ითვლება, რომ ეს მუსიკა არის გზაყველას არ ესმის— ვინმეს ეს მოსაწყენია, ვიღაც კი წარუმატებლად ცდილობს მის რეალიზებას, მაგრამ ეშინია შეაღწიოს უფრო ღრმად, ვიდრე ყველაზე პოპულარულ კომპოზიციებში.

ყოველთვის ასე იყო? როგორ გაჩნდა ჯაზი და როგორ იცვლებოდა მის მიმართ დამოკიდებულება მეოცე საუკუნის განმავლობაში? გავაანალიზოთ ამ საოცარი მუსიკალური მიმართულების ისტორია და ვისაუბროთ მის ყველაზე დამახასიათებელ მახასიათებლებზე.

შეუძლებელია არ აღიარო ეს მუსიკა, რა მიმართულებაზე, დროსა და ქვეყანაზეც არ უნდა იყოს საუბარი. რა ხდის ჯაზს ასე ცნობადი და უნიკალური? რა მახასიათებლები აქვს ამ მუსიკას?

• რთული სინკოპირებული რიტმი.
• იმპროვიზაცია - განსაკუთრებით ჩასაბერ და დასარტყამ ინსტრუმენტებზე.
• სვინგი განსაკუთრებული რიტმია, რომელიც ადგენს მელოდიის პულსაციას, როგორც გულისცემა. სამომავლოდ სვინგი მუსიკაში საკუთარ მიმართულებას იპოვის.

ამ მუსიკალურ სტილში განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობა ჩასაბერ და დასარტყამ ინსტრუმენტებს, ასევე კონტრაბასს (ხშირ შემთხვევაში ფორტეპიანოს). სწორედ ისინი ქმნიან „ხელმოწერის“ განწყობას და აძლევენ მუსიკოსებს იმპროვიზაციის სრულ თავისუფლებას.

გაჩენის ისტორია

ჯაზი დაიბადა აფრიკული მუსიკიდან, ნაქსოვი ბლუზით, რეგტაიმით და ევროპული მუსიკალური ტრადიციებით. ამ მიმართულებაზე საუბრისას ბევრი იგულისხმება ახალ ორლეანურ ჯაზს - მეოცე საუკუნის დასაწყისის მუსიკას (1900 - 1917 წწ). შემდეგ გამოჩნდა პირველი ჯაზ ბენდები:

• Bolden Band;
• კრეოლური ჯაზ-ბენდი;
• ორიგინალური Dixieland Jazz Band (მათი 1917 წლის სინგლი "Livery Stable Blues" გახდა მსოფლიოში პირველი გამოქვეყნებული ჯაზის ჩანაწერი).

სწორედ ნიუ ორლეანურმა ჯაზმა მისცა ბიძგი მუსიკის ამ მიმართულებას, რომელმაც ის უჩვეულო, თითქმის ეთნიკური სტილიდან პოპულარულ და მრავალმხრივ ჟანრად აქცია.

განვითარების ისტორია

1917 წელს ნიუ ორლეანელმა მუსიკოსებმა ახალი სტილი ჩიკაგოში შემოიტანეს. ამ ვიზიტით დაიწყო ახალი მიმართულება და ახალი ჯაზის დედაქალაქი. ჩიკაგოს სტილის ხელმძღვანელობით მუსიკოსები მოსწონსბიქს ბეიბერდეკი, კეროლ დიკერსონი და ლუი არმსტრონგი, გაგრძელდა ზუსტად დიდი დეპრესიის დაწყებამდე (1928 წ.). მასთან ერთად დატოვა ახალი ორლეანის ტრადიციული ჯაზი.

1930-იან წლებში ნიუ-იორკში გამოჩნდნენ პირველი დიდი ბენდები და მათთან ერთად სვინგი, ახალი მიმართულება, რომელიც დაფუძნებულია ჩიკაგოსა და ნიუ ორლეანის ტრადიციებზე. მას შემდეგ ჯაზის მუსიკა აქტიურად ვითარდება და გარდაიქმნება მოდის, ხელოვნების სხვა სფეროების და ნიჭიერი მუსიკოსების ახალი ტალღის გავლენით. მოდით შევხედოთ რამდენიმე ძირითად სფეროს.

• საქანელა.ჟანრი, რომელიც წარმოიშვა ამავე სახელწოდების ჯაზის ელემენტიდან. იგი აყვავდა 30-40-იან წლებში. მეორე მსოფლიო ომის დასრულების შემდეგ სვინგი მოსახლეობაში მძიმე პერიოდებთან იყო დაკავშირებული და ამიტომ სვინგმა ბიგ-ბენდებმა თანდათანობით გაქრობა დაიწყეს. სვინგის აღორძინება მოხდა 50-იანი წლების ბოლოს. სტილის წარმომადგენლები: დიუკ ელინგტონი, ბენი გუდმანი, გლენ მილერი, ლუი არმსტრონგი, ფრენკ სინატრა, ნატ კინგ კოული.

• ბოპ.ბიბოპის დამახასიათებელი ნიშნებია დინამიური ტემპი, რთული იმპროვიზაცია და ჰარმონიზაცია. 1940-იანი წლების დასაწყისში, როდესაც ბიბოპი ადრეულ ეტაპზე იყო, ის უფრო მუსიკად ითვლებოდა თავად მუსიკოსებისთვის, ვიდრე მსმენელებისთვის. მისი დამფუძნებლები: დიზი გილესპი, ჩარლი პარკერი, კენი კლარკი, თელონიუს მონკი, მაქს როუჩი.

• მაგარი ჯაზი.მშვიდი „ცივი“ მიმართულება, რომელიც გაჩნდა 40-იან წლებში დასავლეთ სანაპიროზე და ხასიათდება თავშეკავებული ჟღერადობით, ცხელი ჯაზის საპირისპიროდ. მისი სახელის წარმოშობა დაკავშირებულია მაილს დევისის ალბომთან "Birth of the Cool". წარმომადგენლები: მაილს დევისი, დეივ ბრუბეკი, ჩეტ ბეიკერი, პოლ დესმონდი.

• მეინსტრიმი.თავისუფალი სტილი, რომელიც წარმოიშვა 50-იანი წლების ჯემებში და ფართოდ გავრცელდა 70-80-იან წლებში. მეინსტრიმმა შთანთქა ბიბოპისა და მაგარი ჯაზის დამახასიათებელი ნიშნები.

• სული.ჯაზის იმპროვიზაციისა და გოსპელის სიმბიოზი, რომელიც წარმოიშვა 50-იან წლებში. წარმომადგენლები: ჯეიმს ბრაუნი, არეტა ფრანკლინი, რეი ჩარლზი, ჯო კოკერი, მარვინ გეი, ნინა სიმონი.

• ჯაზ ფანკი.ჯაზის, ფანკის, სოულის, რიტმ ენდ ბლუზისა და დისკოს სიმბიოზი. დაკავშირებული სტილებია სოული, ფუჟენი და თავისუფალი ჯაზი. ყველაზე ცნობილი წარმომადგენლები: Jamiroquai, The Crusaders.

• მჟავა.სტილი, რომელიც აერთიანებს ჯაზს, ფანკს, სოულს, დისკო და ჰიპ-ჰოპს. იგი წარმოიშვა 80-იან წლებში დიჯეების წყალობით, რომლებიც აქტიურად იყენებდნენ 70-იანი წლების ჯაზ-ფანკის ნიმუშებს.

მუსიკალური სტილი სსრკ-სა და რუსეთში

საბჭოთა ხელისუფლება უკიდურესად მტრულად იყო განწყობილი ჯაზის მიმართ. 1928 წელს მაქსიმ გორკის სტატიის შემდეგ, მიმართულებას ეწოდა "მსუქნის მუსიკა". ეს მუსიკა აღიქმებოდა ექსკლუზიურად, როგორც საბჭოთა ადამიანისთვის უცხო ბურჟუაზიული კულტურის გამოვლინება და პიროვნების დამახინჯება. თუმცა, 30-იან წლებში მომღერალილეონიდ უტიოსოვიდა მუსიკოსი იაკოვ სკომოროვსკიშექმნა პირველი საბჭოთა ჯაზის ანსამბლი. მას თითქმის არაფერი ჰქონდა საერთო დასავლურ ჟღერადობასთან და სწორედ ამან მისცა საშუალება უტიოსოვს მოეპოვებინა საზოგადოების სიყვარული ხელისუფლებასთან კონფლიქტის გარეშე.

მაგრამ სსრკ-ში ჯაზის გაჩენისა და განვითარების ისტორია ამით არ დასრულებულა. საბჭოთა სივრცეში არსებობდნენ ნამდვილი სვინგის მუსიკოსები: ედი როზნერი, ალექსანდრე ცფასმანი, ალექსანდრე ვარლამოვი, ვალენტინ სპორიუსი, ოლეგ ლუნდსტრემი.

თანამედროვე სტილი

თანამედროვე მუსიკაში შეიძლება გამოიყოს ორი წამყვანი ჯაზის მიმართულება, რომლებიც პოპულარულია როგორც მუსიკოსებში, ასევე მაყურებელში.

• ახალი ჯაზი (ჯაზტრონიკი)- სტილი, რომელიც აერთიანებს ჯაზის მელოდიას ელექტრონულ მუსიკასთან და სხვა სფეროებთან. ის შეიძლება შევადაროთ აიდ-ჯაზს, მაგრამ ამ უკანასკნელისგან განსხვავებით, ჯაზტრონიკა უფრო მეტად იხრება ჰაუსისა და იმპროვიზაციისკენ და თითქმის არასოდეს გადადის ჰიპ-ჰოპსა და გვიან r'n'b-ზე. ახალი ჯაზის ტიპიური წარმომადგენლები:კინემატოგრაფიული ორკესტრი, ჯაგა ჯაზისტი, ფანკი პორჩინი.

• ბნელი ჯაზი (ჯაზ ნუარი).ეს არის ბნელი კინემატოგრაფიული სტილი, უკიდურესად პოპულარული ახალგაზრდა აუდიტორიაში - პირველ რიგში ამ სტილის ფილმებისა და თამაშების გამო. ამ სტილის მნიშვნელოვანი ინსტრუმენტებია ბასი გიტარა, ბარიტონი საქსოფონი, დასარტყამი. მიმართულების გამორჩეული წარმომადგენლები -მორფინი, Bohren & der Club of Gore, Kilimanjaro Darkjazz Ensemble, Dale Cooper Quartet & The Dictaphones.

თუ დიდი ხანია ოცნებობთ ჯაზის უკეთ გაცნობაზე, გამოიყენეთ ჩვენი სახელმძღვანელო და იპოვეთ მიმართულება, რომელიც თქვენს გულს მოიგებს. მაგრამ ახალი სტილის შესწავლისას არ დაგავიწყდეთ ტრადიციას დაუბრუნდეთ.

როგორ განვითარდა მუსიკის ჟანრი მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე? ორი მუსიკალური კულტურის - ევროპული და აფრიკული - ელემენტების სინთეზის შედეგად. აფრიკული ელემენტებიდან შეიძლება აღინიშნოს პოლირიტმი, მთავარი მოტივის განმეორებითი გამეორება, ვოკალური ექსპრესიულობა, იმპროვიზაცია, რომელიც ჯაზში შეაღწია ნეგრო მუსიკალური ფოლკლორის საერთო ფორმებთან ერთად - რიტუალური ცეკვები, სამუშაო სიმღერები, სულიერი და ბლუზი.

სიტყვა ჯაზი, თავდაპირველად "ჯაზ ბენდი", გამოყენება დაიწყო მე-20 საუკუნის I ათწლეულის შუა ხანებში. სამხრეთ შტატებში მოიხსენიებენ მუსიკას, რომელიც შექმნილ იქნა ახალი ორლეანის პატარა ანსამბლების მიერ (რომელიც შეიცავს საყვირს, კლარნეტს, ტრომბონს, ბანჯოს, ტუბას ან კონტრაბასს, პერკუსიას და ფორტეპიანოს) ბლუზის, რეგტაიმის და პოპულარული ევროპული სიმღერების თემებზე კოლექტიური იმპროვიზაციის პროცესში. და ცეკვავს.

გასაცნობად შეგიძლიათ მოუსმინოთ და ცეზარია ევორა, და, , და მრავალი სხვა.

მაშ რა არის მჟავე ჯაზი? ეს არის ხმაურიანი მუსიკალური სტილი ჯაზის, 70-იანი წლების ფანკის, ჰიპ-ჰოპის, სოულისა და სხვა სტილის ელემენტებით. ის შეიძლება იყოს სინჯის აღება, შეიძლება იყოს „ცოცხალი“ და შეიძლება იყოს ბოლო ორის ნაზავი.

ძირითადად, მჟავე ჯაზიფოკუსირებულია მუსიკაზე და არა ტექსტზე/სიტყვებზე. ეს არის კლუბური მუსიკა, რომლის მიზანია თქვენი მოძრაობა.

პირველი სინგლი სტილში მჟავე ჯაზიიყო "ფრედერიკი ისევ იტყუება", ავტორი გალიანო. ქავერ ვერსია იყო კერტის მეიფილდი ფრედი მკვდარიაფილმიდან "სუპერ მფრინავი".

დიდი წვლილი შეიტანა სტილის პოპულარიზაციასა და მხარდაჭერაში მჟავე ჯაზიგააცნო ჟილ პეტერსონი, რომელიც იყო დიჯეი KISS FM-ზე. ის იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც დააარსა მჟავე ჯაზიეტიკეტი. 80-იანი წლების ბოლოს - 90-იანი წლების დასაწყისში ბევრი შემსრულებელი იყო მჟავე ჯაზი, რომლებიც "ცოცხალ" ბრძანებებს ჰგავდა - , გალიანო, ჯამიროკუაი, დონ ჩერიდა სტუდიური პროექტები - PALm Skin Productions, Mondo GroSSO, გარეთ,და გაერთიანებული მომავლის ორგანიზაცია.

რა თქმა უნდა, ეს არ არის ჯაზის სტილი, არამედ ჯაზის ინსტრუმენტული ანსამბლის სახეობა, მაგრამ მაინც მოხვდა ცხრილში, რადგან „ბიგ-ბენდის“ მიერ შესრულებული ნებისმიერი ჯაზი ძალიან გამოირჩევა ცალკეული ჯაზის შემსრულებლების ფონზე და მცირე ჯგუფები.
დიდ ბენდებში მუსიკოსების რაოდენობა ჩვეულებრივ ათიდან ჩვიდმეტ ადამიანამდე მერყეობს.
ჩამოყალიბდა 1920-იანი წლების ბოლოს, შედგება სამი საორკესტრო ჯგუფი: საქსოფონი - კლარნეტი(ბორბლები) სპილენძის ინსტრუმენტები(თითბერი, გამოირჩეოდა მილების და ტრომბონის შემდგომი ჯგუფები), რიტმის განყოფილება(რიტმული სექცია - ფორტეპიანო, კონტრაბასი, გიტარა, დასარტყამი ინსტრუმენტები). მუსიკის აყვავების დღე დიდი ბენდები, რომელიც დაიწყო შეერთებულ შტატებში 1930-იან წლებში, ასოცირდება სვინგის მასობრივი ენთუზიაზმის პერიოდთან.

მოგვიანებით, დღემდე, დიდი ბენდები ასრულებდნენ და ასრულებენ სხვადასხვა სტილის მუსიკას. თუმცა, არსებითად, დიდი ბენდების ერა იწყება ბევრად უფრო ადრე და თარიღდება მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის ამერიკული მინსტრული თეატრების დროიდან, რომლებიც ხშირად ზრდიდნენ საშემსრულებლო პერსონალს რამდენიმე ასეულ მსახიობამდე და მუსიკოსამდე. მისმინე ორიგინალური Dixieland Jazz Band, King Oliver's Creole Jazz Band, The Glenn Miller Orchestra და მისი ორკესტრიდა თქვენ დააფასებთ დიდი ბენდების მიერ შესრულებულ ჯაზის მთელ ხიბლს.

ჯაზის სტილი, რომელიც განვითარდა მე-20 საუკუნის დასაწყისში - 40-იანი წლების შუა ხანებში და გახსნა თანამედროვე ჯაზის ერა. მას ახასიათებს სწრაფი ტემპი და რთული იმპროვიზაციები, რომლებიც დაფუძნებულია ჰარმონიის ცვლილებებზე და არა მელოდიაზე.
სპექტაკლის სუპერ სწრაფი ტემპი შემოიღეს პარკერმა და გილესპიმ, რათა თავი აარიდონ არაპროფესიონალებს თავიანთი ახალი იმპროვიზაციებისგან. სხვა საკითხებთან ერთად, შოკისმომგვრელი ქცევა გახდა ყველა ბებოპიტის დამახასიათებელი ნიშანი. დიზი გილესპის მრუდე საყვირი, პარკერისა და გილესპის ქცევა, მონკის სასაცილო ქუდები და ა.შ.
წარმოიშვა, როგორც რეაქცია სვინგის ყოვლისმომცველობაზე, ბიბოპმა განაგრძო თავისი პრინციპების შემუშავება ექსპრესიული საშუალებების გამოყენებაში, მაგრამ ამავე დროს აღმოაჩინა არაერთი საპირისპირო ტენდენცია.

სვინგისგან განსხვავებით, რომელიც ძირითადად დიდი კომერციული საცეკვაო ბენდების მუსიკაა, ბიბოპი არის ექსპერიმენტული შემოქმედებითი მიმართულება ჯაზში, რომელიც ძირითადად დაკავშირებულია მცირე ანსამბლების (კომბოს) პრაქტიკასთან და მის მიმართულებაში ანტიკომერციულ პრაქტიკასთან.
ბიბოპის ფაზა იყო ჯაზის აქცენტის მნიშვნელოვანი ცვლილება პოპულარული საცეკვაო მუსიკიდან უფრო მაღალმხატვრულ, ინტელექტუალურ, მაგრამ ნაკლებად მეინსტრიმულ „მუსიკაზე მუსიკოსებისთვის“. ბოპ მუსიკოსები მელოდიების ნაცვლად უპირატესობას ანიჭებდნენ კომპლექსურ იმპროვიზაციებს, რომლებიც ეფუძნებოდა აკორდების დარტყმას.
დაბადების მთავარი ინიციატორები იყვნენ: საქსოფონისტი, საყვირი, პიანისტი ბუდ პაუელიდა თელონიუს ბერი, დრამერი მაქს როუჩი. Თუ გინდა იყავი ბოპი, მოუსმინე , მიშელ ლეგრანი, ჯოშუა რედმენ ელასტიკ ბენდი, იან გარბარეკი, თანამედროვე ჯაზ კვარტეტი.

თანამედროვე ჯაზის ერთ-ერთი სტილი, რომელიც ჩამოყალიბდა მე-20 საუკუნის 40-50-იანი წლების მიჯნაზე, სვინგისა და ბოპის მიღწევების განვითარების საფუძველზე. ამ სტილის წარმოშობა უპირველეს ყოვლისა ასოცირდება ზანგი სვინგის საქსოფონისტის სახელთან. ლ იანგი, რომელმაც შეიმუშავა ხმის ამოღების „ცივი“ მანერა (ე.წ. ლესტერის ჟღერადობა) ცხელი ჯაზის ხმოვანი იდეალის საპირისპიროდ; მან ასევე პირველად შემოიღო ტერმინი „მაგარი“. გარდა ამისა, მაგარი ჯაზის წინაპირობები გვხვდება მრავალი ბიბოპ მუსიკოსის შემოქმედებაში, როგორიცაა, მაგალითად, C. Parker, T. Monk, M. Davis, J. Lewis, M. Jacksonდა სხვა.

თუმცა, მაგარი ჯაზიაქვს მნიშვნელოვანი განსხვავებები ბოპ. ეს გამოიხატა ცხელი ჯაზის იმ ტრადიციებისგან, რომელსაც ბოპი მოჰყვა, გადაჭარბებული რიტმული ექსპრესიულობის და ინტონაციური არასტაბილურობის უარყოფაში, კონკრეტულად ნეგრო ფერზე მიზანმიმართული აქცენტისგან. ითამაშა ამ სტილში: სტენ გეტცი, თანამედროვე ჯაზის კვარტეტი, დეივ ბრუბეკი, ზოოტ სიმსი, პოლ დესმონდი.

70-იანი წლების დასაწყისში დაწყებული როკ მუსიკის თანდათანობითი დაღუპვით, როკის სამყაროდან იდეების ნაკადის შემცირებით, ფუჟენ მუსიკა უფრო მარტივი გახდა. ამავდროულად, ბევრმა დაიწყო იმის გაცნობიერება, რომ ელექტრო ჯაზი შეიძლება უფრო კომერციული გამხდარიყო, პროდიუსერებმა და ზოგიერთმა მუსიკოსმა დაიწყო სტილის ასეთი კომბინაციების ძებნა გაყიდვების გაზრდის მიზნით. მათ მართლაც მოახერხეს ისეთი ჯაზის შექმნა, რომელიც უფრო ხელმისაწვდომი იქნება საშუალო მსმენელისთვის. ბოლო ორი ათწლეულის განმავლობაში მრავალი განსხვავებული კომბინაცია გაჩნდა, რისთვისაც პრომოუტერებსა და პუბლიცისტებს მოსწონთ გამოიყენონ ტერმინი „თანამედროვე ჯაზი“, რათა აღწერონ ჯაზის „შერწყმა“ პოპთან, რიტმ ენდ ბლუზის ელემენტებთან და „მსოფლიო მუსიკასთან“.

თუმცა სიტყვა „კროსოვერი“ უფრო ზუსტად საქმის არსს ეხება. Crossover-მა და fusion-მა მიაღწიეს მიზანს და გაზარდა ჯაზის აუდიტორია, განსაკუთრებით მათი წყალობით, ვინც სხვა სტილებით იკვებებოდა. ზოგიერთ შემთხვევაში ეს მუსიკა იმსახურებს ყურადღებას, თუმცა ზოგადად მასში ჯაზის შინაარსი ნულამდეა დაყვანილი. კროსოვერის სტილის მაგალითები მერყეობს (Al Jarreau) და ვოკალური ჩანაწერებიდან (George Benson) და (Kenny G), "სპირო გირა"და " " . ამ ყველაფერში არის ჯაზის გავლენა, მაგრამ, მიუხედავად ამისა, ეს მუსიკა ჯდება პოპ-არტის იმ სფეროში, რომელსაც წარმოადგენს ჯერალდ ოლბრაიტი, ჯორჯ დიუკი,საქსოფონისტი ბილ ევანსი, დეივ გრუზინი,.

დიქსილენდი- ახალი ორლეანისა და ჩიკაგოს ყველაზე ადრეული ჯაზის მუსიკოსების მუსიკალური სტილის ყველაზე ფართო აღნიშვნა, რომლებმაც ჩაწერეს ჩანაწერები 1917 წლიდან 1923 წლამდე. ეს კონცეფცია ასევე ვრცელდება ახალი ორლეანის ჯაზის შემდგომი განვითარებისა და აღორძინების პერიოდზე - ნიუ ორლეანის აღორძინებაგაგრძელდა 1930-იანი წლების შემდეგ. ზოგიერთი ისტორიკოსი აწერს დიქსილენდიმხოლოდ თეთრი ბენდების მუსიკაზე, რომლებიც უკრავენ ნიუ ორლეანის ჯაზის სტილში.

ჯაზის სხვა ფორმებისგან განსხვავებით, მუსიკოსების ნაწარმოებების რეპერტუარია დიქსილენდიდარჩა საკმაოდ შეზღუდული, სთავაზობდა თემების გაუთავებელ ვარიაციებს იმავე ჰანგებში, რომლებიც შედგენილი იყო მე-20 საუკუნის პირველი ათწლეულის განმავლობაში და მოიცავდა რეგტაიმს, ბლუზს, ერთსაფეხურს, ორსაფეხურს, მარშებს და პოპულარულ მელოდიებს. შესრულების სტილისთვის დიქსილენდიდამახასიათებელი იყო ცალკეული ხმების რთული შერწყმა მთელი ანსამბლის კოლექტიურ იმპროვიზაციაში. შემსრულებელი, რომელმაც გახსნა სოლო და სხვა სოლისტები, რომლებიც აგრძელებდნენ მის თამაშს, თითქოსდა, წინააღმდეგობა გაუწიეს დანარჩენი ჩასაბერი ინსტრუმენტების "რიფს", ბოლო ფრაზებამდე, ჩვეულებრივ, დასარტყამების მიერ შესრულებული ოთხი დარტყმის სახით. რეფრენებს, რაზეც თავის მხრივ მთელმა ანსამბლმა უპასუხა.

ამ ეპოქის მთავარი წარმომადგენლები იყვნენ ორიგინალური Dixieland Jazz Band, ჯო კინგ ოლივერი და მისი ცნობილი ორკესტრი, სიდნი ბეშეტი, კიდ ორი, ჯონი დოდსი, პოლ მარესი, ნიკ ლაროკა, ბიქს ბეიდერბეკე და ჯიმი მაკპარტლენდი. დიქსილენდის მუსიკოსები არსებითად ეძებდნენ წარსულის კლასიკური ნიუ ორლეანის ჯაზის აღორძინებას. ეს მცდელობები ძალიან წარმატებული იყო და, მომდევნო თაობების წყალობით, დღემდე გრძელდება. დიქსილენდის ტრადიციის პირველი აღორძინება მოხდა 1940-იან წლებში.
აქ არის მხოლოდ რამდენიმე ჯაზმენი, ვინც უკრავს Dixieland: Kenny Ball, Lu Watters Yerna Buena Jazz Band, Turk Murphys Jazz Band.

ჯაზის სტილის საზოგადოებაში ცალკე ნიშა 70-იანი წლების დასაწყისიდან გერმანულმა კომპანიამ დაიკავა. ECM (თანამედროვე მუსიკის გამოცემა- თანამედროვე მუსიკის გამომცემლობა), რომელიც თანდათანობით იქცა მუსიკოსთა ასოციაციის ცენტრად, რომლებიც ამტკიცებდნენ არა იმდენად სიყვარულს ჯაზის აფრო-ამერიკული წარმოშობის მიმართ, რამდენადაც მრავალფეროვანი მხატვრული ამოცანების გადაჭრის უნარი, არ შემოიფარგლებიან გარკვეულით. სტილი, მაგრამ შემოქმედებითი იმპროვიზაციის პროცესის შესაბამისად.

თუმცა დროთა განმავლობაში შეიქმნა კომპანიის გარკვეული სახე, რამაც გამოიწვია ამ ლეიბლის არტისტების გამოყოფა ფართომასშტაბიან და გამოხატულ სტილისტურ მიმართულებად. ლეიბლის დამფუძნებლის Manfred Eicher-ის (Manfred Eicher) ორიენტაციამ გააერთიანა სხვადასხვა ჯაზის იდიომები, მსოფლიო ფოლკლორი და ახალი აკადემიური მუსიკა ერთ იმპრესიონისტულ ბგერაში, შესაძლებელი გახადა ამ საშუალებების გამოყენებით ცხოვრებისეული ფასეულობების სიღრმე და ფილოსოფიური გაგება.

ოსლოში დაფუძნებული ფირმის მთავარი ხმის ჩამწერი სტუდია აშკარად კორელაციაშია წამყვან როლთან სკანდინავიელი მუსიკოსების კატალოგში. პირველ რიგში, ნორვეგიელები იან გარბარეკი, ტერჟე რიპდალი, ნილს პეტერ მოლვაერი, არილდ ანდერსენი, ჯონ კრისტენსენი. თუმცა, ECM-ის გეოგრაფია მთელ მსოფლიოს მოიცავს. აი ევროპელები დეივ ჰოლანდი, ტომაშ სტანკო, ჯონ სურმანი, ებერჰარდ ვებერი, რაინერ ბრუნინგჰაუსი, მიხაილ ალპერინიდა არაევროპული კულტურების წარმომადგენლები ეგბერტო გისმონტი, ფლორა პურიმი, ზაკირ ჰუსეინი, ტრილოკ გურტუ, ნანა ვასკონსელოსი, ჰარიპრასად ჩაურასია, ანუარ ბრაჰემიდა მრავალი სხვა. არანაკლებ წარმომადგენელია ამერიკული ლეგიონი - ჯეკ დეჯონეტი, ჩარლზ ლოიდი, რალფ თაუნერი, რედმენ დიუი, ბილ ფრისელი, ჯონ აბერკრომბი, ლეო სმიტი. კომპანიის პუბლიკაციების თავდაპირველი რევოლუციური იმპულსი დროთა განმავლობაში გადაიქცა ღია ფორმების მედიტაციურად განცალკევებულ ხმად, საგულდაგულოდ გაპრიალებული ხმის შრეებით.

მეინსტრიმის ზოგიერთი მიმდევარი უარყოფს ამ მიმართულების მუსიკოსების მიერ არჩეულ გზას; თუმცა ჯაზი მსოფლიო კულტურა, ვითარდება ამ წინააღმდეგობების მიუხედავად და იძლევა ძალიან შთამბეჭდავ შედეგებს.

განსხვავებით მაგარი სტილის დახვეწილობისა და სიგრილისგან, შეერთებული შტატების აღმოსავლეთ სანაპიროზე პროგრესულის რაციონალურობისგან, 50-იანი წლების დასაწყისში ახალგაზრდა მუსიკოსებმა განაგრძეს ერთი შეხედვით უკვე ამოწურული ბიბოპ სტილის განვითარება. ამ ტენდენციაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა 50-იანი წლებისთვის დამახასიათებელი აფრიკელი ამერიკელების თვითშეგნების ზრდამ. ყურადღება კვლავ მიიპყრო აფრო-ამერიკული იმპროვიზაციული ტრადიციებისადმი ერთგულების შენარჩუნებაზე. ამავდროულად, ბიბოპის ყველა მიღწევა შენარჩუნდა, მაგრამ მათ ბევრი მაგარი მიღწევა დაემატა როგორც ჰარმონიის, ასევე რიტმული სტრუქტურების სფეროში. ახალი თაობის მუსიკოსებს, როგორც წესი, კარგი მუსიკალური განათლება ჰქონდათ. ამ მიმდინარეობას ე.წ "ჰარდბოპი"საკმაოდ მრავალრიცხოვანი აღმოჩნდა. საყვირელები შეუერთდნენ მაილს დევისი, ფეტს ნავარო, კლიფორდ ბრაუნი, დონალდ ბირდი, პიანისტები თელონიუს ბერი, ჰორაციუსი ვერცხლი, დრამერი არტ ბლეიკი, საქსოფონისტები სონი როლინსი, ჰენკ მობლი, Cannonball Adderley, კონტრაბასისტი პოლ ჩემბერსიდა მრავალი სხვა.

ახალი სტილის განვითარებისთვის მნიშვნელოვანი იყო კიდევ ერთი ტექნიკური ინოვაცია, რომელიც შედგებოდა ხანგრძლივი დაკვრის ჩანაწერების გამოჩენაში. ახლა თქვენ შეგიძლიათ ჩაწეროთ გრძელი სოლოები. მუსიკოსებისთვის ეს გახდა ცდუნება და რთული გამოცდა, რადგან ყველას არ შეუძლია სრულად და ლაკონურად ისაუბროს დიდი ხნის განმავლობაში. საყვირეებმა პირველებმა ისარგებლეს ამ უპირატესობებით, შეცვალეს დიზი გილესპის სტილი უფრო მშვიდი, მაგრამ ღრმა დაკვრით. ყველაზე გავლენიანი იყვნენ მსუქანი ნავაროდა კლიფორდ ბრაუნი. ეს მუსიკოსები ყურადღებას ამახვილებდნენ არა ვირტუოზულ მაღალსიჩქარიან პასაჟებზე ზედა რეგისტრში, არამედ გააზრებულ და ლოგიკურ მელოდიურ ხაზებზე.

ცხელი ჯაზი ითვლება მეორე ტალღის ახალი ორლეანელი პიონერების მუსიკად, რომელთა უმაღლესი შემოქმედებითი საქმიანობა დაემთხვა ახალი ორლეანის ჯაზის მუსიკოსების მასობრივ გამოსვლას ჩრდილოეთში, ძირითადად ჩიკაგოში. ეს პროცესი, რომელიც დაიწყო Storyville-ის დახურვის შემდეგ, შეერთებული შტატების პირველ მსოფლიო ომში შესვლისა და ამ მიზეზით ახალი ორლეანის სამხედრო პორტად გამოცხადების გამო, ჯაზის ისტორიაში ჩიკაგოს ე.წ. . ამ სკოლის მთავარი წარმომადგენელი იყო ლუი არმსტრონგი. ჯერ კიდევ მეფე ოლივერის ანსამბლში გამოსვლისას, არმსტრონგმა რევოლუციური ცვლილებები შეიტანა იმდროინდელ ჯაზის იმპროვიზაციის კონცეფციაში, გადავიდა კოლექტიური იმპროვიზაციის ტრადიციული სქემებიდან ცალკეული სოლო ნაწილების შესრულებაზე.

ამ ტიპის ჯაზის სახელწოდება დაკავშირებულია ამ სოლო პარტიების შესრულების მანერისთვის დამახასიათებელ ემოციურ ინტენსივობასთან. ტერმინი Hot თავდაპირველად იყო ჯაზის სოლო იმპროვიზაციის სინონიმი, რათა ხაზგასმით აღენიშნებოდა განსხვავებები სოლოზე მიდგომისას, რაც მოხდა 1920-იანი წლების დასაწყისში. მოგვიანებით, კოლექტიური იმპროვიზაციის გაქრობასთან ერთად, ეს კონცეფცია დაუკავშირდა ჯაზის მასალის შესრულების ხერხს, კერძოდ, სპეციალურ ჟღერადობას, რომელიც განსაზღვრავს შესრულების ინსტრუმენტულ და ვოკალურ სტილს, ე.წ. რიტმიზაციის მეთოდები და სპეციფიკური ინტონაციის მახასიათებლები.

ალბათ ყველაზე საკამათო მოძრაობა ჯაზის ისტორიაში გაჩნდა „თავისუფალი ჯაზის“ მოსვლასთან ერთად. მიუხედავად იმისა, რომ ელემენტები უფასო ჯაზიარსებობდა თავად ტერმინის გამოჩენამდე დიდი ხნით ადრე, "ექსპერიმენტებში" კოულმენ ჰოკინსი, პი უი რასელი და ლენი ტრისტანომაგრამ მხოლოდ 1950-იანი წლების ბოლოს ისეთი პიონერების ძალისხმევით, როგორიცაა საქსოფონისტი და პიანისტი. სესილ ტეილორი, ეს მიმართულება დამოუკიდებელ სტილად ჩამოყალიბდა.

რაც ამ ორმა მუსიკოსმა გააკეთა სხვებთან, მათ შორის ჯონ კოლტრეინი, ალბერტ ეილერიდა თემებს მოსწონს Sun Ra Orchestraდა ჯგუფი სახელწოდებით The Revolutionary Ensemble შედგებოდა მუსიკის სტრუქტურასა და შეგრძნებაში სხვადასხვა ცვლილებებისგან.
ფანტაზიითა და დიდი მუსიკალურობით შემოტანილ სიახლეებს შორის იყო აკორდის პროგრესიის მიტოვება, რაც მუსიკას ნებისმიერი მიმართულებით სვლის საშუალებას აძლევდა. კიდევ ერთი ფუნდამენტური ცვლილება დაფიქსირდა რიტმის არეალში, სადაც „სვინგი“ ან ხელახლა იყო განსაზღვრული ან საერთოდ იგნორირებული. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, პულსაცია, მეტრი და გროვა აღარ იყო არსებითი ელემენტი ჯაზის ამ კითხვაში. კიდევ ერთი საკვანძო კომპონენტი ატონალობას უკავშირდებოდა. ახლა მუსიკალური გამონათქვამი აღარ იყო აგებული ჩვეულ ტონალურ სისტემაზე.

ხმაურიანი, ყეფა, კრუნჩხვითი ნოტები მთლიანად ავსებდა ამ ახალ ხმოვან სამყაროს. თავისუფალი ჯაზი დღესაც აგრძელებს არსებობას, როგორც გამოხატვის სიცოცხლისუნარიან ფორმას და ფაქტობრივად აღარ არის ისეთი საკამათო, როგორც ადრეულ დღეებში.

ალბათ ყველაზე საკამათო მოძრაობა ჯაზის ისტორიაში გაჩნდა „თავისუფალი ჯაზის“ მოსვლასთან ერთად.

თანამედროვე სტილის მიმართულება, რომელიც წარმოიშვა 1970-იან წლებში ჯაზ-როკის, ევროპული აკადემიური მუსიკის ელემენტების სინთეზისა და არაევროპული ფოლკლორის საფუძველზე.
ჯაზ-როკის ყველაზე საინტერესო კომპოზიციები ხასიათდება იმპროვიზაციით, კომპოზიციური გადაწყვეტილებებით, როკ-მუსიკის ჰარმონიული და რიტმული პრინციპების გამოყენებით, აღმოსავლეთის მელოდიის და რიტმის აქტიური განსახიერებით, დამუშავებისა და სინთეზის ელექტრონული საშუალებების დანერგვით. ხმა მუსიკაში.

ამ სტილში გაფართოვდა მოდალური პრინციპების გამოყენების სპექტრი, გაფართოვდა სხვადასხვა რეჟიმების ნაკრები, მათ შორის ეგზოტიკური. 70-იან წლებში ჯაზ-როკი წარმოუდგენლად პოპულარული გახდა, მასში ყველაზე აქტიური მუსიკალური ძალები შევიდნენ. უფრო განვითარებული სხვადასხვა მუსიკალური საშუალების სინთეზთან მიმართებაში, ჯაზ-როკს ეწოდა „ფუჟენი“ (შენადნობი, ფუჟი). „ფუჟენის“ დამატებითი იმპულსი იყო მორიგი (არა პირველი ჯაზის ისტორიაში) მიმართვა ევროპული აკადემიური მუსიკისკენ.

ხშირ შემთხვევაში, ფუჟენი რეალურად ხდება ჯაზის კომბინაცია რეგულარულ პოპთან და ლაით რიტმთან და ბლუზთან; კროსოვერი. Fusion მუსიკის ამბიციები მუსიკალური სიღრმისა და გაძლიერების შესახებ განუხორციელებელი რჩება, თუმცა ძიება გრძელდება იშვიათ შემთხვევებში, მაგალითად, ჯგუფებში, როგორიცაა "Tribal Tech" და Chick Corea-ს ანსამბლები. მოუსმინე: ამინდის ანგარიში, ბრენდი X, მაჰავიშნუს ორკესტრი, მაილს დევისი, სპირო გირა, ტომ კოსტერი, ფრენკ ზაპა, ურბანული რაინდები, ბილ ევანსი, New Niacin-დან, Tunnels, CAB.

Თანამედროვე ფანკიეხება 70-80-იანი წლების ჯაზის პოპულარულ სტილებს, რომლებშიც აკომპანისტები თამაშობენ შავი პოპ სულის სტილში, სოლო იმპროვიზაციებს კი უფრო კრეატიული და ჯაზური ხასიათი აქვს. ამ სტილის საქსოფონისტების უმეტესობა იყენებს მარტივი ფრაზების საკუთარ კომპლექტს, რომელიც შედგება ბლუზის შეძახილებისა და კვნესისგან. ისინი ემყარება ტრადიციას, რომელიც მიღებულია საქსოფონის სოლოებიდან რიტმ-ენდ ბლუზის ვოკალურ ჩანაწერებში, როგორიცაა მეფე კერტისი "Coasters"-ზე. უმცროსი უოკერი Motown ლეიბლის ვოკალურ ჯგუფებთან ერთად, დევიდ სანბორნიპოლ ბატერფილდის "ბლუზ ბენდთან" ერთად. ამ ჟანრის გამოჩენილი ფიგურა - რომელიც ხშირად უკრავდა სტილში სოლო ჰენკ კროუფორდიხმაურიანი თანხლებით. მუსიკის დიდი ნაწილი , და მათი სტუდენტები იყენებენ ამ მიდგომას. , ასევე მუშაობს „თანამედროვე ფანკის“ სტილში.

ტერმინს ორი მნიშვნელობა აქვს. ჯერ ერთი, ეს არის ჯაზში ექსპრესიული საშუალება. პულსაციის დამახასიათებელი ტიპი, რომელიც დაფუძნებულია რიტმის მუდმივ გადახრებზე საცნობარო წილებიდან. ეს ქმნის დიდი შინაგანი ენერგიის შთაბეჭდილებას არასტაბილური წონასწორობის მდგომარეობაში. მეორეც, საორკესტრო ჯაზის სტილი, რომელიც ჩამოყალიბდა 1920-30-იანი წლების მიჯნაზე ნეგროსა და ჯაზის ევროპული სტილისტური ფორმების სინთეზის შედეგად.

ორიგინალური განმარტება "ჯაზ როკი"იყო ყველაზე ნათელი: ჯაზის იმპროვიზაციის კომბინაცია როკ-მუსიკის ენერგიასა და რიტმებთან. 1967 წლამდე ჯაზისა და როკის სამყარო თითქმის ცალ-ცალკე არსებობდა. მაგრამ ამ დროისთვის როკი უფრო კრეატიული და რთული ხდება, ჩნდება ფსიქოდელიური როკი, სულის მუსიკა. ამავდროულად, ზოგიერთ ჯაზის მუსიკოსს მოეწყინა სუფთა ჰარდბოპი, მაგრამ მათ ასევე არ სურდათ ავანგარდული მუსიკის დაკვრა, რომელიც ძნელად აღქმადი იყო. შედეგად, ორმა განსხვავებულმა იდიომმა დაიწყო იდეების გაცვლა და ძალების გაერთიანება.

1967 წლიდან გიტარისტი ლარი კორელი, ვიბრაფონისტი გარი ბარტონი 1969 წელს დრამერი ბილი კობჰემიჯგუფ "Dreams"-თან ერთად, რომელშიც ძმები ბრეკერები თამაშობდნენ, მათ დაიწყეს სტილის ახალი ექსპანსიების შესწავლა.
60-იანი წლების ბოლოს მაილს დევისს ჯაზ-როკზე გადასვლის პოტენციალი ჰქონდა. ის იყო მოდალური ჯაზის ერთ-ერთი შემქმნელი, რომლის საფუძველზეც 8/8 რიტმებისა და ელექტრონული ინსტრუმენტების გამოყენებით ახალ ნაბიჯს დგამს ალბომების "Bitches Brew", "In a Silent Way" ჩაწერით. მასთან ერთად ამ დროს არის მუსიკოსების ბრწყინვალე გალაქტიკა, რომელთაგან ბევრი მოგვიანებით ხდება ამ მიმართულების ფუნდამენტური ფიგურა - (ჯონ მაკლაფლინი), ჯო ზავინული(ჯო ზავინული) ჰერბი ჰენკოკი. დევისისთვის დამახასიათებელი ასკეტიზმი, ლაკონურობა და ფილოსოფიური ჭვრეტა ახალ სტილში ყველაზე მისასალმებელი აღმოჩნდა.

1970-იანი წლების დასაწყისისთვის ჯაზ როკიჰქონდა თავისი განსხვავებული იდენტურობა, როგორც შემოქმედებითი ჯაზის სტილი, თუმცა დასცინოდა მრავალი ჯაზის პურისტის მიერ. ახალი მიმართულების ძირითადი ჯგუფები იყო "სამუდამოდ დაბრუნება", "ამინდის ანგარიში", "მაჰავიშნუს ორკესტრი", სხვადასხვა ანსამბლები მაილს დევისი. ისინი უკრავდნენ მაღალი ხარისხის ჯაზ-როკს, რომელიც აერთიანებდა ტექნიკის უზარმაზარ კომპლექტს როგორც ჯაზიდან, ასევე როკიდან. აზიური კუნგ-ფუს თაობა, Ska - Jazz Foundation, ჯონ სკოფილდ უბერჯამი, გორდიან კვანძი, მირიოდორი, ტრეი განნი, ტრიო, ენდი სამერსი, ერიკ ტრუფაზი- აუცილებლად უნდა მოუსმინოთ, რომ გაიგოთ, რამდენად მრავალფეროვანია პროგრესული და ჯაზ-როკი მუსიკა.

სტილი ჯაზ რეპიგასული ათწლეულების აფრო-ამერიკული მუსიკის გაერთიანების მცდელობა იყო აწმყოს ახალ დომინანტურ ფორმასთან, რაც საშუალებას მისცემდა პატივი მიაგოს და ახალი სიცოცხლე შეეტანა ამ ელემენტის პირველ ელემენტს - შერწყმას - და ასევე გააფართოვა მეორის ჰორიზონტი. . ჯაზ-რეპის რიტმები მთლიანად იყო ნასესხები ჰიპ-ჰოპიდან, ხოლო სემპლი და ხმის ტექსტურა ძირითადად მაგარი ჯაზიდან, სოულ-ჯაზიდან და ჰარდ ბოპიდან იყო.

სტილი იყო ჰიპ-ჰოპის ყველაზე მაგარი და ყველაზე ცნობილი სტილი და ბევრმა არტისტმა აჩვენა აფროცენტრული პოლიტიკური ცნობიერება, ამ სტილს ისტორიული ავთენტურობა შესძინა. ამ მუსიკის ინტელექტუალური მიდრეკილებიდან გამომდინარე, გასაკვირი არ არის, რომ ჯაზ-რეპი არასოდეს გამხდარა ქუჩის წვეულების ფავორიტი; მაგრამ შემდეგ ამაზე არავინ ფიქრობდა.

თავად ჯაზ-რეპის წარმომადგენლები თავს უწოდებდნენ ჰარდკორ / განგსტა მოძრაობის უფრო პოზიტიური ალტერნატივის მომხრეებს, რომლებმაც რეპი 90-იანი წლების დასაწყისში გადაანაცვლეს წამყვანი პოზიციებიდან. ისინი ცდილობდნენ ჰიპ-ჰოპის გავრცელებას მსმენელებზე, რომლებსაც არ შეუძლიათ მიიღონ ან გაიგონ ურბანული მუსიკალური კულტურის მზარდი აგრესია. ამგვარად, ჯაზ-რეპმა თავისი თაყვანისმცემლების უმეტესი ნაწილი სტუდენტურ საერთო საცხოვრებლებში იპოვა და მას ასევე მხარს უჭერდა არაერთი კრიტიკოსი და თეთრი ალტერნატიული როკის გულშემატკივარი.

გუნდი მშობლიური ენები (აფრიკა ბამბაატა)- აფრო-ამერიკული რეპ ჯგუფების ეს ნიუ-იორკის კოლექტივი - გახდა სტილის წარმომადგენელი ძლიერი ძალა ჯაზ რეპიდა მოიცავს ისეთ ჯგუფებს, როგორიცაა ტომი სახელად Quest, De La Soul და Jungle Brothers. მალე დაიწყეს მუშაობა ციფრული პლანეტებიდა ბანდის ვარსკვლავიპოპულარობაც მოიპოვა. 90-იანი წლების შუა ხანებში ალტერნატიულმა რეპმა დაიწყო დიდი რაოდენობით ქვესტილის გარღვევა და ჯაზ-რეპი იშვიათად ხდებოდა ახალი ხმის ელემენტად.

სტატიის შინაარსი

ჯაზი(ინგლისური ჯაზი), ზოგადი კონცეფცია, რომელიც განსაზღვრავს მუსიკალური ხელოვნების რამდენიმე ტიპს, რომლებიც განსხვავდებიან ერთმანეთისგან სტილით, მხატვრული ამოცანებითა და როლით საზოგადოებრივ ცხოვრებაში. ტერმინი ჯაზი (თავდაპირველად ჯასი) არ არსებობდა მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნამდე, ის ასევე შეიძლება მოდიოდეს ფრანგული ჯაზერიდან (მნიშვნელობით "ჩატი", რომელიც შემონახულია ამერიკულ ჟარგონში: ჯაზი - "დაფრინავს", "სისულელე") და რა - ან სიტყვა ერთ-ერთ აფრიკულ ენაზე, რომელსაც ჰქონდა გარკვეული ეროტიული მნიშვნელობა, მით უმეტეს, რომ ბუნებრივ ფრაზაში ჯაზის ცეკვა ("ჯაზის ცეკვა") სიტყვა ცეკვა იგივე მნიშვნელობას ატარებდა შექსპირის სიტყვებიდან. დრო. ახალი და ძველი სამყაროს უმაღლეს წრეებში სიტყვა, რომელიც მოგვიანებით წმინდა მუსიკალურ ტერმინად იქცა, ასოცირდებოდა რაღაც ხმაურთან, უხეშობასთან, ბინძურთან. ინგლისელი მწერალი რიჩარდ ოლდინგტონი რომანის წინასიტყვაობაში გმირის სიკვდილი, რომელშიც იგი აღწერს „თხრილის ჭეშმარიტებას“ და პიროვნების მორალურ დანაკარგს პირველი მსოფლიო ომის შემდეგ, თავის რომანს „ჯაზის“ უწოდებს.

წარმოშობა.

ჯაზი გაჩნდა მუსიკალური კულტურის სხვადასხვა ფენების ხანგრძლივი ურთიერთქმედების შედეგად მთელ ჩრდილოეთ ამერიკაში, სადაც აფრიკიდან (ძირითადად დასავლური) ზანგი მონები უნდა დაეუფლონ თავიანთი თეთრი ბატონების კულტურას. ეს არის რელიგიური საგალობლები - სპირიტულები და ყოველდღიური მუსიკის ყველაზე გავრცელებული ფორმა (სპილენძის ჯგუფი) და სოფლის ფოლკლორი (ზანგები აქვთ სკიფლე), და რაც მთავარია - სალონური საფორტეპიანო მუსიკა რეგტაიმი - რეგტაიმი (სიტყვასიტყვით "გაფუჭებული რიტმი").

მინსტრული შოუ.

ამ მუსიკას ავრცელებდნენ მოხეტიალე "მინსტრელ თეატრები" (არ უნდა აგვერიოს შუა საუკუნეების ევროპულ ტერმინთან) - მინსტრული შოუები, ფერადად აღწერილი მარკ ტვენის მიერ ჰეკლბერი ფინის თავგადასავალიდა მიუზიკლი ჯერომ კერნის შოუბოტი. მინსტრული შოუს დასები, რომლებშიც ზანგების ცხოვრება კარიკატურულად იყო გამოსახული, შედგებოდა თეთრებისგან (პირველი ხმოვანი ფილმიც ამ ჟანრს განეკუთვნება). ჯაზის მომღერალი, რომელშიც ზანგის როლს ასრულებდა ლიტველი ებრაელი ალ იოლსონი და თავად ფილმს არაფერი ჰქონდა საერთო ჯაზთან, როგორც ხელოვნებასთან), და ზანგი მუსიკოსებისგან, ამ შემთხვევაში იძულებული გახდნენ საკუთარი თავის პაროდირება.

რეგტაიმი.

მინსტრული შოუს წყალობით, ევროპული წარმოშობის აუდიტორიამ შეიტყო, რა გახდებოდა ჯაზი და მან მიიღო ფორტეპიანო რეგტაიმი, როგორც საკუთარი ხელოვნება. შემთხვევითი არ არის, რომ მწერალმა ე. დოქტოროვმა და კინორეჟისორმა მ. ფორმენმა "დახეული რიტმის" ნამდვილი მუსიკალური კონცეფცია გადააკეთეს "დაწყვეტილ დროში" - იმ ცვლილებების სიმბოლო, რომლებიც ძველ სამყაროში "დასასრულად" მოიხსენიებოდა. საუკუნის“. სხვათა შორის, რეგტაიმის დრამის ხასიათი (რომელიც ტიპიური ევროპული გვიან რომანტიული პიანიზმიდან მოდის) ძალზე გაზვიადებულია იმის გამო, რომ მექანიკური ფორტეპიანო გახდა მისი გავრცელების მთავარი საშუალება, რომელიც არ გადმოსცემდა ფორტეპიანოს ტექნიკის დახვეწილობას. ნეგრო რეგტაიმის კომპოზიტორებს შორის იყვნენ ისეთი სერიოზული კომპოზიტორები, როგორიც იყო სკოტ ჯოპლინი. მაგრამ ისინი დაინტერესდნენ მხოლოდ სამოცდაათი წლის შემდეგ, სამოქმედო ფილმის წარმატების შემდეგ. სტინგი(1973), რომლის საუნდტრეკი ეფუძნებოდა ჯოპლინის კომპოზიციებს.

ბლუზი.

დაბოლოს, არ იქნებოდა ჯაზი ბლუზის გარეშე (ბლუზი თავდაპირველად კოლექტიური მრავლობითი რიცხვია, რომელიც აღნიშნავს მწუხარებას, სევდას, სასოწარკვეთას; ცნება „ტანჯვა“ ჩვენთვის იგივე ორმაგ მნიშვნელობას იძენს, თუმცა, სრულიად განსხვავებულ პერსონაჟს აღნიშნავს. მუსიკალური ჟანრი). ბლუზი სოლო (იშვიათად დუეტი) სიმღერაა, რომლის თავისებურება არა მხოლოდ სპეციფიკურ მუსიკალურ ფორმაშია, არამედ ვოკალურ-ინსტრუმენტულ ხასიათში. აფრიკიდან მემკვიდრეობით მიღებული ფორმის აგების პრინციპი - სოლისტის მოკლე კითხვა და გუნდის იგივე მოკლე პასუხი (ზარი და პასუხი, საგუნდო ფორმით ეს სულიერ საგალობლებში ჩნდება: მქადაგებლის "კითხვა" - "პასუხი" მრევლი) - ვოკალურ-ინსტრუმენტულ პრინციპად გადაქცეულ ბლუზში: ავტორი - შემსრულებელი სვამს კითხვას (და იმეორებს მეორე სტრიქონში) და თავად პასუხობს, ყველაზე ხშირად გიტარაზე (ნაკლებად ხშირად ბანჯოზე ან ფორტეპიანოზე) . ბლუზი თანამედროვე პოპ-მუსიკის ქვაკუთხედია, შავი რიტმიდან ბლუზიდან როკ მუსიკამდე.

არქაული ჯაზი.

ჯაზში მისი წარმოშობა გაერთიანდა ერთ არხად, რაც მოხდა მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში და მე-20 საუკუნის დასაწყისში. ხშირად, ცალკეული ნაკადები თვითნებურად უკავშირდებოდა ერთმანეთს: მაგალითად, ერთ-ერთი აფრიკული ტრადიციის თანახმად, სასაფლაოსკენ მიმავალ გზაზე სპილენძის ბენდები თამაშობდნენ დაკრძალვის მსვლელობებს, უკანა გზაზე კი მხიარულ ცეკვებს. პატარა პაბებში მოხეტიალე ბლუზის მწერლები მღეროდნენ ფორტეპიანოს თანხლებით (1920-იანი წლების ბოლოს ფორტეპიანოზე ბლუზის დაკვრის მანერა ბუგი-ვუგის დამოუკიდებელ მუსიკალურ ჟანრად გადაიქცევა), როგორც წესი, ევროპული სალონის ორკესტრებში შედიოდა სიმღერები და ცეკვები. მათ რეპერტუარში მათი მეინსტრული შოუები, ტორტი (ან ტორტი, ტორტი - ცეკვა რეგტაიმის მუსიკაზე). ევროპამ რეგტაიმი სწორედ ამ უკანასკნელის აკომპანემენტად აღიარა (ცნობილი თოჯინების ტორტიᲙლოდ დებუსი). და დამახასიათებელია აფრო-ამერიკული პლასტმასი, რომელიც წარმოებულია მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე. არანაკლებ, თუ არა მეტი, შთამბეჭდავი, ვიდრე სინკოპირებული სალონური მუსიკა). სხვათა შორის, შემორჩენილია ერთ-ერთი რუსული საიმპერატორო პოლკის სპილენძის ჯგუფის ჩანაწერები კლავიშებით. ნეგროს ოცნება. ყველა ამ კომბინაციას პირობითად უწოდებენ არქაულ ჯაზს.

საჭიროების შემთხვევაში, რეგტაიმის პიანისტები, ბრასის შემსრულებლებთან ერთად, ბლუზის ვოკალისტებსა და ქალ ვოკალისტებს ახლდნენ, რომლებიც, თავის მხრივ, თავიანთ პროგრამებში შეიტანეს გასართობ და სალონურ რეპერტუარს. ასეთი მუსიკა უკვე შეიძლება ჩაითვალოს ჯაზად, მაშინაც კი, თუ პირველმა ჯგუფებმა საკუთარ თავს უწოდეს, როგორც ცნობილ სიმღერაში, შემდეგ კი ირვინგ ბერლინის ფილმში მიუზიკლში, "რეგტაიმის ორკესტრები".

Ახალი ორლეანი.

ითვლება, რომ ყველაზე ხელსაყრელი გარემოებები თან ახლდა ჯაზის ჩამოყალიბებას საპორტო ქალაქ ნიუ ორლეანში. მაგრამ უნდა გვახსოვდეს, რომ ჯაზი დაიბადა ყველგან, სადაც იყო აფრო-ამერიკული და ევროპული კულტურების ურთიერთშეღწევა.

ნიუ ორლეანში გვერდიგვერდ თანაარსებობდა ორი აფრო-ამერიკული კულტურა: შედარებით თავისუფალი კრეოლები (ფრანგულენოვანი ზანგები, ჩვეულებრივ კათოლიკეები) და ანგლო-საქსონი პროტესტანტი მონები, რომლებიც გაათავისუფლეს ამერიკის სამოქალაქო ომის შემდეგ. მიუხედავად იმისა, რომ ფრანგულენოვანი კრეოლების სამოქალაქო თავისუფლებებიც შედარებითი იყო, მათ მაინც ჰქონდათ წვდომა ევროპული წარმოშობის კლასიკურ კულტურაზე, რომელსაც, ვთქვათ, ევროპიდან ემიგრანტებსაც კი ართმევდნენ პურიტანულ ახალ ინგლისში. მაგალითად, ოპერის სახლი ნიუ ორლეანში გაცილებით ადრე გაიხსნა, ვიდრე აშშ-ს ჩრდილოეთის პურიტანულ ქალაქებში. ნიუ ორლეანში დაშვებული იყო სახალხო გართობა არდადეგებზე - ცეკვები, კარნავალი. ბოლო როლი არ ითამაშა ნიუ ორლეანში საპორტო ქალაქისთვის სავალდებულო "წითელი შუქების" კვარტალის - სტორივილის არსებობამ.

სპილენძის ბენდები ნიუ ორლეანში, ისევე როგორც ევროპაში, ურბანული ცხოვრების განუყოფელი ნაწილი იყო. მაგრამ აფრო-ამერიკულ გარემოში სპილენძის ჯგუფი რადიკალურად შეიცვალა. რიტმული თვალსაზრისით, მათი მუსიკა ისეთივე პრიმიტიული იყო, როგორც ევროპული ცეკვები და მარშები და არავითარი კავშირი არ ჰქონდა მომავალ ჯაზთან. მთავარი მელოდიური მასალა რაციონალურად და კომპაქტურად იყო განაწილებული სამ ინსტრუმენტს შორის: სამივე ერთსა და იმავე თემაზე უკრავდა - კორნეტმა (საყვირმა) იგი მეტ-ნაკლებად მიიყვანა ორიგინალთან, მობილური კლარნეტი თითქოს ტრიალებდა მთავარზე. მელოდიური ხაზიდა ტრომბონი ზოგჯერ იშვიათ, მაგრამ ძლიერ მინიშნებებს ათავსებდა. ყველაზე ცნობილი ანსამბლების ლიდერები არა მხოლოდ ნიუ ორლეანში, არამედ მთელ ლუიზიანას შტატში იყვნენ ბანკი ჯონსონი, ფრედი კეპარდი და ჩარლზ "ბადი" ბოლდენი. თუმცა, იმ დროის ორიგინალური ჩანაწერები არ არის შემონახული და უკვე შეუძლებელია ახალი ორლეანის ვეტერანების ნოსტალგიური მოგონებების ავთენტურობის გადამოწმება (მათ შორის ლუი არმსტრონგი).

ჯერ კიდევ პირველი მსოფლიო ომის დაწყებამდე, გამოჩნდნენ "თეთრი" მუსიკოსების ანსამბლები, რომლებმაც თავიანთ მუსიკას "jass" უწოდეს ("ss" მალე შეცვალა "zz", რადგან სიტყვა "jass" ადვილად გადაიქცა არც თუ ისე წესიერი, ეს იყო. საკმარისია პირველი ასო "ჯ" წაშალოს). ის, რომ ახალი ორლეანი ცნობილი იყო, როგორც "კურორტის" გართობის ცენტრი, მოწმობს თუნდაც ის ფაქტი, რომ ჩიკაგოში პოპულარული იყო New Orleans Rhythm Kings ანსამბლი პოპულარულ პიანისტ-კომპოზიტორ ელმერ შებელთან ერთად, მაგრამ არც ერთი ახალი ორლეანი არ იყო. მასში. დროთა განმავლობაში „თეთრმა ორკესტრებმა“ დაიწყეს საკუთარი თავის – ზანგებისგან განსხვავებით – დიქსილენდის, ე.ი. უბრალოდ "სამხრეთი". ერთ-ერთი ასეთი ანსამბლი, Original Dixieland Jass Band, დასრულდა ნიუ-იორკში 1917 წლის დასაწყისში და გააკეთა პირველი ჩანაწერები, რაც ნამდვილად შეიძლება ჩაითვალოს ჯაზად, არა მხოლოდ სახელით. ჩანაწერი გამოვიდა ორი რამით: Livery სტაბილური ბლუზიდა Dixieland Jass Band ერთი ნაბიჯი.

ჩიკაგო.

პარალელურად, ჯაზის გარემო ყალიბდებოდა ჩიკაგოში, სადაც ბევრი ნიუ ორლეანი დასახლდა მას შემდეგ, რაც შეერთებული შტატები შევიდა პირველ მსოფლიო ომში 1917 წელს და საომარი მდგომარეობა შემოიღეს ნიუ ორლეანში. განსაკუთრებით ცნობილი იყო ტრამპისტი ჯო „კინგ“ ოლივერის „კრეოლ ჯაზ-ბენდი“ (თუმცა მის წევრებს შორის მხოლოდ ერთი ნამდვილი კრეოლი იყო). პოპულარობამ „კრეოლ ჯაზ ბენდმა“ მოიტანა ერთდროულად ორი კორნეტის კოორდინირებული შესრულება - თავად ოლივერი და მისი ახალგაზრდა სტუდენტი ლუი არმსტრონგი. ოლივერ-არმსტრონგის პირველი ჩანაწერები, რომლებიც ჩაწერილი იყო 1923 წელს, ორი კორნეტის ცნობილი "ბრეიკებით", გახდა ჯაზის კლასიკა.

"ჯაზის ეპოქა".

1920-იან წლებში დაიწყო ჯაზის ეპოქა. ლუი არმსტრონგი ამტკიცებს იმპროვიზაციული სოლისტის პრიორიტეტს თავისი Hot Five და Hot Seven ანსამბლებით; პიანისტ-კომპოზიტორი ჯელი როლ მორტონი დიდებას იძენს ნიუ ორლეანში; კიდევ ერთი ახალი ორლეანიელი, კრეოლური კლარნეტისტი-საქსოფონისტი სიდნი ბეშეტი, ჯაზის დიდებას ავრცელებს ძველ სამყაროში (1926 წელს მან გასტროლები გამართა საბჭოთა რუსეთში). ცნობილ შვეიცარიელ დირიჟორზე ერნესტ ანსერმეტ ბეშეტზე შთაბეჭდილება მოახდინა სწორედ იმ დამახასიათებელმა „ფრანგულმა“ ვიბრაციამ, რომელსაც მოგვიანებით მთელი მსოფლიო ეცნო ედიტ პიაფის ხმაში. შესაძლოა, შემთხვევითი არ არის, რომ პირველი ჯაზმენი ძველი სამყაროდან, რომელმაც გავლენა მოახდინა ამერიკელებზე, იყო ბელგიელი ბოშა ჯანგო რეინჰარდტი, გიტარისტი, რომელიც ცხოვრობდა საფრანგეთში.

ნიუ-იორკი იწყებს სიამაყეს საკუთარი ჯაზის ძალებით - ჰარლემის ორკესტრებით ფლეტჩერ ჰენდერსონი, ლუი რასელი (თვითონ არმსტრონგი მუშაობდა ორივესთან) და დიუკ ელინგტონი, რომელიც აქ 1926 წელს გადავიდა ვაშინგტონიდან და სწრაფად მოიპოვა წამყვანი პოზიცია ცნობილ კოტონში. Კლუბი.

Იმპროვიზაცია.

1920-იან წლებში თანდათან ჩამოყალიბდა ჯაზის მთავარი პრინციპი - არა დოგმა, არა ფორმა, არამედ იმპროვიზაცია. ითვლება, რომ New Orleans Jazz / Dixieland-ში ის კოლექტიური ხასიათისაა, თუმცა ეს მთლად ზუსტი არ არის, რადგან სინამდვილეში წყარო მასალა (თემა) ჯერ არ არის გამოყოფილი მისი განვითარებისგან. არსებითად, ნიუ ორლეანელი მუსიკოსები ყურით იმეორებდნენ ევროპული სიმღერების, ცეკვების და შავი ბლუზის უმარტივეს ფორმებს.

არმსტრონგის ანსამბლებში, უპირველეს ყოვლისა, გამოჩენილი პიანისტ ერლ ჰაინსის მონაწილეობით, დაიწყო თემის ვარიაციებით ჯაზის ფორმის ფორმირება (თემა - სოლო იმპროვიზაცია - თემა), სადაც "იმპროვიზაციის ერთეული" არის გუნდი (რუსული ტერმინოლოგიით, "კვადრატი"), თითქოს ზუსტად იგივე (ან მომავალში - დაკავშირებული) ჰარმონიული კონსტრუქციის ორიგინალური თემების ვარიანტი. შავკანიანი და თეთრი მუსიკოსების მთელმა სკოლებმა ისარგებლეს არმსტრონგის აღმოჩენებით ჩიკაგოს პერიოდში; თეთრი ბიქს ბეიდერბეკი ქმნიდა კომპოზიციებს არმსტრონგის სულისკვეთებით, მაგრამ ისინი საოცრად ახლოს იყვნენ მუსიკალურ იმპრესიონიზმთან (და ჰქონდათ დამახასიათებელი სახელები, როგორიცაა ნისლში – ნისლიან ნისლში). ვირტუოზი პიანისტი არტ ტატუმი უფრო მეტად ეყრდნობოდა კვადრატის ჰარმონიულ სქემას, ვიდრე ორიგინალური თემის მელოდიას. საქსოფონისტებმა სვეტი ჰოკინსმა, ლესტერ იანგმა, ბენი კარტერმა თავიანთი მიღწევები მონოფონიურ ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე გადაიტანეს.

ფლეტჩერ ჰენდერსონის ორკესტრში პირველად შეიქმნა სოლო იმპროვიზატორის „მხარდაჭერის“ სისტემა: ორკესტრი დაიყო სამ ნაწილად - რიტმულ (ფორტეპიანო, გიტარა, კონტრაბასი და დრამი), საქსოფონი და ბრასი (საყვირები, ტრომბონები). ). რიტმული სექციის მუდმივი პულსაციის ფონზე, საქსოფონი და საყვირები ტრომბონებით გაცვალეს მოკლე განმეორებადი „ფორმულები“ ​​– ფოლკლორული ბლუზის პრაქტიკაში განვითარებული რიფები. რიფი იყო ჰარმონიულიც და რიტმულიც.

1930-იანი წლები.

ეს ფორმულა მიიღო პრაქტიკულად ყველა დიდმა ჯგუფმა, რომელიც უკვე ჩამოყალიბდა 1930-იან წლებში, 1929 წლის ეკონომიკური კრიზისის შემდეგ. სინამდვილეში, "სვინგის მეფის" - ბენი გუდმენის კარიერა დაიწყო ფლეტჩერ ჰენდერსონის რამდენიმე არანჟირებით. მაგრამ ზანგური ჯაზის ისტორიკოსებიც კი აღიარებენ, რომ გუდმენის ორკესტრი, რომელიც თავდაპირველად თეთრი მუსიკოსებისგან შედგებოდა, უკეთ უკრავდა, ვიდრე ჰენდერსონის ორკესტრი. ასეა თუ ისე, მაგრამ ენდი კირკის, ჯიმი ლანსფორდის, გრაფი ბეისის, დიუკ ელინგტონისა და თეთრი ორკესტრების ურთიერთქმედება უმჯობესდებოდა: გუდმენი უკრავდა გრაფი ბეისის რეპერტუარზე, ჩარლი ბარნეტმა დააკოპირა ელინგტონი და კლარნეტისტ ვუდის ჯგუფს. ჰერმანს უწოდებდნენ "ლურჯ ორკესტრს". ასევე იყო ძმები დორსის ძალიან პოპულარული ორკესტრები (იქ მუშაობდა შავი სი ოლივერი), არტი შოუ (მან პირველად შემოიტანა მეოთხე ჯგუფი - სიმები), გლენ მილერი (ცნობილი "კრისტალური აკორდით" - ბროლის გუნდი, როდესაც კლარნეტი უკრავს. საქსოფონებთან ერთად; მაგალითად, ცნობილში მთვარის სერენადა- მეორე ფილმის მთავარი ნოტი მილერთან ერთად, ბანდიტები). პირველი ფილმი - მზის ველის სერენადა- გადაიღეს აშშ-ს მეორე მსოფლიო ომში შესვლამდე და იყო გერმანიაში წითელი არმიის მიერ მოპოვებული ომის ნადავლიდან. მაშასადამე, სწორედ ამ მუსიკალურ კომედიას ჰქონდა განზრახული ომის შემდგომი საბჭოთა ახალგაზრდების ორი-სამი თაობის ჯაზის თითქმის მთელი ხელოვნების პერსონიფიკაცია. ის ფაქტი, რომ კლარნეტებისა და საქსოფონის შესანიშნავად ნატურალური შეხამება რევოლუციურად ჟღერდა, აჩვენებს, თუ რამდენად სტანდარტიზებული იყო სვინგის ეპოქის არანჟირების წარმოება. შემთხვევითი არ არის, რომ ომამდელი ათწლეულის ბოლოს, თვით „სვინგის მეფე“ გუდმენმაც კი გაირკვა, რომ შემოქმედებითობა დიდ ორკესტრებში - დიდ ბენდებში - ადგილს უთმობს სტანდარტიზებულ რუტინას. გუდმენმა შეამცირა თავისი მუსიკოსების რიცხვი ექვსამდე და დაიწყო რეგულარულად ზანგების მოწვევა თავის სექსტეტში - საყვირი კოტი უილიამსი ელინგტონის ორკესტრიდან და ახალგაზრდა ელექტრო გიტარისტი ჩარლი კრისტიანი, რაც იმ დღეებში ძალიან თამამი ნაბიჯი იყო. საკმარისია ითქვას, რომ გუდმენის კოლეგამ, პიანისტმა და კომპოზიტორმა რეიმონდ სკოტმა შექმნა ნაწარმოები ე.წ. როცა კუტიმ დატოვა ჰერცოგი.

ფორმალურად, დიუკ ელინგტონიც კი დათანხმდა ორკესტრის საყოველთაოდ მიღებულ დაყოფას სამ ჯგუფად, თუმცა, მისი ინსტრუმენტებით, იგი გამოირჩეოდა არა იმდენად სქემიდან, რამდენადაც თავად მუსიკოსების შესაძლებლობებიდან (მასზე ითქვა: ჯაზში. პარტიტურა, ინსტრუმენტების სახელების ნაცვლად არის მუსიკოსების სახელები; მისი სამწუთიანი ვირტუოზი ელინგტონის ნაწარმოებებიც კი ე.წ. კონცერტი კუტისთვისნახსენები კუტი უილიამსი). სწორედ ელინგტონის შემოქმედებაში გაირკვა, რომ იმპროვიზაცია მხატვრული პრინციპია.

1930-იანი წლები ასევე იყო ბროდვეის მიუზიკლის აყვავება, რომელიც ჯაზს ამარაგებდა ე.წ. evergreens (სიტყვასიტყვით "მარადმწვანე") - ცალკეული ნომრები, რომლებიც გადაიქცა სტანდარტულ ჯაზის რეპერტუარში. სხვათა შორის, „სტანდარტის“ ცნება ჯაზში არ შეიცავს რაიმე საყვედურს, ეს არის ან პოპულარული მელოდიის სახელი, ან სპეციალურად დაწერილი თემა იმპროვიზაციისთვის. სტანდარტი, ასე ვთქვათ, „რეპერტუარის კლასიკის“ ფილარმონიული კონცეფციის ანალოგია.

გარდა ამისა, 1930-იანი წლები ერთადერთი პერიოდია, როდესაც ყველაზე მეტად პოპულარული მუსიკა, თუ არა ჯაზი (ან სვინგი, როგორც მაშინ ამბობდნენ), მაშინ მაინც მისი გავლენით შეიქმნა.

ბუნებრივია, შემოქმედებითი პოტენციალი, რომელიც ჩამოყალიბდა იმპროვიზატორ მუსიკოსთა სვინგის ორკესტრებში, განსაზღვრებით, ვერ რეალიზდება რეკრეაციულ სვინგ ორკესტრებში - როგორიცაა Cab Calloway-ის ორკესტრი. შემთხვევითი არ არის, რომ ჯემ-სესიები ჯაზში ასეთ დიდ როლს თამაშობს - მუსიკოსების შეხვედრები ვიწრო წრეში, როგორც წესი, გვიან ღამით, სამსახურის შემდეგ, განსაკუთრებით სხვა ადგილებიდან კოლეგების გასტროლებზე.

ბიბოპი - ბოპ.

ასეთ შეხვედრებზე ახალგაზრდა სოლისტები სხვადასხვა ბენდებიდან - მათ შორის ჩარლი კრისტიანი, გიტარისტი ბენი გუდმენ სექსტეტიდან, დრამერი კენი კლარკი, პიანისტი თელონიუს მონკი, საყვირი დიზი გილესპი - შეიკრიბნენ ჰარლემის კლუბში ჯერ კიდევ 1940-იანი წლების დასაწყისში. მეორე მსოფლიო ომის ბოლოს ცხადი გახდა, რომ ჯაზის ახალი სტილი დაიბადა. წმინდა მუსიკალური თვალსაზრისით, ის არაფრით განსხვავდებოდა იმისგან, რასაც უკრავდნენ სვინგ დიდ ჯგუფში. გარეგანი ფორმა სრულიად ახალი იყო - ეს იყო "მუსიკა მუსიკოსებისთვის", არ იყო "ინსტრუქციები" ცეკვისთვის მკაფიო რიტმის სახით, ხმამაღალი აკორდები დასაწყისში და ბოლოს, არ იყო მარტივი და ცნობადი მელოდიები ახალ მუსიკაში. . მუსიკოსები უკრავდნენ ბროდვეის პოპულარულ სიმღერებსა და ბლუზს, მაგრამ ამ სიმღერების ნაცნობი მელოდიების ნაცვლად, ისინი შეგნებულად იყენებდნენ იმპროვიზაციებს. ამბობენ, რომ ტრამპისტი გილესპი იყო პირველი, ვინც კოლეგებთან აკეთებდა "რიბოპს" ან "ბიბოპს" ან მოკლედ "ბოპს". ამავდროულად, ჯაზმენმა დაიწყო მუსიკოს-გასართობისაგან სოციალური მნიშვნელობის ფიგურად გადაქცევა, რაც დაემთხვა ბითნიკის მოძრაობის დაბადებას. გილესპიმ შემოიტანა სათვალე მასიური ჩარჩოში (თავიდან თუნდაც დიოპტრის გარეშე სათვალეებით), ქუდის ნაცვლად იღებს სპეციალურ ჟარგონს, კერძოდ, სიტყვას cool-ის ნაცვლად, რომელიც დღემდე მოდურია. მაგრამ მთავარი იმპულსი ახალგაზრდა ნიუ-იორკელებისთვის მაშინ გაჩნდა, როცა ალტო-საქსოფონისტი ჩარლი პარკერი კანზას სიტიდან (ის უკრავდა ჯეი მაკშანის დიდ ჯგუფში) შეუერთდა ბოპერის კომპანიას. ბრწყინვალედ ნიჭიერი პარკერი ბევრად უფრო შორს წავიდა ვიდრე მისი კოლეგები და თანამედროვეები. 1950-იანი წლების ბოლოს ისეთი ნოვატორებიც კი, როგორებიც არიან მონკი და გილესპი დაუბრუნდნენ თავიანთ ფესვებს - ნეგრო მუსიკას, ხოლო პარკერისა და მისი ზოგიერთი თანამოაზრის (დრამერი მაქს როუჩი, პიანისტი ბად პაუელი, საყვირი ფეტს ნავარო) კვლავ იპყრობს ყურადღებას. მუსიკოსების.

მაგარია.

1940-იან წლებში შეერთებულ შტატებში, საავტორო უფლებების დავების გამო, მუსიკოსთა კავშირმა აუკრძალა ინსტრუმენტალისტებს ჩანაწერების ჩაწერა; რეალურად მხოლოდ ვოკალისტების ჩანაწერები გამოდიოდა ერთი ფორტეპიანოს ან ვოკალური ანსამბლის თანხლებით. როდესაც აკრძალვა მოიხსნა (1944), გაირკვა, რომ „მიკროფონის“ მომღერალი (მაგალითად, ფრენკ სინატრა) პოპ-მუსიკის ცენტრალური ფიგურა ხდებოდა. ბიბოპმა ყურადღება მიიპყრო, როგორც „კლუბურმა“ მუსიკამ, მაგრამ მალევე დაკარგა აუდიტორია. მაგრამ შერბილებული ფორმით და უკვე სახელწოდებით "მაგარი" ახალი მუსიკა ელიტარულ კლუბებში გაიდგა ფესვი. გუშინდელ ბოპერებს, როგორიცაა ახალგაზრდა ზანგური საყვირი მაილს დევისი, ეხმარებოდნენ სოლიდური მუსიკოსები, კერძოდ, გილ ევანსი, პიანისტი და კლოდ თორნჰილის სვინგის ორკესტრის არანჟირება. მაილს დევისის Capitol-Nonet-ში (დასახელებული კაპიტოლური კომპანიის საპატივცემულოდ, რომელმაც ჩაწერა ეს ნონეტი, მოგვიანებით ხელახლა გამოიცა სათაურით მაგარის დაბადება) ორივე თეთრმა და შავკანიანმა მუსიკოსებმა ერთად „გაიარეს პრაქტიკა“ - საქსოფონისტებმა ლი კონიცმა და გერი მალიგანი, ასევე შავკანიანი პიანისტი და კომპოზიტორი ჯონ ლუისი, რომელიც ასევე უკრავდა ჩარლი პარკერთან და მოგვიანებით დააარსა თანამედროვე ჯაზ კვარტეტი.

კიდევ ერთი პიანისტი, რომლის სახელს უკავშირდება მაგარი, ბრმა ლენი ტრისტანო, იყო პირველი, ვინც გამოიყენა ჩამწერი სტუდიის შესაძლებლობები (ფირის დაჩქარება, ერთი ჩანაწერის მეორეზე გადაფარვა). ტრისტანო იყო პირველი, ვინც ჩაწერა თავისი სპონტანური, არაკვადრატული იმპროვიზაციები. საკონცერტო ნამუშევრები დიდი ბენდებისთვის (სხვადასხვა სტილით - ნეოკლასიციზმიდან სერიალიზმამდე) ზოგადი სახელწოდებით "პროგრესიული" ვერ აგრძელებდა სვინგის აგონიას და არ ჰქონდა საზოგადოებრივი რეზონანსი (თუმცა ავტორებს შორის იყვნენ ახალგაზრდა ამერიკელი კომპოზიტორები მილტონ ბაბიტი, პიტ რუგოლო. ბობ გრეტინგერი). სულ მცირე ერთმა პროგრესულმა ორკესტრმა - პიანისტ სტენ კენტონის ხელმძღვანელობით - რა თქმა უნდა გადააჭარბა თავის დროს და გარკვეული პოპულარობით სარგებლობდა.

Დასავლეთ სანაპირო.

კენტონის ორკესტრის ბევრი წევრი ემსახურებოდა ჰოლივუდს, ასე რომ, "მაგარის" უფრო ევროპელიზებულ სტილს (აკადემიური ინსტრუმენტებით - საყვირი, ჰობო, ფაგოტი და ხმის წარმოების შესაბამისი წესი და გარკვეულწილად პოლიფონიური იმიტაციის ფორმების გამოყენება) ეწოდა ". დასავლეთის სანაპირო" (დასავლეთის სანაპირო). ). შორტი როჯერს ოქტეტი (რომელზეც იგორ სტრავინსკიმ კარგად ისაუბრა), შელი მანის და ბუდ შანკის ანსამბლები, დეივ ბრუბეკის კვარტეტები (საქსოფონისტ პოლ დესმონდთან ერთად) და გერი მალიგანი (თეთრ საყვირთან ერთად ჩეტ ბეიკერი და ნეგრო არტ ფერმერი).

ჯერ კიდევ 1920-იან წლებში დაზარალდა ისტორიული კავშირები შეერთებული შტატების აფრო-ამერიკელ მოსახლეობასა და ლათინური ამერიკის შავკანიან მოსახლეობას შორის, მაგრამ მხოლოდ მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ ჯაზმენებმა (ძირითადად დიზი გილესპი) დაიწყეს ლათინური ამერიკული რითმების შეგნებულად გამოყენება. ისაუბრა დამოუკიდებელ მიმართულებაზე - აფრო-კუბურ ჯაზზე.

1930-იანი წლების ბოლოს გაკეთდა მცდელობა აღედგინა ძველი ახალი ორლეანის ჯაზის სახელწოდებით New Orleans Renaissance და Dixieland Revival. ტრადიციული ჯაზი, როგორც მოგვიანებით უწოდეს ნიუ ორლეანის სტილისა და დიქსილენდის (და თუნდაც სვინგის) ყველა სახეობა, ფართოდ გავრცელდა ევროპაში და თითქმის შეერწყა ძველი სამყაროს ურბანულ საყოფაცხოვრებო მუსიკას - ცნობილ სამ "B"-ს დიდ ბრიტანეთში - Acker Bilk, Chris Barber და Kenny Ball (ეს უკანასკნელი ცნობილი გახდა Dixieland-ის ვერსიით მოსკოვის საღამოები 1960-იანი წლების დასაწყისში). დიდ ბრიტანეთში დიქსილენდის აღორძინების კვალდაკვალ, ასევე იყო მოდა სახლში დამზადებული ინსტრუმენტების არქაული ანსამბლებისთვის - სკიფლი, რომლითაც ბითლზის კვარტეტის წევრებმა დაიწყეს კარიერა.

შეერთებულ შტატებში, მეწარმეებმა ჯორჯ უეინმა (1950-იანი წლების ცნობილი ჯაზ-ფესტივალის ორგანიზატორი ნიუპორტში, როდ აილენდი) და ნორმან გრანტმა მხარი დაუჭირეს (და რეალურად ჩამოაყალიბეს) იდეა მეინსტრიმ - კლასიკური ჯაზის, რომელიც აგებულია დადასტურებულ ნიმუშზე. კოლექტიურად შესრულებული თემა - სოლო იმპროვიზაცია - თემის განმეორება) და ეფუძნება 1930-იანი წლების ექსპრესიულ საშუალებებს შემდგომი სტილის ცალკეული, საგულდაგულოდ შერჩეული ტექნიკით. მეინსტრიმი ამ თვალსაზრისით მოიცავს, მაგალითად, გრანცის საწარმოს „ჯაზი ფილარმონიაში“ მუსიკოსებს. უფრო ფართო გაგებით, მეინსტრიმი პრაქტიკულად მთელი ჯაზია 1960-იანი წლების დასაწყისამდე, მათ შორის ბიბოპი და მისი შემდგომი სახეობები.

1950-იანი წლების ბოლოს - 1960-იანი წლების დასაწყისი

- ერთ-ერთი ყველაზე ნაყოფიერი პერიოდი ჯაზის ისტორიაში. როკ-ენ-როლის მოსვლასთან ერთად, ინსტრუმენტული იმპროვიზაცია საბოლოოდ გადაინაცვლა პოპ-მუსიკის გვერდით და ჯაზმა მთლიანობაში დაიწყო თავისი ადგილის გაცნობიერება კულტურაში: იყო კლუბები, რომლებშიც ჩვეულებრივი იყო ცეკვაზე მეტის მოსმენა (ერთ-ერთი მათგანი ერქვა კიდეც "Birdland", მეტსახელად ჩარლი პარკერი), ფესტივალები (ხშირად გარეთ), ჩამწერი კომპანიებმა შექმნეს სპეციალური ფილიალები ჯაზისთვის - "ლეიბლები" და წარმოიშვა დამოუკიდებელი ჩამწერი ინდუსტრია (მაგალითად, Riverside, რომელიც დაიწყო ბრწყინვალედ შედგენილი ანთოლოგიით. ჯაზის ისტორია). ჯერ კიდევ უფრო ადრე, 1930-იან წლებში, დაიწყო სპეციალიზებული ჟურნალების გამოჩენა ("Down Beat" აშშ-ში, სხვადასხვა ილუსტრირებული ყოველთვიური გაზეთები შვედეთში, საფრანგეთში და 1950-იან წლებში პოლონეთში). ჯაზი, როგორც იქნა, იყოფა მსუბუქ, კლუბურ და სერიოზულ კონცერტად. „პროგრესიულის“ გაგრძელება იყო „მესამე ტენდენცია“, ჯაზის იმპროვიზაციის მცდელობა სიმფონიური და კამერული მუსიკის ფორმებთან და საშემსრულებლო რესურსებთან შერწყმის. ყველა მიმდინარეობა შეიკრიბა "თანამედროვე ჯაზ კვარტეტში", ჯაზისა და "კლასიკის" სინთეზის მთავარ ექსპერიმენტულ ლაბორატორიაში. თუმცა „მესამე დინების“ ენთუზიასტები ჩქარობდნენ; მათ სურდათ რეალობა და სჯეროდათ, რომ უკვე იყო სიმფონიური ორკესტრის შემსრულებელთა თაობა, რომლებიც საკმარისად იცნობდნენ ჯაზის პრაქტიკას. „მესამე მიმდინარეობას“, ისევე როგორც ჯაზის ნებისმიერ სხვა ტენდენციას, ჯერ კიდევ ჰყავს თავისი მიმდევრები და აშშ-სა და ევროპის ზოგიერთ მუსიკალურ სკოლაში დროდადრო იქმნება საშემსრულებლო ჯგუფები („Orchestra USA“, „American Philharmonic „Jack“. ელიოტი) და შესაბამისი კურსებიც კი ტარდება (კერძოდ, პიანისტი რან ბლეიკის მიერ). „მესამე მიმდინარეობამ“ აპოლოგეტები იპოვა ევროპაში, განსაკუთრებით მას შემდეგ, რაც 1954 წელს მსოფლიო მუსიკალური ავანგარდის დონაუესჩინგენის (FRG) ცენტრში „თანამედროვე ჯაზ კვარტეტის“ წარმოდგენა გამოვიდა.

მეორეს მხრივ, საუკეთესო სვინგის დიდი ბენდები ეჯიბრებოდნენ პოპ მუსიკას საცეკვაო მუსიკის სფეროში. ასევე იყო ახალი მიმართულებები მსუბუქი ჯაზის მუსიკაში. ამრიგად, ბრაზილიელი გიტარისტი ლორინდო ალმეიდა, რომელიც 1950-იანი წლების დასაწყისში გადავიდა შეერთებულ შტატებში, ცდილობდა დაერწმუნებინა თავისი კოლეგები, რომ შესაძლებელი იყო იმპროვიზაცია ბრაზილიური სამბას რიტმზე დაყრდნობით. თუმცა, მხოლოდ ბრაზილიაში Sten Getz-ის კვარტეტის გასტროლების შემდეგ ჩნდება "ჯაზ სამბა", რომელსაც ბრაზილიაში უწოდებენ "ბოსა ნოვას". ბოსა ნოვა ფაქტობრივად გახდა მომავალი ახალი სამყაროს მუსიკის პირველი ნიშნები.

1950-იან და 1960-იანი წლების ჯაზში მეინსტრიმი რჩება ბიბოპი - უკვე ეძახდნენ ჰარდ ბოპს (მძიმე, ენერგიული ბოპი; ერთ დროს ისინი ცდილობდნენ შემოეტანათ "ნეო-ბოპის" კონცეფცია), განახლებული მაგარი იმპროვიზაციული და კომპოზიტორის აღმოჩენებით. ამავე პერიოდში მოხდა მოვლენა, რომელსაც ჰქონდა ძალიან სერიოზული ესთეტიკური შედეგები, მათ შორის ჯაზისთვის. მომღერალ-ორგანისტ-საქსოფონისტმა რეი ჩარლზმა პირველმა გააერთიანა ბლუზის შეუთავსებელი - სტრუქტურები (ვოკალურ მუსიკაში ასევე ლირიკული შინაარსი) და კითხვა-პასუხის მიკროსტრუქტურა, რომელიც დაკავშირებულია მხოლოდ სულიერი გალობის პათოსთან. ეს მიმართულება ღებულობს სახელს „სული“ ნეგროს კულტურაში (კონცეფცია, რადიკალურ 1960-იან წლებში, რომელიც გახდა სიტყვების „ზანგები“, „შავი“, „აფროამერიკელი“ და ა.შ. სინონიმი); ჯაზისა და შავი პოპ-მუსიკაში ყველა აფრო-ამერიკული მახასიათებლის კონცენტრირებულ შინაარსს "ფუნიკი" უწოდეს.

იმ დროს ჰარდ ბოპი და ჯაზის სოული ერთმანეთს უპირისპირდებოდა (ზოგჯერ ერთი და იმავე ჯგუფის ფარგლებშიც, მაგალითად, ძმები ადდერლი; ერთი - საქსოფონისტი ჯულიან "კანონბოლი", თავს ჰარდ ბოპის მიმდევრად თვლიდა, მეორე - კორნეტისტ ნატ. - სულ ჯაზის მიმდევარი). ჰარდ ბოპის, ამ თანამედროვე მეინსტრიმ აკადემიის ცენტრალური ნაწილი იყო (1990 წელს მისი დრამერის არტ ბლეიკის გარდაცვალებამდე) Jazz Messengers კვინტეტი.

გილ ევანსის ორკესტრის ჩანაწერების სერია - მაილს დევისის ერთგვარი საყვირის კონცერტი ორკესტრთან ერთად, რომელიც გამოვიდა 1950-იანი წლების ბოლოს და 1960-იანი წლების დასაწყისში, სრულად შეესაბამებოდა 1940-იანი წლების მაგარი ესთეტიკას და მაილს დევისის ჩანაწერებს. 1960-იანი წლების შუა პერიოდი (კერძოდ, ალბომი მაილს ღიმილი), ე.ი. განახლებული ბიბოპის აპოთეოზი – ჰარდ ბოპი, გაჩნდა მაშინ, როცა უკვე მოდაში იყო ჯაზის ავანგარდი – ე.წ. თავისუფალი ჯაზი.

უფასო ჯაზი.

უკვე მუშაობს საყვირი დევისის ერთ-ერთ საორკესტრო ალბომზე ( პორგი და ბესი, 1960), არანჟირმა ევანსმა შესთავაზა, რომ საყვირის იმპროვიზაცია ეფუძნებოდა არა გარკვეული ხანგრძლივობის ჰარმონიულ თანმიმდევრობას - კვადრატს, არამედ გარკვეულ მასშტაბს - რეჟიმი (რეჟიმი), ასევე არა შემთხვევითი, არამედ იმავე თემიდან ამოღებული, მაგრამ არა აკორდის აკომპანიმენტი, არამედ თავად მელოდია. მოდალობის პრინციპი, რომელიც ევროპულმა მუსიკამ დაკარგა ჯერ კიდევ რენესანსის ეპოქაში, მაგრამ მაინც ემყარება აზიის მთელ პროფესიონალურ მუსიკას (მუღამი, რაგა, დასტანი და ა. . და დევისმა და ევანსმა არ გამოუყენეს ის და ესპანურ (ანუ, არსებითად, ევრო-აზიური) ფლამენკოს მასალაზე, რომელიც იდეალურად შეეფერებოდა ამ მიზნისთვის.

დევისის კოლეგა, საქსოფონისტი ჯონ კოლტრეინი მიუბრუნდა ინდოეთს, კოლტრეინის კოლეგა, ერიკ დოლფი, რომელიც ადრე გარდაიცვალა და ბრწყინვალედ ნიჭიერი საქსოფონისტი და ფლეიტისტი, მიუბრუნდა ევროპულ მუსიკალურ ავანგარდს (აღსანიშნავია მისი პიესის სათაური. გაზელონი- იტალიელი ფლეიტისტის, მუსიკის შემსრულებლის ლუიჯი ნონოსა და პიერ ბულესის პატივსაცემად).

პარალელურად, იმავე 1960 წელს, ორი კვარტეტი - ერიკ დოლფი და ალტო საქსოფონისტი ორნეტ კოლმენი (საყვირებლებით დონ ჩერი და ფრედი ჰაბარდი, კონტრაბასისტები ჩარლი ჰეიდენი და სკოტ ლა ფარო) ჩაწერენ ალბომს. თავისუფალი ჯაზი (თავისუფალი ჯაზი), გამომწვევად მორთული ნახატის რეპროდუქციით თეთრი ნათებაცნობილი აბსტრაქტული მხატვარი ჯექსონ პოლოკი. კოლექტიური ცნობიერების ნაკადი, რომელიც დაახლოებით 40 წუთს გაგრძელდა, იყო რვა მუსიკოსის მიერ სპონტანური, გამომწვევად გაუთვალისწინებელი (თუმცა ორი ვერსია იყო ჩაწერილი) იმპროვიზაცია, და მხოლოდ შუაში იყო ყველა ერთხმად მოკლე დროში, წინასწარ დაწერილი კოულმენის მიერ. მოდალური სოული ჯაზის და ჰარდ ბოპის "შეჯამების" შემდეგ ძალიან წარმატებულ ალბომზე ყველა თვალსაზრისით სიყვარული უზენაესი(მათ შორის კომერციულად - გაიყიდა 250 ათასი ჩანაწერი), ჯონ კოლტრეინი, თუმცა კოულმენის კვალს გაჰყვა, გადაცემა ჩაწერა. ამაღლება (ამაღლება) შავკანიან ავანგარდულ გუნდთან (მათ შორის, სხვათა შორის, კოპენჰაგენელი ზანგი საქსოფონისტი ჯონ ჩიკაი). დიდ ბრიტანეთში ფრი ჯაზის პროპაგანდას უწევდა ასევე შავკანიანი დასავლეთ ინდოელი ალტო საქსოფონისტი ჯო ჰარიოტი. დიდი ბრიტანეთის გარდა თავისუფალი ჯაზის დამოუკიდებელი სკოლა განვითარდა ნიდერლანდებში, გერმანიასა და იტალიაში. სხვა ქვეყნებში სპონტანური კოლექტიური იმპროვიზაცია დროებითი მოდა აღმოჩნდა, ავანგარდის მოდა (1960-იანი წლები იყო ექსპერიმენტული ავანგარდის ბოლო პერიოდი აკადემიურ მუსიკაშიც); ამავდროულად, მოხდა ნებისმიერ ფასად ინოვაციის ესთეტიკიდან გადასვლა პოსტმოდერნულ დიალოგზე წარსულთან. შეიძლება ითქვას, რომ თავისუფალი ჯაზი (ჯაზ ავანგარდის სხვა მოძრაობებთან ერთად) არის პირველი ფენომენი მსოფლიო ჯაზში, რომელშიც ძველი სამყარო არანაირად არ ჩამოუვარდებოდა ახალს. შემთხვევითი არ არის, რომ ბევრი ამერიკელი ავანგარდისტი არტისტი, განსაკუთრებით სან რა თავისი დიდი ჯგუფით, დიდი ხნის განმავლობაში (პრაქტიკულად 1960-იანი წლების ბოლომდე) "იმალებოდა" ევროპაში. ევროპელი ავანგარდისტთა გაერთიანებულმა გუნდმა 1968 წელს ჩაწერა პროექტი თავის დროზე ბევრად ადრე. ავტომატიდიდ ბრიტანეთში წარმოიშვა "სპონტანური მუსიკის ანსამბლი" და პირველად თეორიულად ჩამოყალიბდა სპონტანური იმპროვიზაციის პრინციპები (მიმდინარე პროექტის გიტარისტისა და ლიდერის მიერ. კომპანიადერეკ ბეილი). ნიდერლანდებში არსებობდა ასოციაცია "მყისიერი კომპოზიტორთა ფონდი", გერმანიაში - ალექსანდრე ფონ შლიპენბახის "გლობუს ერთიანობის" ორკესტრი, პირველი ჯაზის ოპერა ჩაწერილია საერთაშორისო ძალისხმევით. ესკალატორი ბორცვზეკარლა ბლეი.

მაგრამ მხოლოდ რამდენიმე - მათ შორის პიანისტი სესილ ტეილორი, საქსოფონისტი და კომპოზიტორი ენტონი ბრექსტონი - დარჩა 1950-იანი და 1960-იანი წლების მიჯნაზე "ქარიშხლისა და სტრესის" პრინციპების ერთგული.

ამავდროულად, ნეგრო ავანგარდისტები - პოლიტიკური რადიკალები და ჯონ კოლტრეინის მიმდევრები (ფაქტობრივად, თავად კოლტრეინი, რომელიც გარდაიცვალა 1967 წელს) - არჩი შეპი, ძმები აილერები, ფაროა სანდერსი - დაუბრუნდნენ იმპროვიზაციის ზომიერ მოდალურ ფორმებს, ხშირად აღმოსავლური წარმოშობა (მაგალითად, ჯოზეფ ლატეფი, დონ ჩერი). მათ მოჰყვნენ გუშინდელი რადიკალები, როგორიცაა კარლა ბლეი, დონ ელისი, ჩიკ კორეა, რომლებიც ადვილად გადავიდნენ ელექტრიფიცირებულ ჯაზ-როკზე.

ჯაზ როკი.

ჯაზისა და როკ-მუსიკის „ბიძაშვილების“ სიმბიოზს დიდხანს მოუწია ლოდინი. დაახლოების პირველი მცდელობები ჯაზმენებმა კი არა, როკერებმა - მუსიკოსებმა ე.წ. ბრასი როკი "და - ამერიკული ჩიკაგოს ჯგუფები, ბრიტანელი ბლუზმენები გიტარისტის ჯონ მაკლაფლინის ხელმძღვანელობით. ჯაზ როკს დამოუკიდებლად მიუახლოვდნენ ინგლისურენოვანი ქვეყნების გარეთ, მაგალითად, ზბიგნევ ნამისლოვსკი პოლონეთში.

ყველა თვალი საყვირი მაილს დევისისკენ იყო მიპყრობილი, რომელიც ჯაზის კიდევ ერთხელ სახიფათო გზას ადგას. 1960-იანი წლების მეორე ნახევრის განმავლობაში დევისი თანდათან მიუახლოვდა ელექტრო გიტარას, კლავიატურის სინთეზატორებს და როკ რიტმს. 1970 წელს გამოუშვა ალბომი Bitches Brewრამდენიმე კლავიშისტთან და მაკლაფლინთან ერთად ელექტრო გიტარაზე. 1970-იანი წლების განმავლობაში ჯაზ-როკის განვითარება (აკა ფუჟენ) განისაზღვრა მუსიკოსების მიერ, რომლებმაც მონაწილეობა მიიღეს ამ ალბომის ჩაწერაში - კლავიშისტმა ჯო ზავინულმა და უეინ შორტერმა შექმნეს Weather Report ჯგუფი, ჯონ მაკლაფლინი - მაჰავიშნუს ორკესტრის კვინტეტი, პიანისტი. Chick Corea - Return to Forever Ensemble, დრამერი ტონი უილიამსი და ორგანისტი ლარი იანგი - Lifetime Quartet, პიანისტი და კლავიშისტი ჰერბი ჰენკოკი ერთდროულად რამდენიმე პროექტში მონაწილეობდნენ. ჯაზი ისევ, მაგრამ ახალ დონეზე, სულ უფრო უახლოვდება სულს და ფანკს (მაგალითად, ჰენკოკი და კორეა მონაწილეობენ მომღერალ სტივი უონდერის ჩანაწერებში). 1950-იანი წლების გამოჩენილი პიონერიც კი, ტენორი საქსოფონისტი სონი როლინსი გარკვეული ხნით გადაერთო ფანკის პოპ მუსიკაზე.

თუმცა, 1970-იანი წლების ბოლოს, ასევე იყო "კონტრ" მოძრაობა "აკუსტიკური" ჯაზის აღდგენისკენ - როგორც ავანგარდული (ცნობილი "სემ რივერსის" ფესტივალი 1977 წელს), ასევე მძიმე ბოპი - იმავეში. 1960-იანი წლების ნიმუშის მაილს დევისის ანსამბლის მუსიკოსები გაერთიანდნენ, მაგრამ თავად დევისის გარეშე მის ადგილს საყვირი ფრედი ჰაბარდი იკავებს.

1980-იანი წლების დასაწყისში ისეთი გავლენიანი ფიგურის გაჩენით, როგორიც უინტონ მარსალისი იყო, ნეო-მეინსტრიმი, ან, როგორც მას ასევე უწოდებენ, ნეო-კლასიციზმი, რეალურად ლიდერობს ჯაზში.

ეს არ ნიშნავს, რომ ყველაფერი 1960-იანი წლების პირველ ნახევარში ბრუნდება. პირიქით, 1980-იანი წლების შუა პერიოდისთვის, უფრო და უფრო შესამჩნევი ხდებოდა ერთი შეხედვით ურთიერთგამომრიცხავი ტენდენციების სინთეზირების მცდელობები - მაგალითად, ჰარდი ბოპი და ელექტრო ფანკი ნიუ-იორკის ასოციაციაში "M-base", რომელშიც შედიოდა მომღერალი კასანდრა უილსონი, საქსოფონისტი. სტივ კოულმენი, პიანისტი ჯერი ელენი, ან მსუბუქი ელექტრო ფუჟი გიტარისტის პეტ მეტენის სახეზე, რომელიც თანამშრომლობს ორნეტ კოლემანთან და მის ბრიტანელ კოლეგასთან დერეკ ბეილისთან. თავად კოლმენი მოულოდნელად აგროვებს "ელექტრო" ანსამბლს ორი გიტარისტით (მათ შორის გამოჩენილი ფანკის მუსიკოსები - გიტარისტი ვერნონ რეიდი და ბასისტი ჯამალადინ ტაკუმა). თუმცა, ამავე დროს, ის არ ტოვებს თავის კოლექტიური იმპროვიზაციის პრინციპს მის მიერ ჩამოყალიბებული „ჰარმოლოგიის“ მეთოდით.

პოლისტილისტიკის პრინციპი დგას ნიუ-იორკის სკოლის "დაუნთაუნის" ცენტრში, რომელსაც საქსოფონისტი ჯონ ზორნი ხელმძღვანელობს.

მე-20 საუკუნის ბოლოს

ამერიკანოცენტრიზმი ადგილს უთმობს ახალ საინფორმაციო სივრცეს, რომელიც განპირობებულია, სხვა საკითხებთან ერთად, მასობრივი კომუნიკაციის ახალი საშუალებებით (მათ შორის ინტერნეტით). ჯაზში, ისევე როგორც ახალ პოპ მუსიკაში, ცოდნა მუსიკალური ენები„მესამე სამყარო“ და „საერთო მნიშვნელის“ ძიება. ეს არის ინდოევროპული ფოლკლორი ნედ როტენბერგთან Sync კვარტეტში ან რუსულ-კარპატების ნაზავი მოსკოვის ხელოვნების ტრიოში.

ტრადიციული მუსიკალური კულტურებისადმი ინტერესი ნიუ-იორკელ ავანგარდისტ არტისტებს ყოველდღიური მუსიკის დაუფლებისკენ უბიძგებს ებრაული დიასპორა, ხოლო ფრანგი საქსოფონისტი ლუი სკლავისი - ბულგარული ხალხური მუსიკა.

თუ ადრე ჯაზში ცნობილი გახდებოდა მხოლოდ "ამერიკის გავლით" (როგორც ცნობილი გახდა, მაგალითად, ავსტრიელი ჯო ზავინული, ჩეხები მიროსლავ ვიტუში და იან ჰამერი, პოლონელი მიხალ ურბანიაკი, შვედი სვენ ასმუსენი, დანიელი ნილს ჰენიგი. ოერსტედ-პედერსენი, რომელიც ემიგრაციაში წავიდა სსრკ-დან 1973 წელს ვალერი პონომარევი), ახლა ჯაზის წამყვანი ტენდენციები ყალიბდება ძველ სამყაროში და ემორჩილება ამერიკული ჯაზის ლიდერებსაც კი - როგორიცაა, მაგალითად, ECM კომპანიის მხატვრული პრინციპები. (ფოლკლორი, კომპოზიტორი გაპრიალებული და ტიპიურად ევროპული ცნობიერების "ხმოვანი" ნაკადის თვალსაზრისით), ჩამოყალიბებული გერმანელი პროდიუსერის მანფრედ აიჩერის მიერ ნორვეგიელი იან გარბარეკის მუსიკის გამოყენებით, მაგალითად, ჩიკ კორეა, პიანისტი კეიტ ჯარეტი და საქსოფონისტი ჩარლზ ლოიდი. ახლა აღიარებს, თუნდაც ექსკლუზიური კონტრაქტებით ამ კომპანიასთან ასოცირების გარეშე. ფოლკლორული ჯაზის (მსოფლიო ჯაზი) და ავანგარდული ჯაზის დამოუკიდებელი სკოლები ასევე ყალიბდება სსრკ-ში (ცნობილი ვილნიუსის სკოლა, რომლის დამფუძნებლებს შორის, თუმცა, არც ერთი ლიტველი არ იყო: ვიაჩესლავ განელინი - მოსკოვის რეგიონიდან, ვლადიმერ ჩეკასინი - სვერდლოვსკიდან, ვლადიმერ ტარასოვი - არხანგელსკიდან, მაგრამ მათ სტუდენტებს შორის იყო, კერძოდ, პეტრას ვიშნიაუსკასი). მეინსტრიმ და თავისუფალი ჯაზის საერთაშორისო ბუნება, ცივილიზებული სამყაროს გახსნილობა იწვევს იმ ფაქტს, რომ სახელმწიფოებრიობისა და ეროვნების "ბარიერებს ზემოთ", მაგალითად, ტომაშ სტანკოს გავლენიანი პოლონურ-ფინური ჯგუფი - ედვარდ ვესალი ან ძლიერი ესტონელი. - წარმოიქმნება ლემბიტ საარსალუს რუსული დუეტი - ლეონიდ ვინცკევიჩი. ჯაზის საზღვრები კიდევ უფრო ფართოვდება ყოველდღიური მუსიკის ჩართვით სხვადასხვა ხალხებს- ქვეყნიდან შანსონამდე ე.წ. ჯემის ზოლები.

ლიტერატურა:

სარჯენტ ვ. ჯაზი. მ., 1987 წ
საბჭოთა ჯაზი. მ., 1987 წ
« გაიგე რას გეტყვი» . ჯაზმენები ჯაზის ისტორიის შესახებ. მ., 2000 წ



როგორც ერთ-ერთმა ყველაზე პატივსაცემი მუსიკალური ხელოვნების ფორმა ამერიკაში, ჯაზმა საფუძველი ჩაუყარა მთელ ინდუსტრიას, გააცნო ბრწყინვალე კომპოზიტორების, ინსტრუმენტალისტებისა და ვოკალისტების მრავალი სახელი მსოფლიოში და წარმოშვა ჟანრების ფართო სპექტრი. 15 ყველაზე გავლენიანი ჯაზის მუსიკოსი პასუხისმგებელია გლობალურ ფენომენზე, რომელიც მოხდა გასული საუკუნის განმავლობაში ამ ჟანრის ისტორიაში.

ჯაზი განვითარდა შემდგომ წლებში XIX საუკუნეში და XX საუკუნის დასაწყისში, როგორც მიმართულება, რომელიც აერთიანებს კლასიკურ ევროპულ და ამერიკულ ჟღერადობას აფრიკულ ფოლკლორულ მოტივებთან. სიმღერები შესრულდა სინკოპირებული რიტმით, რამაც ბიძგი მისცა განვითარებას, მოგვიანებით კი მის შესასრულებლად დიდი ორკესტრების ჩამოყალიბებას. მუსიკამ დიდი ნაბიჯი გადადგა რეგტაიმიდან თანამედროვე ჯაზამდე.

დასავლეთ აფრიკის მუსიკალური კულტურის გავლენა აშკარაა მუსიკის დაწერისა და მისი შესრულებით. ჯაზს ახასიათებს პოლირიტმი, იმპროვიზაცია და სინკოპაცია. გასული საუკუნის განმავლობაში ეს სტილი შეიცვალა ჟანრის თანამედროვეების გავლენით, რომლებმაც საკუთარი იდეა იმპროვიზაციის არსებამდე მიიტანეს. დაიწყო ახალი მიმართულებების გამოჩენა - ბიბოპი, ფუჟენი, ლათინოამერიკული ჯაზი, ფრი ჯაზი, ფანკი, ასიდ ჯაზი, ჰარდ ბოპი, გლუვი ჯაზი და ა.შ.

15 არტ ტატუმი

არტ ტატუმი არის ჯაზის პიანისტი და ვირტუოზი, რომელიც პრაქტიკულად ბრმა იყო. იგი ცნობილია როგორც ყველა დროის ერთ-ერთი უდიდესი პიანისტი, რომელმაც შეცვალა ფორტეპიანოს როლი ჯაზ ანსამბლში. თატუმი ნაბიჯ-ნაბიჯ სტილს მიუბრუნდა, რათა შეექმნა თავისი უნიკალური სათამაშო სტილი, დაამატა სვინგ რიტმები და ფანტასტიკური იმპროვიზაციები რიტმს. მისმა დამოკიდებულებამ ჯაზის მუსიკისადმი ფუნდამენტურად შეცვალა ფორტეპიანოს მნიშვნელობა ჯაზში, როგორც მუსიკალური ინსტრუმენტი მისი წინა მახასიათებლებისგან.

ტატუმმა ექსპერიმენტი ჩაატარა მელოდიის ჰარმონიებზე, გავლენა მოახდინა აკორდის სტრუქტურაზე და გააფართოვა იგი. ეს ყველაფერი ახასიათებდა ბიბოპის სტილს, რომელიც, მოგეხსენებათ, პოპულარული გახდება ათი წლის შემდეგ, როდესაც გამოჩნდა პირველი ჩანაწერები ამ ჟანრში. კრიტიკოსებმა ასევე აღნიშნეს მისი უნაკლო სათამაშო ტექნიკა - არტ ტატუმს შეეძლო ურთულესი პასაჟების დაკვრა ისეთი მარტივად და სისწრაფით, რომ ეტყობოდა, რომ მისი თითები ძლივს ეხებოდა შავ-თეთრ კლავიშებს.

14 თელონიუს ბერი

ზოგიერთი ყველაზე რთული და მრავალფეროვანი ბგერა გვხვდება პიანისტისა და კომპოზიტორის რეპერტუარში, ბიბოპის ეპოქის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი წარმომადგენლისა და მისი შემდგომი განვითარების შესახებ. მისი, როგორც ექსცენტრიული მუსიკოსის პიროვნებამ ხელი შეუწყო ჯაზის პოპულარიზაციას. მონკი, მუდამ კოსტიუმში, ქუდსა და სათვალეში გამოწყობილი, ღიად გამოხატავდა თავისუფალ დამოკიდებულებას იმპროვიზაციული მუსიკისადმი. მან არ მიიღო მკაცრი წესები და ჩამოაყალიბა საკუთარი მიდგომა კომპოზიციების შექმნის მიმართ. მისი ყველაზე ბრწყინვალე და ცნობილი ნამუშევრებია Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You და Well, You Needn't.

მონკის სათამაშო სტილი ეფუძნებოდა იმპროვიზაციის ინოვაციურ მიდგომას. მისი ნამუშევრები გამოირჩევა პერკუსიური პასაჟებითა და მკვეთრი პაუზებით. ხშირად, სწორედ სპექტაკლების დროს, ის ხტებოდა ფორტეპიანოდან და ცეკვავდა, ხოლო ჯგუფის სხვა წევრები აგრძელებდნენ მელოდიის დაკვრას. Thelonious Monk რჩება ერთ-ერთ ყველაზე გავლენიან ჯაზის მუსიკოსად ჟანრის ისტორიაში.

13 ჩარლზ მინგუსი

აღიარებული კონტრაბასი ვირტუოზი, კომპოზიტორი და ჯგუფის ლიდერი, ის იყო ერთ-ერთი ყველაზე არაჩვეულებრივი მუსიკოსი ჯაზის სცენაზე. მან შეიმუშავა ახალი მუსიკალური სტილი, აერთიანებდა გოსპელს, ჰარდ ბოპს, ფრი ჯაზის და კლასიკურ მუსიკას. თანამედროვეებმა მინგუსს უწოდეს "ჰერცოგი ელინგტონის მემკვიდრე" მისი ფანტასტიკური უნარისთვის, დაეწერა ნამუშევრები მცირე ჯაზ ანსამბლებისთვის. მის კომპოზიციებში ჯგუფის ყველა წევრმა აჩვენა თავისი დაკვრის უნარი, რომელთაგან თითოეული ასევე არა მხოლოდ ნიჭიერი იყო, არამედ გამოირჩეოდა უნიკალური სათამაშო სტილით.

მინგუსმა გულდასმით შეარჩია მუსიკოსები, რომლებიც მის ჯგუფს ქმნიდნენ. ლეგენდარული კონტრაბასი ცნობილი იყო თავისი ტემპერამენტით და ერთხელ მან ტრუმბონისტ ჯიმი კნეპერს სახეში მუშტიც კი დაარტყა და კბილი გამოუგლიჯა. მინგუსს დეპრესიული აშლილობა აწუხებდა, მაგრამ მზად არ იყო შეეგუა იმ ფაქტს, რომ ამან როგორღაც იმოქმედა მის შემოქმედებით საქმიანობაზე. მიუხედავად ამ ტანჯვისა, ჩარლზ მინგუსი ჯაზის ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი ფიგურაა.

12 არტ ბლეიკი

არტ ბლეიკი ცნობილი ამერიკელი დრამერი და ბენდ-ლიდერი იყო, რომელმაც დრამების ნაკრების დაკვრის სტილი და ტექნიკა გამოიწვია. მან გააერთიანა სვინგი, ბლუზი, ფანკი და ჰარდ ბოპი - სტილი, რომელიც დღეს ისმის ყველა თანამედროვე ჯაზის კომპოზიციაში. მაქს როუჩთან და კენი კლარკთან ერთად მან გამოიგონა დასარტყამებზე ბიბოპის დაკვრის ახალი გზა. 30 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, მისმა ჯგუფმა, The Jazz Messengers-მა ჯაზი აჩუქა ჯაზის ბევრ შემსრულებელს: ბენი გოლსონს, უეინ შორტერს, კლიფორდ ბრაუნს, კურტის ფულერს, ჰორას სილვერს, ფრედი ჰაბარდს, კიტ ჯარეტს და სხვა.

ჯაზის მესინჯერებმა არ შექმნეს მხოლოდ ფენომენალური მუსიკა - ისინი წარმოადგენდნენ ერთგვარ „მუსიკალურ საცდელ ადგილს“ ახალგაზრდა ნიჭიერი მუსიკოსებისთვის, როგორიცაა Miles Davis band. არტ ბლეიკის სტილმა შეცვალა ჯაზის ჟღერადობა და გახდა ახალი მუსიკალური ეტაპი.

11 დიზი გილესპი (დიზი გილესპი)

ჯაზის საყვირი, მომღერალი, სიმღერების ავტორი და ბენდის ლიდერი გახდა ცნობილი ფიგურა ბიბოპისა და თანამედროვე ჯაზის დღეებში. მისმა საყვირის სტილმა გავლენა მოახდინა მაილს დევისზე, კლიფორდ ბრაუნზე და ფეტს ნავაროზე. კუბაში ყოფნის შემდეგ, აშშ-ში დაბრუნების შემდეგ, გილესპი იყო ერთ-ერთი იმ მუსიკოსთაგანი, ვინც აქტიურად ავრცელებდა აფრო-კუბურ ჯაზს. დამახასიათებელი მრუდე საყვირზე მისი განუმეორებელი შესრულების გარდა, გილესპი ცნობადი იყო რქიანი სათვალეებით და წარმოუდგენლად დიდი ლოყებით, როცა თამაშობდა.

ჯაზის დიდმა იმპროვიზატორმა დიზი გილესპიმ, ისევე როგორც არტ ტატუმმა, ჰარმონიაში სიახლე შეიტანა. Salt Peanuts-ისა და Goovin' High-ის კომპოზიციები რიტმულად სრულიად განსხვავდებოდა წინა ნამუშევრებისგან. მთელი თავისი კარიერის განმავლობაში ბებოპის ერთგული გილესპი ახსოვს, როგორც ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი ჯაზის საყვირი.

10 მაქს როუჩი

ჟანრის ისტორიაში ყველაზე გავლენიანი ჯაზის მუსიკოსების ტოპ 15-ში შედის მაქს როუჩი, დრამერი, რომელიც ცნობილია, როგორც ბიბოპის ერთ-ერთი პიონერი. მან, ისევე როგორც რამდენიმე სხვამ, მოახდინა გავლენა დრამის დაკვრის თანამედროვე სტილზე. როუჩი იყო სამოქალაქო უფლებების აქტივისტი და თანამშრომლობდა ოსკარ ბრაუნ უმცროსთან და კოულმან ჰოკინსთან ალბომში We Insist! - Freedom Now („ჩვენ დაჟინებით ვამბობთ! - Freedom now“), ემანსიპაციის პროკლამაციის ხელმოწერის 100 წლის იუბილეს ეძღვნება. მაქს როუჩი არის უნაკლო სათამაშო სტილის წარმომადგენელი, რომელსაც შეუძლია მთელი კონცერტის განმავლობაში შეასრულოს ხანგრძლივი სოლო. აბსოლუტურად ნებისმიერი აუდიტორია აღფრთოვანებული იყო მისი შეუდარებელი ოსტატობით.

9 ბილი ჰოლიდეი

ლედი დეი მილიონობით ადამიანის ფავორიტია. ბილი ჰოლიდეიმ მხოლოდ რამდენიმე სიმღერა დაწერა, მაგრამ როცა იმღერა, პირველივე ნოტებიდან ხმა ამოატრიალა. მისი შესრულება ღრმა, პირადი და თუნდაც ინტიმურია. მისი სტილი და ინტონაცია შთაგონებულია მის მიერ მოსმენილი მუსიკალური ინსტრუმენტების ხმით. როგორც ზემოთ აღწერილი თითქმის ყველა მუსიკოსი, იგი გახდა ახალი, მაგრამ უკვე ვოკალური სტილის შემქმნელი, რომელიც დაფუძნებულია გრძელ მუსიკალურ ფრაზებზე და მათი სიმღერის ტემპზე.

ცნობილი Strange Fruit საუკეთესოა არა მხოლოდ ბილი ჰოლიდეის კარიერაში, არამედ ჯაზის მთელ ისტორიაში მომღერლის სულიერი შესრულების გამო. მას სიკვდილის შემდეგ მიენიჭა პრესტიჟული ჯილდოები და შეიყვანეს გრემის დიდების დარბაზში.

8 ჯონ კოლტრეინი

ჯონ კოლტრეინის სახელს უკავშირდება ვირტუოზული დაკვრის ტექნიკა, მუსიკის შექმნის შესანიშნავი ნიჭი და ჟანრის ახალი ასპექტების შესწავლის გატაცება. მძიმე ბოპის წარმოშობის ზღურბლზე, საქსოფონისტმა მიაღწია უზარმაზარ წარმატებას და გახდა ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი მუსიკოსი ჟანრის ისტორიაში. კოლტრეინის მუსიკას მკვეთრი ჟღერადობა ჰქონდა და ის უკრავდა მაღალი ინტენსივობით და თავდადებით. მას შეეძლო მარტო დაკვრა და იმპროვიზაცია ანსამბლში, წარმოუდგენელი ხანგრძლივობის სოლო ნაწილების შექმნა. ტენორსა და სოპრანოს საქსოფონზე უკრავდა, კოლტრეინმა ასევე შეძლო მელოდიური გლუვი ჯაზის კომპოზიციების შექმნა.

ჯონ კოლტრეინი არის ერთგვარი "bebop reboot"-ის ავტორი, რომელიც მასში აერთიანებს მოდალურ ჰარმონიებს. ავანგარდის მთავარ აქტიურ ფიგურად რჩებოდა, ის იყო ძალიან ნაყოფიერი კომპოზიტორი და არ შეუწყვეტია დისკების გამოშვება, 50-მდე ალბომი ჩაწერა, როგორც ჯგუფის ლიდერმა მთელი თავისი კარიერის განმავლობაში.

7 გრაფი ბეისი

რევოლუციონერი პიანისტი, ორღანისტი, კომპოზიტორი და ჯგუფის ლიდერი გრაფი ბასი ხელმძღვანელობდა ჯაზის ისტორიაში ერთ-ერთ ყველაზე წარმატებულ ჯგუფს. 50 წლის განმავლობაში, Count Basie Orchestra-მა, მათ შორის წარმოუდგენლად პოპულარულ მუსიკოსებს შორის, როგორიცაა Sweets Edison, Buck Clayton და Joe Williams, მოიპოვა რეპუტაცია, როგორც ამერიკის ერთ-ერთი ყველაზე მოთხოვნადი დიდი ჯგუფი. გრემის ცხრაგზის გამარჯვებულმა გრაფი ბეისიმ მსმენელთა თაობებს საორკესტრო ჟღერადობის სიყვარული ჩაუნერგა.

ბეისიმ დაწერა მრავალი სიმღერა, რომელიც ჯაზის სტანდარტად იქცა, მაგალითად, აპრილი პარიზში და One O'Clock Jump. კოლეგები მასზე საუბრობდნენ, როგორც ტაქტიან, მოკრძალებულ და ენთუზიასტ ადამიანზე. რომ არა ჯაზის ისტორიაში Count Basie Orchestra, ბიგ-ბენდის ეპოქა სხვანაირად ჟღერდა და, რა თქმა უნდა, არც ისე გავლენიანი, როგორც ეს იყო ამ გამოჩენილი ბენდ-ლიდერის დროს.

6 კოულმან ჰოკინსი

ტენორი საქსოფონი ბიბოპის და ზოგადად ჯაზის მუსიკის სიმბოლოა. და ამისთვის შეგვიძლია მადლიერი ვიყოთ კოულმან ჰოკინსი. ინოვაციები, რომლებიც ჰოკინსმა შემოიტანა, სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანი იყო ბიბოპის განვითარებისთვის ორმოციანი წლების შუა პერიოდში. მისმა წვლილმა ამ ინსტრუმენტის პოპულარობაში შესაძლოა განსაზღვრა ჯონ კოლტრეინისა და დექსტერ გორდონის მომავალი კარიერა.

კომპოზიცია Body and Soul (1939) მრავალი საქსოფონისტისთვის ტენორულ საქსოფონის დაკვრის ეტალონად იქცა.ჰოკინსის გავლენა სხვა ინსტრუმენტალისტებზეც განიცადეს - პიანისტი თელონიუს მონკი, საყვირი მაილს დევისი, დრამერი მაქს როუჩი. არაჩვეულებრივი იმპროვიზაციების მისმა უნარმა განაპირობა ჟანრის ახალი ჯაზის მხარეების აღმოჩენა, რომლებსაც მისი თანამედროვეები არ შეხებიათ. ეს ნაწილობრივ განმარტავს, თუ რატომ გახდა ტენორი საქსოფონი თანამედროვე ჯაზის ანსამბლის განუყოფელ ნაწილად.

5 ბენი გუდმენი

ჟანრის ისტორიაში 15 ყველაზე გავლენიანი ჯაზის მუსიკოსის ხუთეული იხსნება. ცნობილი სვინგის მეფე ხელმძღვანელობდა მე-20 საუკუნის დასაწყისის თითქმის ყველაზე პოპულარულ ორკესტრს. მისი კონცერტი კარნეგი ჰოლში 1938 წელს აღიარებულია ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან ლაივ კონცერტად ამერიკული მუსიკის ისტორიაში. ეს შოუ აჩვენებს ჯაზის ეპოქის დადგომას, ამ ჟანრის აღიარებას, როგორც ხელოვნების დამოუკიდებელ ფორმას.

იმისდა მიუხედავად, რომ ბენი გუდმანი იყო მთავარი სვინგის ორკესტრის წამყვანი მომღერალი, ის ასევე მონაწილეობდა ბიბოპის განვითარებაში. მისი ორკესტრი გახდა ერთ-ერთი პირველი, რომელმაც თავის შემადგენლობაში გააერთიანა სხვადასხვა რასის მუსიკოსები. გუდმენი იყო ჯიმ ქროუს აქტის ხმაურიანი მოწინააღმდეგე. მან უარი თქვა სამხრეთ შტატებში რასობრივი თანასწორობის მხარდასაჭერად ტურზე. ბენი გუდმანი აქტიური მოღვაწე და რეფორმატორი იყო არა მხოლოდ ჯაზში, არამედ პოპულარულ მუსიკაშიც.

4 მაილს დევისი

მე-20 საუკუნის ჯაზის ერთ-ერთი ცენტრალური ფიგურა, მაილს დევისი, მრავალი მუსიკალური მოვლენის სათავეში იდგა და უყურებდა მათ განვითარებას. მას მიაწერენ პიონერად ბიბოპის, ჰარდ ბოპის, მაგარი ჯაზის, ფრი ჯაზის, ფუჟენის, ფანკის და ტექნო მუსიკის ჟანრებში. ახალი მუსიკალური სტილის მუდმივ ძიებაში ის ყოველთვის წარმატებული იყო და გარშემორტყმული იყო ბრწყინვალე მუსიკოსებით, მათ შორის ჯონ კოლტრეინი, ქენობოლ ადდერლი, კიტ ჯარეტი, ჯეი ჯეი ჯონსონი, უეინ შორტერი და ჩიკ კორეა. სიცოცხლის განმავლობაში დევისს მიენიჭა 8 გრემის ჯილდო და შეიყვანეს როკ-ენ-როლის დიდების დარბაზში. მაილს დევისი გასული საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე აქტიური და გავლენიანი ჯაზის მუსიკოსი იყო.

3 ჩარლი პარკერი

როცა ჯაზზე ფიქრობ, სახელი გახსენდება. ასევე ცნობილი როგორც ჩიტ პარკერი, ის იყო ჯაზ-ალტო საქსოფონის პიონერი, ბიბოპ-მუსიკოსი და კომპოზიტორი. მისმა სწრაფმა დაკვრამ, მკაფიო ჟღერადობამ და იმპროვიზატორის ნიჭმა მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა იმდროინდელ მუსიკოსებზე და ჩვენს თანამედროვეებზე. როგორც კომპოზიტორმა, მან შეცვალა ჯაზის მუსიკის წერის სტანდარტები. ჩარლი პარკერი იყო მუსიკოსი, რომელმაც გააჩინა იდეა, რომ ჯაზმენები არიან მხატვრები და ინტელექტუალები და არა მხოლოდ შოუმენები. ბევრი მხატვარი ცდილობდა პარკერის სტილის კოპირებას. მისი ცნობილი დაკვრის ტექნიკის მიკვლევა შესაძლებელია მრავალი ამჟამინდელი დამწყები მუსიკოსის მანერაშიც, რომლებიც საფუძვლად იღებენ კომპოზიციას Bird, რომელიც შეესაბამება ალტო-საკოსოფის მეტსახელს.

2 დიუკ ელინგტონი

ის იყო გრანდიოზული პიანისტი, კომპოზიტორი და ორკესტრის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული ლიდერი. მიუხედავად იმისა, რომ იგი ცნობილია, როგორც ჯაზის პიონერი, მან გამოიჩინა სხვა ჟანრებიც, მათ შორის გოსპელი, ბლუზი, კლასიკური და პოპულარული მუსიკა. სწორედ ელინგტონს მიეწერება ჯაზის, როგორც ხელოვნების გამორჩეული ფორმის დამკვიდრება.უთვალავი ჯილდოებითა და პრიზებით, პირველი დიდი კომპოზიტორიჯაზს არასოდეს შეუწყვეტია გაუმჯობესება. ის იყო მომავალი თაობის მუსიკოსების შთაგონება, მათ შორის სონი სტიტი, ოსკარ პეტერსონი, ერლ ჰაინსი, ჯო პასი. დიუკ ელინგტონი რჩება აღიარებულ ჯაზის ფორტეპიანოს გენიოსად - ინსტრუმენტალისტი და კომპოზიტორი.

1 ლუი არმსტრონგი ლუის არმსტრონგი

სავარაუდოდ ყველაზე გავლენიანი ჯაზის მუსიკოსი ჟანრის ისტორიაში, აკა საჩმო არის საყვირი და მომღერალი ნიუ ორლეანიდან. ცნობილია, როგორც ჯაზის შემქმნელი, რომელმაც გადამწყვეტი როლი ითამაშა მის განვითარებაში. ამ შემსრულებლის გასაოცარმა შესაძლებლობებმა შესაძლებელი გახადა საყვირის სოლო ჯაზის ინსტრუმენტად აგება. ის პირველი მუსიკოსია, ვინც მღერის და პოპულარიზაციას უწევს სკატის სტილს. შეუძლებელი იყო არ ამომეცნო მისი დაბალი „ჭექა-ქუხილი“ ხმის ტემბრი.

არმსტრონგის ერთგულებამ საკუთარი იდეალებისადმი გავლენა მოახდინა ფრენკ სინატრასა და ბინგ კროსბის, მაილს დევისისა და დიზი გილესპის მუშაობაზე. ლუი არმსტრონგმა გავლენა მოახდინა არა მხოლოდ ჯაზზე, არამედ მთელ მუსიკალურ კულტურაზე, რითაც მსოფლიოს მისცა ახალი ჟანრი, სიმღერისა და საყვირზე დაკვრის უნიკალური მანერა.

ჯაზი არის მუსიკალური ხელოვნების ფორმა, რომელიც წარმოიშვა მე-20 საუკუნის დასაწყისში შეერთებულ შტატებში აფრიკული და ევროპული კულტურების სინთეზის შედეგად და შემდგომში ფართოდ გავრცელდა.

ჯაზი საოცარი მუსიკაა, ცოცხალი, მუდმივად განვითარებადი, შთანთქავს აფრიკის რიტმულ გენიოსს, დასარტყამების ათასწლოვანი ხელოვნების საგანძურს, რიტუალურ, რიტუალურ გალობას. დაამატეთ ბაპტისტური, პროტესტანტული ეკლესიების საგუნდო და სოლო სიმღერა - საპირისპირო საგნები გაერთიანდა, რაც მსოფლიოს გასაოცარ ხელოვნებას აძლევს! ჯაზის ისტორია უჩვეულოა, დინამიური, სავსე საოცარი მოვლენებით, რომლებმაც გავლენა მოახდინა მსოფლიო მუსიკალურ პროცესზე.

რა არის ჯაზი?

ხასიათის თვისებები:

• პოლირითმი, რომელიც დაფუძნებულია სინკოპირებულ რიტმებზე,
• ბიტი - რეგულარული პულსაცია,
• სვინგი - რიტმიდან გადახრა, რიტმული ტექსტურის შესრულების ტექნიკის ნაკრები,
• იმპროვიზაცია,
• ფერადი ჰარმონიული და ტემბრის სერიები.

მუსიკის ეს ფილიალი წარმოიშვა მეოცე საუკუნის დასაწყისში, როგორც აფრიკული და ევროპული კულტურების სინთეზი, როგორც ხელოვნება, რომელიც დაფუძნებულია იმპროვიზაციაზე, კომპოზიციის წინასწარ გააზრებულ, მაგრამ არა აუცილებლად ჩაწერილ ფორმასთან ერთად. რამდენიმე შემსრულებელს შეუძლია იმპროვიზაცია ერთდროულად, მაშინაც კი, თუ სოლო ხმა ანსამბლში აშკარად ისმის. ნაწარმოების დასრულებული მხატვრული გამოსახულება დამოკიდებულია ანსამბლის წევრების ერთმანეთთან და აუდიტორიასთან ურთიერთქმედებაზე.

ახალი მუსიკალური მიმართულების შემდგომი განვითარება განპირობებული იყო კომპოზიტორების მიერ ახალი რიტმული, ჰარმონიული მოდელების შემუშავებით.

რიტმის განსაკუთრებული ექსპრესიული როლის გარდა, მემკვიდრეობით გადაეცა აფრიკული მუსიკის სხვა თავისებურებები - ყველა ინსტრუმენტის ინტერპრეტაცია, როგორც დასარტყამი, რიტმული; სიმღერაში სასაუბრო ინტონაციების გაბატონება, კოლოქური მეტყველების იმიტაცია გიტარაზე, ფორტეპიანოს, დასარტყამ ინსტრუმენტებზე დაკვრისას.

ჯაზის ისტორია

ჯაზის სათავე აფრიკული მუსიკის ტრადიციებშია. მის დამფუძნებლებად შეიძლება მივიჩნიოთ აფრიკის კონტინენტის ხალხები. აფრიკიდან ახალ სამყაროში მოყვანილი მონები ერთი ოჯახიდან არ იყვნენ და ხშირად არ ესმოდათ ერთმანეთის. ურთიერთქმედებისა და კომუნიკაციის აუცილებლობამ განაპირობა გაერთიანება, ერთიანი კულტურის, მათ შორის მუსიკის შექმნა. ახასიათებს რთული რიტმები, ცეკვები ფეხქვეშ, ტაში. ბლუზის მოტივებთან ერთად მათ ახალი მუსიკალური მიმართულება მისცეს.

აფრიკული მუსიკალური კულტურისა და ევროპის შერევის პროცესები, რომელმაც მნიშვნელოვანი ცვლილებები განიცადა, მეთვრამეტე საუკუნიდან დაიწყო და მეცხრამეტეში განაპირობა ახალი მუსიკალური მიმართულების გაჩენა. ამიტომ ჯაზის მსოფლიო ისტორია განუყოფელია ამერიკული ჯაზის ისტორიისგან.

ჯაზის განვითარების ისტორია

ჯაზის წარმოშობა სათავეს იღებს ნიუ ორლეანში, ამერიკის სამხრეთში. ამ ეტაპს ახასიათებს ერთი და იმავე მელოდიის რამდენიმე ვერსიის კოლექტიური იმპროვიზაცია საყვირის (მთავარი ხმა), კლარნეტისტისა და ტრომბონისტის მიერ სპილენძის ბასის და დასარტყამი აკომპანიმენტის ფონზე. მნიშვნელოვანი დღე - 1917 წლის 26 თებერვალი - შემდეგ კომპანია Victor-ის ნიუ-იორკში სტუდიაში ხუთმა თეთრმა მუსიკოსმა ნიუ ორლეანიდან ჩაწერა პირველი გრამოფონის ჩანაწერი. ამ დისკის გამოშვებამდე ჯაზი რჩებოდა მარგინალურ ფენომენად, მუსიკალურ ფოლკლორად და ამის შემდეგ, რამდენიმე კვირაში, მან განცვიფრა და შეძრა მთელი ამერიკა. ჩანაწერი ლეგენდარულ "Original Dixieland Jazz Band"-ს ეკუთვნოდა. ასე დაიწყო ამერიკულმა ჯაზმა თავისი ამაყი მსვლელობა მთელს მსოფლიოში.

1920-იან წლებში აღმოჩნდა მომავალი სტილის ძირითადი მახასიათებლები: კონტრაბასის და დასარტყამების ერთგვაროვანი პულსაცია, რამაც ხელი შეუწყო სვინგს, ვირტუოზულ სოლონგს, ვოკალური იმპროვიზაციის მანერა სიტყვების გარეშე ცალკეული შრიფტების გამოყენებით ("სკატი"). ბლუზმა მნიშვნელოვანი ადგილი დაიკავა. მოგვიანებით ორივე ეტაპს – ნიუ ორლეანს, ჩიკაგოს – აერთიანებს ტერმინი „დიქსილენდი“.

20-იანი წლების ამერიკულ ჯაზში წარმოიშვა ჰარმონიული სისტემა, სახელწოდებით "სვინგი". სვინგს ახასიათებს ახალი ტიპის ორკესტრის - ბიგ-ბენდის გაჩენა. ორკესტრის მოცულობის ზრდასთან ერთად საჭირო გახდა კოლექტიური იმპროვიზაციის მიტოვება და ფურცლებზე ჩაწერილი არანჟირების შესრულებაზე გადასვლა. არანჟირება იყო კომპოზიტორის დასაწყისის ერთ-ერთი პირველი გამოვლინება.

დიდი ჯგუფი შედგება ინსტრუმენტების სამი ჯგუფისგან - სექციები, რომელთაგან თითოეული შეიძლება ჟღერდეს როგორც ერთი პოლიფონიური ინსტრუმენტი: საქსოფონის სექციები (მოგვიანებით კლარნეტებით), "სპილენძის" განყოფილება (მილები და ტრომბონები), რიტმის განყოფილება (ფორტეპიანო, გიტარა, კონტრაბასი, დასარტყამი) .

იყო სოლო იმპროვიზაცია „კვადრატზე“ („გუნდი“). „კვადრატი“ არის თემის ხანგრძლივობით (ზომების რაოდენობა) ერთი ვარიაცია, რომელიც შესრულებულია იმავე აკორდის აკომპანიმენტის ფონზე, როგორც მთავარი თემა, რომელსაც იმპროვიზატორი ასწორებს ახალ მელოდიურ შემობრუნებებს.

1930-იან წლებში პოპულარული გახდა ამერიკული ბლუზი და ფართოდ გავრცელდა 32-ბარიანი სიმღერის ფორმა. სვინგში „რიფი“ ფართოდ გამოიყენებოდა – ორ-ოთხ ზოლიანი რიტმულად მოქნილი ნიშანი. მას ორკესტრი ასრულებს, სოლისტი კი იმპროვიზაციას აკეთებს.

პირველ დიდ ბენდებს შორის იყვნენ ორკესტრები, რომლებსაც ხელმძღვანელობდნენ ცნობილი ჯაზ მუსიკოსები - ფლეტჩერ ჰენდერსონი, კონტ ბეისი, ბენი გუდმანი, გლენ მილერი, დიუკ ელინგტონი. ეს უკანასკნელი, უკვე 1940-იან წლებში, მოექცა დიდ ციკლურ ფორმებს, რომლებიც დაფუძნებულია ნეგრო, ლათინური ამერიკის ფოლკლორზე.

1930-იან წლებში ამერიკული ჯაზი კომერციალიზაცია მოხდა. ამიტომ, ჯაზის წარმოშობის ისტორიის მოყვარულებსა და მცოდნეებს შორის გაჩნდა მოძრაობა ადრინდელი, ნამდვილი სტილის აღორძინებისთვის. გადამწყვეტი როლი შეასრულეს 1940-იანი წლების ზანგების მცირე ანსამბლებმა, რომლებმაც უარყვეს ყველაფერი გარეგანი ეფექტისთვის გათვლილი: მრავალფეროვნება, ცეკვა, სიმღერა. თემა ერთხმად ითამაშა და თითქმის არ ჟღერდა თავდაპირველი სახით, აკომპანიმენტი აღარ მოითხოვდა საცეკვაო კანონზომიერებას.

ამ სტილს, რომელმაც გახსნა თანამედროვე ეპოქა, ეწოდა "ბოპი" ან "ბიბოპი". ნიჭიერი ამერიკელი მუსიკოსებისა და ჯაზის შემსრულებლების ექსპერიმენტებმა - ჩარლი პარკერი, დიზი გილესპი, თელონიუს მონკი და სხვები - ფაქტობრივად საფუძველი ჩაუყარა დამოუკიდებელი ხელოვნების ფორმის განვითარებას, რომელიც მხოლოდ გარეგნულად იყო დაკავშირებული პოპ და საცეკვაო ჟანრთან.

1940-იანი წლების ბოლოდან 1960-იანი წლების შუა პერიოდებამდე განვითარება ორი მიმართულებით მიმდინარეობდა. პირველი მოიცავდა სტილებს "cool" - "cool", და "დასავლეთ სანაპირო" - "დასავლეთ სანაპირო". მათთვის დამახასიათებელია კლასიკური და თანამედროვე სერიოზული მუსიკის გამოცდილების ფართო გამოყენება - განვითარებული საკონცერტო ფორმები, მრავალხმიანობა. მეორე მიმართულება მოიცავდა "ჰარდბოპის" სტილებს - "ცხელი", "ენერგიული" და მასთან ახლოს "სოულ-ჯაზი" (ინგლისური "სოულიდან" - "სული"), რომელიც აერთიანებს ძველი ბიბოპის პრინციპებს ტრადიციებთან. ნეგრო ფოლკლორის, ტემპერამენტული რიტმებისა და ინტონაციების სულიერების.

ორივე ამ მიმართულებას ბევრი საერთო აქვს იმპროვიზაციის ცალკეულ კვადრატებად დაყოფისგან თავის დაღწევის სურვილში, ასევე ვალსისა და უფრო რთული მეტრის საქანელაში.

ცდილობდნენ შეექმნათ დიდი ფორმის - სიმფოჯაზის ნაწარმოებები. მაგალითად, ჯ.გერშვინის „რაფსოდია ბლუზში“, არაერთი ნაწარმოები ი.ფ. სტრავინსკი. 50-იანი წლების შუა ხანებიდან. ჯაზისა და თანამედროვე მუსიკის პრინციპების შერწყმის ექსპერიმენტები კვლავ ფართოდ გავრცელდა, უკვე სახელწოდებით "მესამე ტენდენცია", ასევე რუს შემსრულებლებს შორის (A.Ya. Eshpay-ის "კონცერტი ორკესტრისათვის", მ.მ. კაჟლაევის ნამუშევრები, მე-2 საფორტეპიანო კონცერტი. რ.კ.შჩედრინის ორკესტრი, ა.გ.შნიტკეს 1-ლი სიმფონია). ზოგადად, ჯაზის გაჩენის ისტორია მდიდარია ექსპერიმენტებით, რომლებიც მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული კლასიკური მუსიკის განვითარებასთან და მის ინოვაციურ ტენდენციებთან.

60-იანი წლების დასაწყისიდან. იწყება აქტიური ექსპერიმენტები სპონტანური იმპროვიზაციით, რომლებიც არ შემოიფარგლება კონკრეტული მუსიკალური თემით - Freejazz. თუმცა, მოდალური პრინციპი კიდევ უფრო მნიშვნელოვანია: ყოველ ჯერზე ხელახლა ირჩევა ბგერების სერია - ფრეტი, და არა მკაფიოდ გამორჩეული კვადრატები. ასეთი რეჟიმების ძიებაში მუსიკოსები მიმართავენ აზიის, აფრიკის, ევროპის კულტურებს და ა.შ. 70-იან წლებში. მოდის ელექტრო ინსტრუმენტები და ახალგაზრდული როკ-მუსიკის რიტმები, რომლებიც დაფუძნებულია უფრო დახვეწილზე, ვიდრე ადრე, არღვევს ბიტს. ამ სტილს ჯერ „ფუჟენს“ უწოდებენ, ე.ი. "შენადნობი".

მოკლედ, ჯაზის ისტორია არის ისტორია ძიების, ერთიანობის, თამამი ექსპერიმენტების, მუსიკისადმი ვნებიანი სიყვარულის შესახებ.

რუსი მუსიკოსები და მუსიკის მოყვარულები, რა თქმა უნდა, აინტერესებთ საბჭოთა კავშირში ჯაზის გაჩენის ისტორია.

ომამდელ პერიოდში ჩვენს ქვეყანაში ჯაზი განვითარდა საესტრადო ორკესტრებში. 1929 წელს ლეონიდ უტიოსოვმა მოაწყო საესტრადო ორკესტრი და თავის გუნდს "თეა-ჯაზი" უწოდა. დიქსილენდისა და სვინგის სტილი პრაქტიკაში გამოიყენებოდა A.V.-ის ორკესტრებში. ვარლამოვა, ნ.გ. მინხა, ა.ნ. ცფასმანი და სხვები. 50-იანი წლების შუა ხანებიდან. მცირე სამოყვარულო ჯგუფები იწყებენ განვითარებას ("რვა ხელოვნების ცენტრალური სახლი", "ლენინგრადის დიქსილენდი"). ბევრმა გამოჩენილმა შემსრულებელმა დაიწყო მათში ცხოვრება.

1970-იან წლებში დაიწყო ტრენინგი მუსიკალური სკოლების საესტრადო განყოფილებებში და გამოიცა სახელმძღვანელოები, ნოტები და ჩანაწერები.

1973 წლიდან პიანისტი L.A. ჩიჟიკმა გამოსვლა დაიწყო "ჯაზის იმპროვიზაციის საღამოებით". ანსამბლები ი.ბრილის ხელმძღვანელობით, "არსენალი", "ალეგრო", "კადანები" (მოსკოვი), კვინტეტი დ.ს. გოლოშჩეკინი (ლენინგრადი), ვ. განელინის და ვ. ჩეკასინის (ვილნიუსი), რ. რაუბიშკოს (რიგა), ლ. ვინცკევიჩის (კურსკი), ლ. საარსალუს (ტალინი), ა. ლიუბჩენკოს (დნეპროპეტროვსკი), მ. იულდიბაევის გუნდები. უფა), ორკესტრი O.L. ლუნდსტრემი, კ.ა. ორბელიანი, ა.ა. კროლი ("თანამედროვე").

ჯაზი თანამედროვე სამყაროში

მუსიკის დღევანდელი სამყარო მრავალფეროვანია, დინამიურად ვითარდება, ჩნდება ახალი სტილები. იმისათვის, რომ თავისუფლად იმოძრაოთ მასზე, გაიგოთ მიმდინარე პროცესები, თქვენ უნდა იცოდეთ ჯაზის მოკლე ისტორია მაინც! დღეს ჩვენ ვხვდებით უფრო და უფრო მეტი მსოფლიო კულტურის შერევას, რაც მუდმივად გვაახლოვებს იმასთან, რაც არსებითად უკვე ხდება „მსოფლიო მუსიკა“ (მსოფლიო მუსიკა). დღევანდელი ჯაზი აერთიანებს ხმებს და ტრადიციებს მსოფლიოს თითქმის ყველა კუთხიდან. აფრიკული კულტურის გადახედვის ჩათვლით, რომლითაც ეს ყველაფერი დაიწყო. ევროპული ექსპერიმენტალიზმი კლასიკური ელფერებით აგრძელებს გავლენას ახალგაზრდა პიონერების მუსიკაზე, როგორიცაა კენ ვანდერმარკი, ავანგარდული საქსოფონისტი, რომელიც ცნობილია თავისი მუშაობით ცნობილ თანამედროვეებთან, როგორიცაა საქსოფონისტები მატს გუსტაფსონი, ევან პარკერი და პიტერ ბროცმანი. სხვა უფრო ტრადიციული ახალგაზრდა მუსიკოსები, რომლებიც აგრძელებენ საკუთარი ვინაობის ძიებას, არიან პიანისტები ჯეკი ტერასონი, ბენი გრინი და ბრეიდ მელდოა, საქსოფონისტები ჯოშუა რედმენი და დევიდ სანჩესი და დრამერები ჯეფ უოტსი და ბილი სტიუარტი. ჟღერადობის ძველ ტრადიციას აგრძელებენ და აქტიურად ინარჩუნებენ ისეთი არტისტები, როგორიც არის საყვირი უინტონ მარსალისი, რომელიც მუშაობს ასისტენტთა გუნდთან ერთად, უკრავს საკუთარ პატარა ბენდებში და ხელმძღვანელობს ლინკოლნის ცენტრის ორკესტრს. მისი პატრონაჟით პიანისტები მარკუს რობერტსი და ერიკ რიდი, საქსოფონისტი უეს "უორმდადი" ანდერსონი, საყვირი მარკუს პრინტუპი და ვიბრაფონისტი სტეფან ჰარისი დიდ ოსტატებად გადაიქცნენ.

ბასისტი დეივ ჰოლანდი ასევე ახალგაზრდა ნიჭის დიდი აღმომჩენია. მის მრავალ აღმოჩენას შორისაა საქსოფონისტები სტივ კოულმანი, სტივ უილსონი, ვიბრაფონისტი სტივ ნელსონი და დრამერი ბილი კილსონი.

ახალგაზრდა ნიჭის სხვა შესანიშნავი მენტორები არიან ლეგენდარული პიანისტი ჩიკ კორეა და გარდაცვლილი დრამერი ელვინ ჯონსი და მომღერალი ბეტი კარტერი. ამ მუსიკის შემდგომი განვითარების პოტენციალი ამჟამად დიდი და მრავალფეროვანია. მაგალითად, საქსოფონისტი კრის პოტერი გამოსცემს მეინსტრიმ რელიზს საკუთარი სახელით და ერთდროულად მონაწილეობს ჩანაწერებში სხვა დიდ ავანგარდულ დრამერთან პოლ მოტიანთან ერთად.

ჩვენ ჯერ კიდევ გვიწევს ასობით მშვენიერი კონცერტითა და თამამი ექსპერიმენტებით ტკბობა, ახალი ტენდენციებისა და სტილის გაჩენის მომსწრე - ეს ამბავი ჯერ არ დასრულებულა!

ჩვენ გთავაზობთ ტრენინგს ჩვენს მუსიკალურ სკოლაში:

• ფორტეპიანოს გაკვეთილები - ნამუშევრების მრავალფეროვნება კლასიკურიდან თანამედროვე პოპ-მუსიკამდე, ხილვადობა. ყველასთვის ხელმისაწვდომი!
• გიტარა ბავშვებისთვის და მოზარდებისთვის - ყურადღებიანი მასწავლებლები და საინტერესო აქტივობები!