müzik yapıları.

Duyulan melodiyi nota ile kaydetme yeteneği. Bu, sürekli yazma pratiği ile elde edilir. müzikal dikteler.

kıpır kıpır halka açık ders- Solfej

Solfej dersleri işitmeyi geliştirir: bir kişi müziğin en ince perdesini, dinamik ve ritmik nüanslarını ayırt etmeye başlar, müziğin algısı ve performansı daha zengin ve daha çeşitli hale gelir.

Solfej dersleri tonlama becerilerini geliştirir ("saf", yanlış olmadan kesin şarkı söyleme): bir kişi hem yüksek sesle hem de kendi kendine müzik çalabilir, "iç işiterek işitebilir".

solfej nedir?

"Solfej" kelimesi İtalyanca bir terimdir ve kelimenin tam anlamıyla "notalardan şarkı söylemek" anlamına gelir. Bu, müzisyenlerin ve vokalistlerin müzik kulağını geliştirmeyi amaçlayan bir disiplindir. Müzik bestelemek ve icra etmek için ses sanatının tadını çıkarmanıza izin veren kişidir.

Herhangi bir şarkıcı ve müzisyen için, solfej dersleriyle geliştirilebilecek aktif bir ses algısı çok önemlidir. Notalara basmazsanız herhangi bir müzik çalamazsınız. Aktif algı, kısa sürede yeni becerilere hakim olmanın garantisidir. Bu nedenle yeni başlayan şarkıcılar ve müzisyenler için solfej derslerinin önemi yadsınamaz.

Bu müzik disiplini neleri içerir?

Herhangi bir disiplin gibi, solfej de birkaç önemli bölüm içerir.

1. Solfegging, her notanın çağrıldığı şarkıdır. Onları tonlama ve ritmik olarak doğru telaffuz etmek önemlidir.
2. Müzikal dikteler. Uygulamalarının prensibi okulda dikte yazmaya benzer, sadece harfler yerine müzik işaretlerini düzeltmek gerekir. Öğretmen klavyeli bir enstrümanda bir melodi (ses dizisi) çalar ve öğrenciler her şeyi notalarla yazarken, bunların yüksekliklerini ve sürelerini ve ayrıca müzikal duraklamaları (sesler arasındaki araları) gözlemler.
3. İşitsel analiz. Her müzisyenin işittiği müziğin doğasını, modunu, temposunu, ritmik özelliklerini ve yapısını kulakla tespit edebilmesi çok önemlidir.

Solfej dersleri ile hangi beceriler kazanılır?

Bu disiplinin çalışmasına doğrudan ancak en azından müzik notalarında ustalaştıktan sonra ilerleyebilirsiniz. Bu nedenle yeni başlayan müzisyenler ve şarkıcılar için solfej, notaları ve diğer müzik işaretlerini incelemektir.

Solfej dersleri, herhangi bir melodiyi önceden prova yapmadan temiz bir şekilde söyleme yeteneği gibi önemli bir beceride ustalaşmaya yardımcı olur. Müzik dikteleri sayesinde, zihinsel olarak hayal etme, enstrümanı alma ve duyulan melodiyi notalarla doğru şekilde kaydetme yeteneği gelişir. Ayrıca, herhangi bir melodiye eşlik seçme ve çalma yeteneği gibi faydalı bir beceri de öğrenebilirsiniz.

Solfej neden yeni başlayanlar arasında popüler değil?

Kuşkusuz, “notalardan şarkı söyleme” dersleri mükemmel sonuçlar veriyor, ancak bu disiplin yeni başlayan müzisyenler arasında pek popüler değil. Bunun birkaç nedeni olabilir.

İlk olarak, herkes solfej'in ne olduğunu ve bu müzik disiplinini öğrenme sürecinde ne kadar önemli becerilerin kazanılabileceğini anlamıyor.

İkincisi, dikkat çekici sonuçlar elde etmeden önce düzenli olarak ve çok uzun bir süre özel egzersizler yapmanız gerekir ve tüm öğrencilerin sabrı yoktur.

Üçüncü neden, programın bu müzik disiplinindeki özellikleridir. Profesyonel şarkıcılar ve müzisyenler yetiştirmeye odaklanmıştır. Bu nedenle, dersler bir sayfadan dikte ve şarkı söylemekle sınırlı değildir. İnşa ve şarkı gamları, verilen notalardan akorlar, intervaller, tonalite, triad, monofoni - solfej hiçbir profesyonel müzisyenin onsuz yapamayacağı birçok kavramı inceler.

Gitaristlerin "notlardan şarkı söylemesi" gerekiyor mu?

Elbette bir kişiye notaları bilmeden de gitar çalmayı öğretebilirsiniz. Ancak solfej dersleri, müziği derinlemesine anlama ve farkındalık sürecini harekete geçirmeye yardımcı olacaktır. Gitarda solfej nedir nasıl anlaşılır? Bu, her şeyden önce, bir müzisyenin zihninde, öğrendiği gibi daha kolay ve daha kolay hale gelecek, bunları karıştıracak ve yeni müzik yazma fırsatı elde edecek olan çeşitli ses kombinasyonlarının istikrarlı kalıplarının oluşumudur.

Solfej, gitarist için klavyenin tamamen yeni, daha yüksek kaliteli bir vizyonunu oluşturur, yeni müzik besteleri, solo parçalar, eşlikler yazma sürecini farklı bir şekilde algılamanıza olanak tanır. Solfej eğitimi almamış genç gitaristlerin çalımı tek taraflı ve ilkel hale gelir. Bu tür müzisyenler pratik olarak yeniden eğitime uygun değildir ve çalma teknikleri esnek değildir.

Öğretmek için bir öğretmene mi ihtiyacınız var?

Solfejin ana bileşeninin notalar olduğu açıktır. Görünüşe göre notaların tanımını, sürelerini, anahtarlarını, boyutlarını, çıtalarını kendi başınıza öğrenebilirsiniz. Bununla birlikte, her şey göründüğü kadar basit değildir - özellikle eğitimin ilk aşamalarında her şeyde kontrol gereklidir.

Elbette modern bilgisayar programları sayesinde evde solfej derslerini öğrenebilirsiniz, ancak canlı kontrol çok daha etkili olacaktır, çünkü bir makinenin aksine bir kişi empati kurabilir, hissedebilir, melodinin tadını çıkarabilir.

Solfej nedir ve neden gerekli olduğunu anlamak her şarkıcı ve müzisyen için çok önemli bir noktadır. Sonuçta, solfej sadece sıkıcı dersler değil, kendi parlak müzik şaheserlerinizi yaratmanıza izin veren otomatizme getirilen belirli bilgi ve becerilerin bütün bir kompleksidir.

Tanıtım

Solfej - müzik okuma yeteneği, müzik notalarında yeterlilik - bir çocuk müzik okulunda okurken temel disiplindir. Solfej dersleri, geleceğin müzisyeni için gerekli olan bir dizi beceriyi geliştirir: müzik kulağı, doğru tonlama yeteneği, belirli bir eserin ölçüsünü, ritmini ve temposunu belirleme yeteneği, vb. Bir konu olarak solfej, uzmanlık da dahil olmak üzere müzik okulu dersinde yer alan tüm disiplinlerle doğrudan ilgilidir.

Solfej eğitimi, bir çocuğun müzik okuluna başladığı ilk yıldan itibaren başlar ve hem teorik hem de pratik olarak diğer müzik disiplinlerinin öğretilmesine paralel olarak ilerler. Aynı zamanda, solfej öğretimi bazen bir çocuk için bir “tökezleyen blok” olarak ortaya çıkar, aynı derecede akademik bir disiplin olarak solfejin özelliklerinden kaynaklanan, anlama ve özümseme için belirli zorluklara neden olur, bu da doğruluğu ile karakterize edilir. öğrenciler için bir takım zorluklara neden olan kesin bilimlerle (örneğin, matematik) ilgili kılan formülasyonlar, soyutluk ve diğer özellikler ve daha büyük bir okul öncesi ve daha küçük okul çocuklarının psikolojisi ve yaşa bağlı fizyolojisinin özellikleri (azgelişmiş mantıksal düşünme, vb.). Müzik okuryazarlığının öğretilmesi, temel müzik türlerinin öğretilmesiyle birçok ortak özelliğe sahiptir. konuşma etkinliği yabancı bir dilde.

Modern solfej öğretim yöntemleri, öncelikle öğrencinin hem tamamen metodolojik hem de psikofizyolojik nitelikteki öğrenme sürecinde ortaya çıkan zorlukların üstesinden gelmesine yardımcı olmayı amaçlamaktadır. Modern solfej öğretim yöntemlerine hakim olan senkretik yaklaşım sayesinde, öğrencinin psiko-fiziksel ve ruhsal aktivitesinin çeşitli alanları öğrenme sürecine dahil olur.

Bir objeBu çalışmanın araştırması, ilkokul öğrencilerine müzik notalarını öğretme yöntemidir.

işin konusu- bir müzisyenin temel unsurlarda ustalaşması için gerekli beceriler müzik dili ve çocukların müzik okullarının ilköğretim sınıfları için öğretim yardımcılarındaki yansımaları.

nişan almakBu çalışma, müzik okulunun alt sınıflarında müzik okuryazarlığı öğretmeye yönelik çeşitli yöntemlerin karşılaştırmalı bir analizidir. Bu hedefle bağlantılı olarak, çalışma aşağıdakileri ortaya koymaktadır: görevler:

akademik bir disiplin olarak solfej'in temel yönlerinin analizi;

genç öğrencilerin psikolojisinin yaş özelliklerinin analizi;

karşılaştırmalı analiz için yöntemlerin seçimi;

karşılaştırma için seçilen ders kitaplarında öğrenciler tarafından müzik dilinin ana unsurlarına hakim olmayı amaçlayan alıştırmaların analizi;

karşılaştırmalı öğretim yardımcılarında solfegging, müzik dikteleri yazma vb. becerilerini eğitmeyi ve pekiştirmeyi amaçlayan alıştırmaların analizi;

karşılaştırmalı öğretim yardımcılarında oyun ve yaratıcı görevlerin analizi.

alakaModern dünyada müzik okuryazarlığının temellerine hakim olmanın, müzik dinleme ve müzik dilini anlama becerilerinin uyumlu bir şekilde gelişmiş bir oluşum için önemi, bu çalışmanın bir parçası olarak açıklanmaktadır. insan kişiliği. Yavaş yavaş, solfej, armoni ve hatta müzik enstrümanları üzerinde performans (örneğin, kayıt cihazları) gibi disiplinler müzik okullarının programlarının ötesine geçer ve genel eğitim okullarının programlarına dahil edilir (hala uzmanlaşmıştır, ancak müziğin temel bir ders olmadığı) ). Aynı zamanda, bir müzik okulunda, bir öğrencinin müzik okuryazarlığına hakim olma başarısının derecesi, onun ve programın sağladığı diğer disiplinlerin (her şeyden önce, müzikte ustalaşmanın) başarı derecesine bağlı olduğu açıktır. Çocuğun bir müzik eserinin metniyle çalışmayı öğrendiği bir uzmanlık alanındaki sınıflar için okuryazarlık gereklidir).

teorik önemÇalışma, sonuçlarının, tüm eğitim sürecini optimize etmeye yardımcı olabilecek, müzik okullarının alt sınıflarında müzik notaları öğretim tekniğini geliştirmek için kullanılabileceği gerçeğinden oluşmaktadır.

pratik önemiBu çalışmanın en önemli özelliği, sonuçlarının hem bir müzik okulunda solfej dersinin öğretiminde hem de "müzik dışı" eğitim kurumlarında (güzel sanatlar okulu, okul) müzik okuryazarlığı veya müzik teorisinin temellerinin öğretilmesinde kullanılabilmesidir. yaratıcı Gelişim, Kapsamlı okul).

Çalışma bir giriş, üç bölüm ve bir sonuçtan oluşmaktadır. Giriş, çalışmada incelenen ana sorunları ortaya koymaktadır. İlk bölüm, solfej öğretiminin genel teorik, psikolojik ve pedagojik yönlerine ve ayrıca bir disiplin olarak solfejin ana yönlerine ayrılmıştır. İkinci bölüm, bir solfej dersinin ana bileşenlerini ele almaktadır. Üçüncü bölüm ayrılmıştır kıyaslama 1. - 2. sınıflardaki öğrenciler için solfej üzerine iki önde gelen öğretim yardımcısı (A.V. Baraboshkina'dan “Solfej” ve J. Metallidi ve A. Pertsovskaya'dan “Oynuyoruz, besteliyor ve şarkı söylüyoruz”) farklı zaman ve farklı yöntemlere dayanmaktadır.

1. Müzik okulunda solfej öğretimi: ortak özellikler

.1 Solfej: kavramın içeriği. Solfej'in müzik okulunun diğer disiplinleriyle ilişkisi

Bir çocuk müzik okulu dersinin akademik bir disiplini olarak "solfej" kavramı, dar ve geniş anlamda yorumlanabilir. Solfej, kelimenin tam anlamıyla nota okuma yeteneği, müzik notalarına sahip olma yeteneğidir. Aynı zamanda, bir çocuk müzik okulundaki solfej programı (bu durumda "çocuk müzik okulu" altında, yetişkin öğrenciler de dahil olmak üzere herhangi bir birincil müzik eğitim kurumu olarak anlaşılabilir), öğrencileri müzik teorisinin temel kavramlarına (mod) aşina hale getirmeyi içerir. , triad, kararlı ve kararsız sesler, ölçek, eşlik vb.).

Solfej öğretim metodolojisinde 4 ana çalışma şekli vardır:

) öğrencinin iç işitmesiyle duyduklarını sesiyle yeniden ürettiği tonlama-işitsel alıştırmalar;

) algılanan müziğin veya bireysel unsurlarının kulak yoluyla analizi veya öğrencinin ne duyduğunun farkındalığı;

) hem öğrenilen melodilerin notalarından şarkı söylemeyi hem de bir sayfadan okumayı içeren notalardan şarkı söylemek;

) müzikal dikte, yani bir müzik eserinin (veya herhangi bir bölümünün) bağımsız olarak kaydedilmesi, özellikle hafızada kayıt veya seslendirme için gerçekleştirilir.

Aynı görevi yerine getiren tüm bu formlar birbirine bağlıdır ve birbirini tamamlar. Son ikisi - notalardan şarkı söylemek ve müzik dikte etmek - özellikle önemlidir.

Bir müzik okuluna girenlerin ana görevi, bir müzik aletinin nasıl çalınacağını öğrenmektir. Müzik okulunda ilk derslerden itibaren bir enstrüman çalmayı öğrenmek, müzik notalarının incelenmesiyle bağlantılı olarak ortaya çıkıyor ve bazen bir enstrüman çalmanın özellikleri öğrenciyi belirli bir derste öğretilen solfej dersinin biraz ötesine geçmeye zorluyor. eğitim yılı. Bu nedenle, ilk derslerden itibaren düşük kayıt enstrümanlarını (çello, klarnet) çalmayı öğrenmenin özellikleri, öğrenci için, özellikle çalışmanın ilk yılında, bas nota anahtarı veya alt ek notalar gibi zor anlarda ustalaşmayı gerekli kılar. çizgiler; İlk aşamadaki ses çıkarma alıştırmaları genellikle tam notalar kullanılarak kaydedilir - bazı öğretim yardımcılarına göre tüm notalar solfej kursunda biraz sonra işlenir.

Notalardan şarkı söyleme, tonlama ve kulaktan bir melodi çalma becerileri koro sınıflarında öğrenciler tarafından uygulanmaktadır. Ayrıca solfej eğitim programında önemli bir yer tutan iki sesin eğitimi koroda başlar. Aynı zamanda solfej derslerinde şarkı söyleme aralıkları ve triadlar (belirli bir ritim dahil) öğrencilerin sesini geliştirir, koro şarkı söylemesi için gerekli olan doğru tonlama becerilerini geliştirir. 6-7 yaş arası çocuklarda ses telleri henüz yeterince gelişmemiştir ve bu nedenle müzik kulağı olsa bile bir çocuk sesiyle notaları her zaman doğru şekilde üretemez; solfej derslerinde yavaş yavaş bu beceriyi kazanır ve ayrıca (özellikle aralıklar ve üçlü şarkı söylerken) ses aralığını genişletir (6-7 yaşındaki bir çocuk için nispeten küçüktür; bu nedenle, solfej ders kitaplarında şarkı söyleme alıştırmaları için) , bir öğrencinin küçük bir oktavın "si" veya hatta "la"sı ile saniyenin "mi"si arasında bir aralık olmalıdır).

Müzik okulunda eğitimin ilk aşamasında müzik edebiyatı diye bir konu yoktur; tam olarak solfej derslerinde meydana gelen periyodik müzik dinleme ile değiştirilir. Her ne kadar yetişkinler için müzik okulları kursunda (5 yıllık eğitim) eğitimin ilk yılından itibaren müzik literatürü mevcut olsa da ve dersin materyaline dayalı solfej üzerine öğretim yardımcıları bile vardır. müzik edebiyatı(Örneğin.). Aynı zamanda, müzik okulunun son sınıflarında müzik literatürü öğretmek, solfej kursunda edinilen beceriler olmadan - örneğin, notalardan şarkı söylemek (bir sayfadan dahil) veya iç işitme kullanarak bir müzik notasını deşifre etmek imkansızdır.

Son olarak, lisede incelenen disiplinlerde birçok solfej becerisi pratikte sabitlenir: temel teori, armoni, analiz.

Böylece müzik okulu dersinde yer alan tüm konular solfej ile bağlantılıdır ve solfej programı bir yandan diğer disiplinlere hakim olmaya yardımcı olurken, diğer yandan bu disiplinlere dayanır.

2 Solfej öğretiminin psikolojik yönü: çocuk psikolojisi ve düşüncesinin özellikleri ve öğrenme sürecine etkisi

Kural olarak, çocuklar genel eğitim okuluna gittikleri yaşta çocuk müzik okullarına girerler - 6-7 yaş arası, ancak rüzgar bölümünün birinci sınıfına kabul edilmelerine rağmen (bu enstrümanları çalmanın özellikleri nedeniyle). daha fazla fiziksel uygunluk gerektirir) 9-10 yaşındakiler arasında gerçekleştirilir. Bu yaş grubunun, öğrenme sürecinin özelliklerine yansıyan kendi psikofizyolojik özellikleri vardır.

Çocuğun düşüncesi eğitim sürecinde gelişir; Aile, düşüncenin gelişmesinde önemli (ve belki de en önemli) rol oynar. Kıdemli özellikler okul öncesi yaş sözde sorunu ile bağlantılı. okula hazırlık - bir çocuğun bir dizi beceri ve yeteneğe sahip olması gerekliliği, dahil. düşünmek. Çocuğun okula, amaçlı zihinsel ve fiziksel aktiviteye genel hazırlığı, çocuk müzik okullarında öğretimde önemli bir rol oynar.

Teorik bir disiplin olarak solfej, soyut düşünme eğitimi, yaş nedeniyle genç öğrenciler için her zaman mümkün olmayan matematiksel fonksiyonlara (tonik, baskın, aralık vb.) ruhlarının ve zekalarının özellikleri. Ayrıca, bazı anlarda solfej öğretimi, okuma (not okuma), konuşma (notalarla şarkı söyleme), dinleme (dinleme ve duyulanı doğru bir şekilde yeniden üretme) ve yazma (not yazma yeteneği) gibi konuşma etkinliği türlerinin öğretimi ile eşitlenebilir. Çocuk Müzik Okulu'nun 1. sınıfındaki birçok öğrencinin (aynı zamanda bir genel eğitim okulunun 1. sınıfının öğrencileridir) hala normal alfabetik yazıyla okuyamaması veya yazamaması da bazı zorluklara neden olabilir. Ek olarak, müzikal olarak yetenekli bir çocuk, belirli türdeki konuşma aktivitelerinde (disleksi, disgrafi) bozukluklardan muzdarip olabilir ve müzik notalarını öğretirken, yazma veya okuma öğretirken olduğu gibi aynı problemlerle karşılaşır.

Normal gelişim için çocukların, sanki gerçek nesnelerin yerini alan belirli işaretlerin (çizimler, çizimler, harfler veya sayılar) olduğunu anlamaları gerekir. Yavaş yavaş, bu tür çizimler-çizimler giderek daha şartlı hale gelir, çünkü bu ilkeyi hatırlayan çocuklar, bu tanımları (çubuklar, diyagramlar) zaten zihinlerinde, zihinlerinde çizebilirler, yani bir işaret işlevine sahiptirler. bilincin. Bu iç desteklerin varlığı, gerçek nesnelerin işaretleri ve çocukların zihinlerinde zaten oldukça karmaşık sorunları çözmelerini, başarılı olmak için gerekli olan hafıza ve dikkati geliştirmelerini sağlar. Öğrenme aktiviteleri. Öğrenci, acil arzularını ve güdülerini ona tabi kılarak, öğretmenin görevini anlayabilmeli ve kabul edebilmelidir. Bu, çocuğun yetişkinden aldığı talimatlara odaklanabilmesini gerektirir.

Motor gelişim genellikle bir çocuğun okula fiziksel olarak hazır olmasının bileşenlerinden biri olarak kabul edilir, ancak aynı zamanda psikolojik hazır bulunuşluk için de büyük önem taşır. Gerçekten de çocuğun kalemi ve kalemi doğru tutabilmesi için el kaslarının yeterince güçlü olması, ince motor becerilerinin iyi gelişmiş olması gerekir ki yazarken çabuk yorulmasın. Ayrıca, bir nesneyi, bir resmi dikkatli bir şekilde ele alma ve onun bireysel ayrıntılarını vurgulama yeteneğine de sahip olmalıdır. Ellerin veya gözlerin bireysel hareketlerine değil, birbirleriyle koordinasyonlarına, yani aynı zamanda okula hazır olmanın bileşenlerinden (zaten sonuncusu) olan görsel-motor koordinasyona dikkat etmek gerekir. Öğrenme sürecinde, bir çocuğun genellikle aynı anda bir nesneye (örneğin bir karatahtaya) bakması ve öğrendiklerini yazması veya kopyalaması gerekir. şu an düşünür. Bu nedenle, gözün ve elin koordineli eylemleri o kadar önemlidir ki, parmakların, gözün onlara verdiği bilgileri olduğu gibi duyması önemlidir.

VE BEN. Kaplunovich, her insanın cinsiyetine, yaşına ve bireysel özelliklerine bağlı olarak, çocuklukta ortaya konan beş düşünce yapısından birinin egemen olduğuna inanıyor. evet kızlar daha gelişmiş topolojik(konunun bağlantılılık, izolasyon, kompaktlık özelliklerini vurgulayarak; bu tür düşüncenin taşıyıcıları telaşsızdır ve eylemlerde tutarlılık için çaba gösterir) ve sıralı(normlara, kurallara, mantığa bağlılık ile karakterize edilir) erkeklerde düşünme türleri - projektif(odak belirli bir konunun olası kullanımı üzerindedir) ve kompozisyon(nesnenin uzaydaki diğerlerine göre konumuna odaklanın) ; metrik(nesnelerin sayısına vurgu) her iki cinsiyetten çocukların doğasında vardır.

Kıdemli okul öncesi ve ilkokul çağında, sözel-mantıksal düşünmenin gelişiminin başlangıçlarıyla tanışabiliriz. Bunun kanıtı, okul öncesi çağındaki gelişim düzeyine ilişkin verilerdir. Çocukların arsa resmini yorumlaması, çocukların büyük çoğunluğu için herhangi bir özel zorluğa neden olmazsa, genelleme yeteneği sadece altı yaşına kadar pratik olarak erişilebilir hale gelir. Mikromotor becerilerin gelişiminde olumlu dinamikler not edilir, görsel algı ve hafıza, sözel-mantıksal düşünme. Spazmodik pozitif dinamikler, görsel-yapıcı aktivite ve mekansal düşüncenin gelişiminin karakteristiğidir. İşitsel ve dokunsal algının yanı sıra işitsel konuşma belleğinin gelişiminde dinamik yoktur. Bununla birlikte, bir kural olarak, küçük öğrencilerde ince motor beceriler, bilişsel işlevler ve ezberleme işlevleri zaten oluşturulmuştur, ancak kısa süreli işitsel sözel belleğin düşük gelişim oranları kalır ve kısa süreli görsel bellek zayıf bir şekilde gelişir.

Motor becerilere ve belleğe özel önem verilen öğretim sürecinde solfej öğretimi yapılırken tüm bu özellikler dikkate alınmalıdır.

Antrenmanda oyun anı

Küçük çocuklara öğretmenin çok etkili yöntemlerinden biri oyundur: oyun yoluyla, örneğin, çocuk Yuvası yabancı diller öğrenilir. Oyun senkretik bir eylemdir (aşağıya bakınız senkretizm hakkında), zihinsel aktivite, fiziksel ve konuşma eylemlerini içerir (örneğin, sürücünün belirli bir komutuna (zihinsel operasyon) yanıt olarak), belirli bir spor veya dans hareketi yapmanız gerekir. (fiziksel aktivite) ve aynı zamanda özel bir açıklama söyleyin). Solfej eğitimi ayrıca oyunun içinden geçebilir - müziğe hareket yoluyla (örneğin, titreşim kavramının veya belirli ritmik kalıpların daha iyi özümsenmesi için; örneğin, L. Abelyan'ın kılavuzunda, materyali karmaşık bir ritimle sunarken - için örneğin, blues benzeri şarkı "River Coolness" - bu metnin sadece notalardan söylenmesi değil, aynı zamanda dans edilmesi), takım oyunları aracılığıyla ("kim daha fazla" veya "kim daha iyi" klasik tipte) ”), müzisyenlerin gerçek faaliyetlerinin taklit edildiği oyunlar (gürültü orkestraları vb.)

Küçük bir çocuk henüz akademik ve teorik eğitime hazır değildir (ki bu bazen genel eğitim okullarının ilköğretim sınıfları için programlarında günahtır); ek olarak, oyunda çocuk, gelişimi müzik öğretiminde çok önemli olan yaratıcı potansiyelini en iyi şekilde gerçekleştirebilir (ve sadece: çocuğun sonraki günlük yaşamında yaratıcı düşünme ve hareket etme yeteneğine ihtiyaç duyulacaktır).

.3 Bir müzisyen için gerekli olan solfej ve becerilerin eğitimi. müzikal kulak kavramı

Melodinin yapısının ana düzenlilikleri, mod, seslerin yüksek irtifa ilişkileri ve bunların metro-ritmik organizasyonudur. Birliklerinde melodinin ana fikrini, etkileyici özelliklerini belirlerler. Bu nedenle, bu kalıpların işitsel farkındalığı üzerinde çalışırken, onları birbirinden ayıramazsınız.

Öğretmenin, çalışmalarında katı bir sıra gözlemleyerek tüm bu kalıplar üzerinde aynı anda çalışması gerekir.

Tembel duygu. Mimari işitme

İlk derslerden itibaren, öğrencilere melodi ile seslerin belirli bir anlamlı bağlantısı olarak ilişki kurmaları ve onlara yapılarını (arşitektonik) anlamaları öğretilmelidir.

Öğrenci bir melodiyi dinlerken hangi modda yazıldığını hemen belirlemelidir. Kural olarak, eğitimin ilk aşamasında majör veya doğal veya harmonik minör verilir; melodik minör daha az yaygındır, armonik majör sadece son sınıflarda görülür; bazı deneysel yöntemlerde, öğrencilere minör pentatonik dizi ilk derslerde tanıtılırken, majör pentatonik dizi ve klasik olmayan modlar her zaman değil, yalnızca son yıllarda programa dahil edilir. Modu belirleme yöntemleri çok farklı olabilir - tamamen sezgiselden (öğrencilerden şu veya bu melodinin veya akorun “eğlenceli” veya “üzücü” olup olmadığını belirlemeleri istenir), burada görünen aralıklar arasındaki ayrımla ilişkili olarak “akademik” e kadar. melodi veya akor.

Seslerin modal ilişkilerine, kararlı ve kararsız dönüşler hissine dayanarak, öğrenci bir bütün olarak melodinin farkında olmalıdır.

Öğrenci melodinin yapısını, yapı sayısını, modunu ve tonalitesini anlayabilmelidir (bu, öğrencinin melodinin seslerini, örneğin kayıt sırasında modal anlamlarına göre belirlemesine yardımcı olur). Bir melodiyi ezberlerken (veya yazarken), öğrenci melodi içindeki modal bağlantıların farkında olmalı ve tonalitenin sabit seslerine (esas olarak tonikler) güvenme hissini kaybetmemelidir.

Melodik (ses perdesi, tonlama) işitme

Daha az önemli ve mod ve yapı ile yakından ilgili olan, melodinin hareket yönünün farkındalığıdır. Melodinin yapısını inşaat yoluyla anlayan öğrenci, melodi seslerinin hareketinin doğasını da hayal etmelidir - yukarı, aşağı, tek bir yerde, melodinin üst ve alt sınırlarını işaretlemeli, doruk noktasını belirlemelidir. . Öğrenciler bir melodinin çizgisini tanıyarak, ölçek ve modal ilişkilere dayalı olarak yumuşak, adım adım hareket ve "sıçrayışlar" arasında ayrım yapabilecek ve bu onların ses veya tonlama dizilerini kaydetmelerini sağlayacaktır. Bu, özellikle basit melodileri kaydederken öğrenmenin ilk aşamalarında önemlidir.

Melodinin hareket çizgisine dikkat çekmek, gelecekteki aralıkları (veya daha doğrusu aralık adımının genişliğini) anlamak için de büyük önem taşır. Aralıklar boyunca hareket, perdenin basamakları boyunca hareket farkındalığı ve melodinin grafik deseninin tam netliği konusundaki alıştırmaların sonucu olmalıdır. Atlama sırasında üst sesin modal anlamının net olmadığı ve atlama genişliğinin netleştirilmesi gerektiği durumlarda aralıklar kullanılmalıdır.

Öğrencilerin işitme gelişiminin gözlemleri, geniş aralıkların dar aralıklardan daha doğru algılandığını ve daha hızlı hatırlandığını göstermektedir. Belki de bu, geniş bir aralıkta seslerin her birinin sesindeki farkın daha büyük, daha parlak ve dolayısıyla algılanması daha kolay olduğu için olur, oysa dar aralıklarla (saniye, üçte) bu fark çok küçüktür ve onu hissetmek için doğru işitme gereklidir. .

Şu anda, metodolojinin ana sorunu, modern müziğin yeni tonlama ve armonik özellikleriyle bağlantılı olarak kulak eğitimi sorunu iken, modal ve adım sistemleri klasik eserler tarafından yönlendirilir (öğretmenlerin dediği gibi, kulak kepçesine yol açar). eylemsizlik). Bu nedenle, solfej derslerinde yer alan müzik materyalini sadece halk müziği pahasına değil (bazen solfej ders kitaplarına da girer, klasik melodik hareketlere işleyip uyarladıktan sonra - örneğin büyük pentatonik, değişken ölçüler, Rus şarkı materyallerinden vb. tamamen hariç tutulmuştur). Bu nedenle, yeterli sayıda caz solfej ders kitabı vardır (ancak bunlar 3-4. sınıflardan daha küçük olmayan, yani zaten ilk müzik eğitimi almış olan öğrenciler için tasarlanmıştır); ek olarak, uzmanlık sınıflarında, en başından itibaren çocuklar, 20. yüzyılın bestecilerinin (Bartok, Shostakovich, Myaskovsky, Prokofiev) eserlerini icra ederler (ve saksafon veya klarnet okuyan çocuklar, daha ilk derslerden itibaren caz çalmayı öğrenirler. acemi gitaristler flamenko tarzında parçalar çalmayı oldukça erken öğrendikleri için, bu da enstrümanın özellikleriyle ilişkilidir).

Tını işitme. fonizm duygusu

Tınılarla, aynı yükseklik ve hacimdeki sesler ayırt edilir, ancak farklı enstrümanlarda, farklı seslerde veya aynı enstrümanda icra edilir. Farklı yollar, vuruşlar.

Tını, malzeme, vibratörün şekli, salınım koşulları, rezonatör ve odanın akustiği tarafından belirlenir. Tonlar ve bunların yükseklik ve hacim oranları, gürültü tonları, atak (ilk ses anı), formantlar, vibrato ve diğer faktörler tını karakteristiğinde büyük önem taşır.

Tınıları algılarken, genellikle çeşitli dernekler ortaya çıkar: sesin tını kalitesi, belirli nesnelerden, fenomenlerden (sesler parlak, parlak, mat, sıcak, soğuk, derin, dolgun, keskin, yumuşak) görsel, dokunsal, tat ve diğer duyumlarla karşılaştırılır. , doymuş , sulu, metal, cam vb.); işitsel tanımlar (sesli, sağır) daha az kullanılır.

Bilimsel olarak doğrulanmış bir tını tipolojisi henüz gelişmemiştir. Tını işitmenin bir bölge niteliğine sahip olduğu tespit edilmiştir. 3, fiziksel bir fenomen olarak müzik sesinin unsurları (frekans, yoğunluk, sesin bileşimi, süre) ile müzikal nitelikleri (perde, gürlük, tını, süre) arasındaki ilişkiyi bu fiziksel özelliklerin insan zihnindeki yansımaları olarak tanımlar. sesin.

Tını, müzikal ifadenin önemli bir aracı olarak kullanılır: tını yardımı ile müzik bütününün bir veya başka bir bileşeni ayırt edilebilir, kontrastlar güçlendirilebilir veya zayıflatılabilir; tınılardaki değişiklikler müzikal dramaturjinin faktörlerinden biridir.

Solfej öğrenirken sadece monofonik melodileri değil, aynı zamanda ünsüzleri de (aralıklar ve akorlar) dinlemeyi öğretmek önemlidir. Ünsüzlerin algılanması, böyle bir fenomenle ilişkilidir. harmonik adım. İlk aşamadaki öğrencilerde hala oldukça zayıf bir şekilde gelişmiştir, ancak zaten ilk aşamada onu eğitmeye yönelik alıştırmalar yapmak gerekir.

Metroritm algısı.

Kayıt sırasında seslerin metroritmik organizasyonunu anlama yöntemleri, belirli bir algı alanını temsil eder ve özümseme için özel teknikler gerektirir.

Bir melodideki perde ve metroritmik oranlar birbirinden ayrılamaz ve sadece bunların birleşimi bir melodinin mantığını ve düşüncesini oluşturur.

Çoğu zaman öğrencilerin 2 tür müzik yeteneği vardır. İlk tip, tonlamayı iyi işiten, perde oranlarına sert tepki veren, ancak metro-ritmik organizasyon hakkında zayıf ve belirsiz bir anlayışa sahip olan öğrencileri içerir. İkinci tip, daha bilinçli bir yapıya sahip, ancak gelişmemiş tonlama işitmesi olan öğrencileri içerir. Her şeyden önce metroritmik organizasyonu hisseder ve gerçekleştirirler. Onlar için metrik vurgular genellikle perdedeki bir değişiklikle ilişkilendirilir.

Bir melodinin metroritmik organizasyonu, bir kişi tarafından yalnızca işiterek algılanmaz; tüm insan vücudu onun algısına dahil olur. İnsanlarda ritmik yetenekler, işitmeden önce ortaya çıkar; ayrıca kendilerini müziğe harekette (dans, plastisite) gösterebilirler. Birçok müzik türleri dinleyicileri öncelikle ölçü-ritmik yönleriyle etkiler; bazı sabit ritmik formüller, müzik türünün (özellikle çeşitli dansların) belirlenmesinde ana kriterdir. Müzikte ritmik başlangıç, hayatın ritmik yasalarının bir yansımasıdır. Ritmik yetenekler insan ruhuyla ilişkilidir (dengeli insanlar, duygusal dalgalanmalara kolayca teslim olanlardan daha ritmiktir).

Müzikal sesin özelliklerinden biri de süresidir. Bir sesin süresinin net bir tanımı, farklı seslerin sürelerinin birbirine oranı, tüm sürelerin toplamı, müzikte seslerin organizasyonu için ön koşuldur.

Aynı zamanda, metroritm hissini geliştirmek ve eğitmek çok zordur (örneğin, neredeyse tüm acemi sanatçıların "belası", performans sırasında işin ritminin haksız yere hızlandırılmasıdır); Öğretmenler arasında çok yaygın bir hata, ritmin saymanın yerini almasıdır.

Her yeni metro-ritmik kalıbın öğrencilere öncelikle duygusal yönden sunulması arzu edilir. Kulak tarafından öğrenilmeli, hareketle yeniden üretilmeli, ritmik solmizasyon şeklinde alkışlama, erişilebilir vurmalı çalgılarda gerçekleştirilen, aynı yükseklikteki seslere hece şarkı söyleme, heceleri şarkı söylemeden telaffuz etme ( ti-ti, ta, don, dilivb.). Daha sonra, öğretmenin öğrencilere seslerin farklı ölçülerdeki sürelerine göre oranı konusunda nihai farkındalık sağladığı kayıtta ritim özümsenir. Son olarak, çalışılan ritim, bir sayfadan metinle, yaratıcı alıştırmalarda ve diktede solfej şarkı söyleme melodilerine dahil edilir.

Topluluk müziği çalma, metroritmik becerileri geliştirmenin önemli bir yoludur (eğitimin ilk aşamasında, modern solfej öğretim yöntemlerinde popüler olan gürültü orkestraları özellikle yararlıdır).

İç işitme. müzikal hafıza

Müzik kulağının hayal gücüne ve temsile dayalı özel bir özelliği iç kulaktır. İç işitme ikincildir, çünkü işitsel deneyime, dışarıdan aldığı bilgilere dayanır. Bu nedenle, iç işitmeye ayrılmış eserlerde, tüm bu bilgilerin bir "deposu" olarak müzikal belleğe çok dikkat edilir. İç işitme hem istemsiz hem de istemli olarak hareket edebilir. İç işitme, bir enstrümanın katılımı olmadan gözlerle müzik okurken yardımcı olur (bu sadece teorik derslerde değil, aynı zamanda bir uzmanlık alanında bir repertuar öğrenirken de faydalıdır).

İç kulağınızı geliştirmenin en etkili yollarından biri, elinizde notalarla müzik dinlemektir.

İç işitmenin gelişimi en az eğitim değildir hafıza.Müziksel hafıza, müzikal yeteneğin gerekli bir bileşenidir; aynı zamanda müzikal hafıza tek başına müzikal becerilerin gelişmesini sağlayamaz. Aynı zamanda, müzik hafızası hafızanın çeşitlerinden sadece biridir ve hafızanın genel kanunları onun müzikal çeşitliliği için geçerlidir.

Hafıza üç aşamadan oluşur: ezberleme, depolama ve çoğaltma. Algı gibi ezberleme, kişiliğin yönüne bağlı olan belirli bir seçiciliğe sahiptir. Müziğin istem dışı ezberlenmesi, müzikal olmanın önemli bir parçasıdır; Bununla birlikte, acemi bir müzisyen için, zekanın gelişimi ile ilişkili gönüllü (bilinçli) ezberlemeyi eğitmek daha önemlidir. Müzik belleği üzerinde çalışmanın bir başka yönü, çeşitli müzik belleği türlerini kullanma yeteneğidir.

Aşağıdaki müzikal hafıza türleri ayırt edilir: işitsel(iç işitmenin temeli; hem tüm çalışmaları hem de müzikal konuşmanın bireysel unsurlarını tanımanıza izin verir; sadece müzisyenler için değil, aynı zamanda diğer mesleklerden insanlar için de önemlidir), görsel(yazılı müzik metnini ezberleme ve içsel işitme yardımıyla zihinsel olarak yeniden üretme yeteneği; eğitimin ilk aşamasında, genellikle çok az gelişmiştir, bu nedenle özel dikkat gerektirir); motor (motor)) (aynı zamanda bir oyun hareketidir; uygulama yaparken önemlidir; sadece kol kaslarının hareketleriyle değil, aynı zamanda yüz kaslarının hareketleriyle (üflü çalgı sanatçıları için), karın kaslarının hareketleriyle de ilişkilidir. kaslar, ses aygıtı (vokalistler için), vb.); duygusal ve karışık.

Mutlak ve göreceli adım.

Mutlak perde olgusu, bir kişinin bir nota sesinden (örneğin, "mi küçük bir oktav") adını ve yerini belirleyebilmesi ve ayrıca belirli bir notayı enstrüman veya önceden akort etmeden doğru bir şekilde söyleyebilmesi gerçeğinde yatmaktadır. akort çatalı. Göreceli işitme taşıyıcısı bu tür yeteneklere sahip değildir, ancak aynı zamanda hareketi bir veya daha fazla aralık veya akor boyunca yeniden üretebilir. Belki de mutlak ve göreceli perde fenomeni, bir veya başka tür müzikal hafızanın gelişiminin özellikleriyle ilişkilidir: mutlak perde taşıyıcısı tüm notaların sesini hatırlar, göreceli perde taşıyıcısı bir veya başka bir tonlamanın sesini hatırlar. hareket (yani, daha soyut fenomenler). Aynı zamanda, öğretmenler uzun zamandır sözde biliyorlar. mutlak perde paradoksu: Mutlak perdenin taşıyıcısının bir notanın sesini doğru bir şekilde yeniden üretebilmesine rağmen, akorlara veya aralıklara göre hareketleri zar zor tanır; ayrıca, belirli bir notayı tanırken, enstrümanın tınısını oluşturan üst tonlar ona müdahale edebilir (mutlak perdeli bir konuşmacının zihninde, örneğin “A” piyano ve “A”, örneğin bir obua farklı notalar gibi davranabilir). ). Bu nedenle, ilk aşamada solfej öğrenirken, daha az zorluk yaşayanlar göreceli işitmenin taşıyıcılarıdır.

2. Solfej dersinin ana bileşenleri

.1 Müzik okuryazarlığını öğrenmek

Müzik okuryazarlığında yazılı görevlerin yerine getirilmesi.

Müzik okuryazarlığı, müzik metinlerini kaydetme ve bunları yeniden üretme yeteneğinin yanı sıra temel müzik terimlerine hakim olma anlamına gelir.

Bu konudaki bilgi ve becerilerin kapsamı, çeşitli oktavlarda, tiz ve bas nota anahtarında, çeşitli ritmik kalıplarda ve olası tüm kazalarla müzik metinlerini kaydetme ve çoğaltma becerisini içerir. Ancak müzik okumayı öğrenmek de sınıfta gerçekleşir; Ayrıca uzmanlık derslerinde öğrenci bazı süreleri solfej derslerinden daha erken öğrenir (örneğin, etütlerde ve teknik alıştırmalarda zaten birinci sınıfta bulunan ve solfejde sadece tam notalar veya on altıncı notalar incelenir). ikincisi), dinamik tonların tanımları (forte, piyano, kreşendo, diminuendo, sforzando) ve ayrıca solfej sırasında ilk aşamada geçilmeyen vuruşların tanımları (legato, staccato, non legato) veya hiç geçmedi (ayır, portato).

Müzik okuryazarlığı öğretmek, anadili veya yabancı bir dilde okumayı ve yazmayı öğrenmeye benzer: Müzik notalarını öğretirken, öğrencinin zihninde belirli bir görsel görüntünün (not işareti) arkasında belirli bir işitsel görüntünün sabitlenmesi gerekir. Öğrencileri, daha önce de belirtildiği gibi, bazen müzik öğrenmeye bile müdahale eden mutlak bir perde ile eğitmekten bile bahsetmiyoruz, ancak notaların bir müzik kadrosuna yerleştirilmesi, müzikal bir işaretin ilişkisi hakkında fikirler üzerinde çalışmaktan bile bahsediyoruz. , sesi ve belirli bir notanın konumu. , örneğin bir piyano klavyesinde. Öğrencinin, bir notanın notasyonunun aynı anda onun uzunluğunu (süresini) ve yüksekliğini yansıttığını, bir notanın perdesinin kazara işaretler nedeniyle değişebileceğini (bazı durumlarda anahtarda yazılır) hatırlaması önemlidir. diğerleri - notun yanında). Belirli bir zorluk, öğrenciler tarafından duraklamaların geliştirilmesi, bas tuşunda notaların okunması, noktalı ritimdir.

Bununla birlikte, "müzik okuryazarlığı" kavramı, yalnızca notaları ayırt etme yeteneğini değil, aynı zamanda bir dizi terim ve kavramın (gam, ölçek, tonalite, mod, tempo, boyut, vuruş, başlangıç, cümle, aralık, üçlü) bilgisini de içerir. , kararlı ve kararsız sesler, vb.). .d.). Bir öğrenci, müzik okuryazarlığına hakim olurken, önerilen melodinin boyutunu belirleyebilmeli, güçlü ve zayıf vuruşları ayırt edebilmeli, bir boyutta veya başka bir şekilde davranabilmelidir (eğitimin ilk aşamasında, yürütme 2/4 boyutlarla sınırlıdır, 3/4 ve 4/4); bu konuda çok önemli olan doğru nabzı seçme yeteneğidir (ritim birimi olarak hangi sürenin dikkate alınması gerektiği). Ayrıca, öğrenmenin ilk aşamasının sonunda, öğrenci anahtarı belirleme ilkelerini (tonik ve anahtar işaretlerle), bir anahtardaki notların ve adımların yazışmasını (ki, prensipte öğrenirken) bilmelidir. göreceli solmizasyon, ilk başta bazı zorluklara neden olabilir - örneğin, öğrencinin nedenini anlaması zordur önceki,sadece tonikle ilişkilendirdiği, anahtara bağlı olarak belki üçüncü, beşinci ve hatta ikinci adım), majör ve minör gamların sesleri, majör ve minör üçlüler, vb. arasındaki aralıklar.

Solfej kılavuzlarında yazılı çalışmaya büyük bir rol verilir - notları bir ders kitabından bir müzik kitabına yeniden yazma, yazılı aktarma (bir melodiyi farklı bir tuşta kaydetme), aralıklar ve akorlar oluşturma ve son olarak dikteler (dikteler hakkında konuşacağız) sonra). Nispeten bağımsız bir beceri olan not yazma süreci, sistemli bir gelişim gerektirir ve bu nedenle, öğrenmenin ilk aşamasında bir planlama nesnesi olmalıdır. Yararlı olan, kulak tarafından belirlenen ve sesle tekrarlanan motifleri kaydetme hızı, doğruluğu ve doğruluğu için özel alıştırmalardır; sözlü bir dikte yapmak ve yazma zamanını sabitleyerek ve yazılanların doğruluğunu ve okuryazarlığını değerlendirerek müteakip kaydı; Sesle, piyanoda veya bir melodinin başka bir enstrümanında öğrenme ve hızlı bir şekilde ezbere kaydetme vb. (santimetre. ).

Yazılı görevler özellikle küçük çocuklar için önemlidir, çünkü vücudun psikofizyolojik özelliklerinden dolayı bu yaştaki çocuklar materyali kulakla veya gözle değil, elin çalışmasıyla daha iyi kavrarlar. Bu açıdan kısmen bir engel, bilgisayar müzik editörlerinin kitlesel dağılımıdır: çocuklar artık oldukça erken yaşlarda bir bilgisayarda ustalaştığından, 7-8 yaşındaki bir çocuk bir müzik editöründe ustalaşabilir; bununla birlikte, bilgisayar tuşlarına basmak onun için elle not yazmaktan daha az faydalıdır.

Solfej. Sayfadan şarkı söylemek

Solfej, yani notalardan şarkı söylemek, eğitimin hangi aşamasında olursa olsun solfej dersinde merkezi bir kavramdır. Prensip olarak, tüm solfej kursu, bir enstrümanın yardımı olmadan, içsel işitme ve belirli melodik hareketlerin sesi, belirli aralıklarla hareketler hakkında bilgi yardımıyla müzik çalmayı öğrenmeyi amaçlamaktadır.

Birinci sınıfta, birinci yarıyılın sonunda deşifre başlar. Bir levhadan şarkı söylemeyi öğrenmek için, müzik notasyonunun temellerine zaten hakim olmanız, bir melodinin artan ve azalan hareketi, duraklamalar, süreler vb. hakkında işitsel fikirlere sahip olmanız gerekir.

Bir sayfadan şarkı söylerken, önce melodiyi analiz etmeniz, tonalitesini, boyutunu, melodinin yapısını (ifadeler, tekrarları veya varyasyonları) belirlemeniz, melodinin hareketinin özelliklerini (kademeli, üçlü vb.) ), tempoya ve dinamik gölgelere dikkat edin. İlk aşamada bir sayfadan şarkı söylemeden önce, hazırlık egzersizleri gereklidir - melodinin sayfa seslerinden okunması, istikrarlı sesler şarkı söylemesi ve şarkı söylemesi (artan ve azalan), belirtilen tuşta aralıklı şarkı söylemesi bu melodide bulunanlar (aşağıdan yukarıya ve yukarıdan aşağıya). Aynı zamanda, mutlak perde eğitiminden hiç bahsetmiyoruz: bir levhadan şarkı söylerken, öğretmen piyanoda melodinin tonikini veya (zayıf gruplarda) ilk sesini (mutlaka tonik değil) verir ve Öğrencilerin görevi, müzik notasyonuna odaklanmak ve toniğin sesini akılda tutmak, yazılı melodiyi sesiyle yeniden üretmek, melodinin hareketi, aralıkların sesi, ritmik kalıp hakkında bilgilerini uygulamaktır. ve zaten sahip oldukları boyut vb. Görmeden şarkı söylerken şeflik yapmak çok faydalıdır.

Deşifre, her öğrencinin tonlama seviyesini ve işitsel becerilerini kontrol etmeyi mümkün kılar, bu nedenle solfej dersinde gerekli çalışma biçimlerinden biridir.

Müzikal dikte.

Müzikal dikte, solfej dersinde "güçlendirici" bir andır. Halihazırda icra edilen bir müzik parçasının bir parçasını kaydetmek için, iyi gelişmiş bir kulağa ve yeterli teorik bilgiye sahip olmak gerekir. Müzikal bir dikte (düzenli bir dikte gibi) her şeyden önce işitilebilir ve görünür arasındaki bağlantıyı güçlendirir; dikte ayrıca iç işitme ve müzikal hafızanın gelişimine, teorik kavramların pratik gelişimine ve pekiştirilmesine ve öğrencinin pratik müzik aktivitesi sonucunda edindiği deneyime katkıda bulunur.

Müzik diktesinin amaç ve hedefleri, kaydedilen müzikal pasajı analiz edebilmek, biçimini, melodinin yönünü, adım adım veya aralıklı atlamaları, ritmik durakların kararlılığını veya kararsızlığını, yani müziğin tüm unsurlarını anlayabilmektir. öğrenciler tarafından o anda bilinen ve ardından hepsini müzik notasında doğru bir şekilde ifade eden konuşma. Birçok yönden, bir dikte yazmaya hazırlık alıştırmaları, deşifre için hazırlık alıştırmalarına yakındır, sadece müzikal bir dikte yazma süreci, deşifre etme sürecine zıt bir aynadır: ilk durumda, öğrencinin görevi duyulan melodik parçayı müzikal bir metne dönüştürmek ve ikincisinde - müzik notasyonu şeklinde sunulan melodik parçayı yüksek sesle çalmak.

Müzik diktesinin genel olarak müzikal hafızayı geliştirdiğine inanılmaktadır. Ancak diktenin rolü öncelikle bilinçli ezberlemeyi geliştirmek yani hafızanın etkinliğini arttırmaktır. Dikte için önerilen metnin öğrencilerle ortak analizi, önerilen diktenin melodik hareketlerine ön ayarlama (belirli bir aralık boyunca hareket, bir üçlü boyunca hareket, sabit ve kararsız sesler şarkı söyleme vb.) ve hatta onları şarkı söyleme (tek tek veya a grubu) öğrencilerin dikte yazmayı öğrenmelerine, işleyen bellek ve bilinçli, keyfi ezberleme becerilerini geliştirmelerine ve müzikal kalıplar hakkında bilgi vermelerine yardımcı olur. Önemli eksiklikler, öğrencilerin ses tellerinin gerginlik derecesine, pasif taklit hafızasına, melodinin ses çıkarma sürecinde "stenografisine" vb. güvenme alışkanlığıdır. Dikte yazımına eşlik eden alıştırmalar, diğer şeylerin yanı sıra, bu eksiklikleri gidermeyi amaçlamalıdır.

piyano egzersizleri

Metodolojik bir bakış açısından, solfej eğitiminin triadların inşası ve bunların tersine çevrilmesi, bir melodiye eşlik seçimi, piyano egzersizleri gibi yönlerinin güçlendirilmesi tavsiye edilir. Hem geleneksel hem de birçok "geleneksel olmayan" öğretim yardımcılarında piyano çalma, müzik okuryazarlığının öğretiminde merkezi bir rol oynar. İlk derslerden, not yazmadan, çıta piyano klavyesiyle karşılaştırılır; akorların ve aralıkların yapımı da piyanoda gösterilmektedir.

Ancak, bu yaklaşım birçok öğrenci için bazı zorluklara neden olabilir. Bu nedenle, öğrencilerin aralıkları ve akorları yalnızca piyano sesinde kulaktan tanımaya alışmaları tehlikesi olabilirken, kulak aralıklarını ve akorları başka bir enstrümanda oluşturmak ve ayırt etmek onlar için zor hatta pratik olarak imkansız olacaktır (bazı nedenlerden dolayı). müzik aletinin özellikleri). işitme). Piyanodaki ton ve yarım ton kavramı, siyah ve beyaz tuşların görsel farkındalığı ile pekiştirilir ve öğrenmesi kolaydır, kulakla belirleme veya bir ton veya yarım ton şarkı söyleme yeteneği daha zordur. Son olarak, program tarafından sağlanan genel piyano kursu (piyanist olmayan öğrenciler için) kural olarak üçüncü yıldan daha erken olmamak üzere ve solfej derslerinde, piyano egzersizlerine ihtiyaç duyulduğunda, yaylı çalgılarla çalışan öğrenciler veya üflemeli çalgılar “meslektaşlarına” - klavye ve parmakların akıcılığı konusunda bilgili piyanistler - kaybeder. Kemancılar veya çellistler için, piyano çalışırken, sağ el daha kötü çalışır (çünkü yayı sağ elleriyle tutarlar ve sağ elin parmakları oyun sırasında pratik olarak hareket etmez; koparılmış enstrümanları çalanlar - gitaristler veya arpçılar - bu açıdan metodolojik ve teknik açıdan daha avantajlı oldukları ortaya çıktı. konum açısından). Nefesli çalgılar öğrencileri ayrıca, uzmanlık alanlarındaki ilk derslerden itibaren, pianoforte'den farklı olan parmaklama ilkelerini ortaya koyarlar (bir ses çıkarırken, aynı anda birkaç parmak dahil edilir ve düşük bir kayıtta sesleri çıkarırken, iki elin parmakları aynı anda). Bu tür öğrenciler, kendi beceriksizliklerinden dolayı psikolojik rahatsızlık yaşayabilirler veya daha yetenekli ve deneyimli piyano öğrencileri tarafından, genellikle kendi hiyerarşisi, görgü kuralları ve değer sistemi olan genç öğrencilerden oluşan bir ekipte olduğu gibi bu konuda alay konusu olabilirler.

Böylece öğretmen, teknik ve psikolojik nitelikteki bu zorlukların üstesinden gelmek için ek bir görevle karşı karşıyadır.

Öğrencilere, piyano çalma teknikleri ne olursa olsun, örneğin öğretimde kullanılabilecek diğer enstrümanları kullanmak gibi, herkesin becerilerini ve yeteneklerini eşit olarak gösterebileceği yaratıcı görevler verilirse bu tür zorlukların üstesinden gelinebilir. elemanlar (metal kaydedici, vb.). Ayrıca diğer enstrümanlarda (keman vb.) çalınan müziklerin kayıtlarını dinlemeyi öğrenme sürecinde kullanabilir ve öğrencilerin dinlediği melodik hareketleri (üçlü, aralıklı vb.) bu kayıtların sesinde tanımaya yönelik görevler verebilirsiniz. zaten piyanoda duydum. Bu görev oldukça zordur, ancak yararlı olabilir.

Yaratıcı görevler.

İlk aşamada modern solfej öğretim yöntemleri, öğrencinin yaratıcı etkinliğine (son pedagojide ortak bir eğilim) dikkat ile karakterize edilir. Öğrencilerden sadece alıştırmaların müzik metninin materyalini yeniden üretmeleri değil, aynı zamanda kendi müzik metinlerini oluşturmaları da istenmektedir. En yaygın yaratıcı görev türleri, önerilen melodinin sonunu oluşturmak, melodiye bir eşlik veya ikinci bir ses getirmek, önerilen metne bir şarkı oluşturmaktır. Bu tür görevler, kapsanan materyali daha iyi özümsemeye, edinilen bilginin pasif olarak değil aktif olarak nasıl kullanılacağını öğrenmeye yardımcı olur. Öğrencilerin dikkati müzikal metne odaklanır - bu müzik öğretme yöntemi, öğretim metodolojisine benzetilerek metin merkezli olarak adlandırılabilir. yabancı Diller, dilin kuralları ve kelime listelerini ezberleyerek değil, metinle çalışarak kazanıldığı. Bu yaratıcı görevlerin çoğu, müzikal bir metnin sözlü olanla bağlantısına odaklanır (belirli bir metin için bir melodi oluştururken ve ona eşlik ederken, öğrencilerin metnin konusuna ve dramaturjisine, metnine dikkat etmeleri önerilir. ritim vb.)

.2 Solfej ders kitabı ve dersteki rolü

Solfej öğretiminin dünya pratiğinde, 2 zıt okul bir arada bulunur - mutlak ve göreceli solmizasyon. Birincisi, bir veya başka bir notasyondaki seslerin perdesini temel alır ve önce C majör, ardından seslerin değiştirilmesi, diğer tuşlara yol açar. İkincisi, herhangi bir nispi yükseklikte bir perdedeki adımların oranının çalışmasına dayanmaktadır.

Rusya'da solfej gelişiminin tarihi, koroların ve kilise korolarının faaliyetleriyle yakından bağlantılıdır, burada uzun süredir 2 not kaydetme yöntemi bir arada bulunur: afişler (kancalar) ve doğrusal notlar (modern notasyon). İlk Rus solfej ders kitapları 17. yüzyılda ortaya çıktı: A. Mezents'in ABC'si ve N. Diletsky'nin Müzik Grameri [bkz. 29, s. 24].

Şu anda, çeşitli solfej öğretim sistemleri ve yöntemleri de 2 yöne dayanmaktadır - mutlak ve göreceli.

Özünde, tüm solfej ders kitapları 2 ana alanda gruplandırılabilir. Bunlardan biri, müzik dilinin bireysel unsurlarının incelenmesine dayanan sistemleri içerir. Başka bir yön, seslerin bağlantılarını (adım, modal, harmonik) inceleyen sistemlerden oluşur. E.V.'ye göre Katılmamanın imkansız olduğu Davydova, ikinci yön daha etkilidir, çünkü müzik dinlemek için bir kulak geliştirmeyi mümkün kılar, eserin içeriğini anlama yeteneğini eğitir.

Bazı yazarlar, öğrencilerde müzik kulağının kapsamlı gelişimi için, diğerleri - öğrencilerde herhangi bir becerinin hızlı bir şekilde sabitlenmesi için vb. 19. ve 20. yüzyılların başında en yaygın sistemlerden biri, sözde aralık sistemidir (aralıkların toplamı olarak melodi çalışması). Aralıklar, tanıdık şarkı motiflerine göre ezberlenir. Bu sistemin temeli, "basit sesler" olarak adlandırılan Do majördeki seslerin, modal konumları ve ton değerleri dikkate alınmadan çeşitli kombinasyonlarda incelenmesidir. Böyle bir sistemde ahenk duygusu oluşmaz; bu yaklaşım basitleştirmeden muzdariptir. Şimdi bu yaklaşımın modası geçmiş olarak kabul ediliyor, ancak popüler şarkı motiflerine göre aralıkların sesini ezberlemek gibi bir unsur oldukça yaygın olarak kullanılıyor. şimdiki aşama eğitim (örneğin, pratik olarak bir şablon - "Aida" veya Rusya Marşı'ndan bir yürüyüşün ilk çubukları örneğini kullanarak temiz bir dördüncünün sesini öğretmek). Aralıklı sisteme yakın, majör veya minör gamın derecelerinin farklı anahtarlarda çalışmasına dayanan sistemlerdir. Bu yaklaşım aynı zamanda modun anlaşılmasını ve melodinin organizasyonunu biraz basitleştirir. Bu sisteme yakın olanlar sözde. manuel sistemler (elin hareketi perdenin adımlarını gösterir). Ancak buradaki temel yine diyatoniktir. Bu sisteme yakın olan, Z. Kodaly tarafından Macar halk müziği (el işaretleri, tonlama vb. kombinasyonu) temelinde oluşturulan Macar bağıl sistemidir. Estonca öğretmen Kalyuste tarafından yapılan bu sistemin bir modifikasyonu (el işaretlerinin kullanımı ve adımların hecesel gösterimi - e, le, vi, na, zo, ra, ti(burada bozuk geleneksel nota isimlerinin tahmin edildiği) veya daha doğrusu unsurları bugün hala kullanılmaktadır. Bu sistemin en büyük dezavantajı, öğrencilerin zihninde tonik kavramı ile sadece nota arasında bir bağlantı olmasıdır. önceki(diğer tuşlarla çalışırken zorluklar yaratır).

Leningrad öğretmeni 1950'ler-60'lar. A. Baraboshkin [bkz. 4, 5, 6] kendi sistemini (klasik hale geldi ve birkaç on yıldır kullanılmaktadır) Macarca temelinde de geliştirdi, ancak önemli değişiklikler yaptı (manuel işaretlerin reddedilmesi, yalnızca C'de çalışmayı reddetme) binbaşı vb.). Tonlamaları ana modal kalıplarla, seslerin kararlılığı ve kararsızlığı kavramı, büyük ve küçük tonikler, cümleler vb. ile yakından ilişkilendirerek, bir sesle şakalarla başlar, sonra iki notaya geçer ve yavaş yavaş müzik aralığını genişletir. öğrenci tarafından sunulan materyalin; materyal senkretik bir şekilde sunulur (bir ve aynı ilahiler çeşitli becerileri geliştirmek için alıştırmalar için materyal olur), kapsananların sürekli bir tekrarı vardır. Baraboshkina'nın kendisi tarafından yazılan kılavuz, bu çalışmanın pratik kısmı için malzeme görevi gördü.

Şu anda, müzik dinlemeye, müzikal bir metinle çalışmaya dayalı yöntemler giderek daha popüler hale geliyor. Müzik dinlerken, örneğin, T. Pervozvanskaya, S.B.'nin eğitim ve metodolojik kompleksi. Privalov (yetişkin öğrenciler için) ve diğerleri (vb.). Bu, müzik dilinin birçok öğesini kavrama görevini kolaylaştırır, çünkü bazı anları soyut skolastik formülleri ezberleyerek değil, duyulan müzik metnini (tercihen klasik) yorumlayarak özümsemek daha kolaydır.

.3 Erken çocukluk eğitiminde görsel yardımcılar

Görselleştirme, ilkokul çağındaki çocuklara, ruhlarının özellikleriyle ilişkili olan solfej öğretiminde büyük bir rol oynar (bkz. paragraf 1.2.).

AV Zaporozhets, çocukların düşünme biçimlerinin - görsel-etkili, görsel-figüratif, sözlü-mantıksal- gelişiminin yaş aşamalarını temsil etmeyin. Bunlar, daha ziyade, bazı içeriklerde, gerçekliğin bazı yönlerinde ustalaşma aşamalarıdır. Bu nedenle, genellikle belirli yaş gruplarına karşılık gelseler ve görsel-etkili düşünme, görsel-figüratif düşünceden daha erken kendini gösterse de, bu formlar yalnızca yaşla ilişkilendirilmez.

A.V.'nin deneysel çalışmalarında gösterildiği gibi görsel-etkiliden görsel-figüratif ve sözlü düşünmeye geçiş. Zaporozhets, N.N. Poddyakova, L.A. Wenger, deneme yanılmaya dayalı oryantasyonun daha amaçlı bir motorla değiştirilmesi nedeniyle, oryantasyon ve araştırma faaliyetinin doğasında bir değişiklik temelinde ortaya çıkar, sonra görsel ve son olarak zihinsel.

Görsel ve etkiliNesnelerle gerçek eylemle gerçekleştirilen, nesnel etkinlikle bağlantılı ve onun sürdürülmesini amaçlayan düşünme, birincildir ve erken yaşta ortaya çıkar. Ancak altı yaşındaki bir çocuk, yeterli deneyim ve bilgiye sahip olmadığı bir görevle karşı karşıya kalırsa buna başvurabilir.

Çocuklar tarafından en çok kullanılan mecazidüşünürken, bir problemi çözerken belirli nesneleri değil, onların görüntülerini kullanır. Görsel-figüratif düşüncenin ortaya çıkması gerçeği çok önemlidir, çünkü bu durumda düşünme pratik eylemlerden ve acil durumdan ayrılır ve bağımsız bir süreç olarak hareket eder. Görsel-figüratif düşünme sürecinde, konunun yönlerinin çeşitliliği, şimdiye kadar mantıksal olarak değil, gerçek bağlantılarda ortaya çıkan daha eksiksiz bir şekilde yeniden üretilir. Figüratif düşüncenin bir diğer önemli özelliği, hareketi, aynı anda birkaç nesnenin etkileşimini şehvetli bir biçimde gösterme yeteneğidir. İçerik mecazidaha genç bir öğrencinin düşüncesi belirli görüntülerle sınırlı değildir, ancak kademeli olarak daha yüksek bir görsel-şematik düşünme düzeyine geçer (bkz.). Onun yardımıyla, artık yansıyan nesnelerin bireysel özellikleri değil, nesneler ve özellikleri arasındaki ilişkideki en önemli bağlantılar.

Yukarıda bahsedildiği gibi solfej, birçok yönden kesin bilimlere yakındır ve birçok soyut kavramı (mod, perde, süre, ritim, tempo, aralık vb.) içerir. Algılanması zor olan bu materyalin öğrenciler tarafından daha iyi özümsenmesi için görsel olarak sunulması, soyutun somut içinden gösterilmesi gerekmektedir.

Görsel yöntemler müzik eğitiminde çok geniş ve özel bir uygulama almıştır. Görselleştirme işlevleri - "akademik konulara ilgiyi artırmak, içeriğini daha anlaşılır kılmak, bilgi ve faaliyet yöntemlerinin özümsenmesini kolaylaştırmak" . Müzik dinlemek bir tür görselleştirmedir; eğer çalışma nesneleri doğrudan gözlem için erişilemiyorsa, öğrenciler illüstrasyonlar, düzenler, diyagramlar, tablolar, haritalar yardımıyla dolaylı olarak onlar hakkında bir fikir edinirler. Müzik okulunda görselleştirme tüm disiplinlerin öğretiminde kullanılabilir. Bu nedenle, uzmanlık sürecinde, görselleştirme kendini görüntüleme (örneğin, bir enstrümanın yapısının gösterimi, parmaklama, ses çıkarma vb.) öğrenciye daha bağımsız hareket etmeyi öğretin).

Giderek artan bir şekilde birincil olarak kullanılıyor müzik eğitimi resimli çizimler. Bazı durumlarda, çizimler müziğin havasını hissetmeye veya içeriğini daha mecazi olarak sunmaya yardımcı olur, diğerlerinde - eserlerin bazı tür özelliklerini kavramak vb. Son olarak, iyi seçilmiş çizimler - reprodüksiyonlar, fotoğraflar, slaytlar - çocukların müziğin yaşam ortamıyla ilişkisine ilişkin anlayışını genişletebilir: müziğin yaratıldığı dönem, performansının zamanı ve koşulları, bazı fenomenler hakkında bir fikir verin. ve modern müzik yaşamının olayları. Müzikal-teorik konularda görsel bir yardım olarak, öğretmenin üzerine çeşitli şemalar çizdiği bir kara tahta kullanılır (beşinci bir anahtar çemberi şeması, bir müzik eseri oluşturma şeması vb.). Bu tür şemalar, bilgileri yoğun, "katlanmış" bir biçimde içerir ve bazen oldukça karmaşık kavramların anlaşılmasını mümkün kılar.

Modern eğitim ve metodolojik kompleksler arasında, tam olarak görsel yardımcılar olan bir dizi el kitabı (vb.) ayırt edilebilir. T. Pervozvanskaya veya L. Abelyan'ın el kitabında (daha ziyade ikonografik nitelikte) zengin açıklayıcı malzeme de sunulmaktadır; bu özellikle T. Pervozvanskaya'nın metinde sunulan müzik terimlerine her sözde bir kişiyi veya hayvanı temsil eden bir resmin eşlik ettiği el kitabında fark edilir. Bu nedenle, modun adımları bir kral, bir kraliçe ve onların saraylıları şeklinde tasvir edilmiştir - belki de, karakterinin değişkenliğine bağlı olarak Medianta (modun üçüncü adımı) adlı bir kahraman olmasına rağmen. mod, bir kral değil bir kraliçe yapılmalı ve toniğe sadece bir kral şeklinde kararlı bir ses sunulmalıydı; aralıklar - görünümü aralığın sesinin doğasını oldukça iyi gösteren Rönesans kıyafetlerinde erkek ve kadın figürleri şeklinde; aynı zamanda, ünsüzler kadın karakterler şeklinde sunulur (üçüncüsü oldukça rustik bir kızdır, beşincisi Madonna yüzlü bir kızdır, altıncılar klasik bir trajedinin kahramanlarının tiyatro kostümlerinde kadınlardır. ) ve uyumsuzluklar erkektir (bir quart cesur bir genç şövalyedir, büyük ve küçük bir yedinci, "On İkinci Gece" filmindeki G. Vitsin'in karakterine benzeyen iki gülünç uzun boylu beyefendidir, triton yaramaz bir şakacıdır, vb.); küme - kötü bir kedi vb.

Geleneksel solfej öğretim yöntemi, görsel yardımcıların kullanımını her zaman tanımaz ve bu bazen haklı çıkar. Bu nedenle, L. Abelyan'ın el kitabında sunulan (ve oldukça uzun bir geçmişe sahip olan) kesilmiş bir elmanın parçaları (tam - yarım - çeyrek - sekizde) şeklinde sürelerin temsili, müdahale ettiği için oybirliğiyle başarısız olarak kabul edilmektedir. çocuklara çeyrek veya sekizde bir nabız atmayı öğretmek; yine de, müzik kaydında, özellikle ilköğretim için müzik metinlerinde kullanılan ana süreler çeyrektir ve nabız genellikle çeyrekler halinde (çeyrek \u003d iki sekizde, yarım \u003d iki çeyrek, bütün \u003d dört çeyrek), daha az sıklıkla - sekizde bir (ancak , sekizde - 6/8, 3/8 - olan bedenler didaktik malzemeüçüncü sınıftan daha erken değil, uzmanlık eserlerinde daha erken yakalanabilirler). Yukarıdaki şekle dayanarak, çocuk tamsayılar üzerinde titreşmenin her zaman gerekli olduğunu düşünebilir (çünkü bunlar temeldir ve diğerleri onların türevleridir), ki bu neredeyse imkansızdır.

2.4 Oyun eğitim biçimleri, ilkokul çağındaki çocuklarla çalışmadaki rolleri

Modern pedagojide, eğitim sürecini organize eden geleneksel sınıf-ders sisteminin, oyun da dahil olmak üzere yeni yöntemlere atıfta bulunarak eğitim sürecinin (özellikle genç öğrenciler için) optimizasyonunun giderek daha kararlı bir şekilde reddedilmesi vardır.

Oyun öğretim yöntemleri, öğrencilere öğretimlerinin nedenlerinin, oyundaki ve yaşamdaki davranışlarının, yani davranışlarının farkında olmalarını öğretmeyi amaçlar. kendi bağımsız faaliyetlerinin amaçlarını ve programlarını oluşturmak ve hemen sonuçlarını öngörmek. Psikolojik aktivite teorisi, üç ana insan faaliyeti türünü ayırt eder - emek, oyun ve eğitim. Tüm türler yakından ilişkilidir. Oyunun bir bütün olarak ortaya çıkışı teorisi üzerine psikolojik ve pedagojik literatürün analizi, çocukların gelişimi ve kendini gerçekleştirmesi için amaçlarının yelpazesini sunmamızı sağlar. Oyun, nesnel olarak, görünürdeki kaosu çocuğa çevresindeki insanların davranış geleneklerini tanıma fırsatı sağlayan, kendiliğinden bir ilkokuldur. Çocuklar oyunlarda tam bir dikkatle ele aldıkları, gözlemleyebilecekleri ve anlayabilecekleri şeyleri tekrar ederler. Bu nedenle, birçok bilim insanına göre oyun, bir tür gelişen, sosyal aktivite, bir sosyal deneyime hakim olma biçimi, bir kişinin karmaşık yeteneklerinden biridir. D.B. Elkonin, oyunun doğası gereği sosyal olduğuna ve doğrudan doygunluğa ulaştığına ve yetişkinlerin dünyasını yansıtması gerektiğine inanıyor. Oyunu "toplumsal ilişkilerin aritmetiği" olarak adlandıran Elkonin, oyunu belirli bir aşamada gerçekleşen bir aktivite, bir çocuğun yetişkinlerin dünyasını öğrenmesi için zihinsel işlevlerin ve yolların önde gelen gelişme biçimlerinden biri olarak yorumluyor. Oyun, çocuğun tüm yaşam pozisyonlarının düzenleyicisidir. Oyun okulu öyledir ki, içinde çocuk aynı anda hem öğrenci hem de öğretmendir. Sovyet eğitim sisteminde ortaya çıkan yetiştirme eğitimi teorisi, okul öncesi sistemlerin didaktiğinde oyunların kullanımını yoğunlaştırdı, ancak pratik olarak oyunu öğrencilere, ergenlere ve gençlere getirmedi. Ancak sosyal pratikte son yıllar bilimde oyun kavramı yeni bir şekilde kavranır, oyun hayatın birçok alanına yayılır, oyun genel bilimsel, ciddi bir kategori olarak kabul edilir. Belki de bu yüzden oyunlar didaktiklere daha aktif bir şekilde girmeye başlıyor. Oyun kavramının öğretmenler, çeşitli bilim okullarından psikologlar tarafından açıklanmasından, bir dizi Genel Hükümler:

Oyun, farklı yaşlardaki çocuklar için bağımsız bir gelişimsel aktivite türüdür.

Çocukların oyunu, çevrelerindeki dünyanın gerçekleştiği, çalışıldığı, kişisel yaratıcılık, kendini tanıma etkinliği, kendini ifade etme için geniş bir alan açıldığı faaliyetlerinin en özgür şeklidir.

Oyun, okul öncesi bir çocuğun aktivitesinin ilk aşaması, davranışının orijinal okulu, öğrenciler büyüdükçe hedeflerini değiştiren genç okul çocukları, ergenler, gençlerin normatif ve eşit aktivitesidir.

Oyun geliştirme pratiğidir. Çocuklar geliştikleri için oynarlar ve oynadıkları için gelişirler.

Oyun, kendini açıklama, bilinçaltına, zihin ve yaratıcılığa dayalı kendini geliştirme özgürlüğüdür.

Oyun, çocuklar için ana iletişim alanıdır; kişilerarası ilişkilerdeki sorunları çözer, kişiler arası ilişkilerde deneyim kazanır.

Birçok araştırmacı, okul eğitimi materyali üzerinde zihinsel eylemlerin oluşum kalıplarının aşağıdakilerde bulunduğunu yazıyor. oyun etkinliğiçocuklar. İçinde, tuhaf şekillerde, zihinsel süreçlerin oluşumu gerçekleştirilir: duyusal süreçler, keyfi ezberlemenin soyutlamaları ve genellemeleri, vb.

Oyun özel öğrenme becerileriyle (dikkat, disiplin, dinleme yeteneği) şartlandırılmamıştır; oyun, öğrencilerle daha aktif bir çalışma şeklidir. Oyuncuların sürecin öznesi gibi hissetmelerini sağlar. Oyun tüm bilgi algılama kanallarını (hem mantık hem de duygular ve eylemler) birbirine bağlar ve sadece hafızaya ve yeniden üretmeye dayanmaz.Son olarak, oyun bilgiyi öğrenmenin daha güvenilir bir yoludur. .

Oyun, öğrenciyi çok etkili bir şekilde motive eder, çünkü sonuca değil, sürece yöneliktir. Pasif bir öğrenci bile oyuna çabucak bağlanır. Herkes oynamayı sever, öğrenmeyi sevmeyenler bile. Oyun aynı zamanda bilişsel aktiviteleri de harekete geçirir. Oyunun kurallarının kendisi disiplin çerçevesini belirler. Oyuncular ve takımlar oynarken onları gözlemler. Bir oyun kurarken, öğretmenin materyalin içeriğini popülerleştirme konusunda endişelenmesine gerek yoktur, çünkü oyun herkesin anlayabileceği kadar anlamlıdır. Derslerdeki oyunlar, bazılarının materyali somut eylemler düzeyinde, bazılarının bilgi düzeyinde ve bazılarının da mantıksal sonuçlar düzeyinde öğrenmesine izin verir. Öğrencinin derste bilgi ve eylemlerinin değerlendirilmesi zorunlu bir unsurdur, ancak oyunda arzu edilir. Ancak oyundaki değerlendirme şekli oyuna tercih edilir.

Oyun formunun her zaman dersin alanına uymadığına dikkat edilmelidir. Öncelikle oyun sürecinin algoritması ile dersin algoritması örtüşmemektedir. Ders 4 aşamaya dayanmaktadır: edinilen bilginin gerçekleştirilmesi (geçmiş materyal üzerinde anket), bilginin aktarılması (yeni materyalin açıklanması), konsolidasyon (eğitim ve uygulama) ödev) ve değerlendirme. Oyun farklı bir şekilde gelişir: oyun alanının organizasyonu (kuralların açıklanması, takımların düzenlenmesi), oyun eylemleri (oyun sırasında gerekli bilgiler güncellenir ve gerekli beceriler eğitilir ve aktif biliş), özetlemek sonuçlar (başarı durumunun düzenlenmesi) ve oyunun analizi ( teorik bulgular).

İkincisi, bilgi edinme mekanizması farklıdır. Derste öğrenciler teorik bilgiyi tecrübeye dönüştürmek için, oyunda ise teorik bilgiyi elde etmek için tecrübe kazanırlar.

Üçüncüsü, dersin zaman çerçevesi açıkça psişenin ayarlarına karşılık gelir: Anket sırasında sürekli dikkatin organizasyonu için 5-10 dakika, yeniyi açıklamak için 15-20 dakika sürekli dikkat ve 10-15 dakika kalan dikkat eğitim için; ve oyunun çerçevesi, iç mantığına ve fizyolojik yorgunluk zamanına karşılık gelir. Her oyunda fizyolojik ve zihinsel süreçlerin yoğunluğu farklıdır ve bu nedenle uygulanma süreleri farklıdır.

Çocuklarla yapılan eğitim çalışmalarında sadece oyunla öğrenme olamaz. Öğrenme yeteneğini oluşturmaz, ancak elbette okul çocuklarının bilişsel aktivitesini geliştirir. Gerçek bilişsel süreçlerin (düşünme, hayal gücü, hafıza gibi) geliştirilmesine ve düzeltilmesine ek olarak, gevşeklik, özgürleşme gibi önemli bir kalitenin oluşumunu sağlamak gerekir.

Okul çocuklarının bilişsel özgürleşmesini oluşturmanın önemi, aşağıdaki oldukça tipik durumla bağlantılı olarak ortaya çıkar. Alışılmış ders dışı ortamlarda (oyunlarda, birbirleriyle iletişim kurmada) oldukça zeki ve hatta anlayışlı olan çocukların, eğitimsel ve bilişsel bir ortamda (sınıfta, pratik alıştırmalarda, ödev yaparken). Dikkatli psikolojik teşhis ile, bu tür çocuklar, kural olarak, bilişsel süreçlerin yapısındaki diğer kusurları ortaya çıkarmazlar, bu da gelişimlerinde önemli boşluklar olduğunu gösterir, ancak çocuğun tam olarak dahil olmasını engelleyen duygusal ve kişisel-iletişimsel zorluklar belirlenir. eğitimsel ve bilişsel faaliyetlerde. . Çoğu durumda, bilişsel süreçlerin gelişiminde bireysel, bazen oldukça önemli boşlukların, belirtilen planın belirgin zorluklarıyla birleştiği de ortaya çıkıyor: duygusal ve kişisel-iletişimsel bloklar bilişsel süreçler üzerinde duruyor gibi görünüyor. Sadece sınıfta değil, aynı zamanda bilişsel süreçlerin oyun eğitiminde de tezahür etmelerini ve gelişmelerini engellerler: bu tür çocuklar sessiz kalmayı tercih eder, oldukça pasif davranır ve genellikle oyun görevlerini yerine getirmeyi reddeder. Bu durumda, bilişsel köleleştirmeleri (yani, operasyonel yapının göreceli güvenliği ile bilişsel süreçlerinin işleyişindeki kısıtlama) ana engel olarak hareket eder. Bunun yerine, karşıt kaliteyi - bilişsel özgürleşmeyi - oluşturmak gereklidir.

"Bilişsel özgürleşme" terimi, çocuğun bilişsel süreçlerinin potansiyelinin maksimumunu kullanarak özgür ve aktif işleyişi olasılığını ifade eder. Bu, ilk olarak, bilişsel süreçlerin uygulanmasıyla ilişkili çocuğun duygusal ve kişisel iletişimsel engellerinin ortadan kaldırılmasını ve ikinci olarak, maksimum yetenekleri kullanarak bilişsel süreçlerin işleyişine ilişkin tam ve duygusal olarak güvenli bir deneyim kazanmasını gerektirir: ne zaman çocuk çeşitli hipotezleri özgürce ifade edebilir, belirli bilişsel sorunları çözmenin yollarını özgürce arayabilir ve bu nedenle olumlu duygusal destek alabilir, akranlarıyla iletişim kurabilir ve kendini bir kişi olarak ifade edebilir.

Bilişsel özgürleşmenin oluşumunu amaçlayan sınıflar en iyi şekilde eğlenceli bir şekilde yapılır - çocuklara bir sorunu izole etmeyi, bir sorunu çözmenin yolunu analiz etmeyi, görevleri tamamlamak için farklı yaklaşımlar aramayı öğretebileceğiniz basit, günlük, erişilebilir materyaller kullanarak, olası başarısızlıkların nedenlerini anlayın, kararlarını akranların çalışmalarıyla karşılaştırın, kararınızı tartışın. Daha sonra edinilen bilişsel gevşeklik becerileri, çocuk tarafından daha karmaşık eğitim materyallerine aktarılır.

2.5 Modern solfej öğretim yöntemlerinin baskın bir özelliği olarak senkretizm

Çeşitli konuları (genel eğitim ve müzik okulları ile ilgili olarak) öğretmek için modern yöntemler, öğrenmeye entegre bir yaklaşım veya senkretizm ile karakterize edilir. Senkretizm, sadece bir derste değil, her derste birkaç beceriyi uygulama ve geliştirme arzusu ve ayrıca sınıfta çeşitli aktivite türlerini birleştirme arzusu olarak anlaşılmalıdır.

Bu dersin çeşitli bölümlerinin bir kerelik bir kombinasyonu olan solfej öğretirken, örneğin müzikal algının (işitsel analiz) ve vokal-tonlama becerilerinin geliştirilmesi gibi birleşik çalışma biçimlerinin kullanılması etkilidir; zincirlerinin ladotonaliteler, ilahiler, aralıklar, akorlar ve ünsüzler gamlarının basamaklarını kulakla belirlemek ve daha sonra bunları seslerin adıyla bir sesle tekrarlayarak, bir müzik aletinde orijinal anahtarda ve transpozisyonda icra etmek; müzikal algı ve dikte eğitimi; duyduklarının bir kaydı; kompozisyon için algılanan materyalin kullanımı, vb.

Solfej'in tüm ana bölümleri her derste yer almalıdır: işitsel analiz, eğitim amaçlı çeşitli alıştırmalar (tonlama, ritmik vb.), çeşitli şarkı söyleme ve yaratıcı (çalışma ve yazma) çalışma biçimleri, dikte etme, temele hakim olma çalışması teorik hükümler.

Öğretmen dersteki ana bölümlerden en az birini atlarsa, becerilerin veya müzikal yeteneklerin gelişiminde bir durgunluk vardır. Müfredata uygun solfej derslerinin çoğu durumda haftada bir yapıldığı dikkate alınmalıdır. Solfejin bir veya başka bir bölümü arka arkaya birkaç dersten düşerse, kazanılan becerileri kaybetme tehlikesi olabilir.

Birleşik çalışma biçimleri, aktarma, sıralama, ezbere performans vb. gibi etkili öğretim yöntemlerinin kullanılması. dersleri yoğunlaştırır, öğrencilerin hızlı gelişimine katkı sağlar. Öğretim teknikleri, beceri ve yeteneklerin geliştirilmesi üzerinde çalışmaya başlamadan önce de sistematik olarak öğretilmelidir. Örneğin, zamanlama yöntemi, metro ritmini ve temposunu ancak metodik olarak sistematize edilmiş bir eğitim sonucunda serbest bir refleks eylemine dönüştüğü andan itibaren geliştirmek için faydalıdır.

Modern solfej dersinin yoğunlaştırılması, müzik aletlerinin (piyano, uzmanlık alanındaki müzik aletleri, çeşitli bağımsız ve eşlik eden orkestra, topluluk ve perküsyon grupları), müzik ekipmanlarının (metronom, akort çatalı), teknik öğretim yardımcılarının yaygın kullanımı ile kolaylaştırılmaktadır ( ışık, ses ve birleşik eğitim panoları, teyp ve oynatıcılar - ve şimdi ayrıca CD çalarlar, tepegözler, filmoskoplar, epidiaskoplar, vb.), görsel yardımcılar, ilköğretim sınıflarında el notları - ayrıca oyunlar.

Mevcut aşamada daha da önemli olan, öğretmenin özellikle uzmanlık alanıyla disiplinler arası bağlantılar kurma yeteneğidir. Solfej, yaratıcılığı icra etmek ve bestelemek için gerekli ön koşulları yaratır ve bu, müzikal düşüncenin, müzikalitenin ve yaratıcı aktivitenin, müzikal işitmenin tüm yönlerinin, hafızanın, dahili işitsel temsillerin yanı sıra gerekli tüm becerilerin geliştirilmesini gerektirir. müzikal aktivite ve teorik bilginin derinleştirilmesi . Bütün bunlar eğitimin ilk aşamasında belirtilmelidir.

3. Müzik okulunun alt sınıflarında solfej öğretiminin özellikleri

Bu bölüm, müzik okulunun (, ) 1. ve 2. sınıfları için A. Baraboshkina'nın "Solfej" ders kitabına ve "Oynuyoruz, müzik okulu Zh. Metallidi ve A. Pertsovskaya (, ).

Bu kılavuzların her ikisi de Leningrad-Petersburg'dan öğretmenler tarafından hazırlanmıştır ve her ikisi de öğrenme sürecinde aktif olarak kullanılmaktadır.

A. Baraboshkina'nın ilk baskısı 1960'larda yayınlanan ve zaten bir klasik haline gelen (temelde öğretim hala bir dizi çocuk müzik okulunda devam ediyor) el kitabı, bunu öğretmek için geleneksel bir yaklaşımla karakterize edilir. konu, nispeten az miktarda teorik materyalin kendisi ve aynı zamanda çok yetkin ve doğru sunum ve yapılandırma.

İlk baskısı 1980'lerin-90'ların başında ortaya çıkan Zh. eğitim. Ek olarak, derleyicileri, eğitim materyallerinin sunumu ve görevlerin formülasyonunun özellikleri üzerinde bir iz bırakan besteciler kadar öğretmen değildir.

.1 Müzik dilinin temel unsurlarına giriş

Süre

Baraboshkina'nın ders kitabında, sürelerle tanışma ilk dersten başlar. Bunlar anlaşılması ve algılanması en kolay sürelerdir - çeyrekler ve sekizinciler. Bu süreleri gösteren resimler doğrudan metin içinde verilmiştir. Sürelerin öğrenciler tarafından algılanması özel alıştırmalardan geçer - tekerlemelerin (örneğin, "Kuzular-Sert-Boynuzlar") ritmin alkışlarıyla okunması. Öğrencilere ritmin farklı uzunluklardaki ses dizilerinden (veya bu durumda hecelerden) oluştuğunu anlamaları verilir - bazıları daha kısa, diğerleri daha uzun. Metindeki kısa hecelerin üstünde sekizinci, daha uzun hecelerin üstünde - çeyrekler. Böyle bir metodik hareket, öğrencilerin tanıdık olmayan kavramları tanıdık bir şey aracılığıyla öğrenmelerine yardımcı olduğu için çok yetkindir (bir şiirdeki, belki de çocuğun zaten kitaplardan aşina olduğu bir şiirdeki hecelerin sesi yoluyla müzikal süreler). Bununla birlikte, öğrenciler sekizincilerin gruplandırılmasıyla hemen tanışmazlar (sadece 12. paragrafa). Yarım notalar (ve noktalı yarım notalar) daha sonra tanıtılırken, noktalı çeyrek notalar ve tam notalar yalnızca ikinci sınıf programında tanıtılır. Sürelerin incelenmesi, ritim ve ölçülerin incelenmesiyle yakından bağlantılıdır.

1. sınıf Metallidi ders kitabında çeyrek, sekizinci ve yarım bir derste işlenir; bundan hemen sonra, on altıncı notalar tanıtılır (2. sınıf programında asıl vurgu bunun üzerine yapılır) - şimdiye kadar sadece piyano çalma alıştırması olarak, çünkü bu sürelerin algılanması ve icrası belirli teknik beceriler gerektirir ve zorluklara neden olur ( profesyonel sınıflar dahil). İkinci derste noktalı ve tam notalı süreler de tanıtılır. Sürelerin incelenmesi aynı zamanda tanıdık olandan tanıdık olmayana (çocuğun aşina olduğu şarkıların melodisi tarafından sürelerin algılanması), ritmi alkışlamaktan veya ritime vurmaktan (bir sonraki paragrafta tartışılacaktır) gider.

Baraboshkina'nın ders kitabında duraklamalar neredeyse sürelerle paralel olarak tanıtılır; Metallidi ders kitabında - zaten bu duraklamaların uzunluklarının eşit olduğu süreler öğrenildiğinde. Yani, Baraboshkina'nın ders kitabında, önce sekizinci ve çeyrek duraklamalarla bir tanıdık var ve ancak o zaman (yarım notlar zaten geçildiğinde) - yarısı ile; geri kalan tüm nota ile paralel olarak ikinci sınıfta tanıtılır. Metallidi ders kitabında, bir çeyrek ve bir sekizinci ile birlikte bir yarım duraklama tanıtılır (çünkü yarı süre bir çeyrek ve bir sekizinci ile birlikte geçmektedir); bütün ve on altıncı - ayrıca ikinci sınıftan daha erken değil. Baraboshkina'nın ders kitabında, duraklamalarla tanışma metinden geçer - müzikal ve şiirsel ("Chatterboxes" şarkısı, bir diyaloğu taklit eder, burada bir duraklamanın bir açıklama değişikliğine işaret ettiği). Metallidi ders kitabında, duraklamalar girişe paralel olarak incelenir ve duraklamaların çalışıldığı zaman, öğrencinin zaten iletkenlik becerilerine sahip olduğu varsayılır (Baraboshkina'nın ders kitabında, iletken alıştırmaları daha sonra tanıtılır); duraklamaların özümsenmesi aynı zamanda müzikal malzeme aracılığıyla da ilerler (ancak zaten eşlik eden şiirsel metinden yalıtılmıştır).

Ritim ve zaman imzası

Süreler teması, ritmik kalıp teması ve ölçü teması ile yakından ilişkilidir.

Baraboshkina'da ritmik desen 2. paragraftan (arka arkaya dördüncü ders) tanıtılır. Aynı seslerden oluşan ancak farklı bir ritmik örüntüye sahip olan ilahilerde ritmik kalıptaki bir değişikliğe bir örnek verilmiştir. Aynı zamanda örneklerde boy uzun süre gösterilmez ve bar çizgisi koyulmaz.

Metallidi ders kitabında, ilk derslerden itibaren çubuk çizgisi mevcuttur, çünkü kılavuz daha hazırlıklı çocuklar için tasarlanmıştır, ancak alıştırmalarda uzun süre “ipliklerdeki süreler” korunur - altında ayrı ayrı yazılmış ritmik bir desen. kadro.

Her iki avantajda da, programın gereksinimlerine uygun olarak, yalnızca üç boyut tanıtılır (ve 3'ü de birinci sınıftadır): 2/4, 3/4 ve 4/4.

Ritim kavramı fiziksel egzersizlerle tanıtılır: öğrencilerden önce çalınan melodinin ritmine alkış tutmaları veya bir el hareketiyle güçlü ve zayıf vuruşları göstermeleri istenir (aynı zamanda oldukça erken tanıtılan kavramlar).

notlar

Baraboshkina'nın ders kitabı, müzik bilmeyen çocuklar için tasarlanmıştır; ders kitabı Metallidi - notları zaten bilenler için. Bu nedenle, Metallidi ders kitabında, bir veya daha fazla müzik örneğini bir not defterine kopyalamak için ödevler verilmesine rağmen (ki bu yazma becerilerinin geliştirilmesiyle değil, hafızayla bağlantılı olması daha olasıdır) not yazmayı öğretmeyi amaçlayan hiçbir alıştırma yoktur. eğitim).

Baraboshkina'nın ders kitabında not almayı ve yazmayı öğrenmek, müzik okuryazarlığı öğretmenin en önemli yönlerinden biridir. Her derse not yeniden yazma alıştırmaları eşlik eder; dikkat çekici olan, yalnızca bir öğrenciye notları doğru yazmayı öğretme arzusuyla değil, aynı zamanda 1960'larda hakim olanla da bağlantılı olan “kitaptaki gibi güzel notlar yaz” ifadesidir. ilkokul hat kültü (şimdi genel bilgisayarlaşma nedeniyle alakasız; belki de, müzik editörlerinin müzisyenler - kişisel bilgisayar kullanıcıları arasında yayılması nedeniyle, “notları güzelce yazma” çağrısı yakında alakasız hale gelecektir).

Baraboshkina'nın el kitabına göre notları okumayı öğrenmek yavaş yavaş başlar, malzeme küçük dozlarda verilir (6-7 yaş arası küçük çocuklarda hala okuyamaz veya yazamaz, müzik notalarında ustalaşmanın ince motor azgelişmişliği ile ilgili zorluklara neden olacağı varsayılırsa) el becerileri vb.).

Birinci sınıf için ders kitabının ikinci paragrafından bir personel ve bir tiz nota anahtarı tanıtıldı (çocuklara bu oldukça karmaşık sembolü tasvir etmeyi öğretmek için, kitapçıktaki çalışmaya benzeyen ayrı alıştırmalar tanıtıldı).

Geçilen ilk notlar - tuzve Filk oktav . Bu, yalnızca bu notların adlarının kelimede yer alması gerçeğinden kaynaklanmaz. solfejve bu nedenle, hatırlanması en kolay olanlardır, ancak aynı zamanda her iki notanın da orta kayıtta olması ve hem tizler hem de altolar için söylenmesi kolay olduğu gerçeğiyle. Notaların sunumu aynı zamanda çocukların seslerinin yüksekliği ile de bağlantılıdır: öğrenilen her nota sadece yazabilmeli, aynı zamanda okuyabilmelidir (yani doğru şarkı söyleyebilmelidir). Ayrıca nota aşinalık tuztiz nota anahtarı (sol tuşu) ile aşinalık ile doğrudan ilgili: her ikisi de aynı cetvelde yazılmıştır. Notlar örneğinde tuzve FCetvellerin üzerine ve aralarına notlar yazılabileceğini öğrenir.

Notlardan hemen sonra tuzve F(veya pratik olarak onlarla birlikte) notlar tanıtıldı mi, yenidenve la. Bu sayıda nota, basit melodileri ve ilahileri öğrenmek için yeterlidir ve ayrıca yazılarında bu beceriler, nota yazarken olduğu gibi çalışılır ve pekiştirilir. tuzve F- örneğin, "çizgide veya çizgiler arasında" ilkesi. Bu notlar için, gövdeler hala yukarı doğru yönlendirilir, yazımları az çok tekdüzedir. Bu az sayıda nota ile tanışan öğrenciler, bilinçaltında müzik okuryazarlığı ile daha fazla tanışmak için önemli olan yararlı bir gözlem yapabilirler: bir notanın perdesi, nota üzerindeki konumu ile ilgilidir (not ne kadar yüksekse, o kadar yüksek ses çıkarır). ).

Birinci sınıf ders kitabının 2. paragrafının dördüncü bölümünde, algılanması daha zor olan notlara yer verilmiştir. sive öncekiilk oktav. Bunları yazmanın ve hatırlamanın zorluğu, sisakinlik zaten aşağı bakıyor, yukarıya değil, ama öncekideğnek altında ek cetvel üzerine yazılmıştır.

Baraboshkina'nın kılavuzundaki bas nota anahtarı, öğrenciler tiz nota anahtarıyla müzik okuma konusunda yeterli beceriye sahip olduklarında ve programda sabit sesler ve eşlik konuları ele alınmaya başladığında tanıtılır. Öğrenciler, bas nota anahtarında kural olarak eşlik notlarının yazıldığını, sol el için notların yazıldığını hemen anlamaya davet edilir.

Binbaşı ve yan dal kavramları her iki kılavuzda da birinci sınıfta ve oldukça erken bir tarihte tanıtılmaktadır. Her iki durumda da bu modlarla ilk tanışma, müziğin doğasıyla ilişkilidir (daha enerjik - majör, daha hassas ve hüzünlü - minör). Dahası, Baraboshkina'nın el kitabı oldukça faydalı alıştırmalar içeriyor - neredeyse aynı seslerden oluşan, ancak notalardan birinin (üçüncü adım) yüksekliğinde yarım ton farklı olan eşleştirilmiş müzik örnekleri. Bu, minör ve majör arasındaki temel farkı gösterir.

Her iki kılavuzda da harmonik minör kavramı ikinci sınıfta tanıtılmaktadır (çünkü öğrenciler yalnızca ikinci sınıfta gam, mod, kararlı ve kararsız sesler kavramlarına az çok kesin olarak hakim olurlar; kararsız yedinci adım bir armonik minörde önemli bir rol, giriş sesleri hakkında zaten bilgi sahibi olan ve adımlarda ustalaşmış kişilerle iletmek gerçekten daha uygundur). Ancak Metallidi'nin kılavuzunda harmonik minör ayrı bir konu değildir: ikinci sınıftan geçen tüm minör anahtarlar aynı anda üç tipte verilmektedir (doğal, armonik ve melodik minör). Belki de bu, uzmanlık alanındaki programın özelliklerinden kaynaklanmaktadır: kural olarak, uzmanlık alanındaki gamları incelerken, öğrencinin aynı anda tam olarak üç tür küçük gam oynaması gerekir.

Mod ile bağlantılı olarak, kararlı ve kararsız sesler sorunu ortaya çıkar. Baraboshkina'nın kılavuzunda “gama”, “adımlar”, “kararlı ve kararsız sesler” kavramı yalnızca birinci sınıfın sonunda tanıtılırsa ve giriş sesleri kavramları yalnızca Metallidi ders kitabında ikinci sınıfta görünür. tüm bunlar da daha yoğun bir şekilde verilmektedir. Hem Baraboshkina hem de Metallidi, tonik kavramını oldukça erken tanıtıyor.

Metallidi kılavuzunda, kararlı seslerle, özellikle şarkı söylemeleriyle (öğrenciyi kararlı ve kararsız sesler arasındaki ilişkiyi, birinin diğerine çekiciliğini, çözünürlüğü vb.) kavramaya hazırlayan büyük bir rol verilir.

Anahtarlar

Baraboshkina'nın ders kitabında yer alan tonalite kavramı, birinci sınıfta mod, tonik ve tesadüfler ile ilgili paragraflardan sonra tanıtılmaktadır. Kip kavramı aracılığıyla tonalite kavramı da tanıtılır: “Tonikle uyum sağlayan tüm sesler bir tonalite oluşturur.” Bu nedenle, odak öncelikle öğrencilerin işitsel çağrışımları üzerindedir.

Baraboshkina'nın ders kitabında tanıtılan ilk tonalite Sol majördür (Metallidi'nin ders kitabında - Do majör, yani işaretsiz tonalite). Metallidi ders kitabında anahtarlar şu şekilde tanıtılır: birinci sınıfta - C majör, D majör, G majör ve F majör, ikinci - minör yukarıdakilere paralel (önce işaretsiz, sonra bir, sonra iki, ve önce sivri uçlu, sonra düz uçlu). İkinci sınıfta, her iki kılavuzda (hem Baraboshkina hem de Metallidi) paralel anahtar kavramı tanıtılır, ancak Baraboshkina'nın bu bir paragrafın konusuysa, Metallidi'nin ikinci sınıfta analiz edilen anahtarları çiftler halinde verilir (G majör - E minör, F majör - D minör, B - bemol majör - G minör).

Metallidi kılavuzundaki her tonalitenin incelenmesiyle, adımların, triadların, giriş seslerinin ve kararlı seslerin söylenmesinin belirlenmesi ilişkilendirilir. Her bir tonaliteyi temsil eden müzik materyali, kapsanan materyalin tesadüfi gelişimi üzerine inşa edilmiştir (bu, Baraboshkina'nın kılavuzu için de tipiktir).

Her iki ders kitabı da tonalitenin tonik ve anahtar işaretlerle tanımlanması için ödevler içerir.

üçlü

Baraboshkina'nın birinci sınıf ders kitabında, üçlüyü incelemeye hazırlık, tonalite kavramı hakkındaki paragrafta başlar (üçlüler tarafından düzenlenmiş notların kullanıldığı kulağı ayarlamak için bir görev). Örnek ilahilerin sonunda, şu veya bu örneğin yazıldığı anahtarın tonik üçlüsünün notları verilir ve öğrencinin bunları söylemesi ve ezberlemesi önerilir.

Bir akor kavramının Baraboshkina'nın ders kitabında üçlü ile bağlantılı olduğu ortaya çıkıyor (bir akor mutlaka bir üçlü olmak zorunda olmasa da); akor, paragrafta verilen müzik örnekleri eşliğinde gösterilmiştir. “Sürdürülebilir sesler” kavramının Baraboshkina'nın ders kitabında yer alan üçlü ile bağlantılı olduğu ortaya çıkıyor.

Ne Baraboshkina'nın ders kitabı ne de Metallidi'nin ders kitabı, artırılmış ve azaltılmış üçlülere örnekler vermez.

Triad inversiyonları üçüncü sınıfta incelenir çünkü. öğrenciler altıncı sınıfla (üçlüleri tersine çevirirken aşırı sesleri oluşturan aralık) üçüncü sınıfta tanışırlar. Aynı şekilde, üçüncü sınıftan daha erken olmamak üzere, öğrenciler diğer adımların üçlüleri ile tanışırlar. Beş yıllık eğitime sahip okullarda (yetişkinler için), alt baskın ve baskın üçlüler, diğer ölçek düzeylerinin üçlüleri, üçlü ters çevirmeler ve çeşitli kademelerdeki üçlülerin çevrimleri arasındaki bağlantı, birinci ve ikinci sınıflarda hemen verilir ve bazen öğrencilere Hatta genellikle son sınıflarda armoni ve müzik dersinde çalışılan “plagal ifadeler”, “otantik dönüşler”, “üçüncü pozisyonda üçlü”, “beşinci konumda üçlü”, “kök konumunda üçlü” kavramlarıyla tanışırlar. teori, hatta çocuk müzik okulu programının ötesinde. Bu, yetişkin öğrencilerin, zekalarının daha fazla eğitilmesi nedeniyle teori çalışmasının çocuklara göre daha kolay olduğu gerçeğiyle açıklanır.

Aynı zamanda, Metallidi kılavuzunda, 1. sınıf ders kitabında öğrencilerin geçmesi gereken üçüncü anahtarda (G majör), önerilen melodiye (alıştırma 114) bir eşlik seçme görevi verilir. verilen akorlar (T dizisini oluşturan 5/3 - S 6/4-D 6). Bu alıştırma tamamlandığında, öğrenciler zaten kararlı seslere aşinadır (modun I, IV, V adımları), ancak bu akorların kararlı seslerle bağlantısı hakkında hiçbir şey söylenmez. Benzer görevler (yukarıdaki sekansın akorlarından melodiye bir eşlik seçmek için), öğrenciler tuşları (F majör, D majör, vb.) daha fazla geçtiğinde de verilir (görevler 152, 157, 179). Böylece öğrenciler harmonik işitme eğitimi alırlar.

Aralıklar

Hem Metallidi ders kitabında hem de Baraboshkina'nın ders kitabında, programa göre aralıkların incelenmesi, çalışmanın ikinci yılına düşer, ancak aralıkların çalışmasına hazırlık zaten birinci sınıfta başlar.

Baraboshkina'nın birinci sınıf kılavuzunda, şarkı söylemeye hazırlık ve aralıkların algılanması 10. paragrafla başlar (“İki nota atlama”). Bu noktaya kadar, paragraflarda sunulan müzik materyali, skala (artan ve azalan) boyunca hareket üzerine inşa edildi - ancak "gama" kavramı, bu kılavuzda birinci sınıfın sonunda tanıtılıyor. Bununla birlikte, üçüncü boyunca hareketi içeren ilahi, bitişik üç ses üzerine inşa edilmiş bir melodinin göründüğü 8. paragrafta zaten yer almaktadır (melodi, o zamana kadar kapsanan tüm materyali içerecek şekilde inşa edilmiştir). - ritmik kalıpta bir değişiklik, duraklamalar - ve buna yeni bir melodik hareket eklenir: üçte bir atlama; aynı zamanda, "üçüncü" kavramı henüz tanıtılmamıştır). Malzeme zaten klasik Halk şarkısı Metallidi'nin kılavuzu da dahil olmak üzere çeşitli kılavuzlarda ek olarak görünen "Aile".

Her iki ders kitabında da aralıklar, modun kararlı ve kararsız sesleriyle ilişkilendirilir. Aynı adı taşıyan majör ve minör tonik üçlüsü aracılığıyla iki tür üçlünün açıklaması, üçlünün aşırı sesleri arasındaki mesafe veya tonikten baskın olana olan mesafe aracılığıyla zaten bir klasik haline geldi. Dördüncü aralık genellikle, öğrencilerin alt baskın kavramını veya modun dördüncü derecesini öğrenmelerinden daha erken tanıtılmaz. Altıncı ve yedinci aralıklar, ilk aralığın üçlünün tersine çevrilmesiyle (altıncı akor ve kuvars-seks akoru) ve ikincisi - yedinci akor kavramıyla (ki bu alt sınıflarda algılanması ve ezberlenmesi zordur, çünkü dört sesten oluşurken, alt sınıflarda olduğu gibi, öğrenciler hala üç sesin akorlarını ve ters çevirmelerini (özümseme daha sağlam bir ses gerektirir) kulakla ayırt edebilmektedir. saniyeden altıncıya kadar olan aralık bilgisi). İlkokul öğrencilerinde oktav kavramı, kural olarak, bir aralıkla değil, bir kayıtla (birinci oktav, küçük vb.) İlişkilendirilir; ancak, üçlülerin çalışmasında, genişletilmiş bir üçlü rapor edilirse, bir oktavdan bir aralık olarak söz edilmelidir.

Ondalık aralıklar, vb. lisede okumaktadırlar (örneğin, klarnet çalmayı öğrenen çocuklar, bu enstrümandaki anahtarlama kayıtlarının özellikleri nedeniyle, uzmanlık sınıfları sırasında on iki birim aralığı kavramını alırlar).

Metallidi'nin ikinci sınıf kılavuzunda, aralıklarla tanışma çok yoğun. Ders kitabının yazarları muhtemelen, ikinci sınıf öğrencilerinin zaten iki sesle müzik çalma deneyimi varsa (hem solfej dersinde hem de koro dersleri sırasında), o zaman zaten aralıkların algılanması için yeterince hazır olduklarına inanmaktadır. . Ders kitabının yönergeleri (s. 77 ve sonrası), öncelikle "aralık" kelimesinin anlamını günlük yaşamdan örnekler kullanarak açıklamanın tavsiye edildiğini söylese de; aralıklar, kılavuzun yazarları tarafından melodilerin ve akorların oluşturulduğu "tuğlalar" olarak sunulur. Müzik örneklerine dayalı olarak "melodik" ve "armonik" aralık kavramları hemen tanıtılır. Harmonik aralıklarla bağlantılı olarak (iki ses aynı anda duyulduğunda), "uyumsuzluk" ve "ünsüz" kavramları, biri - lirik bir Gürcü iki sesli şarkı - ünsüzler (seksler) üzerine inşa edilmiş iki parça örneği kullanılarak tanıtılır. ve üçte biri) ve ikincisi, modern bestecinin "Kaldırımda Bulldog Yürüyüşleri" adlı oyunu - uyumsuzluklar (saniyeler ve tritonlar) hakkında kısa bir grotesk piyano. Öğrencilerin, herhangi bir sesin yukarı ve aşağısından aralıklar oluşturma becerilerini hemen geliştirmeleri gerekir.

Öğrencilere prima'dan oktavlara kadar olan aralıklar gösterilir. Aralıkların her biri müzikal malzeme ile gösterilmiştir. Aralıkları inceleme sırası aşağıdaki gibidir. Çocukların ilk tanıdıkları aralıklar prima ve oktavdır (oktavın söylenmesi oldukça zor olsa da kulak tarafından kolayca tanınır). Daha sonra öğrenciler ikinci ve beşinci ile tanışırlar - ikincisi, kendine özgü sesi nedeniyle hatırlanması kolaydır ve beşinci, üçlünün inşa edildiği aralıklardan biridir. Üçüncü ve dördüncüler, beşinciye hakim olduktan sonra geçilir ve her iki aralık (üçüncü ve dördüncü) üçlünün yapısı aracılığıyla açıklanır (üçüncü - üçlünün başlangıcına kadar, dördüncü - genişletilmiş üçlünün beşinci ve ilk adımlarına kadar). Üçte bir örneğinde, öğrenci büyük ve küçük bir aralık kavramıyla tanışır. Metallidi kılavuzu, Baraboshkina kılavuzu gibi, öğrencinin kapsanan materyal ve muhtemelen uzmanlık alanındaki dersler sayesinde bu aralıkları müzik belleğine zaten yazdırdığını varsayar.

Öğrencileri yalnızca aralığın sesiyle değil, aynı zamanda üslup ve ifade olanaklarıyla da tanıştırmak için her aralık için müzikal illüstrasyonlar seçilir (melodinin hangi ruh hali, armonik olarak şu veya bu aralığın sesinin karakterini verir). veya melodik konum).

Baraboshkina'nın ikinci sınıf el kitabı, "harmonik" ve "melodik aralıklar" kavramlarını tanıtmaz ve kendi içinde aralıklarla ilişkili teori çalışmasına oldukça mütevazı bir yer verilir. Bununla birlikte, ders kitabının müzik materyali, öğrenciyi kademeli olarak belirli aralıkların algılanmasına ve tonlamasına hazırlayan birçok alıştırma içermektedir. İkinci sınıftaki Baraboshkina ders kitabında, sadece üçlü aralıklarla (beşinci ve üçüncü) ve bir çeyrek ile çalışması gerekiyordu.

3.2 Öğrencilerin temel müzik becerilerini geliştirmeye yönelik alıştırmalar

Bir sayfadan okumayı öğrenmek. aktarma

Solfej dersinde deşifre hazırlık çalışmaları ve deşifre çalışmaları önemli bir yer tutmakta ve her iki kılavuzda da önemli bir yer verilmektedir.

Baraboshkina'nın birinci sınıf ders kitabında, solfegging kavramı, yani notalarla şarkı söyleme, ilk derslerden itibaren tanıtılır (öğrenci zaten beş nota aşina olduğunda - basit melodiler oluşturmak için yeterli). Ayrıca notanın asa üzerindeki konumu ve sesinin yüksekliği konusunda öğrencilerin zihinlerinde sabit bir bağlantı kurmalarını sağlamak için birçok alıştırma verilmektedir.

Her iki kılavuzdaki tüm deşifre egzersizleri bunun için tasarlanmıştır. böylece bu örneklerde sunulan müzikal materyalde, derslerde öğrenilen teorik materyal (bir triad boyunca hareket etme, şarkı söyleme adımları vb.) işlenir ve pekiştirilir.Ayrıca, uzun bir geleneğe göre, deşifre örnekleri şunları içerir: Halk Müziği Farklı ülkeler(ancak melodik hareketleri klasik ilkelerden çok fazla uzaklaşmaz). Müzikal hafızayı eğiten deşifre malzemesinin ezbere öğrenilmesi gerekiyor.

İlk derslerden itibaren, her iki kılavuz da transpozisyon kavramını tanıtmaktadır (bu veya bu melodiyi daha düşük veya daha yüksek sesle söylemenin yanı sıra piyanoda farklı tuşlardan almanız önerilir). Baraboshkina'nın ders kitabında neredeyse ilk derslerden itibaren (herhangi bir tuştan melodi seçimi) verilen görev, sağlandığı yorum sayesinde faydalı görünüyor: “Eğer melodinin bir yerinde veya başka bir yerinde beyaz bir tuş varsa kulağa çirkin geliyor, en yakın siyah olanı kullanmayı dene.” Böylece, öğrenci kulağını eğitir (kendi kendini kontrol etme yardımı da dahil olmak üzere) ve piyano klavyesinde gezinmeyi öğrenir, ancak Baraboshkina'nın kılavuzu Metallidi kılavuzunun içerdiği gibi amaçlı piyano çalmayı varsaymaz.

Müzik kulak eğitimi. müzikal dikteler

Baraboshkina kılavuzunda (hem birinci hem de ikinci sınıflar için), kulağın ayarlanmasına özel önem verilir. 6. paragrafla başlayan her paragraftan önce "işitme duyunuzu ayarlayın" önerisi gelir. İşitme ayarı, ölçek boyunca hareketle birlikte, egzersizlerde aralıklar boyunca hareketin göründüğü andan itibaren başlar. Ders kitabının yazarına göre, işitme ayarlaması (yani, belirli notaların sesini ezberleme) yoluyla, üçlüler de asimile edilmelidir. Ayrıca, pratikte şarkı söyleme ve dinleme alıştırmaları yoluyla bu kılavuz, örneğin klasik eşlikin (tonik hareket - baskın - tonik) bazı önemli özelliklerini verir. Baraboshkina'nın kılavuzunda iki sese Metallidi'nin kılavuzundan daha az yer verilmiştir, ancak iki ses için hazırlık çalışmaları oldukça iyi sunulmuştur. Baraboshkina'nın el kitabının, öğrencinin iyi bir "işitme" varsa, yani öğrencinin notaların nasıl duyulduğunu oldukça kesin bir şekilde hatırlaması durumunda, iki sesin öğrenilmesinin ve hatırlanmasının daha kolay olacağı ilkesine dayanması mümkündür.

Müzik dikteleri bu kılavuzun kapsamı dışındadır; seçimlerinin öğretmenin tercihlerine bağlı olduğu varsayılmaktadır.

İkinci sınıf için Metallidi - Pertsovskaya kılavuzunda tonlama alıştırmalarına da özel önem verilir (her derste 5-7 dakika verilmesi gerektiği varsayılır). Tuşları çalışırken, farklı boyutlarda eşit sürelere sahip bir dizi dizide şarkı söylemeniz, bir zincir halinde şarkı söylemeniz (her öğrenci gamın seslerinden birini söyler), yüksek sesle ve sessizce şarkı söylemeniz (örneğin, sadece yüksek sesle şarkı söylemeniz) önerilir. sesler veya sadece kararsız olanlar), dörtlü diziler üzerinde şarkı söyleme, kararlı sesleri farklı bir sırayla söyleme, diğer adımlar farklı bir sırayla.

Aralıklara hakim olmak için (ölçek adımlarının oranı olarak şarkı aralıkları, seslerin yukarı ve aşağı seslerinden şarkı aralıkları, temiz, küçük, büyük aralıklar gerçekleştirme) ve triadlar için tonlama çalışmaları da vardır.

Metallidi kılavuzu tarafından ikinci sınıf için sağlanan işitsel alıştırmalar ayrıca, belirli bir melodinin modunu, minör türünü, sesli müzik örneklerinde şu veya bu ritmik kalıbı ve aralığı tanımayı kulakla belirlemeyi içerir.

Metallidi kılavuzundaki diktelerden sadece ritmik çeşitlilik önerilir: tahtaya ritmik olarak kaydedilmiş bir melodiyi, dinledikten sonra işaretlenmemiş bir ritimle düzenlemek gerekir. Ayrıca, belirli bir ölçeğin dörtlülerini, bir üçlünün seslerini farklı bir düzende vb. Kulakla belirlemek de önerilmektedir.

§ 3.3. Oyun ve yaratıcı görevler

A. Baraboshkina'nın kılavuzu, yaratıcı ve oyun görevlerini içermez, çünkü bu kılavuzun ilk yayınlandığı tarihte oyun öğretim yöntemlerine gereken özen gösterilmemiştir.

J. Metallidi ve A. Pertsovskaya'nın ders kitabında, aksine, oyun ve yaratıcı görevler eğitim sürecinin ayrılmaz bir parçası olarak ortaya çıkıyor. Oyun ve bağımsız yaratıcılık sayesinde öğrenciler müzik dilinin temel kavramlarını ve kurallarını daha iyi öğrenirler.

Bu nedenle, sadece piyanoya değil, öğrencilerin müzik yapımına da çok dikkat edilir. Belki de ders kitabının yazarlarının solfej içine girişini dikte eden, sınıfta enstrüman üzerinde alıştırmalar sırasında piyano çalmayı henüz bilmeyen genç bir müzisyeni bekleyen bu psikolojik zorluklardan kaçınma arzusudur. bir gürültü orkestrasında müzik çalma kursu. Gürültü aletleri (kaşık, tef, glockenspiel) pratikte herhangi bir icra tekniği gerektirmez ve aynı zamanda herhangi bir uzmanlık alanındaki öğrencilere eşit derecede yabancıdırlar (özel "vurmalı çalgılar" çok sınırlı sayıda okulda mevcuttur). Bir gürültü orkestrasında çalınan müzik (öğretmen tarafından yürütülen piyano bölümünün ekli notasına göre eşlik) bir ritim duygusunun geliştirilmesine yardımcı olur (gürültü enstrümanlarının parçaları bazen, düzenin parçasından biraz farklı, oldukça karmaşık bir ritmi temsil eder). solo enstrüman), ama aynı zamanda gelecekte kıdemli kurslardaki uzmanlık derslerinde (programın topluluk ve orkestra müziği çalma).

Ayrıca, müzik besteleme unsurları eğitim sürecinde önemli bir rol oynar (görev, öğretmen tarafından önerilen konuya “cevap” yazmak - “soru”, önerilen ayetlere bir melodi oluşturmaktır). Bu görevleri yerine getirirken öğrenciler solfej derslerinde edindikleri tüm teorik bilgileri (aralıklar, bir melodinin hareketi vb.) uygulamaya koyabilirler.

İki faydanın analizine dayanarak, aşağıdakiler söylenebilir.

Baraboshkina'nın materyal açısından daha zayıf, ancak öğrencilerle çalışma ve çalışılan materyali daha dikkatli sunma açısından daha "tasarruflu" olan el kitabı, ortalama müzik yeteneklerine sahip öğrenci gruplarında veya bir nedenden dolayı öğrencilerde (korku korkusu) kullanılması önerilebilir. hata, fiziksel zayıflık, yorgunluk, utangaçlık veya benzeri) daha modern ders kitaplarını karakterize eden yoğun materyal sunumuyla baş edemeyen kişiler.

Metallidi - Pertsovskaya ödeneği, daha güçlü veya okul öncesi müzik eğitimi alan çocuklara ve yaratıcı düşünmekten ve yaratıcılıkla meşgul olmaktan korkmayan çocuklara öğretilen gruplarda kullanılmalıdır. Bu el kitabının öngördüğü program - oldukça yoğun - onların tam potansiyellerini kullanmalarına ve yaratıcı yeteneklerini göstermelerine izin verecektir. Sınıfta tam güçle çalışamama, üstün zekalı ve enerjik çocukların derslere olan ilgilerini kaybetmelerine, uyuşuk olmalarına, öğrenmeleri çok kolay olduğu için tembel olmalarına ve derse gereken önemi vermenin gerekliliğini görmemelerine yol açar. böyle bir öğrenme; eğitim materyalleriyle çalışma becerilerinin kaybı, bu tür çocukların artık gerçekten karmaşık materyallerle çalışamayacakları gerçeğine yol açabilir.

Çözüm

Müzik okulunun alt sınıflarında solfej öğretimi, kendine has özellikleri olan karmaşık ve zaman alıcı bir süreçtir. Solfej, öğrencilerde müzikal düşüncenin gelişiminin temellerini atan temel bir disiplin olarak gerçekleştirmek önemlidir.

Solfej öğretirken, aynı anda birkaç parametre dikkate alınmalıdır. İlk olarak, bunlar çocuk psikolojisinin özellikleridir: içlerinde bir veya başka tür düşünmenin gelişme derecesi, biliş yolları ve dünyayı algılama özellikleri. İkincisi, belirli bir gruptaki çocukların gerçek müzik yetenekleri. Son olarak, üçüncüsü, çocukların belirli bir konuyu çalışmaya hazır olma derecesi (belirli beceri ve yeteneklerin varlığı veya yokluğu).

Müzik okulu dersinde yer alan tüm konular solfej ile bağlantılıdır ve solfej programı bir yandan diğer disiplinlere hakim olmaya yardımcı olurken, diğer yandan bu disiplinlere dayanır.

Genç öğrencilerin psikofizyolojik yaş özellikleri, solfej öğretiminde bir zorluk kaynağıdır. Bu nedenle, öğretmenin görevi, bu psikofizyolojik özgüllüğe dayalı olarak öğrenme sürecini optimize etmektir.

Bir solfej dersinde (yabancı veya ana dil dersinde olduğu gibi) her türlü aktiviteye yer verilmelidir: dinleme, şarkı söyleme, yazma çalışmaları, deşifre, enstrümanla çalışma. Solfej öğretimi becerileri en iyi senkretik bir yaklaşımla uygulanır: müzik kulağının gelişimi (solfej derslerinin ana konusu) sadece işitme organlarının değil, aynı zamanda diğer organların - ses tellerinin (kolaylaştırılan) çalışmasıyla da eğitilir. tonlama alıştırmaları ile), elin ince motor becerileri (yazılı alıştırmalar, bir enstrümanla çalışma), diğer kaslar (zamanlama görevleri, ritmi belirleme, daha düşük derecelerde plastik eskizler gibi görünebilir). Solfej öğretiminde küçük bir önemi olmayan müzikal hafızanın gelişimidir.

Bir müzik okuluna giren 6-8 yaşındaki bir çocuk için, solfej dersinin programında, soyut düşüncesinin az gelişmiş olması, müzik kulağının yetersiz gelişimi nedeniyle çok zordur. Tabii ki, müzik okullarına sadece müzik kulağı olan çocuklar kayıtlıdır, ancak bu yetenek, nadir istisnalar dışında, pratik olarak gelişmemiş bir durumdadır - modal his yoktur, harmonik kulak yoktur, genellikle metro ritmi algısında zorluklar vardır. , çocuklar her zaman doğru tonlamayı bilmezler (ses tellerinin az gelişmiş olmasından dolayı). Son olarak, müzik okuryazarlığı öğretirken, çocuklar bir genel eğitim okulunda okuma ve yazma öğretirken karşılaştıkları sorunla aynı sorunla karşı karşıyadır: bir müzik metninde görsel ve işitsel görüntüleri ilişkilendirmedeki zorluklar. Ayrıca, buradaki zorluklar, okumayı öğretmekten daha da büyüktür: belirli bir mektubu okurken, yüksekliği ve süresiyle ilgilenmiyorsak, o zaman notları okurken, bu parametrelerin her ikisi de dikkate alınmalıdır. Ek olarak, (bir müzik okulunda büyük çoğunluk olan) göreceli perdesi olan çocukların, önce işitmelerini ve seslerini ayarlamadan notaları doğru bir şekilde yeniden üretmeleri zordur. Bölüm 3'te incelediğimiz ders kitapları, kulak ve sesi akort etme, müzik okullarının alt sınıflarında deşifre ederken geliştirilmesi gereken temel becerileri geliştirme, bir müzik metnindeki farklı türdeki melodik hareketleri ayırt etme becerisi için görevler sağlar. (ölçek, üçlü, aralıklarla), kararlı ve kararsız sesleri ve tonaliteyi (anahtar ve tonikteki işaretlere göre) belirleyin, ritmik kalıpta gezinin ve metni belirtilen boyutta gerçekleştirirken belirli sürelerde titreşebilir .

En iyi yol gerekli beceriler daha küçük yaştaki öğrencilerde senkretik bir yaklaşımla geliştirilir (birkaç beceri aynı anda ve yakın ilişki içinde geliştirildiğinde). Aynı zamanda, oyun anı önemlidir, çünkü küçük çocuklar henüz "akademik" öğretim yöntemlerine hazır değildir ve aynı zamanda konuşma etkinlikleri daha fazla olduğu için senkretik yöntemleri kullanarak öğrenmeleri yetişkinlere göre daha kolaydır. yetişkinlerde olduğundan daha fazla bedensel plastisite ile yakından ilişkilidir. ve jest. Ve daha önce de belirtildiği gibi, solfej öğretimi, konuşma etkinliği türlerinin öğretimi ile çok ortak noktaya sahiptir.

Oyun ve yaratıcı görevler, küçük öğrencilere solfej öğretiminde faydalıdır, çünkü bunlar senkretizm ilkesine uygundur (oyuna her türlü aktivite dahildir) ve çocuğun gelecekteki bir sanatçı-oyuncu olarak ihtiyaç duyduğu becerileri geliştirmesine yardımcı olur - yaratıcılık, yaratıcı düşünme, karakterin müzik metnine nüfuz etme ve müzikte belirli bir karakteri veya ruh halini tasvir etme yeteneği.

Edebiyat

solfej öğretimi dersi müzik

1.Abelyan L. Komik solfej. Petersburg, 2003

2.Averin V.A. Çocuk ve ergen psikolojisi. Petersburg, 1998

.Baeva N., Zebryak T. Solfej. 1. - 2. sınıflar için çocuk müzik okulu. M, 2002

.Baraboshkina A. Solfej. 1 sınıf. E, 1992

.Baraboshkina A. Solfej. 1 sınıf. Öğretmenler için metodik öneriler. E, 1972

.Baraboshkina A. Solfej. 2. sınıf M, 1998

.Belaya N. Müzik notasyonu. Temel Müzik Teorisi. Oyun dersleri. Bir dizi görsel yardımcı. Petersburg, 2003

.Blonsky P.P. İlkokul öğrencisinin psikolojisi. M. - Voronej, 1997

.Borovik T.A. Solfej derslerinde çalışma aralıkları. Yönergeler. hazırlık grubu, 1-2 sınıf DMI ve DSHI. E, 2005

.Varlamova A.A. Solfej: beş yıllık bir kurs. Çocuk Müzik Okulu ve Çocuk Sanat Okulu öğrencileri için ders kitabı. E, 2004

.Vakhromeev V. Çocuk müzik okullarında solfej öğretim yöntemlerinin soruları. E, 1978

.Weiss P.F. Mutlak ve göreceli solmizasyon // İşitme eğitimi yöntemleriyle ilgili sorular. L., 1967

.Wenger L.A., Wenger A.L. Çocuğunuz okula hazır mı? M., 1994

.Davydova E.V. Solfej öğretim yöntemleri. M., 1986

.Davydova E.V. Müzik diktesini öğretme yöntemleri. M., 1962

.Eğitim faaliyetinin teşhisi ve çocukların entelektüel gelişimi // Ed. D.B. Elkonina, A.L. Wagner. M., 1981.

.Dyachenko N.G. ve müzik eğitimi kurumlarında eğitim ve öğretimin diğer teorik temelleri. Kiev, 1987

.Zaika E.V. Lantushko G.N. Okul çocuklarının bilişsel aktivitesinde özgürleşmenin oluşumu için oyunlar // Psikoloji Soruları, 1997, No. 4

.Zaporozhets A.V. Düşüncenin gelişimi // Okul öncesi çocukların psikolojisi. E, 1964

.Müzik okulunda solfej derslerinde Zebryak T. Tonlama çalışmaları. M, 1998

.Zenkovski V.V. Çocukluk psikolojisi. M, 1995.

.Kalinina G.F. solfej. Çalışma kitabı. E, 2001

.Kamaeva T., Kamaev A. Kumar solfej. Açıklayıcı ve oyun materyali. E, 2004

24.Kaplunovich I.Ya. Erkek ve kız çocuklarının matematiksel düşüncesindeki farklılıklar üzerine // Pedagoji, 2001, No. 10

25.Kiryushin V.V. Müzikal bir dikte kaydetmeye yönelik teknolojik çalışma. E, 1994

.Kolentseva N.G. vb. Müzik okulunda eğitim ve öğretim. Solfej: 1. sınıf. Kiev, 1988

27.Kravtsova E.E. Çocukların okula hazır bulunuşluklarının psikolojik sorunları. M., 1991.

28.Lagutin A. Müzik okulunun pedagojisinin temelleri. M, 1985

29.Lokshin D.L. Rus okulunda koro şarkıları. M, 1967

Müzik okulunun 1. sınıfı için solfej. Petersburg, 1998

31.Metallidi Zh., Pertsovskaya A. Çalıyor, besteliyor ve şarkı söylüyoruz.

Müzik okulunun 2. sınıfı için solfej. Petersburg, 2003

32.Myasoedova N.G. Müzikal yetenekler ve pedagoji. E, 1997

33.Obukhova L.F. Yaşa bağlı psikoloji. M, 2000

.6-7 yaş arası çocukların zihinsel gelişiminin özellikleri. // Ed. D.B. Elkonina, A.L. Wagner. M., 1988.

.Pervozvanskaya T.I. Müzik dünyası. Müzikal ve teorik disiplinlerin tam kursu (eğitim ve metodolojik kompleks). Petersburg, 2005

.Pervozvanskaya T.I. Genç müzisyenler ve ebeveynleri için müzik teorisi. Peri masalı ders kitabı. Petersburg, 2003

.Piaget J. Seçilmiş psikolojik eserler. E, 1969

.Poddyakov N.N. Bir okul öncesi çocuğu düşünüyorum. E, 1978

.Privalov S.B. Müzik literatürünün malzemesine dayanan solfej. Petersburg, 2003

.Çocuk Gelişimi // Ed. AV Zaporozhets. M., 1976.

.Müzik okulunda solfej dersi için modern gereksinimler. Yönergeler. Minsk, 1987

.Melodilerin kompozisyonu ve doğaçlaması. Metodolojik gelişmelerçocuk müzik okulları ve sanat okullarının öğretmenleri için. E, 1989

.Talyzina N.F. Eğitim psikolojisi atölyesi. M., 2002.

.Teplov B.M. Müzikal yeteneklerin psikolojisi. M.-L., 1974

.Travin E. Ders öldü… çok yaşa oyun mu? // Öğretmen gazetesi, 2. 03. 2004

.1. sınıf müzik okulu için Tretyakova L. Solfej. E, 2004

.Cho E.N. Solfej dersinde öğrencinin müzikal ve işitsel etkinliği ve gelişimi. Soyut diss…. cand. Sanat Tarihi. Kiev, 1990

.Elkonin D.B. Çocukların zihinsel gelişimini teşhis etmenin bazı sorunları // Eğitim faaliyetinin teşhisi ve çocukların entelektüel gelişimi. M., 1981

özel ders

Bir konuyu öğrenmek için yardıma mı ihtiyacınız var?

Uzmanlarımız, ilginizi çeken konularda tavsiyelerde bulunacak veya özel ders hizmetleri sunacaktır.
Başvuru yapmak bir danışma alma olasılığı hakkında bilgi edinmek için şu anda konuyu belirterek.

Bölümün kullanımı oldukça kolaydır. Önerilen alana istediğiniz kelimeyi girin, size anlamlarının bir listesini verelim. Sitemizin çeşitli kaynaklardan - ansiklopedik, açıklayıcı, kelime oluşturma sözlüklerinden - veri sağladığını belirtmek isterim. Burada ayrıca girdiğiniz kelimenin kullanım örnekleri ile tanışabilirsiniz.

solfej kelimesinin anlamları

bulmaca sözlüğünde solfej

Rus dilinin açıklayıcı sözlüğü. D.N. Uşakov

solfej

(daha doğrusu solfej), cl., bkz. (it. sol ve fa notalarının adından solfej) (müzik). Bir enstrümanın yardımı olmadan notalardan şarkı söyleme becerisini kazanmak ve işitmeyi geliştirmek için bir vokal egzersizi (kelimeler olmadan gerçekleştirilen, notaların adlarının telaffuz edildiği). Solfej söyle. Zor solfej.

Rus dilinin açıklayıcı sözlüğü. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova.

solfej

Rus dilinin yeni açıklayıcı ve türev sözlüğü, T. F. Efremova.

solfej

bkz. cl olmayan

Vokal egzersizi - işitme geliştirmeye, notları okuma becerisi kazanmaya ve ayrıca sesi işlemeye yarayan isimlerinin telaffuzuyla notalar söylemek.

Öğrencilerin işitmesini geliştirmek için tasarlanmış bir akademik disiplin.

Ansiklopedik Sözlük, 1998

solfej

SOLFEGIO (solfej) (İtalyanca solfej, sol ve fa notalarının isminden) işitme ve okuma becerilerini geliştirmeye yönelik ses çalışmaları; solfej şarkı söylerken, icra edilen notaların isimleri telaffuz edilir. Müzik bestelerini ezberlemek için heceli solfej Asya ülkelerinde yaygındır (solmizasyonla ilgili).

solfej

solfej (ital. solfej, müzikal seslerin adlarından sol ve fa) (müzikal).

Müzik kulağını geliştirmeyi amaçlayan akademik bir konu; müzik literatüründen tek sesli ve çok sesli alıntıların söylenmesini veya ses adlarının telaffuzu ile özel olarak yazılmış alıştırmaların yanı sıra müzik diktesini ve sadece seslendirilmiş müzik pasajlarının işitsel analizini içerir.

Ünlü sesleri üzerinde ağırlıklı olarak piyano eşliğinde yapılan özel ses çalışmaları; ayrıca seslendirme olarak da adlandırılır (SSCB'de sadece bu ada sahiptirler).

Yanan: Ostrovsky A. L., Müzik Teorisi ve Solfej Metodolojisi, 2. baskı, L., 1970.

Vikipedi

solfej

solfej- anlamı belirsiz bir müzik terimi:

• solfegging (solmizasyon), müzik diktesi, kulakla analiz dahil, müzik kulağını ve müzik belleğini geliştirmek için tasarlanmış akademik bir disiplin;
• tek veya çok sesli solfej veya dinleme analizi için alıştırma koleksiyonları;
• seslendirme olarak da adlandırılan ses gelişimi için özel ses egzersizleri;
• solmizasyon ile aynıdır.

Brockhaus ve Euphron Ansiklopedik Sözlüğü'ne göre solfej, metinsiz müzik okumanın ilk vokal egzersizleridir. Bir solfej melodisi söylerken, notalarının her birine denir. Alıştırmalar olarak solfej, kolaydan zora kademeli bir geçişle bir koleksiyonda düzenlenir. Solfej, tüm majör ve minör tuşlarda ve hem kadın hem de erkek olmak üzere farklı sesler için tüm tuşlarda yazılmıştır. Çoğunlukla tek sesli solfejler yazılır, ancak iki ve üç sesli solfejler vardır, bunların amacı şarkıcıya kendi bölümünü kendi başına söylemeyi öğretmek, diğer bölümlerin başka seslerdeki performansı nedeniyle kaybolmadan. . Konservatuarlarda, işitmeyi ve notaları hızlı ve hatasız okuma becerisini geliştirmenin en kesin yolu olarak solfeje özel önem verilir (bkz. Heceleme).

Solfej kelimesinin literatürdeki kullanım örnekleri.

İlk nişanlı solfej ve seslendirmeler - oldukça uzun bir süre seslendirmeler, sonra kısa müzik cümleleri oluşturmaya başladılar, ilk motifleri, en basit övgü ilahilerini yaptılar.

Akademik bir disiplinin yanı sıra solfeglemeye yönelik bir not koleksiyonuna denir. solfej.

Marpalna'dan önce solfej Bize liderliği altında, genel olarak tanınan bir otorite ve genç nesilde müzik temellerinin kitlesel olarak aşılanmasının ateşli bir meraklısı olan Kabalevsky'yi - ülkenin umudunu söyledik.

Lauretta tüm sanatını topladı, bülbülün sesleri önümde çırpındı, yukarı, aşağı uçtu, - kısa bir durak, renkli nağmeler, bir bütün solfej!

müzikal çalışmalarım solfej ve arkasındaki diğer bilgelik.

Sabahtan akşama arpej, solfej, testereyle, gıcırdama, hırlama ve ciyaklama.

Sanata yaptığı bu hizmet onun için altıncı sınıfa kadar devam etti, kendini öğrencilik için fazla yaşlı gördüğünde. solfej ve sadece keman çalmayı değil, genel olarak müzik hakkında konuşmayı bile bırakmaya karar verdi.

İnanıyorum ki öldüremezdi, öldürülen kişinin konservatuarda öğretmen olduğu ortaya çıkmadıkça, öğretmeni solfej ya da böyle bir şey.

Ve içinde ne olduğu önemli değil solfej Güçlü değiliz, Kohl bizden başka Bu şarkılara birinin ihtiyacı var.