หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google (บัญชี) และลงชื่อเข้าใช้: https://accounts.google.com
คำบรรยายสไลด์:
สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐโรงเรียนหมายเลข 432 ของเขต Kolpinsky ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "ภาพเทพนิยาย" Snow Maiden "ใน ศิลปกรรม» Kharitonova Svetlana Valerievna เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ภาพลักษณ์ของ Snow Maiden มีเอกลักษณ์เฉพาะสำหรับวัฒนธรรมรัสเซีย ในตำนานปีใหม่และคริสต์มาสของชนชาติอื่น ๆ ในโลกนี้ไม่มีตัวละครหญิง Snow Maiden ไม่ใช่พิธีกรรม แต่เป็นตัวละครในนิทานพื้นบ้านล้วนๆ มันถูกพบในตำนานในรูปแบบของเด็กผู้หญิง - หลานสาวที่ทำจากหิมะโดยชายชราที่ไม่มีบุตรกับหญิงชราและฟื้นคืนชีพ
รูปภาพของเทพนิยาย "The Snow Maiden" ในวิจิตรศิลป์และฉากของรัสเซีย ภาพของ Snow Maiden ดึงดูดศิลปินมากมาย และทุกคนพบคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเองในภาพนี้ ผู้ใจบุญ Savva Mamontov แสดงละครโดย A. N. Ostrovsky "The Snow Maiden" บนเวทีในบ้านใน Abramtsevo และในปี 1885 โอเปร่าใน "Private Russian Opera" V. Vasnetsov. ออกแบบฉากสำหรับโอเปร่า The Snow Maiden ของ Rimsky-Korsakov
Viktor Vasnetsov Snegurochka (1885) เลล
Victor Vasnetsov Snow Maiden (1899) สีน้ำมันบนผ้าใบ
มิคาอิล วรูเบล สเนกูโรชกา (ค.ศ. 1890) ผ้าใบ, สีน้ำมัน
Mikhail Vrubel สร้างชุดประติมากรรม majolica ทั้งชุด Spring Lel Tsar Berendey
Nicholas Roerich Snegurochka (1912)
Nicholas Roerich Snegurochka และ Lel (1921)
Nicholas Roerich Sketch สำหรับโอเปร่า The Snow Maiden ทางเดิน
Konstantin Korovin Snegurochka
Konstantin Korovin ออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับโอเปร่า The Snow Maiden
บอริส คุสโตดิเยฟ เบเรนเดฟกา ร่างสำหรับบทละครโดย Ostrovsky "The Snow Maiden" (1918)
อีวาน บิลิบิน สโลบอดก้า เบเรนเดฟกา ภาพร่างฉากสำหรับการแสดงโอเปร่าครั้งที่ 1 โดย H.A. Rimsky-Korsakov "สาวหิมะ"
อีวาน บิลิบิน กับ ซาร์ เบเรนดี ภาพร่างฉากสำหรับโอเปร่าตอนที่ 2 โดย H.A. Rimsky-Korsakov "สาวหิมะ"
Boris Zworykin Snegurochka
Boris Zworykin สาวหิมะเข้ามาในบ้าน
วีรบุรุษแห่งเทพนิยาย "The Snow Maiden" ในภาษารัสเซียแล็คเกอร์จิ๋ว Lacquer จิ๋วตรงบริเวณสถานที่สำคัญในคอลเลกชันของงานศิลปะและงานฝีมือที่เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย หมู่บ้าน Fedoskino ที่เป็นศูนย์กลางที่เก่าแก่ที่สุดของภาพวาดเคลือบแล็คเกอร์ของรัสเซีย อยู่ห่างจากกรุงมอสโก 35 กิโลเมตร
เฟดอสกีโน
ขอขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ!
ในหัวข้อ: การพัฒนาระเบียบวิธี การนำเสนอ และหมายเหตุ
บทเรียนนี้ขยายความเชื่อมโยงแบบสหวิทยาการของบทเรียนประวัติศาสตร์ ประวัติศาสตร์ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก,วิจิตรศิลป์,เทคโนโลยี. บนพื้นฐานของหลักสูตรของโรงเรียนจะสร้างเงื่อนไขสำหรับการดำเนินการเต็มรูปแบบ...
สุนทรพจน์ที่สภาการสอน "การศึกษาวิถีชีวิตที่มีสุขภาพดีสำหรับเด็กนักเรียนโดยวิธีวิจิตรศิลป์"
ฉันนำเสนอเนื้อหาสำหรับคำปราศรัยของฉันที่สภาการสอนของ Lyceum No. 10 หัวข้อของการอภิปรายคือการสร้างสภาพแวดล้อมที่เอื้ออำนวยต่อการก่อตัวของวัฒนธรรม วิถีการดำเนินชีวิตที่มีสุขภาพดีชีวิตของนักเรียน lyceum ธีมของฉัน ...
นิทานเกี่ยวกับ Snow Maiden ได้รับการศึกษาโดยนักชาติพันธุ์วิทยาผู้จัดพิมพ์และบรรณาธิการที่มีชื่อเสียงของนิทานรัสเซีย A. N. Afanasiev ในเล่มที่สองของงานของเขา "Poetic Views of the Slavs on Nature" (1867) ไม่ทราบชื่อผู้แต่งเพิ่มเติมตำนานที่ตีพิมพ์ แต่ในหมู่พวกเขามีนักสะสมนิทานพื้นบ้านที่มีชื่อเสียงเช่น P. I. Yakushkin, Voronezh นักประวัติศาสตร์ท้องถิ่น N. I. Vtorov, V. I. Dal
บทนำ
3
1. รูปภาพของเทพนิยาย "The Snow Maiden" ในวิจิตรศิลป์และฉากของรัสเซีย
5
2. นิทานพื้นบ้านรัสเซีย "The Snow Maiden" ในผลงานของนักวาดภาพประกอบ
11
3. วีรบุรุษแห่งเทพนิยาย "The Snow Maiden" ในเครื่องเขินรัสเซียจิ๋ว
14
แอปพลิเคชัน
17
บรรณานุกรม
25
ผลงานมี 1 ไฟล์
หัวข้อ: "ภาพเทพนิยาย "สาวหิมะ" ในวิจิตรศิลป์"
บทนำ
ภาพลักษณ์ของ Snow Maiden มีเอกลักษณ์เฉพาะสำหรับวัฒนธรรมรัสเซีย ในตำนานปีใหม่และคริสต์มาสของชนชาติอื่น ๆ ในโลกนี้ไม่มีตัวละครหญิง Snow Maiden - นี่คือวิธีที่ Russian Snow Maiden ถูกเรียกในต่างประเทศ
มีเวอร์ชั่นเกี่ยวกับการเชื่อมต่อของภาพของ Snow Maiden กับพิธีฤดูใบไม้ผลินอกรีตเมื่อมีการเรียกฤดูใบไม้ผลิและรูปปั้นสัญลักษณ์ของ Kostroma ถูกเผา (หรือจมน้ำตายในแม่น้ำ) แต่ส่วนใหญ่แล้ว Snow Maiden ไม่ใช่พิธีกรรม แต่เป็นตัวละครในนิทานพื้นบ้านล้วนๆ มันถูกพบในตำนานในรูปแบบของเด็กผู้หญิง - หลานสาวที่ทำจากหิมะโดยชายชราที่ไม่มีบุตรกับหญิงชราและฟื้นคืนชีพ
นิทานเกี่ยวกับ Snow Maiden ได้รับการศึกษาโดยนักชาติพันธุ์วิทยาผู้จัดพิมพ์และบรรณาธิการที่มีชื่อเสียงของนิทานรัสเซีย A. N. Afanasiev ในเล่มที่สองของงานของเขา "Poetic Views of the Slavs on Nature" (1867) ไม่ทราบชื่อผู้แต่งเพิ่มเติมตำนานที่ตีพิมพ์ แต่ในหมู่พวกเขามีนักสะสมนิทานพื้นบ้านที่มีชื่อเสียงเช่น P. I. Yakushkin, Voronezh นักประวัติศาสตร์ท้องถิ่น N. I. Vtorov, V. I. Dal
การวิจัยของ Afanasiev เป็นแรงบันดาลใจให้ N.A. Ostrovsky เขียนบทละคร "The Snow Maiden" ในปี 1873 ในเทพนิยายฤดูใบไม้ผลิโดย A. N. Ostrovsky ภาพของ Snow Maiden ได้รับสีใหม่ ตอนนี้ไม่ใช่เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ อีกต่อไป แต่เป็นสาวผมยาวที่สวย
เธอเป็นลูกสาวของ Frost and Spring มีการประนีประนอมบางอย่างในความขัดแย้งนี้และทำให้ภาพของ Snow Maiden โศกนาฏกรรมกระตุ้นความเห็นอกเห็นใจและความสนใจ พวกเขาไม่สามารถยอมรับเธอในอาณาจักร Berendeev ที่มีแดด แต่อย่างใด - เธอเป็นคนแปลกหน้าสำหรับทุกคน เธอถูกดึงดูดด้วย "เพลงของผู้คน" เพลงที่หลงใหลและเศร้าเกี่ยวกับความรัก Snow Maiden ฝันที่จะได้สัมผัสกับความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมนี้ แต่ไม่มีใครปลุก "ความปรารถนาแห่งความรัก" ในตัวเธอ Snow Maiden รู้สึกผิดหวังเมื่อคนเลี้ยงแกะ Lel ทรยศเธอ และเปลี่ยนเธอเป็น Kupava ได้อย่างง่ายดาย นางเอกหันไปหาแม่สปริงด้วยการขอ "ของขวัญแห่งความรัก" พวงหรีดที่ซับซ้อนในฤดูใบไม้ผลิปลุก "ความง่วงนอนของจิตวิญญาณ" เผยให้เห็นความงามที่แท้จริงของโลกต่อ Snow Maiden "จิตวิญญาณแห่งความภาคภูมิใจ" Mizgir กลายเป็นหนึ่งในดวงวิญญาณของเธอ “ใจที่เยือกเย็น” ของ Snow Maiden ที่รู้จักความรัก กลายเป็นหัวใจมนุษย์ธรรมดาที่มีชีวิต และเธอก็ตายด้วยคำว่า “ฉันรักและละลาย ละลายจากความรู้สึกหวานของความรัก” "การตายอย่างอัศจรรย์" ของ Snow Maiden ฟื้นคืนความสมดุลอันยิ่งใหญ่ของอาณาจักรแห่ง Berendeys ด้วยการเสียสละเพื่อไถ่บาป ซึ่งได้รับการออกแบบมาเพื่อรองรับ Yarila ที่น่าเกรงขาม
ละครเรื่องนี้ตีพิมพ์ใน Vestnik Evropy แล้วจัดที่โรงละคร Bolshoi คณะละครทั้งสามแห่งของโรงละครจักรวรรดิมอสโก - ละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ - มีส่วนร่วมในการแสดง เพลงสำหรับการแสดงตามคำขอส่วนตัวของนักเขียนบทละคร Ostrovsky ได้รับคำสั่งจาก Tchaikovsky อายุ 33 ปีศาสตราจารย์หนุ่มที่ Moscow Conservatory
ทั้ง Ostrovsky และ Tchaikovsky ทำงานด้วยความกระตือรือร้นและความกระตือรือร้นอย่างมาก แลกเปลี่ยนสิ่งที่พวกเขาเขียนและพูดคุยถึงสิ่งที่ได้ทำไปแล้ว ออสทรอฟสกีเสนอให้นักแต่งเพลงใช้เพลงลูกทุ่งของรัสเซียอย่างต่อเนื่อง วงออเคสตราในรอบปฐมทัศน์ดำเนินการโดย N.G. รูบินสไตน์
ในปี 1882 N. A. Rimsky-Korsakov เขียนโอเปร่าชื่อเดียวกันตามบทละครของ Ostrovsky ความสำเร็จนั้นเกิดขึ้นทันที เสียงดังและไม่มีเงื่อนไข
การพัฒนาต่อไปภาพลักษณ์ของ Snow Maiden ที่ได้รับในผลงานของครู ปลายXIX- ต้นศตวรรษที่ 20 ที่เตรียมบทสำหรับเด็ก ต้นคริสต์มาส. ก่อนการปฏิวัติ รูปแกะสลักของ Snow Maiden ถูกแขวนไว้บนต้นคริสต์มาส เด็กผู้หญิงแต่งตัวในชุด Snow Maiden เศษชิ้นส่วนจากเทพนิยาย ละครของ Ostrovsky หรือโอเปร่าถูกจัดแสดง
เมื่อเวลาผ่านไปภาพลักษณ์ของนางเอกในจิตสำนึกสาธารณะก็เปลี่ยนไป: Snow Maiden กลายเป็นหลานสาวของ Father Frost ภาพลักษณ์ของเธอมีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่งกับวันหยุดคริสต์มาสและปีใหม่
1. รูปภาพของเทพนิยาย "The Snow Maiden" ในวิจิตรศิลป์และฉากของรัสเซีย
ภาพของ Snow Maiden ดึงดูดศิลปินมากมาย และทุกคนก็พบลักษณะเฉพาะของตนเองในภาพนี้
โคตรของออสทรอฟสกีหลายคนไม่ยอมรับบทละคร ตำหนิเขาว่า "ออกจากปัญหาสังคม" แต่ก็มีความคิดเห็นที่ตรงกันข้าม เรื่องนี้ได้รับความนิยมอย่างมากจาก I.S. Turgenev และ A.I. กอนชารอฟ นักธุรกิจชาวรัสเซียและผู้ใจบุญ Savva Mamontov กลับกลายเป็นว่าไม่แยแสกับเธอซึ่งแสดงการแสดงตามบทละครบนเวทีในบ้านใน Abramtsevo จากนั้นในปี 1885 โอเปร่าในโรงอุปรากรรัสเซียส่วนตัวของเขา ภาพร่างเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์สำหรับการแสดงและสำหรับโอเปร่านั้นสร้างโดย V.M. Vasnetsov ร่วมกับ I.I. Levintan และ K.A. โคโรวิน. (ภาคผนวก: รูปที่ 1, 2, 3, 4).
ในบันทึกความทรงจำของเขา Korovin เขียนว่าหลังจากพบกับ Ostrovsky แล้ว V. M. Vasnetsov กล่าวว่า:“ เขาพูดความจริงความจริงจะไม่มีใครเข้าใจ มันยาก เศร้า แค่นั้นแหละ ต่างคนต่างอยู่ ศิลปะนี้ไม่จำเป็น และบทกวีนี้ "The Snow Maiden" ก็ดีที่สุดแล้ว คำอธิษฐานและภูมิปัญญาของรัสเซียภูมิปัญญาของผู้เผยพระวจนะ ... ".
ในกระบวนการสร้างทัศนียภาพของห้องพระที่นั่งอันงดงาม Vasnetsov ใช้รายละเอียดทางสถาปัตยกรรมของสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณ ลวดลายของงานปักพื้นบ้านรัสเซีย งานแกะสลักและภาพวาดไม้ ทัศนียภาพที่สร้างขึ้นในขั้นตอนการเตรียมการแสดงทั่วไป ได้กำหนดฉากละครหลายเรื่องและให้ การแก้ปัญหาทางศิลปะภาพทั้งหมด นอกจากภาพสเก็ตช์เครื่องแต่งกายแล้ว พวกเขายังร่างภาพการแสดงในอนาคตอีกด้วย
พื้นฐานสำหรับเครื่องแต่งกายทั้งหมดคือผืนผ้าใบพื้นบ้านสีขาว ผสมผสานกับโทนสีต่างๆ ของเครื่องประดับที่สร้างลักษณะที่แสดงออกของตัวละครและเอฟเฟกต์การตกแต่งที่สดใส เป็นครั้งแรกที่ Vasnetsov แสดงภาพ Snow Maiden ใน sundress และสวมห่วงบนหัวของเธอ ศิลปินด้วยความยินดีเจาะลึกรายละเอียดของลวดลายที่เล็กที่สุดบน sundress ของหญิงสาวและเป็นอิสระโดยไม่มีผู้ช่วยด้านเทคนิคใด ๆ ทาสีแผงทิวทัศน์ขนาดใหญ่วาดภาพป่าสงวนหรือพระราชวัง หลายปีต่อมานักวิจารณ์ศิลปะที่ชื่นชมจะบอกว่า Vasnetsov ผู้ซึ่งได้รับการออกแบบโดย The Snow Maiden อย่างแม่นยำกลายเป็นศิลปินรัสเซียคนแรกที่บนเวทีกลายเป็นผู้ร่วมเขียนบทละครที่เท่าเทียมกันในความเป็นจริง ศิลปินละครเวทีตัวจริงคนแรก
Vasnetsov ตามผู้เขียนได้สร้างแกลเลอรีที่น่าทึ่งของชาวรัสเซียโบราณในรูปลักษณ์ที่สวยงามและสวยงาม ครึ่งศตวรรษต่อมา Grabar ศิลปินจะกล่าวว่า: "ภาพวาดสำหรับ The Snow Maiden ซึ่งอยู่ใน Tretyakov Gallery ในแง่ของการเจาะและไหวพริบของจิตวิญญาณรัสเซียยังไม่ถูกมองข้ามแม้ว่าจะมีครึ่งหนึ่ง ศตวรรษแยกพวกเขาออกจากสมัยของเรา”
เกือบยี่สิบปีต่อมา Vasnetsov วาดภาพเหมือนของ Snow Maiden โดยจับเธอไว้ที่ชายป่า เสื้อคลุมของ Snow Maiden ในภาพเป็นแบบชิ้นเดียวที่บานออกเล็กน้อย ย้อนกลับไปที่ภาพเงาของ "เจ้าหญิง" ที่เป็นแฟชั่นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 โบรเคดบนเสื้อโค้ทขนสัตว์ถูกปักอย่างน่าทึ่ง ดูเหมือนว่าเกล็ดหิมะจะเหมาะสมที่นี่และ Vasnetsov วาดสตรอเบอร์รี่ (ภาคผนวก: รูปที่ 4)
Alexander Benois กล่าวว่าในภาพนี้ศิลปินสามารถค้นพบ "กฎแห่งความงามของรัสเซียโบราณ" ในภาพนี้ ร่วมสมัยอื่นกลายเป็นหมวดหมู่มากยิ่งขึ้น: "ไม่มีศิลปินอื่นสำหรับ Snow Maiden ยกเว้น Vasnetsov" คำสั่งนี้สามารถโต้แย้งได้
ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 การผลิต The Snow Maiden ทั้งโอเปร่าและละครเป็นเหตุการณ์สำคัญ ราวกับว่ากำลังแข่งขันกันเอง ศิลปินที่จริงจังหลายคนกำลังมองหาภาพลักษณ์ของตัวเองที่ทุกคนรักอยู่แล้ว
นักแต่งเพลง N.A. Rimsky-Korsakov เขียนโอเปร่าหลายเรื่องโดยอิงจากเทพนิยาย แต่เขาถือว่า The Snow Maiden ประสบความสำเร็จมากที่สุด และเขาจำได้ว่า Nadezhda Ivanovna Zabela - Vrubel เป็นนักแสดงที่ดีที่สุดของโอเปร่านี้ Rimsky - Korsakov เขียนถึงสามีของเธอ - ศิลปิน Mikhail Vrubel: "ฉันไม่เคยได้ยิน Snow Maiden ที่ร้องเพลงอย่าง Nadezhda Ivanovna มาก่อน"
Vrubels อุทิศให้กันและกันอย่างไม่รู้จบ และตั้งแต่วันแต่งงานของพวกเขา Nadezhda Zabela ไม่เคยหันไปหาศิลปินโรงละครคนอื่นเพื่อสร้างภาพบนเวทีของเธอ และวรูเบลเขียนมันอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย โดยเปลี่ยนให้เป็นนางแบบเจียมเนื้อเจียมตัวสำหรับภาพเหมือนจริง หรือเป็นเจ้าหญิงสวอน ภาพสเก็ตช์เครื่องแต่งกายสำหรับโอเปร่าของ Rimsky-Korsakov ก็เป็นภาพเหมือนของภรรยาของเขาด้วย (ภาคผนวก: รูปที่ 5)
เสน่ห์ของโอเปร่าและเทพนิยายนั้นยอดเยี่ยมมากจน Vrubel ไม่ได้หยุดอยู่ที่การออกแบบการแสดง เขาสร้างประติมากรรมมาจอลิกาทั้งชุด มีทั้ง Mizgir และ Lel ตามที่ผู้เชี่ยวชาญหลายคนกล่าวว่าซาร์เบอเรนดีเป็นเพียงภาพเหมือนเก๋ไก๋ของ Rimsky-Korsakov ซึ่ง Vrubel เป็นเพื่อนและเขาเคารพอย่างมาก
ศิลปิน Nicholas Roerich ตกหลุมรัก The Snow Maiden ในวัยหนุ่มของเขา Roerich และ Rimsky-Korsakov มีความคล้ายคลึงกันมากในมุมมองโลกของพวกเขา พวกเขาทั้งคู่พบคุณค่าที่แท้จริงในธรรมชาติ สมัยโบราณของรัสเซีย ประวัติศาสตร์ และคติชนวิทยา Snow Maiden ก็อยู่ใกล้ฉันเหมือนกับผลงานอื่นๆ ของ Rimsky-Korsakov” Roerich ยอมรับ
สี่ครั้ง (ในปี 2451, 2455, 2462 และ 2464) Nicholas Roerich หันไปออกแบบ The Snow Maiden สำหรับโอเปร่าและละคร มีการแสดงในโรงภาพยนตร์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ลอนดอน และชิคาโก รูปลักษณ์ของ Snow Maiden เปลี่ยนไป แต่ทุกครั้งที่เธอมีความสวยงามในรูปแบบใหม่
งานของ Roerich เกี่ยวกับโอเปร่าของ Rimsky-Korsakov สำหรับ Parisian Opera Comique เป็นงานชิ้นแรกแม้ว่าจะยังไม่เกิดขึ้นจริง (ภาคผนวก: รูปที่ 6)
ในปี 1920 Roerich ยอมรับข้อเสนอให้แสดงโอเปร่า The Snow Maiden สำหรับโรงละคร Opera Compani ในชิคาโก ศิลปินสร้างภาพสเก็ตช์และภาพวาดมากมายสำหรับการผลิตนี้
เวอร์ชันก่อนหน้าจากปี 1908 และ 1912 นำผู้ชมเข้าสู่ โลกนางฟ้านอกรีตรัสเซีย (ภาคผนวก: รูปที่ 8)
ผลงานของปี 1921 มีความโดดเด่นด้วยวิธีการใหม่ที่แปลกใหม่และค่อนข้างคาดไม่ถึงสำหรับเนื้อหาที่น่าทึ่งและลักษณะที่แตกต่างของตัวละคร
ในการตีความใหม่ของ The Snow Maiden "องค์ประกอบทั้งหมดที่มีอิทธิพลต่อรัสเซีย" ปะปนกัน: Byzantium (Tsar Berendey และชีวิตในราชสำนักของเขา), East (แขกรับเชิญ Mizgir และ Spring มาจากประเทศที่อบอุ่น), North (Frost, Snow หญิงสาว, ก็อบลิน). ศิลปินพบสิ่งที่เหมือนกันมากกับคนเลี้ยงแกะในตำนาน Lel และชาวฮินดูกฤษณะ Roerich อธิบายการตีความของเขาว่า “นอกเหนือประวัติศาสตร์ที่มากเกินไป นอกเหนือการประดิษฐ์ขึ้นใหม่ The Snow Maiden เผยให้เห็นความหมายที่แท้จริงมากมายของรัสเซียว่าองค์ประกอบทั้งหมดนั้นอยู่ในขอบเขตของตำนานสากลแล้วและทุกคนก็เข้าใจได้” Roerich อธิบายการตีความของเขา จึงมีความหลากหลายและ รูปร่างตัวละครโอเปร่า ภาพร่าง "Berendey and the Snow Maiden" จัดทำขึ้นโดยผู้เขียนในฐานะไอคอนรัสเซียเก่า ในงาน "Lel and the Snow Maiden" และ "Kupava" มีการสร้างประเภทชาติพันธุ์ในเอเชียที่มีการกำหนดไว้อย่างดี (ภาคผนวก: รูปที่ 8)
การออกแบบโอเปร่าประสบความสำเร็จอย่างมากกับสาธารณชนชาวอเมริกันที่เส้นและเครื่องประดับของเครื่องแต่งกายตามภาพวาดของ Roerich ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับแฟชั่นประจำวันของฤดูกาลปัจจุบัน Roerich เล่าว่าใน "ชิคาโกในระหว่างการผลิต The Snow Maiden เวิร์กช็อปของ Marshal Field ได้ทำการทดลองที่น่าสนใจโดยการสร้างเครื่องแต่งกายสมัยใหม่บนเครื่องประดับของเสื้อคลุมสลาฟยุคก่อนประวัติศาสตร์" ศิลปินตั้งข้อสังเกตว่า "เป็นการดีที่จะได้เห็น" มีรูปแบบสมัยใหม่กี่รูปแบบที่ผสานเข้ากับเครื่องประดับโบราณอย่างเป็นธรรมชาติ
ปัจจุบันการแสดงละครของศิลปิน K.A. Korovin ส่วนใหญ่ได้หายไปแล้ว ผลงานส่วนใหญ่ของ Korovin ที่หลงเหลืออยู่ใน St. Petersburg ที่โรงละคร Maly Opera and Ballet Theatre โอเปร่าสี่เรื่องที่กำลังทำงานอยู่ในโรงละครเกี่ยวข้องกับชื่อ Korovin เหล่านี้คือ "The Snow Maiden" และ "May Night" โดย N.A. Rimsky-Korsakov, La bohème และ Cio-Cio-San โดย G. Puccini
ในปี ค.ศ. 1910 ความเป็นผู้นำของโรงละครของจักรวรรดิมีคำถามเกี่ยวกับการเริ่มต้นใหม่ของ The Snow Maiden ซึ่งไม่ได้อยู่ในละครมาหลายปีแล้ว ในตอนแรก การออกแบบโอเปร่าได้รับมอบหมายให้ D.S. Stelletsky - ศิลปินผู้หลงใหลในรัสเซียโบราณอย่างหลงใหล อย่างไรก็ตาม ภาพสเก็ตช์ของเขาซึ่งคงไว้ซึ่งประเพณีการวาดภาพไอคอน ไม่เข้ากับเรื่อง The Snow Maiden ของ Ostrovsky-Rimsky-Korsakov เลย หลังจากทะเลาะวิวาทกับสเตลเลตสกี้ซึ่งปกป้องแผนของเขามานาน คำสั่งก็ถูกย้ายไปคอนสแตนติน โคโรวิน ในเวลาเดียวกันก็ตัดสินใจที่จะเปิดโอเปร่าอีกครั้งไม่ใช่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ในมอสโก โรงละครบอลชอย.
น่าเสียดายที่ในฤดูใบไม้ผลิปี 1914 ทิวทัศน์เกือบทั้งหมดถูกไฟไหม้ระหว่างเกิดเพลิงไหม้ ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2458 Korovin ร่วมกับผู้ช่วยของเขา G.I. Golovym และ N.A. Klodt เริ่มออกแบบ "Snow Maiden" ต่อ แต่มีเพียงเครื่องแต่งกายเท่านั้นที่ไม่เปลี่ยนแปลงในขณะที่ภาพร่างของทิวทัศน์ได้รับการแก้ไขอย่างละเอียดโดยศิลปิน จากต้นฉบับเหล่านี้ ในปี 1916 ฉากและเครื่องแต่งกายถูกสร้างขึ้นสำหรับ โรงละคร Mariinskyแล้วย้ายไปมาลีโอเปร่าเฮาส์ (ภาคผนวก: รูปที่ 9)
หลายปีที่ผ่านไปนับตั้งแต่การผลิตโอเปร่า ได้ทิ้งร่องรอยไว้บนการออกแบบ อย่างไรก็ตาม ส่วนใหญ่มีเพียงผ้าใบตกแต่งเท่านั้นที่เก่า และโดยเฉพาะอย่างยิ่งตาข่ายที่เปราะบางประกอบเข้าด้วยกัน ระบายสี ระบายสี เช่นเดียวกับในผลงานขาตั้งของ Korovin และตอนนี้ก็ตื่นตาตื่นใจกับความสดชื่นอันน่าทึ่ง แม้จะใช้งานทิวทัศน์เป็นเวลานาน แต่ก็ไม่มีหินกรวดหรือหินกรวด ผู้ซ่อมแซมโรงละครเปลี่ยนตาข่ายตกแต่งซ้ำแล้วซ้ำอีก ส่วนที่ฉีกขาดบนแผงถูกติดกาวที่ด้านหลัง ในขณะที่ภาพวาดทั้งหมดยังคงไม่มีใครแตะต้อง
แน่นอนว่าความรู้ที่สมบูรณ์แบบของเทคโนโลยีการวาดภาพของ Korovin ก็มีบทบาทอย่างมากในการอนุรักษ์ภาพวาดละครของ Korovin
ศิลปินคนอื่นๆ มีส่วนร่วมในการออกแบบการแสดง
ตัวอย่างเช่น นักเขียนที่มีความสามารถในชีวิตประจำวัน, ปรมาจารย์ด้านจิตวิทยา, นักเขียน ภาพประกอบหนังสือและมัณฑนากร บี.เอ็ม. คูสโตดิเยฟ
ในปี 1911 Kustodiev เริ่มทำงานในโรงละครเป็นครั้งแรก งานเกี่ยวกับการสร้างทิวทัศน์ได้จับใจศิลปิน ด้วยความสว่างเป็นพิเศษ พรสวรรค์ของ Kustodiev มัณฑนากร ได้แสดงออกในการออกแบบบทละครโดย A.N. Ostrovsky: "คนของเรา - เราจะชำระ", "หมาป่าและแกะ", "พายุฝนฟ้าคะนอง" และอื่น ๆ เขาแสดงให้เห็นความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในสาระสำคัญของความตั้งใจของผู้เขียน Scenery Kustodiev เขียนได้ง่ายและรวดเร็ว
1. ที่มาของภาพลักษณ์ของ Snow Maiden รากนอกรีต
Snow Maiden เป็นมรดกรัสเซียล้วนๆ ของเรา ซึ่งเป็นลูกหลานของจิตวิญญาณรัสเซียอย่างแท้จริงผู้ยิ่งใหญ่และใจกว้าง ภาพลักษณ์ของ Snow Maiden มีเอกลักษณ์เฉพาะสำหรับวัฒนธรรมรัสเซีย ในตำนานปีใหม่และคริสต์มาสของชนชาติอื่น ๆ ในโลกนี้ไม่มีตัวละครหญิง Snow Maiden - นี่คือวิธีที่ Russian Snow Maiden ถูกเรียกในต่างประเทศ ในนิทานพื้นบ้านญี่ปุ่น มีผู้หญิงหิมะคนหนึ่ง - ยูกิออนนะ แต่นี่เป็นอีกประเภทหนึ่ง - ตัวละครปีศาจที่เป็นตัวเป็นตนพายุหิมะ
ชีวิตของ Snow Maiden ปกคลุมไปด้วยความลับและตำนาน ไม่ชัดเจนนักว่าสหายตัวน้อยของซานตาคลอสมาจากไหน ในนิทานพื้นบ้านรัสเซีย Snow Maiden ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับเขา แหล่งข่าวรายหนึ่งระบุว่า Big Spruce ให้กำเนิดเธอ เด็กหญิงคนนั้นก็ปรากฏตัวขึ้นจากใต้กิ่งสปรูซที่อ่อนนุ่มตามที่คนอื่น ๆ เธอเป็นลูกสาวของ Spring Red และ Frost และบางทีคนเฒ่าไร้บุตร Ivan และ Marya ก็หล่อเลี้ยงเธอจากหิมะ พวกเขาแต่งตัวเพื่อความปิติ แต่พวกเขาไม่สามารถช่วย ...
Snow Maiden ตกหลุมรักกับผู้คนมากมายและในไม่ช้าก็กลายเป็นสหายของซานตาคลอสอย่างต่อเนื่อง เฉพาะตอนนี้ความสัมพันธ์ในครอบครัวของพวกเขาได้รับการเปลี่ยนแปลงเมื่อเวลาผ่านไป - จากลูกสาวเธอกลายเป็นหลานสาว แต่เธอไม่ได้สูญเสียเสน่ห์ของเธอ
คำอธิบายของภาพ Snow Maiden ที่รวบรวมบนพื้นฐานของรากเหง้าในตำนานประวัติศาสตร์และวรรณกรรมให้แนวคิดเกี่ยวกับความสำคัญของหัวข้อสำหรับคนหลากหลายทุกวัย
สำหรับคำถามที่มาของ Snow Maiden มีทั้งหมด 3 เวอร์ชั่น
1. ภาพของลูกสาวของฟรอสต์ภาพของ Snow Maiden เป็นที่รู้จักจากนิทานพื้นบ้านเกี่ยวกับเด็กผู้หญิงที่ทำจากหิมะและฟื้นคืนชีพ สาวหิมะในฤดูร้อนนี้ไปกับเพื่อน ๆ ของเธอที่ป่าเพื่อเก็บผลเบอร์รี่และหลงทางอยู่ในป่า (และในกรณีนี้ สัตว์ช่วยเธอ พาเธอกลับบ้านเอง) หรือละลาย กระโดดข้ามไฟ (เห็นได้ชัดว่า กุปาลา). ตัวเลือกหลังเป็นตัวบ่งชี้มากกว่าและน่าจะเป็นตัวเลือกดั้งเดิม สะท้อนให้เห็นถึงตำนานของวิญญาณธรรมชาติที่ตายเมื่อฤดูกาลเปลี่ยน (สิ่งมีชีวิตที่เกิดจากหิมะในฤดูหนาวจะละลายเมื่อฤดูร้อนมาถึง กลายเป็นก้อนเมฆ) ที่นี่พบการเชื่อมต่อกับปฏิทิน (Kupala) พิธีกระโดดข้ามกองไฟซึ่งเป็นการเริ่มต้น (ในขณะนี้หญิงสาวกลายเป็นผู้หญิง) Snow Maiden ในฐานะตัวละครตามฤดูกาล (ฤดูหนาว) ตายพร้อมกับการมาถึงของฤดูร้อน ...
มันคงไร้ประโยชน์ที่จะมองหาสิ่งที่คล้ายคลึงกันในปีใหม่ตะวันตกและตำนานคริสต์มาส ทั้ง Malanka (เข้าร่วมในกาลิเซีย, Podolia และ Bessarabia ในวันที่ 31 ธันวาคมในพิธีกรรม) หรือ St. แคทเธอรีนและเซนต์ ลูเซียซึ่งในวันนั้นเป็นผู้บริจาคในหมู่ชนชาติยุโรปบางคนหรือชาวอิตาลี Befana ซึ่งโยนของขวัญลงในรองเท้าสำหรับเด็กในคืนวัน Epiphany ไม่เหมือนกับ Russian Snow Maiden แต่อย่างใดและไม่มี พวกเขามี "คู่หู" ที่เป็นผู้ชาย ไม่มีตัวละครหญิงที่เกี่ยวข้องกับปีใหม่และต้นคริสต์มาสทางทิศตะวันตก ...
2. รูปภาพของ Kostroma. เรื่องราวของ Snow Maiden มีต้นกำเนิดมาจากพิธีกรรมสลาฟโบราณของงานศพของ Kostroma Kostroma ถูกฝังในรูปแบบต่างๆ หุ่นฟางที่วาดภาพหญิงสาว Kostroma ถูกจมน้ำตายในแม่น้ำหรือถูกไฟไหม้ เช่น Shrovetide ที่เสา คำว่า Kostroma มีรากศัพท์เดียวกับคำว่าไฟ การเผาไหม้ของ Kostroma เป็นการอำลาฤดูหนาวเช่นกัน พิธีได้รับการออกแบบเพื่อให้แน่ใจว่าความอุดมสมบูรณ์ของแผ่นดิน ในทำนองเดียวกัน Snow Maiden อาศัยอยู่จนถึงฤดูใบไม้ผลิและเสียชีวิตบนเสา
ระลึกถึงต้นกำเนิดของ Snow Maiden ตามนิทานหลายเวอร์ชั่น ที่จริงแล้วเธอเป็นมนุษย์หิมะที่ฟื้นคืนชีพ ซึ่งหมายความว่า Snow Maiden เป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของฤดูหนาว / ความตาย พลังที่เป็นปฏิปักษ์ต่อผู้คนและเกือบนอกโลกที่เกี่ยวข้องกับชีวิตหลังความตาย ท้ายที่สุดแล้ว Kostroma ก็มีความหมายสองประการเช่นกัน ด้านหนึ่งนี้เป็นเทพธิดาแห่งเกษตรกรรมซึ่งความตายเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการเก็บเกี่ยวในอนาคต ในทางกลับกัน Kostroma ก็เป็นคนตายเช่นกันนั่นคือคนตายที่เสียชีวิตอย่างผิดธรรมชาติและเป็นอันตรายต่อคนเป็น ตามคำบอกเล่าของชาวสลาฟ บุคคลที่ไม่ตายด้วยความตายของเขาเอง โดยไม่คาดคิดหรือฆ่าตัวตาย กลายเป็นวิญญาณชั่วชนิดพิเศษที่ถูกจำนอง คนตายที่ถูกจำนองใช้ชีวิตตามคำที่วางไว้บนโลกหลังความตายและในขณะเดียวกันก็พยายามทำอันตรายผู้คนทุกวิถีทางโดยเฉพาะญาติและเพื่อนของเขา การฆ่าตัวตายไม่เพียงแต่กลายเป็นการจำนอง แต่ยังรวมถึงทารกที่ยังไม่รับบัพติสมา เด็กที่ถูกพ่อแม่สาปแช่ง ผู้ที่เสียชีวิตจากอาการเมาสุราด้วย
พิธีศพของ Kostroma และเกมสำหรับเด็กที่คล้ายกันถูกบันทึกโดยชาวบ้านในดินแดนโวลก้าจนถึงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ในบางรุ่นของพิธีกรรม Kostroma ถูกพรรณนาว่าตายอย่างกะทันหัน ตามกฎแล้วเธอเสียชีวิตเมาไวน์ในงานเลี้ยงรื่นเริงนั่นคือเธอเป็นผู้ตายจำนำ ในเพลงพิธีกรรมเพลงหนึ่งร้องดังนี้:“ ในขณะที่พ่อของ Kostromin เริ่มรวบรวมแขกเริ่มงานฉลองใหญ่ Kostroma ไปเต้นรำ Kostromushka เต้น Kostromushka เล่น การรวมภาพของ Kostroma และเทพธิดาแห่งเกษตรกรรมเข้ากับคนตายที่ถูกจำนองนั้นไม่น่าแปลกใจเลย ท้ายที่สุดแล้ว คนตายที่ถูกจำนองเป็นหนึ่งในบรรพบุรุษที่เสียชีวิต และความเลื่อมใสของบรรพบุรุษที่ตายแล้วและความเห็นว่าพวกเขาเป็นศูนย์รวมของพลังอันยิ่งใหญ่ไม่ว่าจะดีหรือชั่วเป็นลักษณะของตำนานโบราณทั้งหมด แน่นอน หลังจากการรับเอาศาสนาคริสต์ซึ่งเข้ามาแทนที่ลัทธินอกรีตในรัสเซีย คนตายเริ่มถูกมองว่าเป็นเพียงกองกำลังที่ชั่วร้ายและโหดร้าย ไม่ค่อยมีใครรู้จักเกี่ยวกับวิหารของเทพเจ้าสลาฟ ดังนั้นจึงเป็นการยากที่จะบอกว่า Kostroma อยู่ในสถานที่ใด ตัดสินโดยเกมที่มีองค์ประกอบของพิธีกรรมโบราณที่รอดชีวิตมาได้จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ Kostroma อาจเป็นตัวตนของกองกำลังชั่วร้ายที่เป็นศัตรูกับมนุษย์ ดังนั้นบทบาทของเธอในฐานะผู้จำนำจึงตาย แต่อาจเป็นอย่างอื่น เนื่องจาก Kostroma ถูกเผาหรือจมน้ำตายในนามของความอุดมสมบูรณ์และการเก็บเกี่ยวในอนาคต เธอจึงอาจเป็นหนึ่งในจำนวนเทพผู้ตายและฟื้นคืนชีพ ลัทธิของเทพเจ้าดังกล่าวมีอยู่ทั่วโลก ตัวอย่างเช่น ขอพิจารณาชาวอียิปต์โอซิริส อย่างไรก็ตาม Kostroma เห็นได้ชัดว่าเป็นสิ่งมีชีวิตที่ทรงพลัง แต่พลังของมันค่อยๆลืมไป ในที่สุดเธอก็เปลี่ยนจากเทพธิดาที่น่าเกรงขามไปเป็น Snow Maiden ที่อ่อนโยน และการเผาไหม้อันเคร่งขรึมของเธอเป็นการกระโดดข้ามกองไฟโดยบังเอิญ ตอนนี้ลืมความสำคัญทางพิธีกรรมของเรื่องราวทั้งหมดแล้ว จากตำนานเกษตรกรรมโบราณกลายเป็นเรื่องโรแมนติกที่น่าเศร้า
มีการตีความอีกอย่างของ Kostroma ซึ่งหมายถึงเธอถึงผู้เสียชีวิตที่ถูกจำนอง แต่ให้เรื่องราวที่แตกต่างกับภาพ
Kostroma เป็นลูกสาวของ Kupalnitsa และ Simargl น้องสาวของ Kupala ครั้งหนึ่งเมื่อ Kostroma และ Kupala ยังเล็ก พวกเขาวิ่งเข้าไปในทุ่งหญ้าอันบริสุทธิ์เพื่อฟังเสียงนกแห่งความตาย Sirin และโชคร้ายเกิดขึ้นที่นั่น นกสิรินพากุปาลาไปยังอาณาจักรแห่งความมืด หลายปีผ่านไปและตอนนี้ Kostroma (น้องสาว) เดินไปตามริมฝั่งแม่น้ำและสานพวงหรีด ลมพัดพวงหรีดออกจากศีรษะแล้วพัดลงไปในน้ำ ที่กุปาลาหยิบมันขึ้นมา Kupala และ Kostroma ตกหลุมรักและแต่งงานกันโดยไม่รู้ถึงความสัมพันธ์ของพวกเขา และเมื่อพวกเขาพบว่าพวกเขาตัดสินใจที่จะจมน้ำตาย Kostroma กลายเป็นนางเงือกหรือมาฟก้า
ภาพลักษณ์ของ Kostroma เกี่ยวข้องกับการเฉลิมฉลอง "คริสต์มาสสีเขียว" - มองเห็นฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อนพบกับพิธีกรรมบางครั้งอยู่ในรูปแบบของงานศพ
Kostroma สามารถพรรณนาโดยหญิงสาวคนหนึ่งที่ห่อด้วยผ้าปูที่นอนสีขาวโดยมีกิ่งโอ๊กอยู่ในมือเดินพร้อมกับการเต้นรำแบบกลม ที่งานศพของ Kostroma เธอมีหุ่นจำลองฟาง หุ่นไล่กาถูกฝัง (ถูกเผา ฉีกขาด) ด้วยการไว้ทุกข์และเสียงหัวเราะตามพิธีกรรม แต่คอสโตรมาฟื้นคืนชีพ พิธีกรรมนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้แน่ใจว่ามีความอุดมสมบูรณ์
3. สัญลักษณ์ของน้ำแช่แข็ง. เวอร์ชันของ Zharnikova S.: เนื่องจากภาพของซานตาคลอสมีต้นกำเนิดในตำนานโบราณ Varuna - เทพเจ้าแห่งท้องฟ้ายามค่ำคืนและผืนน้ำดังนั้นจึงต้องค้นหาที่มาของภาพของ Snow Maiden ซึ่งมาพร้อมกับซานตาคลอสอย่างต่อเนื่อง วรุณา. เห็นได้ชัดว่านี่เป็นภาพในตำนานของรัฐฤดูหนาวของน้ำในแม่น้ำศักดิ์สิทธิ์ Aryan Dvina (Ardvi ของชาวอิหร่านโบราณ) ดังนั้น Snow Maiden จึงเป็นศูนย์รวมของน้ำที่กลายเป็นน้ำแข็งโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งน่านน้ำของ Northern Dvina เธอแต่งกายด้วยชุดสีขาวเท่านั้น ไม่อนุญาตให้ใช้สีอื่นในสัญลักษณ์ดั้งเดิม เครื่องประดับทำด้วยด้ายเงินเท่านั้น ผ้าโพกศีรษะเป็นมงกุฏแปดแฉก ปักด้วยเงินและไข่มุก
2. ภาพลักษณ์ของ Snow Maiden ในงานศิลปะรัสเซีย
ภาพของ Snow Maiden ดึงดูดศิลปินมากมาย และทุกคนก็พบลักษณะเฉพาะของตนเองในภาพนี้ โคตรของออสทรอฟสกีหลายคนไม่ยอมรับบทละคร ตำหนิเขาว่า "ออกจากปัญหาสังคม" แต่ก็มีความเห็นตรงกันข้าม เรื่องนี้ได้รับความนิยมอย่างมากจาก I.S. Turgenev และ A.I. กอนชารอฟ นักธุรกิจชาวรัสเซียและผู้ใจบุญ Savva Mamontov กลับกลายเป็นว่าไม่แยแสกับเธอซึ่งแสดงการแสดงตามบทละครบนเวทีในบ้านใน Abramtsevo จากนั้นในปี 1885 โอเปร่าในโรงอุปรากรรัสเซียส่วนตัวของเขา ภาพร่างเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์สำหรับการแสดงและสำหรับโอเปร่านั้นสร้างโดย V.M. Vasnetsov ร่วมกับ I.I. Levintan และ K.A. โคโรวิน.
ในบันทึกความทรงจำของเขา Korovin เขียนว่าหลังจากพบกับ Ostrovsky แล้ว V. M. Vasnetsov กล่าวว่า:“ เขาพูดความจริงความจริงจะไม่มีใครเข้าใจ มันยาก เศร้า แค่นั้นแหละ ต่างคนต่างอยู่ ศิลปะนี้ไม่จำเป็น และบทกวีนี้ "The Snow Maiden" ก็ดีที่สุดแล้ว คำอธิษฐานและภูมิปัญญาของรัสเซีย ภูมิปัญญาของผู้เผยพระวจนะ…”
ในกระบวนการสร้างทัศนียภาพของห้องพระราชวงศ์ที่สวยงาม Vasnetsov ใช้รายละเอียดทางสถาปัตยกรรมของสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณ ลวดลายของงานปักพื้นบ้านรัสเซีย งานแกะสลักและภาพวาดไม้ ฉากที่สร้างขึ้นในกระบวนการเตรียมการแสดงทั่วไป กำหนดฉากฉากหลายฉากและให้แนวทางศิลปะสำหรับฉากทั้งหมด นอกจากภาพสเก็ตช์เครื่องแต่งกายแล้ว พวกเขายังร่างภาพการแสดงในอนาคตอีกด้วย พื้นฐานสำหรับเครื่องแต่งกายทั้งหมดคือผืนผ้าใบพื้นบ้านสีขาว ผสมผสานกับโทนสีต่างๆ ของเครื่องประดับที่สร้างลักษณะที่แสดงออกของตัวละครและเอฟเฟกต์การตกแต่งที่สดใส เป็นครั้งแรกที่ Vasnetsov แสดงภาพ Snow Maiden ใน sundress และสวมห่วงบนหัวของเธอ ศิลปินด้วยความยินดีเจาะลึกรายละเอียดของลวดลายที่เล็กที่สุดบน sundress ของหญิงสาวและเป็นอิสระโดยไม่มีผู้ช่วยด้านเทคนิคใด ๆ ทาสีแผงทิวทัศน์ขนาดใหญ่วาดภาพป่าสงวนหรือพระราชวัง หลายปีต่อมานักประวัติศาสตร์ศิลปะที่ชื่นชมจะบอกว่ามันเป็นการออกแบบของ The Snow Maiden อย่างแม่นยำซึ่ง Vasnetsov กลายเป็นศิลปินรัสเซียคนแรกที่บนเวทีกลายเป็นผู้เขียนร่วมของละครที่เท่าเทียมกันในความเป็นจริง ศิลปินละครตัวจริงคนแรก
Vasnetsov ตามผู้เขียนได้สร้างแกลเลอรีที่น่าทึ่งของชาวรัสเซียโบราณในรูปลักษณ์ที่สวยงามและสวยงาม ครึ่งศตวรรษต่อมา Grabar ศิลปินจะกล่าวว่า: "ภาพวาดสำหรับ The Snow Maiden ซึ่งอยู่ใน Tretyakov Gallery ในแง่ของการเจาะและไหวพริบของจิตวิญญาณรัสเซียยังไม่ถูกมองข้ามแม้ว่าจะมีครึ่งหนึ่ง ศตวรรษแยกพวกเขาออกจากสมัยของเรา” เกือบยี่สิบปีต่อมา Vasnetsov วาดภาพเหมือนของ Snow Maiden โดยจับเธอไว้ที่ชายป่า เสื้อคลุมของ Snow Maiden ในภาพเป็นแบบชิ้นเดียวที่บานออกเล็กน้อย ย้อนกลับไปที่ภาพเงาของ "เจ้าหญิง" ที่เป็นแฟชั่นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 โบรเคดบนเสื้อโค้ทขนสัตว์ถูกปักอย่างน่าทึ่ง ดูเหมือนว่าเกล็ดหิมะจะเหมาะสมที่นี่และ Vasnetsov วาดสตรอเบอร์รี่ Alexander Benois กล่าวว่าในภาพนี้ศิลปินสามารถค้นพบ "กฎแห่งความงามของรัสเซียโบราณ" ในภาพนี้ ร่วมสมัยอื่นกลายเป็นหมวดหมู่มากยิ่งขึ้น: "ไม่มีศิลปินอื่นสำหรับ Snow Maiden ยกเว้น Vasnetsov" คำสั่งนี้สามารถโต้แย้งได้
ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 การผลิต The Snow Maiden ทั้งโอเปร่าและการแสดงละครถือเป็นเหตุการณ์สำคัญ ราวกับว่ากำลังแข่งขันกันเอง ศิลปินที่จริงจังหลายคนกำลังมองหาภาพลักษณ์ของตัวเองที่ทุกคนรักอยู่แล้ว นักแต่งเพลง N.A. Rimsky-Korsakov เขียนโอเปร่าหลายเรื่องโดยอิงจากเทพนิยาย แต่เขาถือว่า The Snow Maiden ประสบความสำเร็จมากที่สุด และเขาจำได้ว่า Nadezhda Ivanovna Zabela - Vrubel เป็นนักแสดงที่ดีที่สุดของโอเปร่านี้ Rimsky - Korsakov เขียนถึงสามีของเธอซึ่งเป็นศิลปิน Mikhail Vrubel: "ฉันไม่เคยได้ยิน Snow Maiden ที่ร้องเพลงอย่าง Nadezhda Ivanovna มาก่อน" Vrubels อุทิศให้กันและกันอย่างไม่รู้จบ และตั้งแต่วันแต่งงานของพวกเขา Nadezhda Zabela ไม่เคยหันไปหาศิลปินโรงละครคนอื่นเพื่อสร้างภาพบนเวทีของเธอ และวรูเบลเขียนมันอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย โดยเปลี่ยนให้เป็นนางแบบเจียมเนื้อเจียมตัวสำหรับภาพเหมือนจริง หรือเป็นเจ้าหญิงสวอน ภาพสเก็ตช์เครื่องแต่งกายสำหรับโอเปร่าของ Rimsky-Korsakov ก็เป็นภาพเหมือนของภรรยาของเขาด้วย เสน่ห์ของโอเปร่าและเทพนิยายนั้นยอดเยี่ยมมากจน Vrubel ไม่ได้หยุดอยู่ที่การออกแบบการแสดง เขาสร้างประติมากรรมมาจอลิกาทั้งชุด มีทั้ง Mizgir และ Lel ตามที่ผู้เชี่ยวชาญหลายคนกล่าวว่าซาร์เบอเรนดีเป็นเพียงภาพเหมือนเก๋ไก๋ของ Rimsky-Korsakov ซึ่ง Vrubel เป็นเพื่อนและเขาเคารพอย่างมาก
ศิลปิน Nicholas Roerich ตกหลุมรัก The Snow Maiden ในวัยหนุ่มของเขา Roerich และ Rimsky-Korsakov มีมุมมองที่เหมือนกันมากในมุมมองโลกของพวกเขา: พวกเขาทั้งคู่พบว่า คุณค่าที่แท้จริงในธรรมชาติ สมัยโบราณของรัสเซีย ในประวัติศาสตร์ ในนิทานพื้นบ้าน The Snow Maiden เช่นเดียวกับงานทั้งหมดของ Rimsky-Korsakov อยู่ใกล้ฉัน "Roerich ยอมรับ สี่ครั้ง (ในปี 1908, 1912, 1919 และ 1921) Nicholas Roerich หันไปออกแบบ The Snow Maiden สำหรับโรงละครโอเปร่าและละคร การแสดงได้รับการยอมรับในปีเตอร์สเบิร์ก ลอนดอน และชิคาโก ข้อเสนอให้แสดงโอเปร่า "The Snow Maiden" สำหรับโรงละครโอเปร่าแห่งชิคาโก Opera Compani ศิลปินสร้างภาพร่างและภาพวาดหลายสิบภาพสำหรับการผลิตนี้ เวอร์ชันก่อนหน้าของปี 1908 และ 1912 ใช้ ผู้ชมสู่โลกมหัศจรรย์ของรัสเซียนอกรีต ผลงานของปี 1921 เป็นเรื่องใหม่โดยสิ้นเชิงในทางที่ไม่คาดคิดกับเนื้อหาที่น่าทึ่งและลักษณะที่แตกต่างของตัวละคร
ในการตีความใหม่ของ The Snow Maiden "องค์ประกอบทั้งหมดที่มีอิทธิพลต่อรัสเซีย" ปะปนกัน: Byzantium (Tsar Berendey และชีวิตในราชสำนักของเขา), East (แขกรับเชิญ Mizgir และ Spring มาจากประเทศที่อบอุ่น), North (Frost, Snow หญิงสาว, ก็อบลิน). ศิลปินพบสิ่งที่เหมือนกันมากกับคนเลี้ยงแกะในตำนาน Lel และชาวฮินดูกฤษณะ “นอกเหนือประวัติศาสตร์ที่มากเกินไป นอกเหนือของปลอม The Snow Maiden เผยให้เห็นความหมายที่แท้จริงมากมายของรัสเซียว่าองค์ประกอบทั้งหมดอยู่ในขอบเขตของตำนานสากลและเป็นที่เข้าใจของทุกหัวใจ” Roerich อธิบายการตีความของเขา นั่นคือเหตุผลที่ลักษณะที่ปรากฏของตัวละครในโอเปร่ามีความหลากหลายมาก ภาพร่าง "Berendey and the Snow Maiden" จัดทำขึ้นโดยผู้เขียนในฐานะไอคอนรัสเซียเก่า ในงาน "Lel and the Snow Maiden" และ "Kupava" มีการสร้างประเภทชาติพันธุ์ในเอเชียที่มีการกำหนดไว้อย่างดี
การออกแบบโอเปร่าประสบความสำเร็จอย่างมากกับสาธารณชนชาวอเมริกันที่เส้นและเครื่องประดับของเครื่องแต่งกายตามภาพวาดของ Roerich ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับแฟชั่นประจำวันของฤดูกาลปัจจุบัน Roerich เล่าว่าใน "ชิคาโกในระหว่างการผลิต The Snow Maiden เวิร์กช็อปของ Marshal Field ได้ทำการทดลองที่น่าสนใจโดยการสร้างเครื่องแต่งกายสมัยใหม่บนเครื่องประดับของเสื้อคลุมสลาฟยุคก่อนประวัติศาสตร์" ศิลปินตั้งข้อสังเกตว่า "เป็นการดีที่จะได้เห็น" มีรูปแบบสมัยใหม่กี่รูปแบบที่ผสานเข้ากับเครื่องประดับโบราณอย่างเป็นธรรมชาติ
ปัจจุบันการแสดงละครของศิลปิน K.A. Korovin ส่วนใหญ่ได้หายไปแล้ว ผลงานส่วนใหญ่ของ Korovin ที่ยังหลงเหลืออยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่โรงละคร Maly Opera and Ballet Theatre ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โอเปร่าสี่เรื่องที่กำลังทำงานอยู่ในโรงละครเกี่ยวข้องกับชื่อ Korovin เหล่านี้คือ "Snegurochka" และ "May Night" โดย N.A. Rimsky-Korsakov, "La Boheme" และ "Cio-Cio-San" โดย G. Puccini
ในปี ค.ศ. 1910 ความเป็นผู้นำของโรงละครของจักรวรรดิมีคำถามเกี่ยวกับการเริ่มต้นใหม่ของ The Snow Maiden ซึ่งไม่ได้อยู่ในละครมาหลายปีแล้ว ในตอนแรก การออกแบบโอเปร่าได้รับมอบหมายให้ D.S. Stelletsky - ศิลปินผู้หลงใหลในรัสเซียโบราณอย่างหลงใหล อย่างไรก็ตาม ภาพสเก็ตช์ของเขาซึ่งคงไว้ซึ่งประเพณีการวาดภาพไอคอน ไม่เข้ากับเรื่อง The Snow Maiden ของ Ostrovsky-Rimsky-Korsakov เลย หลังจากทะเลาะวิวาทกับสเตลเลตสกี้ซึ่งปกป้องแผนของเขามานาน คำสั่งก็ถูกย้ายไปคอนสแตนติน โคโรวิน ในเวลาเดียวกันก็ตัดสินใจที่จะเปิดโอเปร่าอีกครั้งไม่ใช่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ในโรงละครมอสโกบอลชอย น่าเสียดายที่ในฤดูใบไม้ผลิปี 1914 ทิวทัศน์เกือบทั้งหมดถูกไฟไหม้ระหว่างเกิดเพลิงไหม้ ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2458 Korovin ร่วมกับผู้ช่วยของเขา G.I. Golovym และ N.A. Klodt เริ่มออกแบบ Snow Maiden ต่อ แต่มีเพียงเครื่องแต่งกายเท่านั้นที่ไม่เปลี่ยนแปลงในขณะที่ภาพร่างของทิวทัศน์ได้รับการแก้ไขอย่างละเอียดโดยศิลปิน จากต้นฉบับเหล่านี้ในปี 1916 ฉากและเครื่องแต่งกายสำหรับโรงละคร Mariinsky ถูกสร้างขึ้นแล้วจึงย้ายไปที่ Maly Opera House
หลายปีที่ผ่านไปนับตั้งแต่การผลิตโอเปร่า ได้ทิ้งร่องรอยไว้บนการออกแบบ อย่างไรก็ตาม ส่วนใหญ่มีเพียงผ้าใบตกแต่งเท่านั้นที่เก่า และโดยเฉพาะอย่างยิ่งตาข่ายที่เปราะบางประกอบเข้าด้วยกัน ระบายสี ระบายสี เช่นเดียวกับในผลงานขาตั้งของ Korovin และตอนนี้ก็ตื่นตาตื่นใจกับความสดชื่นอันน่าทึ่ง แม้จะใช้งานทิวทัศน์เป็นเวลานาน แต่ก็ไม่มีหินกรวดหรือหินกรวด ผู้ซ่อมแซมโรงละครเปลี่ยนตาข่ายตกแต่งซ้ำแล้วซ้ำอีก ส่วนที่ฉีกขาดบนแผงติดกาวที่ด้านหลัง ในขณะที่ภาพวาดทั้งหมดยังคงไม่มีใครแตะต้อง แน่นอนว่าความรู้ที่สมบูรณ์แบบของเทคโนโลยีการวาดภาพของ Korovin ก็มีบทบาทอย่างมากในการอนุรักษ์ภาพวาดละครของ Korovin
ศิลปินคนอื่นๆ มีส่วนร่วมในการออกแบบการแสดง ตัวอย่างเช่น นักเขียนประจำวันที่มีความสามารถ ปรมาจารย์ ภาพทางจิตวิทยา, ผู้เขียนภาพประกอบหนังสือและมัณฑนากรโรงละคร B.M. คูสโตดิเยฟ ในปี 1911 Kustodiev เริ่มทำงานในโรงละครเป็นครั้งแรก งานเกี่ยวกับการสร้างทิวทัศน์ได้จับใจศิลปิน ด้วยความสว่างเป็นพิเศษ พรสวรรค์ของ Kustodiev มัณฑนากร ได้แสดงออกในการออกแบบบทละครโดย A.N. Ostrovsky: "คนของเรา - เราจะชำระ", "หมาป่าและแกะ", "พายุฝนฟ้าคะนอง" และอื่น ๆ เขาแสดงให้เห็นความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในสาระสำคัญของความตั้งใจของผู้เขียน Scenery Kustodiev เขียนได้ง่ายและรวดเร็ว
เราสามารถพูดได้ว่างานทั้งหมดของ Kustodiev เป็นภาพวาดบทกวีในรูปแบบของชีวิตพื้นบ้านซึ่งศิลปินสามารถถ่ายทอดความแข็งแกร่งและความงามที่ไม่สิ้นสุดของจิตวิญญาณรัสเซีย “ ฉันไม่รู้” Kustodiev เขียน“ ฉันสามารถทำและแสดงออกในสิ่งที่ฉันต้องการรักชีวิตความสุขและความร่าเริงรักรัสเซียของฉัน - นี่เป็น "โครงเรื่อง" เดียวในภาพวาดของฉันเสมอ ... " โดยสมบูรณ์ คำพูดของศิลปินเหล่านี้สามารถนำมาประกอบกับงานของเขาเกี่ยวกับฉากและเครื่องแต่งกายสำหรับละครที่อิงจากบทละคร "The Snow Maiden" ของออสทรอฟสกี ศิลปินอีกหลายคนจับภาพ Snow Maiden ไว้ในผลงานของพวกเขา: V. Perov, V. Nesterov, I. Glazunov, A. Shabalin
3. นิทานพื้นบ้านรัสเซีย "The Snow Maiden" ในผลงานของนักวาดภาพประกอบ
แม้แต่ในช่วงหลายปีของการศึกษาที่ Higher Art School ที่ Imperial Academy of Arts ซึ่งเป็นรูปแบบดั้งเดิมของศิลปินชาวรัสเซีย นักวาดภาพประกอบหนังสือ และนักออกแบบโรงละคร I.Ya บิลิบิน เขาพัฒนาเทคนิคกราฟิกทั้งระบบที่ให้คุณรวมภาพประกอบและการออกแบบหนังสือในรูปแบบเดียว งานทั้งหมดของศิลปินอุทิศให้กับธีมเทพนิยายของรัสเซีย การทำเช่นนี้เขาต้องเตรียมตัวอย่างจริงจัง
บิลิบินเดินทางไปทั่วรัสเซียเป็นจำนวนมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาคเหนือ ศึกษาศิลปะพื้นบ้านรัสเซียและมัณฑนศิลป์ด้วยความสนใจ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ตามคำแนะนำของแผนกชาติพันธุ์วิทยาของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย ศิลปินได้เยี่ยมชมจังหวัด Vologda, Arkhangelsk, Olonets และ Tver และในปี 1904 Kizhi ซึ่งเขาเรียกว่า "ธรณีประตูของอาณาจักรอันไกลโพ้น" ในการเดินทางไปต่างจังหวัด บิลิบินศึกษาสถาปัตยกรรมรัสเซีย เครื่องประดับพื้นบ้าน งานปักชาวนา ลูกไม้ ลวดลาย งานแกะสลักไม้เก่า ภาพพิมพ์ยอดนิยม เขารวบรวมผลงาน ศิลปะพื้นบ้านและถ่ายภาพอนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมไม้ เนื้อหาที่รวบรวมได้กลายมาเป็นพื้นฐานสำหรับบทความหลายฉบับ และรูปถ่ายที่นำมานั้นรวมอยู่ในหนังสือ "History of Russian Art" ของ I. Grabar
ชีวิตชาวนาปรมาจารย์เครื่องใช้ซึ่งคาดว่าจะได้รับการเก็บรักษาไว้ตั้งแต่สมัยรัสเซียโบราณทำให้บิลิบินเป็นวัสดุที่ร่ำรวยที่สุดสำหรับการไตร่ตรองและเพื่อการใช้งานต่อไปในการปฏิบัติทางศิลปะ รูปแบบศิลปะใหม่ - สไตล์โบราณของรัสเซียไม่เพียง แต่เสริมศิลปะ ภาพที่สดใสแต่ยังมีส่วนช่วยในการพัฒนาฉากละครและกราฟิกหนังสือ
ภาพประกอบของ Bilibin ตกแต่งเทพนิยายรัสเซียเช่น "Sister Alyonushka และ Brother Ivanushka", "The Frog Princess", "Vasilisa the Beautiful", "Marya Morevna", "Feather Finista - Yasna Sokol", "เป็ดขาว" และนิทานด้วย โดย A. S. Pushkin - "The Tale of Tsar Saltan", "The Tale of the Golden Cockerel", "The Tale of the Fisherman and the Fish" และอื่น ๆ อีกมากมาย โรงละครแห่งชาติบิลิบินสั่งภาพร่างฉากสำหรับโอเปร่า The Snow Maiden ของ N. Rimsky-Korsakov บิลิบินกลายเป็นศิลปินชาวรัสเซียคนแรกที่ออกแบบฉากสำหรับเวทีต่างประเทศ ธีมเทพนิยายของโอเปร่าของ Rimsky-Korsakov นั้นใกล้ชิดกับศิลปินมาก ในภาพสเก็ตช์ละครสำหรับโอเปร่า The Snow Maiden พรสวรรค์ที่สดใสของ Bilibin และสไตล์ดั้งเดิมของเขาได้แสดงออกมาอย่างเต็มที่
ศิลปิน Boris Vasilyevich Zworykin เป็นหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของประเพณีการแสดงภาพประกอบหนังสือของรัสเซีย อย่างไรก็ตาม จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ ชื่อของเขาเป็นที่รู้จักเฉพาะกับนักกรานต์และนักสะสมผู้เชี่ยวชาญเท่านั้น ซึ่งส่วนใหญ่เป็นชาวตะวันตก หนังสือที่ตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของศิลปินได้ถูกรื้อถอนไปต่างประเทศมานานแล้วเป็นภาพประกอบลายทางแยกและขายเป็นภาพพิมพ์ มันเกิดขึ้นที่ Zvorykin ต้องใช้ชีวิตที่สร้างสรรค์ของเขาภายใต้เงาของคนร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงมากขึ้น - Ivan Bilibin ซึ่งได้รับฉลากของผู้ลอกเลียนแบบ Bilibino อย่างไม่เป็นธรรม ไม่มีการเลียนแบบ เป็นเพียงว่าอาจารย์ทั้งสองได้รับแรงบันดาลใจจากอุดมคติร่วมกันเท่านั้น “ธีมรัสเซีย” ทำให้ Zworykin หลงใหลในวัยหนุ่มของเขา แก่นแท้ของโชคชะตาที่สร้างสรรค์ของศิลปินคือ: ความรักในสมัยโบราณของรัสเซีย, ประวัติศาสตร์รัสเซีย, ตำนานและคติชนวิทยา, ศิลปะและงานฝีมือ, ภาพวาดไอคอนและสถาปัตยกรรมไม้, การประดิษฐ์ตัวอักษรโบราณ, การตกแต่งและหนังสือขนาดเล็ก
หลังการปฏิวัติในปี 1917 Zworykin ได้อพยพไปฝรั่งเศส ในการเนรเทศโชคชะตาเป็นที่ชื่นชอบของศิลปิน เขาไม่ต้องเบี่ยงเบนจากวิชาที่เขาโปรดปรานและอุดมคติทางสุนทรียะ ขอบคุณชัยชนะของฤดูกาลของ Diaghilev "ธีมรัสเซีย" เป็นที่รู้จักกันดีและเป็นที่นิยมในหมู่ประชาชนชาวปารีส ในสำนักพิมพ์ปารีส หนังสือที่ออกแบบโดย Zworykin ได้รับการตีพิมพ์ทีละเล่ม: มอสโกและหมู่บ้านในการแกะสลักและพิมพ์หินโดย G.K. "Boris Godunov"... สิ่งที่โดดเด่นในรายการนี้คือหนังสือ "The Firebird. Russian Tales" มัน ถูกสร้างขึ้นโดย Boris Zworykin อย่างอิสระตั้งแต่ต้นจนจบ เขาแปลนิทานรัสเซียสี่เรื่องเป็นภาษาฝรั่งเศส และนิทาน "Snow Maiden" ซึ่งอิงจากข้อความของนิทานพื้นบ้านรัสเซียและนิทานในกลอนโดย Ostrovsky ได้เขียนใหม่ คำพูดของเขาเองเขียนด้วยลายมือคัดลายมือวาดภาพประกอบและออกแบบด้วยหนังที่มีลายนูนที่มีลวดลาย ในปารีส - ดินแดนแห่งท้องฟ้าสีเทาและหลังคามุงหลังคา - กำเนิด "Firebird" ของรัสเซียรวบรวมทุกสิ่งที่ศิลปินรัก มากในชีวิตก่อนของเขาและสิ่งที่เขาใฝ่หาไกลจากบ้านเกิดของเขา "เผยแพร่โดยศิลปินไม่ได้เกิดขึ้น หนังสือเล่มนี้ได้รับการตีพิมพ์สามสิบหกปีหลังจากที่เขาเสียชีวิต และไม่ใช่ในปารีส แต่ในนิวยอร์ก สิ่งพิมพ์นี้จัดทำโดยภรรยาม่ายของประธานาธิบดีอเมริกัน Jacqueline Onassis-Kennedy ผู้ชื่นชมผลงานของ Boris Zworykin มันเกิดขึ้นในปี 1978 - ที่จุดสูงสุดของสงครามเย็นระหว่างสหรัฐอเมริกาและสหภาพโซเวียต
4. ภาพลักษณ์สมัยใหม่ของ Snow Maiden
ของฉัน ดูทันสมัยภาพของ Snow Maiden ได้รับในปี 1935 ในสหภาพโซเวียตหลังจากได้รับอนุญาตอย่างเป็นทางการให้เฉลิมฉลองปีใหม่ ในหนังสือเกี่ยวกับการจัดต้นคริสต์มาสในยุคนี้ Snow Maiden ได้ปรากฏตัวพร้อมกับซานตาคลอสในฐานะหลานสาว ผู้ช่วย และคนกลางในการสื่อสารระหว่างเขากับลูกๆ
ในตอนต้นของปี 1937 Father Frost และ Snow Maiden ปรากฏตัวครั้งแรกร่วมกันในเทศกาลต้นคริสต์มาสที่สภาสหภาพแรงงานมอสโก เป็นที่สงสัยว่าในภาพโซเวียตยุคแรก Snow Maiden มักถูกมองว่าเป็นเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ต่อมาพวกเขาก็เริ่มเป็นตัวแทนของเธอในรูปแบบของเด็กผู้หญิง ทำไมยังไม่ทราบ.
ในช่วงสงคราม Snow Maiden ถูกลืมอีกครั้ง เธอได้รับการฟื้นฟูในช่วงต้นทศวรรษ 1950 เท่านั้น ด้วยความพยายามของ Lev Kassil และ Sergei Mikhalkov นักเขียนบทละครคลาสสิกสำหรับเด็ก
สำหรับภาพยนตร์เรื่อง "The Snow Maiden" (1968) "หมู่บ้านแห่ง Berendeys" ทั้งหลังถูกสร้างขึ้นใกล้แม่น้ำ Mera การเลือกสถานที่ไม่ได้ตั้งใจ: ในส่วนเหล่านี้ใน Shchelykovo, Ostrovsky เขียนบทละครของเขา หลังจากการถ่ายทำเสร็จสิ้น ทิวทัศน์ที่ทำด้วยไม้ก็ถูกย้ายไปใกล้กับ Kostroma ซึ่งเป็นที่ที่สวนสาธารณะ Berendeevka เกิดขึ้น นอกจากนี้ใน Kostroma ตอนนี้มี "Terem of the Snow Maiden" ซึ่งเธอรับแขกตลอดทั้งปี
ในปี 2009 มีการเฉลิมฉลองวันเกิดของ Snow Maiden อย่างเป็นทางการซึ่งพวกเขาตัดสินใจที่จะพิจารณาคืนตั้งแต่วันที่ 4 เมษายนถึง 5 เมษายน สิ่งนี้ไม่สอดคล้องกับเนื้อเรื่องของเทพนิยายที่ Snow Maiden เกิดในฤดูหนาว อย่างไรก็ตาม ตามคำอธิบายของผู้จัดงาน "พ่อของ Snegurochka คือ Father Frost และแม่ของเธอคือ Spring ดังนั้นวันเกิดของเธอจึงอยู่ในฤดูใบไม้ผลิ" ในปี 2010 ซานตาคลอสเองก็มาถึงวันเกิดของหลานสาวจากที่พักของเขาใน Veliky Ustyug ซึ่งยืนยันอย่างเป็นทางการว่า Kostroma เป็นที่อยู่อาศัยหลักของเพื่อนและผู้ช่วยของเขา
นักเรียนเกรด 8 Dolgachev Yulia Egoraeva E. N. สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาล Medaevskaya โรงเรียนมัธยมของ Chamzinsky เขตเทศบาลโครงการวิจัยขนาดเล็กของสาธารณรัฐมอร์โดเวีย “ธรรมชาติอันยิ่งใหญ่เต็มไปด้วยสิ่งมหัศจรรย์ ภาพของสาวหิมะในวิจิตรศิลป์" ดำเนินการโดย: หัวหน้างาน:
วัตถุประสงค์ของโครงการ : เพื่อศึกษาและพิจารณาผลงานของศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงซึ่งนำเสนอภาพลักษณ์ของ Snow Maiden ในผลงานของพวกเขา
Snow Maiden ในวิจิตรศิลป์ ภาพของ Snow Maiden ได้รับรูปลักษณ์ที่ทันสมัยในปี 1935 ในสหภาพโซเวียต หลังจากที่ได้รับอนุญาตอย่างเป็นทางการให้เฉลิมฉลองปีใหม่ ในภาพโซเวียตยุคแรก Snow Maiden ถูกวาดเป็นเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ต่อมาพวกเขาเริ่มเป็นตัวแทนของเธอในรูปแบบของเด็กผู้หญิง Snow Maiden ดูเหมือนสาวผมขาวแสนสวย Snow Maiden แต่งกายด้วยเสื้อผ้าสีขาวและสีน้ำเงิน ประดับด้วยขนสัตว์และโคโคชนิก ศิลปินหลายคนหันมาใช้ภาพลักษณ์ของ Snow Maiden ในงานของพวกเขา เช่น V. Vasnetsov, N. Roerich, K. Korovin, M. Vrubel และคนอื่นๆ
Viktor Mikhailovich Vasnetsov Viktor Mikhailovich Vasnetsov เป็นศิลปินชาวรัสเซีย เกิดเมื่อวันที่ 3 พฤษภาคม พ.ศ. 2391 ในหมู่บ้าน Ryabovo จังหวัด Vyatka ในครอบครัวของนักบวช เติบโตขึ้นมาในความยากจนข้นแค้น เขาเรียนที่เซมินารีจากนั้นไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเมื่อเข้าสู่ Academy of Arts เขามั่นใจว่าจะไม่ได้รับการยอมรับว่าหลังจากผ่านการสอบแล้วเขาก็ไม่ได้มาหาผลลัพธ์ เขาเรียนที่โรงเรียนสอนวาดภาพเป็นเวลาหนึ่งปีและหลังจากนั้นก็กลายเป็นนักเรียนของ Academy ซึ่งเขาเข้าเรียนตั้งแต่ปีพ.
Vasnetsov Viktor Mikhailovich "สาวหิมะ"
Nicholas Konstantinovich Roerich ศิลปิน Nikolai Konstantinovich Roerich เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 10 ตุลาคม (27 กันยายน) 2417 ในตระกูลขุนนาง พ่อของเขาเป็นทนายความชาวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Konstantin Fedorovich Roerich (1837-1900) แม่ของเขาคือ Pskovite Maria Vasilievna nee Kalashnikova (1845-1927) ในครอบครัวนอกเหนือจากนิโคไลมีลูกอีกสามคน - น้องสาว Lyudmila และน้องชายบอริสและวลาดิเมียร์
N. Roerich "Lel และ Snow Maiden" N. Roerich "The Snow Maiden"
Mikhail Alexandrovich Vrubel Mikhail Alexandrovich Vrubel (1856-1910) - ศิลปินชาวรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX ซึ่งทำงานในวิจิตรศิลป์เกือบทุกประเภทและทุกประเภท: ภาพวาดกราฟิกประติมากรรมตกแต่งและ ศิลปะการละคร. ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2439 ทรงอภิเษกสมรสกับ นักร้องที่มีชื่อเสียง N.I. Zabele ซึ่งเขาวาดภาพเหมือนซ้ำแล้วซ้ำเล่า
มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล "สาวหิมะ"
Korovin Konstantin Alekseevich Konstantin Alekseevich Korovin (1861 -1939) - จิตรกรชาวรัสเซียศิลปินโรงละครครูและนักเขียน ตอนอายุสิบสี่ คอนสแตนตินเข้าสู่แผนกสถาปัตยกรรมของโรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก อีกหนึ่งปีต่อมาเขาย้ายไปที่แผนกจิตรกรรม เขาศึกษาภายใต้ A. K. Savrasov และ V. D. Polenov เพื่อสำเร็จการศึกษา Korovin ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเข้าสู่ Academy of Arts แต่หลังจากผ่านไปสามเดือนไม่แยแสกับวิธีการสอนที่นั่น
Konstantin Alekseevich Korovin "สาวหิมะ"
มีลักษณะเป็นสาวผมขาวสวยซีด แต่งกายด้วยเสื้อผ้าสีขาวและสีน้ำเงินพร้อมผ้าขนสัตว์ (เสื้อคลุมขนสัตว์ หมวกขนสัตว์ ถุงมือ) มีลักษณะเป็นสาวผมขาวสวยซีด แต่งกายด้วยเสื้อผ้าสีขาวและสีน้ำเงินพร้อมผ้าขนสัตว์ (เสื้อคลุมขนสัตว์ หมวกขนสัตว์ ถุงมือ)
ภาพของ Snow Maiden ย้อนกลับไปถึงพวกเอลฟ์ นางเงือก โกย ซึ่งปรากฏในฤดูใบไม้ผลิภายใต้แสงที่ปกคลุมของเมฆ อบอุ่นและสว่างไสว รังสีสดใสดวงตะวันที่ดูเหมือนแสงสว่าง ส่องแสง เป็นสิ่งมีชีวิตสีขาว…” ภาพของสโนว์เมเดนย้อนไปถึงเอลฟ์ นางเงือก โกย ซึ่งปรากฏในฤดูใบไม้ผลิภายใต้แสงปกคลุมของเมฆ อบอุ่นและสว่างไสวด้วยรังสีอันเจิดจ้าของ ดวงตะวัน ปรากฏเป็นแสง ส่องแสง ขาวโพลน…”
ในปี 1873 A. N. Ostrovsky ภายใต้อิทธิพลของความคิดของ Afanasiev ได้เขียนบทละคร The Snow Maiden ในนั้น Snow Maiden ปรากฏเป็นลูกสาวของ Father Frost และ Spring-Red ที่เสียชีวิตระหว่างพิธีกรรมฤดูร้อนเพื่อเป็นเกียรติแก่ Yaril เทพเจ้าแห่งดวงอาทิตย์ ในปี 1873 A. N. Ostrovsky ภายใต้อิทธิพลของความคิดของ Afanasiev ได้เขียนบทละคร The Snow Maiden ในนั้น Snow Maiden ปรากฏเป็นลูกสาวของ Father Frost และ Spring-Red ที่เสียชีวิตระหว่างพิธีกรรมฤดูร้อนเพื่อเป็นเกียรติแก่ Yaril เทพเจ้าแห่งดวงอาทิตย์
ภาพลักษณ์ของ Snow Maiden ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในผลงานของครูในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งเตรียมสถานการณ์สำหรับต้นไม้ปีใหม่สำหรับเด็ก ภาพลักษณ์ของ Snow Maiden ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในผลงานของครูในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งเตรียมสถานการณ์สำหรับต้นไม้ปีใหม่สำหรับเด็ก
ก่อนการปฏิวัติ ร่างของ Snow Maiden ได้ประดับต้นไม้ปีใหม่ เด็กผู้หญิงแต่งตัวในชุด Snow Maiden การแสดงละครเศษชิ้นส่วนจากเทพนิยาย ละครของ Ostrovsky หรือโอเปร่าถูกสร้างขึ้น ในเวลานี้ Snow Maiden ไม่ได้ทำหน้าที่เป็นเจ้าบ้าน ก่อนการปฏิวัติ ร่างของ Snow Maiden ได้ประดับต้นไม้ปีใหม่ เด็กผู้หญิงแต่งตัวในชุด Snow Maiden การแสดงละครเศษชิ้นส่วนจากเทพนิยาย ละครของ Ostrovsky หรือโอเปร่าถูกสร้างขึ้น ในเวลานี้ Snow Maiden ไม่ได้ทำหน้าที่เป็นเจ้าบ้าน
ภาพของ Snow Maiden ได้รับรูปลักษณ์ที่ทันสมัยในปี 1935 ในสหภาพโซเวียต หลังจากได้รับอนุญาตอย่างเป็นทางการให้เฉลิมฉลองปีใหม่ ในหนังสือเกี่ยวกับการจัดต้นคริสต์มาสในยุคนี้ Snow Maiden ได้ปรากฏตัวพร้อมกับซานตาคลอสในฐานะหลานสาว ผู้ช่วย และคนกลางในการสื่อสารระหว่างเขากับลูกๆ ภาพของ Snow Maiden ได้รับรูปลักษณ์ที่ทันสมัยในปี 1935 ในสหภาพโซเวียต หลังจากได้รับอนุญาตอย่างเป็นทางการให้เฉลิมฉลองปีใหม่ ในหนังสือเกี่ยวกับการจัดต้นคริสต์มาสในยุคนี้ Snow Maiden ได้ปรากฏตัวพร้อมกับซานตาคลอสในฐานะหลานสาว ผู้ช่วย และคนกลางในการสื่อสารระหว่างเขากับลูกๆ
ในตอนต้นของปี 1937 Father Frost และ Snow Maiden ปรากฏตัวครั้งแรกร่วมกันในเทศกาลต้นคริสต์มาสในมอสโกสภาสหภาพแรงงาน เป็นที่สงสัยว่าในภาพโซเวียตยุคแรก Snow Maiden มักถูกมองว่าเป็นเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ต่อมาพวกเขาก็เริ่มเป็นตัวแทนของเธอในรูปแบบของเด็กผู้หญิง ในตอนต้นของปี 1937 Father Frost และ Snow Maiden ปรากฏตัวครั้งแรกร่วมกันในเทศกาลต้นคริสต์มาสในมอสโกสภาสหภาพแรงงาน เป็นที่สงสัยว่าในภาพโซเวียตยุคแรก Snow Maiden มักถูกมองว่าเป็นเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ต่อมาพวกเขาก็เริ่มเป็นตัวแทนของเธอในรูปแบบของเด็กผู้หญิง
ในช่วงหลังสงคราม Snow Maiden เกือบจะเป็นเพื่อนบังคับของซานตาคลอสในการเฉลิมฉลองทุกเทศกาล ขอแสดงความยินดี ฯลฯ ในช่วงหลังสงคราม Snow Maiden เกือบจะเป็นเพื่อนบังคับของซานตาคลอสในการเฉลิมฉลองทุกเทศกาล ขอแสดงความยินดี ฯลฯ
ภายใต้ ปีใหม่บ่อยครั้งที่นักศึกษาของมหาวิทยาลัยโรงละครและนักแสดงทำงานเป็น Snow Maidens ในการผลิตมือสมัครเล่น เด็กผู้หญิงที่มีอายุมากกว่าและหญิงสาวซึ่งมักมีผมสีขาวได้รับเลือกให้รับบทเป็น Snow Maidens ในวันส่งท้ายปีเก่า นักแสดงและนักแสดงละครเวทีมักทำงานเป็นสโนว์เมเดน ในการผลิตมือสมัครเล่น เด็กผู้หญิงที่มีอายุมากกว่าและหญิงสาวซึ่งมักมีผมสีขาวได้รับเลือกให้รับบทเป็น Snow Maidens
Snow Maiden เป็นตัวละครปีใหม่ของตำนานรัสเซีย หลานสาวของ Father Frost ซึ่งเป็นสัญลักษณ์หลักของปีใหม่ อย่างไรก็ตามเป็นที่น่าสนใจตั้งแต่สมัยโบราณในบรรดาชาวสลาฟ Snow Maiden ถือเป็นลูกสาวของ Frost และ Snow Queen เห็นได้ชัดว่าในเวลาต่อมา ด้วยเหตุผลของความเป็นไปไม่ได้ที่จะอธิบายที่มาที่แท้จริงของ Snow Maiden และในมุมมองของอายุที่แตกต่างกันมากระหว่างเธอกับ Father Frost ซึ่งเป็นตัวแปรที่แสดงถึงลักษณะเฉพาะของ Snow Maiden เมื่อหลานสาวได้หยั่งราก Snow Maiden เป็นตัวละครปีใหม่ของตำนานรัสเซีย หลานสาวของ Father Frost ซึ่งเป็นสัญลักษณ์หลักของปีใหม่ อย่างไรก็ตามเป็นที่น่าสนใจตั้งแต่สมัยโบราณในบรรดาชาวสลาฟ Snow Maiden ถือเป็นลูกสาวของ Frost และ Snow Queen เห็นได้ชัดว่าในเวลาต่อมา ด้วยเหตุผลของความเป็นไปไม่ได้ที่จะอธิบายที่มาที่แท้จริงของ Snow Maiden และในมุมมองของอายุที่แตกต่างกันมากระหว่างเธอกับ Father Frost ซึ่งเป็นตัวแปรที่แสดงถึงลักษณะเฉพาะของ Snow Maiden เมื่อหลานสาวได้หยั่งราก